L’ISE 2023 a été un succès pour l’industrie mondiale de l’audiovisuel et de l’intégration et pour la ville de Barcelone. Reprenant sa place habituelle dans le calendrier sur janvier/février, l’ISE 2023 a accueilli 58 107 visiteurs uniques venus de 155 pays. Les exposants historiques ont témoigné d’une affluence sans précédent sur leur stand.
Signalons aussi une présence forte et remarquée des marques de l’audio pro, diffusion comme captation et mixage, avec des produits pouvant tout à la fois être employés dans le Touring comme dans l’Intégration. Le Hall 7 a concentré un grand nombre de ces marques simplifiant l’expérience visiteur et permettant un échange de grande qualité.
Deux nouveautés à signaler aussi pour cette édition 2023 de l’ISE, avec l’Outdoor Demo Area enchâssée habilement entre les pavillons 5 et 7 et donc directement accessible pour écouter des enceintes en plein air et les Audio Demo Rooms du Hall 8 qui offrent un espace et surtout un volume suffisant pour mettre en valeur des diffuseurs de tout type ou des systèmes immersifs. Il y a fort à parier qu’après ce galop d’essai l’édition 2024 verra plus de marques proposer des écoutes de leurs produits mais peut-être aussi des démos lumière via des boîtes noires dont la surface et la hauteur sous plafond permettront de créer des shows avec le volume et le recul nécessaire.
Mike Blackman, directeur général d’Integrated Systems Events, a déclaré : « Ce fut une semaine extraordinaire et il est extrêmement gratifiant pour nous de regarder en arrière et de réaliser que nous avons organisé un salon exceptionnel pour notre industrie et la merveilleuse ville de Barcelone. Nous avons eu un nombre de visiteurs sans précédent au salon, tant pour le contenu enrichissant que pour les fonctionnalités exposées, et la visite du roi Felipe VI d’Espagne mardi et celle du président de la Catalogne jeudi, ont ajouté un sceau d’approbation royal et politique au salon. Cette semaine à l’ISE 2023 confirme que nous pouvons affirmer sans crainte que l’industrie mondiale de l’audiovisuel et de l’intégration de systèmes est de retour avec un éclat fantastique ! ».
Le premier jour du salon a donné le ton de la semaine avec le plus grand nombre de visiteurs jamais enregistré pour ce salon dont la surface totalisait 56 870 m² sur les 6 halls de la Fiera et les salles de démonstration audio où l’emblématique pionnier français de la musique électronique Jean-Michel Jarre a dévoilé son dernier album. La tendance s’est maintenue les autres jours de la semaine, avec un total final de 58 107 participants à l’ISE, qui ont effectué 133 606 visites des stands.
La toute nouvelle zone de production et de distribution de contenu, qui a fait ses débuts dans le hall 6, a été particulièrement remarquée. Offrant un mélange de créativité et de solutions techniques, cette nouvelle zone a inspiré les intégrateurs et les utilisateurs finaux dans ce domaine en pleine croissance. Après ce début prometteur, cette zone reviendra, dans une version encore plus impressionnante, en 2024.
L’ISE revient à Barcelone du mardi 30 janvier au vendredi 2 février 2024.
« Fiers à Cheval », de la Compagnie des Quidams, est un spectacle enchanteur et coloré en plein air, où la musique se mêle aux mouvements tourbillonnants et synchronisés d’humains et de grands personnages de 3,5 m de haut sur 2,5 m de large.
Sur l’esplanade du Château des Ducs de Bretagne, de grands chevaux gonflables auto éclairés flottaient dans les airs, éclairés par Ecom Events, à l’aide de projecteurs Chauvet Professional. « Nous pensons nos créations comme une invitation au rêve », explique Jean-Baptiste Duperray, fondateur et directeur artistique de La Compagnie des Quidams.
« Notre client voulait un éclairage capable de remplir plusieurs fonctions », déclare Mathieu Simon, dirigeant d’Ecom Events. « Nous avons créé différentes ambiances lumineuses. Il fallait produire un éclairage scénique et un éclairage architectural, le tout avec une palette de couleurs harmonieuse. La vision était de mettre en valeur la performance sans déformer la manière élémentaire dont elle se connecte aux gens. Pour ce faire, nous avions besoin de projecteurs Wash prêts pour l’extérieur fournissant une excellente qualité de couleurs. »
12 panneaux wash rectangulaires COLORado Panel Q40 ont été choisis pour assurer cette fonction. Mathieu Simon, accompagné des régisseurs Tom et Jérôme, ont positionné ces panneaux multisources RGBW de manière à former une arche d’un demi-cercle d’un côté de la zone de performance.
Deux lignes de 6 tubes LED WELL STX 360 autonomes sur batterie prolongeaient cet arc de chaque côté. La lumière émanant de ces appareils recouvrait le sol de manière richement texturée. Pour ajouter des touches de douceur à l’espace, quatre onAir IP Panel 1 ont été perchés sur des trépieds.
Le mur du Château des Ducs de Bretagne constituait aussi la toile de fond de l’espace où se déroulait la représentation en plein air. Pour habiller ce mur de couleurs vibrantes et ajouter des accents toniques à la performance, le plan de feu prévoyait une collection de PARs autonomes WELL Fit le long de la base du bâtiment. Cette installation a été réalisée en très peu de temps, grâce à l’utilisation du WDMX, le tout sans crainte des risques météo grâce au classement IP65 des projecteurs.
Ayrton lance le Domino Wash, son premier luminaire wash certifié IP65 développé pour les utilisations en extérieur. Il ouvre un tout nouveau monde de polyvalence pour les concerts, les spectacles, les parcs à thème et les tournages de films.
Sa lentille Fresnel de 210 mm bénéficie d’une structure optique spécifique conçue pour adapter avec précision le niveau de diffusion en fonction des besoins. Cette combinaison optique favorise non seulement l’utilisation des couteaux internes ou des gobos géométriques, mais améliore aussi considérablement le mélange des couleurs et peut produire 10 % de lumière en plus qu’une lentille de Fresnel classique F.O.S.™.
La large lentille Fresnel de structure spécifique.
Pour répondre à tout type d’utilisation, Domino Wash est disponible en trois versions – S, TC et la toute nouvelle version ST (Stage & Theatre). La version ST est équipée d’une nouvelle source LED monochromatique qui produit en sortie un flux de 45 000 lumens et un point blanc D65 permettant une reproduction parfaite des couleurs avec un IRC supérieur à 80.
Le corp du Domino adopte le dessin en gouttelettes caractéristique des machines IP 65 chez Ayrton.
Comme beaucoup d’autres projecteurs Ayrton, la version ‘Stage’ ou ‘S’ fournit une lumière plus froide et métallique avec un flux plus élevé de 52 000 lumens, une température de couleur de 7000 K et un IRC de 70. La version « True Colour » ou « TC » offre un indice de rendu des couleurs supérieur à 95 avec des valeurs TM30 extrêmement élevées et une température de couleur de 6000 Kelvin pour un rendu des couleurs parfait.
La double trichromie garantie une infinité de couleurs saturées et de pastels.
Le système optique exclusif de Domino Wash offre un rapport de zoom de 12:1 et une plage de 6,2° (à I/2) à 75° à (I/10).
