La toute nouvelle salle de projection et de mixage de Netflix à Los Angeles équipée d’Ultra Reflex.
Meyer Sound présente Ultra Reflex, une solution innovante pour la reproduction du LCR sur des écrans vidéo grand très grand format. Le système complet pour chaque canal comprend une tête en réflexion sur l’écran pour le haut du spectre, couplé à un composant basse fréquence en rayonnement direct.
Le bon vieux temps avec un vidéo projecteur pour l’image et un écran trans-sonore pour permettre la reproduction du son.
Le procédé Ultra Reflex avec le « composant haute fréquence » dont l’émission est réfléchie par la surface de l’écran (en bleu) et les plus classiques renforts de grave et subs infra en radiation directe (en vert).
Cette solution en instance de brevet comporte un design acoustique spécifique, une gestion par DSP et des techniques d’optimisation. Le résultat est une reproduction complète du spectre audio avec une distorsion extrêmement faible, une directivité précise et une amplitude et une réponse de phase extraordinairement plates pour une grande précision tonale.
Un gros plan du « composant haute fréquence », en clair, l’enceinte en charge de la localisation d’un des L, C ou R au sein de l’image.
Avec Ultra Reflex, le public bénéficie d’une localisation sonore précise et stable dans tout l’espace de visualisation de l’écran, d’une grande intelligibilité, d’un rendu musical haute fidélité et d’effets puissants, une qualité audio qui complète idéalement les dernières technologies d’image.
L’impossibilité matérielle de diffuser l’audio depuis l’arrière des murs d’images vidéo a contrecarré l’adoption de cette technologie dans les salles obscures. Le fait de placer les enceintes sur la périphérie de la dalle compromet l’uniformité de la couverture, la stabilité de la localisation de l’image et la fidélité audio globale.
Miles Rogers
La solution innovante Ultra Reflex préserve les avantages d’un système audio derrière l’écran tout en améliorant la couverture pour un «sweet spot» plus large dans l’espace de visualisation de l’écran.
«L’introduction des écrans vidéo dans l’industrie du cinéma a créé le besoin d’une solution nouvelle pour la reproduction du LCR», explique Miles Rogers, responsable du développement commercial des marchés du cinéma et de la création de contenu de Meyer Sound. «Ultra Reflex est l’aboutissement des logiciels de prédiction, des technologies de haut-parleurs et de la volonté incessante de John Meyer à imaginer des solutions pour les professionnels de l’audio les plus exigeants.»
Pour la période de lancement, Ultra Reflex est associé au Crystal LED de Sony. Le rapprochement de ces deux technologies de pointe permet aux premiers utilisateurs de découvrir le nec plus ultra en matière de vidéo haute résolution à contraste élevé, avec un audio de pointe. Ces dalles sont par ailleurs installées et utilisées par des entreprises et des professionnels de premier plan à travers le monde.
La dalle LED Sony Crystal de 518 x 274 cm ciblée par les 3 nouvelles enceintes Meyer visibles en haut de l’image et tirant dans sa direction.
Les plates-formes d’optimisation DSP GALAXY ™ 816 et les alimentations intelligentes MPS-488HP délivrant le signal audio et 48 V sur des câbles composites.
La première installation conjointe des deux technologies a eu lieu sur le campus Netflix à Los Angeles, une salle de projection VIP et de mixage audio optimisée par des GALAXY ™ 816 et disposant d’une dalle LED Crystal 4K Sony de 518 cm de largeur pour 274 cm de hauteur.
Les voies LCR en Ultra Reflex font partie d’un système Dolby Atmos® complet qui a des presets rappelables pour les modes de lecture cinéma ou de home cinéma en 9.1.6. Le système comprend un total de 37 enceintes cinéma Meyer Sound auto-alimentées, y compris des surround latéraux et supérieurs de la série HMS renforcés par des subwoofers USW-210P ™ pour la gestion des basses surround et des subwoofers cinéma X-400C ™ avec des subs infra VLFC ™ pour la gestion des basses et LFE.
Un bref film permet de mieux comprendre comment fonctionne Ultra Reflex :
Animés par Ana Brenda Contreras, Victor Manuelle et Yalitza Aparicio, les 21e Latin Grammy Awards ont été célébrés fin novembre pour honorer la crème de la scène musicale latine. Cette année a été célébrée dans un format différent en raison des impératifs liés à la pandémie avec une présentation des nominés à distance et des performances diffusées depuis d’autres villes d’Amérique latine.
Malgré le vide laissé par un public absent lors du direct, les performances de 2020 n’étaient pas moins glamours, et le line up stellaire. Il comprenait des artistes comme Bad Bunny, Camilo, Kany García, J Balvin, Jesse & Joy, Natalia Lafourcade, Ricky Martin, Fito Páez et Carlos Vives, tous en compétition pour l’album de l’année. Leur présence a pu apporter de la joie et du réconfort à leur public mondial.
Le concepteur lumière et directeur photo de la cérémonie de remise des prix, Tom Kenny, opérait depuis la base de Miami. Il a choisi de mettre en valeur l’apparence des artistes avec élégance et subtilité grâce à plusieurs barres à leds Robert Juliat Dalis 860.
Neuf de ces barres à 8 couleurs de led avaient été disposées au niveau du sol dans une configuration en fer à cheval pour border l’avant-scène afin d’être utilisées comme bain de pieds pour une face de proximité. Avec « Music Makes Us Human » comme thème de la soirée, Tom Kenny a utilisé les luminaires Dalis pour apporter chaleur et profondeur aux visages des interprètes. Le set de Ricky Martin prévoyait un duo avec Carla Morrison avec qui il a interprété Recuerdo, suivi de sa propre performance solo de la chanson primée, Tiburones.
« Les Grammys latins captent une audience télévisée et en ligne massive. Une recherche dans les formes et les normes est effectuée chaque année par la production pour présenter les artistes sous leur meilleur jour », explique Tom Kenny. « Ricky Martin a toujours été un passionné de la performance et il met beaucoup d’énergie dans l’interprétation de ses chansons. Nous lui avions déjà présenté le Robert Juliat Dalis 860 lors de précédentes émissions, et je les avais naturellement sélectionnés pour son méga show du 19 novembre, cette année à Miami.
« La chaleur, la forme et la température de couleur des Dalis, non seulement adoucissaient son visage mais lui donnaient également une belle lueur. La théâtralité de ses chansons s’en trouvait renforcée à tel point qu’il ne voulait pas trop s’éloigner de leur lumière ! »
Sennheiser entend concentrer ses efforts sur sa division Professional et rechercher un partenaire pour l’aider à renforcer son positionnement sur le marché de sa division Consumer Electronics. Cette décision s’inscrit dans la volonté de Sennheiser d’une plus grande indépendance de ses Business Units.
Daniel et Andreas Sennheiser
« Nos divisions Professional et Consumer se déclinent en quatre Business Units au total : Pro Audio, Business Communications, Neumann et Consumer Electronics. Chacune présente un formidable potentiel de croissance mais répond aux besoins de catégories de clients différentes, avec des cycles de vie de produits et des dynamiques de marché qui lui sont propres », déclare Andreas Sennheiser, Co-CEO de Sennheiser.
« Pour mieux exploiter le potentiel de ces différents marchés, nous allons concentrer nos propres ressources sur les trois Business Units de la division Professional et avons choisi de nous mettre en quête d’un partenaire solide désireux d’investir dans notre division Consumer », ajoute Daniel Sennheiser, Co-CEO de Sennheiser. Les discussions avec les partenaires potentiels vont démarrer prochainement.
La série Evolution Wireless G4.
Priorité au développement de la division Professional
En optant pour un partenariat à la tête de la division Consumer, Sennheiser se donne donc les moyens de concentrer ses efforts et ses ressources sur ses unités Pro Audio, Business Communications et Neumann.
