Première tournée mondiale complète de Bruno Mars depuis 2018, “The Romantic Tour” lancée en avril à Las Vegas pour une première série de dates nord-américaines, s’est poursuivie en Europe en juin et juillet. Après une courte pause, la tournée retrouvera l’Amérique du Nord d’août à décembre, totalisant 71 dates, avec la perspective de se prolonger largement en 2027 et au-delà. Elle s’impose déjà comme l’une des plus importantes tournées de stades de 2026, établissant un record pour Live Nation avec 2,1 millions de billets vendus en une seule journée.
212 Ayrton Rivale Profile et 40 Ayrton Veloce Profile ont été sélectionnés par le concepteur lumière Whitney Hoversten à l’issue d’un processus particulièrement rigoureux. « Le choix des projecteurs a fait l’objet d’une longue réflexion, explique-t-il. Il s’agit avant tout de disposer des bons produits pour réaliser ce que souhaite l’artiste, et Bruno a une idée très précise de l’apparence et des sensations qu’il veut donner au spectacle. »
Hoversten connaît mieux que quiconque les attentes de Bruno Mars puisqu’il travaille avec lui depuis plus de dix ans, une collaboration qui transparaît clairement dans sa conception lumière. Sa connaissance intime de la musique de Mars crée une puissante synergie : chaque rythme, chaque nuance sont soulignés par la lumière, au point que celle-ci devient une extension de la voix et des mouvements de danse de Mars, un instrument supplémentaire et un danseur à part entière, aussi actif que l’artiste lui-même. Dynamique, rapide et rarement immobile, sauf lors des morceaux les plus doux, le kit lumière devait se montrer aussi adaptable à l’interprète qu’à sa musique.
« Nous avions la tâche délicate de concevoir un tout nouveau kit capable de répondre à toutes les situations, de développer les tableaux existants pour les anciens morceaux et d’en créer de nouveaux pour les nouveaux titres, dont beaucoup ont pris forme pendant les répétitions, explique Hoversten. Le processus a été rapide et organique, et nous avions besoin d’un véritable couteau suisse en matière de projecteur, afin de disposer de tous les outils nécessaires pour répondre aux besoins de Bruno. »
En étroite collaboration avec Joel Foreman, directeur de production, et l’équipe lumière, Hoversten a développé et rationalisé les différents éléments lumière afin de les intégrer à la scénographie. La scénographie de The Romantic Tour, extrêmement mobile, comprend dix piliers de structure rotatifs, chacun équipé de 14 Rivale Profile.
Six d’entre eux peuvent se déplacer sur rails pour entrer et sortir de scène derrière Mars, tandis que quatre autres éléments rotatifs fixes l’encadrent de part et d’autre de la scène. Deux mini-échelles, reproductions à mi-hauteur de ces structures rotatives, sont installées à l’avant-scène et équipées chacune de 7 Rivale Profile. La scénographie est constamment en mouvement, remodelant sans cesse l’espace de jeu, maintenant Bruno Mars sous le meilleur éclairage possible et accompagnant ses déplacements.
Au-dessus de la scène, un écran vidéo circulaire, baptisé « Puck », est souligné par 10 Rivale, tandis que quatre pods circulaires dynamiques embarquent chacun 12 Rivale. Ces éléments transforment la géométrie de l’espace scénique, créent un éclairage enveloppant spectaculaire pour les solos de batterie, multiplient les effets de faisceaux volumétriques et apportent une couche supplémentaire de texture et de profondeur.
Derrière le mur vidéo, 40 Veloce sont installés sur des échelles, espacées de manière à reproduire la disposition des éléments rotatifs situés devant elles. Ils assurent les mêmes fonctions que les Rivale, mais avec la puissance supplémentaire nécessaire pour traverser l’écran et renforcer les contenus vidéo, sans révéler les projecteurs placés derrière ni délaver les images. Le résultat enveloppe totalement Bruno Mars dans l’espace scénique, avec des projecteurs Ayrton actifs parfaitement intégrés au décor mobile. La lumière de Hoversten détermine les changements d’ambiance et suit le rythme de Mars lorsque sa musique passe des ballades et grooves soul au funk rétro et au rock.
