Conçu pour accompagner la nouvelle série CDD, Coaxial Differential Dispersion, (Lien article SLU ICI) dévolue à l’installation, le DX0.5 est le dernier membre de la famille de processeurs Martin Audio DX qui intègre des fonctions d’égalisation, de filtrage de raccordement, mais également de traitement de dynamique et de protection.
Il convient aussi bien aux systèmes de diffusion passifs qu’amplifiés.

Processeur deux entrées vers six sorties, le DX0.5 peut-être utilisé selon cinq modes opératoires en 2 voies stéréo + sub, 3 voies stéréo, 2 x 2 voies + sub ou encore 2 x 3 voies et une fois 6 voies. Le DX0.5 exploite des convertisseurs AKM 24 bits qui lui confèrent une plage dynamique de 120 dB.
Vingt-quatre positions mémoire sont disponibles pour stocker les presets de la série CDD (ou autre) rappelables via le panneau avant ou en utilisant le logiciel gratuit et le port USB de l’appareil.

Avec le logiciel, les utilisateurs peuvent définir et enregistrés leurs propres fichiers de configuration. Pour chaque sortie,  il est possible de régler le niveau, la polarité, de paramétrer des filtres passe-bas et passe-haut pour le raccordement, de régler et d’insérer un correcteur paramétrique sept bandes avec filtres à plateau, d’insérer un retard allant jusqu’à 600 ms ou encore d’adjoindre un limiteur.
Le DX0.5 dispose d’une alimentation à découpage universelle (100 – 240 V).

Martin audio annonce également la disponibilité de librairies Ease (GLL) pour six modèles CDD à télécharger depuis la page web de support https://martin-audio.com/softtech/easedata/

L’une des lumières les plus rayonnantes de notre profession s’est éteinte, le jeudi 2 Juillet, quand Fulvio Cotogni, directeur régional d’ETC pour l’Europe du Sud et le Moyen-Orient, est décédé après une lutte courageuse contre le cancer.

Les obsèques de Fulvio Cotogni ont eu lieu samedi 4 Juillet ; les amis et la famille ont partagé des souvenirs de lui.

Le PDG d’ETC, Fred Foster, lui a rendu un éloge funèbre et a déclaré : «Je suis extrêmement honoré d’avoir connu Fulvio pendant quelques décennies, et d’avoir été son collègue pendant beaucoup de ce temps. Ma femme, Susan, se réfère à Fulvio comme à une ‘’âme antique’’ non pas parce qu’il était âgé, mais parce qu’il avait la sagesse et la patience de la maturité. Cela vivait dans son regard, dans sa voix riche et son sourire malicieux. Fulvio nous a appris à tous plus que nous ne le réalisons. »
Fulvio Cotogni était connu pour sa riche personnalité, son sens de l’humour et son rire contagieux. Il a commencé sa carrière dans l’éclairage quand il avait 25 ans, en entrant comme commercial chez QuartColor Ianiro à Rome, société d’éclairage TV, où il est resté pendant 11 ans.

En 1985, Fulvio Cotogni et son épouse, Assunta, ont fondé Arri Italia. La société a grandi rapidement sous leur direction, et ils ont commencé à vendre les premiers pupitres ETC, commercialisée sous la marque Arri. Arri Italia est finalement devenue l’une des premières entreprises éclairage broadcast à prendre une place importante dans le domaine des éclairages de spectacle.
Puis, Fulvio a quitté Arri Italia et est retourné chez Quartzcolor – qui était alors sous l’égide de Strand – où il a travaillé pendant quatre ans, pour en fin de compte devenir le directeur général pour le marché italien.

Fulvio Cotogni a ensuite pris la décision de travailler avec son ami de longue date Mario De Sisti pour prendre la responsabilité de la promotion des produits ETC en Italie. Quelques années plus tard, en 1999, il a rejoint ETC, supervisant l’ouverture des bureaux de Rome de la société. Dans son rôle de directeur régional, Fulvio Cotogni a parcouru l’Italie, et a développé les ventes en Europe du Sud et au Moyen-Orient.

« Fulvio était un ami très cher», a indiqué Mark Vassallo vice-président des ventes d’ETC. « Il était l’un des meilleurs commerciaux avec lequel je n’ai jamais travaillé, et il ne peut pas être remplacé. Nos cœurs et nos pensées vont à Assunta et à leur fils Valerio. Il va beaucoup nous manquer et son départ laissera un vide dans nos cœurs ».