Le système de captation plafond et de gestion de l’audio en entreprise Team Connect Ceiling 2.
« Dans l’univers professionnel en général, studio, salle de spectacle, salle de conférence ou auditorium, la marque Sennheiser est réputée pour son expérience audio supérieure, la fiabilité optimale de ses produits et sa bonne compréhension des besoins des clients », déclare Andreas Sennheiser. Le spécialiste de l’audio entend ici investir dans son expertise propre, ainsi, notamment saisir les opportunités de croissance qu’offre le marché des communications d’entreprise.
Un repositionnement souhaitable et bénéfique
« Toutes les Business Units ressortiront renforcées de cette stratégie de repositionnement. Avec l’appui d’un partenaire à nos côtés, nous serons mieux armés pour faire valoir nos atouts et en faire profiter nos clients », déclare Daniel Sennheiser.
Andreas Sennheiser ajoute : « Voilà plus de 75 ans que Sennheiser vise l’excellence technologique et des expériences audio uniques. Nous entendons bien continuer dans cette voie et satisfaire encore longtemps les attentes de nos clients comme nous le faisons depuis toujours. »
Conclusion d’Andreas et de Daniel Sennheiser
Chers clients, partenaires et amis,
En optant pour un partenariat avec la division Consumer, nous nous donnons les moyens de concentrer nos efforts et nos ressources sur les Business Units Pro Audio, Business Communications et la marque Neumann. L’occasion nous est donnée de voir émerger de nouvelles possibilités, des idées et des opportunités d’avenir. Sennheiser doit continuer de se développer et de s’adapter. En tant qu’entreprise familiale, nous devons absolument faire preuve d’agilité et de flexibilité et prendre des décisions en ce sens.
L’agence de design Visual Monkeys a optimisé la diffusion des visuels de l’émission TV “The Masked Singer” en utilisant les média serveurs Hippotizer Montane + RTX et Karst+.
Le fondateur de Visual Monkeys, Mikko ‘Bob’ Enäkoski, explique sa volonté d’apporter le rendu d’un show produit dans un stade à la télévision finlandaise. Il a pour cela conçu le décor et le contenu visuel de l’émission. Par ailleurs, afin de créer ce qu’il aime appeler “une émission de folie”, il s’est naturellement dirigé vers les serveurs multimédia Hippotizer.
« Nous sommes une équipe d’environ 20 personnes chez Visual Monkeys et nous aimons transmettre et construire, explique Enäkoski. Pour cette saison de “The Masked Singer Finland”, nous avons fait le maximum, en choisissant d’utiliser des éléments pyrotechniques et beaucoup de contenu vidéo.
En général nos plus grands défis sont de trouver le bon équilibre entre les lumières et la vidéo, en plus de veiller à mettre en valeur l’interprète grâce à une installation visuelle brillante. C’est là qu’Hippotizer, contrôlé par notre principal opérateur vidéo, Lassi ‘Brandon’ Seppä, est entré en jeu. »
Pendant les concerts, Seppä contrôlait à la fois le Montane + RTX et le Karst+ via une grandMA2. Il confie qu’utiliser un pupitre lumière pour contrôler les hippotizer est « une excellente combinaison pour ajuster des paramètres tels que les couleurs, la luminosité, les effets à la volée et cela de manière instantanée. »
« Hippotizer nous donne un accès simple, personnalisé et rapide à tous les paramètres via une un pupitre ou ZooKeeper, ce qui simplifie la vie pour un spectacle exigeant comme celui-ci, déclare Seppä. ZooKeeper donne un bon aperçu de tous les paramètres à la fois, et utiliser Hippotizer est génial lorsqu’on travaille sur une émission basée sur des cues. »
Seppä a pu profiter de la suite d’outils Hippotizer, en utilisant notamment VideoMapper, PixelMapper et HippoSnapper. « VideoMapper sur les calques m’a vraiment aidé à mapper le contenu HD sur les écrans vidéo présents, explique-t-il. HippoSnapper est un outil utile pour combiner des couches et créer un contenu d’images fixes instantanément. Dans l’ensemble, Hippotizer permet une certaine flexibilité et un contrôle sur la personnalisation.»
Enäkoski ajoute : « Nous avons été la première équipe de graphistes à travailler sur “The Masked Singer Finland”, et nous avions du temps pour créer ce que nous souhaitions. En regardant les visuels du spectacle dans d’autres pays, nous avons pu réfléchir à comment faire mieux. Notre écoute des besoins du client pour concevoir le spectacle était, je pense, la meilleure solution. Nous avons choisi Hippotizer pour contrôler les visuels et nous en sommes heureux. »
Plusieurs célébrités finlandaises ont enfilé leur masque pour participer à l’émission. Le chanteur de heavy metal, Marco Hietala, a gagné la finale en interprétant le classique des Backstreet Boys “Everybody (Backstreet’s Back)”.
Pour nous raconter cette installation très qualitative permettant au Quai des Arts d’être prêt à accueillir dans les meilleures conditions toute sorte de spectacles, y compris des concerts en tout debout, nous avons interviewé Sebastien Desaever de DV2, Hubert Niel de S Group Rhône Alpes et Thomas Garel, le Régisseur général de la salle.
Seb Desaever
SLU : Quel a été ton rôle Seb ?
Sébastien Desaever (Business Developer DV2) : J’ai suivi le projet, j’ai piloté notre bureau d’études dans la création du système de la salle et j’ai accompagné l’intégrateur S-Group Rhône Alpes dans la réalisation finale.
SLU : Tu es toujours aussi proche de chaque projet ?
Sébastien Desaever : On suit l’avancée de chacun d’entre eux avec tous nos clients et intégrateurs du début à la fin. Je travaille aussi en étroite collaboration avec mon réseau auquel je fournis, outre les produits à la vente, aussi un support technique et matériel lorsqu’il s’agit de faire des démos. J’essaie enfin de faire en sorte que le scénographe soit le plus possible en contact avec le client afin de bien le comprendre et répondre exactement à ses besoins.
La scène avec le système en mode assis. Un grand merci pour l’éclairage des boîtes, aussi efficace qu’indiscret, on distingue des membranes de 19” en Kevlar jaune !
SLU : Cette fois tu es en direct avec S Group…
Sébastien Desaever : Oui mais c’est une exception. Le Quai des Arts, la très belle salle de 400 assis ou 750 debout de Rumilly en Haute-Savoie qui vient de fêter ses 10 ans, souhaitait disposer d’un système son permanent et polyvalent pour être prêt à répondre aux besoins de demain.
Les IS7, des enceintes deux voies compactes mais délivrant sans effort ni coloration, un gros son. Deux 7” pour le grave et un moteur 3” pour le haut du spectre.
Avec S-Group Rhône Alpes et Hubert Niel son responsable ventes et intégration, nous avons exaucé leur vœu en Adamson qui est par ailleurs la marque qui équipe cette société basée à Chambéry.
S Group Rhône Alpes anciennement SBB a embauché Hubert pour prendre en charge l’intégration, sa spécialité. C’est un garçon positif, constructif, pragmatique et passionné, autant dire que c’est un plaisir de travailler avec lui.
SLU : Un appel d’offre a été lancé pour la diffusion.
Sébastien Desaever : Bien sûr avec quatre marques qui ont répondu et c’est Adamson avec les IS7 et IS119 qui a été choisi. L’installation est intervenue fin 2019 avec le calage final effectué le 28 octobre. Depuis, les équipes du Quai des Arts attendent comme toute la profession de pouvoir démarrer leur saison.
