Meyer Sound annonce le subwoofer 2100-LFC, une nouvelle enceinte puissante qui étend la technologie avancée de l’enceinte line array linéaire grand format PANTHER jusqu’aux limites les plus basses de l’audition.

En associant un puissant amplificateur de classe D à un seul et tout nouveau haut-parleur de 21 pouces à quatre bobines mobiles, le 2100-LFC génère une son linéaire et adapté aux applications les plus exigeantes.
Avec une réponse en fréquence allant de 30 à 125 Hz, ces performances de pointe sont obtenues dans une ébénisterie moins large de plus de 30 cm et environ 20 % plus légère que le 1100-LFC.

Andy Davies

« Le 2100-LFC partage la même philosophie de conception que notre line array très innovant PANTHER », déclare Andy Davies, chef de produit senior chez Meyer Sound. « Avec le 2100-LFC, nous avons eu le même objectif: fabriquer une enceinte amplifiée plus légère et moins encombrantee, mais en même temps dotée de toutes les performances que l’industrie nous a demandées, tout en la mettant sur le marché à un coût inférieur à celui de la génération précédente.
Avec PANTHER et le 2100-LFC, nous disposons désormais d’une solution complète, à très large bande passante, pour une sonorisation à fort impact dans des applications portables et installées à grande échelle, qui répond aux exigences pratiques et budgétaires de l’industrie moderne. »

Nouveau transducteur, Ampli classe D et 4 bobines

Pour atteindre les ambitieuses performances du 2100-LFC, il a fallu développer un nouveau 21 pouces et un nouvel amplificateur en classe D à haute puissance. Pour le transducteur, l’équipe d’ingénieurs de Meyer Sound s’est appuyée sur l’expérience acquise avec le 18 pouces à double bobine du 900-LFC, mais en passant à quatre bobines mobiles. Le nouvel amplificateur classe D délivre une puissance continue de 1200 watts, avec des crêtes de 8000 watts.

Un rendu du nouveau 21 pouces à 4 bobines mobiles.

« Comme tous les transducteurs d’infrasons produisant des niveaux très élevés pendant des heures, les aimants et les bobines peuvent devenir très chauds, ce qui affecte la linéarité de la sortie », note Davies.

« Mais comme nous disposons d’une alimentation électrique à bord, nous sommes en mesure de concevoir des systèmes de refroidissement non seulement pour l’amplificateur mais aussi pour l’ensemble aimant et bobine mobile. Ainsi, la sortie du 2100-LFC conserve une réponse linéaire, quelle que soit la pression demandée à la console »

La réponse en fréquence et en phase du 2100-LFC est conçue pour compléter non seulement le PANTHER mais aussi l’ensemble des produits line array de Meyer Sound. Cela fait du 2100-LFC une solution idéale pour les clients qui possèdent déjà des 900-LFC ou 750-LFC et qui souhaitent élargir leur offre.

Poids et taille réduits

La réduction du poids et de la taille de l’enceinte garantissent la flexibilité, offrant une plus grande liberté pour accrocher des lignes en utilisant moins de moteurs ou des moteurs plus petits. Si l’on ajoute à cela les économies de poids déjà réalisées par PANTHER, cela signifie que les prestataires sont plus rapides à équiper et lever dans un plus grand nombre de lieux.
Cette flexibilité permet également aux utilisateurs d’apporter les plus hauts niveaux de performance même dans les plus petites salles, et de le faire avec un produit qui pourrait tourner dans les stades le jour suivant.

Le tout nouvel amplificateur de classe D d’une puissance de 1200 watts en continu et 8000 en crête, mais surtout, léger !

Comme le 1100-LFC, le 2100-LFC dispose d’accroches symétriques, permettant de mélanger facilement les faces avant et arrière dans les arrangements cardioïdes.

Cependant, les cotes du 2100-LFC permettent un chargement beaucoup plus efficace dans un camion, avec des piles de trois hauteurs pouvant être placées dans les semi-remorques américaines ou européennes.

« Les piles sont un peu plus hautes que les autres modèles de la famille LFC, mais c’est généralement de l’espace perdu en haut », observe Davies. « Dans l’ensemble, il s’agit d’une utilisation beaucoup plus efficace de l’espace de chargement, et si l’on ajoute les économies d’espace déjà réalisées par PANTHER, nous réduisons considérablement le coût de la logistique des tournées. »
Les spécifications préliminaires de l’élément du 2100-LFC donnent des mesures de 107 cm de large, 61 cm de haut et 67 cm de profondeur. L’enceinte est en bouleau multiplis de qualité supérieure avec une finition texturée. La grille est en acier estampé à revêtement en poudre.

Contrôle et connectivité du système sans faille

Le module à double entrée comprenant Milan AVB et les bons vieux ports analogiques assurant la compatibilité et la redondance.

Le 2100-LFC intègre également le même module d’entrée double standard que le PANTHER, offrant à la fois un port AVB Milan pour l’audio numérique et la télémétrie de contrôle, ainsi qu’une entrée analogique pour la rétrocompatibilité avec les systèmes existants.
Le contrôle et la connectivité du système sont gérées par le logiciel Nebra de Meyer Sound, très apprécié.

Le 2100-LFC bénéficiera également de la fonctionnalité d’intégration des produits de la série de processeurs Galileo GALAXY, assurant une intégration audio transparente avec toutes les générations de systèmes amplifiés Meyer Sound.
Toutes les connexions du module réseau, alimentation secteur et entrée analogique XLR se font via des connecteurs Neutrik TOP (True Outdoor Protection) avec un indice IP55, ce qui fait de la protection contre les intempéries une caractéristique standard.

Un array cardioïde et vertical de 2100-LFC. Les accessoires comprennent des bumpers pour porter jusqu’à 16 enceintes.

« Un sub avec un seul haut-parleur de 21 pouces est quelque chose que nous voulions offrir depuis plusieurs années en raison des avantages de taille et de poids ainsi que des avantages sonores », déclare Davies. « Enfin, la technologie et l’ingénierie ont rejoint nos ambitions.

