Lorsque le mystérieux producteur de musique électronique et artiste Deathpact a joué au Brooklyn Steel après la fête du Travail, le concepteur lumière Christian Jackson a utilisé 24 Volero Waves et huit Mythos 2 Claypaky pour un show adapté à la taille de la salle.

Pour sa tournée en tête d’affiche, Deathpact utilise un modèle de conception, qui est adapté à différentes configurations de scène dans divers lieux à travers les États-Unis et modifié pour chaque performance importante. Le design comporte de multiples panneaux vidéo transparents entre les colonnes de lumière, ce qui donne un aspect 3D aux tableaux pour le contenu vidéo.

« J’attendais l’occasion d’utiliser les Volero Wave dans le monde réel, et il s’agissait d’un concours de circonstances idéal pour les mettre à l’épreuve », déclare M. Jackson.

« Nous disposions d’un espace physique et d’un budget limités, mais par chance, notre fournisseur, Gateway Productions, possédait le nombre idéal de Volero pour s’adapter à la scène exactement dans la configuration dont nous avions besoin pour réaliser le projet. J’adore l’aspect de la tête de l’appareil, de type réflecteur, avec une lentille rectangulaire ».

Jackson a empilé quatre Volero Wave bout à bout sur six colonnes régulièrement espacées entre les panneaux vidéo.
« Dans cette conception particulière, le Volero Wave a vraiment permis aux couleurs de s’extraire d’une manière qui imite l’esthétique carré/colonne de la conception vidéo.

Il a produit un puissant effet 3D en bordant la vidéo qui pouvait être simple ou folle en fonction du moment, explique Jackson. La vitesse et la densité du faisceau me font penser à une rangée massive de miroirs scanners à LED qui tournent à toute vitesse.

En outre, il note que « Le Volero Wave est sans aucun doute la barre de sources leds motorisée en tilt la plus élégante et la plus attrayante du marché. »

D’autres informations sur le site Claypaky et sur le site Dimatec

Starway, fabricant de projecteurs et d’éclairage professionnel depuis 1995 en France, recrute un(e) chargé(e) d’affaires itinérant pour le secteur Île de France / Normandie / DOM-TOM.

Passionné(e) de lumière et de vidéo, intéressé(e) par l’approche technique de ce domaine, vous justifierez d’une expérience minimale de 2 à 3 ans dans le suivi d’affaires et le commerce.
Technicien dans le monde de l’éclairage & de l’image avec une véritable fibre commerciale et à l’écoute des besoins de vos futurs clients, vous souhaitez opérer un virage commercial dans votre carrière.

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©Marc Brenner

La production de Max Webster de la tragédie sanglante et surnaturelle de Shakespeare, Macbeth, avec David Tennant et Cush Jumbo, a fait l’objet de fantastiques appréciations au Donmar Warehouse de Londres en décembre.

©Marc Brenner

Dans le décor austère et minimaliste de Rosanna Vize, composé d’une surface plane et blanche soutenue par un mur de verre qui isole les acteurs de l’action, le public entend au moyen d’écouteurs binauraux qui transmettent chaque nuance du discours des acteurs, l’entraînant de plus en plus profondément dans le texte et dans l’état d’esprit de Macbeth.

L’éclairagiste Bruno Poet accentue cette intensité à l’aide de projecteurs Ayrton Khamsin TC : « La simplicité du décor, la scène blanche aux arêtes vives contrastant fortement avec l’environnement noir, combinée au détail de l’environnement sonore, signifie qu’il n’était pas toujours nécessaire de voir entièrement les visages des acteurs, explique Bruno Poet.
Cela m’a donné beaucoup de liberté pour utiliser l’éclairage de manière très directionnelle et sculpturale, et les Khamsin TC en ont effectué l’éclairage principal. »

Poet n’a utilisé que six Ayrton Khamsin TC (True Colour) dans le gril. « La qualité de la lumière produite par le moteur TC du Khamsin était magnifique et m’a offert de nombreuses possibilités créatives », explique-t-il.

Un Khamsin TC a été installé à chaque coin de la scène et deux autres au centre de la scène. « Le zoom étant très large, j’ai découvert avec plaisir que je pouvais éclairer toute la scène avec un seul Khamsin. Évidemment, à d’autres moments, nous les avons répartis de différentes manières, mais un seul projecteur était suffisamment lumineux pour éclairer toute la scène, inondée par le zoom large avec de belles découpes nettes autour. »

©Marc Brenner

« Il y avait suffisamment de réflexion sur la scène blanche pour éclairer les visages des acteurs et me donner ces rendus propres, avec une seule ombre sur la scène, ce qui m’a donné une image très forte pour les moments importants tels que le fameux discours de la dague.

©Marc Brenner

« Les frosts du Khamsin m’ont offert encore plus d’opportunités : Je pouvais découper très proprement le sol de la scène et utiliser le frost léger pour adoucir les bords, ou utiliser le eavy frost pour diffuser plus largement et attraper les acteurs lorsqu’ils se tenaient au bord de la scène. C’était un très, très bel effet. »

La majeure partie de la production se déroule dans un blanc éclatant, corrigé pour correspondre à la couleur 201 des panneaux que Poet utilise à d’autres endroits de la structure, ou dans un bleu métallique.

