ETC vient d’agrandir sa gamme de commandes d’éclairage architectural Unison Paradigm, multipliant les choix de stations d’éclairage avec la famille de stations de commande Inspire et simplifiant la mise en conformité aux exigences énergétiques les plus rigoureuses avec les nouveaux capteurs Dual Tech.
Initialement présentée dans la gamme de produits Unison Echo, la puissante et élégante station Inspire fait désormais partie de la famille Paradigm et bénéficie d’une conception renouvelée et de l’ensemble des caractéristiques du système de commande Paradigm. Les stations se présentent avec toute une gamme de styles et de configurations de boutons, ce qui leur permet de s’adapter parfaitement à toute installation.

Les stations Inspire peuvent être facilement programmées pour des éclairages d’ambiance prédéfinis, le contrôle de zones, ou toute autre fonction de contrôle Paradigm. En choisissant des stations à un, deux, quatre, six et huit boutons, ou la station à quatre boutons et potentiomètres attendue à la rentrée, on peut façonner les stations aussi bien que l’éclairage.
Les étiquettes des boutons gravées au laser identifient chaque bouton, et des capuchons personnalisés sont disponibles pour personnaliser toute installation. Les bouchons de boutons sont facilement remplaçables sur le terrain si la commande doit changer sans interrompre l’utilisation.

Chaque bouton comporte un rétroéclairage LED dont on peut contrôler la couleur, qui fournit une indication visuelle rapide de la fonction et de l’état du bouton. Et lorsqu’il s’agit de définir des ambiances, la station Inspire à potentiomètre procure une commande d’intensité de base ainsi qu’un contrôle intuitif des couleurs en teinte, saturation et intensité pour les sources lumineuses à mélange de couleurs.
Les créateurs apprécieront l’idée de rendre l’installation immédiate. Les stations ont des tailles standardisées et peuvent être facilement s’associées pour s’adapter à n’importe quel emplacement de contrôle imposé.

Les stations et les faces avant sont disponibles en crème, gris, noir et blanc, ce qui garantit l’intégration visuelle dans n’importe quel décor.
En coulisse, les stations utilisent le système à deux fils sans topologie LinkConnect, qui donne la liberté d’installer des stations partout où il le faut sans se soucier du câblage.
Les stations à bouton Paradigm Inspire et la station à potentiomètre et quatre boutons sont disponibles..

Plus d’infos sur :

• le site Avab Transtchnik
• le site ETC

Avec une source à leds blanches de 880 W et un traitement optique breveté pour offrir un flux intense annoncé à 24.000 lumens sans déformation ni point chaud, l’Axcor Profile 900, qui a fait une entrée remarquée à Prolight+Sound, sera disponible en septembre.

Son moteur à leds, un des plus puissants de sa catégorie, existe en deux versions interchangeables : la standard, livrée d’origine, et une versions high-CRI pour un indice de rendu des couleurs supérieur à 90 mais avec un peu moins de flux.
Le refroidissement de cette source est assuré par un système exclusif particulièrement silencieux. Dans les deux cas, l’Axcor bénéficie d’un système de trichromie soustractive par filtres gradués en 16 bits, d’un correcteur CTO progressif et d’une roue couleurs. Les six teintes additionnelles sont un rouge profond, un bleu pur, un vert, un correcteur minus green, un or et un bleu royal.
On retrouve les teintes franches propres à Claypaky, mais avec des pastels beaucoup plus soignés grâce à une belle progression du correcteur chaud. Le zoom possède une large amplitude de 7° à 40°, fluide, rapide et avec la présence d’un d’autofocus. Les six gobos, peu nombreux, proposent des formes d’habillage efficaces, bien choisies, et surtout très homogènes.
Cette plage focale très pure semble être vraiment le point fort de l’Axcor, à l’image du système de couteaux qui, ouvert en grand ou en découpe très fine, reste absolument rectiligne. Ce module de découpe, bijoux de précision micromécanique, est la deuxième grande réussite de l’Axcor Profile 900. Chaque lame pivote de plus ou moins 45° et les 4 couteaux se situent sur des focales différentes pour pouvoir se croiser complètement. L’ensemble du système tourne lui sur 90°.

Un premier frost variable permet de flouter les bords des gobos, tandis qu’un deuxième, lui aussi linéaire, éclate le faisceau comme un Fresnel. Une roue d’animation sans fin bien marquée, un prisme quatre facettes rotatif, un iris avec une belle collection de macros et un shutter ferment le cortège des différents effets disponibles.
Destiné à fouler en priorité les planches des théâtres et des plateaux télévisuels, les qualités de cette nouvelle lyre à couteaux lui promettent aussi un succès certain sur des concerts ou des événements plus traditionnels. La bonne nouvelle c’est que son prix sera sensiblement identique à celui des autres motorisés à découpe de la gamme Claypaky.

Plus d’infos sur le site Dimatec

Les Chorégies d’Orange offrent à l’Opéra chaque été un théâtre Romain incroyablement conservé et inscrit sur la liste du patrimoine de l’humanité par l’UNESCO. Devant une scène majestueuse, 10 000 spectateurs ont pu apprécier la mise en lumière de Patrick Méeüs avec 31 BMFL Blade Robe du parc de Dushow Nice pour l’opéra Aïda de Verdi mis en scène par Paul-Émile Fourny.

Le BMFL était sur les deux grandes dates de la programmation des deux opéras Verdi joués cet été, avec Jacques Rouveyrollis pour la mise en lumière de Rigoletto et avec Patrick Méeüs qui intervenait à Orange pour la 4e fois. C’était sa première utilisation du BMFL ou presque…
Un an plutôt, Franck Huynh (ingénieur technico-commercial de Robe lighting France) lui avait prêté 2 BMFL WashBeam pour essais en grandeur nature, lors de sa mise en lumière de La Traviata.

« Je trouve le BMFL exceptionnel, commente Patrick Méeüs.
il est très bien conçu et parfaitement adapté ici, au Théâtre Antique d’Orange, compte tenu des distances à couvrir. Avec un fond de scène de 103 mètres de long et 37 mètres de haut et des points d’accroche situés entre 30 et 60 mètres du plateau, la puissance du BMFL est appréciée. Car c’est l’un des principaux défis techniques que tous les éclairagistes qui interviennent à Orange connaissent. Impossible d’accrocher des projecteurs sur les murs, il faut donc composer avec les quelques points que le lieu propose.

