Bien que tout le monde connaisse aujourd’hui RCF à travers ses enceintes acoustiques professionnelles, ses moniteurs et ses systèmes line array, ainsi que l’électronique associée, la firme transalpine a débuté (dans les années 50) par la fabrication de haut-parleurs, domaine dans lequel elle excelle toujours aussi bien pour l’équipement de ses propres produits que pour des fabricants tiers renommés et même pour la vente en boutiques spécialisées. La gamme « Precision Transducers » de RCF est très vaste et couvre les HP de grave, médium, coaxiaux et compressions dans différentes tailles, avec des aimants ferrite et Néodyme, ainsi que les guides et pavillons associés.
Le LF21N401 woofer 21 pouces Néodyme de RCF
Trois nouvelles références, récemment commercialisées, viennent compléter cette gamme : le ND340, compression à moteur Néodyme, le LF18N405, woofer 18’’ Néodyme, et le LF21N401 woofer 21’’ Néodyme. Ces deux derniers, d’impédance nominale de 8 ohms avec bobine de 4’’ cuivre interne-externe, étant parfaitement adaptés à la réalisation de subwoofers de forte puissance (3000 W et 2400 W « program », c’est-à-dire 1500 W et 1200 W AES) dans des configurations bass-reflex ou passe-bande acoustique (pour le 18’’) descendant sous 30 Hz avec un QTS de respectivement 0,32 et 0,37 (pour le 21’’) et une fréquence de résonance de 30 Hz (air libre).
Le LF21N401 présente une excursion max (avant détérioration) de 60 mm crête à crête (Xmax linéaire de 11,4 mm), un facteur de force (Bl) de 27, 6 T.m et une sensiblité de 98 dB. Son double spider avec traitement silicone, sa suspension triple rouleau (polycotton), le système de ventilation « dual-forced » et le cône à profil exponentiel chargé fibre avec de nombreuses corrugations, lui confèrent un excellent contrôle des larges excursions et une faible compression thermique. Le LF18N405 reprend à peu de choses près les mêmes technologies hormis une suspension de centrage simple spider. Il affiche une sensibilité de 97 dB, un facteur de force de 26,5 T.m et une excursion Xdamage de 58 mm crête à crête (Xmax linéaire de 14, 2 mm).
Le moteur ND340
Le moteur ND340, très compact, est une compression 8 ohms à gorge 1’’ et diaphragme polyimide associé à une bobine de 1,75’’ avec une couche en fil plat aluminium-cuivre (copper clad aluminium) bobiné sur chant (pour une meilleure combinaison masse, rigidité, efficacité). Il couvre la bande de fréquence 1,2 kHz – 20 kHz avec une puissance admissible de 100 W program et une sensibilité de 109 dB. Il s’accouple parfaitement aux pavillons HF94, HF64, HF100 et HF101 RCF.
Gravity élargit sa gamme dans la nouvelle série Vari-G avec des stands pour guitares. Les trois stands multi-guitares disponibles, GGSMG03, 05 et 07 réalisés en tubes d’acier, offrent un rangement sûr pour respectivement 3, 5 ou 7 instruments. Ces stands pour guitares modernes offrent un rangement sécurisé pour les guitares acoustiques ou électriques et même pour les basses, sur la scène comme au studio. Les solides tubes en acier et leur revêtement en peinture poudre époxy noire sont gages de durabilité et de stabilité.
Rapides à monter et à démonter, les stands se replient pour faciliter le transport. Les bagues en caoutchouc disponibles en option dans différents coloris permettent de personnaliser les stands de la série Vari-G en fonction des goûts de chacun : un petit détail qui rend les produits de la marque Gravity uniques.
Les supports de type fourche facilement réglables et amovibles permettent de les ajuster au mieux pour accueillir les instruments et le rembourrage, présent sur toutes les zones de contact, les protège des rayures et des chocs. Selon Robin Henlich, product manager, secteur audio pro, stands et accessoires : « Rendre ces stands multi-guitares simples, fonctionnels et beaux a constitué un véritable défi en matière de développement produit. Après de nombreuses ébauches, dessins et prototypes, c’est cette version qui est ressortie comme la plus judicieuse, la plus stable et la plus esthétique. Nous sommes fiers du résultat. »
Signalons par ailleurs que la marque Gravity lancée en 2015 par Adam Hall a reçu le « German Design Award 2017 » pour ses pieds de micro qui ont déjà remporté plusieurs prix depuis leur mise sur le marché. Le « German Design Award » est une récompense internationale décernée par le comité allemand de design (German Design Council) dont le but est de « débusquer, présenter et distinguer » les tendances originales en matière de design.
Le TecnoPAR, le mât d’éclairage à leds, développé par la société française Innled, arrive en version 2 avec des leds de dernière génération plus lumineuses et de nouvelles fonctionnalités. Il garde judicieusement le même design que le Tecnopar Touring pour compléter un parc existant.
Le mât coudé et ses 4 sources led : des mini projecteurs cubiques orientables.
Le TecnoPAR, ce luminaire made in France né il y a 3 ans, a eu un succès fou auprès des prestataires événementiels de France, et même au-delà, qui ont trouvé là l’outil parfait à intégrer dans leur parc pour mettre en lumière buffets, banquets et autres terrasses et jardins. Il est constitué de 3 sections dont une tête coudée recevant 4 mini projecteurs à led orientables appelés NanoPar, un tube rallonge et enfin une embase qui sera à batterie ou bien filaire. Les NanoPar, de la version 2 s’offrent la nouvelle génération de diode Cree qui assure une augmentation de flux de 30 % par rapport à l’ancienne version ; Innled annonce un flux total de 1200 lumens.
Détail d’un NanoPAR monté sur une petite lyre mono-bras. Dessous c’est le bouton de réglage du dimmer, qui agit de 20 à 100%.
Ces mini projecteurs cubiques, montés sur une petite lyre mono-bras orientable sur deux axes, sont équipés en standard d’une led en blanc 4000K associée à une lentille 26°. Un blanc à 3000K ainsi que d’autres lentilles sont livrables sur commande pour un faisceau de 6°, 16° ou 46° et même asymétrique 38°x21°. En nouveauté, un dimmer manuel permet de doser de 20 à 100 % l’éclairement des quatre sources.
Le nouveau système d’assemblage des trois sections du mât par connecteur Hermalink®
Tout comme le TecnoPar Touring, le TecnoPar 2 est constitué de 3 sections pour une hauteur totale augmentée à 2,30m, mais il est beaucoup plus facile à monter grâce à un système interconnecté Hermalink qui assure l’assemblage du mât, de l’embase à la tête sans avoir le câble à gérer. Une rallonge centrale optionnelle plus courte permet de ramener la hauteur totale à 2,10 m pour s’adapter aux salles plus basses de plafond.
L’embase batterie aussi a évolué. Elle est plus discrète, plus esthétique, tout en conservant son autonomie, intègre un indicateur de niveau de charge de la batterie bien pratique et accueille deux prises mini XLR3 Neutrik permettant d’alimenter deux mâts supplémentaires. L’autonomie est liée à la demande d’éclairement. Pour un seul mât, elle sera de 50h si vous maintenez le potentiomètre en position 20 % et de 10 h à pleine puissance en position 100%. Et pour vous épargner tout souci d’autonomie, vous pouvez évidemment choisir l’embase large en acier avec transformateur externe relié au secteur.
L’embase batterie avec, en façade, la prise de charge sur SpeaKon, surmontée des deux mini XLR3 de sortie prévues pour alimenter deux mâts supplémentaires et enfin le témoin de charge. Sur l’embase, le connecteur Hermalink® qui reçoit le mât.L’embase large en acier se relie à un transformateur externe.
