La France reste l’un des meilleurs marchés pour Nexo

Jean-Jacques Vias (gauche) avec Stéphane Brocard.

Selon Jean Jacques Vias, directeur des ventes de NEXO pour la France, «la première étape du retour aux spectacles passera par des salles locales plus petites, où la distanciation sociale et la sécurité du public peuvent être soigneusement contrôlés.

NEXO voit beaucoup de nouveaux clients dans ce secteur, alors que les sites publics et privés modernisent leur infrastructure en prévision de la fin des interdictions d’accueil du public. »

l’Espace Bernard Giraudeau

A Noyelles-Godault, près de la frontière franco-belge, l’Espace Bernard Giraudeau est une salle polyvalente, qui dispose d’une scène de 100 m² et peut accueillir jusqu’à 540 personnes assises. Il joue un rôle central dans la vie sociale et culturelle de sa région, accueillant des concerts, des conférences, des jeux et des dîners assis.


L’Espace Bernard Giraudeau et sa salle ultra-polyvalente vue depuis la scène et son magnifique sol en bois naturel.

L’intégrateur Alive Technology y a déployé un nouveau line array NEXO GEO M10, renforcé dans le bas par des SUB18 et complété par des enceintes coaxiales P8. Alimenté par des amplificateurs NXAMP4x2Mk2, le système comprend également un kit de six retours de scène P12.

Bertand Billon du Support technique Nexo.

Les techniciens de la division ES (Support Technique) de NEXO se sont rendus sur site pour superviser le calage et la mise en service du nouveau système. «C’est une salle très réverbérante», explique Bertrand Billon, «mais il y a toujours un ratio de son direct cohérent sur toute la bande passante. »

Comme il existe un gradin rétractable, nous avons deux configurations. Nous avons configuré le système pour passer d’un public assis à un public debout, où le système principal et les renforts extérieurs avant sont déplacés.
Nous avons créé deux presets différents dans les NXAMP et une page personnalisée dans NeMo (le logiciel de surveillance de la télécommande propriétaire de NEXO) afin qu’il soit facile de rappeler les deux configurations.»

Le line array compact GEO M6 est particulièrement apprécié pour les petits auditoriums, et trois nouvelles installations démontrent la polyvalence de ces modules, qui peuvent être utilisés par paires, en grappe de trois ou en line array classiques. Associés à différentes subs au catalogue de Nexo, ils offrent une solution de renfort sonore d’apparence petite, tout en étant très économiques en pattes d’amplis.

La compagnie d’assurance Thelem

Cinq GEO M6 accrochés à une paire de MSUB12. Prêts pour de la conférence mais aussi un peu de musique live.

La compagnie d’assurance Thelem possède un campus près d’Orléans, où elle a largement rénové ses installations et construit un nouvel auditorium pour ses événements corporatifs..

Les intégrateurs de Tech Audio ont travaillé en étroite collaboration avec le support technique de NEXO pour concevoir et installer un système GEO M6, les plus petits modules line array du catalogue NEXO, ce qui leur a permis de faire évoluer la sonorisation en lui donnant la capacité de prendre en charge aussi de la musique, sans avoir à utiliser de très grandes enceintes.

« Nous essayons aussi souvent que possible d’accrocher les subs, afin de minimiser la différence de niveau entre le premier et le dernier rang », explique Bertrand Billon.
« Cette installation devait être en mesure de fournir un niveau et une bande passante suffisante à reproduire de la musique live à niveau raisonnable en plus de la parole. »


La Maison du Technopôle

La Maison du Technopôle.

Une vue de près des trois modules GEO M620 du Technopôle avec, accroché à droite, un sub de la série ID ultra plat et malgré tout capable d’apporter plus d’assise à un grave forcément limité par la faible longueur de l’array.

A Saint-Lô, la nouvelle Maison du Technopôle bénéficie d’un fabuleux design moderne, et abrite 1700 m² d’espaces pour la recherche, les start-up et toutes sortes d’innovateurs.

L’établissement comprend également un amphithéâtre de 234 places qui a été équipé par Auvisys d’un système line array NEXO ultra-compact.

En utilisant seulement deux groupes de trois boîtes GEO M620, discrètement cachées dans la structure au-dessus de la scène, le système comporte aussi deux petits subs de 10 pouces de la série ID pour fournir le bas du spectre.


L’auditorium du Credit Agricole

Pour conclure avec ces belles installations faisant appel au GEO M6, le Crédit Agricole a ouvert son nouvel auditorium dans son siège de Guyancourt.

Le nouvel auditorium du Credit Agricole à Guyancourt près de Paris.

Christophe Girres le manager du support technique.

Il s’agit d’une application de plus grande envergure de GEO M6, conçue et installée par Novelty, en collaboration avec les ingénieurs de NEXO.
«Cette installation est principalement destinée aux conférences, même si elles comporteront parfois un petit groupe de musique», explique Christophe Girres de NEXO.

« Il y a deux clusters, chacun avec quatre modules GEO M620, et ils sont complétés par deux subwoofers L15 posés sur la scène.

La scène à jardin avec quatre M620 et, reposant à même le plateau près du mur de briques, l’un des deux subs L15. Faciles à repérer en bordure de scène, deux des quatre ID14, des petites boîtes très pratiques pour le débouchage des premiers rangs.

Nous avons également utilisé nos nouveaux ID14 super-compacts, avec une dispersion de 100° x100°, pour le renfort de proximité.
L’ensemble du système est alimenté par un NXAMP4x1Mk2 et un DTDAMP 4x 0.7.

Le son est clair, bien équilibré et il y a plus de headroom qu’il n’en aura probablement besoin, mais le client est totalement satisfait du système.»

Et d’autres informations sur le site Nexo

 

ISE 2021 Change de format

Face aux doutes quant à la pandémie et aux déplacements, Integrated Systems Events, AVIXA et CEDIA changent le format de l’ISE 2021 et optent pour un salon Live & Online avec du présentiel possible à Barcelone, Munich, Amsterdam et Londres, plus une offre complète en ligne.

Mike Blackman, directeur général d’Integrated Systems Events, nous précise : «Nous avons pris cette décision après de longues discussions avec nos exposants au cours des derniers mois, et plus encore ces 10 derniers jours.

Mike Blackman

Tout au long, il y a eu une demande claire pour un ISE de quatre jours à Barcelone en juin. Cependant, l’incertitude entourant la pandémie et les voyages internationaux demeure, ce qui signifie que nous ne pouvons pas gérer l’ISE 2021 dans son format traditionnel.

Nos exposants ont clairement indiqué qu’il y avait une volonté de rassembler l’industrie, mais au niveau local. En réponse, nous allons cibler les principaux marchés européens dans le secteur audiovisuel et servir une audience de qualité qui souhaite rencontrer des fournisseurs potentiels, des clients existants et établir des liens avec leurs pairs. »


Plus d’informations seront publiées sur les événements numériques et locaux dans les prochains jours mais dès à présent et en résumé:

Programme Live & Online de l’ISE 2021

1-2 juin, Fira Barcelona (mardi / mercredi)
8-9 juin, MAC Forum, Munich (mardi / mercredi)
15-16 juin, RAI, Amsterdam (mardi / mercredi)
23-24 juin, Evolution, Battersea, Londres (mercredi / jeudi)


«Pour cette édition 2021, nous aurons une offre numérique riche et passionnante», a déclaré Mike Blackman. «Nous sommes fiers de travailler avec CISCO sur une approche innovante. Nous apporterons ISE dans quatre villes en juin et continuerons avec notre populaire programme RISE Spotlight tout au long de l’année.
En travaillant avec l’industrie de cette manière, nous offrirons aux équipes de vente des opportunités marquantes pour rencontrer leurs clients, pour que les gens puissent découvrir les nouveaux produits et, bien sûr, pour tisser des liens. »


David Labuskes

«Le Covid nous a tous appris à écouter plus attentivement», déclare David Labuskes, PDG d’AVIXA. «Écouter nos voisins, notre famille, nos collègues, nos clients et notre marché.
Je pense que ce changement de format reflète ce que nous avons entendu, un fort désir de réunions en face à face dans le respect des règles sanitaires, qui peuvent renforcer les relations d’affaires et relancer la croissance.
Nous sommes honorés d’être en mesure de les offrir à notre communauté. »


Giles Sutton

Giles Sutton, co-PDG de CEDIA a ajouté : «Tout le monde dans l’industrie veut retrouver l’interaction humaine qui est une partie si importante de notre activité, l’opportunité non seulement de voir, d’entendre et de toucher les nouveaux produits et innovations dans notre secteur, mais aussi tout ce qu’ISE apporte en termes de connaissance, de liens et aussi le sentiment d’appartenance à une communauté.