L’un des principaux se trouve à contre, tout en haut du mur de fond de scène. Mais en cherchant à raser le mur pour atteindre le plateau, il y a toutes les aspérités dont les corniches qui viennent compliquer la tâche. Patrick a disposé 5 BMFL Blade à cet endroit. « C’est là que les couteaux et le Frost, tous deux combinés apportent une véritable solution pour canaliser le flux. Les couteaux me permettent également de faire toutes les découpes pour bien épouser les contours de la scène et pour créer des effets sur plusieurs tableaux. » C’est le cas du tableau final ou les couteaux permettent de définir un carré symbolisant le tombeau dans lequel Aïda et Radamès se retrouvent enfermés.

Patrick a réussi, en suspendant un pont à la structure du toit, à placer 5 BMFL en latéraux, juste au-dessus des gradins en marbre du décor, là où les personnages du 19e siècle (l’opéra a été créé par Verdi en 1871) observent ce drame du temps des pharaons. Une mise en scène originale de Paul-Émile Fourny.

Un éclairage latéral est aussi assuré, à cour et à jardin, par un BMFL accroché sous ces gradins artificiels, aux ouvertures par lesquelles entrent les acteurs. Et 2 cages de 3 BMFL se retrouvent aux extrémités des gradins du public pour parfaire ces éclairages latéraux.

Enfin, 8 BMFL sont répartis sur la couronne en haut des gradins. Pour déboucher, à 60 mètres de distance, les zones difficiles d’accès. Si Patrick avait adoré le BMFL WashBeam lors de son test l’an passé, c’est bien la version Blade qui a été choisie pour son module de découpe.
Patrick Méeüs : « Le BMFL Blade est vraiment très puissant et c’est bien pratique. On est sur une machine qui dispose bien d’un quart de puissance supplémentaire par rapport aux produits concurrents que j’utilisais jusqu’alors. Même si les projecteurs jouent souvent entre 25 et 75 % de leur capacité, on est bien heureux d’avoir la réserve de puissance quand c’est nécessaire. »
Cette grosse production qui implique 140 choristes dont 10 solistes de classe mondiale, 40 figurants, les danseurs des ballets d’Avignon et Metz et l’Orchestre National de France ne donnait pas le droit à l’erreur. D’autant qu’une retransmission était assurée par France Télévision. Martial Barrault, directeur photo pour cette retransmission, travaillait aux côtés de Patrick, afin de lui demander les ajustements nécessaires à cette captation.

Patrick, qui était déjà précurseur dans le milieu de la danse, du théâtre et de l’opéra continue donc d’innover avec un projecteur que l’on voyait jusqu’alors surtout sur les tournées d’artistes de variété. Quand il a utilisé des Téléscan au début des années 80 dans ce milieu un peu conservateur, les moqueries se faisaient vite entendre. « On ne fait pas du Johnny » étant celle qui revenait le plus fréquemment. Mais Patrick ne voit pas les produits avec les étiquettes que l’on voudrait parfois leur coller.
« J’adorais la polyvalence qu’apportait ce type de machines, remplacées aujourd’hui par les lyres, encore plus abouties. Cela permet d’être plus réactif aux besoins de la mise en scène. On n’a pas à remonter toutes les 5 minutes et tout stopper juste pour recaler une lumière au moindre changement. Le metteur en scène apprécie qu’on soit plus réactif à ses demandes. »

D’autres informations sur le site Robe

Quand le « panic rocker » Udo Lindenberg part en tournée, c’est de l’art total pour les yeux comme pour les oreilles. Dans son placard, Udo Lindenberg recèle tout ce qui fait un spectacle absolu : les artistes, les OVNI, les sensations et, comme toujours, il a ses petits secrets, qui font un spectacle de lumière et de vidéo de classe supérieure et un son parfait.
Avec la tournée de son nouvel album « Plus fort que le temps » (« Stärker als die Zeit ») qui vient de se terminer, ce fut certainement le cas une fois de plus. A 71 ans, le jeune homme ne pense pas s’arrêter en si bon chemin et promet à ses fans encore 30 ans de pure panique avec orchestre.

Quant à Günter Jäckle, son concepteur d’éclairages et pupitreur depuis de nombreuses années, il sera sans doute longtemps encore à ses côtés. Pour cette tournée, le design a été créé à l’atelier de Michael Schenk, chez epicto à Edingen-Neckarhausen. Comme pour les précédentes tournées des panic-rockers, Jäckle utilise à nouveau beaucoup de projecteurs GLP. Cette fois, il embarque 28 nouveaux stroboscopes à leds JDC1, 24 impression X4 Bar10 ainsi que 24 hybrides GT-1.

« Le JDC1 était une véritable première pour moi », admet Jäckle. C’était en effet la première fois qu’il abandonnait les stroboscopes conventionnels et intégrait directement les nouveaux stroboscopes JDC1 dans son design. « Cette source fait la synthèse du stroboscope et du projecteur, ce qui n’existait pas jusqu’à maintenant », dit-il en décrivant les caractéristiques du JDC1, qui sortent des sentiers battus. « Et la fonction de tilt est là en plus »

A propos de synthèse, il dit aussi beaucoup de bien des hybrides GT-1 :
« Ils fournissent des faisceaux superbes et précis et présentent une large plage de zoom. Ils sont d’une fiabilité absolue. Qu’est-ce qu’on peut espérer de plus ? » Les deux modèles sont utilisés comme effets au sol sur la partie surélevée en fond de scène, et sur des échelles à droite et à gauche de la scène, où GT-1 et JDC1 sont montés en quinconce.
En plus de l’hybride GT-1 et du stroboscope JDC1, Günter Jäckle a de nouveau fait confiance aux impression X4 Bar GLP. C’est au total 24 exemplaires du plus petit modèle, l’impression X4 Bar10, qui ont été utilisées en batterie au-dessus de la scène et ont assuré toute une gamme de dynamiques, allant des rayons diffus aux illuminations scintillantes.