« Cela a bien fonctionné, explique-t-il. L’austérité de l’image a permis à la couleur de s’imposer dans les rares moments où j’ai choisi de l’utiliser, comme dans la scène des apparitions, qui est d’un rouge monochrome profond, et dans la bataille, qui est d’un vert intense, mais le faisceau du TC avait encore beaucoup de puissance, même lorsqu’il était très étendu et que l’on ajoutait une couleur saturée. »

« Les projecteurs mobiles sont souvent optimisés pour être incroyablement lumineux en blanc et en zoom serré, mais ils chutent dès que l’on ajoute de la couleur ou que l’on élargit le champ d’action. Mais si vous avez beaucoup de puissance au départ, vous pouvez vous permettre d’en perdre un peu. J’ai fait fonctionner les Khamsin à 30-40 % pendant la majeure partie du spectacle, ce qui m’a permis d’augmenter le contraste et l’intensité à chaque fois que nous en avions besoin. »

©Marc Brenner

Poet connaît bien les luminaires Ayrton pour les avoir largement utilisés et appréciés dans le cadre de son travail musical en live avec des groupes tels que Sigur Rós et les Pet Shop Boys, mais il les a rarement utilisés au théâtre.

« Je m’inquiétais du bruit qu’ils auraient pu faire dans un environnement théâtral, mais les tests que nous avons effectués avec Briony Berning d’Ambersphere (distributeur exclusif d’Ayrton au Royaume-Uni) ont montré qu’ils étaient aussi silencieux que n’importe quelle source lumineuse que j’ai utilisée dans un théâtre, même dans une salle minuscule comme le Donmar. Et lorsque Briony m’a parlé du moteur TC, j’ai eu envie de les essayer au théâtre. »
« Ils se sont avérés parfaits pour la production et j’ai été ravi des résultats. Le silence, la qualité de la lumière du moteur TC, la largeur du zoom et le fait qu’il dispose de frosts léger et lourd et de couteaux – voilà toutes les caractéristiques que je recherchais. Le Khamsin fera certainement partie de mon arsenal pour d’autres pièces de théâtre à l’avenir. »

Miguel Figueiredo, responsable de l’éclairage au Donmar Warehouse, commente : « Les Khamsin TC que nous avons loués pour la production de Macbeth ont brillamment rempli leur mission. Nous avions besoin d’une solution silencieuse, car le spectacle est sensible au son, avec un bon rendu des couleurs, et qui puisse être utilisée pour couvrir l’espace de jeu principal dans les scènes où une seule unité et de la brume font tout le travail d’éclairage. Tout cela a été réalisé avec l’Ayrton Khamsin. Il convient également de souligner leur fiabilité : nous n’avons eu aucun problème avec ces appareils et ils se remettent en position de manière très précise entre les changements. »

Les luminaires Khamsin TC ont été fournis par Neg Earth Lights.

Pour plus d’informations sur Ayrton Khamsin et sur la gamme complète de luminaires à LED et à laser d’Ayrton, sur le site Axente et sur le site Ayrton

Les bureaux ETC prennent des allures de station de ski pour le premier After-Work de l’année 2024 à Saint-Denis. Le fabricant américain d’éclairage scénique et architectural invite tous les passionnés de lumière à venir réseauter dans une bonne ambiance.

Cet évènement intitulé « les produits font du ski » sera l’occasion de découvrir les 3 nouveaux projecteurs asservis de la gamme High End Systems, de boire un verre en discutant avec d’autres professionnels du secteur et de profiter d’une tartiflette, cuisinée directement devant les convives dans la cuisine du showroom.
Comme toujours avec ETC, l’ambiance sera conviviale, l’accueil chaleureux et le petit cadeau d’accueil au rendez-vous.

Dans un objectif de lutte contre le gaspillage, ETC a mis comme toujours un lien d’inscription à cette soirée ICI. Tous les professionnels sont invités à confirmer leur présence à l’avance.

Opéra Ainadamar produit au WNO en 2023 © Credit Johan Persson

Ben Naylor, responsable de l’éclairage et du son au Welsh National Opera, a été ravi de prendre récemment possession d’un générateur de brume ATMe de MDG et d’une unité numérique theFAN™, tous deux logés dans le Flight Case vertical spécialement conçu par MDG.

Opéra Ainadamar produit au WNO en 2023 © Credit Johan Persson

Naylor a expliqué son choix de MDG et de cette combinaison d’équipements qui a été fournie par Robe/MDG UK. « Nous recherchions depuis longtemps une meilleure homogénéité de la couverture de la brume, car les générateurs que nous avons utilisés par le passé étaient inégaux et produisaient généralement plus de brume dans les coulisses que sur la scène !

