Dans l’émission de télévision française La chanson de l’année sur TF1, le public choisit sa chanson française préférée de l’année écoulée.
Pour ce spectacle produit par DMLS TV et diffusé en direct le 5 juin dernier, le concepteur lumière Frédéric Dorieux disposait du Château de Chambord en magnifique toile de fond pour mettre en valeur les artistes en compétition.

Frédéric Dorieux disposait de 148 lyres à source d’arc Proteus Hybrid et 140 projecteurs Arena Zoom Q7 Par, deux projecteurs de la vaste gamme IP65 d’Elation pour l’extérieur.

Le Proteus Hybrid, avec sa lampe Philips MSD 21R de 470 W, est puissant, compact, et multifonctionnel: spot, beam et wash.

Dorieux les a utilisés pour créer des effets volumétriques saisissants en les positionnant au sol et sur les parapets avant du château.

Les Arena Zoom Q7 IP, PAR multisources à leds RGBW 30 W et zoom motorisé 7° à 40°, illuminaient le Château et mettaient en valeur les jardins environnants. L’équipement lumière et audio était fourni par Dushow TV.

Plus d’infos sur le site Best audio & Lighting et sur le site Elation

Le célèbre château de Nottingham au Royaume-Uni a rouvert ses portes en juin après une rénovation qui a commencé en 2018, d’un coût de 30 millions de livres sterling.
Une partie du nouveau look est due à un éclairage extérieur conçu par Ian Forrow de IJF Lighting à la demande de On Event Production, utilisant 17 projecteurs à Leds Anolis Divine pour illuminer les quatre côtés du bâtiment. L’installation électrique et les projecteurs ont été fournis par Amptron Electrical Services Ltd, chargé des travaux d’électricité de l’ensemble du projet.

Photo Louise Stickland

Le château fortifié d’origine date de l’époque médiévale, mais cette structure a été en grande partie démolie au milieu du XVIIe siècle, avec un manoir construit sur le site dans les années 1670 par les deux premiers ducs de Newcastle.

Il a été incendié par des émeutiers en 1831 et reconstruit dans les années 1870 pour abriter une galerie d’art et un musée qui subsistent aujourd’hui. Il occupe une position dominante au sommet d’une falaise de 40 mètres de haut connue sous le nom de « Castle Rock » et offre une vue panoramique imprenable sur le sud de la ville en contrebas.

Photo Louise Stickland

On Event Production, fournisseur technique de l’hôtel de ville du conseil local, Nottingham Council House, avait pour mission de remplacer les anciens projecteurs à lampe à décharge par des sources plus lumineuses, moins énergivores, de meilleure qualité et qui serait infiniment plus flexible lorsque le château serait utilisé pour divers événements publics et privés.
Anolis ayant été sélectionné, Alex Tweedie, responsable du projet pour One Event, a consulté Simon Gooding d’Anolis, pour une visite du site. Malgré la présence des échafaudages indispensables aux travaux de restauration, ils ont pu estimer les exigences de portée et spécifier les Divine 160.

Les luminaires ont été sélectionnés pour leur taille, leur couverture, leur qualité de sortie, leur mélange de couleurs RGBW leur tarif et leur garantie de cinq ans.
Les capacités des Divines étaient parfaites pour répondre aux besoins d’adaptabilité du château à des événements spéciaux… Le bâtiment peut être instantanément transformé par des alternances de couleurs ou palettes de couleurs grâce au contrôle du projecteur en quatre zones indépendantes si nécessaire.

Photo Louise Stickland

Un positionnement intelligent était nécessaire pour maximiser la couverture offerte par les 17 x Divine 160 qui sont tous à proximité du bâtiment. Ils couvrent ses dimensions substantielles en douceur et uniformément. Le bâtiment illuminé se distingue comme un phare sur la colline à plusieurs kilomètres de distance !

Des optiques personnalisées étaient nécessaires pour certains Divine afin d’assurer la meilleure couverture, en particulier celles de la façade côté nord où les luminaires éclairant le mur principal sont positionnés sur le toit d’une partie plus basse du bâtiment.

Les Divine 160 sont contrôlés via un Pharos TPC et EXT, et le système dispose d’un écran tactile personnalisé pour les utilisateurs du château et peut également être contrôlé à distance par l’équipe d’On Events.
Pour plus de flexibilité, les lumières du château sont reliées à un réseau Art-Net et peuvent être connectées à un contrôleur externe, par exemple, le pupitre d’un kit de concert ou d’événement, leur permettant d’être synchronisées. Ils peuvent également être alignés sur le système d’éclairage de la maison du conseil à proximité pour des événements spéciaux comme le réveillon du Nouvel An et la nuit de lumière annuelle de la ville.

Le réglage nocturne par défaut des projecteurs est un blanc légèrement chaud, une touche de tungstène qui se marie parfaitement avec le grès jaune des murs.

Photo Lindsay Cave

Plus d’informations sur le site Anolis et sur le site Robe

Reporté à 2021, le Concours de l’Eurovision s’est tenu au Rotterdam Ahoy aux Pays-Bas et a été organisé par l’Union européenne de radiodiffusion (UER) et le diffuseur hôte Nederlands Publieke Omroep (NPO), Nederlandse Omroep Stichting (NOS et AVROTOS.
Le prestataire Ampco Flashlight a été le fournisseur technique officiel avec les lots éclairage, accroche et audio. Bien entendu il a déployé des consoles de mixage DiGiCo Quantum 7 à la face et aux retours.

Erwin Rintjema, responsable de la production d’ESC, Thijs Peters, responsable du son broadcast Remco Verhoek d’Ampco Flashlight en tant que chef de projet principal et Dennis van der Haagen assumant le rôle de directeur des opérations, ainsi que Jeroen Ten Brinke, responsable du son en salle pour l’Eurovision, ont tous répondu présent pour cet événement planétaire très attendu.

Un appel d’offres avait été lancé en octobre 2019, Ampco Flashlight participant aux côtés d’autres prestataires. « Nous l’avons remporté en janvier 2020 », se souvient Verhoek, qui a supervisé la mise au point du design, la préparation de l’équipement, y compris la construction des racks personnalisés et la planification et la gestion de son équipe.

«Nous étions préparés et prêts à partir, puis l’émission a été reportée à cause de la pandémie. Mais le choix de notre société a été respecté pour l’édition 2021. Du point de vue audio, les enjeux sont toujours élevés pour l’Eurovision, mais bien que complexe, le système n’a pas été le plus impressionnant que nous ayons conçu. Avec l’expérience qui est la nôtre avec DiGiCo, cela s’est révélé en définitive assez simple. »

Bien que Ten Brinke ait eu carte blanche pour la conception du système audio, il s’est souvenu des éditions précédentes, notamment celle de 2018 à Lisbonne qu’il avait visitée, où Daniel Bekerman était concepteur sonore. Ten Brinke s’est inspiré de l’expérience de Bekerman. « La première chose que j’ai faite a été de l’appeler pour m’assurer qu’il acceptait de répondre à toutes les questions », se souvient-il. « Nous avons créé notre design, puis j’ai vérifié avec lui la validité de nos choix. »

En plus des Quantum 7 en configuration redondée pour la face et les retours, il y avait une salle de contrôle du son et de prémix avec un système identique où les écouteurs in-ears, des packs émetteurs et des micros HF étaient préparés et testés, garantissant que les systèmes sans fil étaient prêts à l’emploi avant de monter sur scène.

Dans l’aréna, Ten Brinke voulait que les consoles soient aussi proches que possible, en tenant compte des règles de distanciation sociale, en limitant la longueur des câbles et donc le temps nécessaire pour un éventuel dépannage. La console retour était placée derrière une vitre, de sorte que l’ingé retour soit un peu isolé de la face en L-Acoustics.