Nous avons placé la barre très haut avec le 1100-LFC, qui a établi une nouvelle norme en matière de puissance associée à la précision et à la musicalité. Nous pensons que le 2100-LFC offrira un niveau de puissance, de transparence et de linéarité dans le bas qui relèvera à nouveau la barre pour l’industrie et redéfinira ce qui est possible. »

L’équipe de Meyer Sound responsable de la conception, des spécifications et des tests du 2100-LFC était dirigée par Katharine Murphy Khulusi, directrice de l’ingénierie acoustique et mécanique.

Katharine Murphy Khulusi

« Nous sommes ravis de continuer à repousser les limites de la performance. Le 2100-LFC sera dans la même classe de performance que le 1100-LFC dans un ensemble plus léger et plus compact. La réponse en fréquence étendue offre 35 % d’infra supplémentaire. Ce lancement continue à propulser nos nouveaux produits vers l’avenir. »

Les commandes pour le 2100-LFC sont ouvertes dès maintenant, les premières livraisons étant prévues pour le deuxième trimestre de 2023.

Le 2100-LFC sera présenté au salon Integrated Systems Europe (ISE) 2023 (Hall 5, 5F100), qui se tiendra à Barcelone, en Espagne, du 31 janvier au 3 février 2023.

Pour en savoir encore plus sur ce nouveau sub, visitez le site Meyer Sound et le site Best Audio & Lighting

Le parc de la Villette est à la fois un très grand parc et un centre d’art, de musique et de culture, qui abrite la plus grande concentration de salles de spectacle de la ville, notamment la Philharmonie de Paris la Cité de la Musique et le Zénith de Paris. Il abrite également l’imposante Grand Halle de la Villette.

La Grande Halle de la Villette.

Exemple frappant de l’architecture en fonte et en verre du XIXe siècle, conçu par l’architecte français Victor Baltard, le lieu était à l’origine un abattoir et a été transformé en espace polyvalent en 1985. La Grand Halle accueille divers événements, notamment des expositions, des concerts, des spectacles de théâtre et des festivals comme Jazz à La Villette, qui attire en septembre de chaque année, plus de 30 000 amateurs de jazz.

Le système complet prêt à sonner. 12 K3 de chaque côté, complétés par une ligne centrale de six K3. Sous le L-R, deux Kara II servent de downfill. 4 Kara II additionnels sur le nez de scène servent les premiers rangs. Enfin, quatre subs KS28 par côté sont déployés en configuration cardioïde.

La Grande Halle, qui comprend la salle du même nom d’une capacité de 5 000 personnes, la Salle Charlie Parker et la Nef, a été l’une des premières au monde à bénéficier du V-DOSC. Installé au milieu des années 90, le système a offert plus de 25 ans de bons et loyaux services.
Lorsque l’équipe du lieu a décidé qu’il était temps de lui offrir une retraite méritée, elle a choisi d’investir dans le K3, puissant et compact. Fourni et intégré par B Live, un système K3 mobile a été choisi pour offrir la polyvalence requise par le programme diversifié d’événements de la Grande Halle.

Faites attention au réglage très précis de la directivité horizontales avec Panflex. Les quatre enceintes du haut sont réglées à 70°. Les quatre inférieures sont à 90° asymétriques et les dernières ouvertes à 110°.

L’espace de 18 000 m2 de la Grande Halle est modulable, pour accueillir une grande variété d’événements, d’un cocktail de 8 000 personnes à un événement formel assis pour 4 000 visiteurs.
Le K3 est la solution idéale, complétant le parc existant de Kara II, X Series et SB28. Il peut également être reconfiguré en fonction des besoins de la production, ou déployé dans d’autres lieux si nécessaire.
Pendant la plus grande partie de l’année, le système est installé dans une configuration gauche, centre, droit, avec neuf K3 par côté complétés par un renfort de six K3.

Les KS28 sont déployés en configuration cardioïde et le surround est assuré par quatre X12 par côté. Après l’installation, l’équipe de la Grande Halle a reçu une semaine complète de formation par l’ingénieur d’application de L-Acoustics, Arnaud Delorme.

De gauche à droite, Valérien Langlais, Olivier Olry et Daniel Matthews.

Pour Jazz à La Villette de cette année, le directeur technique Daniel Matthews a conçu une configuration utilisant le nouveau système, en étroite collaboration avec le chef du département audiovisuel, Olivier Olry, et l’ingénieur système freelance Valérien Langlais.

Le design comprend des lignes principales gauche/droite de 12 K3 afin de limiter la réverbération, d’optimiser la couverture et de fournir une pression acoustique homogène dans toute la zone d’audience.

Deux Kara II par côté sont accrochés sous les K3 pour le down-fill, avec une ligne centrale de six Kara II pour favoriser le rendu des voix. Le traitement AutoFIR a été appliqué à des groupes de deux K3. Quatre subs KS28 ont été installés en configuration cardioïde.
Deux autres Kara II fournissent un renfort arrière pour assurer eclaircir le haut pour les derniers rangs du public près du toit. Des X8 ou des KARA II sont positionnés sur le nez de scène pour le front-fill. Le système est alimenté par des contrôleurs amplifiés LA12X via un réseau AVB Milan redondant et une redondance AES. Le traitement est géré par un processeur P1.

« Le système d’accrochage rapide et facile de K3 et KS28 est un gros avantage pour nous », déclare Olry. « Il n’a pas fallu beaucoup de temps pour accrocher le système, et nous nous nous sommes rapidement habitués à utiliser l’accessoire Delta 1,5T pour régler à distance l’angle d’azimut des lignes de K3 depuis deux points moteur arrière. Cela change la vie puisque tout peut être réglé, ajusté et fixé depuis le sol. »

Sur le nez de scène Kara II débouche idéalement les premiers rangs de sièges.

« Nous avons eu d’excellents retours de la part des ingénieurs accueillis », ajoute Matthews. « K3 est un vrai système large bande qui répond très bien à partir de 40Hz avec une grande cohérence sur l’ensemble du spectre, et il sonne très bien tel quel. »

Olry pense comme Matthews, ajoutant que le contour de K3 son grave sont tels que l’emploi des subs n’est nécessaire que pour aller chercher très bas. « Contrairement à un système en 8 ou 10 pouces moins large, les accroches de K3 raccordent sur celles de KS28 et la couverture de K3 est cohérente dans toute la zone d’écoute. C’est définitivement une boîte aussi efficace côté exploitant que spectateur ! »

Valérien Langlais est d’accord et fait remarquer que K3 offre également la meilleure solution pour le public assis de la salle Charlie Parker, d’une superficie de 3 000 m2. Langlais explique qu’ici, l’impact visuel du système a été atténué en plaçant le KS28 derrière le K3, un avantage pour les productions de théâtre ou de danse.