L’équipe de l’ISE a travaillé sans relâche pour s’assurer que des règles très précises puissent être en place pour protéger nos exposants et visiteurs sur place. Cependant, des incertitudes demeurent concernant les restrictions de voyage actuelles et la capacité de notre public mondial à participer en personne.

Le succès de l’ISE repose sur un large soutien de l’industrie et c’est la raison pour laquelle nous avons pris ces décisions cette semaine. Nous attendons avec impatience un retour à la normale où notre communauté pourra être à nouveau réunie à Barcelone en février 2022.»

Mike Blackman a conclu : «Nous avons été honorés par les nombreux messages de soutien que nous avons reçus de nos clients et partenaires qui ont apprécié les mesures que nous avons prises. Nous sommes impatients de continuer à servir l’industrie au cours de l’année à venir et avons hâte de nous retrouver à Barcelone pour présenter le salon ISE dans sa configuration complète en février 2022. »

Plus d’informations sur le site ISE

 

La Liberty University s’équipe en Ayrton Khamsin-S

La nouvelle Arena de 4 500 place du campus de la Liberty University, en Virginie, s’est équipée de 20 profile Ayrton Khamsin-S à leds.
Cette salle accueille les matches des équipes féminines et masculines de basketball et de volleyball de l’université, retransmis sur ESPN +. La Liberty avait déjà acquis des Spots Mistral pour éclairer un espace événementiel accueillant un large éventail de spectacles.


« Nous voulions dans cette nouvelle arène des luminaires à leds qui soient lumineux pour mettre en valeur les matchs et stimuler les fans », explique Amy Caun, directrice de l’éclairage et technicienne de production au département événementiel de Liberty.
Conçu pour les applications scéniques, le projecteur Spot à couteaux Khamsin-S est équipé d’un nouveau module à leds produisant 40 000 lumens de lumière blanche froide 6 500 K.


« Comme nous souhaitions rester dans la même gamme de produits, ACT Lighting a organisé un test avec le Khamsin et un autre luminaire Ayrton, explique-t-elle.
Nous avons été vraiment impressionnés par le design de Khamsin, son élégance et son format très compact pour une telle puissance. Le Khamsin a également de superbes couleurs saturées et, grâce à son moteur de leds, nous n’avons pas à nous soucier de la durée de vie des lampes. »

Cette nouvelle arène a également investi dans un écran vidéo central Daktronics, un ruban vidéo à 360 degrés et quatre vidéoprojecteurs laser 4K pour projeter des médias sur le court, chacun de ces éléments jouant un rôle dans la création d’une expérience immersive pour le public.

« Avant le début d’un jeu, tous ces appareils travaillent ensemble pour stimuler et engager spectateurs et joueurs, explique Amy Caun. Nous les avons choisis pour qu’ils se complètent et créent un environnement exaltant. »

Avant les matchs, les Khamsin-S, montés sur des ponts de chaque côté du court, éclairent les joueurs et le terrain pour susciter l’enthousiasme.


Des gobos du logo et de la mascotte de Liberty Flames sont projetés sur le sol et les sièges. Les Khamsin-S sont également utilisés à l’entrée et à la sortie de la mi-temps pour créer des effets lors des célébrations de victoires.

« Bien que la pandémie de coronavirus signifie qu’il y a actuellement très peu de spectateurs lors les matchs, cela nous a permis de consacrer plus de temps à la programmation, précise Amy. Quand les fans pourront à nouveau être présents, nous saurons les faire bénéficier d’une ambiance de match de haute qualité en partie grâce aux Khamsin. »

Plus d’infos concernant le Khamsin sur :

– Le site Axente
– Le site Ayrton
SoundLightUp : Khamsin et Bora, des vents de folie

Thionville redynamise sa ville avec ESP, MPM et Yamaha

L’idée est belle, redynamiser le centre ville en y intégrant une diffusion moderne, simple et rapide à exploiter, offrant un résultat très qualitatif et le tout uniquement dans la zone recherchée, bref, tout l’opposé du projecteur de son coin-coin de notre jeunesse.

Le Beffroi de Thionville, dont une pièce est devenue la nouvelle régie audio de la diffusion dynamique de la ville. Le hasard faisant bien les choses, une nacelle de Citeos est garée devant.

Comme souvent cette aventure d’apparence anodine, a commencé par un constat sans appel : il faut faire plus et mieux que l’existant en termes de flexibilité, de rendu sonore et d’apparence. Plus question de garder le son qui fait mal aux oreilles, il faut au contraire pouvoir diffuser de la musique qui sonne comme de la musique, et gagner en intelligibilité sur les prises de parole, sans pour autant pénaliser les gens vivant à proximité des points sonores.

Un appel d’offre est donc lancé par la mairie de Thionville et remporté par les scénographes audiovisuels strasbourgeois de Euro Sound Project. Yves Kayser qui dirige la boîte, bâtit sa réponse sur un certain nombre d’idées pour certaines plutôt classiques et d’autres franchement inédites.

S’ensuit un second appel d’offre pour choisir le prestataire / intégrateur qui devra construire et déployer l’infrastructure imaginée par Yves avec l’aide de Citeos, le prestataire électrique et réseaux de la ville. C’est MPM Equipement qui est choisi.


Yves-Kayser

Nous avons commencé par interroger Yves Kayser pour comprendre la genèse du projet.

SLU : D’où vous est venue l’idée d’utiliser un iPhone en guise de liaison HF ?

Yves Kayser : Simplement par le besoin de couvrir une zone assez vaste et complexe par la densité des obstacles. On est en centre ville avec des rues assez étroites. Le réseau 4G et bientôt 5G à Thionville est bon, et la qualité audio des liaisons téléphoniques s’est sensiblement améliorée.

Chronologiquement on est donc parti sur un iPhone avec une carte son. Shure ou Sennheiser ont tous deux développé de très bonnes solutions pour faire de la prise de son dans son téléphone et il existe beaucoup de solutions en radio pour récupérer cet audio et l’exploiter via une console.
Problème, l’OS d’Apple refuse qu’un appel ne soit passé en utilisant autre chose que le micro du mobile ou un modèle validé par la marque à la pomme. MPM a trouvé la solution en créant avec une imprimante 3D un support pour un capteur « agréé » qui a remplacé dans le corps d’un SM58, la légendaire tête Shure. Je tiens d’ailleurs à remercier MPM pour leur compétence et leur habileté à trouver des solution car parfois une idée ne marche pas du premier coup.

Regardez bien, c’est effectivement un SM58 qui est connecté à un mobile Apple mais bien entendu, il y a un truc !

SLU : Et lors du coup de fil, la bande passante « téléphone » est suffisante ?

Yves Kayser : Oui car elle a terriblement évolué dans le bon sens et quand on écoute le résultat d’une liaison en 4G, on a un résultat largement suffisant sur une voix même si on n’est pas à l’abri d’une variable. Un jour on sera peut être obligé de renouveler l’appel pour corriger un écho, mais dans l’ensemble on est très satisfait.
La musique quant à elle provient d’un serveur et donc bénéficie d’un rendu parfait dans les enceintes Yamaha.

SLU : Comment avez-vous réglé la latence propre au téléphone ?

Yves Kayser : Elle est faible et nettement inférieure à celle d’une visio où le codec image nécessite un certain temps de calcul. On avait prévu un ear monitor comme pour les stades où la latence rend impossible toute prise de parole sans s’isoler par des oreillettes étanches mais cela s’est révélé inutile.
Le fait d’avoir pu bien mailler les lieux et donc jouer assez bas sans compromettre l’intelligibilité, permet de parler sans trop de difficulté. On a juste tendance à poser un peu plus les mots.