« Les consoles étaient à environ un mètre et demi l’une de l’autre pour que nous puissions tous nous voir », explique Ten Brinke. « Cela a rendu les choses plus faciles, plus amusantes et nous a donné la pêche pendant le mois où nous étions sur place. »

Une des raisons de la position des consoles était le temps de changement serré pour les artistes. « 30 à 40 personnes ont dû littéralement courir sur scène », note Ten Brinke. « Vous êtes toujours sur le chemin ou dans le champ de vision de la caméra sur le côté de la scène, nous étions donc au sommet de la première rangée de sièges et tous ensemble, ce qui a permis de réaliser mon souhait de petites longueurs de câbles.
Quelques lignes supplémentaires étaient uniquement destinées à l’alimentation du système son et à quelques entrées analogiques pour les micros de secours, le reste était entièrement en local avec les récepteurs HF, les machines Dante et les splits vers les régies broadcast. Mais avec distanciation sociale, bien sûr. »

Malgré les tâches de mixage organisées d’une manière légèrement différente pour tenir compte du partage entre la salle de contrôle, où les systèmes in-ears des artistes recevaient leur mix initial, et l’aréna, Ten Brinke a voulu garder les choses aussi simples que possible. Le déploiement de Quantum 7 a donné à la fois des repères à ses ingénieurs préférés et une vitesse de travail exceptionnelle.
« Créer des snapshots et les transférer vers une autre console n’a pris qu’une minute », dit-il. « Aucune autre table ne peut le faire, donc pour moi le choix était clair et avec Ampco Flashlight comme prestataire technique, c’était une décision facile, car j’utilise leurs consoles DiGiCo sur de nombreux autres spectacles. »

Tout ce qui n’était pas essentiel a été éliminé, et une Orange Box DiGiCo a permis aux canaux des micros HF d’arriver à la régie FOH et d’être relayés au car régie via un réseau Dante. « Nous avions également une configuration analogique en sécu dans l’un des SD-Racks », ajoute Ten Brinke. « Et il y avait deux boucles Optocore avec face et retours sur l’une, et l’autre en backup. Faire simple c’est toujours mieux, car si quelque chose ne tourne pas rond, c’est beaucoup plus facile à gérer. »

Alors que le timecode de l’ensemble du spectacle était généré par les consoles, la double alimentation et le double moteur des Quantum 7 ont donné à l’équipe un sentiment de sécurité absolu. « Si le timecode s’arrête, tout s’arrête car l’ensemble de la technique de cet événement l’exploite », explique Ten Brinke. « J’ai fait beaucoup de grands spectacles avec Quantum 7, alors je leur fais confiance ; ces tables sont sûres et fiables. »

Malgré l’expérience et la confiance des équipes dans leur équipement, il restait encore beaucoup à prendre en considération. « C’était intense », note Verhoek. «Nous travaillions après une longue période d’inaction à cause de la pandémie et entamions une grosse prod qui allait durer 45 à 50 jours.
Mais tout s’est parfaitement déroulé. Pour moi, les DiGiCo et toute leur infrastructure ont fonctionné comme nous en avons l’habitude. Il y avait une configuration de secours, mais nous n’avons pas eu à l’utiliser car il n’y a pas eu un seul problème.
« Tout s’est passé merveilleusement bien, » termine Ten Brinke. « En fait, cela n’aurait pas pu être mieux. »

D’autres informations sur :

– Le site Digico
– Le site Ampco Flashlight
– Le site DV2

Pionnier de la microphonie sans fil, Shure dévoile le dernier né de la gamme Axient® Digital : ADX5D, son tout nouveau récepteur portable sans fil à deux canaux, à destination des équipes ENG/EPF. Performance RF irréprochable, efficacité spectrale maximale et grande clarté audio , le tout dans un format compact.

Le module récepteur double ADX5D Shure prêt à être par exemple enfiché dans une camera ou placé dans un sac.

Avec ADX5D, les professionnels du broadcast et du cinéma ont désormais accès, sur le terrain, à la qualité du système haut de gamme Axient Digital plébiscitée par l’industrie du Live, quel que soit le type de production audiovisuelle – reportages, films, documentaires, émissions de téléréalité…
De la cérémonie des GRAMMY® aux Jeux Olympiques, en passant par le Super Bowl ou la Coupe du monde de football… Depuis son lancement, Axient Digital s’est imposé comme l’un des systèmes HF de référence dans l’industrie du Live.

Face à la réduction du spectre, les techniciens du broadcast et du cinéma, ont eux aussi droit, en tournage ENG, sur le terrain ou en studio, au meilleur de la technologie numérique sans fil, au même titre que leurs confrères du spectacle vivant ou de l’événementiel.

Flexible, compact et simple d’utilisation, le récepteur portable sans fil ADX5D offre les mêmes performances en utilisation nomade que le système haut de gamme Axient Digital, tout en étant compatible avec les équipements des plus grands fabricants de matériel audio :
Qualité audio et excellentes performances RF – L’ADX5D intègre une technologie True Diversity qui atténue considérablement les risques d’affaiblissement du signal ou d’interférences, susceptibles de provoquer des décrochages ou des artefacts dans un environnement RF encombré. Il prend également en charge une large gamme dynamique, le cryptage AES-256 et offre une latence de 2 ms entre le transducteur du micro et la sortie analogique du récepteur. Sa large bande de réglage garantit un fonctionnement fiable dans n’importe quel environnement RF.

Format modulaire autonome ou slot-in pour un faible encombrement – L’ADX5D se glisse facilement à l’intérieur d’une caméra professionnelle et se connecte directement aux entrées audio, permettant une connectivité rationalisée des deux appareils. Sa portabilité est un gage de commodité et de flexibilité, en particulier pour les preneurs de son cinéma/TV qui ont souvent du matériel d’alimentation, de routing audio et/ou de distribution RF dans leur sacoche ou sur leur roulante.

Télécommande et accessibilité – ADX5D intègre la technologie ShowLink® qui offre un contrôle en temps réel de tous les paramètres de l’émetteur pour une coordination simplifiée des fréquences utilisées, quel que soit l’environnement RF.
Idéal pour les environnements sonores distants, hybrides ou sur site, ShowLink facilite l’utilisation de fréquences de secours et permet de contrôler à distance directement les émetteurs reliés.

Jon Ailetcher sous sa tente avec un chauffage radiant et surtout une baie pleine de récepteurs AD4Q. Désormais il pourra s’installer plus facilement, légèrement, au plus près du tournage et sans besoin de câble secteur.

Compatible avec le logiciel Wireless Workbench® de Shure, il permet un contrôle total – depuis un Mac ou un PC – des systèmes sans fil pour une gestion optimale du spectre et une coordination des fréquences.

« Le récepteur portable ADX5D est un outil incroyable qu’il faut avoir à disposition en tournage. Que ce soit sur le terrain ou en studio, nous sommes constamment en mouvement, il faut être réactif, et avec l’ADX5D, il m’est très facile de passer de ma roulante à mon sac sans que mon processus de travail habituel en soit affecté », témoigne Jon Ailetcher, CAS, chef opérateur du son sur la série Chicago Police Department.

Une paire de ADX5D et une Scorpio Sound Devices. « C’est bon pour le son ? » Oui !

« Comment voulez-vous avoir un rack avec une alimentation externe quand vous êtes en reportage en train de couvrir des manifestations ou sur une île déserte à suivre des candidats de téléréalité en plein trek ? Sans parler des conditions éprouvantes auxquelles vous devez faire face avec en plus 30 à 40 kilos d’équipements à transporter » explique Tuomo George-Tolonen, Senior Director Pro Audio, Western Europe, chez Shure.

: Tuomo George-Tolonen, Senior Director Pro Audio, Western Europe, chez Shure.

« ADX5D est né d’un besoin simple : réussir à traduire la supériorité technologique d’Axient Digital dans un format compact et nomade. Les environnements de production sont en constante évolution, le spectre disponible ne cesse de se réduire.
Chez Shure, nous nous devions d’innover pour mettre le fleuron de nos systèmes numériques sans fil à la portée des techniciens du cinéma et du broadcast.