 » La polyvalence du K3 est un énorme avantage pour nous, il n’y a presque aucune limite à la façon dont nous pouvons le déployer « , conclut Matthews.  » Il possède un excellent bas du spectre dans un format compact, et le réglage de la dispersion horizontale avec Panflex est très efficace « .

Depuis le design initial dans Soundvision, avec ses fonctions Autosplay et AutoFIR, jusqu’à la configuration avec Network Manager et la plate-forme de mesure M1, tout est conçu pour maximiser l’efficacité, et vous pouvez directement passer à l’optimisation du système.
Et avec K3, vous savez rapidement comment vous assurer que tout est parfait en termes de distribution du SPL et de cohérence du rendu pour l’ensemble du public ».

Pour tout savoir sur K3, visitez le site L-Acoustics

Sennheiser sera présent à l’ISE 2023 à Barcelone, Hall 3, stand 3C600, pour présenter ses produits leaders sur le marché de l’audio et de la technologie sans fil numérique, ainsi que ses solutions traditionnelles, en expo statique et dans des salles de démonstration.

La famille TeamConnect grossit

Cette année, nous lancerons deux nouvelles solutions audio lors du salon, notamment le tout dernier membre de notre famille de solutions de conférence TeamConnect. Il sera exposé à l’ISE et présenté dans l’une de nos salles de démo, afin que les participants à l’ISE puissent découvrir par eux-mêmes la toute dernière innovation de Sennheiser en matière de conférence.

Le TCC2 en livrée noire et blanche.

Notre autre salle de démonstration présentera le TeamConnect Ceiling 2 (TCC2), qui est resté disponible pour les clients dans des délais de livraison raisonnables tout au long de l’année 2022 ; un constat qui se poursuit à ce jour.
Le TCC2, avec sa technologie brevetée de conformation automatique et dynamique des faisceaux, reste le leader de la technologie audio pour salles de conférence.

Avec le TruVoicelift et le contrôle de zone avancé, le TCC2 combine les avantages d’un micro de proximité et d’une ligne de capteurs. C’est donc la meilleure solution pour la (vidéo)conférence et l’audio en salle, par exemple dans les salles de classe, les amphithéâtres et les salles de réunion.
Venez découvrir par vous-même la fiabilité et la clarté du son des interlocuteurs en visitant nos salles de démo. Vous aurez également l’occasion de dialoguer avec nos spécialistes des produits sur place pour savoir comment nos solutions peuvent vous être utiles.

L’écoute assistée et au-delà

MobileConnect offre une véritable inclusion pour une écoute assistée moderne à l’aide de votre propre mobile. Cette année, à l’ISE, nous sommes ravis de lancer une nouvelle fonction passionnante pour MobileConnect, qui va au-delà de la simple écoute assistée.

Mobile Connect. Une toute petite boîte pour une somme de possibilités.

Tout le monde mérite de disposer des outils nécessaires à sa performance et diverses organisations, telles que les universités, les grandes salles de réunion d’entreprise ou les lieux de conférence, ont MobileConnect dans leur boîte à outils. Il vous permet de faire disparaître toutes les distractions indésirables dans les environnements bruyants et bondés, en mettant simplement vos écouteurs et en écoutant le présentateur.

Il comprend également plusieurs canaux de diffusion pour les traductions en direct, ce qui en fait une solution véritablement inclusive pour toutes les situations.
Venez sur notre stand et soyez l’une des premières personnes à découvrir une toute nouvelle application pour MobileConnect !

Audio de grande qualité pour les discours et les conferences

Nos solutions répondent à toutes les exigences et à tous les scénarios de salle. Elles offrent un haut degré de flexibilité et de facilité d’utilisation. Après tout, vous devez pouvoir vous concentrer sur l’essentiel : votre message.

L’émetteur main SKM, un brique du système sans fin numérique de dernière génération EW-DX.

Comme nos solutions sont optimisées pour les applications vocales, elles garantissent une intelligibilité et une fiabilité supérieures de la parole, même en cas d’utilisation intensive.
Notre vaste gamme de micros offre flexibilité, évolutivité et fiabilité pour les salles de toutes tailles.
Visitez notre stand et découvrez des solutions audio parfaites pour les présentations, de Speechline Digital Wireless et Digital 6000 à notre toute dernière liaison numérique EW-DX.

Partenariats solides = Liberté de choix

Grâce à notre réseau de partenariats mondiaux, nous vous offrons la liberté et la flexibilité de concevoir votre propre écosystème sans limites. Nos solutions innovantes et auditivement plus performantes ne se trouvent pas seulement sur notre stand de l’ISE, mais aussi chez certains de nos partenaires. Les stands de Bose, Cannon, Creston, Kramer, Q-SYS et Xilica présenteront tous nos solutions dans le cadre de leurs expositions et démonstrations.

Heureux de vous voir !

Nous ne pouvons imaginer de meilleur moyen de démarrer la nouvelle année que de passer du temps avec vous tous à l’ISE. Que vous soyez un partenaire, un utilisateur, un intégrateur, un journaliste, une tierce entreprise ou simplement une personne intéressée par les dernières et les meilleures technologies audio, nous nous réjouissons de vous rencontrer sur notre stand 3C600 dans le hall 3 de la Fira de Barcelone.

Sennheiser – Hall 3 – 3C600 – Multi-Technologies

Pour plus d’infos sur les produits, visitez le site Sennheiser

La tournée américaine “After Hours Til Dawn” de 19 dates a dépassé les attentes les plus folles après deux ans d’attente. Dès le début du concert, la scène a éclaté de lumière et The Weeknd est apparu, vêtu de noir et mystérieusement masqué, pour interpréter « Alone Again ». Enchantement !

Pour soutenir The Weeknd pendant son set de deux heures, Solotech a déployé plus de 1 100 luminaires et un mur vidéo de 50 mètres.