Une paire de VSX5 Yamaha. 198 autres enceintes identiques ont été déployées.

SLU : Est-ce que sonoriser des rues est compliqué ?

Yves Kayser : Si l’on veut avoir une très bonne diffusion, et la demande du Maire de Thionville allait totalement dans ce sens, cela demande une compétence acoustique et électroacoustique que nous avons chez ESP.
Il faut choisir avec soin la bonne enceinte, la quantité et son placement, afin de délivrer une couverture optimale sans être obligé de jouer fort et donc occasionner une gêne pour les familles vivant à proximité des points de diffusion.

Nous avons étudié la localisation de chaque enceinte pour optimiser le résultat acoustique tout en nous adaptant aux contraintes de certains magasins ou riverains. Il faut maintenir un champ diffus et éviter de dépasser 17 mètres entre deux points pour ne pas atteindre les 50 msec et matérialiser d’écho.

SLU : D’où vient le choix de Yamaha et des VSX5 en lieu et place des vénérables projecteurs de son bien connus ?

Yves Kayser : Avec des amplis corrects on a fait pas mal de choses avec ces pds très répandus, mais leur apparence et rendu ne peuvent égaler des produits modernes et deux voies. Notre culture d’entreprise nous pousse à privilégier des marques réputées pour leur recherche de la qualité sonore et présentes dans l’univers du spectacle comme Yamaha.
On a fait un bon choix car la VSX5 est une belle enceinte dont on aime le résultat, avec un son qu’on a longuement écouté avant d’arrêter notre choix et qui est proche de la HiFi.

SLU : Vous avez aussi restructuré le point de départ des lignes à haute impédance et avez découpé le centre ville.

Une vue Google Maps de la Vieille Ville de Thionville avec dans le cercle, le Beffroi où se trouve la régie et aboutissent toutes les lignes à haute impédance.

Yves Kayser : C’est exact. La demande de la mairie étant de pouvoir utiliser cette sono discrète et qualitative pour de nombreuses manifestations ou prises de parole tout au long de l’année, il a fallu délimiter des zones, certaines existant déjà, mais en affectant une patte d’ampli à chacune d’entre elles pour pouvoir, sans aucun brassage manuel, prendre la main à distance via une matrice. Pour ça nous avons choisi un nouveau point où faire aboutir en étoile les différentes lignes.

C’est dans cette même grande pièce ventilée située dans le beffroi de la ville, que MPM a placé la baie technique avec la console en rack, les inserts silencieux et les serveurs, ce que l’on appelle l’injection. Cette pièce dispose d’une connexion au réseau ce qui permet de prendre la main sur le système, notamment MPM pour faire de la maintenance ou changer une EQ si nécessaire.

SLU : Aujourd’hui il est donc possible de prendre la parole en public sans sono mobile.

Yves Kayser : C’est le but. Cette installation est pérenne et toujours disponible. On ouvre le système là où se trouve par exemple le maire, on installe le micro connecté à l’iPhone et il peut parler directement via les enceintes couvrant la zone.
Si en revanche un spectacle a lieu avec sa propre sono, on a créé un second système sans fil toujours basé sur un iPhone, mais acceptant cette fois-ci du niveau ligne, pour pouvoir par exemple le connecter à la console du spectacle et diffuser ailleurs dans la ville des extraits. Ces deux liaisons ligne et micro sur des mobiles Apple ont nécessité beaucoup de travail et d’essais à MPM. Bravo à eux.

Une parfait lancement pour retrouver Nicolas Jeanselle de MPM Equipement qui a remporté l’appel d’offre, a coordonné ce chantier et a, lui aussi, répondu à toutes nos questions.

SLU : Est-ce que cette idée du mobile d’Apple a été facile à mettre en œuvre ?

Nicolas Jeanselle : Du tout et pour d’innombrables raisons. On ne peut brancher sur un iPhone qu’un device validé par la marque. Un micro quel qu’il soit se doit par exemple, d’être omni. On a du ruser. Pendant très longtemps tout ce que l’on a essayé n’a pas marché.

SLU : Et donc ?

Nicolas Jeanselle : Pour le capteur on a employé un micro cravate. Pour l’insert téléphone on a placé un autre système qui nous a donné une bande passante beaucoup plus large et qui répond à chaque appel sans générer de bruit à la prise de direct, comme à la fin d’une intervention. Pour la latence Laurent Capron notre Directeur Technique a trouvé avec Yves Kayser la solution juste à temps pour pouvoir livrer le système à la ville.

Une image de la régie placée dans le Beffroi de Thionville avec la TF Rack et posé sur une plaque 19” en bas à droite, un iPhone qui n’est autre que le récepteur des appels de l’animateur.

SLU : L’animateur n’a donc qu’à choisir sa zone de diffusion avec sa tablette et à appeler l’automate avant de commencer son intervention…

Nicolas Jeanselle : C’est exact. Cela donne la priorité automatiquement à sa voix qui est par ailleurs traitée, la musique de fond est baissée et dès qu’il raccroche, cette dernière reprend son volume initial. Nous employons pour la réception, la mise en forme et le mix du signal, une TF Rack Yamaha.

SLU : A propos de musique, qui joue les titres entre deux prises de parole puisque personne n’est présent à la régie ?

Nicolas Jeanselle : On a programmé un automate Crestron, afin de pouvoir prendre la main sur un serveur Sonoss pré chargé avec des titres et des playlists qui se trouve dans la baie de la régie technique. On le pointe en utilisant le réseau WiFi de la ville ou en 4G. Ce serveur est suffisamment ouvert pour accepter d’être piloté depuis la rue comme si on était dans son salon. Il peut l’être aussi par le service animation de la ville ou tout opérateur disposant des codes d’accès.

L’animateur choisit donc sa ou ses zones, lance sa playlist et ensuite peut ranger la tablette, il n’a plus qu’à appeler la régie avec son iPhone micro pour prendre sans aucun bruit la main sur la diffusion et se mettre à parler dans la ville. S’il veut plus ou moins de son, il dispose d’une petite latitude de réglage des niveaux, ±30% ce qui évite des gros Larsen ou le niveau à zéro où tout le monde se demande pourquoi ça ne marche pas.

La plus simple façon d’oublier un micro, l’algorithme Dan Dugan, disponible sur 8 voies d’entrée micro de la TF Rack.

Il peut aussi couper son micro à la volée depuis la tablette si le besoin s’en fait sentir pour glisser discrètement deux mots à quelqu’un. Les voix sont mises en forme dans la TF Rack, suivies par le plug Dan Dugan intégré et le tout est programmé pour accepter une grande latitude de timbres et de dynamiques. Il en va de même pour la musique dont les constantes d’atténuation ont été programmées. J’ai fait travailler un bon sondier qui a tout calé à l’avance.

SLU : Cela paraît simple pour l’exploitant

Nicolas Jeanselle : Il le faut. On a la problématique de remettre des outils pro aux mains d’utilisateurs souvent pas ou peu expérimentés, voire parfois technophobes, c’est donc à nous de penser et concevoir des systèmes simples et immédiatement fonctionnels. On programme pas mal avec Provisionaire ou bien on crée un automate de sorte à offrir un résultat 100% sûr.
Il faut cela dit rendre hommage à Yamaha. La TF Rack n’a rien inventé mais y incorporer l’algo Dan Dugan pour 2 000€, et avoir l’appli gratuite où tu programmes et présentes à ton client les fonctions dont il a besoin avec en plus son logo, c’est parfait pour nous. Et surtout pour eux !

Encore une paire de VXS5 discrètement accrochées au luminaire.

SLU : Pour la diffusion à proprement parler, vous avez réemployé un certain nombre de lignes 100 V existantes ?

Nicolas Jeanselle : Le plus possible, mais en avons aussi tiré quelques nouvelles, le tout pour créer six zones, chacune ayant son amplification distincte et y avons ajouté la matrice commandée à distance via la tablette ou tout ordinateur disposant des accès.

