Après le chapiteau et une première partie de reportage au contact des artistes et du public, place maintenant à l’empaquetage du signal antenne en compagnie de deux spécialistes très complices : Manu Guiot pour le mix musique avec Silence et Antoine Canin pour le mix final avec Visual, sans oublier un certain Shitty pour la bonne humeur et les anecdotes qui ne le sont pas moins. Attention grand moment, au propre comme au figuré.

En route pour le car de Silence et, une fois n’est pas coutume, c’est dans l’Autre que nous sommes accueillis par Manu Guiot qui mixe l’antenne et Morgan Roux qui l’assiste, un mobile de plus petite taille et monté sur porteur. Datant de 1978 ou 1980, Shitty lui-même ne s’en souvient plus, il dispose malgré son âge des outils nécessaires et de la tranquillité indispensable au mix antenne, ainsi que de nombre d’effets et de moyens d’enregistrement modernes.

Deux grosses Genelec 1038B trônent face à la console mais à ce qu’il paraît, Manu leur préfère une paire de K&H O300 désormais appelées Neumann KH310. Comme le dit si bien Shitty, l’idée est d’avoir un truc simple mais efficace. Dans le car lui-même, outre Manu et Morgan qui l’assiste, un troisième poste de travail est dévolu à Stéphane Gaubert, le chef d’orchestre, qui est toujours présent lors du direct et peut donner des tuyaux à Manu. « L’Autre » est aussi très apprécié pour pouvoir écouter dans de bonnes conditions les candidats répéter sans l’ambiance type fourmilière du chapiteau.

C’est une fibre qui apporte les 64 canaux à la console de mix, la stage box étant placée à hauteur des retours et au pied des récepteurs HF et du patch analogique.

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SLU : La première chose que tu fais avec les 64 canaux…

Morgan Roux (assistant du mobile « l’Autre ») : Ils repartent en MADI vers le ProTools via une unité SSL XLogic Delta Link qui émule les 192io ce qui nous fait 64 canaux dans les deux sens. Le deuxième mac à notre disposition peut servir de sécu pour enregistrer les mêmes 64 canaux via le canal auxiliaire des cartes MADI. Tout est enregistré durant les répétitions pour nous permettre de retravailler les titres après coup et encoder des mix.

SLU : Je vois des onduleurs..

Morgan Roux : Oui absolument. L’un sert pour la console et l’autre pour les ProTools. Ils sont là essentiellement pour filtrer les micro coupures et permettre de sauver ce qui est en cours car si le jus tombe chez nous, il ne devrait pas y en avoir non plus sous le chapiteau (rires) ! Si on veut avoir plus de canaux, on ajoute dans le mobile une CL5 et on lie les deux ProTools au TC.

SLU : Votre horloge est maître ou esclave ?

Morgan Roux : Elle référence nos appareils numériques mais elle est esclave du blackburst envoyé par le car Visual.

SLU : Qu’est-ce que tu sors en termes de mix d’ici ?

Morgan Roux : Un AES, un AES sécu, un analogique sécu et le tout prend la direction du car Visual…

La porte capitonnée du car s’ouvre dans un chouette grincement faisant rentrer à la fois une bouffée d’air frais et deux personnes qui ne le sont pas moins, dont un personnage barbu et boulazéroté au look inratable et à la voix propulsant celle de feu Barry White dans la famille des castrats, bien aidé il est vrai, par un microbe farceur…

Shitty : Je te présente Antoine qui mixe et finalise le son antenne dans le car Visual.

« Frame chéri, j’aime quand nous sommes collés l’un à l’autre » dit le son à l’image…

SLU : Antoine, ton travail consiste donc à ajouter au mix musique tout ce qui manque…

Antoine Canin (Ingé son Visual) : Oui, tout ce qu’on entend. Les talks donc les juges, le présentateur, les ambiances sonores avec 10 micros et enfin les machines et autres jingles et musiques d’ambiance. J’ai d’ailleurs recalé ces micros en phase avec la sono de Silence en fonction de leur placement.

SLU : Et du délai de chaque enceinte…

Antoine Canin : Bien sûr puisque chaque enceinte peut avoir un délai différent pour assurer une couverture cohérente de la salle. Après je rajoute aussi le délai dû à l’image. En bout de chaîne, on est environ à 150 ms.

SLU : Tu intègres aussi le retard de la console de l’Autre ?

Antoine Canin : Bien sûr, je peux même te dire combien. Il est de 70 samples !

SLU : Le retard de 150 ms est variable en fonction des effets qui sont calculés à l’image ?

Antoine Canin : Non il est fixe. Ce serait ingérable sinon ! On retarde chaque caméra filaire sur la plus lente des caméras HF, à l’image comme au son et ensuite…

SLU : Mais c’est toi qui doit faire ça ?

Antoine Canin : Oui, je ne veux pas que d’autres s’en occupent et…

<<<<<< Est-ce qu’Antoine est dans le mobile son ? Il peut revenir dans le mobile Visual ? >>>>>>>

Manu Guyot (ingé son antenne) : Sur tous les trucs que j’ai faits avec lui, c’est toujours Antoine qui veut s’occuper de la synchro. Il ne supporte pas…

Antoine Canin : … Une baguette qui frappe un fut et le son qui n’est pas d’équerre ! Bon, je fais de mon mieux, rien n’est parfait.

SLU : Tu as donc la main aussi sur les délais image ?

Antoine Canin : Non, mais je communique les valeurs à mes camarades de la vidéo. Ils ont des chaînes de délai sous forme de cartes et ça ressemble un peu à ce qu’on a pour le son. Il y a un système par caméra. Ca me permet après d’être calé avec mes ambiances. Comme elles repassent dans les micros chant et talk, elles se retrouvent à peu près à un T.0 . Je refais mon calage chaque semaine, ce qui fait rire tout le monde. Enfin comme nous avons deux programmes à des timings différents, je retarde sur deux étages différents. Il n’y a rien de plus moche que de voir des DVD où parfois le son n’est pas calé. Il semblerait qu’aux USA ils soient en train de créer une machine qui calculera automatiquement le retard vidéo, de l’électronique comme des caméras et…Pardon, là il faut vraiment que j’y aille !

Manu Guyot : C’est un malade de ça ! C’est lui qui s’en charge toujours et qui insiste auprès des gens de l’image. C’est un très bon Antoine. Il est en CDI chez Visual, et je crois qu’en interne ils aimeraient bien le faire évoluer vers des postes plus en rapport avec son talent mais il préfère rester à la console. C’est son truc. C’est un homme de terrain qui conçoit tout de même les cars mais il ne veut pas abandonner le son et finir dans un bureau.

SLU : Tiens, quand on parle du loup… Antoine, ça t’arrive aussi de mixer le signal antenne complet ou tu préfères recevoir le mix musique et le finaliser et ambiancer comme tu le fais si bien ?

Antoine Canin : Mais non, toute ma vie j’aurais voulu être à leur place ! Ce sont des choix de vie. J’en fais de temps en temps.

SLU : Tu disposes se toute façon dans ton car régie de tout le nécessaire pour remplacer ce que fait Voyage dans son mobile…

Antoine Canin : Sur la Nouvelle Star ? (il réfléchit NDR) On pourrait le faire oui, mais il ne faut pas le faire. C’est impossible. Ici chez Silence quand ils ne mixent pas, ils préparent la suite. Moi au contraire je bosse aussi et spécialement entre les titres. Ce serait donc totalement ingérable dans mon camion.

Manu Guyot : Nous avons travaillé tous les deux dans son car régie à l’époque de One Shot Not (sublime émission de musique de et avec Manu Katché NDR) mais ce n’était pas du direct et on était à 4 mains.

Antoine Canin : Il faudrait avoir 2 régies séparées pour s’en sortir et, surtout, il faudrait pouvoir n’écouter que la musique et pas la somme d’ordres qui nous arrive sans arrêt dans les oreilles. J’ai appris à le faire, mais c’est difficile de se concentrer sur le signal antenne car les ordres qui fusent peuvent être super importants et je me dois de les intégrer à mon écoute. Il nous manque aussi de la place pour accueillir les gens et du volume pour avoir une meilleure écoute. Ca m’arrive de travailler avec des collègues et leur demander s’ils ont entendu tel ou tel message. C’est fondamental de rester à l’écoute car l’info que tu rates est toujours la plus importante et surtout personne ne te la redonnera. C’est trop tard. Je fais pas mal d’hélico, j’ai peut-être appris aussi grâce à ça.

Shitty : Tu sais ce qu’est le son en général pour un producteur ? C’est d’être certain que la script pourra parler à tout le monde ! Dans l’univers de la vidéo, ils ont une puissance de feu au niveau des ordres qui dépasse n’importe quelle installation audio.