La solution ATMe avec son flight case et son ventilateur nous permet non seulement d’obtenir une couverture de brume fantastique sur scène, mais c’est aussi un moyen sûr et efficace de faire circuler l’équipement. »

Le Flight Case vertical est une conception sur mesure avec des compartiments aménagés qui contiennent un générateur de brume ATMe (ou n’importe lequel des générateurs de brouillard Me1, Me2 ou MAX 3000), theFAN, deux bouteilles de CO2 de 9 kg (20lb), une bouteille de 4 l de fluide MDG Neutral et un tiroir à outils pratique, le tout dans une unité plug-and-play de construction robuste qui peut être utilisée simplement et en toute sécurité pour le transport.

L’ATMe, theFAN et le Vertical Flight Case ont été achetés pour le stock général du WNO, plutôt que pour une production spécifique.
« Nous réalisons beaucoup de coproductions avec d’autres compagnies d’opéra et nous voyons que MDG est spécifié sur de nombreuses productions sur lesquelles nous travaillons.
On remarque également que, depuis cinq ans, de plus en plus d’éclairagistes demandent également des produits MDG. »
Naylor et son équipe technique ont été très impressionnés par le conditionnement soigné et la mobilité de leurs nouveaux produits, ainsi que par leur facilité d’utilisation en tournée.

« L’ATMe et theFAN sont très faciles à utiliser et, comme ils sont intégrés dans un seul flight case, les déplacer d’un lieu à l’autre est un rêve. La maintenance est simple et le fait d’avoir une bouteille de gaz de rechange et toutes les pièces de rechange dans le flight case signifie que nous n’avons pas à nous inquiéter d’une panne de gaz. C’est très sécurisant pour les tournées. »

Opéra Ainadamar produit au WNO en 2023 © Credit Johan Persson.

« Je peux honnêtement dire que l’ATMe est le meilleur générateur de brouillard que nous ayons jamais utilisé, en particulier pour sa capacité à produire et à remplir l’espace d’une brume lisse et homogène. Il a dépassé nos attentes et a bien voyagé au cours de cette dernière tournée. Au cours de cette saison, l’ATMe est passé d’une brume lourde, de style rock, pour nos concerts avec beaucoup de faisceaux, à une brume très légère et subtile pour nos opéras. »

Naylor conclut : « Nous continuons à expérimenter le produit et à déterminer où le positionner dans chaque salle, mais nous le plaçons généralement en coulisse à cour ou à jardin, et nous n’avons eu à déplorer aucune plainte dans les salles où nous avons effectué des tournées. Cela fonctionne vraiment très bien pour nous. »

Pour plus d’informations sur les produits de MDG en matière de brume, de brouillard et de brouillard bas, visitez le site Axente et le site MDG

ESL Accueille Julien Manneville en qualité de technico-commercial itinérant sur le secteur nord-ouest de la France.

Après 10 années passées dans l’industrie comme technicien dans le domaine de l’électricité, Julien a voulu s’orienter vers un métier plus commercial, afin de prioriser le contact humain dans sa vie professionnelle.
Il a trouvé chez ESL l’opportunité de concilier ses compétences techniques et le négoce dans un milieu qu’il affectionne particulièrement. Nous lui souhaitons un franc succès.

Julien Manneville : « Le commerce est un métier qui m’anime, car il permet d’être au plus proche des clients et d’apporter les solutions adaptées à leurs besoins.
L’offre ESL est complète, les compétences internes nombreuses et diversifiées et les savoir-faire de nos différents ateliers « Made in France » sont de véritables atouts. Pour ESL c’est avant tout la proximité client qui prime et c’est pourquoi j’ai choisi d’intégrer cette grande famille, car ce sont des valeurs que je partage. »

Cela a pris des années, mais il semble bien que le son revienne sur le devant de la scène, décidé à ne plus se laisser tailler des croupières par les lumières, la vidéo et la scénographie, les grands fournisseurs de rêve de nos plateaux. Il était temps.

En dehors du ligne source qui a révolutionné le son au milieu des années 90, pas grand-chose n’est venu apporter de l’eau au moulin de la maxime qui dit qu’un concert en panne de lumières peut avoir lieu, mais pas en panne de son.

On a ainsi vu apparaître, les plus anciens diront réapparaître, les têtes cardioïdes, mais aussi un guidage mécanique et électronique de la dispersion horizontale, un lisseur de celle verticale et surtout l’immersif par objets. Ce dernier procédé a ouvert une formidable brèche dans le gauche/droite en offrant à un plus grand nombre de spectateurs, une image large, cohérente avec la scénographie et surtout reléguant aux oubliettes les interférences de la pseudo stéréo qui forcent à surtraiter les sources pour en garder l’essentiel. Du coup aujourd’hui le son est devenu ample, précis, dynamique, fidèle et peut même, si le show s’y prête, emmener la salle en immersion totale.

Il y a de quoi se faire plaisir sans se faire mal

Et le SPL des boîtes dans tout ça ? Il grimpe imperturbablement aidé par la sensibilité tout comme la fiabilité en hausse des transducteurs, bien emmaillotés dans des presets évitant la casse, malgré d’incroyables pics de tension apportant une dynamique et un impact génial au son.