Trois correcteurs variables CTB, CTO et CTP complètent la CMY
Il partage avec l’Huracán Wash le même système complexe de mélange des couleurs, offrant un double niveau de trichromie : CMY et un triple correcteur (CTO, CTB & CTP) pour une température de couleur variable, permettant un réglage subtil de 2700 K à 15000 K et une amélioration significative de l’IRC T.C.S.™.
La roue de 7 gobos verre du Domino Wash.
Comme tous les produits Ayrton, le Domino Wash est équipé en usine de toutes les fonctionnalités dont 4 couteaux motorisés permettant des coupes précises sur une surface de 100 % dans toutes les positions ; une roue de sept gobos verre rotatifs, un diaphragme d’iris à 15 lames, un frost et une roue d’animation RGB et CMY.
Domino Wash est également doté du système de refroidissement liquide d’Ayrton, équipé de six ventilateurs submersibles à l’extérieur de son enceinte étanche.
Dernier né de la série 9 classique d’Ayrton, Domino Wash forme une trilogie avec les Domino Profile et Domino LT.
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Les éclairages d’intérieur pilotables de la série Cameo H1 ont eu l’honneur d’être récompensés par le Good Design Award 2022 dans la catégorie « Lighting ». Décerné chaque année par le Chicago Athenaeum, musée d’architecture et de design, ce prix est une des distinctions les plus anciennes en matière de design et un trophée connu de par le monde pour récompenser les designs innovants.
En décernant ce prix, les dix membres du jury ont récompensé à la fois le design intemporel et les fonctionnalités pilotables de la série H1, qui par ailleurs s’intègre parfaitement dans toute installation ou projet d’aménagement d’espace.
Fondés en 1950 à Chicago par l’ancien directeur du département de design industriel du MoMA Edgar Kaufmann, Jr et accompagnés d’autres pionniers du design moderne, tels que Charles et Ray Eames, Russel Wright, George Nelson et Eero Saarinen, les « Good Design Awards » récompensent chaque année des réalisations exceptionnelles en matière de design issues des principaux fabricants mondiaux. Les catégories distinguent le mobilier, les appareils ménagers, le design graphique mais aussi les solutions industrielles. Le prix « Good Design » récompense toujours des produits de haute qualité et séduisants par leur forme, leur fonction et leur esthétique.
Les éclairages pilotables H1 sont des luminaires à leds au look minimaliste qui s’adressent aux intégrateurs lumière, aux architectes et aux éclairagistes d’intérieur à la recherche d’une solution compacte pour créer des ambiances dans les lieux les plus divers. Ces projecteurs concernent les théâtres, les stands d’exposition, la restauration ou encore l’hôtellerie.
Volontairement définis par un design minimaliste, disponibles au choix avec un boîtier blanc ou noir mat, en versions Full-Color, blanc chaud et Daylight réglable, ils se fixent et se fondent harmonieusement dans des décorations existantes.
« C’est véritablement un grand honneur ! Le Good Design Award est une étoile fixe dans le ciel du design et nous prouve une fois de plus qu’avec Cameo, nous pouvons convaincre non seulement les techniciens du milieu de l’éclairage, mais aussi les experts du design », s’est réjoui Alexander Pietschmann, directeur général d’Adam Hall Group. « La reconnaissance de nos efforts par le jury des Good Design Award nous encourage à continuer d’explorer de nouvelles voies et de jouer un rôle pionnier de fabricant innovant pour la technique événementielle ».
La série Cameo H1 avait déjà été récompensée en 2022 par le « German Design Award » et l’Iconic « Award du Conseil du Design » dans le domaine du design d’intérieur.
Le Teatro Donizetti est le principal opéra de Bergamo depuis plus de deux siècles. Il accueille un programme extrêmement intense de pièces de théâtre, d’opéras et de musique symphonique. En novembre 2022, Claypaky a signé un accord avec ce lieu qui comporte la fourniture des nouveaux projecteurs motorisés Sinfonya Profile 600, spécialement conçus pour les théâtres.
Ces machines ont amélioré le parc d’éclairage du Teatro Donizetti dans la città bassa de Bergamo (la « ville basse » relativement plus moderne) et du non moins célèbre Teatro Sociale dans la città alta (la « ville haute » médiévale au sommet d’une colline), qui font également partie de la Fondation Teatro Donizetti.
Le Concepteur lumière Emanuele Agliati de K 5600 Design raconte comment il a utilisé les Sinfonya pour l’opéra semiseria Chiara e Serafina (Claire et Séraphine) de Donizetti : « J’ai utilisé les Sinfonya en latéral, qui constituait l’éclairage principal. Cet opéra est une reprise dramaturgique du livret original dans le cadre d’un spectacle de variétés des années trente. J’ai essayé de reproduire au mieux l’atmosphère de ces années-là en utilisant températures de couleur très chaudes et des ombres très contrastées. »
Les Sinfonya Profile 600 ont été installés sur des poutres à environ 3,5 m au-dessus des chanteurs. « Je les ai utilisés à deux fins. Premièrement, pour recréer l’atmosphère chaude typique des sources lumineuses à incandescence, en parfaite combinaison avec les PAR et les ADB de Svoboda déjà installés dans l’opéra.
Deuxièmement, lorsque la scène le suggérait, ils produisaient des atmosphères plus froides, avec des pointes allant jusqu’à 7000K-8000K. Je me suis tenu à ces deux températures de couleur différentes tout au long de l’opéra, et les Sinfonya ont été parfaits pour recréer les nuances requises. » Le profile Sinfonya possède une large gamme de températures de couleur allant de 2500K à 8000K. Sa combinaison de cinq sources LED RGBAL lui permet de générer un blanc « riche » et polyvalent.
Emanuele Agliati a également utilisé le bleu pour les scènes de nuit, mais en pastel : « Les projecteurs à leds produisent généralement des teintes et des couleurs très saturées. J’étais donc soucieux de trouver la bonne nuance. Je voulais à tout prix éviter un effet de ‘bleu électrique’. Les Sinfonya offraient une palette de couleurs presque infinie et des nuances pastel très douces, ce qui était parfait pour construire les scènes. »
Emanuele Agliati explique que l’éclairage perd un peu de son atmosphère nostalgique dans le deuxième acte, et que des couleurs apparaissent : « Là encore, le profile Sinfonya m’a fourni des couleurs douces, en justes nuances, sans pic de vert. J’ai travaillé avec un zoom très large, pour peindre l’ensemble de la scène. » Les couleurs ont été encore plus utilisées dans le spectacle « Chiara ou Serafina ? », une reprise de l’opéra original pour les enfants. Des couleurs douces mais intenses ont été choisies pour recréer des sentiments positifs et négatifs afin d’adapter l’opéra à un très jeune public.
« Ce luminaire est vraiment excellent à tout point de vue, ajoute-t-il. Il est très performant lorsque j’utilise le zoom, la mise au point, les gobos, les couteaux et le dimmer en même temps. Je peux obtenir toutes les formes de faisceau avec une grande précision. Je peux même faire une mise au point parfaite du gobo et des lames de la découpe. Dans un asservi à usage théâtral, c’est vraiment un atout gagnant ».
Comme ils étaient utilisés pour l’éclairage latéral, le concepteur lumière a dû faire attention à la netteté du faisceau, tout en utilisant les couteaux pour façonner les faisceaux et les gobos pour recréer une plage, le soleil, une forêt ou la fenêtre d’un bâtiment abandonné, selon les besoins.