Antoine Canin : Notre job est à 80% le déploiement et la gestion de l’intercom. Pour la Nouvelle Star nous sommes quasiment aux taquets avec une matrice de 110 par 110. (Le carré de 110 J’ai calculé pour vous, cela fait 12100 NDR). Et encore, il y a plus gros ! Je suis aidé par mon assistant pour l’interphonie car ça change tout le temps. Bien sûr il y a des directions qui sont programmées et qui sont assez évidentes, mais aussi plein d’autres qui changent à la dernière seconde. Ca m’arrive de gueuler un coup parce que je n’arrive plus à entendre le direct.

SLU : Comment vous partagez-vous le travail dans votre régie ?

Antoine Canin : Je laisse faire à mon assistant tout ce qui implique que je lève les mains de la console. J’évite de faire plein de choses à la fois et me concentre exclusivement sur le mix. Il lance les séquences à mon top, et s’il est pris ailleurs, je me débrouille.

SLU : Une Vista 9 ce n’est pas un peu gros pour un AES avec le mix musique et les micros des talks ?

Antoine Canin : Il y a plus que ça. J’ai aussi mes 10 micros d’ambiance, les 12 micros des candidats et toutes les machines et les jingles qui ponctuent l’émission et que nous envoyons en direct.

SLU : Tu mixes les voix lead ? C’est Manu qui le fait !

Antoine Canin : En effet, mais je prends la main sur le micro de chant à la fin du titre car le candidat s’en sert pour répondre à Benjamin Castaldi, l’animateur.

SLU : Donc tu fermes ton départ Manu

Manu Guyot : Non c’est Antoine qui nous ferme sur la Vista, et nous redonne la main et l’antenne au titre suivant.

SLU : Remarque il vaut mieux que vous ne jouiez pas le même micro tous les deux, on aurait un chouette peigne…

Antoine Canin : Ahh non, j’ai calé la console de Manu, nous sommes parfaitement en phase. Nous aurions tout au plus trop de niveau !

Manu Guyot : Il est terrible ! C’est un gars du son et il fait chier les gens de l’image pour être synchro ! Il est batteur en plus, tu comprends mieux pourquoi il y tient tellement !

Antoine Canin : Non mais soyons francs une seconde. Ici on est entre gens du son et on en parle, mais du côté de la vidéo, quand est-ce qu’on parle et on s’occupe du son ? Quand il y a un pépin, sinon on n’en parle jamais.

Manu Guyot : C’est vrai que c’est de notre côté que ça se passe avec Stéphane Gaubert le directeur musical et Laurent Marchi le producteur de l’émission. Ils ont la feuille tous les deux. En plus Laurent s’intéresse beaucoup à la musique et au son, ses remarques sont cohérentes, et il existe une bonne cohésion dans toute l’équipe ce qui est rare.

Shitty : Très rare. Nous avons toujours pris du plaisir à faire cette émission. Au niveau de l’esprit, elle est vraiment à part. On aime ou on n’aime pas le résultat à l’antenne mais nous ici, on s’éclate.

Manu Guyot : Bien sûr le son est très important pour la Nouvelle Star mais c’est rare dans l’univers de la télé que notre boulot et les gens qui le font soient autant considérés.

Antoine Canin : C’est certain ! Sans vouloir casser du sucre, il y a une expression qui est désormais ancrée dans l’inconscient collectif et qui résume bien la place qui est celle du son : on fait un raccord lumière, mais il y a un problème de son…

<<<<<< Est-ce qu’Antoine est encore avec vous ? On se débrouille mais ce serait bien s’il revenait dans le mobile Visual ! >>>>>>>

Polysonnant, performant, truculent, c’est Manu Guiot dans le tuyau !

Vous l’avez compris, le moment de grâce vient de s’arrêter net, Antoine bondit vers son car régie, le moment est idéal pour attraper Manu Guiot et lui poser quelques questions.

SLU : Manu ont te voit en studio, en concert, en télé… Plus polyvalent que ça !

Manu Guyot : Je ne saurais pas te dire pourquoi. J’ai mis les pieds dans le broadcast dans les années 90 en travaillant pour Jazz à Montreux, quelque chose de passionnant même si très dur puisque tu travailles une douzaine de jours de suite de 10 heures à 5 heures du matin dans un car garé dans le parking. Tu mixes en direct pour les radios et les télés qui veulent prendre du son sur le boîtier de presse et tu enregistres tout en multipiste pour la prod qui voudrait acheter tel ou tel concert, ce qui arrivait très souvent. Si dans les trois ou quatre jours personne n’était preneur, on effaçait la bande. Le regretté Claude Nobs avait de son côté toutes les images et notre mix. J’ai pris goût au broadcast à ce moment-là puis plus rien jusqu’à un coup de fil il y a quelques années de Manu Katché qui me dit : « Manu, j’ai une émission télé. Est-ce que tu pourrais me la remixer demain ? » Je l’ai fait, et dans la foulée j’ai continué durant les 4 années qu’a duré One Shot Not sur Arte.

SLU : Et Silence dans tout ça ?

Manu Guyot : Je connais Shitty depuis très longtemps puisque j’allais le voir à l’Olympia quand j’étais gamin avec ses groupes. On a aussi bidouillé ensemble chez Mettler à l’époque où je faisais le son de Sacha Distel. Il m’a remplacé pour Distel et on n’a pas cessé de se croiser et se recroiser jusqu’au jour où Stéphane Gaubert, le chef d’orchestre de la Nouvelle Star, m’a branché sur cette émission. Depuis, je collabore pas mal avec Silence puisque je mixe aussi Danse avec les Stars, les NRJ Awards et d’autres émissions. En fait je dois dire que j’aime assez mixer pour la télé.

SLU : Moins répétitif qu’une tournée ?

Manu Guyot : Non, c’est différent. En fait ce que j’adore c’est le direct. Ca me fait penser que dans quelques semaines je repartirai en tournée.

SLU : Skip the Use ?

Manu Guyot : Oui, j’ai été de cette aventure en tant que co-producteur dès le début, et même si mes maigres moyens font qu’aujourd’hui le groupe vole de ses propres ailes, je reste le Papy Mougeot derrière la table. En 5 ans, on a du faire près de 600 concerts ensemble, donc la scène je connais un peu. Je suis un vrai indépendant, vrai de vrai, un intermittent qui ne déclare même pas ses Assedic car je gagne assez correctement ma vie. Je ne réfléchis pas trop et je prends ce qui vient.

SLU : Comment vis-tu le fait de ne pas être au contact avec les artistes en broadcast, de ne les voir qu’au travers d’un écran de télé ?

Manu Guyot : Ca ne me pose aucun problème. Je ne le regarde pas beaucoup l’écran. Je suis désolé de le dire aussi abruptement mais quand je mixe, je me fous d’avoir l’image, belle ou pas. Si un candidat ne chante pas dans le micro, je l’entends et je fais ce qu’il faut pour le corriger au travers de notre réseau d’ordre.

SLU : C’est mieux d’être séparé de celui de la vidéo ?

Manu Guyot : On n’est pas séparé, mais on peut se parler sereinement sans prendre des pincettes pour se dire les choses. Si on doit communiquer avec Visual ou la prod, on a des boitiers à cet effet. Ce double réseau nous permet aussi de parler en code quand on veut rester discret « Les carottes sont cuites ! Dou dou dou dou » (rires) !

SLU : Durant les répétitions tu encodes titre par titre ?

Manu Guyot : C’est ça, je fais les mémoires qui correspondent à l’attaque du morceau, et ensuite je mixe en fonction de ce que je reçois. J’ai suffisamment de temps pour bien travailler, et j’ai Antoine qui derrière finit le travail dans son car. J’ai entière confiance en lui. Je n’ai même pas besoin d’ouvrir ou fermer, c’est lui qui gère ça. J’ai juste le mix live à faire.

Shitty : Antoine est au contact de la prod et de la script. Il vaut mieux que ce soit lui qui ait la main sur l’audio de l’émission en fonction de ce qu’il entend et des instructions qui fusent. Quand deux personnes font la même chose et entendent les mêmes ordres, c’est le meilleur moyen pour se planter.

Manu Guyot : Et puis elle est ultra efficace la script, mais l’entendre mâcher du chewing-gum toute la soirée, ça manque de charme (rires) même si c’est évident qu’on a tous besoin de son travail car sans elle, rien ne marcherait. Les scripts mériteraient d’ailleurs beaucoup plus de considération. Elles sont le nerf de la guerre et ce sont les seules qui savent tout de tout et cadencent parfaitement une émission.

SLU : Tu vas aussi mixer les prochaines Victoires de la musique ?

Manu Guyot : Ohh non, je crois que c’est Jean-Marc Aringoli. (Shitty acquiesce NDR). C’est un vrai, un taulier, un cador, un mec crédible qui fait de la télé et qui ne se balade pas en tourbus. Moi à côté je suis un comic troupier (rire général). Non mais c’est vrai, Jean-Marc est un vrai technicien à l’aise dans cet exercice si particulier !