Les gros moteurs 4” font désormais de l’aigu et du bon. Les doubles moteurs annulaires rencontrent un grand succès et un nouveau dôme Kevlar très prometteur vient même d’être présenté. Ajoutons des guides qui arrivent à créer et mettre en phase des arrangements coaxiaux délivrant une fois encore plus de précision, de portée et une finesse étonnante au haut du spectre.

Les niveaux ont beau être potentiellement déments, les nouveaux systèmes sont devenus linéaires et on peut avoir un super son à 95 dBA. On a bien les 5 P, puissance, précision, poids, portée et prix, mais avec la fidélité en plus. Il y a de quoi se faire plaisir sans se faire mal. Il se dégage, du son d’aujourd’hui, une force nouvelle plus dure, plus pure mais aussi une justesse et une douceur que la course au SPL et à la portée d’antan avaient relégué dans un flight. Jamais l’expression une main de fer dans un gant de velours n’a mieux décrit la diffusion moderne et tradi à la fois.

Seulement voilà, on rêve encore et toujours de totalement domestiquer le son, de le rendre aussi malléable que la lumière. On s’extasie devant une découpe, on soupire en regardant les arabesques d’un spot asservi, on rêve face au parfait couplage entre des faisceaux de lumière. On a certes progressé dans l’uniformisation verticale, dans celle horizontale, dans la portée, mais on veut aller encore plus loin.

On veut aller encore plus loin

On a donc imaginé, pour faire une analogie avec certains avions, ce qu’on peut appeler les systèmes instables, à savoir incapables de fonctionner de manière additive sans autant de DSP et d’amplis que de transducteurs. Et il peut y avoir beaucoup de transducteurs. Des diffuseurs conçus avec la promesse de l’absolue agilité et démocratie sonore.

Le son si je veux, quand je veux et où je veux devient la raison d’être de certaines maisons, la philosophie même de leurs produits et pas une simple option. Est-ce que ça marche ; oui, les résultats sont stupéfiants et les interfaces utilisateur sont impressionnantes. Est-ce que ça sonne ? La réponse est plus complexe et demande d’élargir la réflexion.

On sait tous, ne serait-ce que pour l’avoir essayé, que plus on appelle à la rescousse des armées de DSP, plus le son perd ses transitoires, sa dynamique, et in fine sa netteté. On se demande si le remède vaut plus que le mal qu’il combat. J’ai le souvenir d’un bon line array capable d’éviter une zone, en mesure de « mapper » du son avec une bonne efficacité, mais au rendu trop travaillé, trop artificiel, surtout pour une oreille française, attentive et parfois très critique.

Un son qui meut et émeut les spectateurs

Prenons le cas d’une salle de jauge moyenne avec balcon, quelques zones d’ombre et des parties réfléchissantes. Peut-on y garantir un bon contour, de l’impact dans le grave et une excellente distribution et définition du haut du spectre partout ? La réponse est oui pour un classique gauche / droite et encore plus pour un déploiement frontal par objets avec un point infra central et quelques rappels pour les deux solutions.

Il en va de même avec un système processé moderne capable d’offrir la dispersion horizontale comme verticale sur mesure, un guidage allant jusqu’au grave et suffisamment de ressources pour, attaqué par une matrice par objets, délivrer un positionnement sonore égal à celui visuel.
En admettant que le coût des deux systèmes soit comparable, la différence va se situer sur la flexibilité et la simplicité de la mise en œuvre, et la nature du rendu. Dans le cas du système traditionnel distribué et par objets, il faudra en passer par quelques enceintes pour boucher les trous, une négociation avec le scénographe pour le placement du bois et la possibilité d’accrocher les subs en central.
On disposera en revanche d’un excellent son, potentiellement cardioïde par l’infra mais aussi les têtes, et une surface de membranes et un nombre de moteurs identifiés, offrant la dynamique et le contour propre à une bonne exploitation musicale. Un son qui meut et émeut les spectateurs.

La façon dont fonctionnent les modules permet de pousser du son partout

Dans le cas du système processé, la nature du guidage et de la façon dont fonctionnent les modules permet de pousser du son partout, avec, si besoin, un niveau SPL et une balance tonale quasi équivalente pour tous les sièges. Ce même système offre aussi la possibilité d’isoler ce qui doit l’être, d’éviter les réflexions et les retours du plafond, et de « fermer » un gradin si le public ne s’y trouve pas, le tout d’un simple clic de souris. La flexibilité est non seulement incroyablement puissante, mais aussi totalement inédite à ce stade.
Le seul problème est que pour délivrer cet éventail de possibles, le système processé conforme le son ce qui implique une perte de transitoires, de profondeur et de naturel, quelque chose que l’on peut aussi ressentir quand on pousse dans ses derniers retranchements un algorithme de lissage du SPL et des aspérités dans la réponse en fréquence des line arrays d’une grande marque.