Simple à mettre en œuvre, pérenne, toujours disponible et maillant parfaitement la vieille ville, cette sonorisation atteint parfaitement sa cible.
Fruit de la collaboration de deux structures locales et très complémentaires et de Yamaha, ce projet montre à quel point l’audace paie, même s’il a fallu par moments s’arracher quelques cheveux. Ce n’est pas grave, ça repousse !

D’autres informations sur le site Yamaha sur le site ESP et sur le site MPM Group

 

DV2 et Sequoia.Audio lancent Replay.Shop, l’occasion audio


Distributeurs réputés, fers de lance de la marque Adamson en Europe, les quasi messins de DV2 dévoilent à SLU leur nouveau projet. Alors qu’on annonce la fin du confinement dans quelques semaines et que personne ne va rouler sur l’or après plus d’un an d’inactivité, et si redonner ses lettres de noblesse au marché de l’occasion était une vraie bonne idée…

Didier Dal Fitto et Guy Vignet.

SLU : Alors Guy, cœur de broker ?

Guy Vignet, directeur général de DV2 : Non vraiment pas, ce n’est pas du tout notre positionnement. On a la légitimité pour expliquer, conseiller, tester, réparer et garantir un produit, à la différence d’un broker qui est un intermédiaire généraliste qui peut chercher un produit ou au contraire le vendre, mais sa compétence technique est forcément plus limitée et le conseil inexistant.


SLU : Replay.Shop est votre manière de céder le matériel que vous reprenez pour permettre une vente en neuf ?

Guy Vignet : C’est effectivement une facette. En réalité on l’a toujours fait via une section petites annonces sur notre site dv2.fr. Après une révision complète et la remise en état éventuelle ou le remplacement de ce qui doit l’être dans nos ateliers, on revend nos reprises. Il y a pour cela une clientèle soit attirée par l’annonce, soit à la recherche de neuf mais ne disposant pas de moyens financiers suffisants et qui trouve son bonheur dans du matériel d’occasion de qualité et garanti.
On a toujours fait tourner les parcs de nos prestataires et comme on avait du temps, on a structuré cette activité avec Replay.Shop. Il y a les photos des produits, leurs fiches techniques, l’état général, l’éventuelle garantie et même l’historique du matériel…

SLU : Qui est en charge d’animer cette activité ?

Guy Vignet : Les chefs de produit des marques que nous distribuons, Laurent Laignel pour DiGiCo et Denis Guichard pour Adamson, Lab.Gruppen et d’autres marques. Ce sont deux professionnels qui connaissent parfaitement leurs produits.
Ils offrent donc un service et un savoir dont un broker ne dispose pas. « Combien d’amplis pour ce système ? Le processeur est-il à jour ? Le bumper en alu ou en acier ? Combien de têtes on peut accrocher au maximum ? Le câblage en 5, 10, 20 mètres ? »


Denis Guichard

Laurent Laignel


SLU : Mais n’étant pas un prestataire, vous n’allez pas avoir régulièrement du matériel à sortir du parc…

Guy Vignet : C’est certain que dans un premier temps on ne va vendre que nos reprises garanties, mais nous avons en projet de faire bien plus par la suite.
Je pense aussi qu’à la sortie du confinement il va falloir être en mesure de proposer de bons produits à des budgets très abordables car nombre de sociétés vont être affaiblies par ces mois d’inactivité, certaines prods vont peut être un peu tirer sur les prix et malgré tout il va y avoir un surcroit d’activité qui va nécessiter beaucoup de matériel. Avoir à disposition des systèmes professionnels et en très bon état, va être une option intéressante.

Elle provient du parc de Dushow et son état de forme est très bon. La SD7, une des rares consoles numériques dont la cote se maintient. Chapeau DiGiCo.


Tu Brock de l’Adamson, mais pas que…

SLU : Et par la suite ?

Guy Vignet : On lance Replay.Shop avec nos produits, mais très vite on va se tourner vers nos partenaires du réseau à qui on va proposer de faire la mise à disposition du matériel à l’acheteur local, un accompagnement technique aux clients qui en feront la demande, une formation, du câblage supplémentaire ou tout autre service. Prenons l’exemple d’un client.
Il aura la possibilité de récupérer son matériel chez notre partenaire qui pourra l’accompagner et sera rémunéré sur le prix de vente. Cela sera un business supplémentaire pour ces prestataires.

SLU : Vous avez aussi à la vente des marques qui ne sont pas les vôtres…

Guy Vignet : Justement, on va proposer à nos partenaires Adamson et DiGiCo de se servir de notre site comme d’un marketplace pour leurs produits avec en priorité nos marques mais pas que ; on ne va pas s’interdire de vendre aussi d’autres produits, par exemple du Yamaha, Midas ou Soundcraft, d&b, L-Acoustics ou Nexo en veillant à toujours respecter deux règles : que du premium et pas d’éclairage. On se rémunérera sur le prix de leurs transactions.

Quelle meilleure façon d’apprendre à mixer que sur une vraie console 40 voies avec VCA…

Notre réseau participera et bénéficiera de ce marché de l’occasion et de notre plateforme web. Il ne s’agit en aucun cas de vendre du neuf en direct mais uniquement de l’occasion afin d’accélérer la rotation et le renouvellement des parcs. Et on sera totalement transparent quant à l’état de chaque produit et son éventuelle garantie applicable.

3, 2, 1 Vendez !

SLU : Le site fonctionne ?

Guy Vignet : Absolument https://replay.shop/ est en ligne et dispose déjà de beaucoup de produits à la vente dont quelques fins de série Adamson neuves dans leur carton à des prix très intéressants. Nous avons aussi fait le choix d’offrir un module de paiement sécurisé en ligne pour des sommes jusqu’à 2 000€ ce qui sécurise acheteur comme vendeur. On offrira aussi, après prise de quelques renseignements, la possibilité de payer en 4 fois sans frais. Il sera par exemple possible de s’offrir deux amplis Lab.Gruppen en deux clics directement avec sa CB.

Un IPD 2400 Lab.Gruppen en excellent état, deux fois 1200 W, en vente une fois 850 € HT.

SLU : Replay.shop s’adresse au marché francophone ?

Guy Vignet : Pas que. Très rapidement il sera bilingue français / anglais et une version arabe sera aussi prochainement accessible. On est rodé à la logistique, à l’export, aux transitaires internationaux. On sait expédier dans le monde entier et pour les paiements, les banques disposent de sites de paiement professionnels tracés et sécurisés. Aucun problème pour nous !

Toutes les informations sur le site Replay.Shop

 

Powersoft passe à 5 ans la garantie sur ses amplis

Le fabricant audio italien Powersoft a annoncé une garantie supplémentaire de 12 mois sur ses amplificateurs Touring et Installation pour tous les clients qui enregistrent leur produit gratuitement sur MyPowersoft, le portail en ligne de Powersoft. Cette extension gratuite porte la durée totale de la garantie, y compris celle standard, de quatre à cinq ans.

À compter du lundi 22 février 2021 ou après cette date, tous les clients achetant des amplificateurs Powersoft devront enregistrer leur produit sur MyPowersoft dans les 30 jours suivant l’achat pour bénéficier de la garantie d’un an supplémentaire.
Toutes celles et ceux qui ont déjà acheté un amplificateur rack 19” avant cette date, et qui est toujours couvert par la garantie standard de quatre ans, peuvent prolonger leur garantie d’un an en enregistrant leur produit dans MyPowersoft avant le 23 avril 2021.

Iacopo Vannucchi, responsable du service client et du centre de service de Powersoft, précise: «Au cours de l’année dernière, nous avons tous vu et vécu une situation sans précédent au sein de notre secteur. C’est notre façon d’offrir un coup de main en ces temps difficiles. ”
MyPowersoft est le portail en ligne de Powersoft, dans lequel les utilisateurs créent des profils qui leur permettent de tirer pleinement parti de leurs produits et des avantages exclusifs qui accompagnent le compte.


En s’enregistrant sur MyPowersoft, les utilisateurs peuvent consulter l’historique de leur produit et l’état actuel de la garantie. Ils bénéficient également d’un support technique et commercial direct de l’équipe, car ils peuvent demander à suivre les réparations de leurs produits.

Les autres avantages incluent l’accès aux outils de partage et de comparaison, des exemples de designs Powersoft et l’accès aux sessions de webinaires avec les experts audio de Powersoft.