Shitty : Et le seul aussi qui, quand il a cinq minutes, ne va pas au troquet mais fait un stage (rires) !
Il passe sa vie à se former sur des trucs dont je ne sais même pas qu’ils existent !

Le « paquet cadeau™ Y. Jaget » de Manu Guiot et Antoine Canin. Compressera bien qui compressera le dernier.

SLU : A propos de technique, comment traites-tu ton signal ?

Manu Guyot : C’est très simple. J’envoie tout sauf les voix dans une paire de compresseurs Avalon. J’avais songé à faire un groupe de traitement des voix mais j’ai abandonné l’idée car j’arrive à suffisamment les gérer en amont, sur la console. Enfin le tout passe par un L2 dont je me sers pour sa spécialité, le ratatinage impeccable que ça fait. Dans le temps j’utilisais la M6000 tc mais le Waves fait aussi bien l’affaire. Franchement, je me retrouve à tailler parfois 12, jusqu’à 14 dB de crêtes, et quand je réécoute après coup le résultat, je suis toujours étonné. J’ai sélectionné le peak à -9 et du coup mon signal ne dépasse pas d’un poil.

Shitty : Tu le vois plus que tu ne l’entends le L2 !

Manu Guyot : Si, tu l’entends dans le car, mais pas dans ta télé.

SLU : Mais tu ne lui rentres pas dedans comme un cochon…

Manu Guyot : Comme un [CENSURE]. J’ai même honte. Je me suis affiché sur mon analyseur Flux le signal avant limitation et après. Je peux t’assurer que ça ne bronche pas !

SLU : C’est bon après non ? Antoine, tu ne rajoutes rien..

Manu Guyot : Bien sûr…Bien sûr, un petit peu. Allez Antoine, dis la vérité !

Antoine Canin : (presque timidement) : Je remets une légère compression (fou rire général NDR) mais parfois je me demande pourquoi. Bon c’est vrai aussi que je rajoute pas mal de signaux par-dessus et que je sors un son aux normes. En revanche, je le fais moi-même à la main, je n’emploie pas de machines qui pourtant existent et marchent plutôt bien, puisque même Radio France les utilise sur les mix de classique. Une M6000 d’ailleurs

SLU : Et j’imagine qu’après en régie finale, chez D8, ils finalisent une dernière fois en fonction des départs antenne entre TNT, ADSL, Replay et j’en passe. Remarque, ce n’est plus votre problème.

Antoine Canin : Ahh mais si c’est notre problème. Par le passé, Shitty a même été en régie finale d’M6 car on s’était retrouvé une année avec les ambiances qui rentraient à -20 dans le mix classique, et étaient diffusées au niveau d’une tirette placée à 0, et cela juste par l’effet du traitement en fin de chaîne du diffuseur. On sait donc qu’il vaut mieux tasser nous-même, gérer ce tassement en amont des machines qui le feront quand même et beaucoup moins bien. En plus ça nous permet d’écouter sur le moment notre travail, et donc d’être maître de notre son. C’est sûr que c’est chouette sur le moment de laisser plein de dynamique mais le résultat après n’est vraiment pas bon.

SLU : Tu écoutes le retour antenne ?

Antoine Canin : Parfois. On reçoit aussi les SMS de gens en qui on a confiance. Ils nous donnent leur avis et nous détaillent les points qui méritent notre attention. N’oublions pas aussi qu’en fonction des départs et des types de box chez les gens, de grosses différences peuvent apparaître. Notre problème n’est d’ailleurs pas lié qu’aux compressions multibande et aux limitations en régie finale mais bien aux compressions de débit dans les tuyaux. Dans la Freebox par exemple, une fois que les images ont trouvé leur place, il ne reste pas grand-chose pour le son.

SLU : C’est donc la TNT pour vous qui offre le meilleur son ?

Manu Guyot, Antoine Canin et Shitty : Ahh oui, largement. C’est bien meilleur. Quand la fibre sera généralisée, il y aura moins besoin de tailler dans le débit de l’audio, mais avec le risque aussi que la logique financière ne pousse les opérateurs à ajouter plus de chaînes ou de services et non pas ne pas nous redonner de la place.

Klipsch, une marque historique et un dock qui va le devenir !

SLU : Deux mots sur tes écoutes. Tu utilises les grosses parfois ?

Manu Guyot : Très rarement. Je ne suis pas un fan de Genelec. J’ai du mal à comprendre le son qu’elles produisent. C’est désormais un peu ancré dans ma tête et j’avoue que je ne suis plus un juge impartial. Les K&H O300 (qui sont devenues Neumann KH310 NDR) en revanche je les aime bien. Je les ai découvertes dans ce car régie. Je trouve ça très bien, c’est solide, ça encaisse et j’ai failli m’en acheter une paire à Noël.

Cela dit, ma vraie écoute est un dock pour iPhone de marque Klipsh (posé derrière lui et face à Stéphane Gaubert NDR) dont je me sers depuis des années. Il a une entrée ligne en face avant et me délivre un son qui ressemble le mieux à ce que les gens peuvent entendre de chez eux. Je l’ai payé 50€ et c’est mille fois mieux que le Bose à 200 sacs ! Je l’ai trouvé par hasard chez Pixmania un jour où je partais et je cherchais un dock. J’avais pluggé mon iPhone dans un paquet de trucs tous plus détestables les uns que les autres, jusqu’à tomber sur ce petit machin qui a le son. La voix notamment ne reste pas dedans, elle sort bien. Bien entendu ça n’existe plus, c’était une fin de série et…non, je ne le vendrai pas (rires) !

SLU : Et les Auratone qui ornent ton bandeau de console ?

Manu Guyot : Parfois….mais moins depuis que je j’ai ce petit machin.

Shitty : Ce ne sont pas des Auratone mais des Avantone (rires)

Manu Guyot : J’ai beaucoup mixé avec des Auratone, je suis de cette génération-là, mais elles ont pris un coup de vieux car elles parlent trop du nez et ne ressemblent plus trop à l’écoute telle que nous la connaissons aujourd’hui. Les télés, mobiles et autres petits HP d’ordinateur sont au taquet à 200 et ensuite pissent de l’aigu.

Antoine Canin : 200 à 500Hz, c’est tout ce que je coupe…

Manu Guyot : Moi aussi le 500..

Antoine Canin : C’est indispensable de tailler car toutes les télés ont tendance à faire « wouwou » dans le bas. Si tu laisses du niveau autour de cette fréquence ça devient horrible.

Tout bon joueur de Tarot vous le dira, il faut amener le Grand au bout, l’atout numéro 1…

Le repas nous interrompt, du moins l’horaire à respecter pour être prêt à attaquer le direct. Le moment est donc idéal pour laisser traîner notre infatigable dictaphone et recueillir en guise de conclusion quelques mots de Shitty.

SLU : Elle paraît super bien étudiée la gamme Axient dont vous avez rentré un système complet.

Shitty : Absolument, elle va vers l’avenir. Nous avons acheté ces 16 liaisons spécifiquement pour faire la Nouvelle Star mais aussi et surtout pour faire évoluer notre parc et pouvoir disposer de suffisamment de fréquences quand on devra dégager de la TNT. C’est aussi un investissement en personnel car par exemple Thomas et Cyrille, que tu as interviewés, ont passé deux jours de formation chez Algam pour bien maîtriser le tout. C’est autre chose que de changer des piles ! Le prix aussi rentre en ligne de compte car si je ne peux pas au minimum louer un système le prix qu’il me coûte, à quoi bon l’acheter, aussi novateur et exceptionnel soit-il. Si je dis à un client que je vais lui mettre un nouveau micro qui vaut une fois et demi le prix de l’ancien, il me dira quoi à ton avis ? : « Mais, il ne marchait pas l’autre ? »

SLU : Comment ça se fait que vous ayez acheté plein d’APG et que vous ayez accroché de l’Adamson ?

Shitty : L’APG est du line-array, et ici cela n’aurait pas du tout marché. J’ai des DX15 et 12 qui auraient très bien fait l’affaire, que nous utilisons d’ailleurs comme retours mais nos excellents rapports avec Lagoona nous ont permis d’avoir des MH121 qui prenaient la poussière chez eux. Comme notre d&b était déjà installé ailleurs, on a été ravi de pouvoir bénéficier de ces têtes Adamson à prix d’ami pour les deux mois que dure l’émission. Nous sommes, de l’avis même de Didier Dal Fitto de DV2, le prestataire ayant le moins acheté de boîtes Adamson au monde et ayant pourtant fait le plus de pub à cette marque grâce notamment aux Victoires qu’on sonorise en E15 et cette année aussi en S10 (et Soundlightup vous racontera tout ça très prochainement ! NDR).