A cela s’ajoute un effet de proximité avec, par exemple, un chant lead qui vous mappe la tête comme si vous portiez un casque alors que la chanteuse est au bas mot 30 mètres plus bas… Ce type d’effet peut séduire un auditoire avide de sensations, beaucoup moins celui désireux d’assister à un concert qui peut réclamer une très grande fidélité en classique ou jazz. Peut-être est-il possible de faire jouer ces systèmes à plat, sans trop d’optimisation et de zonage mais en pareil cas, à quoi bon les déployer.

N’oublions pas le bas du spectre

Enfin la construction du grave et l’obtention à la fois du contour, d’une dose d’infra et d’un impact indispensables en concert, tout comme d’une distribution homogène, demandent de la surface de membrane et la possibilité de moduler entre renforts de grave en tête de ligne pour l’allonger, subs en accroche, subs au sol, les deux, les trois, bref, la meilleure stratégie et design possible pour le lieu et la demande artistique.

Cela est facile à faire avec les kits tradi mais beaucoup moins avec des systèmes processés full range intégrant pas ou peu de transducteurs aptes à générer un bas dynamique et conforme aux besoins des musiques modernes et, pour le moment, pas d’unités de graves additionnelles ou de subs.

Est-ce à dire que ces incroyables systèmes manquent leur cible ? Non, mais leur côté spectaculaire se fait aux dépends de certains critères objectifs qui les rendent plus désirables pour faire le show que pour le reproduire. Cela dit on n’imagine pas que cette technologie ne soit pas exploitée dans des lieux à la volumétrie, au TR ou aux dimensions telles à rendre indispensable la concentration de la pression spécifiquement sur les zones souhaitées.
Il en va de même en cas de besoins de zoning dynamique ou d’effets très marqués. A ce propos, de nouveaux modèles d’enceintes processées plus discrètes et prévues pour la seule voix ont fait leur apparition pour apporter leur flexibilité à des applications aux budgets plus serrés et aux besoins en SPL et largeur de spectre moindres.

Cette technologie étant très récente, on se doit enfin de garder à l’esprit que, la puissance des DSP ne cessant d’augmenter, rien n’empêche de croire que dans quelques années, n’apparaisse le produit capable de délivrer un rendu aussi naturel qu’efficace, accompagné par toute la panoplie d’enceintes de grave générant la pression et le guidage nécessaires à « coller » à ce que les têtes savent faire et à satisfaire les artistes en quête de contour. Vaste programme.

D’ici là mon cœur battra toujours plus fort pour les luthiers du multiplis, du titane et du Kevlar, les grosses têtes de l’électro-acoustique pour qui le DSP est un condiment plus qu’un ingrédient.
Marcel Dassault disait : « Un bel avion est un avion qui vole bien » Je crois vraiment qu’un son intègre est un son qui sonne bien.

JBL présente Venue Synthesis, son nouveau logiciel de simulation acoustique 3D, conçu pour les concepteurs de systèmes JBL afin de prédire avec précision leurs performances acoustiques et leurs exigences mécaniques. Il remplace l’ancien logiciel Line Array Calculator.

L’interface utilisateur simplifiée et intuitive accélère le processus de design pour permettre un déploiement en un temps record. Le nouveau moteur « son » intégré génère des simulations de haute résolution pour reproduire avec précision les situations réelles, tandis que le moteur « mécanique » complet permet d’éditer des rapports précis sur le système et l’agencement des enceintes.

Créer ou importer la salle dans Venue Synthesis.

Pour commencer, le logiciel offre de nombreuses options pour créer la salle, à partir d’une feuille vierge à l’aide des outils intégrés ou en important des modèles 3D à partir de formats courants de fichiers géométriques tels que SketchUp, DXF, GCF, EASE et CATT-Acoustics. Ses outils permettent de modifier la géométrie et d’assigner les zones d’audience.

Gagner du temps en intégrant des plans ou des visuels 2D.

Des tags sont disponibles pour organiser la géométrie en groupes logiques.
La compatibilité avec SketchUp maintient la correspondances des balises en les transformant en tags et un plug-in est disponible pour permettre l’échange direct des modèles entre les deux logiciels.

Très pratique et rapide, l’import d’image avec mise à l’échelle permet la création de modèles à partir de dessins 2D. L’outil Plume permet de tracer sur les images et le Créateur d’Objets Spéciaux crée les éléments architecturaux courants, comme des balcons ou des solides de révolution.

Une fois le système son renseigné, il est temps de visualiser le mapping SPL.

La visualisation du SPL est calculée avec des données d’enceintes haute résolution (1/12e d’octave), à partir d’une large variété de sources sonores, y compris le bruit rose, le bruit rose IEC, la parole masculine/féminine et la sinusoïde avec ou sans pondération A.

Créer des sub arrays, une formalité …

Des outils de groupement s’avèrent très utiles pour manipuler des ensembles d’enceintes de grand format.
Des fonctions de symétrie et de miroir accélèrent leur conception.
Le calculateur intégré Electronic Delay Steering optimise la création de Sub Arrays.

En mode de visualisation 2D, des mesures de réponses en fréquences et de SPL sur les groupes d’enceintes peuvent être effectuées en positionnant jusqu’à 8 points de mesure.

Modifiez les angles et les incidences puis contrôlez avec les points de mesure.