Hubert Niel
SLU : Hubert, tu connais bien cette salle…
Hubert Niel : Oui puisque j’en ai été le directeur technique jusqu’au moment ou je suis passé de l’autre côté du comptoir début 2018 pour intégrer S Group Rhône Alpes.
SLU : L’histoire du Quai des Arts démarre en 2010…
Hubert Niel : Absolument, c’est une belle salle très récente, sans système résident mais avec un faux gril pouvant porter 21 tonnes. Une grosse structure scénique peu équipée et avec une bonne acoustique. Du coup les frais de location, de montage et démontage ont vite grimpé parce que culturellement ça marche fort à Rumilly, une ville en forte croissance.
SLU : C’est génial pour apprendre une salle qui bouge !
Hubert Niel : Oh oui ; j’ai même été me former à l’INA pour pouvoir me servir de SMAART et gérer l’audio qui, du fait du gradin rétractable, nécessite de bouger et caler le système différemment.
Une des deux IS7px, une version point source et passive de l’IS7 idéale pour déboucher les zones d’ombre sans mobiliser trop de pattes d’ampli. Remarquez aussi le très joli travail de serrurerie.
SLU : Comment en es-tu venu à utiliser de l’Adamson ?
Hubert Niel : Lorsque SBB s’est marié avec S Group, on nous a proposé à la location du S10 Adamson qui est en parc à Chambéry, ce qui fait que j’ai découvert pendant près d’un an cette marque avant de passer le flambeau au nouveau Régisseur général de la salle, Thomas Garel.
SLU : Et c’est lui qui a porté le projet d’équipement son du Quai des Arts.
Hubert Niel : Précisément ! La prog est belle et comporte un bon tiers de concerts où l’on peut être en tout debout, mais aussi assis.. Cette salle très polyvalente méritait d’être équipée en conséquence.
SLU : Et le subs se sont retrouvés accrochés.
Hubert Niel : Quand on louait, je les laissais au sol mais Thomas a souhaité qu’ils puissent accompagner le système pour libérer l’espace scénique.
SLU : Tu nous expliques ?
Hubert Niel : Un des défis de ce projet a été de faciliter la configuration de la salle avec le minimum de manipulations possible.
Une vue en détail de la vis en face avant du bumper et très accessible.
DV2 a proposé d’employer un bumper dont le point d’accroche et donc l’équilibre de la ligne, est modifiable via une vis sans fin en face avant (S-Series Moving Point Extended Beam). Partant de là, on a pu utiliser la même ligne de huit IS7 par côté, sans en changer les angles, d’autant que sur des modèles d’installation ils sont figés par des vis, en bougeant uniquement la hauteur et l’angle de l’ensemble des têtes. Pour la hauteur il y a un moteur et pour l’angle, tu montes à la Genie avec une clé à cliquets de 19 et tu règles sur les repères « assis » et « debout ».
SLU : Et les subs ?
Hubert Niel : Ils sont aussi sur moteur et en mode « debout » ils descendent jusqu’à 2,20 mètres, la hauteur d’une demi longueur d’onde et donc couplent avec le sol.
L’étude acoustique Blueprint de la salle montrant l’association de toutes les enceintes déployées et avec une scène qui reste d’un bleu très rassurant.
SLU : D’autres enceintes complètent le dispositif…
Hubert Niel : Oui, une IS10p centrale en haut du cadre de scène remplit le centre des premiers rangs et deux IS7px qui servent d’infill et débouchent les premiers rangs y compris extérieurs.
Julien Poirot de DV2 devant sa console en plein calage multi micros. A droite de l’image, le Régisseur de la salle Thomas Garel n’en manque pas un dB.
SLU : Outre monter et descendre le système, j’imagine que des presets ont été programmés.
Hubert Niel : Absolument, et c’est Julien Poirot de DV2 qui est venu tout caler durant une journée. La salle dispose désormais de deux presets « assis » et « debout » plus quelques variantes en termes de couleur en fonction des besoins artistiques. Julien participe au développement des presets des enceintes Adamson et il a plus particulièrement travaillé sur la S7. Il sait faire (rires)
Trois D 120:4L et un D 80:4L Lab Gruppen. 16 voies d’amplification pour le système, ce que l’on appelle une belle réserve de dynamique.
SLU : Vous avez choisi les amplis Lab Gruppen.
Hubert Niel : Bien sûr. Ce sont d’excellents produits en tous points comparables aux modèles touring PLM. Le D 120:4L offre12,000W de puissance que l’on peut allouer comme l’on veut, beaucoup de ressources DSP pour les outils Lake et un interface Dante.
SLU : Est-ce que S Group a fait une démo avec les S7 ?
Hubert Niel : Tout à fait, en les accrochant. On a simplement utilisé des subs différents, les E119 qu’on a en parc en lieu et place des IS119, mais le surplus de puissance admissible du modèle touring n’a pas gêné vu le niveau auquel jouent les spectacle au Quai des Arts.
Les deux stages montés séparément en flight roulant afin de pouvoir s’adapter à la fiche technique du spectacle accueilli. 48 entrées et 32 sorties en Dante, une belle configuration facilitée par une salle déjà bien équipée en Cat6.
SLU : la salle a exploité durant des années des modèles 8”. Les 7” des S7 s’en sont bien tiré ?
Hubert Niel : Sans problème. La S7 délivre un grave et un son très crédible. Quand tu ouvres il se passe quelque chose et 8 têtes par côté ça commence à donner un couplage intéressant. Pour une enceinte aussi compacte c’est très étonnant et le client a été convaincu par ce produit.
SLU : La salle a uniquement investi dans son nouveau système ?
Hubert Niel : Non, il y avait deux lots, la diffusion mais aussi une console afin que les deux puissent communiquer en Dante avec toutes les liaisons et les switches pour permettre redondance en primaire et secondaire et faciliter l’accueil d’autres tables avec des lignes AES et analogiques. Comme on a gagné les deux lots, on a provisionné et installé la CL5 Yamaha demandée avec deux Rio, un 3224-D2 et un 1608-D2.
Le mot de la fin revient à Thomas Garel, le régisseur général de la salle
« Salle pluridisciplinaire, le Quai des Arts accueille une programmation diverse et exigeante : concerts, théâtre, cirque, danse, conférences…La proposition développée par DV2 et S Group Rhône-Alpes a répondu, en limitant les actes de manutention, aux contraintes des configurations « concerts debout » et des configurations « spectacles/concerts assis en gradin ». La couverture reste homogène dans l’ensemble de la salle et la balance tonale respectée en tout point.
Thomas Garel
Le choix du système S7 Adamson nous a permis grâce à sa compacité, une intégration fine et esthétique sans aucune contrepartie sur la dynamique et la qualité sonore. L’installation faite par S Group Rhône-Alpes, dans le cadre du renouvellement de notre diffusion est une réelle réussite. Elle a été réalisée avec minutie et sérieux.
À notre écoute tout au long du chantier, l’équipe a su prendre en compte notre volonté d’intégration et les spécificités de la salle. Le résultat répond en tout point à nos attentes : renforcer et optimiser la qualité d’accueil et le confort des publics, des artistes et des techniciens sans concession esthétique ! »
En guise de conclusion, découvrez avec ce film très bien réalisé, celle qui aurait été la programmation 2021 du Quai des Arts sans pandémie
12 Maverick Force 1 Spot s’adaptent au design des spectacles.
Depuis le 21 avril 2007, date de son gala d’ouverture animé par le légendaire acteur Brian Blessed, le Théâtre Grove, situé à Dunstable en Angleterre, a accueilli plus de 5 000 spectacles dans sa salle de 750 place sans jamais ralentir. La pandémie de COVID-19 a mis un terme à son programme chargé.
En haut de l’images, 4 Force 2 Profile installés en fixe assurent la face.