Emanuele a ensuite détaillé deux caractéristiques innovantes de cette machine : « J’étais extrêmement curieux de savoir comment fonctionnait la fonction « position absolue » tant vantée de Claypaky. Je dois dire que j’ai maintenant fait l’expérience directe des énormes avantages de cette fonction. Tout d’abord, puisque l’appareil ne revient plus en position initiale lorsque vous l’éteignez, il n’y a aucun risque qu’il heurte des objets dans les ailes.
Vous pouvez donc installer la machine dans des espaces restreints ou dans des endroits où cela ne serait normalement pas possible, comme sur le proscenium ou devant le rideau anti-feu. D’autre part, il n’y a pas de risque de balancement de la poutre qui les porte. En outre, le retour précis des couteaux à la position programmée précédemment était également très utile, et déterminant dans mon cas. »
Une dernière mention bien méritée a été attribuée au fonctionnement très silencieux du Sinfonya : « Je sais que le luminaire est doté d’un certain nombre de fonctions permettant de réduire le bruit au minimum. Je n’ai même pas eu à régler les ventilateurs : personne ne s’est plaint, même quand je les utilisais à pleine puissance au-dessus de la tête des chanteurs et des artistes de scène. »
La saison du festival Donizetti a également été marquée par des représentations des opéras « La favorite » et « L’Aio nell’Imbarazzo », avec un éclairage conçu par Peter Van Praet.
Depuis 1985, le Theaterhaus Stuttgart réunit sous un même toit différents genres artistiques : des productions expérimentales et populaires, des artistes de renommée internationale et des créations. Le Theaterhaus possède sa propre troupe de théâtre et de danse et finance lui-même près de 65 % de ses coûts annuels. Il reçoit environ 300 000 visiteurs chaque année, pour une moyenne de 900 spectacles de théâtre, danse, concert, comédie, cabaret, lectures, conférences et expositions.
Récemment, c’est la production Gauthier Dance, interprétée par la troupe de danse du Theaterhaus Stuttgart, qui a attiré le plus d’attention. Pour ce spectacle, l’équipe lumière interne a utilisé pour la première fois des cycliodes à leds 8 couleurs Dalis 860 et des projecteurs bains de pieds à leds en blanc variables Dalis 862, qui font depuis peu partie du kit lumière permanent du Theaterhaus.
La décision d’opter pour les Dalis a été prise après une longue séance d’essais de produits de plusieurs fabricants. Wanja Wenzel, directrice technique adjointe du Theaterhaus Stuttgart, a été particulièrement impressionnée par la qualité de lumière et le faisceau des cycliodes à LED asymétriques de 300 W Dalis, qui assurent un excellent éclairage de la scène sur toute sa profondeur.
« Pour Gauthier Dance toute la surface de la scène est en jeu, et nous avions besoin d’un luminaire horizontal capable d’éclairer de manière optimale un écran de projection à courte distance. »
En effet, la scène de Gauthier Dance, de 240 m2, est clairsemée et vide, uniquement destinée aux danseurs et bordée sur trois côtés par de simples rideaux.
En dehors des danseurs, seuls les Dalis 862 sont présents sur scène, proéminents mais à peine perceptibles, sur toute la largeur au bord de scène. « Bien qu’éclairés par les Dalis, les danseurs ne sont pas éblouis pendant leur prestation », confirme Lukas Dethier, technicien lumière du Theaterhaus.
En amont des rideaux, sur le mur du fond, se trouve un écran de projection sur lequel est dirigée une rangée de Dalis 860, assurant un éclairage flexible du fond de scène. Grâce à la géométrie de leur réflecteur, une petite distance est suffisante entre les Dalis et l’écran pour obtenir un éclairage uniforme de sa grande surface.
Lukas Dethier est également impressionné par la performance de ces projecteurs. « Vraiment beaucoup de lumière sort des Dalis », dit-il. « Avec les barres à l’avant du bord de scène, on peut déjà voir beaucoup de choses à seulement 7 % d’intensité ». La facilité de commutation entre le blanc froid et le blanc chaud a aussi été un paramètre de choix du Dalis 862, tandis que la flexibilité des couleurs du Dalis 860 constitue un avantage distinct.
« Alors que dans les productions précédentes avec des sources halogènes, l’équipe devait faire des changements critiques pendant les pauses, le système led 8 couleurs des Dalis permet de nouveaux réglages et modèles d’éclairage en appuyant simplement sur un bouton », confirme Dethier.
Avec une présence croissante sur les marchés du théâtre, TV, cinéma et de l’événementiel, la R&D de la marque italienne Prolights a innové dans le contrôle avancé des leds qui garantit, par calibration la cohérence des couleurs de toutes ses gammes de produits marqués Spektra.
Chaque luminaire équipé d’une source LED 4 ou 6 couleurs portant la mention « Spektra™ » répond à une norme établie par Prolights, et ses couleurs correspondent à d’autres unités portant le même marquage. La cohérence des kits lumière est ainsi garantie dans le temps.
Les luminaires s’équilibrent avec précision dans un espace colorimétrique contrôlé et prédéfini, notamment en utilisant les modes XY/HSI/RGB, CCT, les équivalences gélatines ou l’émulation tungstène.
La calibration « Spektra™ » catégorise les sources lumineuses individuelles au cours du processus d’étalonnage, ce qui permet à différents luminaires d’assurer un rendu visuel identique dans le même espace colorimétrique CIE1931. Tout luminaire estampillé Spektra™ correspond précisément aux blancs et aux couleurs définis lors de la production.
L’algorithme interne gère les informations de la source et aide les utilisateurs à obtenir le point de couleur exact sur les appareils ainsi calibrés. Il recueille et analyse également les informations données par les capteurs de température internes aux projecteurs, afin que les amplitudes thermiques n’impactent pas la teinte demandée. Ceci est fréquent sur des projecteurs lors de la première heure d’utilisation, le temps que les LEDS terminent leur processus de stabilisations thermique et électronique.
De plus, cette calibration est directement embarquée sur le PCB de chaque source. Cela signifie que n’importe quelle intervention SAV (changement d’une LED sur les panels ou d’un pavé de LED ou de la source complète) ne nécessite pas de repasser par l’usine pour refaire la calibration.
Présentation vidéo :
Cette calibration Spektra et tous ses avantages sont intégrés dans la gamme de projecteurs suivants :
L’ensemble des panels softligth de la gamme des EclPanel :
Robe Lighting France vient de recruter Latifa Laouedj au poste de responsable administration des ventes.
Latifa Laouedj, entre Elie Battah (à gauche) et Bruno Garros, les deux dirigeants de Robe Lighting France.
« Nous sommes ravis d’accueillir Latifa au sein de la grande famille Robe en tant que responsable ADV de la filiale. » nous dit Bruno Garros, directeur général de Robe Lighting France. « De par sa très grande expérience dans ce domaine elle va nous apporter l’expertise et la valeur ajoutée nécessaire à notre évolution. Son parcours professionnel avec notamment plus de 10 ans dans notre secteur d’activité est un véritable atout. »
Avec le V600:4, Dynacord présente le premier membre d’une nouvelle gamme d’amplificateurs destinés à des scénarios d’installation de petite et moyenne taille, tels que l’éducation, l’hôtellerie, la vente au détail, les lieux de culte, etc.
Disposant de quatre canaux et d’une puissance totale de 600 watts, il est recommandé aux consultants, prescripteurs et installateurs qui recherchent un produit robuste, extrêmement polyvalent, rapide à installer et fonctionnant sans problème, même dans des conditions d’alimentation exigeantes.