Des délais calés comme il se doit.

Le mode Délai Spread permet de cartographier le décalage temporel sur l’ensemble de la salle.

Un optimiseur de délai intégré génère automatiquement les valeurs de délai afin de minimiser le décalage temporel pour les rappels et les débouchages.

Le contrôle de headroom pour ne pas dépasser les limites des enceintes.

L’outil d’analyse de headroom permet de s’assurer que les limitations de sortie des systèmes d’enceintes seront satisfaites.
Un indicateur s’allume à côté du groupe sélectionné pour indiquer que l’enceinte n’est pas capable de produire la pression demandée et que le signal est limité.
Une variété de signaux de test permet de comprendre l’incidence du contenu spectral.

Toutes les infos mécaniques pour le montage et la sécurité.

Le mode Mechanics permet de valider et d’affiner les configurations mécaniques des groupes d’enceintes et l’outil Array Statistics confirme les facteurs de sécurité.

Toutes ses données peuvent ensuite être exportées sous forme de rapport pour les équipes de montage ou vers l’application ArrayLink sur les mobiles et tablettes Android et iOS.

La vue 2D et toutes les infos sur un groupe d’enceintes.

JBL a mesuré tous les éléments de systèmes (enceintes et accessoires) pour permettre un calcul en temps réel de la charge et du coefficient de sécurité des groupes d’enceintes.

Un bargraph de couleur bleu nous indique que tout est correct. Des alertes et des notifications apparaissent si la configuration n’est pas réalisable.

Et on envoie tout dans les amplis…

Les fichiers Venue Synthesis s’ouvrent bien sûr dans les logiciels de contrôle JBL tels que Performance (avec le nouveau protocole HControl) et Performance Manager (HiQnet).

La configuration du système et les paramètres DSP sont automatiquement transférés vers les amplificateurs, ce qui minimise le temps de configuration.

Un rapport ultra complet et détaillé pour la préparation et le montage. Copyright 2014 – 2024 Professional by HARMAN

« Le logiciel Venue Synthesis est une évolution de l’ancien logiciel Line Array Calculator. En plus de la visualisation 3D et d’une fluidité de calcul qui offre un véritable confort de travail, Venue Synthesis permet de gérer l’intégralité d’un système et des groupes d’enceintes qui le composent dans un seul écosystème. Ceci s’avère particulièrement utile pour l’ajustement de sub arrays au sein d’une diffusion complète, comme le mix de subs posés et accrochés.

Laurent Delenclos

La résolution a été améliorée et passe à 2 degrés pour les moyennes et hautes fréquences. L’export du rapport de montage ainsi que les codes QR scannés par l’application ArrayLink sont une aide incroyable au déploiement.
Avec Venue Synthesis, JBL nous donne un outil remarquable qui permet au concepteur de systèmes d’atteindre encore de meilleures performances avec un gain d’efficacité et de rapidité indéniable.
Pour le moment affilié uniquement aux enceintes de Touring, il sera élargi assez rapidement à l’intégralité des enceintes de la marque. » explique Laurent Delenclos, directeur technique Audio de Freevox.

Venue Synthesis supporte actuellement les systèmes JBL VTX Series, VRX900 et SRX900. Il est disponible gratuitement pour Windows 10/11 et macOS.

Vidéo – Présentation de l’application :

Vidéo – Vue générale de l’application :

Lien de téléchargement :

– Windows
– Mac
– Sketchup plug-in

Dans le cadre du renforcement du Grand Sud de la France Robe Lighting France recrute un(e) responsable régional. Excellente opportunité professionnelle pour un(e) candidat(e) passionné(e) de rejoindre un fabricant de renommée mondiale.

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Avec plus d’un siècle d’existence, le cirque Knie est l’un des plus anciens d’Europe et l’un des plus célèbres au monde. La saison 2023 qui vient de s’achever offrait évidemment des numéros à couper le souffle comme la danse de chevaux ou la rotation de motos dans une sphère à grande vitesse.

Bien que peu de fans s’y arrêtent, un cirque est aussi un hommage à la précision. Ce n’était pas seulement vrai pour chaque exploit audacieux, mais aussi pour les éclairages d’Axel Melchior. L’éclairage de la scène de la cascade du Cirque Knie de cette année est un exemple de la précision du travail d’Axel Melchior.

Composée d’un étang circulaire avec une cascade en son centre, la scène utilise 7 000 litres d’eau (recyclée) chaque jour. Des acrobates réalisent des prouesses sur la surface au-dessus de la chute d’eau cylindrique.

COLORado PXL Bar 8

Pour accentuer leur performance, une collection de 33 barres de LED RGBW motorisées Chauvet Professional COLORado PXL Bar 8 a été fournie par Dushow.

« Nous voulions une barre à source LED de couleurs avec tilt, zoom et pixel mapping qui soit IP65 », précise Axel Melchior.
« Nous avions d’abord pensé à la PXL Bar 16, mais elle était trop longue pour épouser le contour de la scène de 8 m de diamètre. Nous avons donc opté pour la COLORado PXL Bar 8. »

Cette décision s’est avérée excellente. En s’appuyant sur les capacités chromatiques du PXL Bar 8, Axel Melchior a pu créer toute une série d’ambiances autour de la scène aquatique, en l’immergeant dans un éventail de couleurs, souvent des teintes profondément saturées.