A quoi cela nous servirait d’acheter ces gros systèmes ? Ils ne sortiraient jamais ! On a un très beau partenariat avec Lagoona à qui on passe des régies, des liaisons et des consoles, et pour qui on gère des lieux comme le Palace, et qui en retour nous fournit entre autres la grosse puissance dont nous avons ponctuellement besoin.
Gilles Bedon (DG de Lagoona NDR) a dernièrement remplacé le Metrix d’un des studios de Radio France par un autre système plus puissant et nous a proposé de le reprendre. On a fait avec Incroyable Talent et ça marche très bien.

SLU : Ton APG tu le sors quand alors ?

Shitty : Typiquement sur The Voice. Ca plait au producteur et au chef d’orchestre et ça me couvre bien le studio avec un nombre de boîtes réduit. Le son est bon, et APG a pu convaincre grâce à nous quelques clients de la validité de ce produit et sur la possibilité de taper partout avec moins de boîtes. Mon problème en TV ce n’est pas de porter à 200 mètres, 25 me suffisent, mais il faut que je puisse passer au travers des 15 rideaux de projecteurs qui m’empêchent d’arriver en haut des gradins. Moi de faire un shoot où j’ai ± 0,2 dB d‘écart au siège 134, je m’en fous (rires) ! Je suis ravi de mon achat en APG, mais si tu fais un sondage, tu auras toujours des gens pour tailler telle ou telle marque et ne vouloir que du L, de l’Adamson, du Meyer ou du d&b. Tout le monde a raison, et ça me va très bien ! Je suis prescripteur. On ne me demande jamais une marque en particulier, juste un résultat garanti. Ca tombe bien, je sais faire !

SLU : Et on ne te demande pas non plus de pressions démentes ou de subs en pagaille !

Shitty : Bien sûr que non. Et puis tu sais, le son ça va au-delà de la technique, ça dépend aussi de la culture et de l’époque. Quand on a lancé Silence en 96, on a racheté la sono de Magma (groupe français historique et avant-gardiste mêlant jazz-rock et…tout ! NDR) qui était constituée d’enceintes Apogee, un peu l’esprit Meyer mais plus puissant et qualitativement au top. Ca valait un bras ! On a donc rentré ces têtes, et quand on a voulu les subs… Magma a tourné 10 ans sans subs. La musique ne s’y prêtait pas, Christian Vander refusait catégoriquement qu’on amplifie sa grosse caisse. Il exigeait le son acoustique. Quand il voulait de la basse, le bassiste se débrouillait avec son ampli. Les enceintes étaient réservées aux voix et à tout ce qui était en tessiture de voix qui devait être parfaitement reproduit. La sono résidente de l’Olympia était constituée de colonnes pour le balcon, tu rajoutais tes propres colonnes pour l’orchestre, et les retours, bin tu retournais deux colonnes et c’était bon ! Même à l’époque du Disco, la grosse caisse était devant mais il n’y avait rien à 30Hz. De nos jours on t’en colle partout, à t’en retourner l’estomac. Bon appétit !

Conclusion

Atypique et à la fois indispensable, Silence signe une fois encore un sans-faute, apportant toute son expérience et son talent pour faire du son d’une émission, une star à part entière. Plus que des monceaux de matos dernier cri, elle apporte ce qui fait vraiment la différence sur le terrain et dans les écrans : les hommes. Rompus à cet exercice qu’est le broadcast, ces derniers réussissent la synthèse entre plaisir du téléspectateur et bonheur du spectateur, sans oublier de jeunes artistes qui sont le pilier de l’émission et doivent donc être mis dans les meilleures conditions pour oublier leurs craintes et crever l’écran.

Bien sûr on aimerait que les budgets et les mentalités permettent à Shitty et ses équipes d’aller encore plus loin dans la diffusion sous chapiteau qui se révèle très piégeuse, mais même comme ça, on ne peut que saluer le résultat, et c’est bien là l’essentiel.

Ca sonne efficace en salle, ça mixe bien dans sa télé, et en Replay on peut savourer le travail alliant embonpoint et finesse de Manu Guiot. Chapeau aussi à Stéphane Gaubert et aux musiciens qui déchirent et font beaucoup plus qu’accompagner les candidats. Ils les portent. N’hésitez pas à savourer les titres postés sur D8, ils ne sont pas trop massacrés question compression de données.

Enfin n’oublions pas un dernier maillon sonore indispensable et qui prolonge le travail de Silence en s’y emboîtant comme une XLR dans son embase. : Antoine Canin. Il réussit la prouesse qu’image et son ne fassent qu’un. Il parvient à le salir proprement et il le cisèle dans le vacarme d’un car régie. On lui décerne volontiers un « le Silence est d’or » !

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Plus si Nouvelle que ça, la Star revient sur D8 avec ses candidats bluffants, son chapiteau chantant et une multitude de techniciens et de musiciens épatants, faisant de ce télé-crochet, un des rendez-vous incontournables du PAF. Malgré des budgets en laine lavée à 90°, Silence continue d’assurer voire d’investir car : « Quand on gagne un euro, on en dépense trois ! »

Vous ne connaissez rien au son télé ? Julien Martin, Stéphane Jacottin, Thomas Foulon et Cyrille Castagné vous offrent une première séance de rattrapage avant que Shitty, Manu Guyot, Morgan Roux et Antoine Canin n’enfoncent le clou dans une seconde partie très broadcast d’ici quelques jours.
Lovée au beau milieu de deux bras de la Seine, l’Ile Saint-Germain accueille dans son parc et pour la troisième fois de suite La Nouvelle Star et son chapiteau blanc, bien visible depuis les voies rapides rive gauche et rive droite. Placés stratégiquement autour du chapiteau, les cars régie image, son et le groupe électro sont reliés par un bel enchevêtrement de liaisons dont le seul point commun est la boue qui les recouvre. On est à la campagne ou on ne l’est pas.

Silence disposant de deux cars régie voire de 3 bientôt, c’est l’Autre qui est en place, le Mobile Son est, au moment de cet interview, le ventre à l’air en train de recevoir sa nouvelle console Studer et ses deux tables de prémix en vue des Victoires de la Musique 2015. Bien peu étanche, le chapiteau laisse s’échapper des flots de musique, et il en sera ainsi jusqu’à 18h30 où le silence se fait et petit à petit tout le monde rejoint le catering. Le direct ça n’attend pas.

Une fois pénétré dans le saint des sons, on débusque la console retours avec la désormais fameuse ronce de Maggi qu’il faut caresser pour la faire briller. Cette PM1D n’est pas la seule table déployée puisque elle est accompagnée par une LS9 pour les micros de talk et l’interphonie propre à Silence, mais aussi une M7CL pour la façade, une Vista 9 de Visual pour le mix final avec ajout des ambiances et enfin la console de mix musique antenne dans l’Autre.

Comme vous vous en doutez, il y a des stages en pagaille pour alimenter tout ce petit monde. Le patch musique comporte 48 paires et n’est routé via son stage que vers le car de Silence. Il y a ensuite le patch des talks, des spares plateau et des candidats qui lui au contraire prend trois directions, la salle, le car de Silence et celui de Visual. Mais donnons la parole à Cyrille Castagné, assistant son.

Axient, fait tout en numérique sauf la transmission du signal…malin !

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SLU : Il y a beaucoup de Shure. Comment cela se fait-il ?

Cyrille Castagné : La Nouvelle Star a toujours été en Shure pour toute la partie musique et chant ! En revanche le talk est en 5200 sur des Sennheiser 3732.

SLU : Ce ne sont pas de classiques UR4D…

Cyrille Castagné : Non, nous avons les tout derniers Axient. Nous les avons achetés spécifiquement pour la Nouvelle Star. Le système complet est composé de récepteurs AXT400, d’émetteurs micro main AXT200 équipés en Beta58, et d’émetteurs ceinture appelés AXT100.

Nous avons assez de liaisons pour l’ensemble des candidats mais comme le veut l’émission, ils ne sont plus que 8 cette semaine et sept ce soir. De là les trois récepteurs éteints.

Tout en bas, ce sont les deux unités de recharge des packs spécifiques des émetteurs main. Nous les avons configurés avec 4 modules doubles ce qui permet de recharger 16 packs en même temps. Ces deux racks sont aussi sur le réseau, ce qui permet de savoir comment se passe la charge depuis son ordinateur.

Thomas Foulon (assistant son) : On a aussi un rack de commutation Ethernet qui donne la main à l’ensemble des éléments du système Axient et s’appelle l’AXT620 et enfin le manager AXT600, le gestionnaire de spectre, qui gère toutes les fréquences. L’idée est qu’il en attribue une à chaque liaison et il en stocke en secours un certain nombre.

Dès qu’il trouve qu’une fréquence active est un peu perturbée, il va aller piocher dans sa réserve et ensuite, soit automatiquement soit après validation de notre part, il va basculer entre les deux.