Tenant en 1U, le V600:4 dispose des meilleures technologies Dynacord. Il offre une combinaison optimale de performances professionnelles et d’une consommation d’énergie réduite, le tout à un prix très attractif. Toutes les techniques d’amplification ont été développées par l’ingénierie Dynacord, l’une des équipes de recherche les plus expérimentées de l’industrie audio.
Polyvalence dans l’installation
Le V600:4 offre à l’utilisateur une grande flexibilité pour de nombreuses applications. Ceci est rendu possible par de multiples options de pilotage de puissance utilisant la technologie brevetée VLD (Variable Load Drive) de Dynacord. Elle permet de faire fonctionner les canaux de l’amplificateur en 4 ohms, 8 ohms, 70 V ou 100 V sans compromettre la puissance de sortie disponible.
La nouvelle technologie Dynacord powerTANK ajoute encore plus de flexibilité d’installation, fonctionnant comme un réservoir d’énergie pour l’amplificateur. Avec un accès direct à la puissance totale de 600 watts, le V600:4 peut délivrer de façon asymétrique et jusqu’à 300W par canal, selon les besoins. Il n’y a pas de gaspillage d’énergie, ce qui permet une grande flexibilité, notamment pour alimenter plusieurs zones de diffusion ayant des besoins différents.
Un seul V600:4 peut servir simultanément pour les haut-parleurs compacts d’une petite zone, telle qu’une cuisine, et pour des enceintes plus grandes, jusqu’à 300 watts, comme dans un auditorium. Contribuant à la facilité d’installation, cette fonction ne nécessite aucune compétence particulière en matière de configuration – powerTANK est activé automatiquement.
Faible coût d’exploitation
De plus en plus d’entreprises sont tenues de réduire leur empreinte carbone et les coûts énergétiques globaux des bâtiments afin de respecter des réglementations environnementales strictes. Les amplis Dynacord ont fait leurs preuves en matière d’économies d’énergie sans sacrifier les performances. La consommation électrique globale peut être réduite de manière significative grâce à la technologie ecoRAIL.
Cette technologie permet de réduire la consommation d’énergie à un niveau proche de celui de la veille, tout en diffusant simultanément une musique de fond de haute qualité, garantissant performances et économies d’énergie. Tout en protégeant l’environnement et en réduisant considérablement le coût total d’exploitation, ecoRAIL maintient toujours un son de haute qualité et une sécurité opérationnelle.
L’APD (Auto Power Down) contribue à optimiser encore davantage l’efficacité, en réduisant la consommation d’énergie par la mise hors tension automatique de l’unité lorsqu’aucun signal audio n’est présent. Dès qu’un signal est détecté, le réveil automatique permet immédiatement à l’amplificateur d’être pleinement opérationnel.
Fiabilité maximale
Les amplificateurs de puissance Dynacord jouissent d’une excellente réputation pour leurs performances audio et leur extrême robustesse. Comme tous les amplis Dynacord, le V600:4 est construit pour durer, offrant des composants de haute qualité et des caractéristiques de performance professionnelles. Des circuits de protection à toute épreuve avec des limiteurs sophistiqués, provenant des modèles haut de gamme de Dynacord, assurent la tranquillité d’esprit de l’utilisateur en protégeant l’unité – ainsi que les haut-parleurs connectés – contre les dommages.
Le V600:4 intègre la nouvelle technologie dualCOOL de Dynacord. Conçu comme un amplificateur refroidi par convection, l’appareil fonctionne silencieusement, ce qui le rend également adapté aux installations dans des environnements silencieux. Grâce à dualCOOL, un ventilateur intégré à plusieurs étages s’active dans des conditions thermiques extrêmes, empêchant l’appareil de limiter ses performances et ce, même à des températures atteignant 45°C. La correction du facteur de puissance (PFC) de l’alimentation contribue également à une performance sans faille dans des conditions d’alimentation instables avec de grandes variations de tension.
L’amplificateur de puissance Dynacord V600:4 sera disponible au printemps 2023.
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Paweł « Spider » Pajak, de Percepto, directeur de création visuelle et concepteur lumière et multimédia de Dawid Podsiadło, a utilisé une belle collection des derniers projecteurs Ayrton IP65 à l’occasion des trois spectacles de l’artiste joués à guichets fermés dans les stades de Pologne, dont un show record au stade de Silésie à Chorzow.
L’auteur-compositeur-interprète Podsiadło est l’un des plus grands artistes de tournée en Pologne, avec lequel Spider travaille depuis dix ans. Pajak a choisi les dernières machines Ayrton IP65, dont 68 x Profile Perseo, 21 x Domino Profile et 46 x Cobra à source laser. Il a aussi placé 24 x Huracan Profile, sous la protection du toit de la scène.
« Les projecteurs IP sont essentiels pour mes travaux en extérieur », explique Spider. « Ces dernières années, nous avons assisté à un changement radical dans le développement des projecteurs IP, comme les Perseo, Domino et Cobra d’Ayrton, qui sont prêts à être utilisés à l’extérieur comme à l’intérieur. Cela a changé la donne. Ils sont aussi très lumineux, fiables, supercool, avec un beau design, une excellente optique et une bonne qualité de lumière, et ils ont tout ce que vous pouvez souhaiter en fonctions internes. »
Déjà familiarisé avec le profile Perseo, Spider a choisi d’intégrer les luminaires dans huit écrans LED fixés à huit clusters mobiles. Un autre groupe était dédié à une grande structure en forme de trapèze qui encadrait les clusters et servait également d’élément de décor mobile.
Les Domino Profile ont été utilisés principalement à la face des chanteurs et des solistes. « Domino était assez nouveau lorsque je l’ai spécifié pour la première fois, mais j’ai trouvé que c’était un profile extérieur puissant qui s’est avéré idéal à la face sur les festivals », explique Spider. « La double trichromie du Domino est très utile car la sortie est suffisamment lumineuse pour que l’on puisse jouer avec, notamment pour créer des couleurs sombres et plus saturées. Domino et Huracán sont suffisamment puissants pour combiner toutes les couches de couleurs, de gobos et d’animations afin d’obtenir tout ce que vous pouvez souhaiter en matière de faisceau, de lumière volumétrique ou projetée pour peindre l’espace. Les résultats sont vifs et percutants. »
Les nouveaux Cobra ont été ajoutés tardivement aux spectacles de Podsiadło et ont été utilisés de manière simple et efficace sur chacune des ailes gauche et droite flanquant les écrans IMAG, ainsi que sur la scène comme éclairage au sol derrière les contremarches du groupe. Les spectacles de Podsiadło ont marqué la première utilisation des Cobra en Pologne et la première occasion pour Spider de les mettre en œuvre. « J’ai pris mon temps pour apprendre à connaître Cobra afin d’en tirer le maximum d’impact visuel », explique-t-il. « Tout le monde s’attend à son fabuleux beam blanc, mais Cobra est bien plus que cela avec ses différents modes, couleurs, gobos et surtout prismes. »
La combinaison de Perseo, Domino et Cobra s’est avérée si réussie que Spider les a spécifiés sur toute la saison des festivals de l’été 2022. « L’indice IP65 est tout aussi important pour les sociétés de location que pour les concepteurs lumière. Nous n’avons plus besoin d’avoir des installations distinctes pour les concerts en intérieur et en extérieur pendant la saison estivale », précise-il.