« Nous utilisons les projecteurs wash principalement pour éclairer l’eau », explique-t-il. « Le zoom nous permet d’obtenir la bonne ouverture sans suréclairer le reste de la tente. Nous l’utilisons également pour éclairer les artistes lorsque nous n’avons pas d’effet d’eau. »

« Nous sommes très satisfaits de la fiabilité du PXL Bar 8 et de leur résistance à la vie de la tournée », poursuit Axel Melchior. « Notre système utilise un grand volume d’eau recyclée à chaque spectacle, et nous n’avons jamais eu de problèmes avec ces machines. »

Axel Melchior, la directrice artistique Géraldine Knie, le co-concepteur Julien Lhomme et John Masson le conseiller technique de Dushow sont réellement satisfaits des performances du COLORado PXL Bar 8. Ils ont décidé de l’utiliser à nouveau pour leur tournée 2024.

Plus d’infos sur le site Chauvet Professional

A moins de deux mois de la date d’ouverture au parc des expositions de Francfort, Prolight+Sound reprend des couleurs en Audio avec le retour d’exposants de poids. L’industrie de la lumière, de l’équipement scénique quant à elles, ont bien compris l’importance de ce salon en termes de business international et lui réserve ses lancements de produits.

Parmi les 27 556 visiteurs de l‘édition 2023, 47 % venaient de pays extérieurs à l’Allemagne. Pour près de 40 % des visiteurs, il s’agit du salon le plus important au monde. Et plus de 50 % des visiteurs professionnels sont des décideurs de haut niveau. Un sondage révèle un taux de satisfaction de 85 %.

Dans un secteur de l’événementiel en constante mutation, Prolight + Sound contribue à impulser l’avenir. Du 19 au 22 mars 2024, le salon européen de l’industrie des technologies du spectacle et de l’événementiel ouvrira ses portes pour se concentrer sur l’innovation, l’inspiration et le networking.

Avec un engagement clair envers le secteur et un large éventail d’innovations technologiques, Prolight+Sound confirme sa réputation de lieu de rencontre international pour les fabricants, les décideurs et les esprits créatifs de tous les domaines de la technologie événementielle.
Le développement prometteur de l’industrie de l’événementiel et les réactions positives du secteur se reflètent dans l’engagement des fabricants à l’égard de Prolight + Sound.

Un grand nombre d’entreprises renommées ont déjà déclaré leur participation pour 2024, notamment

Mira Woelffel

Mira Wölfel, directrice de Prolight + Sound, souligne : « Nous créons une scène internationale au cœur de l’Europe, où l’industrie se réunit pour développer des idées novatrices, préparer l’avenir et définir des tendances.
À Prolight + Sound, l’industrie ne souligne pas seulement son importance économique, mais aussi sa sensibilisation à la durabilité, à la mise en réseau, à la créativité et à la promotion des jeunes talents ».

Unir l’industrie : L’objectif principal de Prolight + Sound 2024

Face à la récession imminente et à la demande croissante de durabilité, l’industrie de l’événementiel trouve un regain d’optimisme dans le soutien mutuel et la collaboration. Prolight + Sound 2024 reconnaît cet esprit et vise à se positionner comme un catalyseur pour de nouvelles alliances.
Le salon aspire à être un creuset, rassemblant des esprits créatifs de tous les coins du monde de la technologie événementielle. Au cœur du secteur depuis 29 ans, Prolight + Sound reste à l’avant-garde du discours de l’industrie. L’événement est un véritable rassemblement communautaire, une famille mondiale où les professionnels peuvent se connecter et explorer les dernières avancées.

Une plateforme de grande envergure pour l’industrie

Qu’il s’agisse de scènes de concert, d’opéras, de clubs, de musées, de parcs à thème, Prolight + Sound présente offre une plateforme d’envergure internationale.
Les équipements de sonorisation, de studio et de production, ainsi que la technologie des médias et des caméras, sont à nouveau à l’honneur dans le hall 11.

L’un des points forts est le nouveau centre de création d’images : En coopération avec le Bundesverband der Fernsehkameraleute e.V. (BFVK – Association fédérale des caméramans de télévision), un espace unique a été créé pour tout ce qui concerne les images. Le cœur du site est la Speakers Area, crée à l’identique d’un studio de télévision.

Le hall 11 sera également le théâtre d’innovations en matière de DJing et de performance numérique en direct, complétées par diverses salles de démonstration audio et des ateliers.
Dans le hall 12, tout tourne autour de l’équipement d’éclairage et de théâtre, de la technologie de projection et d’affichage, ainsi que des services, de l’équipement et de la planification d’événements.
L’espace extérieur attirera les visiteurs avec des démonstrations de solutions audio et d’affichage, ainsi que des scènes mobiles, des tentes et des structures gonflables.