A l’approche de Noël la BS lance une opération de promotions sur des produits ciblés cadeaux de fin d’année à offrir aux autres ou à soi-même et aussi quantité de produits pros. Ces offres sont proposées sur le web et dans la boutique parisienne du 16 novembre au 25 décembre 2016. 45 % de remise sur la pince Leatherman New Wave, la vraie, que vous rêvez d’accrocher à votre ceinture, 21 % sur le petit pack de sonorisation HK Nano300, jusqu’à 18 % sur les pieds Manfrotto… La BS propose de vraies et rares remises dans une boutique de Noël riche et séduisante, complétée des appareils et accessoires professionnels et consommables du quotidien que sont les lampes, gaffeurs, connecteurs et câbles. Une occasion à ne pas manquer.
Cliquez sur l’image ci-dessous pour accéder aux offres :
ALV France organise sa 2e grande braderie en parallèle du salon Heavent, et exposera dans les locaux de Novelty, plus de 1000 produits d’occasion ou neufs, de plus de 200 marques à des prix bradés, provenant du parc de quelque 50 prestataires de service ou du stock de distributeurs et de fabricants.
Cette braderie est ouverte à tous et pour les budgets serrés, ALV a mis en place une possibilité de paiement en 3 fois sans frais, ou un financement par son partenaire KNS Leasing. Vous pouvez acheter et emporter le matériel ou bien utiliser le service expédition d’ALVqui se chargera d’expédier vos produits en France ou à l’international.
Une navette fera même les allers/retours entre le Salon Heavent (Porte de Versailles ) et Novelty (Longjumeau). Elle sera garée à la sortie B du parc des Expositions (Parking VIP). Pour l’utiliser, il suffira de vous inscrire auprès d’Alexia sur le stand Novelty du salon Heavent.
Braderie ALV – De 10H A 20H Lieu : Novelty – Rue Georges Sand – ZA de la Vigne aux Loups – 91160 Longjumeau
Renaud revient sur scène, pour une longue tournée définie jusqu’en mars, éclairé par le binôme d’éclairagistes, Paul Chappet et Cédric Babin. Leur kit lumière, fourni par MPM, associe les PATT 2013 et pickelPATT aux BMFL WashBeam et Blade, dans une scénographie qui célèbre la résurrection du Phénix de la chanson française.
A gauche, Paul Chappet et à droite Cédric Babin
Le challenge des deux éclairagistes était de marier la puissance de feu d’une grosse tournée, à l’esthétique rétro des chansons de son passé glorieux. La puissance des BMFL côtoie donc à merveille la douce chaleur des PATT 2013 suivant un équilibre de couleurs savamment dosé. Et les tableaux défilent, passant du rock, à l’intimité entre l’artiste et son public.
Paul et Cédric ont travaillé avec Sébastien Mizermont de Adrénaline Production qui a signé la scénographie et la production du contenu vidéo. “On s’est inspiré de l’atmosphère des vidéos dans lesquelles on retrouve beaucoup d’images des petites rues parisiennes, nous explique Paul Chappet.
Pour coller à cette esthétique, on s’est rapidement tourné vers le PATT.
On l’avait vu sur les plateaux TV et nous avons tout de suite adoré son look. Nous avons donc demandé à MPM les deux versions du produit, le PATT 2013 et son petit frère le picklePATT. Quant au BMFL, c’est le meilleur Spot du marché, poursuit Paul. Nous l’avions utilisé juste avant sur la tournée de Louane et nous voulions continuer de travailler avec.» Et Cédric Babin de poursuivre : “C’est un projecteur puissant et qui a tout ce qui nous est nécessaire. Nous utilisons 10 BMFL WashBeam sur le pont de face, 15 BMFL Blade accrochés à contre et encore 8 Blade répartis sur scène.
Le prestataire Vidéo Skynight a fourni un écran led sur mesure constitué de 4 modules de formes différentes pour jouer la profondeur. 16 PATT 2013 et 15 picklePATT sont accrochés pour souligner ses lignes alors que-8 PATT 2013 sont utilisés pour éclairer le public en complément des Blinders. Au sol, on retrouve autour des musiciens encore 11 PATT 2013 et 8 picklePATT. Enfin, deux cadres à mi-hauteur à cour et jardin reprennent chacun 6 BMFL Blade, 1 PATT 2013 et 1 picklePATT.
Les deux éclairagistes travaillent ensemble, aussi bien en phase de conception qu’aux pupitres. Leurs deux GrandMA 2 reprennent d’ailleurs l’ensemble du plan de feu. “Nous avons les mêmes configurations dans les consoles”, explique Cédric Babin. Chacun amène ses suggestions. Quand l’un de nous pressent un effet, il le propose à l’autre. Ensuite il le gère durant le live ». “On est très souvent d’accord, confirme Paul Chappet. Nous travaillons de la même manière en phase de création. Chacun amène ses idées et on avance ainsi. C’est assez simple en fait, nous partageons la même vision.”
Le géant coréen annonce avoir conclu le rachat de l’américain Harman pour la somme de 8 milliards de dollars afin de mieux se positionner sur le marché de la voiture connectée, estimé à 100 milliards de dollars à l’horizon 2025. Les synergies paraissent fortes entre les deux groupes spécialisés d’un côté sur la mobilité connectée, les semi-conducteurs et les écrans, et de l’autre la technique audio connectée professionnelle ou tout public, la télématique et l’infotainment.
C’est tout un ensemble de marques emblématiques de l’audio pro et de l’éclairage qui vont tomber dans la corbeille de Samsung – AKG, AMX, BSS, Crown, dbx, DigiTech, JBL, Lexicon, Martin, Soundcraft, Studer – même si c’est bien l’expertise et l’avance prise par le groupe américain dans la voiture connectée qui semblent avoir décidé le géant coréen puisque 65% du chiffre d’affaires d’Harman est directement lié à l’industrie automobile.
Dinesh Paliwal, Directeur général d’Harman International Industries
Quelques lignes dans le communiqué officiel paru ce lundi 14 octobre sont tout de même de nature à rassurer quelque peu notre filière puisque Samsung assure que le portefeuille de marques et la connaissance du marché de l’audio d’Harman et l’expertise de Samsung dans l’électronique, permettront aux produits de ce dernier d’offrir aux clients tout public comme professionnels, un gain qualitatif important.
Une fois conclu le rachat d’actions et obtenu l’accord des autorités de tutelle vers la moitié 2017, Harman deviendra de fait une filiale autonome de Samsung et continuera à être dirigée par Dinesh Paliwal avec l’ensemble de l’équipe de direction actuelle. Par ailleurs Samsung à la recherche d’une croissance à long terme, s’engage à maintenir en place le personnel, les locaux administratifs et les centres de production de la branche automobile mais aussi de l’ensemble de ses marques tout public et professionnelles.
Beaucoup de choses ont été dites et écrites. Tant de doutes exprimés, de procès d’intention activés par les médias et un certain public avide de sensationnel. Raté. Si l’homme est cabossé, l’artiste est toujours vivant. Il le dit avec humour chaque soir dans des Zéniths acquis à sa poésie : « vous n’êtes tout de même pas venus m’écouter chanter ! » Justement oui, et comme si le plaisir de revoir Renaud sur scène ne suffisait pas, on a donné au son comme à la lumière du Phénix Tour, la puissance de feu d’un croiseur et des techniciens de concours. Nous avons été à la rencontre de l’un d’eux, mister Stage Left himself, Christophe Génix.
Y’a du monde en l’air avec au total 80 boites L-Acoustics pour l’agiter, mais aussi en termes de lumières avec un déploiement inédit de Patt et PicklePatt, de BMFL et aussi un écran d’une définition telle qu’on aimerait l’avoir dans son salon.