« Concevoir et éclairer une tournée des arénas, c’est une discipline tout à fait différente des prochains concerts légers en plein air d’Udo. C’est beaucoup plus dense, beaucoup plus atmosphérique », poursuit Jäckle en détaillant les différences avec le prochain spectacle au chantier naval Meyer à Papenburg et Le « Panikliner », qui hissera les voiles pour cinq jours début septembre.
Depuis sa longue histoire avec les pionniers de la scène rock allemande, Jäckle sait qu’il doit toujours prévoir l’imprévu : « Udo est toujours à portée de main, il sait ce qu’il veut, comment il voit certaines parties et au final, c’est lui qui décide à quoi le spectacle devrait ressembler.

Plus d’infos sur le site GLP et sur le site La BS

Les multipaires AES/EBU (Zc = 110 ohms) de la série OW15Y comportent maintenant une numérotation en blanc sur le fond noir des gaines PVC de chaque paire. Cette adjonction répond à la demande d’utilisateurs et permet d’abouter les câbles directement sur les XLR sans nécessiter l’ajout de manchon de repérage sur chaque paire. Par ailleurs Klotz propose dans son système MIS (Modular Interface System), un répartiteur (splitter) 16 canaux 1 vers 3 (64 XLR) configurable, MIS 163X.

Concernant les multi OW15Y (multi de 2 à 24 paires, OW15Y02 à OW15Y24), les paires sont également repérées avec le codage couleur Klotz, intéressant lorsqu’on utilise des longueurs de paires hors gaine externe plus courtes, par exemple pour le montage de connecteurs sub-D, qui nécessitent plus un guidage visuel que la numérotation seule qui peut être occultée.

Le codage par couleurs s’applique aux paires individuelles et est le même que celui utilisé dans les séries PolySTAR, PolyLIVE et OmniLIVE (voir plus bas pour jusqu’à 24 paires).

Le splitter MISSET 163X permet d’organiser la configuration de répartition souhaitée au sein d’un rack 19’’ 2U de 195 mm de profondeur, avec jusqu’à 16 canaux en entrée et 48 sorties (XLR3 mâles), en 1 vers 3.
Le système est disponible en kit à assembler avec des modules de base de huit XLR sur 2 U qui peuvent être choisis selon les besoins. Mais on peut également sur demande acquérir le système assemblé et testé électriquement.

D’autres informations sur le site Klotz

Robe opère une sérieuse mise à jour du LedBeam 100 en lui fournissant un nouveau système optique emprunté au Spiider, 7 leds RGBW de 30 W, et un zoom d’un rapport de 16:1 pour emmener le faisceau de 3,8° à 60°. Baptisé LedBeam 150 lors de son lancement au Prolight+Sound 17, il est maintenant disponible.

Une armée de ce petit projecteur ultra compact et rapide est impliquée dans une magnifique démo vidéo, mettant en évidence la qualité du faisceau, la vitesse du zoom et de la lyre motorisée, la finesse des couleurs, et la précision de son dimmer jusqu’à 18 bits en simulation lampe tungstène.

Le LedBeam 150 se veut en effet plus percutant avec 12 200 lux à 5 mètres contre 5 960 lux pour le LedBeam 100, tout en conservant sa vélocité et un poids plume de 7 kg. La deuxième grosse avancée du nouveau bloc optique, c’est l’adjonction d’un zoom impressionnant par son ouverture et sa rapidité.
Le faisceau qui ouvrait auparavant à 7° passe maintenant de 3,8° à 60° (soit un ratio qui avoisine les 16:1). Le module LED qui produit cet éclairement 2 fois supérieur à la génération précédente s’explique par la puissance des leds, 7 RGBW de 30 W, couplées au nouveau système optique développé pour le Spiider.

Ci-après la vidéo démo du LedBeam 150

Robe en profite pour sortir son premier Par LED équipé d’un zoom sous la référence ParFect 150.

Doté du même bloc optique que le LedBeam 150, il bénéficie de la même puissance lumineuse, de la même qualité de faisceau et du même zoom dans un projecteur fixe de type PAR. Celui-ci existe également en version F pour Fresnel, afin d’offrir un faisceau encore plus qualitatif au niveau des ombres, pour le théâtre, les plateaux TV et tous les professionnels qui exigent la meilleure précision possible.

La marque au point rouge vise donc la diversification de son offre, cherchant ainsi à satisfaire tous les usages des éclairagistes. Si le Spikie séduira ceux qui apprécient le Pan-Tilt continu et les effets, le LedBeam 150 s’adressera à ceux qui veulent encore plus de puissance dans un WashBeam de petite taille à un prix très accessible.

Plus d’infos sur le site Robe

Tout au long de l’été, la dernière tournée européenne de Robbie Williams sillonne le continent d’est en ouest et sera couronnée début septembre par deux spectacles dans les villes russes de Saint-Pétersbourg et Moscou. Pour cette tournée qui complète le 11e album studio de Robbie Williams, The Heavy Entertainment Show, la production reflète la nature de l’artiste et de l’album, mélange l’outrance totale avec un spectacle percutant dans une atmosphère impertinente, bruyante et fière de l’être.
Dans un décor étincelant en harmonie avec la star bouillonnante, le concepteur d’éclairage Mark Cunniffe, a choisi d’utiliser 200 projecteurs à matrice de led Ayrton IntelliPix-XT pour délimiter l’avant de la scène, qui, par ailleurs, est en forme d’étoile.