Le théâtre a dû fermer ses portes au public pendant le confinement, mais l’activité interne n’a pas cessé. Le directeur technique Richard Shrubb et son équipe ont mis en place un programme de modernisation des éclairages en ajoutant à leur parc 16 des nouveaux Maverick Force Chauvet Professional fournis par leur fournisseur historique “10 out of 10 productions”.
« Le Grove Théâtre avait encore un nombre important de projecteurs tungstène dans son parc, déclare Paul Need de 10 out of 10 productions. Le confinement s’est avéré être un bon moment pour commencer à le moderniser, car il n’y avait aucune représentation programmée. Richard et son équipe voulaient faire évoluer leur équipement.
Ils ont également apprécié les économies d’énergie qu’ils pouvaient attendre de ces projecteurs, ainsi que les économies réalisées sur les consommables grâce à la durée de vie des leds. Les lyres motorisées leur permettront aussi de réduire leur temps d’installation et de mise au point ».
Le Maverick Force 2 Profile.
Grâce au mécène du théâtre, le Central Bedfordshire Council, Need et l’équipe de 10 out of 10 Productions ont pu installer 12 projecteurs Maverick Force 1 Spot et 4 projecteurs Maverick Force 2 Profile sur le site.
Les spots 1 équipés d’un moteur led de 470 watts sont au-dessus de la scène et peuvent être déplacés pour s’adapter à différents designs lumière alors que les Maverick Force 2 Profile de 580 watts sont fixes à la face. 8 Ovation CYC 1FC ont également été intégrés à cette mise à niveau de l’éclairage.
Grâce à leur flux, 20 000 lumens pour le Spot et 21 000 pour le Profile, les Maverick Force peuvent fournir une luminosité plus que suffisante depuis n’importe quelle position dans le théâtre. Le Grove Theatre présente un large éventail de spectacles, allant des comédies musicales et des concerts de rock aux pièces pour enfants et aux récitals classiques.
Les deux nouveaux projecteurs Maverick devraient apporter une flexibilité très attendue au théâtre, notamment grâce à leurs caractéristiques comme le mélange de couleurs CMJ+CTO et leur roue de couleurs supplémentaire équipée de filtres CTB et CRI et leur zoom 7°-50°.
Les 12 projecteurs Maverick Force 1 Spot.
Le Maverick Force 1 Spot et le Maverick Force 2 Profile ne seront pas les premiers projecteurs Maverick à avoir un impact sur le Grove Theatre. Il y a un peu plus de trois ans, 10 out of 10 productions avait fourni au théâtre des Maverick MK1 Spot et MK2 Wash.
« Ces équipements fonctionnent parfaitement et sont très adaptés à la taille de la salle », a déclaré M. Need. « Nous sommes donc très confiants en recommandant les projecteurs Chauvet Professional à nos clients.
Outre le MAUI i1, premier MAUI spécialement conçu pour les installations fixes, et les enceintes DQOR proposées également en version 70/100 V, les séries d’amplificateurs IMA et IPA offrent une flexibilité optimale comme composants centraux de traitement de signaux.
La gamme de modèles d’installation en constante évolution de LD Systems est complétée par les nouveaux processeurs matriciels DSP ZONE X 1208, qui satisfont à la fois l’intégrateur et l’utilisateur final et offrent des configurations personnalisées, des services applicatifs intégrés et une connexion réseau Dante en option.
Gabriel Alonso Calvillo
« Chez LD Systems, il est toujours question de solutions », explique Gabriel Alonso Calvillo, Product Manager chez LD Systems, qui a contribué de façon notable au développement de la nouvelle série d’installation. « C’est pourquoi nous nous sommes concentrés prioritairement sur des produits répondant aux besoins quotidiens des concepteurs et des installateurs.
Ayant créé les plateformes techniques adaptées, nous pourrons à l’avenir proposer des solutions spécialisées. Nous entendons ainsi développer régulièrement nos parts de marché dans le domaine de l’intégration AV en nous appuyant sur les valeurs qui font depuis toujours la réputation d’Adam Hall et de ses marques : fiabilité, performance, orientation utilisateur, design et innovation.
Parallèlement, nous poursuivons le développement de nos services d’accompagnement de projets. À l’avenir, nous nous positionnerons de plus en plus comme un interlocuteur privilégié, en interne comme sur site auprès de nos partenaires et de nos clients. »
Vue d’ensemble des nouvelles solutions d’installation LD Systems :
MAUI i1 – Enceinte passive en colonne pour usage extérieur et intérieur
Avec le MAUI i1, LD Systems franchit une nouvelle étape en permettant aux concepteurs, intégrateurs et utilisateurs de déployer ses enceintes en colonne actives primées dans des installations fixes. Le MAUI i1 est muni de neuf woofers large bande de 3” et de deux tweeters à aimant au néodyme 1” avec filtre à 2 voies et puissance admissible de 120 W RMS à 8 ohms.
Le guide d’ondes optimisé grâce à la méthode des éléments finis de frontière ou BEM permet un contrôle précis de l’angle de dispersion verticale pour une couverture sonore uniforme, même dans les environnements aux propriétés acoustiques difficiles.
Pour une intégration réussie dans les montages à tension constante, le MAUI i1 est également muni d’un sélecteur 8 ohms/70 V/100 V avec sorties 60, 30, 15 et 7,5 watts. Un étrier de montage spécial en U est fourni avec l’enceinte pour un montage mural flexible. L’enceinte d’installation en colonne MAUI i1 est désormais proposée en noir et en blanc.
Série DQOR – Haut-parleurs d’installation pour usage extérieur et intérieur
Les enceintes d’installation de la nouvelle série DQOR conviennent aussi bien aux projets extérieurs qu’intérieurs. Les systèmes à 2 voies sont disponibles en version 3” (DQOR 3), 5,25” (DQOR 5) et 8” (DQOR 8), et à faible ou haute impédance (T) de 8 et 16 ohms, respectivement. Les modèles DQOR peuvent également être intégrés dans les environnements 70/100 V grâce à un sélecteur de puissance variable.
Pour une intégration flexible dans diverses applications intérieures et extérieures, les enceintes sont dotées d’un support de montage mural intégré et d’un mécanisme de glissage-verrouillage pratique. Grâce au panneau de connexion encastré sans chemin de câbles visible, ces modèles peuvent également être utilisés dans les environnements visuellement exigeants. Les enceintes sont enfin munies d’un mécanisme intégré d’inclinaison à 27° et de réglage panoramique à 45° pour une orientation précise du son, par exemple dans les restaurants ou les commerces de détail. La nouvelle série DQOR est disponible en noir et en blanc.
Les haut-parleurs d’installation DDQR seront disponibles à partir de mars 2021.
IMA 30 et IMA 60 – Amplificateurs de mixage à 4 niveaux de priorité et sortie 70/100 V
Avec les modèles IMA 30 (30 W à 4 ohms) et IMA 60 (60 W à 4 ohms), LD Systems livre les premiers représentants de la nouvelle série IMA. Grâce aux options polyvalentes d’entrée et de sortie, avec Bluetooth pour la connexion sans fil des sources de musique, et la commutation de priorité à plusieurs niveaux, il est possible d’intégrer cet ampli au boîtier compact de 9,5 pouces en toute liberté dans les applications commerciales et industrielles.
Les deux modèles IMA offrent quatre niveaux de priorité pour les appels d’urgence, les entrées micro/ligne et les sources musicales connectées, ainsi qu’un mode veille automatique en option. Afin que les intégrateurs et les installateurs, mais aussi les utilisateurs, puissent facilement utiliser cette série au quotidien, LD Systems a accordé une grande importance à offrir une interface conviviale.
IMA30 est disponible dès maintenant, IMA60 sera disponible en mars 2021.