« Perseo a été le premier appareil qui m’a fait comprendre que c’était possible. Il est vraiment bien équilibré et s’adapte à n’importe quel environnement, des stades aux festivals en passant par les arènes et les clubs : compact, léger, avec de belles couleurs, de belles fonctionnalités et un bon rendement. Ensuite, lorsque j’ai eu besoin de plus de puissance, Ayrton m’a présenté Domino, qui est en fait une version IP65 de l’Huracán, que je connaissais déjà ! Cela m’a permis de combiner un plus grand nombre de fonctionnalités tout en conservant un bon rendement. De plus, je peux l’utiliser sans dôme de protection dont je ne suis pas du tout fan ».
Dans le cadre du festival, le nombre de projecteurs a été porté à plus de 100 profiles Perseo qui, avec les projecteurs Cobra, Domino LT et Domino Profile, ont résisté à la chaleur, à la poussière, au vent, au plein soleil et à la pluie d’une saison estivale polonaise chargée. « Le classement IP65 nous a permis de disposer d’une boîte à outils complète et de travailler en confiance tout au long de la saison estivale. Ils ont été bien testés et ont résisté à tout. »
Les projecteurs Ayrton ont été fournis par la société de location polonaise Wizja Multimedia, qui a acheté les unités Cobra spécifiquement pour le spectacle de Dawid Podsiadło.
Production visuelle créative : Percepto (ig @percepto_lab) Création lumière et conception multimédia : Paweł ‘Spider’ Pajak Éclairage et multimédia : Wizja Multimedia Agence de production : EastEventz Photo : Percepto / H.Karapuda
Les jolies courbes de la nouvelle série Halcyon cachent un tempérament survitaminé ! Doté d’un panel de fonctions des plus complet, le Platinum, porte-drapeau de la gamme, nous a tapé dans l’œil au propre comme au figuré, dès son allumage dans le studio de La BS où nous l’avons testé.
Le design de l’Halcyon lui permet de s’intégrer facilement sur une scène, un plateau de TV ou dans un décor. Ce projecteur est également disponible en blanc.
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L’ouverture
Originaire du Wisconsin, la gamme Halcyon a été pensée et développée pour répondre aux attentes du plus grand nombre d’utilisateurs et ouvrir grandes les portes du touring, de l’événementiel et des plateaux TV à ETC. Pour s’adapter à toutes les situations, la gamme Halcyon comporte 3 versions – Gold, Titanium et Platinum – différenciées par leurs puissance lumineuse, taille et poids. Elles ont toutes, à 2 détails près, le même panel complet de fonctions. Il y a également, pour chaque version, un modèle HF (Haute-Fidélité) doté d’une qualité de lumière des plus soignées et d’un modèle Ultra-Bright surpuissant. Pour concevoir ces nouvelles sources, la société américaine a mis les petits plats dans les grands, autant au niveau technique qu’humain tout en gardant à l’esprit le rapport qualité prix.
L’Halcyon Platinium Ultra-Bright est la parfaite illustration de l’ouverture au Live et à l’événementiel. Si au théâtre et à l’opéra les sources sont, généralement, derrière des frises ou des pendrillons, sur un concert ou un évènement, elles sont bien visibles. Dans cet objectif, le design de cette série a été repensé. Les arêtes saillantes ont laissé place à un ensemble harmonieux de courbes. J’aime aussi la grande lentille au bout de la tête, elle donne au projecteur un air de canon à photons.
Présentation vidéo :
Le savoir-faire
La base est bien proportionnée, ni trop grande, ni trop haute. Il est même possible de retirer rapidement les poignées pour glisser le projecteur dans un petit espace, un décor par exemple.
L’écran tactile et la commande 5 points du menu.
Sur une face on trouve l’afficheur tactile et la partie commande à 5 boutons. Le menu est simple d’accès et complet. La plupart des options sont disponibles via le DMX, le RDM et l’application SetLight qui utilise le protocole NFC.
Sur l’arrière loge classiquement la connectique. Contrairement aux versions Gold et Titanium, le Platinum de dispose pas d’une recopie du 220 V. C’est un peu dommage, car même si la puissance maximum est donnée pour 1 692 W, ça peut toujours servir à alimenter un contrôleur ou une source plus petite. Il est fort possible que l’équipe ETC ait choisi la prudence et la sécurité.
La pile et la connectique pour contrôler le projecteur et l’alimenter.
Une prise USB permet de mettre à jour le soft, et quand un projecteur d’un kit est updaté, les autres peuvent être mis à jour en lui étant connectés via les prises DMX. On trouve également deux connecteurs RJ45 pour recevoir et renvoyer l’Artnet et le sACN. ETC prévoit aussi de rentrer dans une machine via un des protocoles réseau et de ressortir en DMX. Les ports Ethernet sont passifs, le signal n’est donc pas interrompu si l’alimentation de la machine est coupée.
La ventilation de la base se fait par les 4 côtés et 2 des grilles sont angulées. Il y a donc toujours circulation d’air. C’est un point important puisque c’est l’endroit qui reçoit l’alimentation de la source et celle de la partie électronique ainsi que la carte mère de la machine. C’est aussi là que se trouve l’axe pan de la lyre. C’est une bonne chose qu’ETC ait conservé le blocage des deux axes. Avec les deux poignées intégrées dans les bras, on peut très facilement déplacer le projecteur dont le poids atteint 45 kg. Grâce à un système d’encoches sur le bas des capots, les bras de la lyre s’ouvrent et surtout se referment rapidement.
En haut, sur l’axe, un des deux capteurs tilt de la technologie Whisper Home.
En bas de l’autre bras, le second capteur Tilt.
Du côté où l’on voit le moteur d’entraînement du pan, se trouve la carte de gestion des deux mouvements. On y trouve également une des nombreuses innovations brevetées, la technologie Whisper Home. Elle utilise 2 capteurs de position sur chaque axe, pour un retour à la position d’origine avec le plus petit déplacement. Cela permet également de diminuer le bruit et d’augmenter la rapidité et la précision des mouvements. Dans le second bras se trouve l’entraînement du tilt avec un des capteurs sur l’axe du bas. Les capots de la tête sont maintenus par 4 vis chacun et je tiens à préciser que l’on a réussi à faire tout le démontage et remontage avec un Leatherman. Vu le nombre de paramètres il a fallu étudier minutieusement la conception et l’intégration des modules.
L’imposant radiateur à caloduc chargé de refroidir le moteur de leds.
Pour optimiser le rendement du moteur led de 1200 W, la R&D a classiquement utilisé un radiateur à caloduc refroidi par deux gros ventilateurs. Des ventilateurs sont également présents dans la tête pour refroidir certains paramètres comme les gobos ou la trichromie.
Même si le premier compartiment est bien rempli, la maintenance est simple. On peut déjà noter que tous les slots de connectique sont repérés et que chaque connecteur porte une légende identique au slot. C’est pratique pour la gestion des pannes, la maintenance et l’entretien. Les paramètres sont montés pour la plupart sur deux modules amovibles.
Celui qui est supposé être démonté le plus souvent, puisqu’il reçoit les gobos, est maintenu par des languettes coulissantes. Il suffit de desserrer les vis pour faire coulisser les petites plaques puis débrancher les 2 connecteurs. Pour le second il faut penser à pousser le zoom au maximum vers l’avant de la tête, retirer les vis et défaire la connectique.