Performance RF élevée, plus de canaux dans une même largeur de bande, contrôle à distance en temps réel, détection et évitement des interférences, encodage,…
Avec ADX5D, les chefs opérateurs en prise de son itinérante ont désormais accès aux mêmes fonctionnalités et au même niveau de performance que s’ils utilisaient un rack, bénéficiant ainsi d’une qualité audio d’exception ».

Un ADX5D fixé sur une caméra et coiffé d’une paire de batteries.

L’arrivée du nouveau récepteur portable sans fil ADX5D permet à Shure d’étoffer sa gamme Axient Digital au service des productions les plus exigeantes (émetteur plug-on AD3, gestionnaire de spectre AXT600, logiciel Wireless Workbench, micro-bodypack ADX1M…), pour permettre à leurs équipes techniques de s’affranchir des contraintes propres à un tournage sans fil en extérieur, même dans les conditions les plus éprouvantes : chaleur, humidité, intempéries…

L’émetteur bodypack ADX1M, le compagnon de jeu de rêve du nouveau récepteur sur un tournage.

Le AD3, un des émetteurs numériques Axient Digital compatibles avec l’ADX5D, et qui coupe le fil à tout type de micro tout en préservant le son.

« La longévité et l’extrême robustesse des produits Shure, soumis à des batteries de test et à des contrôles qualité stricts, sont saluées depuis des années par les professionnels du son. C’est ce qui fait la réputation de la marque depuis plus de 95 ans.
L’ADX5D, conçu spécifiquement pour les secteurs du broadcast et du cinéma, ne déroge pas à cette règle compte tenu des impératifs inhérents à ces domaines » nous explique Thomas Delory, Channel Manager Pro Audio, Shure France.

Thomas Delory, Channel Manager Pro Audio, Shure France.

« Nous avons pris le temps de nous assurer que le dernier né de la gamme Axient Digital résiste aux rigueurs d’une utilisation quotidienne. Ce nouveau récepteur portable, tout particulièrement lorsqu’il est combiné avec le mini émetteur sans antenne ADX1M, nous permet aujourd’hui de proposer aux chefs opérateurs son le plus vaste catalogue de solutions numériques sans fil du marché, et toujours sans aucun compromis sur les qualités audio et HF.»

Le récepteur portable ADX5D sera disponible au cours de l’été 2021.

Pour en savoir plus : www.shure.com/adx5d

Chauvet Professional lance une jolie découpe, pour les théâtres et studios, dotée d’un moteur de 350 W, comprenant 6 teintes de leds, R,G,B, Bleu royal, Ambre et Menthe, pour produire des blancs réglables de 2800K à 8000K à IRC élevé, en assurant un flux compris entre 5 000 lm et 14 350 lm en fonction de l’optique adaptée en sortie.

Sa large gamme de nez à focale fixe 5°, 10°, 14°, 19°, 26°, 36°, 50° est complétée par deux zooms 15°-30° et 25° – 50°.
Ovation Rêve E-3, produit une large gamme de couleurs, de saturées à pastel, et une roue virtuelle de couleurs correspondant aux références de gélatines les plus utilisées.

: La face arrière avec ses Seetronic Powerkon in & out, ses XLR3 et XLR5 in & out et une prise USB pour le téléchargement des évolutions de soft.

Le projecteur propose 4 courbes de gradation, une fonction émulation tungstène, un ajustement fin du vert pour soigner les captations vidéo et un réglage de la fréquence d’alimentation des leds pour éviter le scintillement à l’image.
Plusieurs modes de ventilation sont possibles dont un pratiquement silencieux et 8 modes de contrôle, de 1 à 18 canaux DMX-RDM dont un mode HSV.

La sélection des courbes de dimmer, et celle du mode de ventilation sont accessibles dans le menu de la machine et dans les modes DMX les plus étendus de 14 et 18 canaux.
La lyre réglable a été étudiée pour faciliter le montage dans des situations de faible dégagement.
Rêve E3 intègre en standard un porte gobo et peut recevoir un bloc de gobo rotatif “Roto Gobo”, optionnel, contrôlé en DMX.

Les rapports de chromaticité sont intégrés au dossier très complet de mesures photométriques disponible au téléchargement sur le site Chauvet. Ici, les mesures pour un blanc réglé à 4000 K d’IRC, TCLI, TM30…

Plus d’infos sur le site Chauvet Professional

Atelier de création de prêt à sonner, ovni dans un milieu de gros, voire de très gros faiseurs d’enceintes français mais pas que, Amadeus, créé en 1992 par Bernard Byk et Michel Deluc a su trouver sa place dans l’hexagone comme dans le reste du monde.
La marque se glisse partout où le besoin d’un produit professionnel, parfois sur-mesure, acoustiquement irréprochable et disposant d’une esthétique très soignée, ne peut être satisfait.

Prenant un malin plaisir à ne rien s’interdir, Amadeus sait aussi bien équiper une scène avec un très bon système line-array petit format et déployer le système de retours qui va avec, que développer des enceintes habillées de pierre naturelle pour une création artistique immersive de haut vol.

La marque dispose aussi d’un impressionnant catalogue d’enceintes passives et amplifiées apte à couvrir l’ensemble des marchés de l’intégration, allant de l’invisible au très puissant en club, et offre quelques bijoux qui font le bonheur des studios d’enregistrement et des mélomanes avertis.
Enfin Amadeus a su travailler avec l’IRCAM pour concevoir HOLOPHONIX, un puissant processeur de spatialisation, sans cesse complété par de nouvelles fonctionnalités et apportant sur un plateau toute forme d’immersion sonore, décorrélée qui plus est, d’une marque d’enceintes.

Enceintes PMX 4 et PMX 5 conçues pour Microsoft par STUDIOS Architecture et réalisées par Amadeus en chêne naturel avec fil de bois incliné à 60°.

A la lumière d’une évolution dans l’organigramme et le capital d’Amadeus, nous avons longuement interrogé Gaëtan Byk qui en assure toujours le markéting, mais désormais aussi la présidence. Il a accepté de répondre sans langue de bois à des questions parfois assez rudes ; une prouesse tant ce noble matériau inscrit dans l’ADN de la société est travaillé, presque sculpté au quotidien dans ses ateliers. 17 questions pour tout savoir sur le présent et surtout le futur d’Amadeus.

Gaëtan Byk

SLU : Que représente en CA et en personnel Amadeus aujourd’hui ? France Vs export

Gaëtan Byk : La société réalisait en 2019 un chiffre d’affaires de 2 699 000 € HT dont 700 000 € à l’export. Nous comptons parmi nos effectifs 19 salariés en CDI et quelques freelances ‘exclusifs’.
Pour comparaison, le chiffre d’affaires en 2012 était de 1 500 000 € HT, pour un effectif de 18 salariés, de 1 800 000 € HT en 2015, pour un effectif toujours identique…

SLU : Que dit le business plan à 5 ans pour ces mêmes valeurs ?

Gaëtan Byk : Nous avons enregistré un taux de croissance annuel moyen de 9.4% sur la période 2015-2019. Nous avons par ailleurs plus que triplé notre rentabilité opérationnelle sur la même période. Le business plan ‘réaliste’ à 5 ans est donc le naturel prolongement des exercices passés. Je me garderai bien néanmoins de communiquer tout objectif que ce soit, compte tenu des circonstances actuelles.

L’Assemblage manuel des enceintes Philharmonia, conçues au moyen de 547 strates de bois collées puis assemblées par indexation.

SLU : Quelle évolution industrielle va prendre Amadeus. Prêt à porter ? Haute couture ? Grandes séries ?

Gaëtan Byk : Ma mission depuis des années a été de trouver un espace pour Amadeus, un endroit à part ou artisanat d’art et innovations technologiques se conjuguent et se complètent.