Pour être franc, c’est surtout lui qui vient à notre rencontre à l’entrée technique du Zénith de Paris pour nous y donner accès car la sécurité est montée d’un cran. Malgré le fait qu’il n’est que 15h, de la musique s’échappe de la salle ou un Madje virevoltant profite de la présence de quelques éminences grises de Marcoussis pour détailler son impressionnant design L-ISA dont on reparlera, aujourd’hui nous sommes là pour le côté pile. Nous commençons avec Christophe par quelques questions avant la visite du plateau, non sans avoir vu en passant une SSL 500 Live brillant comme les Champs Elysées un soir de décembre. Ils ont cassé leur tirelire chez Potar ;0)
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SLU : Raconte-nous comment tu es reparti avec Renaud.
Christophe Génix : J’étais en tournée avec Zaz quand j’ai eu un coup de fil de Mourad (Malki, DG de Potar NDC) et de Michael Ohayon pour me dire : “Renaud repart et qu’on aimerait bien que ce soit toi. Réponse ?” – “Maintenant ! (rires)” – “Si tu me dis oui maintenant c’est toi qui as le job. ”
Christophe devant la Live 500. Qui a apprivoisé l’autre ?
SLU : On imagine que cela n’a pas été facile.
Christophe Génix : Non, mais à la fois c’est le propre de notre travail. J’ai appelé la mère de ma fille car il faut bien s’organiser, j’ai pas mal gambergé et j’ai accepté.
SLU : Il a fallu l’annoncer à Zaz…
Christophe Génix : Et aussi proposer une solution pour qu’elle continue sereinement sa tournée. On a trouvé tous les deux un équilibre et une méthode de travail qui lui conviennent, il n’en reste pas moins que ce n’est jamais évident pour un artiste de changer en cours de route. D’un autre côté on s’était dit avec Renaud en 2008 que si on repartait un jour, ce serait ensemble. Inutile de préciser pourquoi cela a pris du temps, mais quand le moment est venu, je ne pouvais pas ne pas y aller. Zaz a compris. Renaud je l’écoutais quand j’étais gosse et j’ai toujours eu des relations inexplicables avec lui et ses chansons bien avant d’avoir mixé ses retours. Comment peut-on d’ailleurs se dire : « Un jour je ferai les retours de Renaud » (rires) ! J’avais été le voir au Palais des Sports de Lyon, j’étais tout gosse et j’avais adoré.
J’ai travaillé dans 87 pays
SLU : L’avantage de Renaud en plus c’est que tu restes en France…
Christophe Génix : Exactement et c’est quelque chose qui me tient à cœur. L’étranger j’ai donné. Avec Cesaria Evora j’ai travaillé dans 87 pays et j’en peux plus de l’avion. J’ai passé ma vie dans les aéroports. Je te passe tous les retards et les annulations de vols qu’on a connus. On dormait dans de beaux hôtels mais 3 heures dans le meilleur des cas car il faut arriver des heures à l’avance pour avoir son vol. Tu n’imagines pas le nombre de portes de sécu, de douanes à passer, les attentes interminables. Tu es toujours obligé de calculer tout ce que tu mets dans ton sac. Et quand tu arrives à bon port, souvent tu as encore des heures en voiture pour rejoindre la salle. Un tour bus à côté c’est le paradis. T’es transporté d’une salle à l’autre sans t’occuper de rien. Bien sûr une fois que je suis devant ma console tout roule et je m’éclate, mais travailler en France c’est encore mieux, surtout pour ma fille.
Mister Stage Left et le LOU, une longue histoire d’amour bien récompensée par les résultats des 15 beaux bébés rhônalpins qui jouent avec ce ballon.
SLU : T’as pas un souvenir de galère précis ?
Christophe Génix : Siiiiiiiiiii. Une fois on part à 24 dans un avion qui fait escale technique à Cracovie. On descend, on attend et à un moment on apprend que notre vol est parti sans nous. On joue le soir même. Les lighteux et les semi sont déjà sur site mais nous, on est à 450 bornes. Le dir prod pousse une gueulante mémorable, réclame une solution et la directrice de l’escale ou de la compagnie nous octroie des tickets de taxi. 6 caisses pleines de techniciens et de musiciens qui partent à tout berzingue, les six chauffeurs rivalisant à qui serait le plus heureux. Nous sommes arrivés à la dernière minute et chapeau aux gens des lights, tout était en place et après quelques câblages et un line check, on a pu lancer le show à 21:30. Des anecdotes comme ça, j’en ai des “fly” entiers. C’est bon, j’ai donné (rires)
SLU : Revenons à Renaud. Vous avez répété beaucoup ?
Christophe Génix : On a commencé à Music Live et ensuite dans la salle privée de Warner porte de Clignancourt. Un grand luxe qui nous a permis de bien travailler, et surtout de découvrir ma nouvelle console…
SLU : On m’a dit que Renaud monte en puissance de jour en jour..
Christophe Génix : Il envoie le bois. Pour moi c’est un extraterrestre. On constate tous que date après date il se réapproprie sa voix et malgré une quasi extinction hier (la date du 25 octobre NDR) tu verras que ce soir il va assurer (Je confirme NDC). Avec lui plus encore qu’avec d’autres artistes, les balances ne sont pas du tout le reflet du show. Renaud tire tout le monde derrière lui. Il ne fait que monter et Dieu sait si plein de gens étaient convaincus que cela allait être le contraire et avec les spectateurs des vendredis et des samedis qui sont plus chauds et moins réservés que ceux qui viennent en semaine, on en prend plein la tronche !
Do you speak and mix English Christophe ?
SLU : Alors cette nouvelle table !
Christophe Génix : Gros challenge (rires) ! D’autant qu’on m’a rapidement fait comprendre chez Potar que j’allais partir avec une Live 500 car il n’allait pas être possible, pour plein de raisons, de me faire avoir ma console habituelle.
La Live 500 SSL, un son tellement gros qu’il a fallu refroidir Christophe à l’aide d’un ventilateur judicieusement placé.
SLU : Surtout qu’ils ont rentré trois SSL !
Christophe Génix : On a évoqué la possibilité d’avoir une PM10 vu que Potar est très proche de Yamaha depuis toujours, mais son prix est assez élevé pour le moment.
SLU : Comment s’est passée ta rencontre avec la belle anglaise.
Christophe Génix : J’avais déjà eu l’occasion de l’approcher en la préparant chez Clair pour une prestation, du câblage essentiellement et je l’ai eue deux ou trois fois en accueil toute prête. Cela dit j’avais hâte de bien la découvrir car il n’était pas question de ne pas tout bétonner, d’autant qu’elle a des côtés bien à elle qu’il faut comprendre. On a donc commencé les répètes à Music Live avec une PM5D et des wedges pour tout le monde sauf le boss qui est parti direct en ears, et j’ai demandé pour la dernière semaine d’avoir la Live 500 en parallèle pour ne pas gêner le filage tout en commençant à l’apprivoiser et à terme, blinder ce changement de console.
SLU : Tu n’aurais pas pu l’avoir de suite ?
Christophe Génix : Non, il fallait du son tout de suite et je n’étais pas certain d’y parvenir, d’autant que la SSL est une console que tu dois « construire » avant de t’en servir. J’ai donc fait venir sur site un technicien de la marque qui m’a dispensé une formation de trois heures très intenses (rires) et pendant les jours suivants, j’ai construit ma tournée entre doutes, coups de fil au formateur et plaisir de voir que le tout prenait forme petit à petit. Ca y est, maintenant je suis à l’aise mais j’ai constaté à quel point l’ergonomie très ouverte de cette console peut être difficile à appréhender. J’ai par exemple appelé certains confrères s’en servant depuis presque deux ans pour leur demander des tuyaux précis et ils n’ont pas été capables de me répondre ! D’un autre côté cette relative difficulté dans son utilisation est plus que compensée par le son. En numérique, rien ne l’égale.