© Todd Kaplan

Le chargé d’affaires de Solotech, Robert Kennedy, et son équipe ont accompli cet exploit en puisant dans les ressources mondiales. L’éclairage et la plate-forme vidéo pensés par son équipe formaient le support d’une production audacieuse et remarquable.
Le concept impliquait une véritable « ville » sur scène avec 17 bâtiments sur ménures sculptés, enduits et peints, créés par TAIT, formant une ligne d’horizon postapocalyptique.

Jason Baeri, le concepteur lumière du show, a baigné les bâtiments dans une ambiance envoûtante sombre et maussade, évoquant des ruines fumantes, à l’aide d’une collection de 84 projecteurs CHAUVET Professional COLORado PXL Bar 16 fournis par Solotech.

« La moitié des COLORado éclairait les bâtiments pour mettre en valeur les magnifiques détails créés par Es Devlin (concepteur de production) et Jason Ardizzone- West (concepteur scénique) », déclare Jason Baeri. « L’autre moitié a été utilisée pour accentuer la profondeur et la forme de la scène. »

COLORado PXL Bar 16

Atteindre le bon niveau de lumière sur les bâtiments était essentiel pour évoquer l’atmosphère appropriée, a noté Baeri.
«Les ambiances créées étaient aussi dynamiques que le spectacle lui-même. Le spectacle était censé suivre une nuit intemporelle à travers une ville dystopique à la recherche d’une vague de bons moments dans l’obscurité».

La portée de ce projet suscite la fierté de Baeri. Il en va de même pour le travail de ses collègues. « Mon incroyable équipe à la FOH, Loren Barton et Joe Bay, a été étonnante et soucieuse de constamment optimiser les idées de départ. J’ai eu l’honneur d’éclairer le paysage urbain brisé d’Es Devlin et Jason Ardezio-West, ainsi que le contenu vidéo créatif de Sveta et Polina.

© Todd Kaplan

Je suis également reconnaissant à l’équipe très talentueuse de Solotech et à Rob DeCeglio, notre Chef de Projet très impliqué dans la conception. LaMar Taylor, le Directeur de Création, qui a toujours une vision d’ensemble, s’est vraiment distingué lorsqu’il s’agissait “d’enfreindre” les règles pour monter un tel spectacle. Et, bien sûr, je suis reconnaissant à Abel lui-même d’avoir eu le courage et la volonté de rêver si grand et de nous avoir tous avec lui. »

Présentation vidéo du COLORado PXL Bar :

Plus d’infos sur le site Chauvet Professional

L’ISE 2023 revient à Barcelone du 31 janvier au 3 février avec plus de 1000 exposants, dont 120 nouvelles sociétés. Ce salon leader Européen de l’intégration audiovisuelle occupe cette année 6 halls de la Fiera de Barcelone, dont un hall qui réunit quasiment tous les acteurs de l’audio pro et de l’éclairage.

Plus que jamais, l’ISE sera une rampe de lancement pour une multitude de nouvelles technologies et de solutions dans les domaines de l’audiovisuel professionnel, de l’intégration, de la domotique intelligente des outils de communication et de collaboration. Un programme de conférences et des exposés seront également proposés pendant le salon

Parmi les nouveaux exposants, Naostage, une start-up française, dirigée par des ingénieurs, propose la première solution de tracking 3D automatique sans balise au monde pour créer des expériences audio, vidéo et lumière immersives et interactives en live.

Paul Cales, PDG et cofondateur de Naostage, a déclaré : « Nous sommes très enthousiastes à l’idée d’exposer pour la première fois à l’ISE 2023, où nous lancerons notre solution de suivi K System, le premier système 3D en temps réel sans balise. ISE est une plateforme fantastique pour lancer notre solution destinée aux lieux fixes et aux prestataires de services, qui aidera à libérer la créativité scénique. Nous avons de grands projets pour les mois à venir, et nous sommes convaincus que l’ISE est l’endroit idéal pour atteindre nos objectifs. »

i3 Engineering présentera sa solution complète pour l’automatisation des entreprises et les projets de maison intelligente qui comprend des contrôleurs montés sur un rail DIN, un logiciel et une application mobile.

Toujours dans la zone de découverte, Vidable offre une collection complète de solutions alimentées par l’IA pour la vidéo d’entreprise permettant aux créateurs et aux gestionnaires de contenu de tous les niveaux d’expérience d’analyser facilement leurs bibliothèques, d’améliorer la qualité de la production et d’ajouter des améliorations grâce à la puissance de l’IA.

Netvio, une marque de distribution et de contrôle de signaux AV professionnels, présentera sa gamme de matrices, son nouveau prolongateur HDBaseT 3 et sa solution AV sur IP haut de gamme, y compris le nouveau switch AVoIP plug and play dédié. Les visiteurs du stand pourront se familiariser avec son logiciel de configuration et son application de contrôle pour l’utilisateur final.

Prima, est un fabricant OEM de contrôleurs d’accès basés sur le web et de lecteurs NFC/BLE, complétés par des poignées et des cylindres hors ligne alimentés par batterie. Pour David Pancur, le directeur des ventes techniques : « Nos produits peuvent être facilement intégrés dans des produits tiers ou en intégrer d’autres via des API modernes ou MQTT, KNX, des web hooks, etc. Le logiciel permet de gérer sans effort à la fois le contrôle d’accès et les systèmes intégrés, que vous soyez un utilisateur de base ou avancé. »

Polar Bear Design, qui conçoit et réalise des solutions CVC intégrées de pointe, permettant aux partenaires de fournir une solution totalement intégrée et sur mesure pour les projets. Sera présenté le thermostat Zentium Pro, un thermostat mural avancé à double chambre, chauffage et refroidissement, plusieurs fois primé, qui peut être associé aux grandes marques d’éclairage telles que Lutron et Crestron.

La production et la distribution de contenu au premier plan

Une zone technologique, une conférence et un discours programme soulignent la pertinence accrue de la production de contenu à ISE 2023.

En réponse à l’importance croissante des technologies de production et de distribution de contenu sur le marché de l’audiovisuel et de l’intégration de systèmes, le salon ISE 2023 proposera une multitude de nouveautés axées sur ce domaine notamment une nouvelle zone dédiée dans le hall 6.