« Nous voulons offrir à nos clients la tranquillité d’esprit de savoir que leurs produits sont couverts pendant des années à compter du premier jour d’achat, et nous allons continuer à le faire à long terme », a déclaré Vannucchi.
« Cette année supplémentaire porte la garantie de nos produits pour nos amplificateurs en rack à une demi-décennie, sans frais. Cette garantie témoigne de la fiabilité de nos amplificateurs et de la confiance que nous leur accordons. »

Pour plus d’informations sur les conditions de garantie, visitez le site Powersoft

 

Les Ayrton Perseo font les effets du clip de Chevelle

Self Destructor, le nouveau vidéoclip du groupe de rock Chevelle, a été conçu et réalisé par So Midwest. Le producteur exécutif Robb Jibson a choisi les projecteurs Ayrton Perseo pour réaliser les effets lumière du clip.

Ayrton Perseo

Concentré sur les négationnistes de la science, Self Destructor, écrit avant la pandémie est le single principal du neuvième album studio du groupe ayant pour thème l’espace, Niratis (un acronyme pour Nothing is Real And This Is a Simulation).
« En choisissant pour thème un visiteur de l’espace entouré d’une sphère d’énergie rougeoyante qui aspirerait le groupe à l’intérieur de son champ, nous avons remonté l’histoire pour créer le script et le découpage », explique Robb Jibson relativement au concept, qui combine des images de performance avec des clips de Chevelle lors d’une chasse nocturne à l’astronaute.
Pour le projet, Robb Jibson a choisi d’utiliser des Perseo-S, le premier projecteur multifonction et certifié IP65 créé par Ayrton pour une utilisation intensive en extérieur. Il a été impressionné par son rendement et son IP65.

« Nous avons pu les faire fonctionner avec un groupe électrogène petit et silencieux », se souvient-il. « Les Perseo pouvaient par ailleurs être installés dans la boue et rester sous la pluie et la neige ; il était également possible d’en avoir plusieurs par circuit et garder un rendu en lumière massif avec des faisceaux très nets ! »



Les Perseo ont été utilisés pour créer des effets d’un autre monde pendant la scène de poursuite nocturne de l’homme de l’espace. « Nous avons imaginé une scène forestière avec une ambiance volumétrique, brumeuse et lumineuse sur le feuillage nu afin de créer ces douces ruptures », confie Robb.
« Nous voulions suivre le visiteur alors qu’il cachait son « orbe d’énergie ». Le fait d’avoir ce fourré d’arbres nous a permis de placer les Perseo à environ 40 mètres l’un de l’autre, 6 d’un côté, pour créer un éclairage amusant.


Il précise que les appareils ont fonctionné « parfaitement et avaient un excellent rendu à la caméra (une Sony FS7) sans problème d’obturation ou de rafraîchissement de fréquence. Je suis heureux qu’Ayrton ait mis un appareil comme celui-ci sur le marché.
Perseo permet de faire des choses qu’il y a quelques années à peine, on ne pouvait pas faire sans douleur, beaucoup d’électricité et des frais de nettoyage importants au grand dam des maisons de production.
« Nous nous sommes bien amusés sur la vidéo et avons été ravis que le groupe, Chevelle, ait fait appel à nous, en toute confiance, pour gérer cette partie intégrante de leur image. », déclare Robb Jibson.

Josh Stone a réalisé et monté le clip Self Destructor en collaboration avec Rudy Schieder, le directeur de la photographie. Floyd Dillman était le producteur de l’unité, Tyler Roach le pupitreur, Nick Maty technicien lumière et Josh Gordon l’assistant de production qui a également incarné l’astronaute n ° 1. Matt Barker a géré le post VFX et l’étalonnage des couleurs.

Plus d’informations sur le site Axente et sur le site Ayrton

 

RCF X MAX Series 10 & 12, Maintenant Disponibles

La série RCF X MAX passive à deux voies est un produit polyvalent conçu pour obtenir la meilleure qualité en champ proche, un très bon rendu sur les voix vocale et un équilibre tonal stable, même à haut niveau.

La X Max 10.

Cette nouvelle série s’appuie sur l’héritage des populaires RCF MAX pour créer une gamme complète de solutions pour les applications de haute puissance dans les bars, les salles de fêtes, les clubs et les discothèques.

Le design élégant et compact avec une finition raffinée la rend adaptée à presque tous les environnements et contraintes architecturales. L’ébénisterie et ses composants sont conçus par la R&D de RCF, combinant une conception à faible résonance et des transducteurs de qualité, pour associer puissance et clarté.

La série X MAX a été travaillé dans le médium pour permettre une écoute en proximité avec une réflexion spécifique sur son filtre passif afin d’assurer une couverture et des détails uniformes sur la gamme vocale et la meilleure réponse en fréquence et en phase possible. Compensé à basse impédance, le filtre LICC comprend une protection électronique sur le moteur.

L’indice de directivité de la Max 10. Le grave est logiquement omnidirectionnel avant que le 10” ne commence à concentrer son énergie vers l’avant et passe le relai au moteur et à son guide d’onde.

L’indice de directivité de la Max 12 montre une bonne mise en forme de la partie médium et aiguë avec juste un petit accident à 1800 Hz, où le boomer et le moteur se recoupent à 1800 Hz.


L’excellente qualité de finition de la série X Max.

Les ébénisteries sont en contreplaqué recouvert de peinture acrylique texturée noire. Une solide grille métallique thermolaquée protège les transducteurs et une feuille de mousse acoustique plaquée sur sa face interne, assure une protection contre la poussière et l’humidité.

La X Max 10 Sans sa face avant. 8 vis à ôter et l’ensemble guide et moteur peut pivoter de 90°

La base de chaque enceinte comporte un puits afin de pouvoir l’exploiter sur pied ou à la verticale d’un sub. Des pas de vis sur prévus sur les côtés pour les raccorder à des accessoires optionnels. On trouve aussi de nombreux points d’accroche afin d’en simplifier le déploiement.

Le guide rotatif à 90 °x70 ° permet une installation verticale ou horizontale de l’enceinte pour la meilleure polyvalence dans n’importe quel environnement et contrainte architecturale. Les deux modèles disposent d’un moteur à compression de 1,4” avec protection électronique.

La X MAX 10 dispose d’un woofer de 10” et délivre une pression maximum de 128 dB SPL avec une puissance de 700 W. Le woofer de 12” qui anime la X MAX 12, permet d’atteindre un SPL maximum de 129 dB avec une puissance de 800 W.

L’excellente réponse en fréquence dans l’axe de la Max 10, montrant un grave un peu léger, mais un médium et un aigu d’une parfaite régularité. Un sub de la firme de Reggio Emilia lui redonnera des muscles.

Même commentaire pour la Max 12, si ce n’est qu’ici le grave est plus présent et pourrait convenir sans sub pour certaines applications.


Pour tirer pleinement parti des X MAX et peaufiner leur rendu en fonction du lieu où elles seront exploitées, RCF conseille l’emploi du processeur numérique DX 4008 et de l’ampli IPS 2700, un classe H délivrant exactement la puissance nécessaire aux deux modèles.

Le DX4008. 4 entrées, 8 sorties, de bons convertisseurs 24 bit et assez de ressources DSP pour bien caler et protéger les X MAX.

L’ampli IPS2700. Classe H, 2×1100 at 4 ohm, 2×700 at 8, simple et robuste, pile poil ce dont ont besoin des deux modèles.

Pour récupérer plus d’infos sur cette nouvelle série, les fiches techniques et les manuels, visitez le site RCF

 

Martin Audio lance les enceintes Torus et Display3

Deux T1215 ouvrant verticalement à 15° et en bas de l’array, un module T1230 qui offre le double, une façon très simple de couvrir verticalement 60° tout en gagnant un contour appréciable dans le grave. Naturellement 2 dB séparent les deux modèles avec 128 dB de SPL Max pour T1215.

Il aura fallu trois ans de travail aux ingénieurs de Martin Audio pour imaginer, calculer, modéliser et finaliser Torus, le premier système à courbure constante de la marque anglaise.