Le fabricant anglais de produits d’éclairage à leds CORE Lighting présente StripPoint, une rampe à leds complètement autonome, alimentée par batteries et commandée en DMX sans fil.
Il est classé IP65 et ne consomme que 75 W  pour un flux annoncé de 4000 lumens.

Avec une longueur de 1 m, l’élément de StripPoint présente 18 leds RGBW qui se commandent individuellement en pixel mapping. Il faut donc 72 canaux DMX pour piloter l’élément en mode « wide ». Des macros donnent aussi un accès rapide à un certain nombre de couleurs et d’effets préprogrammés.

La gamme de couleurs est étendue et dynamique, depuis les teintes pastel les plus délicates jusqu’aux couleurs les plus profondément saturées, le tout sans effet pixellisation(effet pizza). Une fonction de variation de la fréquence du découpage (PWM) permet d’éliminer le scintillement (flicker) dans les applications TV.

Le StripPoint est entièrement alimenté sur batterie et dispose d’une autonomie qui atteint 8 heures en mode arc-en-ciel à 2 couleurs. Il peut fonctionner totalement sans fil grâce au récepteur WDMX intégré mais on peut aussi le brancher sur le secteur si on le souhaite.
Il se recharge dans un flight case à 4 emplacements ou sur un câble secteur séparé. Une option de maître/esclave sans fil permet aussi d’utiliser les StripPoint en combinaison avec les projecteurs ColourPoint 15, 20, 30 de CORE ou d’autres StripPoint.

Parmi les autres avantages on compte un indice IP65 pour le fonctionnement en extérieurs et une souplesse maximale, surtout en Europe où le temps est capricieux ! Un choix de lentilles est disponible pour modifier l’angle du faisceau.

Comme tous les produits de CORE, le StripPoint a fait l’objet d’une étude très soignée en Grande Bretagne. Compact et ne pesant que 5 kg, il peut s’installer dans toutes sortes d’emplacements discrets, ou être suspendu à des treuils, sur des supports ou des structures variées, les pieds permettant de solidariser les éléments et de déterminer les angles entre eux.

Le  StripPoint, disponibles depuis le mois de juin a déjà séduit des sociétés d’événementiel comme Production Plus de Stevenage.

Pour plus d’information visiter les sites :
Alterlite : http://www.alterlite.fr/
Corelighting : http://www.corelighting.co.uk/strip-point-batten/

Lors d’infocomm Bose a présenté des extensions matérielles et des nouveautés logicielles pour son écosystème audio ControlSpace orienté installation.
Il s’agit principalement de l’introduction du nouveau processeur audio numérique ESP-1600, de terminaux déportés Dante, de l’application (Androïd et iOS) ControSpace Remote et de nouvelles fonctionnalités ajoutées au logiciel ControSpace Designer.

Le processeur ESP-1600
Conçu pour prendre en charge jusqu’à 16 entrées analogiques (micro/ligne avec alimentation fantôme de 48 V), le processeur audio numérique ControlSpace ESP-1600 complète la gamme de processeurs audio à E/S fixes de Bose. Il intègre une sortie ESPLink permettant d’envoyer huit canaux audio numériques vers un ou plusieurs amplificateurs PowerMatch et une interface RS-232-C.

L’association de cette sortie et d’une carte d’extension Dante permet de mettre en place de façon aisée et économique un réseau utilisant la
technologie Dante. Cette carte ajoute 16 entrées et seize sorties au processeur. Les flux audio sont en 24 bits 48 kHz avec une faible latence de 860 microsecondes (entrée analogique vers sortie analogique). La plage dynamique est supérieure à 115 dB(A).

Les points de terminaison (ou plaques d’entrées/sorties) ControlSpace Dante EP22-D, EP40-D, WP22B-D et WP22BU-D complètent les produits ControSpace ESP et sont configurables et contrôlables via le logiciel ControlSpace Designer.

Les différentes versions disponibles (coffret mural/montage mural/en rack) garantissent une mise en place aisée des points de terminaison pour connecter des appareils analogiques tels que des microphones et des amplificateurs de mixage.

Application ControlSpace Remote

ControlSpace Remote est une application d’installation spécialement conçue pour donner un contrôle sans fil aux utilisateurs finaux d’appareils mobiles Android et iOS.
Disponible gratuitement sur Google Play et dans l’App Store d’Apple, l’application peut être intégrée à tout réseau nouveau ou existant comprenant des composants Bose.