« Les projecteurs Ayrton constituent une partie extrêmement dynamique de notre design, souligne Hoversten. Nous utilisons la majorité de leurs fonctionnalités : beaucoup de morceaux font appel aux gobos et aux roues d’animation, et nous adorons tous les gobos qu’ils proposent. Dans un stade, il faut des tableaux puissants et spectaculaires, donc nous les utilisons souvent avec des faisceaux étroits ou larges. Nous faisons également beaucoup d’effets de dimmer et de strobe. Nous utilisons même les prismes par moments. Je doute qu’il y ait une seule fonction que nous n’exploitions pas ! »
Développant les critères qui ont conduit au choix des Rivale et Veloce Profile, Hoversten poursuit : « J’ai utilisé Ayrton à de nombreuses reprises auparavant, mais c’est la première fois que je travaille avec Rivale et Veloce. Tous nos choix lumière ont été guidés par ce qui convenait le mieux au spectacle et nous offrait le plus de possibilités. Le poids et les dimensions constituaient des critères essentiels en raison de l’ampleur de la scénographie, des contraintes liées au vent dans les lieux en extérieur et des charges dynamiques générées par le nombre d’éléments mobiles. L’un des projets d’ingénierie les plus complexes concernait le Puck, qui se déplace de l’avant vers le fond de scène et peut descendre en position verticale, son poids reposant alors sur seulement quelques points. Avec son poids contenu de 30,8 kg et son format compact, Rivale répondait parfaitement au cahier des charges. Cela a largement pesé dans notre décision.
« L’une des fonctions que j’apprécie le plus est le pan et tilt continus, présents sur de nombreux projecteurs Ayrton, notamment Rivale et Veloce. Cela a considérablement réduit le nombre d’options possibles et correspondait exactement au type d’effets visuels que nous recherchions.
« Nous avions besoin de projecteurs suffisamment puissants pour les stades, et j’étais très exigeant concernant la taille de l’ouverture et la face avant du projecteur.
La grande lentille du Rivale participe pleinement à l’esthétique et à la fonctionnalité des piliers et des pods lumière. Lors d’un concert à Toronto, il n’y avait pratiquement aucun brouillard à cause de la force du vent, et pourtant le spectacle restait fantastique, car on percevait toujours parfaitement les effets lumineux lors des chases de dimmer, des impacts, etc. Je l’attribue à cette grande source visible à l’avant du Rivale et à l’intensité qu’elle apporte pour les applications en stade.
« Rivale offre énormément de fonctions et de possibilités, ce qui m’a vraiment impressionné, mais c’est aussi un excellent projecteur pour éclairer les artistes ! Il est extrêmement polyvalent : je peux passer instantanément de faisceaux à des effets graphiques ou à des mouvements rotatifs, puis le transformer immédiatement en source d’éclairage pour l’artiste ou les musiciens, avec toute la subtilité et le mélange de couleurs que cela implique. C’est une lumière particulièrement flatteuse pour le corps humain. C’est un outil formidable, exactement le couteau suisse que nous recherchions. »
Hoversten apprécie également le fait qu’Ayrton propose des modèles de différentes tailles au sein de chaque gamme, en l’occurrence Veloce, Rivale et Stradale. « Cela offre une flexibilité et une homogénéité de choix maximales, explique-t-il. Si nous avons installé les 40 Veloce derrière le mur vidéo, c’est parce qu’ils disposent exactement des mêmes fonctionnalités que les Rivale. C’était une excellente occasion d’associer la puissance lumineuse supplémentaire du Veloce au même ensemble de fonctions que le Rivale, afin d’avoir davantage d’impact pour traverser le mur vidéo lorsque cela est nécessaire. »
« Au final, nous avons créé un spectacle qui paraît véritablement gigantesque, et j’en suis extrêmement heureux, conclut-il. Bruno s’est impliqué de manière très intense dans tout le processus créatif, passant 14 heures par jour pendant deux semaines et demie avec les programmeurs, leur expliquant précisément comment il imaginait les choses lorsqu’il écrivait la musique, quelles sensations il voulait éprouver sur scène et ce qu’il souhaitait transmettre au public. Il était ravi des outils dont nous disposions et de tout ce qu’ils permettaient de réaliser. C’était un processus extrêmement stimulant et agréable que de l’aider à construire ce spectacle, et il est très heureux du résultat. J’aime vraiment le show que nous avons créé et que nous présentons au monde entier. »
Les projecteurs Ayrton ont été fournis par le prestataire lumière de la tournée, Fuse Technical Group, partenaire de longue date de l’équipe de Bruno Mars. « L’équipe de Fuse fournit l’éclairage de Bruno depuis la création de l’entreprise, explique Hoversten. Le soutien que nous recevons de leur part est essentiel : ils sont toujours prêts à intervenir pour résoudre le moindre problème. Nous travaillons pratiquement avec la même équipe lumière depuis dix ans, une équipe exceptionnellement dévouée, entièrement engagée à livrer un spectacle parfait chaque soir. Nous collaborons tous ensemble depuis longtemps maintenant, et la machine est parfaitement rodée ! »
D’autres informations sur le site Ayrton et sur le site Axente