Pour les applications qui nécessitent généralement une portée comprise entre 15 et 30 m, un line array complet n’est pas toujours pratique, optimal ou abordable. Inversement, une solution basée sur des point sources peut ne pas être suffisante en termes de couverture et de SPL.
Torus est un système à courbure constante conçu pour combler ce manque, en combinant une couverture et un SPL optimisés, au meilleur prix.

Cependant, Dom Harter, directeur général, a déclaré : « C’est bien plus qu’un simple autre système à courbure constante. Torus a été développé durant trois ans avec l’ambition d’en faire progresser le concept acoustique et les performances réalisables.


Dom Harter le directeur général de Martin Audio lors du lancement virtuel mais pour autant officiel de Torus et Display 3.

« En règle générale, les systèmes à courbure constante ont une dispersion horizontale réglable, mais leurs performances peuvent varier considérablement en termes de couleur et d’efficacité de la couverture lorsque différentes dispersions sont sélectionnées.

De même, beaucoup manquent de sensibilité dans le médium, ce qui est pourtant d’une importance cruciale pour la projection et la clarté des voix. Ils peuvent également être sujets à des interférences à même l’array. Torus règle ces limitations et plus encore. »


Une vue en détail du Dynamic Horn Flare alimenté par trois moteurs de 1,4” à dôme en polymère HT, un guide pouvant être réglé manuellement entre une ouverture symétrique de 90 et 60° ou bien asymétrique de 75°.

Chaque module Torus est conçu pour offrir une dispersion horizontale flexible et celle-ci peut être réglée manuellement entre 90 °, 60 ° ou 75 °, cette dernière en asymétrique, via le Dynamic Horn Flare ™.

Cela non seulement modifie et verrouille le guide d’ondes, mais ajuste également la bouche de sortie à faible diffraction, afin d’assurer une géométrie correcte et des performances optimales pour chacune des valeurs de dispersion choisies.


Un des quatre mécanismes permettant de modifier la dispersion et accessible sans besoin d’outil depuis la face avant de l’enceinte.

Le Dynamic Horn Flare™ peut être actionné grâce à un double mécanisme rotatif accessible facilement depuis la la grille ce qui fait que cette dernière reste en place et continue de protéger les moteurs et le dispositif de réglage.

La dispersion verticale variable est obtenue via l’existence de deux modèles d’enceinte, la T1215 de 15° et la T1230 de 30°. Ces modules peuvent bien entendu être assemblés afin de s’adapter à la géométrie des lieux et aux besoins en termes de SPL.

Torus dispose d’une pièce de mise en phase devant le haut-parleur à aimant au néodyme de 12” pour en augmenter la sensibilité dans le médium et permettre un raccordement un peu plus haut en fréquence avec les trois moteurs à dôme polymère de 1,4”.

Le 12” partiellement recouvert par une pièce de mise en phase, une solution intelligente pour obtenir du gain dans le médium et ainsi profiter de petits moteurs dans leur zone de confort pour générer un haut sans aucune coloration.

Les performances restent excellentes même lorsque l’enceinte délivre une forte pression et l’aigu est reproduit avec beaucoup de détail et une distorsion nettement plus basse qu’avec les moteurs de 3 voire de 4”.

Pour découvrir Torus avec un film :


Display 3

Torus est également le premier produit à tirer pleinement parti de Display 3, le tout nouveau logiciel de prédiction et d’optimisation de Martin Audio, et la deuxième grande annonce de l’événement.
Display 3 est un outil puissant pour le Touring et l’Installation. Il fonctionne de manière transparente avec Sketchup pour la modélisation sophistiquée de lieux, ou permet une création plus simple de lieux et de formes.

Martin Audio Une version bêta déjà bien aboutie de Display 3 !

Initialement, Display 3 prendra en charge nativement la prédiction et l’optimisation de Torus, les line arrays étant importés de Display 2. Au fil du temps, cependant, Display 3 intégrera toutes les solutions de line array, de point source, de HP de plafond et de subwoofer de Martin Audio pour devenir une solution complète intégrant conception, prédiction et optimisation.

Et pour avoir un aperçu des fonctions de Display 3 en…3 minutes, cliquez ci-dessous :


Pour conclure, Dom Harter a déclaré : «Ces deux annonces majeures montrent à la fois la résilience et l’ambition de l’entreprise. Tout au long de la pandémie, nous avons adopté une approche proactive avec la poursuite des investissements en R&D et la conviction que les entreprises qui ajoutent constamment de la valeur à leurs clients auront un avenir meilleur.
L’introduction de Torus permet à Martin Audio de rivaliser dans plus d’applications et Display 3 continuera à se développer pour devenir un logiciel de conception et de prédiction 3D de premier plan qui améliorera la vie des professionnels de l’installation et de l’événementiel. »

Torus commencera à être expédié dans le monde entier à partir d’avril et Display 3, toujours en bêta, aura une version publique et finale au même moment.

Pour en savoir plus sur Torus, visitez le site Martin Audio et le site Algam entreprises

 

Bernard Scyeur, un immense professionnel s’est envolé

Bernard devant un de ses racks en novembre 2020 à Paris pour la Panthéonisation de Maurice Genevoix. Ne cherchez pas une rayure. Il n’y en avait pas. Jamais.

S’il y a bien une partie de notre métier de journalistes qu’on n’aime pas faire c’est d’annoncer la disparition des femmes et des hommes qui sont le fondement du spectacle et de l’événementiel d’autant que là, c’est un pilier reconnu de tous qui a plié sa cape la semaine dernière à l’âge de 58 ans. Non peut-être… si hélas comme on dit en Belgique, pays dont Bernard était plus qu’originaire ; il en était un des professionnels les plus réputés.

Après des études en électronique, puis d’ingénieur du son à l’Institut des Arts de Diffusion de Louvain-la-Neuve il part en Suisse pour tourner avec Maurice Béjart. Il enchaîne avec les ballets de Monte-Carlo pour ensuite travailler pour une compagnie espagnole.
Ce n’est qu’en 1994 qu’il se sédentarise en rencontrant son épouse en créant RF transmission qu’on ne présente plus tant la liste d’événements, d’artistes et de clients est longue. Comme un jour sans bière !

Le choix de la HF pour lancer son activité a été le fruit d’une longue réflexion. Il a d’abord pensé se spécialiser dans les capteurs filaires haut de gamme comme les Neumann et Schoeps ou dans les consoles à l’époque très analogiques comme la XL3 de Midas.

Le dépôt de RF transmission 500 liaisons analogiques et numériques, car chacune a ses avantages et de nombreuses marques représentées car… devinez… Chacune a ses avantages et ses défauts.

Ne souhaitant pas se mettre un dépôt, des Fens et tout ce qui va avec sur le dos, il a l’idée de la HF ce qui est malin car en 1994 si tu savais gérer 12 liaisons, « tu étais considéré comme un demi-dieu ».

C’est de là qu’est née la compétence reconnue et recherchée de Bernard qui a pu faire le tour de toutes les marques, tous les modèles et surtout tous les périphériques et autres accessoires qui garantissent un résultat.

Bernard était à Paris en novembre puisque c’est à RF transmission qu’Alain Français a pensé pour prendre en main l’infrastructure HF de la Panthéonisation de Maurice Genevoix. Nous avons à cette occasion pu passer quelques minutes avec lui pour qu’il nous explique avec ses mots, son impeccable installation.

Bernard écoutant le briefing d’Alain Français quelques heures avant le direct.

Il avait, heureusement pour ses interlocuteurs, la capacité à simplifier son discours pour raccrocher les wagonnets car son esprit et son savoir laissaient sur place un TGV. Bernard était aussi un maniaque et ne s’en cachait pas. J’ai fréquemment pris en photo son matériel. Il n’y avait jamais un coin tordu ou un pét visible.

Bien entendu on s’est dit qu’on allait refaire un reportage en Belgique, et bien sûr ce foutu Covid nous a plantés. Il ne faut jamais dire, « il faut qu’on » Il faut prendre une date…
Bon voyage Bernard. Tu vas retrouver du monde qui va, une fois encore, être ravi qu’un professionnel comme toi les rejoigne. Tu sais quoi ? Il n’y a pas de murs ni de métal au paradis, t’imagines la portée ?