SLU : Et reprogrammer aussi le micro à distance…

Thomas Foulon : Exactement. C’est l’AXT610 qui s’en charge en WiFi. Chaque liaison est sous ses ordres, 16 par boîtier, et permet non seulement de changer la fréquence à la volée, mais aussi de télécommander le gain de l’émetteur.

La portée de cet émetteur WiFi est identique à celle UHF du micro et en cas de doute on peut ajouter des émetteurs.

SLU : Mais c’est neuf de chez neuf vos racks Shure, il y a encore le film transparent de protection…

Cyrille Castagné : Tout neuf, ça vient de sortir du carton.

SLU : Je vois que les candidats sont tous en ears, quel choix avez-vous fait pour leurs liaisons ?

Thomas Foulon : Aussi du Shure, du PSM1000. Comme les micros chant sont en Shure, nous avons préféré n’utiliser qu’une seule marque pour simplifier la gestion réseau.

SLU : Malgré les ears vous avez conservé des wedges sous caillebotis…

Julien Martin (ingé son retours) : Oui des APG DX15 pour l’arrière. Les 6 wedges principaux à l’avant et face au jury sont équipés de Adamson. Le jury dispose en plus du son de salle, de 4 arrivées pour des ears filaires et de deux retours DX15 spécifiques et tournés vers eux.

SLU : En termes de départs, tu fournis du son aux musiciens sur des arrivées filaires…

Julien Martin : Oui, ils sont alimentés par des Fischer Amps mais peuvent tout aussi bien recevoir des packs si dans le titre ils doivent quitter leur place fixe au sein de l’orchestre. On envoie le mix filaire dans des départs connectés à des émetteurs.

SLU : Comment ça se fait que tu te sois encastré ainsi avec ta régie entre flight cases et M15 ?

Julien Martin : Je m’enclave un petit peu parce qu’au moment du direct il y a 30 personnes et ça court, ça parle sans arrêt. Derrière nous, il y a un point important dans l’émission où sont tournées des images pour le direct, d’où l’éclairage constant, les canapés et la déco.

SLU : Du coup tu gardes tes ears !

Julien Martin : Quasiment oui, au moins 70 % de mon temps. Les candidats chantent tous avec les ears, parfois une oreille et rarement aucune des deux sauf quand ils font un truc plus rock and roll au centre scène sans grands déplacements.

SLU : Quelle est ta manière de travailler. Ce qui est bon dans les ears est adapté pour les wedges ou bien l’envers ?

Julien Martin : Je suis assez « ça marche dans les ears, ça marche dans les wedges ». Je commence par construire un mix musique que je distribue à tout le monde dans les différentes zones, et ensuite je l’adapte pour chacun. Mon premier mix, je l’ai fait avec les ears.

SLU : L’égalisation des M15 est due à quoi ?

Julien Martin : Le plateau, le fait que les wedges sont sous caillebotis et assez loin, sans oublier la grille qui ajoute sa dose d’accidents. On est bien, ça sonne.

SLU : Comment t’y es-tu pris pour former les candidats aux ears ?

Julien Martin : On les a briefés au début sur comment les porter, sur quoi il faut se concentrer, comment il faut interpréter ce qu’on entend et on les informe au fur et à mesure du déroulement des “primes”.
Je mixe aussi avec moins de voix pour qu’ils sentent la musique et ne chantent pas tout seuls. Pour la plupart, c’est la première fois qu’ils jouent avec des musiciens. Il faut qu’ils ressentent tout ça et sachent rapidement se placer.

SLU : Tu as eu le temps de faire une vraie formation ?

Julien Martin : Le temps, non, mais cela s’est fait naturellement.

C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleurs groupes

SLU : PM1D for ever ?

Julien Martin : Silence en a 4, et puis ça reste confortable et efficace. Je préfère cette table à d’autres plus à la mode mais dont le nombre de sorties est insuffisant et puis rien qu’en accès direct j’ai 48 faders…

SLU : Et une infinité de départs !

Julien Martin : Tout est full. Les 48 mix entre wedges et ears et 12 départs de matriçages sur des ears HF, sans oublier un mix SOS disponible pour la façade et l’antenne.

SLU : Effets internes ?

Julien Martin : Absolument. 100%. On les connait par cœur. Ils sont simples et efficaces. C’est d’ailleurs ceux que l’on retrouve dans les CL5…

SLU : Avec les nouvelles ressources DSP ? Ils doivent être plus travaillés, plus velours…

Julien Martin : Ahh… peut-être, mais je ne l’entends pas. Je ne dis pas que ce sont les meilleurs dans l’absolu mais ils sont largement travaillables.

SLU : L’emplacement des wedges paraît bien pensé. Tu as eu le temps de te pencher sur la question ?

Julien Martin : On a bien bossé en amont lors de la première saison du redémarrage de l’émission. Pour la façade c’est plus compliqué mais au niveau des retours on nous écoute.

SLU : Et c’est quoi ton actualité à venir ?

Julien Martin : Je vais partir avec Christophe Willem plus deux musiciens, et je tiendrai face et retours. Ce sera très chouette avec pas mal de trouvailles au niveau du son ! (Il ne faut pas nous dire ça, jamais, après SLU débarque NDR).

De fil en console on quitte le plancher des vaches pour grimper dans la structure érigée à même le gazon de l’Ile st Germain où est perchée la régie façade de Stéphane Jacottin.

SLU : On a dit que le patch musique est de 48 lignes et le patch total de 64. Qui limite ce nombre ?

Stéphane Jacottin (ingé son salle) : La console dans l’Autre. Elle accepte 64 entrées.

SLU : Du coup vu le nombre de claviers et j’imagine de séquences, il y a forcément des prémélanges…

Stéphane Jacottin : Oui, le clavier le fait sur une 01V96 d’autant qu’il y a déjà 16 lignes prises par le HD24 Alesis, 15 de sons divers programmés et venant enrichir encore les arrangements de l’orchestre, et un click.

SLU : Ce click qui comporte aussi des repères vocaux, tu le distribues partout sauf dans les wedges ?

Julien Martin (ingé son retours) : Partout oui mais pas constamment. Bien sûr je l’envoie à tous les musiciens, mais pas forcément sur chaque titre et pour chaque candidat. En cas d’acapella, il y aura une demande pour que le chanteur ait aussi le décompte afin que tout le monde reparte en même temps. Tout est prêt et dispo dans le HD24. Jean-Baptiste Sabiani, qui tient les claviers et les séquences, s’en charge. Quand on fait la première répète de la semaine, le mardi matin, tout est organisé musicalement. Il fait ses séquences sur Logic et les couche sur l’HD24. C’est lui qui lance les titres. C’est à l’ancienne mais avoir une machine dédiée comme l’HD24, c’est plus sûr.

SLU : Du coup, tu as les 16 lignes de l’HD…

Julien Martin : Et le gauche/droite de sa Yam qui prémixe les claviers et en direct le Fender Rhodes, le Wurlitzer et la Leslie séparés. La Leslie est sous la scène et reçoit le VK8 Roland.

SLU : Le piano est repiqué ?

Julien Martin : Non c’est un Silent. Il est accordé chaque semaine mais juste pour permettre à Vincent Bidal de jouer sans casque durant les répétitions. Dès qu’il s’en sert dans le cadre de l’émission, il enclenche le mode silent et passe sur les échantillons internes. Donc pour répondre à ta question il l’est, mais par deux DI (rires).

SLU : Mais au fait Julien, tu ne tenais pas la façade aux NRJ Awards la dernière fois où nous nous sommes rencontrés ?

Julien Martin : Oui, et je fais aussi du calage système mais pour le reste je mixe beaucoup, beaucoup de retours, disons 80% de mon temps.

SLU : Il y a une collection incroyable de caisses claires. Ce sont celles de Loïc Ponthieu ?

Cyrille Castagné : C’est ça. Je crois qu’il en a 17 mais, pour le moment, il laisse sa place à Jean-Baptiste Cortot puisqu’il accompagne Véronique Sanson en tournée. La batterie est prêtée par Yamaha et les cymbales ont changé puisque les deux musiciens ne sont pas endorsés par la même marque.

Et le son, on peut le faire sans enceintes ?

SLU : Je ne vois pas beaucoup d’enceintes de diffusion…

Stéphane Jacottin : Si, si, il y’en a mais il faut chercher du regard sur les ponts, entre les projecteurs. Elles sont à 11 mètres de hauteur en douche, avec l’interdiction de dépasser les projecteurs. L’emplacement et le choix des enceintes était vite vu.

SLU : Qu’avez-vous choisi ?