Mark Cunniffe : « L’un des principaux problèmes posés par les spectacles en stade est que 50% à 60% du spectacle se déroule en plein jour, avant le crépuscule, qui n’arrive que tardivement. Plus on est au nord de l’Europe, et plus le soleil s’attarde. Pour nous, c’est donc important d’avoir un spectacle visuel pour la première partie du show autant que pour le passage à l’obscurité totale.
Tant pour l’éclairage que pour l’écran, je voulais que ça marche en plein jour et j’ai cherché une source puissante à base de pixels avec un impact vraiment sérieux, et l’IntelliPix-XT le fait parfaitement. » « Je voulais qu’il n’y ait aucune séparation entre la mise en scène et l’éclairage. En installant les IntelliPix-XT à l’avant des podiums du groupe, de la scène principale et de l’avant-scène en forme d’étoile, je peux clairement délimiter les trois plans de scène et harmoniser l’apparence générale du spectacle. »

L’IntelliPix-XT a été développé à partir de l’IntelliPix-R d’origine et fournit six fois plus de puissance grâce à ses neuf sources à led RGBW multipuces à haute puissance commandées indépendamment, qui émettent des faisceaux étroits de 2° grâce à leur optique de 126 mm de diamètre.
Ils sont configurés en matrice de trois par trois avec un pas de pixels de 175 mm, et on peut les aligner avec précision pour former des assemblages très complexes qui fournissent des effets d’éclairage 3D. L’alimentation dotée d’un rendement supérieur à 95% permet à l’IntelliPix-XT de fonctionner en continu à pleine puissance sans aucune baisse de performance.

Mark Cunniffe n’avait jamais utilisé l’IntelliPix-XT auparavant. Son choix illustre donc sa grande confiance dans la marque Ayrton : « Je cherchais un faisceau parallèle vraiment lumineux pour accentuer et définir franchement le bord de scène en forme d’étoile. Clairement, c’est un symbole visuel essentiel à la personnalité du spectacle.
On a considéré d’autres sources à LED, mais elles étaient beaucoup plus de type Wash, ce qui rendait cette netteté et cette précision difficiles à obtenir. Au contraire, l’IntelliPix-XT est beaucoup plus un projecteur beam et il fournit la « ponctualité » nécessaire, en particulier dans un spectacle de stade qui nécessite beaucoup de LED. Et ils ont marché à merveille ! »

Ce n’est pas seulement la luminosité et la clarté qui a impressionné Mark Cunniffe : « J’aime particulièrement la configuration de pixel mapping de l’IntelliPix-XT. La beauté de cette fonctionnalité est qu’on a neuf cellules distinctes pour le mapping, qui, multipliées par 200 unités, donnent beaucoup de pixels à actionner, mille huit cents en tout.
En les mappant, il est facile de les faire correspondre avec d’autres produits. Avec eux, je gère beaucoup de contenu vidéo, mais je peux aussi utiliser beaucoup d’autres effets de pixel mapping », explique-t-il

Intégrés dans un spectacle scénique et lumineux aussi dynamique, les IntelliPix-XT ont plus que démontré leur énergie et Cunniffe est enthousiaste quant à leur performance : « Les IntelliPix-XT participent à la signature du spectacle et sont utilisés sur près de la moitié des vingt chansons.
Entre temps, je les utilise à 20% comme pour délimiter les bords de la scène en forme d’étoile. J’ai été vraiment impressionné par ces projecteurs, leur puissance lumineuse, le pixel mapping et leur flexibilité. Je les utiliserai à nouveau sans aucune hésitation. » Pour la tournée The Heavy Entertainment Tour de Robbie Williams, les 200 IntelliPix-XT ont été fournis par la société de location Neg Earth Lights.

Plus d’infos sur le site Ayrton et sur le site Axente

Avec l’installation d’un système acoustique Constellation de Meyer Sound, le nouveau bâtiment Maersk du campus nord de l’Université de Copenhague montre un engagement majeur dans l’apprentissage dynamique et collaboratif du 21è siècle. Situé dans la Faculté de sciences médicales du Panum Institute, la nouvelle Tour Maersk, de 15 étages, met en vedette Constellation dans trois auditoriums distincts.
Avec plus de 300 haut-parleurs déployés sur trois sites, la Tour Maersk renferme de loin la plus grande installation Constellation axée sur l’éducation au monde. Tous les systèmes AV du site ont été conçus et installés par Stouenborg ApS de Copenhague sous la supervision d’Anders Jorgensen.

« En appliquant cette technologie audio avancée (Constellation), nous sommes en mesure d’offrir la flexibilité maximale pour chaque pièce. L’acoustique peut être configurée pour s’adapter au mieux au type de présentation, qu’il s’agisse de conférence, de questions-réponses, de discussion ou d’une représentation musicale. Avec Constellation, il n’est pas nécessaire de disposer de micros sans fil, ce qui rapproche enseignant et apprenant et permet une communication parfaitement intelligible même pour un auditoire de plus de 500 places », commente Jorgensen.

Constellation crée une acoustique adaptée à l’aide de multiples microphones répartis dans l’espace, raccordés à une puissante plateforme audio numérique D-Mitri pour le traitement par les algorithmes VRAS* brevetés (*VRAS : Variable Room Acoustic System). La signature acoustique de la pièce, telle que déterminée par le pré-réglage choisi, est reproduite par des dizaines de petits haut-parleurs auto-alimentés placés discrètement au plafond et sur les murs.
L’équipement requis par Constellation est proportionnel à la taille de la pièce. Le plus grand auditorium, d’une jauge de 550 personnes, emploie un total de 89 microphones, 124 haut-parleurs et 19 unités D-Mitri en réseau, y compris le traitement central de base D-VRAS, et les entrées / sorties. Les deux autres auditoriums, d’une jauge assise de 220 et 120 personnes, disposent de systèmes avec 32 microphones et 88 ou 97 haut-parleurs.

En plus des haut-parleurs auto-alimentés MM-4XP et MM-4XPD ultra-compacts, les systèmes incluent également des subwoofers MM-10XP pour une reproduction complète du spectre audio. Les pré-réglages permettent l’utilisation de Constellation pour créer des environnements acoustiques complètement naturels pour les performances musicales, une utilisation alternative possible pour les auditoriums dans des occasions spéciales.
Un quatrième espace de 120 places est doté de deux colonnes à directivité contrôlée CAL 32. CAL est un autre exemple de solutions qui se développent chez Meyer Sound pour répondre à certains des problèmes les plus difficiles auxquels sont confrontés les professionnels de l’audio. Enfin 20 haut-parleurs de plafond Stella 8C et quatre MM-10XP sont répartis sur deux salles de conférence au niveau supérieur au 15è étage.