Se concentrer sur l’avenir : Tendances

Alors que l’appétit du public pour le spectacle s’accroît, comme en témoigne la saison des festivals 2023, Prolight + Sound 2024 s’aligne sur l’avenir, en se concentrant sur la technique, ainsi que sur les concepts de durabilité et la promotion des jeunes talents.

©Messe Frankfurt Exhibition Gmbh.

L’expérience Prolight + Sound : les paillettes et le glamour rencontrent les affaires : Le prochain salon promet un mélange vibrant de paillettes, de glamour et d’affaires sérieuses. Les participants peuvent s’attendre à un programme exceptionnel, à des spectacles uniques, à des soirées communautaires exclusives accessibles à tous et à des cérémonies de remise de prix sur tapis rouge.

Faits marquants : À quoi s’attendre

– Theatre + Light : Le plus grand salon européen de l’éclairage dans l’industrie de l’événementiel, présentant les derniers produits des principaux acteurs de près de 40 pays. En outre, ROBE célébrera son 30e anniversaire à Prolight + Sound 2024 sur un espace spectaculaire.

©Messe Frankfurt Exhibition Gmbh-Mathias Kutt.

– Expansion du secteur audio : Des acteurs clés tels que RCF, L-Acoustics, HK Audio, DAS Audio et Meyer Sound présenteront des innovations marquantes. Au nouveau bar audio, les visiteurs pourront essayer des casques de haute qualité de marques réputées dans une ambiance de bar décontractée. La Live Sound Arena présentera des systèmes de renforcement du son en conditions réelles.

– Performance + Production Hub : Le centre innovant pour l’expérience des produits, le transfert de connaissances et le divertissement sera étendu à une zone de 3 000 m² comprenant une boîte à sons nouvellement construite, qui sera animée par une série d’artistes de haut niveau.

©Messe Frankfurt Exhibition Gmbh-Mathias Kutt

– Un programme éducatif amélioré : Le Prolight + Sound College sera composé de trois collèges bilingues (EN/GE) : Camera College (en coopération avec le BVFK), ProAudio College (en coopération avec le VDT e.V.) et VPLT College.
pls23-kamera-hub-hall-11-9 : ©Messe Frankfurt Exhibition Gmbh-Mathias Kutt

– Le centre de connaissances Prolight + Sound comprendra la conférence Prolight + Sound (en coopération avec le VPLT), l’I-ESC (International Event Safety Conference) avec un programme bilingue, le forum des fabricants et la scène principale, où une série de conférences de haut niveau seront présentées par des orateurs renommés.

– L’accent est mis sur la durabilité : Des « sessions vertes » en collaboration avec EVVC, un « Future Hub » réaménagé en tant qu’espace urbain et des visites guidées sur la technologie des événements durables.

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– Centre de création d’images : Un nouvel espace dédié à l’image, développé en coopération avec la BVFK (Association fédérale des directeurs de télévision), proposant des ateliers, des expositions et des conférences quotidiennes sur des sujets d’avant-garde.
Dans une exposition annexe, les visiteurs pourront découvrir les innovations de marques renommées (par exemple, Canon, Sony, Sumolight et bien d’autres).

– Promouvoir les jeunes talents : Le Future Hub (hall 11) est le point de contact central pour les jeunes talents de l’événementiel.

©Messe Frankfurt Exhibition Gmbh

Il se compose du Campus (où les établissements d’enseignement présentent des cours spécialisés), du Career Center (un centre de rencontre entre les professionnels et les entreprises ayant des postes à pourvoir), du Start-up Area (une opportunité de présentation à faible coût pour les jeunes entreprises innovantes), du Networking Lounge (qui invite les jeunes et les professionnels chevronnés à se détendre, à se connecter et à échanger des idées dans le cadre agréable d’un Urban Garden).
La journée des futurs talents (le 22 mars) présente les domaines professionnels de l’industrie aux stagiaires et aux étudiants.

– Amélioration des événements communautaires et des récompenses : Prolight + Sound 2024 présente de nouveaux événements communautaires, dont trois soirées dans des lieux exclusifs de la ville de Francfort, notamment le Champions Bar de l’hôtel Marriott.
La cérémonie de remise des prix Opus / Sinus se transforme en un dîner de gala glamour sur tapis rouge au Steigenberger Icon Frankfurter Hof (21 mars).

– Nouveaux groupes de visiteurs : Prolight + Sound s’ouvre à de nouveaux marchés cibles et groupes de visiteurs, parmi lesquels la Scandinavie, les parcs d’attractions, les églises, les théâtres et les maisons de jeu, ainsi que les sociétés de location.
1 000 théâtres de toute l’Europe sont invités dont 50 nouveaux théâtres français

Rencontrez les Maestros : Conférenciers et artistes invités

Accès gratuit à la connaissance et à l’innovation

Toutes les conférences, tous les ateliers, toutes les démonstrations de produits et les PLS Community Nights sont gratuits pour les visiteurs munis d’un billet valide.

Prolight+Sound : Du 19 au 24 mars 2024 – Lieu : Messe Frankfurt – Site : Messe frankfurt