Des compliments côté son et de l’entrainement côté ergonomie pour gagner en vitesse. Entrainement…vitesse…ça ne te rappelle pas le ballon ovale Christophe ?
SLU : Il te manquait quoi en exploitation.
Christophe Génix : Surtout la vitesse. Gains, aux…Je me suis demandé s’il n’allait pas falloir me mettre un autre cerveau (rires) car je me suis aperçu que je n’allais pas vite. Cette table n’est pas forcément conçue pour ça. J’ai donc mis un peu de temps et j’ai dû oublier pas mal de mes habitudes. Il y a aussi un certain nombre de fonctions autour des VCA qui vont évoluer avec la nouvelle mise à jour (la V3.2 NDC) mais je vais attendre avant de la déployer. Je ne veux prendre aucun risque en pleine tournée, et je me méfie des updates. Quand les choses roulent, je préfère ne toucher à rien, ce qui ne m’empêche pas de chercher. Une fois que tout le monde a du son, j’affine. Cette console te permet de créer ta propre configuration dans laquelle tu es bien, mais à la fois dans laquelle tu as tendance à ne plus avancer ce qui est dommage car on peut vraiment trouver plein d’astuces pour gagner justement en vitesse ce qui aux retours, est indispensable.
SLU : Et non seulement tu pars avec une nouvelle console mais en plus en partageant un stage…
Christophe Génix : J’aime bien les nouvelles expériences ! Je ne m’enferme jamais dans les habitudes, mais c’est vrai que partager les gains cela implique plus de travail et un autre état d’esprit. Quand par exemple tu établis des gains en résidence, lorsque la console de face arrive, il faut en reprendre beaucoup, ce qui n’est pas simple avec des ears où tout s’entend tout de suite. Avoir chacun sa table et son stage te donne une liberté et une tranquillité accrue car chacun vit sa vie.
SLU : Le trim n’est pas le gain…
Christophe Génix : Oh non, d’autant que sur la SSL, si je bouge un gain ou un trim, cela affecte l’ensemble des snapshots contrairement à d’autres tables où l’on peut se mettre en safe. J’espère qu’une prochaine mise à jour le corrigera.
“Je n’ai pas pris mes Vitalizer”
SLU : Comment pourrait-on définir le gain en qualité de son par rapport à une autre console numérique…
Christophe Génix : Par un simple détail. Je n’ai pas pris mes Vitalizer. Tout se discute, cet effet n’est pas la machine du siècle, mais c’est quelque chose que j’aime bien et que je sais maitriser. Même sur Zaz, la façon dont je m’en sers fait qu’il se passe un truc.
Quasiment toute la régie avec la Live 500 et dessous à gauche les PCM 70 et 90 et à droite les 16 liaisons Sennheiser pour les ears et les 8 Shure pour les micros. Effectivement, pas de trace des enjoliveurs SPL
Pour la tournée de Renaud on en a parlé avec Madje qui m’a laissé tout à fait libre de mon choix mais m’a juste conseillé d’essayer une semaine sans. J’ai eu ma console, j’ai mis mes ears et j’ai commencé à faire du son avec. Je ne dis pas que j’ai retrouvé un son à la Paragon, mais presque. Une stéréo d’une largeur énorme. Ca tourne en 96kHz, l’EQ est efficace, en fait tout est efficace au niveau du son qui est une tuerie à l’exception des réverbes internes. Tu oublies. Bien entendu je m’en sers pour des petits effets ponctuels ou pour habiller un peu les guitares ou la trompette, mais pour la voix du Patron et les cœurs, j’ai deux Lexicon dans mon rack, une 70 et une 90.
LISA, pas facile la demoiselle avec ses longs pendentifs en bois…
SLU : Et travailler avec L-Isa ?
Christophe Génix : C’est une autre découverte. Quand Madje a su que j’allais mixer les retours, il a été content car cela faisait un certain temps qu’on voulait bosser ensemble. Je me souviens de son coup de fil. Il était en vacances… Et même en vacances, il n’arrête pas (rires) ! C’est un vrai passionné. Certains l’appellent l’astrophysicien (rires), et c’est là qu’il m’a longuement décrit son design et que j’ai donc appris qu’on allait partir avec beaucoup d’enceintes !”
Il ne croit pas si bien dire. Madje continuant le calage de son système avec un Virtual Soundcheck du show de Renaud, cela nous donne l’opportunité de découvrir que les 54 Kara et 16 K2 accrochés forcément plus près de la scène qu’un gauche droite classique, y envoient quelques dB, surtout la ligne centrale de 14 Kara apparemment dédiée à la voix du patron et pourtant avancée d’un bon mètre par rapport aux 6 autres.
Une vue détaillant bien le système L-ISA en l’air, 54 Kara, 16 K2 plus 6 KS28 qu’on devine tout en haut à gauche, et le reste au sol avec 6 Arcs II, 4 X8 et 4 SB28.
On a l’impression d’avoir des sides et des wedges qui joueraient très doucement. Cela complique un peu la tâche des retours mais aussi de la face dans la mesure où la voix de Renaud redescend au point de chant avec pas mal de niveau jusqu’à 3-4 kHz et vient taper dans le prompteur qui agit un peu comme un réflecteur. Kara étant une vraie ligne source avec une flexibilité angulaire maxi de 10°, ce comportement pourrait être dû à la mise en forme sonore de L-ISA.
SLU : Comment ça se passe avec tes micros d’ambiance ?
Christophe Génix : Bien, on collabore avec Madje pour que face et retours soient cohérents et qu’il ne me pollue pas trop mon repiquage car je vais chercher beaucoup de public pour le donner aux artistes. C’est essentiel. Cette tournée comporte un maximum de singles et Renaud est évidemment ravi d’entendre que ça chante tout le temps dans le public. J’ai parfois quelques gros lourds qui gueulent pile dans l’axe mais ça va, pas trop souvent jusqu’à aujourd’hui.
SLU : Tu mets du son dans ton wedge ? J’entends du son qui vient d’en bas…
Christophe Génix : Franchement on sent qu’il se passe un truc, mais j’ai eu beaucoup plus de problèmes sur des tournées avec des grosses faces. Et les subs en cardio accrochés tout là-haut c’est très bien. Madje vient tous les jours sur scène pour écouter et pour modifier ce qui pourrait déranger. Il vérifie toujours que ce qu’il fait de son côté, ses avancées, ne me posent pas de problème.
SLU : Ca joue fort ?
Christophe Génix : Non, il s’est calé sur un niveau maxi qu’il ne dépasse pas et les gens qui commentent son travail sont étonnés de retrouver du son partout alors que ça ne joue pas au-delà de 96-97 dBA.
De gauche à droite Gilles Vautier qui assiste Christophe à la console, Mister Stage Left en personne, puis Pascal Scoss Scossa, émérite backliner et gros déconneur et enfin Eric Ricko Salmon le second backliner ayant des peaux en plus des cordes à son arc
Tout à coup on se rend compte avec Christophe qu’il y a un bruit bizarre, assez peu musical et prenant de plus en plus d’importance dans nos ventres. Afin de le faire taire tout comme le dicton qui veut qu’estomac vide n’a pas d’oreille, il lance un très chouette : « on regarde le plateau et on va manger un bout ? » Quelques marches et la visite commence.
SLU : Comment se fait-il qu’un cador de bassiste comme Evert Verhees ait besoin de partoches ?
Christophe Génix : C’est juste dû au fait qu’on ajoute parfois des chansons au dernier moment et que les arrangements de certaines autres changent. Pour être tranquille il s’est écrit quelques partitions. C’est une pièce essentielle de la tournée Evert, tu verras après (ohh oui, quel bassiste NDC)
SLU : La batterie de Philippe Draï…
Christophe Génix : Rien de spécial pour le repiquage, en revanche il joue avec des ears sur un ampli filaire tout en ayant un spare en HF. Cet ampli Drum Linear Amp de Fisher Amps, présente la particularité d’avoir deux entrées stéréo, typiquement une pour le mix que je lui envoie et l’autre pour le clic, et la possibilité de se faire son mélange.