Cette nouvelle orientation de l’ISE, qui marque le début d’une initiative à long terme, met également en évidence les plus de 70 exposants de l’ISE 2023 qui proposent des offres dans le domaine de la production et de la distribution de contenu comprenant des caméras, des équipements de suivi de caméra, des switches, des moniteurs, des décors virtuels, des solutions de réseau vidéo, des intercoms et des consoles audio.

Une conférence sur la production et la distribution de contenu se concentrant sur la manière dont les entreprises et les institutions – tous les réalisateurs de films et de contenus en herbe – peuvent tirer le meilleur parti de cette nouvelle compétence pour attirer de nouveaux clients et mieux s’engager auprès de leur clientèle existante.

La création de contenu est également au centre du discours programme de l’ISE 2023. Le mardi 31 janvier à 17 h 15, BK Johannessen, directeur commercial Unreal Engine pour la diffusion et les événements en live chez Epic Games, prononcera un discours intitulé « All Paths Lead to Real-Time » (Tous les chemins mènent au temps réel). Il expliquera comment les créateurs de contenu s’inspirent des innovations de l’industrie des jeux pour les appliquer à leurs projets, qu’il s’agisse de studios de production virtuels de pointe ou de graphiques en temps réel pour les médias et le spectacle, l’architecture, etc.

Mike Blackman, directeur général d’Integrated Systems Events, a déclaré : « De nombreux secteurs verticaux, de l’entreprise à l’éducation en passant par le commerce de détail et l’hôtellerie, ont commencé à créer, stocker et distribuer leur propre contenu vidéo, et la demande des consommateurs en la matière ne montre aucun signe de ralentissement. L’offre de production et de distribution de contenu de l’ISE montrera ce qui est possible, permettra aux visiteurs d’explorer la technologie disponible pour créer du contenu unique et d’accrocheur et fournira un forum pour discuter de ce que sera l’avenir du secteur. »

La zone de production et de distribution de contenu rejoint les autres zones technologiques d’ISE, conçues pour permettre aux visiteurs de naviguer plus rapidement et plus facilement dans la Fira et de trouver les solutions qu’ils recherchent. Il s’agit des zones suivantes : Audio (Hall 7) ; Production et distribution de contenu (Hall 6) ; Signalisation numérique et DOOH (Hall 6) ; Éclairage et mise en scène (Hall 7) ; Multi-technologie (Halls 3 et 5) ; Résidentiel et bâtiments intelligents (Hall 2) ; et Communication unifiée et technologie éducative (Hall 2)

Le programme de conférences (payantes)

Les chefs d’entreprise, les innovateurs et les pionniers de la technologie aborderont certaines des questions les plus stimulantes, les tendances du marché et les idées les plus inspirantes du secteur de l’audiovisuel et des systèmes intégrés.

En outre, le programme se déroulera dans un nouveau lieu au niveau supérieur de la Fira Gran Via, comportant des salles de conférences modernes et spécialement équipées.
Vous pouvez vous inscrire pour réserver votre place et profiter de la remise pour les inscriptions anticipées de l’ISE. Le programme de quatre jours, soutenu par Lang en tant que partenaire technologique et Shure en tant que partenaire audio, commence par :

Le bâtiment intelligent

Mardi 31 janvier de 10 :30 à 17 :15 – Salle : CC5.1

Sous le thème “La meilleure technologie intelligente est encore à venir”, la conférence Smart Building, sponsorisée par KNX, explorera des sujets tels que des coûts énergétiques plus bas, des bâtiments plus sains, plus de contrôle et d’automatisation, et des environnements de travail améliorés. Elle se penchera également sur le rôle de l’informatique et de l’OT alors que le Big Data, l’IA et la technologie des jumeaux numériques modifient le paysage des réseaux de bâtiments.

Parmi les intervenants confirmés figurent Erik Ubels, consultant, Dan Drogman, Smart Spaces, John Brough, Delta, et Matthew Marson, JLL. Le président de la conférence, Bob Snyder, a déclaré : « Je ne peux pas imaginer un meilleur moyen d’avoir une vue d’ensemble de l’environnement bâti qui évolue rapidement et devient encore plus intelligent. De plus, la SBC permet de voir quelles parties du bâtiment intelligent pourraient être intéressantes à ajouter à votre activité – et vous donne accès à d’autres intégrateurs qui ont compris leur rôle.

Technologie de la maison intelligente

Du mardi 31 janvier au jeudi 2 février – salle CC1

La conférence sur la technologie des maisons intelligentes, verra la CEDIA proposer plus de 65 heures de contenu. Cette conférence couvre un large éventail de tendances du secteur, comme le bien-être, l’hôtellerie et la vie assistée, ainsi que des sujets brûlants comme les jeux et l’IA. Les participants peuvent réserver des sessions  » à la carte  » ou acheter un CEDIA Pass qui donne accès à l’ensemble du programme.

Ces conférences mettront les intégrateurs au défi d’incorporer de manière créative les besoins futurs dans les activités actuelles afin de réaliser des bénéfices durables. Les sessions techniques comprennent une plongée en quatre parties sur la conception, la mise en œuvre et la gestion des basses fréquences dans les espaces de divertissement privés, ainsi qu’un atelier d’une demi-journée sur les pratiques recommandées en matière d’audio et de conception de salles (RP22), axé sur les niveaux objectifs de performance qui définiront l’expérience immersive.

Parcourez les sessions qui améliorent vos compétences en matière de réseaux, d’infrastructure et de câblage pour la maison moderne, de réseaux sensibles au temps, de WiFi 6 et de Power Over Ethernet. Les sessions consacrées aux entreprises vous permettront de vous assurer que vous avez la bonne approche et les bons processus en place pour assurer le succès de votre entreprise. Qu’il s’agisse de surmonter les difficultés de recrutement, de gérer les sous-traitants ou de créer une analyse du seuil de rentabilité, vous appliquerez des outils pour assurer le succès et la rentabilité de votre entreprise.

L’affichage dynamique

Mercredi 1er février de 10 :30 à 14 :30 salle CC5.1

Coproduit par invidis et Integrated Systems Events, et présidé par Florian Rotberg, directeur général d’invidis consulting, le Digital Signage Summit ISE aborde le thème de la puissance des pixels, cette conférence de niveau C, réunira des experts de l’affichage dynamique, des leaders d’opinion et des fournisseurs de technologies et de services de premier plan qui se pencheront sur des sujets brûlants tels que le rôle de l’affichage dynamique dans le commerce, l’affichage écologique et l’avenir du secteur.