L’infrastructure AV complète du bâtiment Maersk a nécessité l’installation de plus de 22 km de câble, la plupart en Cat6a pour supporter les applications en réseau actuelles et futures. Les plates-formes Meyer Sound D-Mitri et Biamp Systems Tesira (utilisées pour les systèmes auxiliaires et les salles plus petites) sont reliées en AVB.
Les autres équipements clés spécifiés par Stouenborg comprennent des écrans vidéo et des projecteurs Panasonic, un système multimédia numérique Crestron 4K, des media players Onelan, …
Tout au long du projet, Stouenborg a évalué et qualifié les produits concurrents afin de s’assurer que chaque composant installé, non seulement incorporait la technologie la plus récente mais offrait aussi la qualité globale la plus élevée en étant le mieux adapté à la tâche. « Il n’y a pas d’autre solution au monde qui s’approche de Constellation », explique le chef de projet de Stouenborg, Anders Jorgensen.

Ouvert en janvier 2017, la tour Maersk élargit l’espace total de l’Institut Panum de 40 % et abrite quelques-unes des installations les plus avancées au monde pour l’éducation médicale et la recherche. Le nom du bâtiment reflète le soutien financier de la Fondation A.P. Möller créée par M. A. M Möller, qui a fondé le groupe Maersk avec son père, le capitaine Peter Maersk Möller.

D’autres informations sur le site Meyer Sound et sur le site Best Audio

La société coréenne Hansam System, Co., Ltd vient d’installer un système d’éclairage complet de Martin by Harman sur la Lotte World Tower, le plus haut gratte-ciel de Corée du Sud et le cinquième plus grand bâtiment au monde.
Sur 123 étages, la Lotte World Tower est le siège d’équipements et d’espaces publics très divers, avec des bureaux, des appartements privées, un hôtel de luxe, un méga centre commercial, un cinéma, un aquarium, une salle de concerts et un grand espace panoramique.

Les propriétaires du bâtiment ont engagé Hansam System, Co. ainsi que EOS SLD et Nikennomura, consultants en éclairage, pour concevoir un ambitieux dispositif d’éclairage et améliorer visuellement l’architecture du toit du bâtiment, la billetterie de l’observatoire et la grande salle de bal. Après mûre réflexion, Hansam System, Co. a choisi toute une palette de luminaires Martin pour sa polyvalence créative, sa riche gamme de couleurs et sa fiabilité éprouvée dans des conditions météorologiques défavorables.

« C’était passionnant de participer à ce projet », a déclaré Hongsik Kim, PDG de Hansam System. « Nous sommes honorés d’avoir fait un travail qui est vu par tous ceux qui viennent à Séoul. La luminosité exceptionnelle et les couleurs vives des projecteurs Martin s’adaptent parfaitement à une application de cette ampleur. »
« C’est un honneur pour nos produits d’illuminer un point de repère aussi emblématique », a déclaré Ramesh Jayaraman, VP et GM de Harman Professional Solutions. « La Lotte World Tower est un édifice de classe mondiale qui va attirer des millions de visiteurs dans les années à venir, et grâce au système Martin mis en œuvre, sa magnifique architecture sera un phare de lumière pour tous ceux qui l’apercevront. »

Pour donner plus de visibilité au bâtiment, Hansam System a déployé des projecteurs Martin Exterior Wash 210 sur le toit en forme de lanterne de la tour, qui se voit ainsi à plusieurs kilomètres de distance. Conçu pour éclairer les grandes structures, les façades des bâtiments et les ponts, l’Exterior Wash 210 offre un excellent mélange de couleurs et présente un indice de protection adapté à un usage permanent en extérieur.

« Du fait des dangers liés à la maintenance des projecteurs à cette hauteur, il fallait que les projecteurs soient suffisamment durables et fiables pour résister au vent et à la pluie », a déclaré Dongjim Kim, directeur des ventes de Hansam System. « Nous avions la certitude que les projecteurs Martin Exterior Wash 210 ne tomberaient pas en panne dans des conditions météorologiques défavorables ».

Avec environ 3 millions de visiteurs attendus chaque année, l’Observatoire du ciel de Séoul, situé au sommet de la tour, offre une vue à couper le souffle sur la ville et ses environs. Pour créer une atmosphère captivante pendant que les visiteurs font la queue pour acheter leurs tickets, Hansam System a installé dans les plafonds des chaînes de LED Martin VC-Dot 1, pilotées par un contrôleur Martin P3-050.
« L’espace sur lequel nous avons travaillé présentait quelques difficultés, mais le système VC-Dot a rendu très simples la personnalisation et la configuration », a déclaré Kilyoung Jung, de Hansam System. « C’était la première fois que nous utilisions le contrôleur Martin P3-050, mais grâce à sa conception intuitive, nous l’avons pris en main immédiatement. Le P3-050 nous a permis de créer des scènes inspirées qui exploitent tout le potentiel des chaînes de LED VC-Dot. »

L’hôtel Signiel Seoul placé entre le 76^e et le 101^e étage de la tour, dispose d’une grande salle de bal de 550 m² qui peut accueillir jusqu’à 300 personnes assises. Pour procurer un environnement unique et intime à toute sorte d’événement, cette salle est équipée d’un kit de projecteurs Martin, MAC Viper Profile, MAC Viper Wash, Rush PAR2 RGBW Zoom et Rush PAR2 CT Zoom.
« Pour permettre une grande variété de scénarios d’éclairage, le matériel d’éclairage de la salle de bal devait être flexible et puissant », a déclaré Sungyu Kim. « Le MAC Viper Profile et le MAC Viper Wash peuvent prendre en charge les besoins de tout événement, qu’il s’agisse d’une représentation dramatique, d’un mariage à thème ou de l’animation d’une soirée dansante ».

Plus d’infos sur le site Martin et sur le site Algam Entreprises

Le nouvel équipement culturel à rayonnement international de l’ouest parisien, La Seine Musicale, situé sur l’Ile Seguin a fait appel à Amadeus pour l’ensemble de ses équipements de diffusion sonore. La Seine Musicale, qui s’inscrit dans le cadre du redéveloppement global de l’Ile Seguin, est un équipement public et culturel de grande échelle : 36500 m². Elle est pensée comme un morceau de ville avec de nombreuses fonctions annexes en accord avec son programme musical.