Le kit Gretsch de Philippe Draï repris avec du Shure dans le pied et pour la snare, du Neumann pour la charley et les tambourins, encore du Shure mais en statique pour les cymbales, du Beyer pour les fûts et de l’AKG en over. Classique mais de bon goût !
SLU : Gros ampli pour un casque…
Christophe Génix : Oui et ça sonne très bien, mieux évidemment qu’un HF qui a toujours du mal avec le haut du spectre et spécialement les tambourins et tout ce qu’un batteur envoie comme aigu. Pour le repiquage c’est archi classique et ça tombe bien, j’aime ça. Dans le pied par exemple il y a un couple Beta 91 et Beta 52 Shure…
SLU : Sub et wedge ?
Christophe Génix : Il y a un peu de son dans le sub, le wedge est bien là mais n’est plus d’une grande utilité !” Marco Papazian joue de l’acoustique, de l’électrique et de la basse avec un repiquage micro et une JDX Radial sur un Marshall et un Fender Deluxe. Il y a beaucoup de guitares sur les arrangements et les musiciens changent de rôle sur quelques titres, surtout quand Evert quitte sa basse pour se mettre au piano.
Un SB18 et un X15HiQL’ampli casque pouvant aussi alimenter un shaker via un coupe-haut. Bien pensé.
Nous avons ensuite Mickael Ohayon, le chef d’orchestre, arrangeur, guitariste avec sa paire de Fender Deluxe et enfin un piano à queue qui dispose d’un échantillonneur…
Le point de chant de Renaud avec ses titres, une paire de X15HiQ au cas où, pour les premières parties et un prompteur pour pallier aux trous de mémoire. Soit dit en passant, cette aide se généralise sur tous les plateaux y compris pour des chanteurs qui ont le tiers de son âge !
SLU : Pas que, je vois une paire de Schoeps !
Ils ont connu des pianistes réputés, l’occasion était trop belle pour ne pas les ressortir.
Christophe Génix : Effectivement, il sonne pour de vrai et j’ai décidé de mettre mes Schoeps dont je me servais à l’époque avec Nougaro. Les miens. On a fait en sorte de les placer avec Scoss (Pierre Scosso, backliner historique et hélas trop timide mais qu’on fera parler un jour, promis NDC) de la même façon qu’avec Casso. Non Cassar. Le pianar de Casso (rires) ! J’ai retardé l’échantillonneur pour le remettre en phase avec les micros mais je ne me sers que des micros pour les retours. Servir dans des ears un piano samplé est contraire à ma philosophie sonore. J’adore quand ça vit, qu’il y a de l’air, de la résonance et que c’est un peu crade !
SLU : Et puis les claviers, accordéons…
Quel bonheur de retrouver de vrais claviers d’époque dans un état irréprochable avec un Super Reverb en blackface et donc datant de 63 à 67…Cherche pas Tophe, t’étais pas né ;0)
Christophe Génix : Trompette et forcément piano de Jean-François Berger dit Tintin ! Il a de très beaux claviers : un Wurlitzer qui transite par un Super Reverb Fender et un Hammond avec sa Leslie à tubes où on a une paire de 609 en haut et un SM91 en bas.
Un Shure SM91 plaqué contre la paroi de la cabine Leslie, une excellente idée pour récupérer les graves. De l’autre côté prend place l’ampli à tubes.
SLU : Quels micros pour les accordéons ?
Une façon très personnelle d’allonger le col de cygne du micro. Et que ferait-on sans scotch d’électricien, bien extensible et collant !
Christophe Génix : Des DPA. Après les avoir beaucoup employés avec Zaz, j’ai beaucoup insisté auprès de Madje pour les avoir avec Renaud. Une autre marque était prévue au départ. C’est vrai que ça repisse pas mal autour, mais une fois encore c’est tout ce que j’aime, le grain musical. Je n’aime pas les micros hyper directifs et au contraire j’essaie d’apporter le rendu le plus acoustique et ouvert possible. Produit mais acoustique ! On a discuté pour le choix des micros avec Madje, et il est très ouvert tout en ayant une approche sonore mais aussi technique, là où de mon côté il y a un peu de théorie sur tel ou tel capteur, mais surtout le fait de dire, je le veux parce qu’il sonne (rires) !
La chambre de Scoss à jardin, plein de place pour s’occuper des grattes de Mickael Ohayon, des claviers de Tintin et du violon et des grattes de Geoffrey Richardson. Ricko, l’autre backliner à cour, s’occupe de la batterie de Philippe Draï, des grattes de Marco Papazian et des basses d’Evert Verhees.
SLU : Que donnes-tu au fait à Renaud dans ses oreilles ?
Christophe Génix : Quand j’ai pris la suite de Fred Lucas en 2008, l’artiste avait l’habitude de n’avoir que sa voix et sa guitare. Le reste de l’orchestre lui arrivait par le micro de chant. Petit à petit je lui ai monté un vrai mix pour qu’il soit dedans tout en laissant le chant très en avant. Sur cette tournée il a repris des réflexes normaux où il réclame plus ou moins de tel ou tel instrument et râle quand il a trop d’ampli guitare qui rentre dans son micro. Comme tous les chanteurs ! (rires)
SLU : C’est pourtant un super cardioïde le D-Facto.
Le micro du patron, un D-Facto DPA en filaire et avec une tête super cardioïde.
Christophe Génix : Oui mais il est malgré tout assez ouvert. Madje a demandé à DPA une tête cardioïde pour que je l’essaye et qu’on compare les deux, le rendu de sa voix surtout. J’ai très peu de traitements. J’essaie de rester le plus musical possible. C’est pareil pour tous les musiciens qui ont tous joué le plus souvent avec des wedges. Pour que tout le monde se sente le plus à l’aise et oublie les ears, il faut leur donner un son ouvert, organique, très ambiancé y compris avec les problèmes qu’on rencontre sur un plateau quand on passe à côté d’un ampli ou de la batterie.
Celle-là, il y tenait beaucoup. Remarquez tout de même le carré de coton rouge 100% Renaud attaché au support de la tablette tout à gauche de l’image !
SLU : Pour conclure, qu’as-tu de prévu après Renaud ?
Christophe Génix : On a va tourner jusqu’à mars et peut être va-t-il y avoir quelques dates en plus, et surtout quelques festivals. Après je n’en sais rien. J’ai quelques artistes qui me tiennent à cœur et une salle, le Bataclan, où je pourrais aller travailler pour l’un d’entre eux mais rien n’est décidé. Tout ça va se décanter assez vite. Je ne suis pas intermittent donc je me dois encore plus de bien gérer mon planning avec toutes les incertitudes qui sont notre quotidien.
…faut avoir d’l’imagination, pour trouver une chute rigolote !
J’ai eu le plaisir de découvrir Renaud sur scène en 1988 au Zénith de Paris avec une scène couverte de gazon, un arbre et…et pourtant, même à l’époque sa voix avait été un challenge à reproduire pour Potar. Rien n’a changé. Ce qui en reste est caramélisé, une dentelle de voix douce-amère qui déclame si bien des textes qui mériteraient vraiment d’être appris à l’école. Le travail de Christophe ressemble à ce dernier : serein, rigoureux et tellement vivant. J’ai eu un pack Sennheiser tout au long de l’après-midi et de la soirée, d’abord sur la fréquence du mix complet et ensuite sur celle du Patron où forcément la voix predomine. Ca respire, c’est précis, ça sonne de manière très agréable et même un earophobe, apeuré à l’idée d’être coupé de ses musiciens et de son public, peut remiser ses craintes. Avec Christophe et son travail, on se sent comme dans des bonnes vieilles pantoufles, sans que cette vie et tout cet air ne se paie cash en interférences sonnantes et trébuchantes. « Casse-toi tu pues… » ET MARCHE A L’OMBRE ! reprend le public comme un seul homme, un régal dans les ears avec la petite lichette de dB en plus sur les ambiances, fruit d’un suivi rigoureux.