Les drapeaux Cyan, Magenta, jaune et CTO : La gravure laser permet de rendre imperceptible l’entrée du drapeau de couleur dans le faisceau.
Au plus proche de la matrice de leds, on trouve le module trichromie et CTO. Il est constitué de 8 drapeaux de verre dichroïque ayant bénéficié d’un traitement laser pour obtenir une arrivée de couleur la plus douce possible et des pastels clairs et homogènes.
Les plaques dichroïques CMY sont calibrées afin d’avoir à la fois le plus large gamut possible tout en conservant la meilleure homogénéité entre les projecteurs. Sur l’autre face du module on ne trouve pas moins 4 paramètres contrôlés par 7 canaux moteurs. !
Beaucoup de paramètres et surtout une importante ventilation pour une meilleure fiabilité.
La roue de couleurs nouvelle génération permet de réaliser des transitions plus fluides entre deux filtres et d’obtenir des faisceaux bicolores sans démarcation. Et une roue d’animation avec entrée progressive, indexation et rotation ainsi que deux roues de 7 gobos tournants. C’est la société « Exactly 13 Studios » qui a conçu les 14 images de 24 mm déposées sur des supports 30 mm en verre.
Le système de fixation des gobos est classique et il n’est pas nécessaire de sortir la roue pour les changer. Les deux roues sont dos à dos. Cela permet un important gain de la place et un accès plus facile pour changer les gobos, mais la distance entre deux images est, du coup, un peu plus grande.
Les gobos des deux roues sont facilement accessibles sans sortir le support.
Même si le deuxième module est beaucoup plus fin, il comporte exactement le même nombre de moteurs. On remarque aussi une multitude de trous sur certains éléments pour alléger le module sans altérer sa rigidité.
Le principe général du module couteaux est identique à celui de la plupart des autres modèles mais ETC a bien entendu utilisé des solutions techniques qui lui sont propres. La marque américaine a choisi une solution sur 4 plans. Elle assure une grande course des couteaux pour une grande liberté de création. En retournant le module on peut apercevoir l’iris à 16 lames. On voit aussi que la crémaillère circulaire autorise la rotation du module couteaux sur 180°.
Le module couteaux propose des solutions techniques simples, fiables et efficaces.
Outre les cannelures sur 180° on peut constater le souci de réduction de poids.
Le compartiment avant de la tête contient les fonctionnalités en rapport avec le faisceau. Le système optique complet est composé de 13 lentilles. La première est devant la matrice de leds et la dernière est à l’autre bout de la tête. Entre les deux on trouve le zoom, entraîné par une large courroie crantée pour des déplacements rapides et surtout précis. La documentation indique une plage d’ouverture, non focalisée, de 6° à 64°. Sur le même axe, au bout de la tête il y a le focus qui permet de ciseler et souligner ou au contraire rendre le flou artistique. C’est aussi là que se trouvent les deux prismes indexables et rotatifs montés sur bras pivotant.
La première lentille à la naissance du faisceau derrière laquelle on peut apercevoir les collimateurs du moteur leds.
Prisme, frost et zoom, un alignement de poulies et courroies qui me rappelle les automates de mon enfance.
Le même système est utilisé pour les trois filtres diffuseurs du système Trifusion. On peut donc avoir des niveaux différents de flous : léger, moyen et fort avec une insertion progressive. L’ordre de montage des prismes et frosts a été inversé d’un côté par apport à l’autre. Même si je doute du grand intérêt de cette possibilité, il est donc possible de superposer les prismes ou les frosts.
Avec la Trifusion l’Halcyon passe de pas très net à complètement flou.
Quand Eric Leroy, coordinateur de projets chez ETC France, étudie une nouvelle machine, ça ne rigole pas !
Let there be light…
Pour contrôler l’Halcyon nous disposons des protocoles sACN, ArtNet, DMX et le RDM pour le paramétrage depuis la régie ou les blocks. En ce qui concerne le choix du mode, c’est on ne peut plus simple, il n’y en a qu’un. J’aime bien l’idée du qui peut le plus peut le plus et les consoles disposent maintenant d’un nombre de canaux plus que suffisant. Une des premières choses que j’ai noté en regardant la carte DMX est que le canal 60 est dédié au mode de ventilation du projecteur. Un p’tit truc tout simple qui facilite la vie de l’opérateur et qui permet d’utiliser au maximum le potentiel de la machine.
La Première surprise arrive dès que l’on allume la machine, le reset se fait sans qu’aucun des deux axes Pan et tilt ne bouge. Avec la technologie Whisper Home, la position des deux axes est toujours connue donc pas besoin de point 0 avec une butée physique. Comme d’habitude j’oriente, grosso modo, le nez au centre de la cible et « @ full Enter ». Le retour de bâton (de lumière) est immédiat, on s’en prend plein les mirettes !
On risque d’avoir quelques surprises lors des mesures. Le faisceau est homogène et puissant, taillé pour faire briller les grands espaces scéniques ! Les deux axes répondent sans problème, je teste des allers-retours sans temporisation et les fins de courses sont bien gérées. Aucune saccade lors des mouvements lents mêmes en diagonale.
En jouant avec le zoom et le focus, on voit tout de suite la qualité de l’optique. La plage d’ouvertures est vraiment très intéressante. Le projecteur dispose d’une ouverture impressionnante avec un grand net proche de l’ouverture maximum et d’un tout-petit, petit net.
A gauche, le bâton de lumière du petit net, sans le mode Boost ! Et à droite quand l’iris s’insère, le faisceau se serre.
Même si la plage de zoom est grande, la vélocité du paramètre est bonne et permet de ne pas refréner les envies de zoomer et dézoomer. On a bien sûr un iris pour mener le faisceau à la baguette.
Les 16 lames concentriques sont aussi efficaces, qu’une guêpière sur une courtisane. Je n’ai pas pu tester la fonction Auto Focus qui comporte trois paliers à 5 m, 7,5 m et 10 m, n’hésitez pas à nous faire des retours dans les commentaires.
Pour la version Ultra-Bright de l’Halcyon, contrairement à la version HF, ETC a choisi un moteur led privilégiant la puissance lumineuse. La contrepartie est un CRI plus bas et donc un rendu de couleurs un peu moins étendu que la version High Fidelity mais rien de grave, la gamme de couleurs disponible est largement suffisante pour une très large majorité de prestations. La trichromie procure une palette de couleurs homogènes qui va des teintes les plus denses aux pastels très légers. La transition entre les couleurs est fluide et je n’ai pas vu de couleurs parasites dans le faisceau.
Le CTO progressif comme toujours permet de « réchauffer facilement et rapidement une teinte déjà en place. On a aussi de très belles transitions et changement d’ambiances qui peuvent s’effectuer avec des temps de fade plus ou moins longs. On voit assez peu d’effets avec ce paramètre mais l’on obtient des résultats subtils que j’aime beaucoup. En plus des 4 couleurs spécifiques (Rouge, bleu clair, Orange et Bleu foncé), la roue de couleurs a deux filtres intéressants, le TM30 qui corrige le CRI et un CTB. Grâce à la très fine lamelle entre deux couleurs, l’effet bicolore est très réussi.
Tout petit aperçu de la large palette de couleurs.