Stéphane Jacottin : Des MH121 Adamson, rien de bien récent mais ça marche bien. Elles embarquent un 12’ kevlar et un moteur d’un pouce et demi. J’en ai certaines orientées vers la fosse et les autres couvrent les gradins. J’évite bien sûr la zone de l’orchestre. Comme souvent en télé, on a opté pour une multidiffusion. Enfin, j’ai quelques Bose sur les côtés pour préciser un peu les talks. En tout il y a 14 MH121.

SLU : Et pour le bas ?

Stéphane Jacottin : On a quatre subs sous les gradins. Deux SB218 L-Acoustics et deux B2 d&b. Ils sont indispensables pour remplir le bas.

SLU : Tu ne joues pas très fort…

Stéphane Jacottin : Oui, mais le fait d’être sous chapiteau fait grimper le niveau. A mon point de mix, je mesure parfois 110 dBA (placé en hauteur, face à la scène et à l’arrière des 4 membres du jury, mais hélas complètement sur le côté et pile devant une colonne bien habillée. NDR). Le chapiteau amplifie le son à certains endroits et le public est très, très sonore. Même la caisse claire seule, sans aucune sono, monte à près de 98 dB. Mon micro d’analyse est placé devant ma console.

SLU : Du coup comment mixes-tu ?

Stéphane Jacottin : Je cherche essentiellement de la précision. Ca ne sert de toute façon à rien de lutter contre le public, et surtout on est tenu par un niveau maxi au-delà duquel on gêne la diffusion TV. Si durant les talks le public est très bruyant, je vais suivre de mon mieux mais sans exagérer sinon je compromets trop le son des téléspectateurs qui devient tout délavé.

Je reçois des groupes du car de Silence car je n’ai pas assez d’entrées sur la M7CL pour avoir à la fois les sources, les micros chant et les talks. Pour te donner un exemple, j’ai un groupe batterie stéréo avec le pied sur une troisième tranche, la basse, les deux guitares et les claviers aussi en stéréo. Le fait d’avoir le kick seul me permet de l’envoyer séparément dans les subs.

SLU : En termes d’effets ?

Stéphane Jacottin : Je me sers de ceux internes à la console, sans abus. Le chapiteau en ajoute déjà suffisamment. Je mets une réverbération essentiellement sur le chant lead. Mon but c’est d’avoir un mix clair en sortant bien les voix.

SLU : C’est Manu Guiot qui t’empaquète les musiciens ?

Stéphane Jacottin : Oui, il sort 10 groupes qui s’ajoutent aux 16 pistes du HD24 que je reçois séparées. A ça s’ajoutent les magnétos du car, les jingles qui viennent ponctuer certaines phases de l’émission et bien entendu les ordres. Je suis moi aussi à l’arrivée de ce qu’envoie la LS9 qui se trouve en bas près de la PM1D. Comme tu vois, mes tranches sont à 0, ce qui prouve bien que ce que m’envoie Manu depuis le car est très cohérent.

SLU : Le click des musiciens et des artistes, tu le récupères ?

Stéphane Jacottin : Moi non, mais le car Visual oui. Ils ont une clé sur leur panel qui leur permet de l’écouter, on le leur envoie depuis les retours avec un direct out de la PM1D. C’est important surtout pour les candidats, ça les aide.

SLU : Ils se servent bien des micros ?

Stéphane Jacottin : Ca va. On a des Beta, et j’ai de la marge avant que ça accroche. Après le premier direct, on a pris un peu de temps avec Manu pour corriger quelques mauvaises habitudes chez certains d’entre eux comme d’écarter la capsule dès qu’ils portent un peu mais là ça va très bien. C’est vrai qu’ils voient certains artistes le faire, alors peut être prennent-ils exemple.

SLU : A quoi sert le petit routeur posé sur l’enceinte amplifiée de droite ?

Stéphane Jacottin : Vu l’endroit où est placée la régie audio, je n’entends pas un son suffisamment représentatif de ce que reçoit le public. Je me sers donc d’un ipad pour pouvoir me balader durant les répétitions et écouter zone par zone. Du coup le jeudi soir lors du direct, je sais mieux ce que je fais.

SLU : C’est toi qui a conçu le système de diffusion ?

Stéphane Jacottin : Conçu c’est un bien grand mot. On a utilisé les emplacements qu’on nous a réservés entre les projecteurs et on a optimisé les angles. On a accroché ponts en bas, et ensuite on a travaillé le calage à la Genie.

SLU : Mais vous n’avez pas d’Adamson, en tout cas de MH121, chez Silence…

Stéphane Jacottin : Exact. Nous les avons eues grâce à notre partenaire Lagoona. Les autres années, j’utilisais du Q7 d&b. Je préfère cela dit le rendu des Adamson, elles remplissent mieux le bas médium et son plus douces dans le haut. Cette année on est encore plus haut vis-à-vis du public, un bon mètre, ce qui fait qu’on tape moins dans la toile, on tombe en douche. Il n’empêche que faire du son dans un chapiteau reste un métier à risque (rires !)

SLU : En plus elle n’est pas très étanche, il ne sort pas grand-chose au-dessus de 4 000Hz, certes, mais le reste…

Stéphane Jacottin : Il paraît oui. Heureusement nous sommes au milieu d’un parc (rires)

Une fois finie la ballade au sein du chapiteau, en route pour le car de Silence où nous attendent Manu Guiot qui tient brillamment le mix musique, bien aidé par Morgan Roux, à en juger par ce que nos télés nous délivrent chaque jeudi soir.
On découvrira aussi Antoine Canin, un cador, non, elle est trop facile celle-là, un pro du son qui tel le village gaulois bien connu, résiste encore et toujours à l’envahisseur Caius Pixelus, et enfin on amènera le Grand au bout, l’atout numéro 1, Shitty, pour quelques réflexions bien senties dont il a le secret.

Rendez-vous ici même dans quelques jours pour la seconde partie de notre reportage sur la Nouvelle Star..

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Les membres du groupe EZ3kiel, au fil leurs dix opus accompagnés de presque autant de tournées à travers la France, n’ont cessé de mettre en images et en formes leur musique atmosphérique à l’aide de vidéoprojecteurs, puis de lasers et aujourd’hui, pour la première fois, de lumière à part entière grâce à un mur de 48 MagicPanel Ayrton, qui semble taillé sur-mesure pour satisfaire l’imagination délirante de Yann Nguema, bassiste du groupe et concepteur multimédia d’EZ3kiel.

C’est à domicile, dans la très jolie salle de l’Espace Malraux de Joué les Tours que nous avons rencontré les membres de ce groupe de musique pas comme les autres, et, plus particulièrement, Yann Nguema et son comparse éclairagiste Julien Desbrosses, binôme indispensable sur la tournée Lux.

Une formation musicale sans stars mais avec beaucoup de talents !

SLU : Yann, parle-nous d’Ez3kiel, de ses choix de faire de la musique uniquement instrumentale et, surtout, de toujours l’intégrer dans un concept visuel global ?

Yann Nguema : Exceptionnellement, comme on joue chez nous ce soir (le groupe est originaire de Tours), nous avons invité un chanteur génial sur un morceau. Mais oui, sinon EZ3kiel c’est essentiellement de la musique instrumentale, d’où l’importance du support visuel ! Je dis souvent que nous n’avons personne à éclairer au final, pas de leader avec un ego démesuré à mettre au premier plan et, du coup, le travail de mise en lumière est axé sur l’ensemble de la scène.

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SLU : Donc il n’y a pas de faces ?

Yann Nguema : Pratiquement jamais, au grand désespoir des photographes, d’autant qu’avec les projections, nous sommes sur une lumière très retenue et localisée, surtout auparavant quand nous n’utilisions pas les MagicPanel.

SLU : Te considères-tu comme un éclairagiste ?

Yann Nguema : Non pas vraiment, je ne fais pas un travail classique d’éclairagiste, mais un travail visuel. On transforme la scène en pièce visuelle à l’aide de la lumière qui n’est qu’un outil parmi tant d’autres.

SLU : Pourtant, même quand tu étais encore musicien dans le groupe, tu gérais le visuel. Qu’est-ce qui t’a fait passer en régie et abandonner la scène ?

Yann Nguema : En fait, j’ai formé le groupe il y a 20 ans. A la base nous étions donc trois et j’étais sur scène. J’aurais aussi dû l’être sur ce projet. Ma création étant interactive, je contrôle tout avec un ordinateur.
Je m’étais fait un instrument avec une dalle transparente et un vidéo-projecteur, avec une visibilité du mur en virtuel, mais ce mur de Magic Panel envoie tellement de lumière, que je ne voyais plus mon écran sur scène! J’ai donc décidé de me mettre en régie, et c’est bien là où je dois être au final !

SLU : Comment pourrait-on te qualifier? Éclairagiste? Visualiseur?

Yann Nguema : C’est difficile de trouver un mot, je me présente comme concepteur multimédia, mais ça varie, parfois sur scène, parfois en happening. Disons que je fais de la création visuelle, à cheval entre lumière et vidéo.