Logiciel ControlSpace Designer V.4.3

La toute dernière version du logiciel Bose ControlSpace Designer (4.3) est maintenant disponible en téléchargement sur http://pro.Bose.com

Cette mise à jour intègre un certain nombre de nouvelles fonctionnalités :

• Fonctionnalité d’administration à distance permettant de mettre à jour, de surveiller et de modifier la conception des systèmes depuis l’extérieur. Nouvelle option «personnalisée » pour les tables de mixage, routeurs et sélecteurs de sources, permettant à l’utilisateur de spécifier la taille exacte du bloc dont il a besoin.
• La programmation intégrée pour deux nouvelles solutions de microphone Audio- Technica Dante : le microphone de surface cardioïde à condensateur ATND971 et le pied de microphone de table ATND8677, tous deux compatibles Dante.
• Le nouveau gestionnaire de matériel rationalise la configuration du système en centralisant la configuration du réseau et des appareils.

L’événement sportif international le plus important en Amérique du Sud, la compétition de Football Copa America, a démarré dans son pays d’accueil, le Chili, sur une très spectaculaire cérémonie d’ouverture.
Cet événement a mis en scène des feux d’artifices stupéfiants et un spectacle musical servi par les tirs de faisceaux d’un kit de Mythos qui assurait aussi les effets wash.

Toni Amoros, le concepteur lumière travaillant en collaboration avec le chorégraphe Hansel Cereza, a commandé 24 Mythos à la société chilienne de production d’événements Producciones Icardi.

Francisco Yañez, un technicien chevronné de Iluminación Profesional Valook, (le distributeur de Clay Paky au Chili), qui a couvert la cérémonie, raconte :
« Toni a choisi les Mythos pour leur polyvalence. Il les a utilisés pour inonder de couleurs vives et de textures l’ensemble du Stade National, pour déchirer le ciel nocturne de faisceaux percutants et aussi comme poursuite de précision. »
Yañez rapporte que, pour des événements comme celui-là, Producciones Icardi utilisait auparavant des poursuites traditionnelles. La société a adopté le Mythos en raison de sa puissance exceptionnelle rapportée à sa faible consommation d’énergie.

« Si on compare un Mythos avec un projecteur de poursuite de 4 000 watts, on voit des faisceaux identiques » dit Yañez. « Malgré cela, le Mythos ne consomme que 10 % de ce dont le projecteur de poursuite a besoin en termes de puissance électrique. A puissance équivalente, on peut donc mettre en service 10 Mythos contre un seul projecteur de poursuite. »

La cérémonie a débuté par une danse en l’honneur du peuple de l’île de Pâques, une île de l’océan Pacifique appartenant au Chili. Des ballons à LED volant dans le stade représentaient chacun des 12 pays concernés. Le célèbre groupe populaire chilien ‘Noche de Brujas’ est ensuite monté sur scène avant l’éclatant final de la cérémonie.

« Grâce à sa polyvalence et sa luminosité fantastique, le Mythos était l’outil idéal pour cet événement d’une très grande notoriété » dit Yañez.

Permettant de désigner le champion d’Amérique du Sud, La Copa America se dispute tous les quatre ans entre les équipes nationales de football masculin de la CONMEBOL. Au niveau du football international, c’est la compétition continentale la plus ancienne.

La division Cardinal de Sommer Cable propose un système de transmission HDMI sur fibre pour étendre la distance des liaisons classiques de 100 m jusqu’à 300 m. 

Ce nouveau système peut transmettre des signaux allant jusqu’à une résolution de 4K x 2K, ainsi que les signaux de commande RS 232 et infrarouges sur un câble fibre Duplex multimode OM3.

Le kit de transmission supporte également les flux DVI avec des résolutions allant  jusqu’à 1920 x 1200 pixels et les signaux d’identification EDID (Extended Display Identification Data) ainsi que le standard d’encryptage HDCP (High bandwidth Digital Content Protection). Le port IR est compatible 5V et 12 V et adapté à l’interfaçage direct de nombreux projecteurs vidéo.

Le coffret en aluminium extrudé est disponible en deux versions : en module pour installation dans un châssis SYSBOXX 19’’ / SYSPANEL 5XL de Sommer Cable, ou en coffret autonome de 68 x 36 x 145 mm.
Tous les connecteurs sont tirés des séries HICON métalliques et la connexion avec le câble optique assurée par connecteurs HICON FIBER4 ou en version Neutrik Optical CON DUO.