Notre marché est saturé par une offre abondante de produits et de solutions qui souvent se ressemblent, dont certaines peuvent néanmoins être de grande qualité chez certains confrères. Je pense que nous devons évoluer là ou nos principaux confrères ne peuvent pas, ne savent pas ou ne veulent pas aller.

Les moniteurs Philharmonia créés pour la Philharmonie de Paris avec Jean Nouvel.

La conception de solutions sur mesure, répondant à des contraintes architecturales, acoustiques ou techniques données, est notre espace d’expression depuis déjà longtemps. Sont ainsi nés des produits assez hors normes au fil des dernières années.

Une des enceintes de la série C recouverte de poudre de pierre naturelle, installée au Panthéon, dans le cadre de l’œuvre imaginée par Pascal Dusapin et Anselm Kiefer pour la Panthéonisation de Maurice Genevoix.

Je pense à Philharmonia, monitor de référence imaginé avec Jean Nouvel pour la Philharmonie de Paris, aux soixante-dix enceintes revêtues de pierre fabriquées pour le Panthéon, à la rampe sonore de près de 40 mètres que nous sommes en train de concevoir pour le Festival d’Avignon, aux premiers dispositifs immersifs que nous avons imaginés avec et pour le Théâtre National de Chaillot, La Scala, La Comédie Française, etc.

De nombreux projets de développements autour du son spatial, auquel nous croyons depuis fort longtemps et qui anime enfin les passions, sont également en cours. Le succès du projet HOLOPHONIX, processeur de spatialisation qui équipe déjà quelques-unes des plus prestigieuses institutions musicales, théâtrales ou muséales internationales, nous conforte dans la direction que nous avons prise. Prolonger ces travaux vers des projets de recherche dans les domaines de l’acoustique active sont à l’étude ; entre autres.

SLU : Comment va évoluer la gamme de produits actuelle ?

Gaëtan Byk : Nos gammes de produits ‘standard’ sont toujours nées de demandes spécifiques ou de développements spéciaux, pour le compte de lieux ou de projets particuliers. La nouvelle Série C à directivité contrôlée est par exemple née de développements initiés au Théâtre National de Chaillot.
Nos nouveaux caissons de grave à profondeur ultra réduite sont nés de contraintes rencontrées au Théâtre de la Ville Les Abbesses.

Le line-array Diva M² et les Diva M² Sub de la Gaité Lyrique à Paris.

Les rampes sonores que nous développons sont nées de la constatation que, depuis la Renaissance, les spectateurs placés au plus proche de la scène comptent paradoxalement parmi les moins privilégiés. Les feux de la rampe et leurs lampions à huile, qui produisaient en leur temps un dense ‘brouillard’ interposé entre la vue des spectateurs et la scène, a laissé place, quelques siècles plus tard, à une sorte d’obscurité sonore pour ce même public.

Rampe sonore sur-mesure, composée de 24 haut-parleurs coaxiaux de 5 pouces, imaginée par Amadeus pour le Centre Dramatique National de Normandie.

Une seconde contrainte persiste par ailleurs, à savoir le refus des utilisateurs et des metteurs en scène de voir une ribambelle de haut-parleurs posés, sinon jetés sur un plateau, avec toutes les contraintes esthétiques que cela implique.

Je ne compte plus les demandes de développements spécifiques que nous avons en cours et qui assurent, à eux seuls, le développement du catalogue pour les années à venir.

SLU : Généraliste, spécialiste, producteur d’enceintes, de solutions, acousticien, luthier… Amadeus va se frotter à quel marché et avec quels produits et services ?

Gaëtan Byk : Notre approche est assez transversale et nos savoir-faire très complémentaires. Nous intervenons principalement dans le domaine électro-acoustique, à savoir de production de haut-parleurs pour le monde du spectacle vivant via différentes gammes, et au travers de Philharmonia, on est présent dans celui de la hi-fi haut de gamme.
Nous intervenons par ailleurs sur des problématiques acoustiques pures, dans le monde du studio principalement, pour de nombreux artistes, producteurs, arrangeurs, ou studios commerciaux. Ces départements sont dirigés par Michel Deluc.

Le studio Question De Son à Paris, deux régies équipées avec le fleuron tri-amplifié actif d’Amadeus, la 355, embarquant deux 15” TAD TL-1601B, le médium 3” ATC 150S et un tweeter Dynaudio Esotar T 330D.

Enfin, le développement de la marque HOLOPHONIX, autour du son spatial et immersif, nous a emmenés vers de nouveaux domaines, ou marchés et ainsi confrontés à de nouvelles problématiques. Nous travaillons actuellement en collaboration avec l’École Polytechnique Fédérale de Zurich sur une problématique de simulation acoustique permettant de simuler des acoustiques urbaines, et leur pollution sonore associée.
Nous travaillons pour une startup française sur une station médicale permettant, par le son, le traitement de maladies neuro-dégénératives, etc. De plus en plus de projets innovants de ce type abondent depuis la genèse du projet HOLOPHONIX, au-delà des projets purement culturels.

SLU : Que restera-t-il de l’artisanat et des copeaux ? Est-ce encore viable ?

Gaëtan Byk : Comme évoqué, il y aura toujours une place à mon sens pour des produits innovants, différents, pour des solutions pensées, développées, fabriquées sur-mesure, pour des produits de ‘haute voltige’ telle que Philharmonia, véritable OVNI dans le paysage électroacoustique contemporain, et seule enceinte au monde ayant été co-développée pour un lieu de prestige tel que la Philharmonie de Paris. La clé est de ne jamais cesser de penser, de chercher, d’innover…

SLU : Le montage financier ayant permis de te donner la majorité, te laisse-t-il des ressources pour entreprendre et travailler de nouvelles gammes ?

Gaëtan Byk : Ma capacité de financement personnelle est nécessairement amoindrie par ce rachat de titres. La capacité de financement de la société est en revanche importante, tout comme nos fonds propres. Le financement de projets futurs devrait se profiler sans encombre.
Je réfléchis par ailleurs à filialiser notre projet HOLOPHONIX dans une structure dédiée éponyme, afin d’accélérer sa croissance et son développement, avec des partenaires, sans pour autant ouvrir le capital de la société mère, Amadeus.

Processeur de spatialisation HOLOPHONIX conçu par Amadeus, en coordination avec l’IRCAM.

SLU : Quels sont les gammes ou les produits à venir, les tendances, les demandes de vos clients…

Gaëtan Byk : Il y a plusieurs projets en parallèle, dont certains encore confidentiels. Nous développons plusieurs rampes sonores de très grand formats, soit entre 12 et 40 mètres de longueur, pour différents lieux culturels, dont une rampe sonore longue portée pour la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon. Chaque développement est spécifique, mais nourrit les développements futurs. De plus en plus de lieux culturels font appel à nous pour développer de tels systèmes de front-fills très grands format et totalement intégrés aux infrastructures scéniques.

Michel Deluc, en pleine calibration des monitors Philharmonia, à la Philharmonie de Paris.

Nous développons également une enceinte longiligne, reprenant la forme, la structure interne, la charge acoustique de notre monitor Philharmonia, mais cette fois-ci pour le monde du live.
Elle sera destinée à de la diffusion sonore de moyenne-longue portée, dans un format très allongé, très curve… Je vous laisse imaginer ! 🙂

Nous travaillons aussi sur une série de compléments pour la partie haute du grave de notre nouvelle Série C, basés sur un couple de transducteurs actifs et d’un radiateur passif. Ce procédé, hérité de nos travaux en hi-fi, favorise une réponse impulsionnelle parfaite, une absence totale de turbulences puisque les évents sont de fait supprimés, et de compression d’évent.
Nous déclinons enfin notre Série C en retours de scène à directivité variable dans une forme très low profile. Deux modèles verront ainsi le jour avant cet été, dénommés C12R et C15R.