Les deux roues de gobos rotatifs créés par »Exactly 13 Studios » offrent de belles images inédites. Il y en a pour tous les goûts, de la déco et du volumétrique, certains modernes et d’autres plus classiques et beaucoup sont polyvalents. Comme je l’ai noté un peu plus haut, les roues positionnées dos à dos, ne permettent pas de faire le net sur 2 images, mais assurent en effets de morphing. J’ai aussi apprécié le principe de contrôle des gobos appliqué à beaucoup d’autres fonctions. Le mode et la vitesse sont séparés sur 2 canaux DMX ce qui facilite la programmation.
C’est parfois avec le majeur que l’on met un gobo à l’index…
Il n’y a aucun miracle dans la multiplication des gobos.
La cerise sur le paradis, pour moi qui adore inverser ou combiner les sens rotations, est dans les deux modes » Forward Spin » et » Reverse Spin ». Je n’ai qu’à donner une vitesse à toutes mes machines puis choisir celles qui tourneront dans un sens ou dans l’autre. Que du bonheur ! Le set de gobos fonctionne très bien avec les 2 prismes, un circulaire x4 et un linéaire et la roue d’animation. Que l’on travaille en projection ou en volumétrique, les combinaisons sont nombreuses et grâce à la puissance de la source, on garde une bonne luminosité.
Ni ETC ni High End Systems ne sont novices en ce qui concerne les projecteurs de découpe et là encore la combinaison des savoirs donne un très bon résultat. J’ai toujours plus de mal avec le contrôle des couteaux via 2 rotations plutôt qu’une rotation et une insertion, mais de plus en plus de consoles permettent de choisir entre ces deux solutions. D’ailleurs, je ne connais pas très bien l’EOS d’ETC, mais a priori, la gestion de ces paramètres est novatrice et très intéressante.
Pour l’Halcyon c’est pareil. Les couteaux sont rapides et je n’ai pas observé de décalage lors des repositionnements, même après un reset ou une extinction du projecteur. Comme les couteaux sont sur 4 plans distincts, le débattement autorise toutes les figures à 3 et 4 côtés. Et le très gros plus, que l’on trouve rarement, est la rotation sur 180° du module couteaux. Il faut bien penser à régler en premier l’ouverture du zoom au plus près de la taille finale de la découpe pour avoir la meilleure luminosité possible et éviter d’arrondir les contours lorsque le zoom est ouvert en grand.
Le système Trifusion est efficace et j’apprécie les 3 frosts progressifs. Le plus léger est parfait pour flouter les couteaux ou adoucir les contours du faisceau. Le moyen est très bien pour éclairer un personnage ou envoyer un faisceau de couleur un peu diffus. Le dernier permet d’avoir un effet wash et de beaux aplats de couleurs.
La Trifusion circulaire.
La quadrature Trifusionnelle.
Le contrôle du Strobe est également séparé en deux paramètres, un pour choisir le mode et l’autre pour la vitesse. C’est très pratique quand la console n’a pas cette fonctionnalité qui permet de choisir rapidement entre les différentes options. Je n’avais qu’une machine et je n’ai donc pas pu tester le mode « Synchronous Random » mais le principe d’avoir un strob aléatoire commun à plusieurs sources me semble intéressant pour donner plus d’intensité à l’effet. Autre effet intéressant sur l’Halcyon, la fonction « Led Animation » propose une série de 35 chasers internes au moteur de leds. Avec deux autres canaux, on peut choisir la vitesse et la transition entre les pas pour créer des effets subtils (ou pas) et originaux.
And there was Light
Derating
C’est le moment de sortir la cellule et le tableur Excel. On mesure dans un premier temps le derating, avec le mode de ventilation normal, afin de connaître la différence de luminosité entre le moment ou le moteur de leds est froid et celui où l’éclairement se stabilise à chaud. En 15 minutes le derating atteint 9,24 % et revient très vite aux alentours de 7 %.
Faisceau 20°
La lumière étant stabilisée, nous passons aux mesures photométriques pour notre angle de référence 20° et notons l’éclairement tous les 10 cm dans les 4 directions de notre cible. L’éclairement au centre à une distance de 5 mètres atteint 19 660 lux après derating. Calculs effectués par notre tableur Excel, nous obtenons un flux de 41 122 lm. La courbe de luminosité est régulière. Une série de mesures en mode Boost révèle un flux de 51 241 Lumens.
Flux 20° boost
Faisceau serré au plus petit net
Sur la cible à 5 mètres la projection de lumière a un diamètre de 43 cm, ce qui correspond à un angle de 4,92° et ça pique les yeux. Je ne pense pas me tromper en disant que pour toutes les mesures effectuées sur des sources leds, c’est la première fois que l’on « colle » la cellule au centre du faisceau (la mesure dépasse les 99 999 lux). On a donc reculé la machine à 10 m et mesuré au centre 27 800 lux (111 200 lux rapporté à 5 m). Le flux égale 13 666 lumens et la courbe d’intensité lumineuse est tout aussi régulière que la précédente.
Faisceau large au plus grand net
Retour aux 5 m pour mesurer le grand net dont l’angle atteint 58,85 °. L’éclairement au centre est alors de 2 290 Lux et le flux total de 37 714 Lumens.
Dimmer
Nous terminons par la courbe de dimmer. L’unique courbe disponible est plutôt linéaire avec un démarrage légèrement ralenti. On voit très bien ce dernier point sur la courbe de 0 à 10 % où la lumière arrive à 3 % avec une accélération de la montée à partir de 6 %. Tout cela est susceptible d’être modifié puisque nous avons effectué les tests sur une machine de présérie ayant une version du logiciel en cours de finalisation.
Courbe de dimmer de 0 à 100 %.
Courbe de dimmer de 0 à 10 %.
Let there be Rock !
L’Halcyon n’est pas qu’un oiseau rare, il définit aussi la beauté d’un temps passé, le calme, la paix et la prospérité. Quelle meilleure base pour démarrer le renouveau des projecteurs de la gamme High End Systems, qui s’appuie sur la belle et grande histoire d’une marque en y ajoutant désormais le savoir-faire d’ETC. Ce projecteur est pour moi, une bonne surprise et un très bon produit. Il répond, haut la main à son cahier des charges qui est de mener l’étendard de la gamme Halcyon sur les plus grandes scènes et les plateaux de télévisions les plus lumineux. Pour cela la version Ultra Bright de l’Halcyon Platinum renferme un grand nombre d’atouts qui devraient ravir les directeurs photos les plus exigeants.
Un des autres points forts de la marque ETC est de pouvoir proposer un support technique 24/7/365 via le lien Technical Support (etcconnect.com) en plus des 6 personnes du support technique d’ETC France. Il y a également un accompagnement personnalisé pour les techniciens, pupitreurs, éclairagistes ou prestataires, en français.
On aime :
Le Contrôle séparé des paramètres
La Puissance
La plage d’ouverture
Le faisceau
L’homogénéité des couleurs
On regrette :
L’absence de contrôle de la fréquence des led via le DMX
Situées dans la banlieue de Fort Worth, les installations du Mansfield Independent School District (ISD) comprennent le Dr. Jim Vaszauskas Center for the Performing Arts, une installation de 13 000 mètres carrés utilisée pour des événements musicaux et théâtraux.
Pendant la pandémie, l’installation a commencé à connaître des problèmes de vétusté avec certains des produits haut de gamme qui y étaient installés, ce qui a nécessité une remise à neuf complète. Mansfield ISD a fait appel à CRUX Technology & Security Solutions pour effectuer une évaluation approfondie de la situation, puis formuler des recommandations sur la meilleure façon de remettre l’établissement aux normes de pointe, conformément aux besoins et à la vision du district.
