Robe Lighting est fier d’avoir été partenaire technique du Concours Eurovision de la chanson 2026, qui s’est déroulé avec tout le glamour, les paillettes, l’énergie, l’éclat, et une qualité de production exceptionnelle … à la Wiener Stadthalle de Vienne, en Autriche.
Une conception lumière remarquable, comprenant près de 550 projecteurs Robe, a été créée par Tim Routledge et son équipe, qui en étaient à leur troisième édition de l’ESC, en étroite collaboration avec Florian Wieder, concepteur de décors, de vidéos et de production, afin de présenter un environnement dynamique, flexible et visuellement percutant. Ce concept devait répondre aux besoins et à l’imagination des 35 délégations, pour le public et les millions de téléspectateurs du monde entier qui suivaient l’événement en direct via divers canaux de diffusion et de streaming.
Robe à l’honneur
Le kit lumière comprenait notamment 190 GigaPointe, le projecteur hybride à source laser que Robe vient de lancer, 98 WTF! (stroboscope, wash et blinder IP 65) et 25 luminaires LED « scéniques » de style vintage HolyPATT.
Pour l’éclairage général, Tim utilisait 182 projecteurs LED multisources SVB1 de Robe, qu’il avait déjà sélectionnés l’année dernière à Bâle, en Suisse, et qui sont depuis devenus ses favoris.
Il a également choisi 64 Robe iFORTE et iFORTE LTX – équipés de moteurs HCF (High Colour Fidelity) – pour l’éclairage et les effets spéciaux sur la scène principale et dans la Green Room.
L’architecture impressionnante de l’espace reposait sur des courbes, des sphères, juxtaposées à des éléments ludiques et décalés, dans le plus pur esprit de l’Eurovision, offrant un univers de possibilités à tous les artistes qui s’y produisaient.
Élégance architecturale
Une grande passerelle au tracé fluide, dotée d’un sol vidéo, partait du niveau du sol à gauche de la scène et faisait une boucle au milieu de la salle, s’incurvant vers le haut pour finir en hauteur dans le toit.
Un écran LED central de format portrait se prolongeait au sol en avancée centrale traversant l’arène, se divisant en double escalier de l’autre côté, montant vers la loge. Il était encadré de chaque côté par 7 colonnes de projecteurs mobiles, conférant à l’ensemble de l’espace une atmosphère cinématographique. Tout cela apportait une belle fluidité et une harmonie à la scène pour l’éclairage et la diffusion vidéo, qui se combinaient parfaitement et fonctionnaient à merveille comme une œuvre d’art télévisuelle.
Une équipe talentueuse
L’équipe très talentueuse de Tim comprenait ses concepteurs lumière associés Morgan Evans et James Scott ; les pupitreurs de projecteurs asservis Alex Mildenhall et Martin Higgins ; le pupitreur de la lumière de face Marc Nicholson ; les pupitreurs Olly Martin et Manfred Nikitzer ; la coordinatrice des poursuites Louisa Smurthwaite et le producteur vidéo Sam Lisher et son équipe. Son chef électricien et chef d’équipe était Keith Duncan.
Tout le matériel d’éclairage de l’événement a été fourni par la société de location britannique Neg Earth, avec laquelle Tim avait déjà collaboré l’année dernière et lors de son premier Concours Eurovision de la chanson en tant que concepteur lumière à Liverpool, au Royaume-Uni, en 2023.
Le nouveau GigaPointe
Tim était ravi de pouvoir utiliser les très attendus GigaPointe lancés à l’ISE en février, équipés d’un moteur laser à phosphore blanc de 350 W.Ils étaient positionnés tout autour de l’espace, suspendus sous ses sections surélevées de la passerelle en fond de scène, autour des poutres semi-circulaires centrales du toit, en plein cœur de la structure, et sur les quatre côtés de la scène principale au niveau du sol.
Les GigaPointe ont été largement utilisés, en particulier pour les effets volumétriques, l’effet SpectraBeam ayant été utilisé à plusieurs reprises pour créer des effets à fort impact, comme un arc-en-ciel focalisé pour Saint-Marin.
Ils ont également occupé une place de choix dans la séquence « prête pour la scène » qui a pris le relais juste après la séquence vidéo de cartes postales – aux couleurs du drapeau du pays suivant – pour l’introduction de chaque candidat.
Morgan Evans a commenté : « Ce sont d’excellents outils de travail – nous les avons tous adorés ! Agréables et lumineux, ils ont travaillé dur, de manière fiable et extrêmement efficace tout au long de l’événement dans ces multiples positions. »
Tim a fait écho à ces commentaires, ajoutant : « Les GigaPointe nous ont fourni une colonne vertébrale esthétique », révélant qu’il était si satisfait de leurs performances, qu’il les a spécifiés pour la tournée estivale 2026 « Circus » de Take That dans les stades.