Capable d’accueillir 68 000 spectateurs et caractérisé par son architecture remarquable, le Stade Olympique de Bakou est destiné à devenir l’un des hauts lieux de la capitale de l’Azerbaïdjan, peuplée de 2 millions d’âmes.
Il a été inauguré officiellement en mars 2015 et vient d’accueillir la première édition des Jeux Européens. C’est une solution RCF qui a été choisie pour la sonorisation du complexe.

Chez RCF, le groupe d’assistance à la conception (Engineering Support Group, ESG) et le département des études (R&D) ont travaillé en collaboration avec Asimetrik, le distributeur local, pour développer la meilleure solution acoustique pour ce site. Lors d’une visite des ateliers de fabrication de RCF en Italie, l’acceptation finale et les essais de recette en usine ont été menés en présence du maître d’œuvre, du sous-traitant et du distributeur local. C’est seulement après, avec le premier déplacement de l’équipe à Bakou en novembre 2014, que la mise en place du système a débuté officiellement.

« Nous avons utilisé pas moins de 270 exemplaires du TTL55-A modifié, pour une puissance audio totale de 1 MW. C’est l’une des plus grosses installations fixes que nous ayons entreprises jusqu’ici » explique-t-on chez RCF.
« Ce projet nous a beaucoup stimulés, car il a fallu modifier et ajuster notre modèle de line array actif à trois voies TTL55-A standard tant au niveau de sa mécanique qu’en ce qui concerne son électronique ». Grâce aux compétences qu’elle a développées lors de ses expériences précédentes comme le Signal Iduna Park à Dortmund et les autres stades internationaux, l’équipe a relevé le défi. « Nous avons fait un petit nombre de déplacements à Bakou et nous avons fourni des instructions spéciales pour les réglages ».

Le choix des modules TTL55-A a été guidé par leur intelligibilité bien connue pour la diffusion des voix et leur niveau sonore. C’était les deux exigences de base du maître d’œuvre, compte tenu du fait qu’une partie du public est à une distance des haut-parleurs pouvant atteindre 63 mètres. La configuration finale comprend 20 grappes et fournit un son d’excellente qualité à toutes les tribunes. Dix grappes se composent de 17 modules et dix grappes de 10 modules, pour un total 270 TTL55-A.

Le choix d’un line array actif était parfaitement adapté au projet car il permet un câblage très simple et discret. Il n’y a que deux câbles de signal, un pour le signal audio et l’autre pour le système de contrôle numérique. La sonorisation générale du stade fait appel à 64 exemplaires du P210 (enceinte coaxiale de 10 pouces à deux voies) pour les zones sous balcon et 12 exemplaires du H1315 (enceinte biamplifiée à trois voies à moyenne portée chargée par pavillon) pour le terrain.
Dès le début, l’utilisation des barres de montage standard a été exclue. On a fabriqué un cadre spécial pour les remplacer dans le but de réaliser des line arrays suspendus parallèlement au sol, ce qui assure une couverture parfaite de l’ensemble du public avec des enceintes montées au-dessus des tribunes.

« L’expérience de Dortmund nous a beaucoup apporté en la matière », indique RCF. Un bureau d’études allemand a conçu une structure spéciale faite de barres de montage en acier inoxydable et d’entretoises internes avec 16 points de fixation sur les côtés. Tous les TTL55-A ont été modifiés par RCF avec des armatures métalliques et des supports internes pour plus de sécurité. Il fallait s’assurer que la masse soit parfaitement sécurisée par la structure en acier et pas seulement par le bois des coffrets.

Chaque grappe est facilement accessible grâce à des moteurs indépendants capables de descendre la structure au niveau de la tribune. Une fois placée dans la position haute, chaque structure est fixée à la charpente de la toiture au moyen de crochets spéciaux et d’élingues d’acier.

Le système acoustique du Stade Olympique de Bakou doit résister 365 jours par an aux conditions extérieures. Pour cela, chaque enceinte a fait l’objet d’un traitement  particulier. Il comprend une finition polyuréthane intérieure et extérieure et l’emploi d’acier inoxydable pour les armatures et les points de montage. Les enceintes sont renforcées à l’aide d’un film spécial étanche et d’un revêtement multicouche sur la grille, qui est résistante à l’humidité mais transparente au son.

Les départements ESG et R&D de RCF et Asimetrik ont développé une solution sur mesure qui permet la surveillance complète du système et rend les réglages et la maintenance aussi faciles et pratiques que possible malgré l’envergure du site. Chaque module TTL55-A inclut une carte sophistiquée qui assure la détection des pannes et la signalisation via le système de contrôle RD Net.