Bernard dans son antre lors d’un très chouette reportage de Brice Coulombier. J’espère que c’est rangé là-haut, sinon ça va barder !

SoundLightUp transmet des pensées pour ses proches et sa famille, dont on partage la douleur.

Pour compléter son parcours et ses expertises, vous trouverez avec les liens ci-dessous, les reportages de SoundLightUp ou Bernard Scyeur était partie prenante :

– De Preference au Panthéon
– RF Transmissions : Le fil invisible

 

L’ISE 2021 à Barcelone est maintenu

Communiqué de Mike Blackman, Directeur général de Integrated Systems Events

Integrated Systems Events a travaillé dur aux côtés de chacun d’entre vous pour prolonger et amplifier le succès de l’ISE 2021 à Barcelone prévu cette année du 1er au 4 juin.
Avec chacun de vous, notre objectif commun est de proposer un salon qui donne la priorité à la sécurité et apporte un retour sur investissement à notre communauté de l’événementiel. Avec la mise en œuvre rapide des vaccins et la réduction actuelle des nouveaux cas quotidiens, nous constatons que la situation du COVID dans de nombreux pays européens (y compris l’Espagne) s’améliore à un rythme croissant.

Sur la base de cette tendance positive, nous anticipons un climat qui permettra d’organiser un événement en présentiel à Barcelone. Cependant, nous sommes réalistes, les difficultés et réticences actuelles à l’égard des voyages pourraient signifier un volume de fréquentation plus faible que les années précédentes.

Mike Blackman

Nous examinons toutes les options et écoutons attentivement les commentaires de l’industrie, avec le plan d’organiser un événement motivant à Barcelone pour ceux qui souhaitent en faire partie.
ISE est une communauté de plus de 1 000 exposants et de près de 100 000 participants qui s’est développée telle que nous la connaissons en travaillant ensemble, en se concentrant sur la croissance du marché et en offrant des opportunités aux personnes extraordinaires qui composent cette industrie.
Et nous reconnaissons que tous les membres de notre communauté ne seront pas «au rendez-vous» alors que nous pensons nous réunir ou voyager à Barcelone.

Pour les exposants et les participants qui ne pourront pas se rendre à Barcelone, nous proposerons un riche programme numérique mettant en exergue un contenu unique qui ne peut être trouvé qu’à l’ISE. En outre, nous considérons les opportunités régionales pour les marchés locaux de l’Allemagne, des Pays-Bas et du Royaume-Uni, d’emmener l’ISE sur la route pour ceux qui ne pourront peut-être pas se rendre à Barcelone.

Reconnaissant et respectant les nombreux membres de notre communauté, nous souhaitons donner à tous nos exposants la possibilité de choisir s’ils souhaitent continuer à faire partie de l’ISE 2021 de Barcelone, sans entrave.

Cela signifie :

Aucune pénalité ne sera due pour les annulations notifiées avant le 5 mars.

Les exposants qui ont réservé un espace ou des services à un niveau plus élevé que ce dont ils pourraient avoir besoin, ont la possibilité de réduire leur engagement sans pénalité

Les entreprises qui décident de ne pas exposer et qui ont payé en partie ou en totalité pour ISE 2021 auront la possibilité d’obtenir un remboursement complet ou pourront utiliser cette somme comme crédit pour participer à d’autres événements ISE en 2021 ou même comme dépôt / paiement pour ISE 2022. Rien ne compte plus que vous et votre succès, maintenant et à l’avenir.

Tous les exposants conserveront leurs points prioritaires à partir de l’ISE 2020 et pourront participer au processus de changement de réservation pour l’ISE 2022 en fonction de leurs points et de leur classement.

Comme promis précédemment, toutes les entreprises qui exposeront à l’ISE 2021 recevront 2 fois plus de points pour leur participation en présentiel au salon de Barcelone.

Toutes les entreprises qui exposeront à l’ISE 2021 en distanciel ou à l’un des futurs événements locaux, recevront des points de priorité en fonction du niveau de leur investissement.

Au cas où vous auriez besoin d’annuler des réservations d’hôtel, la date maxi pour le faire a été prolongée jusqu’au 22 mars.


Les 12 mois passés nous ont posé à tous des défis à bien des égards, mais nous avons en commun la passion et l’engagement d’aller de l’avant, de reconstruire et de contribuer à rendre notre industrie encore plus forte. Nous nous réjouissons de votre participation continue avec nous à ISE 2021 et au-delà.

Les inscriptions gratuites en présentiel à Barcelone et en ligne sont ouvertes ici

 

D’autres informations sur le site ISE

 

Les subs SXCF118 et SXC115 Martin sont disponibles

Au sol les SXC115, accrochés les SXCF118

Martin Audio a le plaisir d’annoncer que les subwoofers cardioïdes compacts SXCF118 et SXC115 annoncés il y a quelques mois, sont désormais disponibles.

28 dB de réjection arrière à 75Hz et 140 dB de SPL Max pour le SXCF118.

Le SXCF118 combine une pression maximale dans le bas du spectre avec un contrôle très efficace de sa directivité. Il comporte un haut-parleur de 18” en face avant et un à l’arrière de 14”, chacun alimenté par une voie d’ampli et un traitement DSP différent.
Chaque transducteur dispose de sa propre charge bass-reflex optimisée. Cet montage cardioïde maximise le rayonnement avant, tout en réduisant celui indésirable derrière le subwoofer.

Le SXC115 reprend la même architecture et embarque un haut-parleur frontal de 15” et un second transducteur de 12” en face arrière, chacun étant à nouveau alimenté par une voie d’ampli et un traitement DSP différent.

Même réjection arrière pour le SCX115, 28 dB at 75Hz, et avec une réponse en fréquence quasi identique, le 115 rend juste 3 dB de SPL Max au 118.

Ici aussi chaque transducteur dispose de sa propre charge bass-reflex optimisée. Le SXC115 est le renfort parfait du WPM mais peut tout aussi bien être utilisé avec les enceintes point source Martin.

Dom Harter, le Directeur Général de Martin Audio.

Dominic Harter, le Directeur Général de Martin Audio précise : «Nous sommes ravis de commencer à livrer ces subwoofers cardioïdes et innovants aux clients.
La demande a été forte et le premier lot de subs produit a trouvé preneur, mais un nouveau batch commencera à être expédié depuis notre usine britannique à partir de fin février. »

Pour plus d’informations sur le site Martin Audio et sur le site Algam Entreprises

 

Cameo illumine la Royal Horticultural Society

Fondée en 1804 et leader mondial de l’horticulture, la Royal Horticultural Society (RHS) organise des shows et des expositions pour promouvoir l’art horticole dans plusieurs jardins modèles au Royaume-Uni.
En fin d’année 2020, la RHS a organisé son Glow Trail magnifiquement illuminé par l’intégrateur AV Illuminate Design qui a utilisé plus de 500 projecteurs de Cameo.



Le Cameo QSpot 40i.

280 spots d’extérieur Q-Spot 40i à leds RGBA de 40 W assurent l’éclairage central des vastes jardins, avec leurs innombrables essences d’arbres et de plantes ainsi que divers bâtiments.
Ils permettent à l’équipe d’Illuminate Design rassemblée autour de son Directeur Général Robin Shephard-Blandy, d’éclairer des objets de manière très précise et, si nécessaire, de les mettre en valeur dans des couleurs éclatantes.

En revanche, les projecteurs flood d’extérieur Flat Pro Flood 600 à LED RGBWA, assurent une dispersion sur de vastes surfaces.

Plus de 100 wash Zenit W600 (30 unités) et W300 (75 unités) offrent encore plus de puissance et de flexibilité. Dans les jardins, Illuminate Design a également utilisé les projecteurs d’extérieur Flat Pro 7 et Flat Pro 12 RGBWA.

Le Cameo Flat Pro Flood 600.

Le Cameo Wash Zenit W600.


« Nous avons découvert Cameo il y a quelques années lorsque nous étions à la recherche de projecteurs pour des projets d’installations fixes », confie Robin Shephard-Blandy.