WTF ! Zoom arrière sur l’Eurovision !
Les 98 WTF! de Robe assuraient les strobes de la conception, déployés sur les structures de toit s’étendant sur toute la longueur de la salle de chaque côté, ainsi que sur la structure semi-circulaire centrale en forme de « couronne » – l’anneau le plus intérieur – au-dessus de la scène, en alternance avec des GigaPointe et d’autres projecteurs.
Tim avait déjà une certaine expérience de l’utilisation d’un nombre bien plus restreint de WTF! lors de la dernière tournée du célèbre rappeur britannique Dave, il connaissait donc leur potentiel.
« J’adore leur directivité, et nous avons pleinement exploité tous les jeux de puces LED et le zonage pour créer divers effets », a-t-il expliqué, ajoutant qu’ils avaient apprécié de pouvoir faire pivoter et incliner les projecteurs, ce qui, combiné au zoom, s’est parfois avéré extrêmement pratique pour réduire les reflets dans les caméras. « Ces projecteurs offrent de nombreuses options pour la télévision », a noté Tim, qui les a également sélectionnés pour une autre tournée à venir.
La face
L’Eurovision est l’une des émissions musicales en direct les plus regardées et les mieux notées au monde, et comme toujours pour toute émission filmée, l’éclairage de face est primordial !
L’iFORTE de Robe, avec son IRC élevé et son excellente qualité de lumière, est le choix incontournable de Tim en matière de lumière blanche depuis le lancement du produit, et ici, ils ont été installés stratégiquement à tous les emplacements d’éclairage principal de la scène et de la Green Room.
Les iFORTE ont été positionnés tout autour de l’arène sur les poutres périphériques et les deux poutres annulaires extérieures au-dessus de la scène – leur puissance était idéale pour les longues portées depuis ces positions. Douze des 64 iFORTE ont été associés à différents systèmes de suivi à distance, dont trois RoboSpot.
« Ils font partie des meilleurs – je ne pourrais absolument pas me passer des iFORTE pour un spectacle comme celui-ci », a-t-il confirmé.
SVB1 – Des paillettes pour les stars
L’Eurovision a pour but de faire briller de mille feux un large éventail de stars issues de nombreuses cultures. Tim a intégré les SVB1 à la structure principale. Ils étaient répartis autour de trois des quatre grandes structures circulaires, contribuant à les mettre en valeur. Ils ont créé la base d’une multitude d’effets scintillants et polyvalents.
HolyPATT!
Le design de la Green Room s’est démarqué cette année par son concept de café viennois, cosy et classique, et les 25 HolyPATT ont été bien plus qu’un accessoire de cinéma pour créer cette ambiance rétro, offrant une lueur sphérique « tungstène » très stylisée, visible dans chaque plan de moyen à large.
L’Orchestre symphonique de la radio de Vienne était placé dans la Green Room pour la grande finale, et ses musiciens étaient également éclairés par des HolyPATT derrière leurs estrades.
Tim et son équipe ont appliqué cette émulation de tungstène d’une grande précision pour apporter une atmosphère très théâtrale.
Le défi « Painting with Light »
L’un des principaux défis techniques et créatifs cette année était lié à la décision de l’ORF de filmer les spectacles avec des caméras à grand capteur, une première pour un événement de l’Eurovision Song Contest.
Pour Tim et l’équipe lumière, cela signifiait qu’une plus grande profondeur, définition et richesse de détails étaient visibles. Ils disposaient donc d’une marge de manœuvre bien plus importante pour ajuster et affiner les éclairages d’éléments comme les strobes et les effets pyrotechniques, influençant le rendu à la caméra plus durs, plus doux, etc. « Cela nous a permis d’apporter davantage de texture et de finesse à chaque performance », a-t-il déclaré, et cela s’est clairement ressenti dans la diffusion finale.
Dans ce contexte, le logiciel de gestion caméra LiveEdit utilisé pour réaliser le mix de diffusion permettait également de présélectionner différentes LUT couleur appliquées à l’ensemble des caméras selon les artistes, afin de développer et d’optimiser des ambiances et traitements lumière plus stylisés.
Tim a décrit ce processus comme « très satisfaisant, car il nous donnait davantage de possibilités pour peindre avec la lumière », ce qui nécessitait également un éclairage face parfaitement maîtrisé et le rôle des iFORTE encore plus crucial !
Les gagnants
L’Eurovision 2026 était présenté par Victoria Swarovski et Michael Ostrowski, avec Emily Busvine en animatrice de la Green Room… et la victoire est revenue à la Bulgarie, dont DARA a livré une performance explosive de son tube balkanique accrocheur « Bangaranga », devançant Israël et Noam Bettan, arrivé deuxième avec « Michelle », ainsi que la Roumanie et Alexandra Căpitănescu, troisième avec son titre « Choke Me ».
Plus d’infos sur le site Robe Lighting France