IPA 424 T / IPA 412 T – Amplificateurs 4 canaux DSP
Avec la série IPA, l’offre LD Systems comprend désormais aussi des amplificateurs d’installation DSP. Les modèles à quatre canaux IPA 412 T (120 W) et IPA 424 T (240 W) disposent de transformateurs intégrés pour chaque canal, d’une prise 100 V/70 V et d’une sortie à faible impédance jusqu’à 4 ohms. Ces deux modèles disposent d’un port pour carte d’extension qui permet de les commander via Ethernet, y compris tous les paramètres DSP, et de les intégrer parfaitement dans des vastes réseaux d’installation en Dante.
Dans la configuration de base, les IPA fonctionnent comme amplificateurs d’installation classiques avec prise 100/70 V et sortie Low-Z individuelle. La section DSP comprend un égaliseur paramétrique (avec bibliothèque de haut-parleurs), un compresseur, un mélangeur matriciel, une fonction delay et la possibilité de sélectionner des sources prioritaires. La série IPA peut également fonctionner avec les unités de commande à distance et les micros de conférence LD Systems via un bus REMOTE (entrée/sortie) basé sur CAN (Controller Area Network).
Les amplificateurs DSP 4 canaux IPA 412 T et IPA 424 T seront disponibles à partir de mai 2021.
ZONE X 1208 / ZONE X 1208 D
Le ZONE X 1208 est un processeur matriciel DSP 19 pouces à architecture hybride offrant de nombreuses options de commande à distance. Il permet aussi aux utilisateurs de charger des modèles DSP pour différentes exigences de l’installation. En combinaison avec le planificateur d’événements intégré, il est possible de programmer la modification automatique des presets.
De plus, le ZONE X 1208 dispose d’un bus Remote permettant une intégration fluide des panels et des micros de conférence LD Systems. En tant que matrice flexible, le ZONE X 1208 met à disposition 12 entrées micro/ligne symétriques avec préamplificateurs de haute qualité, une alim fantôme par canal, 8 sorties ligne symétriques, 8 ports logiques GPI et 8 ports GPO. Grâce à l’interface réseau intégrée, le ZONE X 1208, qui tourne en Linux, offre également des possibilités de commande à distance via le logiciel universel Xilica Designer. Des applications de commande à distance dédiées pour iOS et Android sont également disponibles pour adapter l’interface utilisateur du logiciel. En plus du ZONE X 1208, le processeur matriciel est également disponible en version ZONE X 1208 D avec carte réseau avec Dante 64 x 64 canaux intégrée.
Les processeurs matriciels DSP à architecture hybride ZONE X 1208 et ZONE X 1208 D seront disponibles à partir de février 2021.
L’impact de Rupert Neve sur l’industrie audio peut difficilement être surestimé. Il n’est pas exagéré de dire que des millions de personnes dans le monde écoutent chaque jour de la musique qui a été produite à l’aide d’équipements incorporant ses créations électroniques quelque part dans le processus, de la prise de voix au mixage final, sinon du début à la fin.
Ses créations, allant des consoles de mixage grand format aux modules compacts de la série 500, sont omniprésentes et peuvent être trouvée partout, des plus grandes installations de production aux studios à domicile les plus basiques. Ses conceptions ont également été reproduites sous forme de plug-ins logiciels, les rendant disponibles à toute personne ayant accès à un ordinateur. Rupert et son épouse, Evelyn, ont déménagé à Wimberley à la fin de 1994 et sont devenus citoyens américains en 2002. En 2005, ils ont acquis des locaux près de l’endroit où ils s’étaient installés dans le Texas Hill Country et ont fondé Rupert Neve Designs (RND).
Né à Newton Abbott, en Angleterre en 1926, Rupert a montré un enthousiasme pour l’électronique dès son plus jeune âge, réparant et construisant des radios lorsqu’il grandissait en Argentine. À 17 ans pendant la Seconde Guerre mondiale, il est volontaire pour servir dans les Royal Signals, gérant les communications de l’armée britannique. De retour à la vie civile en Angleterre, il construit un système mobile pour enregistrer les chorales et les événements publics sur des disques. Il fournit également des systèmes de sonorisation pour des événements impliquant la princesse Elizabeth, maintenant la reine Elizabeth II, et Sir Winston Churchill.
On connaît nombre d’artistes et de techniciens qui l’attendaient avec impatience quelque part là-haut…
La société fabrique la console de mixage analogique 5088 et une gamme de périphériques et d’autres équipements en rack, y compris les lignes Portico, Portico II et Shelford. En 2012, RND a commencé à produire des équipements pour la série 500 et en 2018, Rupert propose sa première conception numérique, le préampli micro multicanal RMP-D8 Dante. Les contributions de Rupert à l’industrie du son professionnel ont été récompensées par un Lifetime Achievement Technical GRAMMY Award en 1997, un Audio Engineering Society Fellowship Award en 2006, 16 TEC (Technical Excellence and Creativity) Awards pour les produits Rupert Neve Designs. Après avoir travaillé pendant un certain temps pour Rediffusion, Ferguson Radio et un fabricant de transformateurs, Rupert a créé sa première entreprise, CQ Audio, fabriquant des amplificateurs et des haut-parleurs hi-fi. En 1960, un compositeur irlandais lui confie la conception et la construction de sa première console de mixage audio – l’équipement dont il est finalement devenu synonyme. En 1961, Rupert et son épouse fondent Neve Electronics.
Rupert Neve apposant sa signature sur une de ses tables.
Toujours en avance d’un coup, Rupert a conçu son premier égaliseur à transistors en 1964, puis sa première console de mixage à transistors, pour les studios Philips Records. Au cours des années suivantes, il a conçu et fabriqué de nombreuses pièces d’équipement emblématiques pour lesquelles il est depuis devenu célèbre, comme les consoles des séries Neve 80 et 50.
Des années plus tard, les modules de préampli micro, d’égaliseur et de traitement intégrés à l’origine à ces consoles, comme les 1073 et 1081, sont devenus très prisés pour leur rendu. La rareté relative des modules originaux a engendré une multitude de copies.
La technologie numérique fait son arrivée en 1977, avec le premier système de faders mobiles au monde, NECAM (NEve Computer Assisted Mixdown). Neve installe le premier système dans les Air Studios de George Martin à Londres. La série de tables Neve 81 a intégré des commandes assignables numériques dans une conception par ailleurs analogique. Rupert et Evelyn ont vendu la société Neve en 1975, date à laquelle elle emploie 500 personnes dans le monde avec des sites de fabrication en Angleterre et en Écosse et des bureaux de vente à travers l’Amérique du Nord. La société autrichienne Siemens Corp. a par la suite acquis la marque Neve de son nouveau propriétaire, la revendant plus tard à AMS en Angleterre.
Rupert Neve et sa femme opérant désormais sous le nom d’ARN Consultants, fondent Focusrite Ltd. en 1985, produisant des périphériques et une console de mixage grand format, dont huit seulement ont été fabriquées.
Une des huit consoles Focusrite se trouve au Sound City Setagaya Studio à Tokyo.
Une partie de la mission d’ARN Consultants était de fournir des solutions de sonorisation et d’acoustique dans des environnements difficiles tels que les églises et les cathédrales. Rupert a également développé des techniques et des équipements pour permettre la construction de studios à petit budget à travers le monde. Dans les années 1970 et 1980, il a créé le Cambridge Radio Course, un cours résidentiel intensif destiné aux travailleurs chrétiens utilisant la radio pour éduquer, informer et divertir leurs communautés.
ARN Consultants a ensuite travaillé avec Amek Systems and Controls Ltd. à Manchester, en Angleterre. Le premier projet de Rupert est «The Equalizer», un égaliseur de mastering stéréo produit par Amek sous la marque Medici.