SLU : Ta montée au capital était nécessaire pour avoir les coudées franches ou pour éviter de perdre la boîte ? Pour préparer une succession ou pour relancer Amadeus

Gaëtan Byk : Il y a principalement deux raisons, une très rationnelle et économique, une plus philosophique et personnelle. Il me fallait tout d’abord un véritable contrôle capitalistique afin de lancer notamment des investissements structurants, des projets de développement ou des recrutements. Les anciens actionnaires ne souhaitaient pas nécessairement lancer ces chantiers coûteux, qui plus est dans une période aussi peu porteuse que durant une pandémie.
Je suis néanmoins parvenu, au cours des 6/7 dernières années, à faire naître nombre de produits, sans jamais mettre en péril la structure, ou investir des sommes irraisonnées. Ce travail d’équilibriste permanent était devenu trop complexe à mener.

Encore du sur mesure avec des enceintes réalisées en acier COR-TEN par Amadeus pour la maison de Champagne Krug.

Il y a enfin des moments dans une vie ou des choix s’imposent d’eux-mêmes, ou tu sais que cette direction est celle que tu souhaites prendre, coûte que coûte. Je connais cette marque, une grande partie de son équipe, ses clients, ses utilisateurs ou prescripteurs et ce depuis mon enfance. Je me suis construit avec eux, en grande partie grâce à eux. Prolonger mon investissement, mon implication, pour cette marque et pour son écosystème était une évidence.

SLU : Comment s’est passée cette phase sanitaire difficile dont on peut commencer à parler au passé ? Les commandes pour 2022 et 2023 tiennent-elles toutes leurs promesses?

Gaëtan Byk : Pas trop mal. Nous avons néanmoins connu une baisse d’activité de près de 30% en 2020 comparativement à 2019 notre meilleure année pour la marque depuis son origine. Les projets redémarrent, plus rapidement en Asie où nous intervenons de plus en plus. Nous travaillons principalement sur des projets de très long terme, à savoir entre un et cinq ans depuis les phases de recherche, conception et prescription, jusqu’à leur réalisation. On oeuvre actuellement sur des projets de construction ou de rénovation de salles qui verront le jour dans plusieurs années.

La Scala, premier théâtre privé parisien équipé du processeur HOLOPHONIX et de quelques 188 enceintes Amadeus ; chacune ayant reçu une finition bleue sur-mesure, pour une intégration parfaite à l’environnement.

SLU : Quel va être l’organigramme et qui va prendre en charge le marketing et les ventes ?

Gaëtan Byk : Je suis officiellement Président de la S.A.S Amadeus depuis le 16/03/2021. Je vais conserver encore quelques mois mes fonctions de Directeur du Marketing et des Ventes, en espérant trouver rapidement un profil partageant notre philosophie, à même de reprendre les rênes de ce poste, extrêmement stratégique.

SLU : Votre bureau d’études repose sur les épaules d’un homme. Est-ce tenable ?

Gaëtan Byk : Michel Deluc dirige la R&D du département électro-acoustique depuis ses origines, étant par ailleurs co-fondateur de la marque Amadeus, mais il est notamment entouré de trois ingénieurs depuis plusieurs années. Compléter notre équipe avec un nouveau profil purement électro-acousticien est actuellement à l’étude.
La R&D liée au projet HOLOPHONIX est par ailleurs totalement distincte du département électro-acoustique. Elle est co-dirigée par Olivier Warusfel et Thibaut Carpentier à l’IRCAM et par Johan Lescure chez Amadeus.

SLU : Le modèle économique actuel va-t-il être changé en vue de s’adosser dans le futur à des bailleurs de fond afin d’accélérer le développement d’Amadeus ?

Gaëtan Byk : Mon objectif est de rester, autant que faire se pourra, actionnaire majoritaire de la structure Amadeus, afin de préserver notre ADN et ne surtout pas rentrer dans une logique de croissance effrénée. Mon souhait est de faire mieux, pas de faire plus. La réflexion est en revanche ouverte concernant HOLOPHONIX. Filialiser cette activité et nous adosser à des partenaires financiers et/ou technologiques est actuellement à l’étude.

Bernard Byk

SLU : Quid de la direction actuelle à part qu’elle a gagné des sous et toi des dettes ? Que devient ton père ?

Gaëtan Byk : Bernard a aujourd’hui 73 ans et a grandement mérité, je pense, un peu de repos. Il a commencé à prendre progressivement de la distance avec la marque, dès mon arrivée, il y a un peu plus de 7 ans, pour me laisser les rênes il y a déjà quelques années. Restait à formaliser, non pas le transfert de fonction, ou de responsabilité, mais de capital.

Nous avons donc lancé ensemble un process de valorisation de la société, qui a duré près d’un an et qui a été dirigé par le cabinet parisien BM&A ; acteur référent sur le marché de l’audit et du conseil. Nous sommes ainsi parvenus à ce deal au premier trimestre 2021. Architecte de formation, Bernard retourne à ses premières amours avec un projet ambitieux de réhabilitation de monument historique, donc assez loin de la planète son.

SLU : Vas-tu enterrer le côté familial pesant au bénéfice d’un métissage de compétences et d’origines ?

Gaëtan Byk : Il règne un climat très familial au sein de la société, peut-être en raison du fait que de nombreux profils sont présents depuis très longtemps, ou que notre structure est à taille humaine. Nous comptons moins de 25 salariés, alternants, ou doctorants au total. Il en va de même pour les nouveaux arrivés, qui se fondent parfaitement dans ce climat. Je pense que cette ambiance fait partie de notre ADN et je dois certainement, inconsciemment, concourir à son maintien. Nous sommes à mon sens davantage une famille, qu’une équipe.

Silverio, ébéniste sénior en cours de ponçage de caissons de grave Amadeus.

SLU : Qui est le pire ennemi commercial d’Amadeus ?

Gaëtan Byk : Je n’ai aucun ennemi, seulement des confrères dont certains plus compétents, ingénieux et donc potentiellement plus dangereux que d’autres ;0)

SLU : Quel est le projet phare/référence de 2021 ?

Gaëtan Byk : Ils sont nombreux. Je n’aime pas vraiment catégoriser ou classer les projets, car ils sont pour la plupart extrêmement enrichissants sur les plans humain, technique, ou technologique. Je suis en revanche très honoré et heureux que notre marque et notre groupement aient été sélectionnés dans le cadre du concours pour le renouvellement intégral des infrastructures scéniques de la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon ; probablement la plus importante manifestation internationale du spectacle vivant contemporain.
Être présent à Avignon, avec un dispositif extrêmement innovant construit autour du processeur HOLOPHONIX est une forme de consécration, en tout cas une reconnaissance majeure de notre travail et des idées que nous défendons !

D’autres informations sur le site Amadeus

En 2020, année Covid, le festival Cocorico électro avait su s’adapter aux contraintes sanitaires en proposant un nouveau concept, les « Garden-Party » en reportage avec ce lien. C’était un des rares évènements qui avait pu être préservé en Région Centre Val de Loire à cette époque.

De gauche à droite : Lancelot Guyot, Agathe Pouillart et Nils Limoge, les cofondateurs du festival Cocorico Electro.

Cette année, les cocos ne seront pas oubliés car l’offre évolue en Garden-Party #2. Le festival conservera le caractère immersif de soirées en jauge réduites mais sans aucun compromis sur la qualité du Line up.

Pour n’en citer que quelques-uns, Vladimir Cauchemar, Breakbot & Irfane, Busy P, Myd, Jean Tonique et bien d’autres se succéderont derrière les platines.
On nous souffle à l’oreille que les nouveaux luminaires Portman Mantis seront de la partie et SoundLightUp sera présent pour les observer dans leur milieu naturel.

Au total, cinq soirées de folie se succéderont les 9, 10, 11, 13 et 14 juillet au château de la ferté Saint Aubin. Autant dire que l’expérience dans cet écrin de patrimoine restera inoubliable.