Le stade olympique de Bakou dépasse les attentes du client dans divers domaines, et pas seulement pour son excellente intelligibilité même lorsque le stade est vide, mais aussi pour son niveau sonore élevé et sa répartition, étudiée pour satisfaire la dernière règlementation internationale.
De plus, le système audio remplit toutes les exigences de la norme EN 60849 relative aux « Systèmes électroacoustiques pour services de secours », un autre domaine dans lequel RCF possède une longue expérience.

Dans un pavillon transformé en grande salle de spectacle se déroule depuis avril dernier, la dernière création du Futuroscope, « Les Mystères du Kube ». Mariant le spectacle vivant et la technologie multimédia, cette production met en scène des danseurs, acrobates et comédiens qui interagissent avec un mapping vidéo composé de plus de 600 m² d’images numériques.

Cet univers est accompagné par un design lumière signé Jacques Rouveyrollis et réalisé uniquement avec des projecteurs Martin, dont 10 MAC Viper™ Performance, 12 MAC Quantum™ Profile, 16 MAC Aura™ XB et 16 RUSH® MH3.

Jacques Rouveyrollis explique : J’ai fait la conception de la lumière par rapport au « kube » et par rapport à l’histoire créée par la metteur en scène, Sophie Poirier. Les images de vidéo s’étendent sur toute la scène, dans sa verticalité comme dans son horizontalité. Le but de la lumière est surtout de complémenter cet univers, mais en faisant bien attention à ne pas « avaler » les images. »
Notamment, il y a une séquence de mer où la lumière interagit avec la vidéo créant ainsi une image tridimensionnelle donnant au public l’impression de se trouver en pleine mer.

Jacques Rouveyrollis précise : «Nous avons essayé de prolonger la vidéo en reprenant les teintes et le mouvement avec les MAC Quantum et en utilisant les gobos des projecteurs. Les reflets de lumière, qui traversaient la surface et étaient existants dans l’image, ont également été repris avec des gobos des RUSH MH3 en respectant les axes et l’intensité ».

Un défi important lié au design du système était l’emplacement des sources. Le dispositif scénique permet aux performers de voler sur scène et au-dessus du public, d’escalader les décors habillés du mapping vidéo, d’apparaître et de disparaître dans les décors et sous le plateau et d’exécuter des sauts de haute voltige sur des trampolines intégrés dans la scène, etc.

« Il fallait donc placer les projecteurs à des endroits bien précis pour laisser la place aux artistes”, explique Jacques Rouveyrollis.  » J’ai donc attaché beaucoup d’importance à spécifier des sources aussi performantes que compactes comme le MAC Quantum Profile et le MAC Aura XB.
Le poids et l’encombrement réduits de ces projecteurs en combinaison avec une qualité de lumière sans comparaison m’offrent un maximum de flexibilité sur le show, me permettant ainsi de créer des lumières en parfaite osmose avec les images numériques, les artistes et le public. »

• Scénograpie : Mu-Events
• Direction artistique : Sophie Poirier
• Design lumières : Jacques Rouveyrollis
• Assistante lumières : Jessica Duclos
• Technique : Didier Schrieke

Elles se vendent comme des petits pains et sont omniprésentes en tant que déboucheuses et renforts des E15 et E12 mais en fait, toutes seules, comment sonnent-elles les S10 ?
A force de nous poser la question, nous avons eu le plaisir d’être invités pour une écoute aux petits oignons à Norroy le Veneur, un coin plus vraiment tranquille depuis que DV2 y accroche du bois. Haut et fort. Très fort !

Quelques minutes de taxi en sortant de la gare de Metz et aucun doute n’est permis, le bâtiment abritant DV2 est bien là, scintillant de mille feux et parfois de quelques volées de décibels bien sentis qui réveillent une zone artisanale baignée par le soleil en ce de mois de juin.
Ca va être le cas aujourd’hui puisqu’en face du parking trônent deux configurations complètes de S10 stackées et accrochées, le tout grâce au travail de Julien Poirot qui n’a pas perdu ni la main, ni le sourire.

Après une visite des lieux avec Guy Vignet, Didier dal Fitto et toute l’équipe présente, nous avons fait rugir les S10 et vous verrez plus loin que le terme convient très bien. Le choix du plein air a été dicté par la volonté de vraiment écouter les caractéristiques sonores de cette enceinte deux voies assez atypique puisque disposant de deux 10’ Kevlar dans une ébénisterie très ramassée et du même gros moteur 4’ et sortie 1,5’ équipant la E12, et en deux exemplaires la E15.