La X2, une enceinte line array à deux voies employant pour les aigus deux moteurs à dôme titane de 3” couplés à une paire de générateurs d’ondes planes connecté à un guide d’ondes ouvrant à 90°. Les basses sont reproduites par un woofer en néodyme de 12” relié à un coupleur Hydra à bande moyenne émulant des transducteurs plus petits, tout en préservant le comportement naturel du woofer. Le SPL maximum est de 146 dB pour une bande passante allant de 52 Hz à 19 kHz à -3 dB.
La solution préconisée par CRUX a été imaginée autour de d’enceintes line-array Electro-Voice X2 associéés à des amplis Dynacord de la série IPX.
Le DSP, les délais, les presets des enceintes et le contrôle du système ont été programmés dans les amplificateurs via le logiciel Dynacord SONICUE. L’intégration matérielle a été exécutée par une autre entreprise de la région, Electro Acoustics.
Un élément clé de la rénovation était de renforcer la capacité du centre des arts du spectacle à générer des revenus pour le district scolaire en accueillant des tournées nationales avec son propre système de sonorisation. Cette exigence est facilement atteinte par la solution EV-Dynacord, qui offre un niveau de performance et de contrôle global qui représente une nette amélioration par rapport au système précédent.
Mason Brooks, consultant AV senior chez CRUX.
« Nous avons spécifié les produits Electro-Voice et Dynacord de manière très intentionnelle sur ce projet », note Mason Brooks, consultant AV senior chez CRUX. « Étant donné que la fin de vie des produits existants et les problèmes d’approvisionnement étaient les moteurs du projet, nous n’avions pas le luxe de proposer d’autres solutions. Ces marques représentent une technologie de pointe, et le X2 offre une amélioration sonore significative avec un encombrement réduit et un moindre impact visuel. Bosch (société mère d’EV et de Dynacord) était également l’un des rares fabricants à pouvoir livrer dans les délais impartis.
Le fait enfin d’avoir su livrer un gros système était essentielle, car le projet du CRUX a permis de créer la plus grande installation permanente d’EV X-Line Advance en Amérique du Nord, avec un total de 67 enceintes full range et dix caissons de basses, rendant le système son de l’auditorium de 5 500 places digne d’accueillir des concerts.
En outre, les côtés gauche et droit de la salle semi-circulaire peuvent être cloisonnés pour créer de plus petits espaces dédiés, chacun avec son propre système de sonorisation et 640 places assises.
Le système de la salle principale, deux lignes de 13 boîtes X2-212, the bas du spectre étant renforcé par une ligne de double 15” X12-125F en accroche centrale.
La sono de l’auditorium principal consiste en deux lignes de 13 têtes X2-212, chacun comprenant onze X2-212 à 90° au-dessus de deux modèles à 120° pour assurer une couverture complète des premiers rangs. Le bas du spectre est largement assuré par une accroche centrale de dix subwoofers X12-125F en double 15” appréciés pour leur sortie cardioïde étroitement contrôlée. Pour assurer une couverture complète de l’arrière de l’auditorium, trois délais de sept enceintes X2-212/120 sont utilisés.
L’audio des deux salles latérales est fourni par des lignes de 10 boîtes, utilisant la dispersion à 90° des X2-212 pour obtenir une couverture complète dans ces espaces plus étroits. Le système de ces salles latérales a été optimisées grâce à SONICUE afin de fournir des basses suffisantes sans nécessiter de caissons de basse supplémentaires.
L’ensemble du système est alimenté par 16 amplis Dynacord IPX20:4. Avec 20 000 watts dans seulement deux U, ces controleurs amplifiés intelligents, compatibles Dante, abritent une puissance DSP importante et font partie de l’écosystème SONICUE. SONICUE a ainsi été utilisé pour concevoir le système, notamment l’optimisation des enceintes, l’égalisation du système, le délai et la directivité des subs. En outre, les amplificateurs IPX utilisent la technologie Eco-Rail pour réduire la consommation d’énergie jusqu’à 50 %, ce qui a constitué un argument de vente important pour le district scolaire.
L’ampli IPX20:4 Dynacord.
Une autre fonction unique de l’ensemble éco-énergétiques de l’IPX est le Ghost Power – une technologie qui garantit que l’amplificateur et le DSP se rétablissent instantanément en cas de défaillance de l’alimentation secteur. Elle élimine les problèmes de redémarrage qui pourraient survenir lors d’une panne secteur de courte durée ou d’une commutation vers une source d’alimentation secondaire en garantissant que les amplis et le DSP disposent d’une réserve d’énergie suffisante jusqu’au démarrage du générateur. L’IPX atteint cet objectif sans avoir recours à un onduleur coûteux ou à des composants hors réseau.
« Les amplis Dynacord IPX étaient importants pour garantir la fiabilité du système », explique Mason Brooks. « Le centre artistique est situé dans un endroit connu pour ses coupures de courant occasionnelles, et l’installation est utilisée comme point de rassemblement des écoles de Mansfield en cas d’urgence. Les amplis Dynacord résolvent ce problème à merveille. La technologie Ghost Power agit comme une alimentation de secours jusqu’à ce que les générateurs de secours du bâtiment entrent en action. Ainsi, dès que le courant est rétabli, le son est diffusé sans attendre le redémarrage des amplis. C’est une amélioration considérable qui répond aux besoins critiques de la notification de masse et de l’évacuation. »
En remplaçant l’infrastructure système désuète par un réseau Dante moderne, trouver un emplacement approprié pour les nouveaux amplificateurs représentait un petit défi. Heureusement, avec seulement 16 amplis nécessaires pour générer 320 000 watts de puissance, la passerelle existante dans l’auditorium principal pouvait supporter les racks d’équipement sans support structurel supplémentaire.
Ryan Walker, responsable de compte senior chez Electro Acoustics.
« Lors de la rénovation de l’installation, notre flexibilité était limitée en termes de gaines », explique Ryan Walker, gestionnaire de compte senior chez Electro Acoustics. « Heureusement, la passerelle a fait un assez bon point d’équilibre. Nous avons environ 90 mètres de câble réseau pour amener le Dante jusqu’aux amplis. De là, nous avions des longueurs raisonnables d’environ 100 à 120 mètres de cuivre vers les différentes enceintes. La conception des produits Dynacord a donc joué un rôle important dans la solution ».
Walker note également que l’installation des line arrays a été remarquablement facile. « Nous avons eu la chance que l’auditorium dispose de moteurs pour le lourd système amplifié que nous remplacions « . « Le système de verrouillage positif des enceintes EV a permis d’assembler facilement les enceintes. La conception matérielle d’EV est exceptionnelle, de sorte que la réimplantation a été dix fois plus rapide qu’avec la plupart des autres systèmes line array. »
Le design du système du Mansfield ISD’s Center for the Performing Arts est un exemple de réussite pendant la pandémie, les ressources mondiales de Bosch ayant permis de mener à bien un projet en moins de six mois, de la conception à la réalisation.
« Bien que plusieurs entreprises soient en mesure de fournir la technologie exigée par ce projet, l’écosystème Bosch des enceintes Electro-Voice et de l’électronique Dynacord offre une synergie de technologie, de qualité sonore et de valeur qui répond parfaitement aux besoins du client », déclare Mason Brooks de CRUX. « Toutes les personnes impliquées sont ravies du résultat ».
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