Les salles de contrôle

Mercredi 1er février de 10 :30 à 14 :30 – salle CC5.3

Cette conférence, parrainée par Guntermann et Drunck se penchera sur l’énorme sujet des données. Des études de cas et des présentations d’orateurs experts issus des communautés d’universitaires, de fournisseurs et d’utilisateurs se concentreront sur la manière d’utiliser de manière optimale les flux de données croissants afin de prendre des décisions critiques en temps voulu.

Le président de la conférence, Chris Dreyfus-Gibson, a déclaré : « Nous arrivons à un point où l’augmentation progressive des données qui arrivent dans les salles de contrôle signifie que nous devons traiter une masse de données d’une manière que nous n’avons jamais eu à faire auparavant. Que faisons-nous à leur sujet ? Comment pouvons-nous transformer ces données très rapidement ? »

CRS cherchera également à répondre à des questions clés pour l’industrie, telles que la manière d’utiliser au mieux l’IA et l’apprentissage automatique pour générer des informations utiles à la prise de décision critique ; comment fournir les bonnes informations aux bonnes personnes lorsqu’elles en ont besoin ; comment visualiser cette grande quantité de données sans submerger le personnel de la salle de contrôle ; et quel impact cette relation changeante avec les données aura sur le rôle, les compétences et la formation des opérateurs de salle de contrôle.
Les participants aux conférences sur les salles de contrôle et sur l’affichage numérique pourront profiter d’un déjeuner après la fin des sessions.

Technologies de l’éducation

Mercredi 1er février de 15 :00 à 19 :00 – salle CC5.3

Le thème de cette année est « Connecté, compatissant et créatif : Edtech for a Changing World ». Cette conférence encouragera les participants à regarder à la fois vers l’avenir et vers l’intérieur, en apportant des technologies de pointe et des discussions réfléchies sur la relation entre les humains et la technologie numérique.

Jo-An Kamp, de l’université de Fontys, sera l’une des personnalités présentes les plus en vue. Elle fera une présentation qui incitera le public à réfléchir aux hypothèses et aux forces qui influencent la conception des outils numériques que nous utilisons pour apprendre et l’utilisation que nous faisons des données pour personnaliser les expériences. Ces idées donneront aux participants une boussole précieuse pour rejoindre une série d’autres collègues dans l’exploration de ce que le métavers pourrait signifier pour l’apprentissage.

Le développement durable, la santé mentale et le bien-être, la nécessité d’une pédagogie de la compassion et bien d’autres sujets seront également abordés. « Les intervenants inciteront à réfléchir et à remettre en question les hypothèses et à voir comment une approche humaine de la technologie nous aide à concevoir des expériences d’apprentissage plus efficaces qui sont meilleures pour nos étudiants et notre planète », a déclaré la présidente de la conférence, Gill Ferrell.

Lieu de travail intelligent

Jeudi 2 février de 10 :30 à 17 :00 – Salle CC5.1

Le Smart Workplace, sponsorisé par Shure et présidé par Bob Snyder, explorera les nouvelles priorités d’un lieu de travail, en partageant les dernières technologies et les réflexions les plus récentes sur les stratégies pour aller de l’avant dans les lieux de travail intelligents. Cette conférence réunira également des leaders d’opinion et des innovateurs en matière de produits afin de dépasser l’incertitude liée à la pandémie et de définir des orientations spécifiques pour les entreprises, leurs intégrateurs et leurs fournisseurs.

Les événements live

Jeudi 2 février de 14 :00 à 18 :00 – salle CC5.3

La conférence sur les rouages du marché du live apportera des témoignages de personnes impliquées dans les plus grandes tournées et spectacles de 2022, ainsi qu’un regard approfondi sur les dernières innovations technologiques susceptibles d’apparaître sur les scènes mondiales dans les années à venir, la conférence explorera également les défis et les opportunités auxquels le secteur est confronté.

Les sessions comprendront un regard dans les coulisses d’une grande tournée mondiale, une discussion avec les personnes impliquées sur le défi auquel toute production devra faire face en 2023, et une exploration de la façon dont les lieux de concerts changeront dans les années à venir, ainsi que les derniers développements qui ont déjà un impact sur le paysage des tournées.

« Nous explorerons certains des changements que nous sommes susceptibles de voir sur le marché du live dans les prochaines années et ce à quoi les tournées pourraient ressembler dans le futur, a déclaré le président de la conférence, Stew Hume. Il examinera certaines des dernières tendances technologiques et entendra un certain nombre de leaders d’opinion qui travaillent à rendre ces événements encore plus spectaculaires année après année. »

La production et la distribution de contenu

Mardi 31 janvier de 10 :30 à 14 :30 – salle CC5.3

En nouveauté 2023 une conférence sur la production et la distribution de contenu sera présidée par Ciarán Doran, consultant et cadre supérieur possédant une vaste expérience également dans le domaine de la technologie audiovisuelle.

Les technologies de production et de distribution de contenu sont de plus en plus importantes pour le marché audiovisuel professionnel, les utilisateurs et les fournisseurs cherchant de plus en plus à créer et à diffuser du contenu vidéo de haute qualité à des fins commerciales et informatives. Ce sommet explorera les stratégies et les technologies qui se cachent derrière la création, la gestion et la distribution de contenu vidéo et expliquera comment la puissance d’une histoire peut être révélée au monde entier grâce à une technologie facile d’accès.

Tech Talks (gratuits)

Du mardi 21 janvier au vendredi 3 février tous les après-midi – salle CC4.1 – voir le programme ici

En plus du programme principal de conférences, une nouvelle série d’entretiens technique, organisée et produite par AVIXA, se déroulera également pendant les quatre jours du salon. Ces sessions gratuites sont conçues pour donner aux visiteurs l’opportunité de s’informer sur les innovations technologiques et les développements commerciaux, avec des sessions en anglais et en espagnol.
Les Tech Talks seront donnés par des experts à la pointe du progrès, apportant de nouvelles idées, partageant des études de cas sur les meilleures pratiques et offrant un aperçu de l’état de l’art à ISE 2023.