D’une capacité de 1150 places, l’Auditorium est l’élément symbolique du bâtiment, sa signature. Lieu d’excellence acoustique, il a été conçu en collaboration avec les acousticiens Nagata Acoustics et Jean-Paul Lamoureux. Alors que l’extérieur prend une forme arrondie rappelant celle d’un œuf, l’intérieur de la salle de concert adopte un plan dit « en vignoble ». Ce dernier répartit les auditeurs sur plusieurs balcons étagés tout autour de la scène créant ainsi une grande proximité avec les musiciens.
Ce sont les surfaces de ces avancées qui permettent les réflexions précoces de l’orchestre vers l’auditoire, intensifiant ce sentiment d’intimité avec les musiciens. Pensé avec la précision d’un instrument, l’auditorium évoque aussi, avec son travail minutieux de matières, l’art de l’artisanat et du travail bien fait. La coque arrondie de l’auditorium est protégée par une enveloppe extérieure faite d’un tressage de bois d’épicéa lamellé collé évoquant l’image d’un nid d’oiseau.

L’Auditorium accueille deux systèmes de renfort électro-acoustique distincts. Le premier est composé de 16 enceintes coaxiales Amadeus UDX 12 dissimulées derrière les hexagones en bois qui habillent le plafond acoustique de la salle. Il est principalement dédié au renfort des voix.
Le second est essentiellement composé de 2 x 9 enceintes ligne source DIVA M² associées à 2 x 4 compléments de grave DIVA M² SUB – dans une version sur-mesure accueillant un haut-parleur de 18 pouces (46 cm) de diamètre. Il est dédié au renforcement lors de concerts de musiques amplifiées.

« Nous avons accordé une grande importance à la fiabilité, à la flexibilité, mais également aux performances des équipements destinés à la Grande Seine et à l’Auditorium » évoque Mickael Dinant, Responsable du Pôle Scénographie, Audiovisuel et Aménagement des Salles de Concerts chez Bouygues Construction. « La modularité fut également un critère essentiel, imposé par la nécessité de pourvoir changer rapidement et facilement de configurations au sein et entre les différents espaces.
En ce sens, la coopération du fournisseur, son implication, son intégrité et sa fiabilité étaient des aspects clefs pour garantir un résultat à la hauteur de la destination et du prestige de la Seine Musicale. Ce résultat a été rendu possible grâce au professionnalisme des entreprises VIDELIO et Amadeus » poursuit Mickael Dinant.

Amadeus a ainsi totalement repensé le système moyen format de sa ligne DIVA, devenu DIVA M², qui équipe des institutions musicales et théâtrales nationales dont le Théâtre National de Marseille, le Théâtre National de Bretagne, le Grand Théâtre de Provence, les Quinconces au Mans, le Théâtre du Rond-Point, à Paris, la Scène Nationale de Cherbourg, la Gaîté Lyrique, la Philharmonie de Paris, etc..

DIVA M² (Voir SLU lien ici) est une enceinte active trois voies avec filtrage passif de la voie dédiée aux fréquences aigues (6 kHz – 22 kHz). La base du système est une tête line array de conception asymétrique qui embarque un ensemble haute fréquence à double moteur néodyme et diaphragmes annulaires de 3,5 et 1,75 pouces montés en coaxial.
Cette section médium-aigue reçoit un pavillon exclusif, optimisé pour 10° maximum en dispersion verticale, 100° en dispersion horizontale et un contrôle de la directivité étendu à 700 Hz. Chaque enceinte accueille également un haut-parleur de 8 pouces pour sa partie grave avec un volume de charge indépendant.

La Seine Musicale est à même d’accueillir une grande variété de spectacles. De conception simple et fonctionnelle, la Grande Seine possède les équipements nécessaires pour des concerts, des comédies musicales, des spectacles vivants, des conventions d’entreprises… Équipée de trois scènes différentes et de gradins rétractables, elle peut accueillir une jauge de 4 000 places assises à 6000 en assis/debout.
« Le nouveau système DIVA M² a permis de maintenir une parfaite homogénéité de la couverture sonore et de la balance spectrale sur toute la zone de propagation, au sein de l’Auditorium, mais également dans la Grande Seine. La Grande Seine accueille un système de gradin segmenté en plusieurs sous-espaces aux dimensions, jauges et pentes hétérogènes. La courbure du gradin est quasi-exponentielle et la distance séparant le cadre de scène du dernier spectateur avoisine les 50 mètres » selon Mickael Dinant.
La Grande Seine accueille un système de diffusion essentiellement composé de 2 x 12 enceintes ligne source DIVA M² associées à 2 x 4 compléments de grave DIVA M² SUB (dans une version sur-mesure). Ces clusters peuvent être complétés par les systèmes compatibles présents dans l’Auditorium, dans la limite de 42 DIVA M² et de 16 DIVA M² SUB.

D’autres informations sur le site site Amadeus

Avec le récent lancement du kit ColorSource Linear 4, la famille de rampes linéaires ColorSource d’ETC est désormais au grand complet. Il s’agit de la troisième et plus longue déclinaison du projecteur linéaire ColorSource, avec une longueur totale de deux mètres.

Tout comme les modèles de 50 cm et d’un mètre, le Linear 4 en 4 couleurs de leds : (rouge vert, bleu et Lime) est fourni avec des options de bleu d’origine et de bleu profond au choix en réponse à la demande de clients. Les deux offrent une richesse de couleur et une qualité de flux lumineux bien connues des ColorSource d’ETC.
Chaque source projette en natif un faisceau de 15,6° et une collection de filtres optionnels adaptables en sortie permet d’adapter la diffusion à vos besoin : horizontale ou verticale avec un choix de plusieurs angles.

Chaque portion de 50 cm (8 sources) du Linear 4 est adressable séparément et contrôlable à partir du simple afficheur à 7 segments. Cela revient à avoir quatre rampes en une seule. Les projecteurs linéaires conviennent parfaitement aux éclairages de rideaux, au latéraux, aux wash de scène continus et peuvent s’installer dans tous les emplacements trop étroits pour beaucoup d’autres projecteurs standards.