Différentes animations viendront également rythmer les Garden-Party #2 afin de faire vivre aux festivaliers des moments uniques, dans ce cadre exceptionnel, qui resteront gravés dans leur mémoire.
Mais aussi et pour satisfaire à 100 % les festivaliers, des foodtrucks locaux viendront faire frétiller les papilles des amateurs de sucré et salé.

Vous pouvez acheter vos places ici

Et plus d’informations sur :

– Le festival
– Le prestataire de l’événement
– Le château de la Ferté Saint Aubin

Au début de cette année, Gary Yates et Erik Berends, les deux fondateurs de Follow-Me ont confié la distribution de leur système de tracking 3D à Axente.
Universel, ce système de poursuite, simple à mettre en œuvre s’adapte à toute marque de machines sur lyres motorisées pour suivre une cible ou tourner autour en manuel via un Joystick et même en full automatique.

Depuis 2013, année de création du logiciel, cette société de développement hollandaise affiche des références prestigieuses. Muse, Rammstein, Katy Perry, Justin Timberland et beaucoup d’autres immenses artistes ont été suivis par Follow-Me sur leurs scènes de tournées.
L’équipe de développement hollandaise a mis à profit ces longs mois de sommeil des spectacles pour faire évoluer le soft vers plus de possibilités et prévoir une mise en œuvre encore plus simple du système. Nous y reviendrons.

« Ce qui est intéressant, précise Jérôme Bréhard, DG d’Axente, c’est que le système échange des informations en PSN (PosiStageNet). Il est donc en mesure de piloter aussi bien des projecteurs automatiques, que du mapping vidéo dynamique, des ponts mobiles et aussi de l’audio.
Il y a d’ailleurs plusieurs projets audio immersifs utilisant ce système, en cours de réalisation. Follow-Me fait partie des produits d’avenir et différenciants que nous sommes ravis de distribuer car ils apportent énormément, soit à l’expérience, soit techniquement. »

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Follow-Me

Christie annonce le lancement de l’écran LCD Christie FHD554-X de 55 pouces. Il fait partie de la gamme Ultra, une gamme d’écrans LCD performants et fiables permettant de créer des murs vidéo.
Il est idéal pour des espaces tel que les salles de contrôle militaires et gouvernementales, les centres de sécurité et de surveillance, les centres d’information et les environnements de contrôle relatifs à l’exploration pétrolière ou gazière.

Christie FHD554 X

Ces murs vidéo se caractérisent par leurs bords très étroits. Avec des raccords combinés de 3,5 mm pour une visualisation presque transparente. Le FHD554-X redirige ainsi l’attention sur le contenu. Un ensemble de fonctionnalités comprenant des entrées HDMI 2.0 et DisplayPort 1.2 à large bande passante, compatibles HDCP 2.2, prennent en charge le contenu 4K et les signaux 4K UHD à 60 Hz pour diffuser avec le moins de scintillement possible et réduire la fatigue oculaire.

Suppot mural-WW-POP65-L pour mur d’images en paysage.

Les sorties DisplayPort 1.2 facilitent la création de grands murs vidéo en permettant de connecter en série les sources 4K à 60 Hz de 25 écrans.
De plus, un slot OPS simplifie la configuration en acceptant des sources PC et des lecteurs multimédia. Pour les installations sécurisées, le Christie FHD554-X est conforme à la norme TAA et n’utilise pas la transmission RF.

« Le Christie Ultra FHD554-X est parfait pour les clients qui recherchent un écran commercial offrant un excellent rapport prix/performances », explique John Dixon, chef produit senior chez Christie.
« Chaque écran est étalonné en usine pour garantir l’uniformité de l’image sur les murs vidéo. Ces écrans sont en outre assortis de la garantie, du service client et du support technique Christie. » Le Christie FHD554-X sera disponible au troisième trimestre 2021.

Pour plus d’informations sur Christie et leur gamme de produits vous pouvez visiter www.christiedigital.com

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Depuis son introduction il y a 18 ans, la série K s’est avérée être une gamme d’amplificateurs fiable et la plus largement utilisée sur le marché, recevant des éloges pour sa qualité audio, son ratio poids/puissance, son efficacité et sa tenue dans le temps.

Les nouveaux Powersoft T902 et T904.

S’appuyant sur cet héritage, Powersoft a présenté en 2019 la série T et, ce faisant, a défini les « spécifications de nouvelle génération » pour les amplificateurs dans les applications de sonorisation en direct, ainsi que dans la connectivité Ethernet ; réseau audio Dante; partage de la puissance par sortie; DSP amélioré avec de puissants groupes d’égaliseurs et un filtrage FIR pour des presets de sonorité exceptionnelle.

Aujourd’hui en 2021, les nouveaux T902 et T904 viennent étendre encore plus les applications de la série T, lui permettant de satisfaire les exigences de tout type de système, y compris les applications touring à plus grande échelle.
Le T902 est un amplificateur à 2 canaux conçu pour fournir 4000W à 2 Ohms, 3200W à 4 Ohms ou 1800W à 8 Ohms, et sa tension comme son courant crête le rendent idéal pour piloter de gros subwoofers de 4 Ohms (comme des doubles 18 ») ou des line arrays 2 et 3 voies.

Le T902, 175 V crête, 8 kW, DSP et Dante.

Grâce au DSP intégré du T902 doté de filtres en cosinus élevé, IRR et FIR ; et un délai très précis, le T902 est le produit parfait pour alimenter et contrôler des montages de subs en mode cardioïde et des line arrays complexes à 3 voies.

L’autre nouveauté de la famille T Series est le T904 à 4 canaux, qui peut fournir 1800 W sous 2 Ohms, 2000 W sous 4 Ohms ou 1600 W sous 8 Ohms. Ce nouvel ampli est conçu pour alimenter des systèmes bi-amplifiés tels que des retours de scène, des points sources à 2 voies, des line arrays à 2 voies ainsi que des subwoofers plus petits.

La face arrière du T904. 4 canaux et 4 entrées, 8 kW au total, DSP et Dante.

Tout comme le reste de la famille T Series, les nouveaux T902 et T904 sont dotés d’un DSP intégré, d’entrées Dante, d’un circuit mesurant l’impédance en temps réel ainsi que de l’Active DampingControl™ de Powersoft pour la compensation de la résistance des câbles.

Marc Kocks, Powersoft Application Engineering team Manager.

« La plupart des gammes d’amplificateurs offre des tensions plus basses pour attaquer des enceintes plus petites et moins coûteuses », déclare Marc Kocks, directeur de l’équipe application de Powersoft.

« Dans les systèmes plus petits, cependant, il est assez courant d’avoir une seule enceinte en 8 ohms par canal. Cela a été l’occasion pour notre équipe de R&D, de créer une gamme d’amplis très homogène et dans laquelle tous les modèles peuvent fournir la même tension de sortie élevée, de sorte que les modèles plus petits puissent également jouer « full SPL » sur des enceintes en 8 ohms.

« Cela rend les plus petits T plus abordables en économisant sur l’alimentation et la capacité de fournir du courant, tout en offrant un ensemble complet de fonctionnalités comme l’ensemble de la famille de produits. Avec l’arrivée des T902 et T904 dans la série T, cette dernière dans son ensemble pourra servir de plateforme standard, flexible et fiable pour tout système de sonorisation. »

D’autres informations sur le site Powersoft

Le Théâtre Municipal de Brno, est un lieu réputé en République tchèque pour son répertoire dramatique et ses comédies musicales. Avec une jauge de 680 places, c’est aussi un des théâtres d’Europe les mieux équipés techniquement.

Afin de tenir ce niveau élevé, le directeur technique, David Kachlíř, a ajouté SpotMe de Robert Juliat à ses équipements lumière. Il a déjà 3 poursuites Ginger, des rampes bain de pieds couleurs Dalis 864 et de belles quantités de découpes séries 600SX et 700SX. SpotMe a été fourni par la société Prolight s.r.o., partenaire Robert Juliat pour la République tchèque.

une atmosphère dramatique renforcée par des lumières douces et diffuses. © Tino Kratochvil

Le SpotMe est un système de tracking convivial capable de produire des informations de suivi 3D en temps réel sans émetteurs ni caméras. Il utilise le retour d’informations de capteurs montés sur le trépied et la fourche d’une poursuite, et donc le travail et l’expérience du poursuiteur pour coordonner l’ensemble des projecteurs asservis avec le mouvement initié par la poursuite – un parfait mélange de haute technologie et de contrôle humain.