« Nous sommes ravis d’apporter au programme de l’ISE 2023 une vision globale, explorant les meilleures pratiques et tendances du secteur », a déclaré Pam Taggart, vice-présidente de la création de contenu chez AVIXA. « Prendre en charge la production des Tech Talks en anglais et en espagnol, ainsi que des conférences, avec le CEDIA nous permet d’apporter de nouvelles voix, de nouveaux leaders d’opinion et de nouveaux domaines de contenu au public de l’ISE, en pleine expansion et en constante évolution. »

Les sessions en anglais couvriront des sujets tels que le Metaverse et la manière dont les entreprises l’intègrent dans leurs stratégies commerciales, l’utilisation des jeux vidéo pour traiter et réhabiliter les patients, et les dernières innovations en matière d’affichage de présence physique et d’expériences immersives.
Une série de sessions disséquera également les défis découlant du climat commercial en constante évolution partageant des solutions qui examinent de nouvelles sources de revenus, de la manière dont les entreprises peuvent gérer, entretenir et commercialiser leurs appareils connectés à la façon dont l’audiovisuel évolue pour répondre aux besoins informatiques d’aujourd’hui et soutenir les besoins des entreprises transformées numériquement à l’avenir.

Les billets pour les conférences payantes peuvent être réservés dès maintenant. Pour plus d’informations ou pour vous inscrire à l’ISE 2023, visitez le site iseurope.org.

Lorsque vous imaginez une expérience gastronomique éclectique à Hollywood, vous n’imaginez pas toujours assister à un spectacle d’un DJ de renommée mondiale ou d’artistes en tournée venus du monde entier, le même soir, dans la même salle.
C’est ce que propose MainRo, l’un des derniers « clubstaurants » en vogue, une création du propriétaire Romain Zago, connu sur la scène des clubs de Miami pour le Mynt Lounge à South Beach, en Floride.

Zago a réussi la synthèse de repas savoureux et d’un décor glamour, pour ensuite se transformer en boîte de nuit, avec des effets de lumière époustouflants et un son professionnel. Il a redéfini le concept de « dîner et spectacle ».
Lorsque Zago a commencé la construction du MainRo, il a fait appel à Pawel Roguszczak, un intégrateur basé à Miami (clubTech, LLC), pour concevoir et installer le nouveau système audio. Le lieu doit accueillir de nombreux types de spectacles, dont des DJ’s en tournée, des chanteurs et des groupes en direct, ce qui va bien au-delà de l’approche du Mynt Lounge. Zago a donné à Roguszczak un contrôle total sur le projet et le budget de l’installation.

Pawel Roguszczak

« RCF a toujours été en haut de ma liste, il y avait tellement de raisons pour lesquelles RCF conviendrait à ce lieu particulier », a déclaré Roguszczak, propriétaire et intégrateur chez clubTech. « Nous recherchions quelque chose d’ultra-compact qui donnerait un son de qualité concert à chaque événement ». ClubTech a démarré en 2007, en se spécialisant dans la réalisation de boîtes de nuit, dont deux clubs Mynt construits par Zago.

« Nous avons l’expérience de l’équipement de dB Technologies, la société sœur de RCF, installé dans les deux établissements Mynt. Nous avons travaillé avec RCF dans des installations fixes avec des produits plus petits dans le passé. La qualité et le prix de RCF sont étonnants, c’était un choix tout à fait logique », poursuit M. Roguszczak.

Un des arrays en train d’être levé, et constitué d’un renfort de basses HDL 15-AS et de quatre têtes HDL 10-A.

La salle à MainRo forme un rectangle standard de 30 mètres par 12 avec une scène à une extrémité, équipé pour la restauration en début de soirée, qui se transforme ensuite en club avec service aux tables.

« Le système déployé au MainRo est un peu hybride, les quatre lignes principales sont constituées de 14 têtes HDL 10-A et sont complétées par des quatre renforts de basses HDL 15-AS. Au sol nous avons complété avec des subwoofers passifs de la série S de RCF, deux doubles 18” et deux simples 18”.

Comme pour beaucoup d’intégrateurs, lorsqu’on lui demande quels ont été les défis à relever au cours du projet, il y en a un au-dessus de tous, « COVID », répond Roguszczak. « Le projet a commencé début 2020, avant le début de la pandémie, j’ai fait quelques dessins techniques et j’ai tout spécifié en pensant à RCF.

Bien sûr, dans la salle ce double 18” porte sa grille de protection avant, mais voici ce qui se cache derrière.

À cette époque, c’était aussi le moment où nous pouvions réellement acheter des équipements. Il est devenu assez vraisemblable à ce moment-là qu’il y aurait eu un confinement, et c’est ce qui s’est produit. Nous avons eu la chance de réserver le matériel à ce moment-là parce que Los Angeles a été bouclé à double tour. Lors de mon premier voyage à LA, Hollywood Boulevard était surréaliste, comme une ville fantôme.

Le défi était de savoir si nous allions pouvoir prendre l’avion, réserver un hôtel, trouver des entreprises, donc nous avons eu bien plus de défis logistiques, que l’installation elle-même », décrit Roguszczak. « Avec RCF, l’installation a été la partie la plus facile, honnêtement ».

Pour tout savoir sur RCF et MainRo

La marque française d’enceintes PoE+ a dévoilé son futur sub ultraplat, conçu pour être intégré dans des lieux corporate où la discrétion et le look comptent. Avec ce modèle Frenetik répond à une demande spécifique et s’oriente aussi vers des marchés plus haut de gamme.

Disposant de fixations adéquates, ce wall sub s’accroche au mur comme un radiateur, mur dont il se sert pour rayonner le son généré par le transducteur de 8” qui l’équipe. Le preset de cette nouvelle enceinte est d’ailleurs conçu pour offrir le meilleur couplage et rendement avec la paroi.

La caisse dispose aussi de pieds en caoutchouc pour pouvoir l’employer sous un meuble ou un canapé tout en laissant fonctionner le haut-parleur. En montage sur un mur, la profondeur est de 20 cm, la caisse ne faisant que 15 cm d’épaisseur en dehors des pieds. La charge est bass reflex, l’évent étant aussi placé côté caché. Ce wall sub pourra aussi être accroché ou pendu au plafond.