« Cameo nous a toujours offert « un peu plus » que les options classiques. Il était donc naturel pour nous de choisir à nouveau Cameo pour réaliser nos projets d’installations temporaires.
Leur gamme de projecteurs pour l’extérieur est très vaste et répond à la grande majorité de nos besoins, du petit Qspot 40i aux puissants W600. Nous sommes particulièrement satisfaits de leur puissance et de l’homogénéité de leur mélange de couleurs.

Les spots, floods et washs sont utilisés aussi bien en mode autonome qu’en mode DMX. Sur les Zenit W300 et W600, l’émetteur-récepteur W DMX intégré est pour nous une aide précieuse car il permet d’éclairer les petits buissons, et même les séquoias géants du domaine. »
La fructueuse collaboration entre Illuminate Design et la Royal Horticultural Society a été prolongée de trois ans.

Liste des projecteurs utilisés pour éclairer le domaine

– 280 spots à leds RGBA IP65 Cameo Q-Spot 40i
– 91 floods à leds IP65 Cameo Flat Pro Flood 600
– 75 washs à leds IP65 Zenit W300
– 30 washs à leds IP65 Zenit W600
– 24 Washs à leds RGBWA IP65 Flat Pro 12
– 24 Washs à leds RGBWA IP65 Flat Pro 7


Plus d’informations sur la RHS et sur la gamme de produits Cameo avec :

– Le site RHS
– Le site Illuminate Design
– Le site Cameo
– Le site Adam Hall
– Le blog Adam hall


 

La Nouvelle DiGiCo Quantum225 Puissance et Agilité

Sensible à l’arrêt actuel des grandes tournées et aux investissements qu’elles génèrent, DiGiCo a conçu la Quantum225 pour qu’elle soit polyvalente et flexible, lui permettant de s’adapter aux exigences de notre monde en mutation.

Avec le nouveau DQ-Rack et Dante intégré, vous avez un système parfait pour l’intégration et les exigences d’un environnement réseau AoIP.
Avec le MQ-Rack, vous pouvez obtenir la connectivité MADI familière à votre infrastructure de tournée permettant à la Quantum225 de s’y intégrer facilement.

La Quantum225 comporte 72 voies d’entrée avec 36 bus + un Master Bus et une matrice 12×12. Il y a quatre ports MADI et deux ports DMI pour une connectivité supplémentaire, 8 x 8 canaux analogiques et 4 canaux AES pour les E / S locales, UB MADI intégré, des ports optiques optionnels et Waves SoundGrid, plus une alimentation redondée.
Quantum225 offre également des fonctionnalités désormais familières de la gamme Quantum existante, notamment le traitement Mustard, le Spice Rack, des options de traitement FPGA, le Nodal Processing et True Solo.

The DQ rack, D is for Dante.

La console dispose d’un écran couleur tactile TFT de 17 pouces, plein jour, avec l’application Quantum Dark, vu auparavant sur la Quantum338, combiné à 41 mini TFT situés sur la surface pour fournir des commentaires et une interaction utilisateur inégalés.

Ce qui est unique à la Quantum225 est un support de montage polyvalent conçu sur mesure et se fixe rapidement et facilement au panneau gauche de la console.
Il peut accueillir un écran supplémentaire affichant des voies ou une vue d’ensemble, un contrôleur KLANG: ou encore s’adapter à un ordinateur portable ou à un script particulièrement utile dans un théâtre. Le support peut être installé à deux angles différents avec une libération rapide pour répondre à toutes les préférences ou applications.

The MQ rack, M is for…MADI !

Les nouveaux racks compacts 6U DQ et MQ ont été repensés spécifiquement pour les applications modernes. Ils disposent de 48 entrées micro / ligne, jusqu’à 24 sorties analogiques ou jusqu’à 8x sorties AES.

La brillante conception audio permet à l’utilisateur de reconfigurer quatre des sorties analogiques en doubles sorties AES. Cette flexibilité d’E / S et d’autres changements de configuration sont gérés à partir de l’écran TFT des racks. Parmi les caractéristiques standard incluses, signalons une alimentation redondante et un fonctionnement un 48k ou 96k.

D’autres informations sur le site DV2 et sur le site Digico

 

GoldenSea désinfecte le théâtre João D’Oliva Monteiro

Le cinéma théâtre João D’Oliva Monteiro situé à Alcobaça au Portugal est considéré comme l’un des plus beaux du pays. Ce bâtiment, signé par l’architecte suisse Ernesto Korrodi, combine Art nouveau et Art déco.
Son programme couvre toutes formes de productions musicales, de danse et de théâtre internationales et locales. Le cinéma commercial et indépendant constitue également une partie importante de la programmation du lieu, faisant du cinéma théâtre le centre de la vie sociale et culturelle d’Alcobaça et ses environs.

Courtesy of Luis Vidigal

Après une période de fermeture forcée en raison de la pandémie de Covid-19, le Ciné Théâtre João D’Oliva Monteiro a rouvert ses portes avec joie début octobre pour le concert R’B & Mr.SC marquant ainsi la date d’ouverture de Novo Palco, un festival exclusivement dédié aux artistes de la commune.
Pour organiser cet évènement de manière sécurisée par rapport au COVID, l’équipe a mis en œuvre une série de mesures pour désinfecter efficacement les espaces ouverts au public afin de répondre à toutes les conditions de sécurité et d’hygiène et assurer la prévention de la propagation du coronavirus.
Les capacités d’audience ont donc été réduites à 50 %, l’utilisation de masques rendue obligatoire dans les locaux avant, pendant et après les spectacles, des normes spécifiques d’entrée, de sortie et de circulation dans l’auditorium ont été actées avec le support d’une signalétique adaptée.

UVL 150

Le Ciné Théâtre a également utilisé des systèmes de désinfection de GoldenSea UV pour assainir les différents espaces du bâtiment par rayonnement UV-C.

Trois systèmes UVL150 ont été fournis par NAN, le distributeur portugais de GoldenSea UV basé à Lisbonne. Ils sont installés sur des stands situés dans les auditoriums, sur scène et dans les coulisses pour obtenir une désinfection maximale.

UV4C-H

NAN a également fourni une armoire UV4C-H pour désinfecter les petits équipements tels que des écouteurs, des téléphones portables, des microphones et toutes sortes d’accessoires du quotidien.

Ce système innovant aux tubes UV-C est plus efficace pour désinfecter les surfaces et l’air que les méthodes traditionnelles basées sur des solutions aqueuses ou en poudre.

« Nous voulons que les gens se sentent en complète sécurité pour la reprise de leurs habitudes de consommation culturelle au sein de la municipalité qui, par ailleurs, sont essentielles à la bonne cohésion sociale », déclarait le maire d’Alcobaça, Paulo Inácio. « Nous mettons donc tout en œuvre pour garantir d’excellentes conditions d’hygiène et de désinfection afin que la vie culturelle d’Alcobaça s’intègre de cette « nouvelle normalité » des habitudes que chacun devra affronter à l’avenir. »

Courtesy of Luis Vidigal

Tous les produits GSUV utilisent des tubes UV-C Osram / Philips 253,7 nm qui sont les seuls certifiés comme efficaces contre le Sars-Cov-2, le virus responsable du COVID-19.
Les produits GSUV ont été conçus selon des mesures de sécurité garantissant le respect de la spécification UNE 0068 (une certification délivrée par les instances espagnoles pour valider que les exigences de sécurité des équipements UV-C utilisés pour la désinfection de l’air de locaux et surfaces sont respectées).

Ils garantissent également une manipulation sûre, comme le démarrage retardé permettant d’évacuer la zone à désinfecter avant leur mise en marche ; télécommande ; capteur de mouvement ; capteur de chute (dans les unités mobiles) ; indicateurs rouges ou verts, et avertisseur sonore.

« GoldenSea UV propose une gamme de produits adaptés aux lieux et aux espaces de toutes tailles et s’avère très populaire auprès de l’industrie du spectacle qui a été très durement touchée par cette pandémie », explique Luis Vidigal, directeur de NAN.
« Bien qu’en jauge réduite, nous sommes ravis que cette gamme de produits permette aux salles de rouvrir et de ramener une forme d’activité à notre précieuse scène artistique. »

Plus d’informations sur le site Axente Healthcare