Deux renforts de basses fréquences ont été déployés. Tout d’abord le dernier né, le S119, un sub prévu spécifiquement pour la S10 et reprenant à cet effet ses cotes.

Léger, polyvalent et aussi à l’aise posé qu’accroché, il nous a été présenté en deux fois deux exemplaires en guise de soufflante et de support à deux stack de 6 S10.

12 autres têtes ont été faire de l’accro-pied de levage juste à côté, soutenues cette fois-ci par un monstre d’efficacité, le E219. Attention, c’est très chantmé ce sub et en plus ça raccorde assez bien avec les petits 10 pouces.

Place au PLM+ appelé aussi K

Pour alimenter tout ce petit monde, DV2 a roulé hors du dépôt ses racks d’essai touring disposant pour l’un de trois 12K44, le S-Rack et pour l’autre trois 20K44, le E-Rack. Les K sont les tous derniers contrôleurs amplifiés de LabGruppen, l’arme fatale pouvant délivrer plus de puissance, jusqu’à 5900 W aux canaux le nécessitant grâce au système RPM, à concurrence d’un maxi de 12 kW pour le 12k44 et de 20 kW pour le 20K44 comme leur référence le rappelle.

Quand on sait que le moteur 4 pouces de la S10 se satisfait de 160 W là où les deux 10 » en demandent 4 fois plus, et qu’enfin 3 boîtes sont mises en parallèle, on comprend l’utilité de ce système de puissance à la carte. Cela est surtout vrai dans le 12K44 qui remplace brillamment le 10000Q un poil court sur le bas même en moyenne puissance et qui a fait regretter le 6400. Un logiciel appelé Café facilite cette allocation en renseignant le modèle d’enceinte connecté à chaque ampli afin que ce dernier leur donne la bonne puissance.

Une histoire de gros bras en Kevlar

Une vue du HP de 19 pouces embarqué dans le E219 et dont une variante en simple bobinage, masse mobile plus faible et cône plus léger de manière à avoir plus d’impact, équipe le S119, le renfort de grave des S10. Pour ce gros pépère monté en deux exemplaires dans les E219, on retrouve la membrane en Kevlar, la double bobine de 5 pouces, le double spider, et surtout toute l’expérience et le savoir-faire d’Adamson tirés du 21 pouces du T21. Avec ses deux anneaux de néodyme, ses deux bobines en série et une charge de 6 ohms, il est en plus capable via une mise en parallèle de deux HP, de ne mobiliser qu’un canal d’ampli par sub au lieu de deux avec le T21.

Comme nous l’explique Didier Dal Fitto, le support de la bobine est en classique Nomex perforé. Là où Adamson innove c’est en associant la technologie du double bobinage à celle du double spider car cela permet de réduire l’entrefer et améliorer d’autant le transfert thermique, ce qui est bénéfique en termes de tenue en puissance. Le gros challenge des fabricants reste la recherche du SPL.

Personne ne va être en mesure de modifier profondément le rendement théorique d’un gros HP de 18 ou 19 pouces et lui donner par exemple 6 dB de plus d’efficacité. L’accroissement du SPL peut se faire par l’accroissement de la surface rayonnante ou par la tenue en puissance.

Les progrès sur ce dernier paramètre sont spectaculaires puisqu’en 10 ans on est passé de 600 watt à 1800 watt ce qui fait 4,5 dB en plus. Dans le HP du E219, la surface du cône est presque identique à celle du 21’ qui équipe les T21 et qui pour diverses raisons comme le châssis ou la suspension, avait pas mal de pertes. Cette grande taille apporte elle aussi un accroissement de SPL.

Enfin et malgré la taille de ces HP, le poids reste très raisonnable grâce aux aimants en terre rare et aux châssis en fonte d’aluminium, rigides et légers. Seule une éventuelle et assez rare casse aux dires de DV2, oblige le HP à repartir au Canada. La raison tient à la complexité de l’assemblage en double spider et à l’usage de 3 ou 4 colles très spécifiques rendues nécessaires par la présence du Kevlar. Un HP en « carton » nécessite une seule colle.

Les premiers 21 » du T21 étaient d’ailleurs presque irréparables car il fallait aller jusqu’à démagnétiser l’aimant pour parvenir à atteindre le spider du fond. Les nouveaux modèles produits par Adamson ont les deux suspensions plus proches l’une de l’autre et du même côté ce qui facilite leur accès. Signalons aussi que le débattement, le Xmax, atteint 19 mm crête soit 38 mm au total.