Petit Zénith mais archi-comble à quelques minutes du début du show.
Christophe est passé maitre dans l’art de vous vendre de l’air et du vent, un peu comme Paul Chappet qui lui en revanche vous enfume pendant des heures ! Quelques petits accrochages ont eu lieu au cours du show sauf quand Renaud a été vers le fond du plateau, preuve de la nécessité de trouver un compromis entre la spatialisation et la pression, quoi qu’il en soit un grand bravo à tout le monde Madje compris. Que ce soit avec deux ou 90 enceintes comme ce soir, il mixe vraiment bien l’astrophysicien ;0)
Le groupe d’exploitation ArcLight Cinemas a choisi Meyer Sound pour équiper ses trois nouvelles salles à Chicago, Bethesda et Santa Monica aux Etats Unis. Toutes trois sont agréées THX, disposent d’un déploiement Dolby Atmos® et accueillent de 220 à 280 spectateurs dans des conditions de diffusion remarquables.
La salle de Santa Monica
“Nous sommes extrêmement satisfaits par les performances audio de notre salle de La Jolla près de St. Diego” explique Joe Miraglia le directeur de la conception et de la construction des complexes cinématographiques d’ArcLight. “Nous sommes convaincus que Meyer Sound est la meilleure marque d’enceintes de cinéma, seule à même de délivrer un niveau de qualité tel que même nos spectateurs entendent la différence”. “La dynamique des bandes son mixées aujourd’hui exige un système de haute qualité,” continue Joe Miraglia, “et Meyer Sound y parvient en associant l’amplification et le filtrage dans chaque enceinte. Nous sommes convaincus que c’est la meilleure solution pour bien exploiter Atmos.”
L’Acheron 100, la tête biamplifiées standard pour les salles plutôt larges avec son 15” et son moteur 4”. Ouvrant à 100° horizontalement et 50° verticalement, sa réponse en fréquence s’étend de 34 Hz à 17 kHz à ±4dB avec une pression crête de 139 dB SPL.Le complément de l’Acheron, l’Acheron LF, deux exemplaires du même 15” que la tête pour lui donner plus d’énergie dans de grandes salles. La réponse en fréquence va de 37 à 370 Hz pour un niveau crête de 136 dB SPL grâce à deux amplis embarqués de 1125 W.
Les systèmes Meyer Sound déployés dans les trois salles sont quasiment identiques sauf le nombre de surrounds. Les cinq voies principales sont reproduites par des stacks d’une tête Acheron 100 et d’un renfort de grave Acheron LF. Six subwoofers X-800C sont en charge du LFE. Quatre HMS-12, deux 500-HP et un nombre variable entre 16 ou 18 HMS-10 pour les sourrounds latéraux et de 14 à 16 HMS-12 pour les surrounds verticaux, assurent l’immersion. La gestion de cet ensemble échoit à un processeur Galileo 616. L’ensemble technique est fourni par ACS Enterprises basé à Walnut en Californie.
L’enceinte HMS12, comme son nom l’indique équipée d’un 12” et d’un moteur 3”, mais malgré son faible volume capable de 126 dB SPL et d’une réponse allant de 59 à 18 kHz, en biamplification. On appelle ça le surround de luxe. L’alimentation se fait via un connecteur à 5 broches pour les 48 VCC et la modulation analogique, ce que l’on appelle chez Meyer l’Intelligent DC.La X800C assez plate comme il se doit pour ce type d’enceinte devant prendre place derrière un écran et ses deux 18” à bobine de 3” apporte l’énergie nécessaire au canal LFE entre 23 et 160 Hz à ±4 dB.
A titre d’information, le système complet tel qu’installé dans la plus petite des trois salles, comporte 52 enceintes développant une puissance totale RMS d’environ 50 KW pour 220 spectateurs. Meyer Sound est le seul fabricant d’enceintes offrant une gamme complète d’enceintes amplifiées dédiées aux salles obscures avec pour tous les surrounds la technologie Intelligent DC. Grâce à l’emploi d’alimentations à découpage distantes, IntelligentDC garantit tous les avantages des enceintes amplifiées, y compris la biamplification des surrounds, avec la praticité et l’économie liées à l’emploi d’un câble unique permettant, dans de nombreux cas, de ne pas passer sous gaine.
La clef de voute du système IntelligentDC, le MPS-488HP l‘alimentation en courant continu et en modulation pour une gamme précise d’enceintes de petite et moyenne puissance, typiquement les surrounds, ce qui simplifie le câblage et permet de ne pas tirer du secteur pour chaque boîte.
“Avec les systèmes Meyer Sound le son est reproduit en salle de la même manière que dans l’auditorium où il a été mixé” remarque Joe Miraglia. “Des gens du métier nous ont affirmé qu’avec ces enceintes ils peuvent précisément entendre ce que les auteurs et metteurs en scène ont imaginé. Nous sommes convaincus qu’un tel niveau de qualité audio est une raison de plus pour que le public choisisse nos salles obscures.”
L’entrée du nouveau complexe ArcLight de Chicago
L’image dans les trois cinémas n’est pas en reste avec le choix du projecteur 4K Christie CP4230 et de la technologie Dolby 3D.
Contrôler le système ETC Unison Paradigm devient encore plus facile. L’application Paradigm Mobile Button Station transforme smartphone ou tablette en commande à 8 boutons, et permet de contrôler l’éclairage en n’importe quel endroit du site. Avec cette application, on peut configurer jusqu’à 8 boutons tout contrôler de votre système Paradigm. On peut rappeler des presets d’éclairage, combiner des espaces, contrôler des zones, enregistrer, activer et désactiver des presets, tout cela à partir d’un simple téléphone ou d’une tablette.
Tous les thèmes standards de l’écran tactile Paradigm sont disponibles dans l’application, qui est disponible aussi bien pour Android que pour iOS. Paradigm Mobile Button Station App est compatible avec tous les systèmes de contrôle Paradigm qui fonctionnent sous les versions 3.1.0 ou plus récentes.
La nouvelle version de DisplayTM, le « cerveau » logiciel de la série MLA (Multi-cellular Loudspeaker Array), basée sur un modèle acoustique précis du comportement d’une ligne, apporte de nombreuses améliorations à son processus d’optimisation numérique qui élimine l’approche itérative de configuration. A telle enseigne que Jason Baird, le directeur de la R&D, n’hésite pas à qualifier cette nouvelle version de « Logiciel de prédiction et d’optimisation le plus précis du monde, sans exception ».
Le processus d’optimisation breveté de Display évalue des milliers de configurations de ligne potentielles pour répondre au mieux aux résultats ciblés, tels que la réponse en fréquence, la linéarité, l’homogénéité de la couverture et la réduction des fuites sonores hors zone et paramétrer les DSP du système. Mais l’ingénieur du son conserve le contrôle artistique complet sur l’équilibre tonal du système. L’affichage reproduit simplement ce qu’il entend à la position de mixage pour l’ensemble du public. Cette mise à jour a pris en compte une quantité importante d’informations issues de la recherche sur le terrain et d’une série de tournées et de festivals pour la valider.
Display 2.2 peut fonctionner sur les derniers appareils et systèmes d’exploitation Windows et offre à l’utilisateur :
Une précision accrue. Les données acoustiques ont été réévaluées en utilisant des techniques d’acquisition plus avancées.