Pretty Woman – Un éclairage en contre tranchant avec des couleurs saturées pour un spectacle gai et entraînant. © Tino Kratochvil

David Kachlíř a choisi le SpotMe pour répondre à une demande du directeur artistique, Stanislav Moša, qui souhaitait suivre les acteurs et les éclairer en plongé .à contre.
« De telles positions sont impossibles d’accès à un opérateur de poursuite, uniquement en raison du nombre important de perches motorisées, de projecteurs au-dessus de la scène et de décors environnants », explique David.

« Nous avons donc retenu le SpotMe car il permet d’allier contrôle à distance depuis la console et action en temps réel par un opérateur de poursuite. »
Le SpotMe est utilisé avec l’une des poursuites RJ Ginger du théâtre, installée sur le balcon situé face à la scène, et montée sur une tête adaptée aux mouvements en pan.

Depuis cette position, David Kachlíř, qui officie en tant que concepteur lumière et opérateur console pour la plupart des spectacles du Music Theatre, peut interagir avec la poursuite, et contrôler tous les autres projecteurs motorisés calibrés avec SpotMe, directement depuis la console MA2. « C’est très facile et rapide avec cette console – il suffit de sélectionner les motorisés que je veux utiliser pour le suivi, d’activer le préréglage, de lancer la mémoire et c’est tout ! ».

SpotMe installé sur une poursuite RJ Ginger sur le balcon situé face à la scène du Théâtre Municipal de Brno.

David a utilisé SpotMe pour la première fois en décembre 2020 sur la comédie musicale Pretty Woman, dirigée par Stanislav Moša – la première sera donnée en République tchèque le 11 septembre prochain. « Pour cette production, nous utilisons des couleurs saturées comme des pourpres profonds et le suivi des personnages principaux avec des faisceaux tranchants », explique David.

« Le spectacle a un rythme rapide, et j’ai à ma disposition près de 70-80 lyres motorisées calibrées avec SpotMe. Nous avons travaillé avec la fonction vitesse de suivi (Tracking Speed) du SpotMe pour gérer les changements rapides de rythme, en utilisant le mode Fast Standard comme réglage optimal pour un mouvement fluide entre les vitesses normales et celles plus rapides. »

SpotMe est également utilisé sur un autre spectacle à l’ambiance diamétralement opposée – la comédie musicale Jane Eyre, récompensée par un Tony Award, mise en scène et traduite par Petr Gazdík. La première officielle aura lieu en octobre prochain.
« Nous voulions une atmosphère sombre avec des effets wash et des faisceaux aux bords plus flous. Nous avons renforcé l’aspect dramatique des numéros solos en utilisant une seule source motorisée, mais nous avions environ 50 projecteurs calibrés avec SpotMe, prêts à pouvoir composer ce que nous voulions, quand nous le voulions. »

Pretty Woman. © Tino Kratochvil

« En outre, nous avons bénéficié du soutien de Ludwig Lepage, chef produits Robert Juliat, qui nous a apporté son assistance en ligne. Il visualisait la scène en direct en visioconférence et pouvait également piloter à distance la console et accéder aux commandes SpotMe directement depuis son ordinateur en France. Il a ainsi pu vérifier l’ensemble du système et ses paramètres, et même allumer la poursuite à distance pour m’éviter de devoir me rendre à ma propre console ! Nous nous sommes ainsi familiarisés avec SpotMe bien plus facilement. »

Maintenant que l’outil a gagné sa confiance, David Kachlíř souhaite explorer davantage le potentiel créatif du SpotMe. « Jusqu’à maintenant, nous l’avons utilisé en mode standard, mais nous travaillerons bientôt avec le mode étendu qui nous permettra par exemple de jouer avec nos projecteurs bain de pieds Dalis 864.
Depuis leur acquisition, nous les utilisons dans chaque spectacle et elles sont devenues indispensables à toutes nos conceptions lumière. La gradation est très douce et les présélections de couleurs créées par Robert Juliat pour la console sont extrêmement utiles. Nous sommes impatients d’incorporer ces fonctionnalités en conjonction avec SpotMe et de créer des conceptions encore plus audacieuses. »

Jane Eyre – © Tino Kratochvil

« SpotMe nous a offert un niveau de créativité qui n’était pas possible auparavant. Nous pouvons suivre n’importe qui, n’importe où, à n’importe quel moment, avec n’importe quel appareil relié au dispositif, et utiliser tous les paramètres que les projecteurs ont à offrir. Nous sommes très satisfaits de l’accompagnement que nous avons reçu et qui nous a permis de nous familiariser rapidement avec un nouveau concept de produit.
Ce qui pourrait sembler au départ être un système très sophistiqué s’avère en fait très facile à utiliser. Je suis heureux que nous ayons réalisé cet investissement, et nous envisageons d’équiper à l’avenir nos autres poursuites Ginger avec SpotMe. »

Plus d’informations sur le site Robert Juliat et sur le site du Brno City Theatre

Les lumières ont clignoté, les écrans LED ont pulsé, le système de son a rugi, le pyro a explosé et 26 artistes représentant fièrement leurs pays ont donné des performances exceptionnelles diffusées dans près de 200 millions d’écrans de télévision dans le monde !

Et le public de 3 500 spectateurs était peut-être « à capacité limitée », mais il a pulvérisé les records de bruit dans l’Ahoy Arena. « Le rock’N’Roll ne mourra jamais » a déclaré Damiano David du groupe vainqueur Måneskin !

© Photo : Nathan Reinds

L’éclairage, l’audio et l‘accroche ont été livrés et coordonnés par le prestataire Ampco Flashlight, leader aux Pays Bas, et pour le contrôle de la lumière, 14 consoles grandMA3 et 32 unités de traitement (PU) grandMA3 étaient spécifiées le concepteur lumière Henk-Jan van Beek du cabinet de design visuel Light-H-Art et son équipe.

Henk-Jan a créé un design spectaculaire qui a permis à chacune des 39 délégations participant au concours 2021 de bénéficier d’un design lumière personnalisé et dynamique via plus de 1 800 projecteurs motorisés et luminaires à leds de plusieurs marques, ainsi que plus de 500 univers de ruban led fonctionnant via deux média serveurs Green Hippo.
En plus des lumières réelles dans l’espace, certains éléments de réalité augmentée ajoutés à la diffusion impliquaient plusieurs lumières virtuelles fonctionnant via Art-Net.

Dix des consoles grandMA3 étaient dans la régie lumière de l’arène, et attribuées à trois pôles différents (principal, décor/spécial et éclairage de face), deux autres grandMA3 étaient au sol pour les séances de mise au point et techniques et deux autres étaient situées dans un studio utilisé pour la programmation offline.

Henk-Jan a travaillé avec une équipe de programmeurs et pupitreurs triés sur le volet, qui comprenait Joost Wijgers, pupitreur et concepteur lumière adjoint, ainsi que Micky Dordregter, tous deux de Light-H-Art. Joost a participé à la conception initiale de l’éclairage avant de se concentrer sur l’énorme tâche de programmation.
Pour Joost et Micky, le système grandMA3 est la meilleure solution, mais bien avant l’événement, ils ont discuté, avec le reste de l’équipe de programmation, des différentes options envisageables pour le contrôle lumière. Ils ont choisi la solution grandMA3 (fonctionnant en mode grandMA2) pour « la convivialité, les capacités de mise en réseau, la fonctionnalité multi-utilisateurs… Et bien sûr, la stabilité et la fiabilité », confirme Joost.