L’écoute..quand ça vous arrive, oh oui…ça fait mal (Johnny Hallyday)

Cette mise en bouche amplis plus HP faite, venons-en à l’écoute à proprement parler et qui s’est déroulée en deux temps, les S10 stackées et ensuite pendues. La source n’a été que des morceaux variés et bien entendu à haute résolution et non masterisés. Pour conclure, nous avons eu la chance d’écouter une prise multipiste du concert d’un groupe anglo-saxon très, très connu, une prise remarquable que Julien a jouée telle quelle via des stems permettant de modifier rapidement les grands équilibres.

Tout d’une grande, sauf sa taille

Première constatation et non des moindres, la S10 donne l’impression d’être bien plus grosse qu’elle n’est en réalité. Pas de miracle à attendre, malgré les deux 10 pouces, le grave est nerveux mais court. Rappelons que nous écoutons en plein air et un tout petit nombre de boîtes. Cette impression vient de la capacité qu’a la S10 à remplir l’espace très largement tout en poussant fort en avant. Le son jaillit littéralement des boîtes et ne reste pas sagement cantonné en l’air.
La couverture latérale est aussi très large avec un 90° parfaitement tenu et même un 110° présentable si l’on accepte une baisse du haut médium assez régulière et un bas médium plus discret. Cette capacité à bouger l’air lui vient sans doute du gros moteur qui l’équipe et qui malgré une fréquence de coupure plus basse, deux voies oblige, continue à grimper allègrement très haut sans aucune fatigue ou dureté. Ce remarquable composant d’origine italienne est le choix gagnant d’Adamson pour sa S10, surtout qu’il s’adapte bien à cette nouvelle façon d’être utilisé grâce à son dôme de 4 pouces.

Un son énergique

L’autre constatation est que la S10 a un son et non des moindres. Elle attaque fort et clair avec une personnalité du médium autour de la fréquence de raccordement et juste au-dessus très marquée. Elle mord littéralement l’air devant elle et envoie le son avec beaucoup d’énergie et sans vraiment le maquiller comme un camion volé. Un piano reste un piano, même si ce dernier a tendance à vous coller des baignes. Un médium rauque et rock, quelque chose que j’ai déjà écrit par le passé pour d’autres enceintes canadiennes mais qui prend tout son sens ici. La capacité dynamique est stupéfiante pour une deux voies et chapeau Adamson pour être parvenu à « recoudre » le bas avec le haut en deux voies sans que cela ne se révèle trop pénalisant. Ca banane fort et clair.

Fort et clair

Si j’avais une critique à émettre, cela concernerait justement la clarté de la S10 et l’énergie sans fin que son moteur dégage. A la demande des utilisateurs et pour faire évoluer les presets dans le sens des retours terrain, le preset est assez chargé dans le haut du spectre. Rien qui ne puisse être calmé avec un plateau et quelques dB en moins.
Une fois encore, rappelons que cette écoute a eu lieu en extérieur dans un air sec et à petite distance des boîtes, sans nul doute en salle et dans une ambiance bien saturée, cette énergie doit être la bienvenue. Je n’ai pas non plus été emballé par le montage en stack de 4 têtes sur 2 subs S119. La récente arrivée de ce sub n’a sans doute pas encore permis à Didier de lui concocter le preset final en cas de stacking, du coup son apport en bas de spectre a un peu alourdi les S10.

Oui mais ça c’était avant, comme le répète si bien la publicité. Didier et Julien telles des fées, se sont penchées sur le berceau du S119 qui venait d’arriver en France au moment de cette écoute, et ont travaillé sur le preset de la configuration « Compact set » S10 + S119 qui nous a été présentée. Le nouveau preset appelé logiquement « compact » se trouve désormais dans la librairie S10 V2.2 sortie le 24 juin.

Le but avoué de Didier et de Julien est d’approcher autant que possible le remarquable couplage entre la S10 et le E219. Sans égaler la puissance et le rendu de ce dernier, le résultat est, je cite Didier « beaucoup plus séduisant et musical ».

La config chantmé

Le clou du spectacle est sans aucun doute l’association S10 et E219, un mariage de raison entre des HP de 10 et de 19 pouces et quelque chose qui, autant le dire tout de suite, marche en général assez mal chez certains autres fabricants laissant un trou béant dans l’impact du grave. Est-ce le miracle du kevlar, du double bobinage ou le froid canadien (on verra plus loin une des vraies raisons), la dynamique des deux HP se complète à merveille et le E219 prolonge délicieusement vers le bas le grave des S10, là où ces dernières apportent toute la définition à l’impact des 19 pouces.