Cela a conduit à une collaboration plus poussée avec le fabricant et au développement d’une autre console de mixage grand format, l’Amek 9098, et d’une gamme de périphériques dérivée de cette dernière. La conception de l’amplificateur de type Transformer-Like Amplifier (TLA) de Rupert a été intégrée dans plusieurs gammes de consoles Amek.
Une des trois fameuses consoles conçues en 1978 pour les Air Studios fait maintenant le bonheur du rockeur canadien Bryan Adams à Vancouver.
ARN Consultants, qui opère désormais à Wimberley, au Texas, a travaillé sur un certain nombre de projets, notamment «The Masterpiece» de Legendary Audio, un système de mastering modulaire. Rupert s’est également impliqué pour la première fois sur le marché du MI (instruments de musique), en concevant un préampli et un micro pour Taylor Guitars. En 2011, il s’est associé à sE Electronics pour concevoir la série Rupert Neve Signature de micros à ruban, à condensateur et à condensateur avec un tube.
Rupert et Evelyn Neve recevant leur nationalité américaine
En 2011, Yamaha a lancé les premiers plug-ins Rupert Neve Designs, approuvés par Rupert, pour sa plateforme Steinberg. Ces plugs, émulations des ses circuits actuels et classiques, ont également été intégrés dans les consoles numériques Yamaha CL Series et Rivage PM10 pour la production sonore en direct, une autre première pour Rupert.
Rupert laisse son épouse depuis près de 70 ans, Evelyn; cinq enfants, Mary, David, John, Stephen et Ann; neuf petits-enfants; et cinq arrière-petits-enfants.
Laissons le mot de la fin à l’ingénieur du son studio et live italien Maurizio Biancani qui dit souvent que si un album se mixe sur une SSL pour sa neutralité, il s’enregistre sur une Neve pour la couleur de ses préamplis et ses égaliseurs si puissants et musicaux.
Yamaha est attristé d’apprendre le décès d’une icône de l’industrie audio : Rupert Neve. L’excellence musicale pure a été offerte aux ingénieurs du son, aux producteurs et aux musiciens à travers ses créations. Rupert a établi la norme en matière de qualité audio pour la diffusion, l’enregistrement, le son en direct et d’autres segments de l’industrie musicale. Nous sommes honorés et reconnaissants d’avoir travaillé en étroite collaboration avec Rupert et Rupert Neve Designs pour amener ses créations à Steinberg et au monde du son live de Yamaha.
Le plus grand cirque de Finlande, Sirkus Finlandia, a terminé une tournée réussie du pays à la fin de l’année dernière avec un kit lumière composé presque exclusivement de projecteurs Ayrton. Ils ont été fournis par Oy Lafoy Ltd, le distributeur exclusif d’Ayrton pour la Finlande, basé à Helsinki.
Créée en 1976, Sirkus Finlandia est une entreprise familiale de réputation internationale. Avant que la pandémie de coronavirus ne frappe, Sirkus Finlandia avait prévu une tournée de 250 dates dans 115 villes d’avril à novembre, avec une capacité d’audience de 1 600. La pandémie a peut-être retardé ses plans, mais elle ne les a certainement pas arrêtés.
Ayrton Perseo
La société a réussi à présenter son spectacle coloré et réconfortant au peuple finlandais au cours de l’été, en présentant 108 spectacles dans 23 villes pour un public réduit de début juin à début novembre : une prouesse en ces temps difficiles.
Le concepteur lumière de Sirkus Finlandia, Eero Auvinen, a intégré pour la première fois des luminaires Ayrton Perseo IP65 dans sa conception qui utilisait déjà 6 wash Ayrton NandoBeam S3 et 8 Ayrton MagicDot-R. Ils étaient accrochés sur des ponts reliés aux tours de soutien de chapiteau et utilisés avant le spectacle pour éclairer le public et créer des visuels attrayants.
Tout au long du spectacle, les luminaires NandoBeam S3 ont été utilisés comme éclairage de face, tandis que les MagicDot et Perseo ont créé une gamme d’effets, de textures et de couleurs merveilleux qui ont fourni une ambiance magique pour la grande variété de numéros.
Auvinen utilise des luminaires Ayrton sur les tournées de Sirkus Finlandia depuis plusieurs années : « Nous avons commencé avec MagicDot lorsque nous avions besoin de petits projecteurs légers pour l’orchestre », explique-t-il. « Oy Lafoy, qui fournit et accompagne nos équipements d’éclairage en tournée depuis plus de 10 ans, nous les avait recommandés.
Ayrton Nandobeam S3
Ayrton Magicdot-R
Oy Lafoy est une entreprise très fiable et nous leur faisons confiance. Nous avons été très impressionnés par les MagicDot, donc l’année suivante, nous avons remplacé nos projecteurs de face par des NandoBeam S3. Pour 2020, nous avons ajouté Perseo et les résultats sont incroyables. C’est la première année que j’utilise pleinement les projections de gobos grâce aux bonnes optiques et au punch de Perseo. Maintenant que nous avons vu comment il fonctionne dans des conditions de spectacle, nous envisageons de passer tout notre kit lumière en Ayrton.
Auvinen et son équipe (concepteur technique, Tuomo Körkkö et technicien audiovisuel, Tero Juopperi) ont choisi Perseo non seulement en raison de son incroyable capacité de création et de ses fonctionnalités, mais aussi parce qu’il est classé IP65.
« Un cirque est un environnement très contraignant pour les projecteurs, en particulier à cause des chevaux qui galopent autour de la piste en dégageant une énorme quantité de poussière », dit Auvinen.
« Le nettoyage de nos équipements prend beaucoup de temps et constitue le test de fiabilité ultime pour tout appareil. Nous avons besoin de luminaires capables de supporter cela, ainsi que de plus de 100 montages et démontages par saison sans oublier les fuites d’eau occasionnelles du toit du chapiteau. Perseo grâce à son classement IP65 est facile à gérer et nous avons économisé beaucoup de temps de maintenance.
« Mais ce qui distingue le plus les luminaires Ayrton, c’est leur fiabilité dans les conditions les plus difficiles. Nous tournons en pleine confiance. Le kit est opérationnel dans chaque ville que nous visitons ! »
Installé à Ris-Orangis et propriété de la Communauté d’Agglomération de Grand Paris Sud, Le Plan a ouvert en 1984, et après un déménagement dans ses nouveaux locaux en 2014, elle a tout récemment été labellisée SMAC par le ministère de la Culture.
Prisée par les mélomanes parisiens et lieu référence pour sa qualité sonore, la diffusion du Plan a récemment été remise au goût du jour avec les séries K et X de L-Acoustics livrées par Audiolive, en remplacement de son ancien système vieux de 17 ans.
Robyn Bennett en pleines répètes au Plan. On ne peut pas rater la ligne de cinq K2 à cour, pas plus que la X12 en nearfield et les deux X8 en déboucheuses de premiers rangs sur le nez de scène. Tout en haut, une des deux X12 qui vient choyer les VIP.
Le Plan accueille un programme éclectique national et international couvrant tout le spectre des genres musicaux contemporains, du hip hop à la pop, au rock et plus encore. L’équipe audio du Plan a également pour mission de faire connaître les principaux développements de la scène musicale contemporaine et organise des cours spécialisés en enregistrement sonore en direct et en mixage pour les étudiants de l’Ecole EMC. Les deux salles de concert, de 830 et 200 places, sont ouvertes aux musiciens professionnels et amateurs pour des masterclasses et des conférences.