Plus d’infos sur le site ETC et sur le site Avab Transtechnik

Multinationale fabriquant des composants pour enceintes acoustiques et du matériel de haute qualité pour flightcases et pour mise en rack 19 pouces, Penn Elcom continue d’innover avec le lancement du CoolRac FT-80-Q-FC, un nouveau ventilateur extracteur quasiment silencieux, spécialement conçu pour les flight cases qui nécessitent un contrôle efficace et silencieux de la chaleur dissipée.

Etablissant de nouveaux standards dans le refroidissement des flightcases, le niveau de bruit total du FT-80-Q-FC en fonctionnement n’est que de 22,5 dBA (0,3 sone), ce qui représente une réduction spectaculaire du niveau de bruit moyen du ventilateur. Ce ventilateur est idéal pour équiper toute une gamme d’équipements de racks en flight case, et pour les équipements sensibles comme les matériels d’audiovisuel, de télévision ou musicaux, il fournit une régulation thermique.
Cela permet au matériel de fonctionner de manière sûre et optimale tout en restant protégé par son flight case, qu’il soit à poste ou en transit. Il fonctionne en évacuant l’air chaud à l’avant du flight case, ce qui prévient les échauffements qui peuvent mener à une panne thermique. Cela diffère de beaucoup d’autres ventilateurs génériques qui se contentent de faire circuler l’air chaud dans le coffret.

Une commande numérique permet une gestion fine et très précise de la chaleur grâce à une surveillance continue de la température et au contrôle automatique du ventilateur. Tous les composants sont optimisés pour un fonctionnement silencieux, ont des alarmes de surchauffe et possèdent une alimentation secteur universelle (bloc secteur 12 V externe).

Très léger, le CoolRac FT-80-Q-FC ne pèse que 400 g. Il est conçu selon les spécifications de robustesse et de fiabilité communes à tous les produits Penn Elcom. Neuf pales de ventilateur améliorent le débit d’air et facilitent une ventilation efficace. La forme aérodynamique de la turbine a été particulièrement étudiée pour minimiser les niveaux de bruit et fournir plus de débit d’air et de pression (Les ventilateurs doivent être nettoyés régulièrement pour assurer des performances optimales).

Le CRC-TEMP est un accessoire doté d’un capteur thermique qu’on peut fixer avec un coussinet acrylique autocollant et brancher sur la prise TEMP du FT-80-Q-FC. Idéalement, il faut le placer dans une zone où il mesurera la température ambiante plutôt que directement sur la principale la source de chaleur.
Le commutateur à lame bimétallique de l’accessoire est conçu pour se déclencher à une température allant jusqu’à 40°C et il revient dans son état d’origine lorsque la température ambiante atteint 30°C à 2°C près.
Le palier dynamique liquide est garanti 2 ans. Il est constitué d’une capsule d’huile pour éviter les fuites de lubrifiant. Il est aussi silencieux qu’un palier à manchon, mais présente une durée de vie nettement plus élevée

Le CoolRac FT-80-Q-FC est monté sur un plateau à encastrer disponible en tailles standard. Il se monte facilement sur n’importe quel type de boîtier de flight case existant, exactement comme on installe une prise ou une poignée standard. Le montage rapide et sans encombre, horizontal ou vertical, est facilité par le gabarit qui est fourni avec.

Plus d’infos sur le site Pen Elecom

Vous connaissiez tous le décret n° 98-1143 du 15 décembre 1998. Sachez qu’il y a du nouveau car l’été est toujours propice à la publication plus ou moins discrète de textes législatifs. Bienvenue donc au décret 102 dBA, le n° 2017-1244 du 7 août 2017 ! Seulement trois dB de moins ? Non, c’est nettement plus subtil que ça. Nous vous proposons quelques rapides points de réflexion et le texte complet des deux décrets, l’ancien et le nouveau et reviendrons à la rentrée avec un dossier plus complet.

Pour celles et ceux que le sable, le sel et le soleil ont rendu lézard voire gecko, résumons ce nouveau décret. Désormais l’exploitant du lieu clos ou ouvert, que ce soit le producteur, ou bien le diffuseur qui dans le cadre d’un contrat a reçu la responsabilité de la sécurité du public, ou encore le responsable légal du lieu de l’activité qui s’y déroule, doit faire en sorte que le son ne dépasse, à aucun moment et en aucun endroit accessible au public, les niveaux de pression acoustique continus équivalents 102 décibels pondérés A sur 15 minutes et 118 décibels pondérés C sur 15 minutes.

La première grosse lacune du vieux décret « 105 », les lieux ouverts, est donc comblée. Le nouveau texte précise bien que sont concernés les lieux ouverts au public ou recevant du public, clos ou ouverts, accueillant des activités impliquant la diffusion de sons amplifiés dont le niveau sonore est supérieur à la règle d’égale énergie fondée sur la valeur de 80 décibels pondérés A équivalents sur 8 heures. Vous l’avez compris, il ne va pas être simple de contourner cette définition.

Pour revenir au niveau, ce ne sont donc pas que 3 dBA qui passent à la trappe, mais d’une façon plus intelligente, le législateur introduit la notion de 15 minutes d’intégration pour la mesure ce qui réduit d’autant la possibilité de laisser filer le niveau d’une partie du concert en « se rattrapant » sur certains titres.
Arrive aussi dans le nouveau décret la mesure pondérée C qu’on a beaucoup fantasmée durant les presque vingt ans qu’aura duré le « 105 ». Désormais et pendant la même durée d’intégration de 15 minutes, on ne pourra plus dépasser 118 dBC.

Ci-dessous et pour mémoire, les deux courbes A et C. Il paraît évident que le riggeurs et plus encore les fabricants de structures et d’enceintes vont se frotter les mains car il sera quasiment impossible de laisser les subs au sol. La réserve de sensations et de contour nichée dans le trou de la pondération A disparaît quasi entièrement puisqu’en C, le 40 Hz est intégré à -2dB comparé aux -30 dB en A… Il sera toujours possible de remplir un mix avec de l’infra, mais certaines exagérations actuelles seront techniquement irréalisables.