Et la lumière fut… chez Ez3kiel.

SLU : Avec les MagicPanel Ayrton, tu commences à avoir des outils d’éclairagistes…

Yann Nguema : Oui, bien que, selon moi, les MagicPanel ne sont pas réservés aux éclairagistes purs. Quoiqu’il en soit, je me les suis appropriés comme dans tous mes projets, en y associant une interface de contrôle personnalisée que j’ai moi-même développée.

SLU : Comment les as-tu découverts, puis finalement intégrés à ta création ?

Yann Nguema : Les créations visuelles du groupe évoluent constamment. J’ai commencé avec un vidéoprojecteur, puis deux, puis un mélange des sources vidéoprojecteur et laser, (d’ailleurs le mélange de ces deux lumières est très beau et dynamique), et maintenant je rajoute les lyres Ayrton ! Il y a un an, un éclairagiste m’a parlé du produit, et quand j’ai vu sa forme, avec l’arrière complètement plan, j’ai pensé immédiatement à coller une surface de projection sur la partie arrière pour avoir un écran qui se transforme en projecteur et vice-versa !

On a cherché, appelé Ayrton, qui a souligné la nécessité de laisser un peu d’espace à l’arrière des machines pour le refroidissement (un décroché est d’ailleurs prévu dans leur conception, pour fixer le miroir optionnel afin de laisser passer l’air). Ils nous ont aussi dit que si on ne les utilisait pas à fond, toutes leds allumées pendant dix minutes, on avait très peu de risques de surchauffe. Ça collait, vu qu’on s’est vite rendu compte que c’était presque impossible de les utiliser allumés à fond.

Avec une telle puissance, ça passe une fois pour 20 secondes mais c’est tout. C’est spectaculaire. On le fait trois fois dans le concert à des moments très précis pour des vagues sonores puissantes mais il ne faut pas en abuser.

SLU : Alors, que penses-tu de cette machine ?

Yann Nguema : J’ai été étonné déjà par sa forme car on a plutôt l’habitude de voir des projecteurs en forme d’ogive. Ce sont presque des mini-écrans basse résolution et aussi des projecteurs. On est à la croisée des deux. Du coup c’est super intéressant pour moi de pouvoir travailler en quelque sorte dans la dentelle.

SLU : Tu disposes aussi de lasers, d’un vidéoprojecteur et d’autres projecteurs tels que les B-Eye Clay Paky, des PAR et des PC. Comment t’amuses-tu avec tout ce petit monde ?

Yann Nguema : Les MagicPanel, les B-Eye, et les lasers sont aussi utilisés de manière interactive. Par exemple, j’ai un laser qui, sur un des tableaux les plus connus de la tournée, vient pointer le centre d’une boule formée par les faisceaux des MagicPanel et qui semble la déplacer en translation dans l’écran.
La boule est créée par la direction des faisceaux des MagicPanel, que je contrôle avec ma souris en live. (Et c’est véritablement de la magie quand on croit que c’est le laser qui fait bouger la boule.)

Les PAR derrière et en latéral éclairent les MagicPanel en contre-jour, juste commandés en mouvement, et même parfois éteints car on les utilise de plusieurs manières. J’aime bien utiliser les projecteurs aussi en tant que surfaces de projection, je projette dessus avec le vidéoprojecteur, comme sur les MagicPanel où parfois on a l’impression que c’est la led qui s’allume alors que c’est, en fait, une projection.
Pareil sur les musiciens, ça fait un effet mystérieux et on se demande d’où vient la lumière. Puis on les utilise bien sûr en source de lumière traditionnelle. Mais là ça devient du «vrai» éclairage et ça n’est pas vraiment mon domaine.

Un binôme au service du visuel.

SLU : Tu travailles donc en collaboration avec un éclairagiste «classique»?

Yann Nguema : Oui tout à fait, et ce dès le début de la création. On fait chacun un morceau sur deux, ce qui donne des tableaux relativement différents au final. Moi j’essaie d’exploiter des scénarios qu’on ne pouvait pas commander avec la console lumière, la GrandMa, donc tout ce qui interactif, tout ce qui va gérer le laser, de manière dynamique et interactive avec les leds, ou encore tout ce qui va être association leds/vidéoprojecteur, leds/laser, Leds/ contres/faces, etc. Alors que Julien prend le relais en éclairage plus classique avec tout l’habillage lumineux.
En fait, nous travaillons complètement ensemble avec Julien, c’est juste le mur de MagicPanel qui est piloté soit par lui, soit par moi, mais le reste des tableaux c’est le plus souvent de la collaboration live. Initialement, le dispositif a été imaginé avec Arnaud Doucet (FA Musique). C’est lui qui m’avait parlé des projecteurs Ayrton pour la première fois. On a développé le projet ensemble sur les premières résidences. Vu que je travaille avec un éclairagiste car je ne le suis pas, j’ai besoin d’un binôme. Il faisait partie de l’aventure, ça faisait 15 ans qu’on collaborait au sein du groupe. Mais il a décidé d’arrêter pour des raisons familiales et professionnelles, et il s’est retiré du projet, dont il a écrit la moitié de la créa lumière. C’est alors Julien, sensé le remplacer sur quelques dates, qui a finalement pris le relais en emmenant sa jeunesse, sa fraîcheur, et son imagination, et qui a magnifié le projet.

SLU : Il contrôle donc les Wash B-Eye K20, qu’en penses-tu ?

Yann Nguema : Je ne les utilise pas donc je ne peux pas te répondre, ils servent à éclairer les musiciens, même quand je les commande car le mur ne sert pas à les éclairer.

Des outils informatiques pour des projecteurs magiques.

SLU : Julien, éclairagiste utilise une console GrandMa pour piloter ses tableaux et toi, quel est ton outil ?

Yann Nguema : Comme je te l’ai dit, nous contrôlons tous les deux le mur de MagicPanel mais évidemment à tour de rôle. Quand julien le commande, je mets tout à zéro et c’est la valeur la plus haute qui prend la main. J’ai, comme pour chaque tournée d’Ez3kiel, développé un logiciel spécifique pour piloter les MagicPanel Ayrton, le laser et les projections, c’est du sur-mesure ! Je pars d’un open source, un framework très axé images qui s’appelle Cinder et j’utilise les librairies open source du laser et de l’ArtNet.

Ensuite c’est du travail de trigonométrie et de maths pour créer des scénarios. Je le fais tourner sur mon Mac, et je travaille avec une interface qui montre ce que j’envoie dans le vidéoprojecteur et qui me montre aussi le mur de leds modélisé. Puis je dirige le laser à la souris à la main. J’ai été obligé de me modéliser aussi une petite scène en 3 D car quand j’ai commencé la création, je n’avait qu’une seule machine ! Je me suis donc servi d’elle comme référent, surtout pour la vitesse des mouvements, et j’ai modélisé le reste du kit.
Je compose avec ce rendu, mais souvent les mouvements paraissent très simples sur écran et dans la réalité, sur le mur, c’est tout de suite plus compliqué, et au final je simplifie pour garder un visuel compréhensible. Je crée donc des presets, des effets target, et je me laisse une liberté de jouer avec pendant le concert, de les moduler ou les modifier, ainsi je peux intervenir dessus manuellement, en live.

SLU : Tout est en manuel , il n’y a pas de time code ?

Yann Nguema : En effet, tout est live, rien n’est enregistré. On n’improvise pas car les morceaux sont écrits, mais l’intervention du laser est live. Il y a bien sûr des parties sans laser où les presets défilent, et d’autres où j’interviens à partir de mouvements déjà programmés, mais sur lesquels je me laisse des paramètres de contrôle pour jouer avec, comme la vitesse pour les MagicPanel. L’idée de l’effet target, c’était que tous les MagicPanel convergent vers un point situé dans l’espace. Il y a un offset sur le pan et le tilt qui fait qu’ils vont s’ouvrir et converger vers un point déplacé par exemple à droite. Et en même temps on superpose un effet de palpitant pour faire vivre l’effet.

SLU : Donc tu as aussi récupéré dans ton logiciel la librairie des MagicPanel ?

Yann Nguema : Je n’ai pris que ce qui m’intéressait. Je n’ai pas besoin de contrôler les 160 canaux du mode étendu ! J’utilise ceux dont j’ai besoin puisqu’au final j’ai créé mes macros. A partir du RGB, du blanc, du dimmer, du pan, du tilt, je peux déjà faire tous les scénarios qui me passent par la tête. Je n’exploite pas la rotation continue car j’ai toujours besoin de savoir exactement où il est en pan et tilt. (Ca fait quand même 144 canaux par machine !)

SLU : Le développement de ce logiciel t’a pris combien de temps ?

Yann Nguema : Ici j’ai trois ou quatre mois de développement pour les MagicPanel. Je pense qu’il faut du travail pour arriver à maîtriser un outil aussi puissant. On peut me dire qu’elles n’ont n’a pas été faites pour ça au départ, mais je pense qu’elles excellent dans ce type de rendu.