Benjamin Feuillade
«Notre système précédent a fait du bon boulot, mais nous voulions continuer à être un lieu de référence aussi pour notre son, et il était temps de le mettre à niveau», explique Benjamin Feuillade, ingénieur du son au Plan. «Suite à des discussions avec notre directeur, Fabien Lhérisson, et notre directeur technique Jean-Noël Paquier, nous avons dressé une liste de nos exigences pour le nouveau système, les zones secondaires, l’amplification, les retours, le câblage et l’accroche, afin de rédiger notre cahier des charges.»
Le point de départ était d’avoir au moins la même pression dans le bas que le système précédent, donc des têtes en 10” était le minimum requis. «K2, avec ses transducteurs de 12”, a facilement atteint notre objectif. Notre nouveau système peut, en full range, descendre à 35 Hz, ce qui était important pour nous », note Feuillade. «La proposition d’Audiolive était également très compétitive et imbattable en termes d’avantages supplémentaires offerts par L-Acoustics, ce qui a été un facteur clé dans notre décision.»
Olivier Inizan et Arnaud Delorme.
À l’aide de Soundvision, l’équipe L-Acoustics d’Arnaud Delorme et d’Olivier Inizan a conçu le système pour répondre à tous les objectifs, y compris une couverture bien répartie, une grande marge dynamique, une réponse en fréquence solide, lune bonne cohérence et un contrôle efficace du système.
Le système comprend un gauche / droite de cinq K2, avec six KS28 sous la scène en mode arc sub compact, une X12 par côté pour la couverture du champ proche et une paire de X8 pour les premiers rangs depuis le nez de scène. De plus, une X12 est accrochée pour le bar et deux autres pour le balcon VIP. Sept LA12X et un LA4X sont utilisés pour contrôler l’ensemble du système FOH. Les retours comprennent treize X15 et deux SB18, tous alimentés par sept LA8.
Une vue sur le plateau équipé de X15 et d’une paire de SB18.
«Le design très détaillé nous a permis d’installer à l’avance tous les points d’accroche, moteurs et alimentations», poursuit Feuillade. «Cela nous a permis de gagner beaucoup de temps lorsque nous avons été livrés, trois semaines seulement avant le premier confinement en mars 2020, et nous avons achevé toute l’installation en une seule journée. Le calage a été effectué à l’aide de la suite L-Acoustics M1, intégrée au logiciel LA Network Manager, nous permettant de mesurer l’ensemble de la salle, puis d’optimiser la configuration hors ligne. »
les 6 KS28 subs sont placés sous la scène en arc sub.
L’équipe du Plan a immédiatement constaté une couverture considérablement accrue et bien répartie. «Là où nous devions auparavant utiliser des délais pour passer sous le balcon, K2 peut facilement atteindre le mur du fond. Le bar et les espaces VIP ont désormais également un bon équilibre sonore.
En choisissant une configuration arc sub pour les KS28, nous avons réussi à obtenir un résultat étonnant en termes de cohérence dans l’ensemble de la salle. Nous pensons que nous avons vraiment beaucoup gagné avec ce système! » s’exclame Feuillade.
L’équipe du Plan a également été convaincue par le workflow de L-Acoustics, y compris LA Network Manager, avec P1 / M1 cité comme étant un avantage significatif. «Il est désormais extrêmement facile d’accueillir différentes consoles et régler le système exactement comme nous en avons besoin», déclare Feuillade. « Et grâce à la fonction Autoclimate de LA Network Manager, nous sommes en mesure d’adapter le système pendant un spectacle pour compenser les effets de l’humidité et de la température causées par le public. »
Le système principal du Plan en K2 avec une des deux X12 pour la couverture en champ proche.
Le nouveau système a également permis au site de renforcer son partenariat de 30 ans avec l’Ecole EMC, dont les cours ont bénéficié à un nombre important de techniciens français. Feuillade lui-même a été l’un des premiers, et il donne maintenant des cours pour les étudiants de deuxième et troisième année, offrant des sessions de mixage retour et façade et donnant aux étudiants un excellent point de référence pour travailler avec un système haut de gamme.
«Il s’agit d’une configuration audio de premier plan qui nous permet d’offrir les meilleures conditions à nos artistes et leurs équipes, étudiants et publics», conclut Feuillade. «Les gens nous disent souvent à quel point la qualité sonore est excellente. Ils ne peuvent pas expliquer pourquoi c’est si bon, mais nous, on le sait. «L’ensemble de cette rénovation a été une expérience formidable et la collaboration avec L-Acoustics et Audiolive a été inestimable. Nous sommes ravis d’avoir choisi le K2 pour Le Plan et avons hâte de recommencer à faire des concerts. »
RCF propose régulièrement, gratuitement et en français, des webinaires au cours desquels il est possible d’intervenir en chat pour poser des questions ou échanger des points de vue et des idées.
Yannick Dahms
Le prochain aura lieu le 19 février entre 16h et 17h, traitera du logiciel de management RDNet 4 et sera animé par Yannick Dahms.
Les webinaires de la RCF Audio Academy sont libres d’accès, gratuits et ne nécessitent ni d’utiliser un logiciel spécifique, ni de créer un compte.
Vous recevrez une première notification un jour avant le webinaire et une seconde une heure avant.
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Une des nouveautés de la V4, un analyseur complet et acceptant 4 micros.
Les sujets traités sont :
– Présentation de RDNet 4 – Connexions – Design système line array – Vue synoptique – Création et gestions des types de groupes – Gestion des presets – Outils de réglage système – Q&R
Une vue d’un système complet avec, à droite, l’affichage résumant les points principaux des réglage d’un coup d’oeil.
Pour découvrir enfin très succinctement RDNet 4 et ses nouvelles fonctionnalités, un logiciel entièrement développé par les équipes de R&D de RCF, l’audio specialist Lucio Boiardi Serri propose un film en anglais de 5 minutes consultable ici.
Forte, le plus puissant des Profiles à leds de Robe, officiellement commercialisé depuis le 20 janvier 2021 est déjà disponible en France chez Concept Audiovisuel basé à Niort. Créée il y a plus de 20 ans par Pierig Burgin et Hughes Mongrand, cette société de prestation/location d’équipement scénique vient d’investir dans 16 projecteurs pour compléter son parc de location.
Le Forte annonce 50 000 lumens, issus d’une source à leds blanches interchangeable de 1 000 W, (Transferable Engine), et d’un système innovant de gestion par sections de leds pour garder un flux conséquent à zoom serré. Forte bénéficie d’un poids optimisé de 39,5 kg et d’un système nommé L3™ (Low Light Linearity) qui assure une gradation incroyablement douce en 18 bits. Concept Audiovisuel est notamment partenaire technique de certains grands festivals français, tels que les Francofolies, le Hellfest, Cognac Blues Passions, Au Fil du Son, Les Vieilles Charrues et bien d’autres.
Pierig Burgin, qui a déjà un parc de MegaPointe, est marqué par la fiabilité de la marque Robe et le service apporté par Robe France. Premier prestataire en France à posséder des Forte, il suit de près les tendances technologies. Il a choisi le Forte pour remplacer d’anciens projecteurs asservis de son parc de location.
« Son moteur à LED interchangeable et d’autres caractéristiques comme le zoom 5 – 50 degrés, les couteaux, les effets multiples et bien d’autres fonctionnalités comme la gestion sans flickering de la source pour les caméras HD et UHD sont exactement les paramètres que nous recherchions ! » déclare Pierig et il ajoute : « le fait d’investir maintenant nous aidera à être prêts quand les spectacles redémarreront ».
Plus de 500 luminaires CLF illuminaient le tout premier spectacle Electric Fireworks NYE à l’Amsterdam ArenA. Ils étaient fournis et installés par les sociétés 4Light Showprojects et Dutch7 suivant la conception de LD Company qui a également assuré la programmation du show. Ces projecteurs ont été sélectionnés pour leur puissance et leur punch, en particulier les Poséidon et Aorun utilisés en beam pour réaliser les effets volumétriques. Comme pendant le show, le toit de l’Arena devait être ouvert en permanence, tous les projecteurs sélectionnés sont classés IP 65 pour résister aux éventuelles intempéries.