Une amélioration de la cohérence sonore. «Elemental EQ» agit maintenant sur toute la bande pour tous les systèmes MLA.
Un réglage d’angulation optimisé. En moyenne, l’optimisation de la courbure prend 30% moins de temps qu’avec Display 2.1. L’outil Express Setup permet de partir de configurations déjà établies ou des réglages par défaut.
Une amélioration de l’exploitation. Le logiciel génère des rapports de gréement imprimables pour tous les systèmes. Un espace plus important est réservé aux graphiques de réponse réelle et aux courbes d’EQ entrées. L’accès aux fichiers les plus récents est facilité. L’échelle des fréquences s’ajuste automatiquement pour la courbe de réponse dans SPL View.
Display 2.2 est proposé en tandem avec VU-NET 2.0 Control, le logiciel de surveillance et contrôle, pour prendre en compte les changements opérés. VU-NET 2.0 supporte maintenant également la série CDD-Live. La mise à niveau Display 2.2 est automatiquement envoyée aux propriétaires de systèmes MLA. Tandis que VU-NET 2.0 peut être téléchargé depuis la page « software » du site Martin audio avec le lien ici
Développé par D/labs (créateur de décors numériques pour l’industrie événementielle), la technologie Smode s’annonce comme une fantastique évolution dans le domaine de la production de contenu en temps réel, permettant aux graphistes et créatifs de repenser totalement leur approche de la création, l’encodage et la manipulation de contenu dans l’événementiel et le spectacle. Smode est composé d’une partie hardware (Smode Station) et logicielle (Smode Studio).
Affichant une flexibilité inégalée et offrant un gain de temps considérable, le Smode, bien plus qu’un média serveur est une vraie station de compositing en temps réel. Construit autour d’un moteur de compositing multicouche 2D/3D, Smode permet notamment aux infographistes de modifier leur contenu sans pré-rendu, export ou utilisation de logiciels tels qu’After Effects et Final Cut Pro. Francis Maes, co-fondateur de D/Labs et développeur principal du Smode, commente : « Dans un workflow traditionnel, les opérations graphiques les plus simples telles que le déplacement d’une couche, le changement d’un masque ou l’amélioration de la colorimétrie sont un cauchemar pour les graphistes, qui peuvent passer des heures à effectuer des modifications, souvent dans l’urgence et avec une validation aléatoire ».
D/Labs s’est associé à Alabama Média, (prestataire de services techniques audiovisuels) et Harkan, (spécialisée dans la gestion de contenus vidéo) pour présenter cette technologie à une sélection de professionnels de l’industrie événementielle et broadcast, avec démos techniques et artistiques. Ca s’est passé fin octobre, à Roissy-en-France, dans les locaux d’Alabama.
Joël May, directeur technique d’Alabama et Jekel, responsable media serveur chez Harkan, sont convaincus du succès du produit : « Les processus de rendering, d’encodage et de transfert de fichiers vidéo très lourds sont devenus des problématiques majeures dans le monde du spectacle. Les délais imposés sont de plus en plus courts, les budgets se resserrent et les attentes sont grandissantes. Smode permet aux professionnels de s’affranchir de toutes ces limites et d’appliquer en temps réel les modifications souhaitées, sous les yeux des directeurs artistiques, scénographes et clients. » Afin de prouver la supériorité de Smode, D/Labs et Alabama avaient imaginé une pyramide déplaçable de gauche à droite avec une rotation à 360°. Des projecteurs étaient installés en étoile pour mapper chaque face de la pyramide et un écran LED était installé en toile de fond. Les équipes de D/Labs et d’Alabama ont démontré aux professionnels présents que Smode permet de travailler immédiatement en 3D, de recalculer en temps réel et automatiquement la géométrie sur l’image, tout en gérant le blending et le warping.
La pyramide se transformait ensuite en ‘‘phare’’, un faisceau lumineux projetant depuis le sommet de la pyramide du contenu en mouvement sur plusieurs écrans LED X5 Absen situés en arrière-plan : un écran central de 20m² dans une configuration de 12×6 panneaux (1152p x 648p) et 6 colonnes de 2×5 panneaux (192p x 540p). Un autre écran composé de 108 panneaux LED Absen A2 (1920 x 1080) permettait en parallèle aux visiteurs de manipuler du contenu avec Smode. « La technologie Smode et le Smode Station ont été accueillis avec un enthousiasme comme j’en ai rarement vu dans cette industrie » commente Joël May.
Le Directeur artistique et metteur en scène Chris Marques, qui est notamment derrière la production des six premières années de l’émission Danse avec les Stars sur TFI ainsi que la tournée Stars 80, a assisté à cette présentation. Son avis est sans équivoque : « Smode dépasse toutes mes espérances, j’ai été tout simplement bluffé ! Son interface d’utilisation et ses fonctionnalités sont au-delà de ce que je pouvais imaginer pouvoir faire avec un média serveur. » « Pour réaliser un tel effet avec la pyramide, il fallait jusqu’à présent un grand nombre de systèmes séparés. Il fallait tricher pour parvenir à un résultat similaire, et généralement on préférait s’abstenir de faire ce genre de montage extrêmement complexe afin d’éviter tout plantage en direct. » Chris Marques a notamment apprécié la capacité de Smode Station à réaliser à la fois des effets complexes sur la réalisation en temps réel, comme le permet une console de truquage en télévision. « Smode permet d’établir des timelines au sein même du media serveur tout en restant flexible sans passer par un autre programme comme After Effects » commente-t-il. « La vraie révolution de Smode est de pouvoir créer un nouveau workflow en temps réel, sans temps de rendu. » Les média serveurs leaders du marché lui ont toujours paru assez cru et rudimentaires et Smode lui apporte une vraie valeur ajoutée : « L’interface de Smode me parle vraiment, ajoute-t-il. Le moindre petit changement de couleur dans un média ou de déplacement d’un contenu graphique se fait sur place, et le résultat est apparent en quelques secondes ! »
Et lorsqu’on lui demande s’il envisage d’utiliser Smode dans un avenir proche, il répond « Je n’ai même plus à me poser la question, c’est l’outil rêvé pour un événement live ou une production TV. J’ai d’ores et déjà intégré Smode à nos spectacles ». Smode est disponible en prestation par le biais d’Alabama pour la France, la Suisse et la Belgique. Une version gratuite permettant de découvrir la philosophie de Smode est disponible en ligne ici
À propos de D/Labs : D/Labs a été fondé en 2007 par Thomas Besson, Francis Maes et Albin Rosa avec pour objectif l’utilisation des techniques de rendu-temps réel dans le cadre de l’événementiel et du spectacle. D/Labs propose un service global sur mesure pour des événements de pointe en France et à l’international, souvent caractérisés par d’importants défis techniques et une forte volonté de liberté dans la créativité. Ces services ont été la genèse et l’essence du développement de Smode via une vaste expérience de terrain sur les spectacles, concerts, installations et tournées internationales, de Jean-Michel Jarre et DJ Tiesto à Yves Saint-Laurent, en passant par les émissions et spectacles dirigés par Giuliano Peparini et Franco Dragone.
GLP annonce la sortie d’une nouvelle version du petit projecteur matriçable Atom X4 liée à l’intégration d’une nouvelle source led RGBW de 30 W (contre initialement 15 W) dans le projecteur, qui double sa puissance lumineuse. Parallèlement, un bloc d’alimentation à 6 voies a été ajouté à la ligne de produits. Et comme cette source led est de la même famille que celle qui est utilisée sur toute la gamme X4 de GLP, elle garantit une correspondance totale des couleurs entre appareils.
