« Si tu ne viens pas au grill, le grill viendra à toi », pour parodier une citation bien connue. D’habitude, il est à poste fixe dans les hauteurs et il faut escalader pour y accéder. Au nouveau Kabaret, dans l’agglomération de Reims, c’est lui qui monte et descend au gré des besoins. Un matériel original, made in France et parfaitement sécurisé, préconisé par Sébastien Morin et sa société Scenotek, remplit élégamment ce rôle.
Au niveau culturel, la ville de Reims souffre de la pénurie de lieux adaptés et de sa proximité de Paris. Si le premier handicap s’est réduit ces dernières années avec l’ouverture d’une Arena toute neuve de 10 000 places, il n’en est pas de même du second, considérablement aggravé avec l’arrivée du TGV, qui met la ville à 45 mn de la capitale.
La Cité des Sacres dispose aussi de plusieurs salles de jauge moyenne, publiques : l’Opéra, avec sa salle à l’italienne un peu surannée, la Comédie, ancienne Maison de la Culture André Malraux, et privées. Cela ne préjuge pas de l’utilisation occasionnelle, notamment pour de grands événements télévisés, de sites non dédiés comme le mythique stade Auguste Delaune ou le parvis de la cathédrale Notre-Dame (sur laquelle un spectacle en vidéo mapping est projeté tous les soirs durant la saison touristique).
Parmi les lieux de taille moyenne de l’agglomération rémoise, le Kabaret (ou plus simplement, le K) tient une place particulière, puisque son cœur d’activité est le dîner-spectacle. Créé en 2011 à Tinqueux, une commune attenante à la métropole champenoise, par un restaurateur de la région, il propose une programmation éclectique où se mêlent les traditionnelles revues à paillettes, les spectacles de music-hall et les passages d’humoristes et autres artistes de stand-up.
A l’étroit dans son local de Tinqueux et situé sur une zone d’activités un peu en déshérence, le K a déménagé lors de l’été 2025 pour s’installer dans une autre zone à l’opposé, non loin du fort de la Pompelle, haut lieu de la Grande Guerre.
Une particularité du K est d’occuper des locaux qui ne sont pas destinés à l’origine à ce genre d’activité, contrairement à ceux qui sont construits de A à Z sur une architecture dédiée. Il s’agit de bâtiments industriels, sis sur des zones éponymes, qu’un aménagement intérieur adapte à l’usage comme salle de spectacle.
L’opération de déménagement s’est opérée selon un calendrier plutôt serré. En effet, tout devait être bouclé en environ 2 mois, entre la fermeture de l’ancien lieu fin juillet et l’ouverture de la nouvelle salle le 03 octobre (… de la même année !).
Aucun glissement n’était possible, la programmation étant déjà engagée et maintenue sans modification. Le nouveau lieu devait impérativement être opérationnel dès son ouverture.
L’aménagement intérieur comporte une scène, un parterre devant la scène et des gradins. La scène offre une largeur de 15 m, dont 5 m de backstage, sur 8,50 m de hauteur. Quant à la salle, elle dispose de 1 500 places, réparties entre 550 fauteuils de parterre et 950 sièges dans les gradins.
Tout en L-Acoustics, la diffusion audio exploite un système gauche-droite suspendu comprenant un élément L2D de chaque côté, assisté dans le bas du spectre par 6 subs KS21 en montage cardioïde et un complément constitué de 4 X8 en nez de scène et 4 autres en fond de salle, notamment en direction des derniers rangs des gradins.
Sébastien Morin nous rappelle l’historique : « le directeur technique du K, Guillaume Jolly, m’a sollicité pour trouver une solution adaptée, techniquement adéquate et pérenne. Je suis intervenu sur une part structurante des infrastructures scéniques du nouveau plateau. Le gril technique a été réalisé en collaboration avec la société Mecascenic, autour de leur système Equipchaine, que j’ai sous-traité sur l’affaire. »
En effet, contrairement à ce qu’on trouve dans un théâtre classique, où le grill est constitué d’une structure fixe en treillis au-dessus de la scène, à laquelle on peut accéder par divers moyens (escaliers, ascenseurs, nacelle, etc.), le grill du Kabaret se compose d’une série de 8 porteuses de 14 m de large, suspendues transversalement au-dessus de la scène (dont une renforcée placée en fond de scène), chacune pouvant être montée ou descendue à l’aide d’un moteur. Des porteuses similaires, mais fixes, sont installées au-dessus du public.
Modulaire et compact et très largement personnalisé, le système Equipchaine breveté et made in France permet le levage et le maintien d’appareillages installés sur une seule perche dont la longueur peut atteindre 36 m à l’aide d’un seul moteur il existe des variantes à deux moteurs et à deux axes, ainsi que des versions à vitesse fixe -plusieurs vitesses au choix et à vitesse variable). La barre porteuse est entraînée par des chaînes à maillons ronds calibrés et des galets de diamètre réduit, assurant une charge élevée sous un faible encombrement.
Entraînées par plusieurs chaînes mécaniquement synchronisées, les barres porteuses restent donc parfaitement horizontales tout au long de leur course. Des dispositifs de sécurité intégrés détectent en continu les surcourses, les surcharges et les survitesses et empêchent toute manœuvre risquée ou interdite (on avait déjà vu ce système à l’œuvre, installé par Sébastien Morin, dans la salle de spectacle du « Village » du Crédit Agricole à Bezannes (Reims).
Le grill se compose donc de 21 perches au total, soit 13 perches fixes et 8 perches motorisées : 1 supportant 1 000 kg et 7 acceptant 500 kg, pour un total de plus de 340 mètres linéaires de porteuses. L’un des avantages d’occuper un local aussi « brut » est de dispose d’un accès direct et totalement libre aux structures porteuses de l’édifice, permettant ainsi de sécuriser facilement les éléments suspendus lors de leur installation.
Sur ce genre d’installation, la sécurité est primordiale. L’armoire électrique assure la commande en 24V DC ainsi que la gestion de la puissance moteur, tout en intégrant un frein moteur principal et un deuxième frein de sécurité indépendant.
L’ensemble du dispositif est supervisé par des modules dédiés au contrôle de position (fins de course), à la détection de surcharge et de survitesse, avec déclenchement automatique des sécurités en cas d’anomalie.
La chaîne de sécurité repose sur une logique redondante garantissant l’arrêt et le maintien de la charge en toutes circonstances. Conçue pour les environnements exigeants du spectacle vivant, l’armoire offre une exploitation fiable, une maintenance facilitée et une traçabilité complète des contrôles réglementaires.
L’éclairage exploite largement la technologie LED et fait appel à une variété de projecteurs dont des modèles bien connus (Martin Mac aura, Martin Quantum spot…). Il a été choisi et dimensionné de manière à faire face à la variété des spectacles proposés et répondre à toutes les demandes en évitant les montages et démontages à chaque spectacle.
Le fond de scène est animé par un grand écran à LED de 10 m de large sur 4 m de haut avec au pas de 3,9 mm. Signalons que Scenotek a également fourni les rideaux de scène et tapis de danse, représentant pas moins d’environ 875 m² d’éléments textiles et 130 m² de tapis de danse.
Plus d’information sur le site :
– du K
– de Scenotek
– de Mecascenic