Le guidage du grave, sa répartition et la gestion des interférences dans cette partie du spectre vont donc devenir fondamentaux pour garder aux spectacles le côté événementiel et physique que le public recherche, surtout dans certaines musiques.
Il en va de même pour la pollution des plateaux qu’il faudra réduire autant que possible afin d’éviter la surenchère réparatrice de la face pour rééquilibrer les premiers rangs, une débauche de décibels que le nouveau décret ne permettra plus.
Un travail sur la dynamique et la densité du mix vont aussi sans doute être nécessaires pour faire le plus joli « paquet cadeau » comme dirait Yves Jaget, tout en tenant dans le nouveau double gabarit. A terme on pourra aussi imaginer que les fabricants travaillent sur des modèles d’enceintes plus à l’aise avec la fidélité, la couverture et la réponse en fréquence que le simple SPL Max.

Outre respecter le niveau, il va aussi falloir l’afficher à destination du public et garder un enregistrement en A et C durant une période allant jusqu’à 6 mois. Il faudra aussi informer le public sur les risques auditifs, mettre à sa disposition à titre gratuit des protections auditives individuelles adaptées au type de public accueilli dans les lieux.
Et, attention ça va faire du bruit, créer des zones de repos auditif ou, à défaut, ménager des périodes de repos auditif, au cours desquelles le niveau sonore ne dépasse pas la règle d’égale énergie fondée sur la valeur de 80 décibels pondérés A équivalents sur 8 heures. En clair des entractes, surtout pour les salles où le bar n’est pas séparé. Pas facile aussi pour les clubs.

Curieusement les cinémas devront respecter la limite en niveau mais pas l’afficher et l’enregistrer, pas plus que d’informer le public sur les risques auditifs et proposer des protections. Certes rares sont les salles et les films qui bastonnent, mais l’exclure ainsi permettra sans doute à certains lieux polyvalents de se simplifier un peu la vie ;0)

En cas de dépassement avéré du niveau ou de non fourniture des enregistrements et de l’attestation de vérification de l’enregistreur, la sanction sera une amende de 5e classe, soit 1 500 euros au plus, montant qui peut être porté à 3 000 euros en cas de récidive lorsque le règlement le prévoit, hors les cas où la loi prévoit que la récidive de la contravention constitue un délit.
Enfin les personnes physiques ou les personnes morales déclarées responsables, encourront également la peine complémentaire de confiscation des dispositifs ou matériels de sonorisation ayant servi à la commission de l’infraction.

Pour conclure sachez que les dispositions du présent décret s’appliquent aux lieux nouveaux dès la parution de l’arrêté et, pour ceux existant, un an à compter de la publication du même arrêté et au plus tard le 1er octobre 2018.
Pour bien analyser les changements induits par ce décret, cliquez sur les deux liens ci-dessous pour télécharger le 105 et le 102 et on se retrouve dans quelques semaines pour un article plus complet autour de cette nouvelle réglementation à venir.

• Décret n° 98-1143 du 15 décembre 1998
• Décret n° 2017-1244 du 7 août 2017

Airstar a annoncé le recrutement de Clément Guittet au poste nouvellement créé de responsable du développement export, afin de renforcer sa présence à l’international. Avec 80 % de son chiffre d’affaires lumière généré à l’international, l’entreprise affiche sa volonté de soutenir son réseau global. Xavier Ponson, directeur commercial d’Airstar commente :
« Notre marque est déjà représentée dans 40 pays au travers de 12 filiales et 70 distributeurs indépendants. Ce poste a été créé afin de renforcer nos relations commerciales existantes et accroitre notre présence sur le marché mondial »
Basé au siège d’Airstar près de Grenoble, Clément Guillet prend la responsabilité des zones Afrique, Moyen Orient, Asie centrale, Russie, Inde et Suisse, avec pour but de superviser le réseau international existant et d’élargir la présence d’Airstar dans les secteurs de l’événementiel, de la construction, de l’industrie, de la sécurité, de l’architecture et du cinéma.

Avec une formation de juriste d’affaires internationales, et fort de douze années d’expérience dans le développement commercial international dans l’industrie, les télécommunications et les premiers secours, Clément Guillet possède les atouts nécessaires à la réussite dans ce poste.
« Le succès d’Airstar à l’international est très impressionnant pour une PME, et fait partie intégrante de son ADN. Je suis impatient d’apporter mes connaissances du développement commercial ainsi que mon expérience. L’entreprise est à une période charnière de son essor, car elle fait son entrée dans de nouveaux marchés et secteurs » explique Clément Guillet avec enthousiasme.

Outre la gestion du réseau existant d’Airstar, sa mission sera également de trouver de nouveaux distributeurs et partenaires commerciaux. Il précise : « Cette création de poste est pour moi une opportunité formidable. L’équipe d’Airstar m’a accueilli à bras ouverts et j’ai tout de suite senti un véritable esprit d’équipe. La qualité et la performance des produits Airstar ne sont plus à démontrer, ce qui est très stimulant. Aucune entreprise dans le monde n’est capable de fournir des solutions d’éclairage aussi puissantes et efficaces, avec une lumière diffuse à 360°, non éblouissante, qui ne génère aucune ombre portée, le tout dans un format ultra mobile. »
Le large choix d’applications qu’offrent les produits Airstar permettent à Clément de vivre un quotidien extrêmement varié : « Les produits Airstar sont utilisés dans tous types d’environnements ; leur polyvalence est étonnante. En l’espace de quelques jours, je peux travailler sur un défilé de mode à Dubaï puis sur le tournage d’un film de Bollywood à Mumbai, et répondre aux besoins du chef d’une brigade de pompiers en Suisse. »
« Nous sommes très heureux d’accueillir Clément Guittet dans la famille Airstar ; Avec lui dans l’équipe, nous sommes à même de planifier stratégiquement notre expansion, de renforcer la réputation d’Airstar en Afrique sub-saharienne, au Maghreb, et de conquérir les marchés de l’Inde, de la Russie et de l’Asie centrale » conclut Xavier Ponson.

Contact : [email protected] et pour plus d’informations, rendez-vous sur le site Airstar