Il s’agissait de son premier projet à long terme utilisant du matériel MA3 – la prévisualisation sur site et la programmation ont commencé en mars au Ziggo Dome d’Amsterdam – et il est « très satisfait » de l’ergonomie du pupitre. Leur fichier final contenait 88 559 paramètres avec 11 856 subfixtures et un total de 398 univers DMX, tous contrôlés par grandMA3.

grandMA3

Le plus grand défi pour le département de programmation lumière était de rationaliser l’efficacité multi-utilisateurs et la gestion du temps. L’architecture MA leur a permis de créer un flux de travail permettant à toute l’équipe de travailler simultanément sur différents aspects du spectacle, puis de les fusionner facilement. Partager le système de cette manière avec chaque utilisateur a maximisé l’obtention de résultats époustouflants dans un environnement sous haute pression.

L’équipe de programmation lumière comprenait également Andre Beekmans, Robbert-Jan Vernooij, Erik-Jan Berendsen, Bas Geersema et Emilio Galluzo. Tous ont apprécié le travail d’équipe avec les autres départements comme le décor – un autre chef-d’œuvre spatial élégant et dynamique conçu par Florian Wieder – la production, les caméras et les directeurs créatifs des différentes délégations.
« Chaque département a intensifié son jeu et repoussé les limites de cette production », a déclaré Joost, ajoutant qu’ils étaient également « vraiment satisfaits » du soutien de MA Lighting qui « nous a grandement aidés à réaliser notre configuration initiale et à affiner notre propre flux de travail pendant le projet.

Le titre de Måneskin « Zitti E Buoni » était un hymne rock et une rupture avec d’autres genres récemment primés à l’Eurovision – ils étaient les grands favoris et ont gagné avec une combinaison de votes primés et publics, battant la rude concurrence de la France, la Suisse et l’Islande !

D’autres informations de la gamme GrandMa sur le site Axente

Dans le cadre d’une vaste initiative visant à renforcer sa présence sur le marché du cinéma résidentiel haut de gamme, Meyer Sound a signé un partenariat avec la Home Technology Association (HTA).

Ce nouvel engagement souligne une adoption accélérée des produits et technologies audio professionnels de Meyer Sound dans les salles de projection résidentielles haut de gamme.

« Nous sommes ravis de soutenir la HTA et sa mission de fournir une expérience résidentielle sans compromis », a déclaré Miles Rogers, directeur du développement de Meyer Sound pour les marchés du cinéma et de la création de contenu.

Miles Rogers

« La qualité du son d’un cinéma privé n’est pas définie uniquement par les enceintes, mais par la somme de tous les composants réunis, de la construction de la pièce jusqu’à l’étalonnage final.
Lorsque toutes ces pièces s’emboîtent parfaitement, vous disposez d’un billet VIP pour vous asseoir avec le réalisateur à Hollywood et vivre le film exactement comme il était prévu. Aujourd’hui, l’HTA est la clé pour y parvenir. »

Dans un marché très libre, le programme de certification de la Home Technology Association est le premier et le seul standard d’excellence de l’industrie pour la conception et l’installation de technologies domestiques. Chaque entreprise doit satisfaire à plus de 60 points d’évaluation pour la certification dans l’un des trois niveaux : Estate, Luxury et Foundation.

Daniel Riviera

La certification donne l’assurance à toutes les parties concernées — architectes, décorateurs d’intérieur, constructeurs et propriétaires — que le projet sera réalisé dans les limites du budget et à l’entière satisfaction.

« Le programme de certification HTA fait un travail remarquable de vérification et de qualification des intégrateurs », déclare Daniel Rivera, directeur des ventes de Meyer Sound pour l’Ouest des Etats Unis.
« Et ils sont allés encore plus loin en créant un calculateur de budget qui associe le projet à un intégrateur qualifié à la hauteur de la tâche. »

Le Bluehorn, la réponse en fréquence et en phase la plus plate qui soit ;0)

Ces dernières années, les systèmes de monitoring Meyer Sound ont été largement adoptés dans les meilleures installations de post-production de son de film à travers le monde. Alors que de plus en plus de professionnels de la création de l’industrie cinématographique souhaitaient « emporter le son chez eux », Meyer Sound est devenu l’un des principaux fournisseurs de systèmes pour de nombreuses sommités de l’industrie cinématographique, et ce succès a migré vers le marché plus large du cinéma privé haut de gamme.

Meyer propose une gamme complète de produits et de solutions de cinéma pour les applications de toutes les tailles, du moniteur de studio large bande Bluehorn® System, aux systèmes Amie et aux enceintes d’écran Acheron® au nouvel outil de conception sonore spatiale et de mixage en direct Spacemap® Go et Système acoustique Constellation®.

Les écoutes studio Amie.

En 2021, Meyer Sound a annoncé une exclusivité pour les marchés de la post-production et du cinéma privé avec l’introduction de la solution Ultra Reflex pour les écrans vidéo. Pour la première fois, Ultra Reflex permet au public de profiter de la qualité d’image supérieure des écrans vidéo tout en bénéficiant d’une localisation précise et d’une fidélité totale du LCR.

La solution Ultra Reflex pour les écrans vidéo. En vert, le grave en rayonnement direct.

Au delà du soutien à la HTA, Meyer Sound prévoit d’autres initiatives, partenariats et associations en 2021 pour renforcer encore sa position sur le marché du cinéma privé.

D’autres informations sur le site Meyer Sound et sur le site Best Audio & Lighting

Créé en 1991 et basé près de Lyon, Sidev est un acteur majeur de l’audiovisuel en France depuis plus de 30 ans. Dans ce laps de temps, l’entreprise s’est développée pour offrir la plus grande équipe de vente et de conseil sur le marché français, ainsi que deux showrooms à Paris et à Lyon, et un chiffre d’affaires annuel de plus de 60 millions d’euros en 2020.

Depuis 2010 Sidev fait partie du groupe Midwich, leader mondial du secteur audiovisuel avec une présence en Europe, en Asie-Pacifique et en Amérique du Nord. Plus récemment, la société a développé sa présence et son offre audiovisuelle sur le marché français avec le rachat en 2019 de Perfect Sound, distributeur spécialiste de l’audio.

De gauche à droite Lionel Roudil, PDG de Sidev et Fabrizio Bolzoni, Directeur des ventes de Powersoft.

« Powersoft est une marque reconnue et renommée sur le marché de l’audiovisuel, avec une gamme complète pour servir à la fois les marchés de l’intégration et des entreprises », a déclaré Lionel Roudil, directeur général de Sidev. « Quand nous avons cherché une nouvelle marque d’amplificateurs pour développer et étendre notre portefeuille audio, Powersoft était le choix évident. »

Selon Lionel Roudil, la gamme de produits de Powersoft complète parfaitement le catalogue audio de Sidev, offrant des solutions innovantes et de haute qualité pour ses différents marchés.
« Les gammes d’amplificateurs Powersoft, et la série Mezzo en particulier, répondent parfaitement à la demande actuelle de solutions de salles de réunion et de conférence, qui a connu une véritable augmentation avec le besoin d’espaces de travail hybrides », confirme Roudil. « À la lumière de notre stratégie sur le marché, ainsi que de notre positionnement AV historique, Powersoft sera une proposition forte à destination de notre réseau de partenaires intégrateurs de systèmes. »

Fabrizio Bolzoni, directeur des ventes de Powersoft, conclut : « Nous sommes très heureux de ce nouveau partenariat ; Sidev a une forte présence dans l’audiovisuel corporate, ce qui nous donnera un avantage dans les secteurs tels que les entreprises, la vente au détail et l’éducation, qui font partie du développement stratégique de Powersoft.

Sidev interviendra sur le marché français en synergie avec notre partenaire DV2, fortement ancré sur le marché du spectacle vivant. Nous pensons que ce mix parfait offrira un immense soutien au marché audio français.

Et d’autres informations sur le site Sidev et sur le site Powersoft