SLU : Tu ne le trouves pas limité en pixels, tu n’aurais pas envie d’une meilleure définition ?

Yann Nguema : Non, parce qu’on est à mi-chemin. Je n’ai jamais essayé de faire de l’image avec. Déjà pour une question de goût. Je trouve que ça ne marche pas. Je ne pense pas à utiliser ce genre de chose comme un écran. Pour faire de la lumière oui, de l’abstrait oui, mais pas pour envoyer une image reconnaissable, ou alors il faudrait travailler de beaucoup plus loin, avec trois fois plus de lyres !

L’image dans l’ADN du concept

SLU : Il y a quand même les panneaux blancs collés derrière les MagicPanel pour les utiliser en projection. Quel est le matériau utilisé ?

Yann Nguema : C’est du PVC blanc ultra léger, comme du papier plume, ça se coupe au ciseau, il est simplement contrecollé avec du double face. On peut donc projeter directement sur le dos des MagicPanel, pour lesquels j’ai une position écran de prévue dans mon logiciel.

SLU : Comment travailles-tu cette projection justement sur un écran qui n’en est pas vraiment un ?

Yann Nguema : La difficulté est que sur cette surface faite de plusieurs éléments côte à côte, on a presque autant de vide que de plein, donc pour travailler des images un peu précises et compliquées, j’ai dû simplifier un peu et changer d’écriture de scénario.

C’est pour ça qu’il y a beaucoup de travail aussi sur la lumière en complément, car moi je viens de l’image, d’où le boulot avec un éclairagiste. Je ne suis vraiment pas éclairagiste, je ne connais pas les machines, j’utilise celles que je connais mais je ne fais pas un travail universel. Comme le logiciel qui est du sur-mesure, chaque design est ultra ciblé.

SLU : Les images que tu projettes sont-elles hébergées sur un média serveur ?

Yann Nguema : Elles sont dans mon ordinateur ! Je suis directement relié au vidéoprojecteur en HDMI, je mets tout sur une station externe et je n’ai qu’un câble à brancher. C’est un signal vidéo et le reste c’est du mapping qui est simulé sur la vidéo. J’ai recréé la scène et je projette sur les petits carrés arrière des MagicPanel. Ma scène, c’est le rectangle de MagicPanel que je vois sur mon écran, et les lasers et le vidéoprojecteur sont calés directement sur ce mur virtuel.

Donc quand j’envoie un tir de laser, je sais exactement sur quel MagicPanel il va taper, tout est calibré pour permettre de créer des scénarios cohérents entre lumière, lasers et projection. Les deux lasers, eux, se commandent à l’aide du protocole ILDA, avec deux boîtiers Ether Dream, les seuls boîtiers quasiment open source.

Ceci qui me permet de développer moi-même mon interface pour faire des chose très précises avec mes lasers, sans passer par les gros logiciels dédiés.
Il y a tellement de choses qui me sont inutiles dans les gros logiciels que je préfère que mon application fasse peu de choses mais de façon très précise.

SLU : Et les lyres MagicPanel, tu les contrôles en ArtNet ?

Yann Nguema : Non, on utilise deux nodes pour sortir en DMX. Mais on s’est posé la question de les utiliser sans fil. Comme nous avons 15 univers DMX, ca pourrait être pratique sans fil, mais nous n’avons pas essayé. Si nous avions 4/5 machine on le ferait mais là, tout le concert reposant sur le mur de MagicPanel, on ne voulait prendre aucun risque. En filaire, ils marchent très bien sans problème, et on les sollicite énormément.

SLU : Même pas une micro panne?

Yann Nguema : On a perdu deux leds sur une machine une fois, (rires). Autant dire que ça ne se voyait même pas !

Aux lumières, Julien Desbrosses, le petit dernier de la famille EZ3kiel

Arrivé en dernière minute sur une tournée au concept fort, déjà imaginé par un binôme de passionnés qui se connaissent depuis près de 15 ans, Julien Desbrosses a su prendre le train EZ3kiel en marche et y accrocher son wagon, avec fraîcheur et conviction.

SLU : Julien, quand es-tu arrivé dans l’aventure Lux ?

Julien Desbrosses : A la base j’ai été contacté par l’éclairagiste initial, Arnaud Doucet, qui a imaginé le projet MagicPanel avec Yann, et je devais juste reprendre la régie sur une dizaine de dates qu’il ne pouvait pas faire.
Cependant, je l’ai finalement remplacé et ne suis arrivé que sur la dernière résidence, sans création personnelle en amont. Heureusement, j’ai pu avoir le kit lumière une dizaine de jours à Strasbourg, au tout début de la tournée, pour tout reprogrammer à ma sauce avec une console que je connaissais.

SLU : Que penses-tu des MagicPanel Ayrton ?

Julien Desbrosses : Je n’aurais pas choisi ce projecteur si j’avais fait la création lumière dès le départ, car je l’avais beaucoup vu sur d’autres projets tout l’été, en faisant de l’accueil festival. Mais à présent, je suis ravi de travailler avec, parce qu’il offre des possibilités intéressantes et que j’étais loin de les avoir toutes exploitées ! J’ai eu la chance d’avoir tout ce kit à disposition pendant 10 jours et de me creuser bien la tête à essayer beaucoup de choses. Cette machine, enfin plutôt cette matrice, a beaucoup de ressources.

SLU : Il y a des automatiques à disposition dans cette salle, les utilises-tu ?

Julien Desbrosses : Oui, il y a des Spot Robe que j’utilise en soutien d’autres effets, mais c’est tout. Les machines à disposition changent selon les dates, je ne fais qu’intégrer ce qui est là à ce qui existe déjà. Ici, j’ai aussi les PARs en latéral et en contre. Nous n’avons pratiquement pas de faces, seulement les PAR LED Oxo au sol dont je me sers pour chercher les musiciens afin de les décrocher un peu. J’ai aussi trois douches et une face de salut- merci-bonsoir, parce qu’il faut quand même qu’à ce moment là on voit bien les musiciens !

SLU : La tournée continue en 2015, rien ne va changer ?

Julien Desbrosses : Non rien au niveau du matériel qui suit la tournée. On reste sur la base MagicPanel/B-Eye/lasers/vidéoprojecteurs. Après je voudrais faire une fiche technique pour les salles qui nous accueillent avec une demande de projecteurs accrochés et une petite demande festival puisqu’on va en faire.

Membre du groupe à part entière, la matrice de 48 MagicPanel Ayrton accrochée en fond de scène jouait sa partition, au même titre que les musiciens. Omniprésente, même si des tableaux de lumière épurés, très réussis au demeurant, s’éloignent parfois du concept multimédia imaginé par Yann Nguema, elle est de tous ses délires. Accompagnés ou non des faisceaux laser très bien maîtrisés, les MagicPanel se transforment au gré des désirs du concepteur en projecteurs puissants ou en écran de projection recevant les belles images du Barco R20.
Forcement Yann s’amuse avec ses nouveaux jouets comme avec ses fidèles lasers et son vidéoprojecteur, et nous balance de la magie pure comme dans le tableau de la boule, dont on ne sait plus vraiment qui des dalles ou du laser la fait bouger, et surtout d’où elle sort et où elle va ! Nous sommes en effet joyeusement manipulés par les tours de passe-passe visuels du jeune homme, qui pourtant servent toujours la musique, que l’on conseille définitivement d’apprécier en live, puisqu’il faut aussi «la voir» au travers des pièces visuelles qui lui sont associées.

Alors, c’était bien une nouveauté que d’intégrer de la lumière aux concerts d’EZ3kiel, annoncée dès le titre de l’album joué live ce jour : Lux. Des lux fournis aussi par les 3 jolis A.leda B-Eye K20 Clay Paky qui, même si peu nombreuses, sont ultra nécessaires pour nous montrer, un peu, les musiciens, ou du moins les intégrer au visuel. Car si, bien sûr, le propos n’est pas de les voir, mais de considérer l’éclairage (la vidéo et la musique émanant de cette scène comme un tout), il est bon de les amalgamer avec cet ensemble, de ne pas les laisser en dehors de l’histoire qui se raconte à chaque concert du groupe.

On saluera le travail de Julien Desbrosses, éclairagiste associé à Yann, qui parvient haut la main à ramener un peu de lumière classique aux effets plus conceptuels, et donc, parfois un peu abruptes, des scénarios imaginés par Yann.
Car l’univers d’EZ3kiel se mérite, en ouvrant en grand ses mirettes et ses oreilles et en se réjouissant du plaisir que prennent ses acteurs, musiciens, graphistes ou éclairagistes à découvrir, utiliser et s’approprier de nouvelles sources telles que les lyres à leds et outils multimédia développés par Yann.

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