Une image du soft. Remarquez l’affichage de la température de l’ampli.

L’électronique de bord est la même que celle équipant le Spik Sub à savoir une Carte Dante 16/24 bits 44,1/48 kHz et un ampli 60 W classe D avec une alimentation PoE+.

Un DSP met en œuvre le preset dédié et il est possible, comme sur le reste des enceintes Frenetik, de prendre la main à distance sur le volume et la tonalité avec Frenetik Adjust, le soft maison sur PC.

La disponibilité et le nom définitif de ce sub seront annoncés en 2023.

Plus de renseignements sur la marque et les produits sur le site Frenetik

Fondé en 1993 par des musiciens et des ingénieurs du son, Fohhn est devenu l’un des principaux fabricants de systèmes d’enceintes professionnels. Aujourd’hui, on trouve des systèmes mobiles et intégrés Fohhn dans presque tous les pays du monde.

Ces produits sont toujours développés et fabriqués à Nürtingen en Allemagne. En célébrant le 30e anniversaire de l’entreprise, Fohhn se dote d’un nouveau logo et d’une nouvelle couleur de marque.

Uli Haug, Directeur markéting et ventes, Nico Schwarz, Responsable markéting et Jochen Schwarz, PDG.

Au fil du temps, le logo du Fohhn a évolué à plusieurs reprises. La nouvelle itération est certainement la plus importante : une franche simplification. Le large « F » est conservé, sa forme désormais angulaire est synonyme de technologie, de rationalité et de précision.
Certains pianistes reconnaîtront peut-être aussi le contour d’un piano à queue. Le cercle symbolise l’émotion, l’art et le son. Il rappelle la membrane d’une enceinte.

L’ancienne couleur d’entreprise, l’orange, est remplacée par un bleu ciel plus discret. Cette couleur plus douce et plus claire représente l’ouverture et aussi la manière discrète dont les systèmes Fohhn peuvent être intégrés visuellement. Avec le slogan « Colors of Sound », il y aura également des éléments multicolores qui souligneront la diversité et la flexibilité de la gamme, de la personnalisation de Fohhn et de la marque toute entière.

Le Fohhn SoundLab.

Avec sa nouvelle image, Fohhn se tourne vers un avenir animé – avec enthousiasme et confiance. Les bases en ont été jetées. Les étapes importantes ont été le développement en interne de séries d’amplificateurs, l’expansion de la plus large gamme de colonnes en Beam Steering d’orientation de faisceau du marché et la construction du nouveau siège de l’entreprise, y compris le Fohhn SoundLab.

Les innovations futures sont déjà en cours avec de nouvelles solutions de conférence, des enceintes PoE et de nouveaux systèmes Beam Steering. L’engagement envers la durabilité est également un élément clé de l’orientation future.
Fohhn considère les récompenses obtenues dans ce domaine comme un encouragement à encore mieux faire à l’avenir. De plus amples informations sur les nouveaux produits et la durabilité seront présentées à l’ISE de Barcelone en février.

D’autres informations sur le site Fohhn

Le Funstrip 180 LH à leds, copie conforme du Funstrip 2R halogène.

Un clone parfait du Funstrip 2R, c’est la formule que l’on pourrait utiliser peut décrire le nouveau Funstrip 180 LH OXO. Extérieurement, il n’y a aucune différence. Les deux produits sont identiques en tout point de vue : nombre de sources, refroidisseur, bloc d’alimentation, supports de fixation, afficheur et boutons… Le but est de pouvoir mêler les deux générations de Funstrip sans problème d’assemblage ou d’homogénéité.

Il est ici présenté par Alain-René Lantelme, Directeur Général adjoint d’Axente.

Un Funstrip 180 LH à led peut ainsi compléter ou remplacer un parc d’appareils de Funstrip 2R à lampes. Le Boîtier étant le même, le Funstrip 180 LH partagera les mêmes flight-cases que la version originale.
La source led (un COB 18 W) a été travaillée de manière à copier fidèlement le rendu de la lampe MR16, la puissance lumineuse obtenue se situe à mi-chemin entre celle d’une lampe halogène 50 W et sa version en 75 W.

Détail des collimateurs des COB 18 W, travaillés pour émuler la MR16.

Si la température de couleur que l’on obtient via la led est elle aussi fidèle à l’halogène, la gradation l’est tout autant. Le collimateur de la led a lui aussi été développé pour imiter l’angle de diffusion de la lampe halogène.

Terminés les petits problèmes inhérents au Funstrip d’ancienne génération, les lampes qui grillent, la chaleur excessive ou encore les triacs qui rendaient l’âme de façon inopinée. Notons que les lampes de la précédente version de Funstrip ne sont pas remplaçables par cette nouvelle led. Oxo nous offre donc une revisite de l’historique Funstrip sans ses inconvénients.

Plus d’informations sur le site d’OXO ou sur le site d’Axente, distributeur de la marque.

Non seulement les signaux audio, mais aussi les signaux DMX doivent souvent être regroupés par un boîtier de scène dans le cadre d’une utilisation professionnelle. La série de boîtiers de scène DMXV TrussLink de KLOTZ est spécialement conçue à cet effet.

Le boîtier en aluminium, léger mais extrêmement robuste, teinté par poudre en noir et gravé au laser pour résister à l’abrasion. Équipé de 8 ou 12 canaux ainsi que des connecteurs multibroches RMP conformes à la norme MIL-C-5015. Les prises encastrées Neutrik XLR 5p, connectées par paires et dotées de contacts plaqués or, peuvent être utilisées comme entrée ou sortie.

La variante DMXV-04FM à 12 canaux offre une flexibilité maximale : 8 canaux avec prises XLR 5p et 4 canaux avec prises XLR 3p. Ainsi, en plus des 8 canaux DMX par XLR 5p, il est possible d’utiliser 4 canaux pour le DMX par XLR 3p, l’AES/EBU ou encore des signaux analogiques micro et ligne.

L’utilisation du boîtier de scène DMXV peut être garantie de manière fiable aussi bien au sol que dans un pont. Pour cela, le boîtier est équipé de pieds en caoutchouc antidérapants, d’un filetage M10 sur la face inférieure et de quatre œillets pour les élingues de sécurité.

Pour plus d’infos sur DMXV, visitez le site Klotz