Un système à verrouillage rapide pour réaliser des matrices
Le zoom motorisé de l’Atom X4 de rapport 9/1 va d’un faisceau large de 34° à un faisceau serré de 3,5 ° pour de grands effets de faisceau dans l’espace, tout en maintenant une répartition uniforme en couleur et en intensité. « La polyvalence étant la clé, nous avons réalisé un boîtier IP65, ce qui permet de l’utiliser sur des événements et des spectacles toute l’année, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur », déclare, Mark Ravenhill, président de GLP Inc.
« Et pour les cas où un seul atom X4 est franchement insuffisant, nous avons créé un système de verrouillage rapide qui permet de coupler facilement ensemble plusieurs appareils. La fixation standard s’enlève facilement et on peut, tout en gardant le contrôle individuel de chaque Atom, assembler rapidement des configurations doubles, quadruples, des lignes et des grilles de projecteurs dans toutes les dispositions imaginables, pour réaliser des systèmes visuels spectaculaires ».
L’alimentation externe à 12 voies.
L’atome X4 fonctionne à partir d’une alimentation externe à 6 voies (une option à 12 voies est disponible), via un câble XLR standard à 4 broches, réduisant l’impact projecteur qui ainsi ne mesure que 12,7 cm x 12,7 x 16,9 cm et ne pèse que 1,4 kg.
Algam Entreprises nous signale la mise à disposition en téléchargement de la toute dernière version numérique de son catalogue. Cette nouvelle édition prend notamment en compte l’arrivée des solutions proposées par les marques ATV, AUDAC, MUXLAB et QSC Systems qu’Algam Entreprises a récemment acquises en distribution. Mais vous y trouverez également les toutes dernières nouveautés des marques représentées.
Les consoles série Qu d’Allen & Heath intègrent de nouveaux presets pour microphones Ces presets, destinés à obtenir une base de réglages spécialement étudiée pour chaque microphone, offrent un gain de temps précieux pour tout ingénieur du son. Sont couvertes les séries PGA, SM et Beta de chez Shure, MB, ATM et Pro de chez Audio-Technica ou encore evolution e600, e800 et e900 de chez Sennheiser. Les presets sont disponibles dans la dernière version du firmware (v1.90) téléchargeable.
Presonus Studiolive 32
PreSonus dévoile sa nouvelle console numérique StudioLive 32 La console numérique StudioLive 32 (3è génération) dotée de spécificités de qualité studio avec ses préamplis Xmax (classe A à haute tension d’alimentation), de traitements internes modernes et vintage, de faders motorisés sensitifs (33), d’un enregistreur multipiste embarqué (55E/S en AVB et 34 E/S en USB), de 40 entrées, 16 flexmixes (assignables aux/sous-groupes/matrices), 4 sous-groupes fixes et 24 DCA plus une suite logicielle complète (dont Studio One Artist), devient une des machines les plus puissantes de sa catégorie (interconnectable en réseau AVB). Elle sera disponible début mars 2017 (au prix de 3200 € TTC).
Focusrite Red 8Pre L’interface Red 8Pre offre 64 entrées et 64 sorties en Thunderbolt 2 et pour Pro Tools HD, tout en rendant par ailleurs possible la connexion au réseau Dante (32 canaux). Elle dispose de huit pré-amplis micro « Red Evolution » spécialement développés et équipés de la fonction « AIR », d’entrées haute impédance (2,3 MΩ) pour instruments, d’une nouvelle technologie de conversion, et de 16 entrées et 18 sorties physiques. Les deux ports Thunderbolt 2 offrent une faible latence (1,67ms) et une connexion directe aux systèmes Pro Tools HD.
Les pré-amplis micro, contrôlables depuis le logiciel Focusrite Control, affichent un bruit équivalent en entrée de -129 dB EIN (en pondération A) et 63 dB max de gain. Ces pré-amplis sont dotés de la fonction « AIR » qui restitue avec authenticité le son des légendaires pré-amplis ISA. Cette fonction modélise le son des pré-amplis à transformateur et abaisse l’impédance d’entrée vue par le micro (2,2 kΩ au lieu de 6,6 kΩ en position normale). La nouvelle technologie de conversion (« Parallel Path Summing ») lui confère une plage dynamique de 118 dB (A/D) et 121 dB (D/A). La Red 8Pre présente un taux de distorsion (THD+N) de 0,0009% (au gain de 13 dB) et une courbe de réponse en fréquence de 20 Hz à 35 kHz à ± 0,25 dB.
Apogee lance la série Element, interfaces audio Thunderbolt Cette nouvelle famille de produits comprend trois interfaces audio Thunderbolt pour Mac : l’Element 24, l’Element 46 et l’Element 88, chacune ayant un nombre différent d’entrées/sorties analogiques et numériques (10E/12S, 12E/14S et 16E/S).
Apogee Série Element
La conversion s’opère en A/D D/A sur 24 bits/ 192 kHz et la latence en Thunderbolt est de 1,41 ms. Toutes disposent de ports optiques ADAT, SMUX et S/PDIF et d’une entrée/sortie Wordclock. Les entrées physiques micro/ligne/instruments en combo disposent d’une alimentation fantôme commutable et les sorties analogiques se font sur XLR en symétrique. La série Element offre bien sûr des sorties casque (1 sur Element 24 et deux sur les modèles 46 et 88). le contrôle peut s’opérer via une app (Element Control sous iOS), depuis la plateforme Mac, par une télécommande (Apogee Control Remote) ou sous Logic Pro X.
L-Group, la holding chapeautant notamment L-Acoustics annonce le rachat de Camco, un fabricant allemand spécialisé dans les contrôleurs amplifiés à hautes performances à qui elle doit les LA4, LA8 et le tout nouveau LA12X qui a été présenté à Francfort cette année. Avec plus de 25 ans d’expérience dans la conception et la fabrication d’amplis et de nombreux brevets, Camco est un fabricant basé à Wenden en Allemagne qui emploie 50 collaborateurs. Outre la fourniture de produits à des marques leaders de l’industrie électro acoustique comme L-Acoustics, Camco distribue aussi ses produits sous sa marque dans plus de 60 pays.
De gauche à droite Hervé Guillaume, le directeur général de L-Group; Reiner Sassmann, le directeur général et fondateur de CAMCO; Joachim Stoecker aussi directeur général et fondateur de CAMCO et enfin Christian Heil, fondateur et président de L-Group
« Pendant plus de 10 ans Camco a été un fournisseur stratégique de L-Acoustics. Leur connaissance et leur savoir-faire dans l’amplification et le processing ont contribué au succès des contrôleurs L-Acoustics » nous explique Hervé Guillaume, le directeur général de la holding. « Le fait de les accueillir au sein de la famille L-Group permettra à L-Acoustics et à Camco de collaborer de manière encore plus efficace et nous donnera la possibilité de développer de futurs produits à même de satisfaire nos clients et d’aborder de nouveaux marchés. »
« Nous sommes ravis de rejoindre un leader reconnu du marché audio pro » ajoute Reiner Sassmann fondateur et directeur général de Camco. « Notre compétence reconnue dans la création et la fabrication de contrôleurs amplifiés combinée à la compétence de L-Group dans le domaine des systèmes de sonorisation professionnelle va nous permettre d’enrichir nos connaissances et accélérer notre capacité à innover. La puissance de nos deux équipes va créer de multiples opportunités de croissance. »
Camco va garder son nom, l’ensemble de son équipe et de ses locaux en Allemagne et va continuer à fabriquer sa gamme propre de contrôleurs et d’amplis i-series, Vortex, D-Power et Q-Power tout en développant des produits spécifiques pour L-Acoustics et d’autres fabricants. Enfin Camco va rejoindre les sociétés formant le L-Group comme L-Acoustics qu’on ne présente plus, Simea le fabricant des menuiseries ou L-Isa et son ingénierie multicanale.