Ronnie Santegoeds de 4Light Showprojects précise : « Au départ, nous avions prévu un événement en plein air. C’est pourquoi nous avons commencé le processus de préparation par une explosion de lumière, reposant sur une projection à 50 mètres et de multiples tirs faisceaux beams. Les Poseidon ont été accrochés autour de cerces pour simuler le rayonnement de feux d’artifice.
Les structures circulaires supportaient également des luminaires LEDbar PRO et Ares. « Nous avons utilisé ces appareils en blinders pour renforcer la puissance de feu, et simuler une explosion associée aux tirs de beams. Grâce à leur rendement, les ledbar PRO et Ares étaient parfaits pour accentuer les effets », commente Santegoeds. 180 luminaires Aorun Beam installés sur des ponts linéaires complétaient la scénographie.
Suite à l’annonce d’Avixa qui confirme la tenue du salon InfoComm 2021 à Orlando en octobre 2021, le directeur Général de l’ISE, Mike Blackman, confirme les dates de l’ISE en présentiel et en ligne du 1er au 4 juin 2021 à la Fira de Barcelone son nouveau domicile.
Mike Blackman : « Bien que nous reconnaissions qu’il reste des défis à relever, nous sommes en contact avec le gouvernement et les autorités sanitaires compétentes pour surveiller en permanence l’évolution de la pandémie. Aucun de nous ne peut prédire à quoi ressemblera la situation en juin, mais nous espérons que d’ici le deuxième trimestre 2021, nous pourrons voir le monde reprendre une activité normale grâce à la distribution de vaccins à de nombreux pays du monde.
Nous comprenons que nos exposants et partenaires doivent prendre des engagements entraînant des coûts que nous ne souhaitons pas alourdir inutilement. Pour cette raison, si les circonstances ont un impact sur notre capacité à organiser un événement en présentiel et que nous sommes obligés d’annuler cette partie de l’ISE, nous prendrons cette décision avant le 1er mars pour les tenir informés.
Dans le contexte de la pandémie mondiale, notre priorité ces derniers mois a été de penser un événement qui soit sûr et sécurisé pour tous les exposants et visiteurs. Par ailleurs nous travaillons en étroite collaboration avec la ville de Barcelone, le lieu et les autorités compétentes. Début janvier, Fira de Barcelona a été reconnu comme lieu « Safe Travers », une approbation internationalement reconnue du World Travel Tourism Council (WTTC), développé en collaboration avec le cabinet de conseil spécialisé en gestion des risques Aon et l’Hôpital Clínic de Barcelona.
ISE a également publié un guide afin d’effectuer des visites en toute sécurité. Il décrit les protocoles de pratiques sécuritaires qui ont été mis en place avec la Fira Gran Vía afin de garantir que l’expérience du visiteur soit sûre. Ce guide est en libre consultation sur le site Web de l’ISE. En prévision du mois de juin, nous pouvons d’ores et déjà confirmer que plus de 37 000 m² d’espace sont réservés avec un peu moins de 700 exposants confirmés. Par ailleurs, de nouvelles entreprises continuent de réserver leur place sur le plan du salon.
Nous avons ouvert l’enregistrement des visiteurs en ligne, à un moment où nous nous rendons compte que l’industrie est désireuse de « se remettre au travail » au cours du second semestre. Les commentaires de nos récents sondages auprès de nos clients montrent que les acteurs de l’industrie ont hâte de se rencontrer dès que la situation le permettra. Nous sommes très attentifs au ressenti actuel de nos exposants et de nos visiteurs. À une époque où bon nombre de nos collègues souffrent financièrement ou ont perdu leur emploi voire leur entreprise, nous, l’équipe de l’ISE, nous efforçons de faire tout ce qui est en notre pouvoir pour contribuer à ce que l’industrie se remette sur pied. »
Meyer Sound a annoncé la disponibilité immédiate de LEOPARD®-M80, une nouvelle version de l’enceinte LEOPARD® conçue pour les applications de précision ou à longue portée. LEOPARD-M80 est identique à LEOPARD sauf qu’il fournit une dispersion horizontale de 80° au lieu des 110° du modèle d’origine.
Les deux modèles. Au dessus le nouveau M80, en dessous, le « classique » LEOPARD à 110°.
Pablo Espinosa
«LEOPARD a été l’une des enceintes les plus réussies de l’histoire de notre entreprise et est de loin le modèle le plus vendu de nos gammes», note Pablo Espinosa, vice-président et chef concepteur des enceintes de Meyer Sound. Parce que la couverture verticale et les accessoires d’accroche sont identiques à ceux du LEOPARD d’origine, le nouveau LEOPARD-M80 peut être configuré en lignes mixtes en fonction des besoins, LEOPARD-M80 dans la partie haute pour aller couvrir le lointain tandis que les LEOPARD en partie basse prennent en charge le champ proche. «Avec l’introduction de LEOPARD-M80, nous prolongerons ce succès remarquable en offrant aux concepteurs de systèmes plus d’options pour adapter la couverture aux exigences exactes du site.»
Une ligne mixte avec en tête sept LEOPARD-M80 pour taper loin et cinq LEOPARD en partie basse pour le champ proche.
Les arrays configurés avec uniquement des LEOPARD-M80 peuvent offrir une longue portée avec une pollution réduite sur les côtés. Cela peut être avantageux dans les lieux étroits avec des murs latéraux réfléchissants ainsi qu’en extérieur où les émergences doivent être minimisées pour se conformer aux réglementations en matière de bruit.
LEOPARD-M80 offre également des options additionnelles comme un contrôle horizontal plus serré sur un large éventail d’applications de débouchage, de délai et de renfort lorsqu’il est utilisé avec des grands systèmes systèmes comme LEO® et LYON®. Tous les line array Meyer Sound actuels partagent une signature acoustique commune, permettant des transitions fluides entre les lignes principales et les renforts.
Deux 9” à longue excursion, un moteur à compression de 3”, un ampli trois voies en classe D totalisant en crête 3900 W, 34 kg et 132 db SPL Max (bruit rose) pour M-80.
Sur les deux modèles, les innovations dans les amplis, les haut-parleurs et le guide d’onde de LEOPARD garantissent une réponse linéaire sur une large plage dynamique.
LEOPARD offre également une cohérence de phase exceptionnelle, une couverture précise, une distorsion extrêmement faible et des rapports puissance / taille et poids élevés.
Avec son pullback toutes les courbures sont possibles.
Les systèmes en LEOPARD peuvent être rapidement configurées en mode natif pour des performances optimales avec un traitement externe minimal. La petite taille et le poids réduit font de LEOPARD un choix idéal pour les tournées de taille moyenne et les installations fixes où le transport, l’évolutivité et la facilité de déploiement sont essentiels.
«Avec LEOPARD-M80, nous offrons aux concepteurs système et aux prestataires une autre option pour créer des systèmes performants et rentables pour toutes les applications…», déclare Espinosa, «…d’un petit club avec des LINA® à des gros systèmes de stade et de festival en LEO complétés par des renforts et de délais en LYON et LEOPARD. LEOPARD-M80 est un nouveau modèle important dans la famille de line arrays actifs la plus vaste et largement adoptée du secteur. »
Depuis son lancement en 2015, LEOPARD a été spécifié pour des installations dans le monde entier, notamment le Walt Disney Concert Hall, le National Theatre de Londres et le Jakarta International Expo (JIExpo) Theatre et est fréquemment choisi par les designers de Broadway et les ingénieurs du son en tournée.