Le fonctionnement de ces deux enceintes me fait penser à une guitare basse dont chaque corde complète le travail de l’autre. L’impression est presque que sa majesté E219 devient grâce aux S10, une enceinte large, très large bande d’une violence extrême. Signalons à ce sujet que le rendu du E219 correspond très précisément à ce que recherchent les mixeurs français.
Un impact sans aucun traînage et accompagnant les E15 et E12 dans la première octave 30-60 Hz et aussi les S10 sans dénaturer leur punch. L’adéquation entre l’offre et la demande est telle que DV2 ne spécifie par ailleurs plus le E218 qui, avec des HP différents et une charge passe-bande, ne trouve pas son public en France.

Les Overlays

Etonnés par la qualité de ce raccord, on apprend de la bouche même de Julien Poirot qui mène l’écoute que cette fluidité dans le bas et l’absence de trou de raccordement est due à un boost vers 100 Hz non pas dans le preset des S10 mais bien dans un de ses overlays, des sortes d’onglets d’un des trois presets génériques propres à la boîte, et qui facilitent le rendu final en fonction de divers paramètres. Trois presets existent pour la S10 : array, front et lipfill. Au-delà, et via le Lake Controller, il est possible d’importer des groupes qui contiennent les overlays. Dans le preset Array existe l’overlay – large – et le – compact – permettant de rétablir la balance tonale en fonction du nombre d’enceintes déployées. Le preset en lui-même correspond à un nombre moyen de têtes, 8 à 9.

Dans la prochaine version du Lake Controller, il sera aussi possible d’importer et exploiter des overlays spécifiques comme celui qui a été choisi pour la démo et qui s’appellera – live mode – dont le but est justement de venir combler ce manque d’énergie dans les 100 Hz en redonnant le punch au pied et du coffre aux caisses claires, mais ce qui implique aussi du travail sur les subs pour bien raccorder.
Vous l’avez compris, même si Adamson pousse vers la simplification dans la mise en œuvre de ses systèmes, en tirer la quintessence reste encore la chasse gardée des ingés système de qualité curieux et travailleurs qui font le son artistiquement et techniquement. Comme le dit Julien fort justement « être ingé système cela reste un métier. »

Stems le gros son, écoute donc ça

L’arme fatale de cette écoute aura été la lecture de stems, concoctés par un mixeur très réputé, et parfaits tels quels car comportant l’ensemble des traitements dynamiques et des effets utilisés lors de la tournée. Il suffit de pousser 24 tirettes sur la console SD11 DiGiCo utilisée lors de l’essai pour retrouver tout le talent du groupe et de son ingé son.
On est soufflé par le mur de son que génèrent les S10 portées par les E219. A l’aveugle, je suis convaincu que personne n’est en mesure de dire qu’il s’agit de deux fois 6 S10 et même si une petite encoche dans les 1000 Hz et un léger plateau entre 3 et 16 kHz la rendraient encore plus séduisante, cette enceinte mérite largement d’être rebaptisée E10.

This is the end, my friend

Crunchy, puissante et dynamique, elle est armée pour la route et son succès ne doit rien au hasard. Bien née, elle embarque des composants de qualité et dispose désormais des presets qui en tirent le plein potentiel, mais surtout le travail technique et commercial de DV2 vis-à-vis de la marque a rassuré les premiers clients qui ont acheté avant tout un gros potentiel. Un vrai pari.

Rappelons que c’est Didier, désormais aidé par Julien, qui assemble les presets des enceintes Adamson en faisant résonner de mille fréquences le Galaxie d’Amneville, une très bonne salle aussi à vide, dès qu’il s’agit de travailler tout ce qui est polaire ou bien nécessite de l’espace comme les subs.
Aujourd’hui, complètement au point, la S10 représente un très bon choix bien au-delà du simple rappel ou délai et peut tranquillement partir en tournée et assurer comme une grande.

Caractéristiques de la S10

Caractéristiques du S119

Après avoir reçu un accueil à la mesure de ses capacités lors du Prolight + Sound  en avril, la nouvelle tête de gondole du mixage numérique live de Yamaha, la MP10 Rivage, a été à nouveau exposée les 24 et 25 juin dans les allées du ABTT Theatre Show à Londres.

Se tenant pour la première fois au Alexandra Palace, le ABTT Theatre show a été l’occasion de  montrer la PM10 Rivage en action lors de démos ayant suscité un grand intérêt de la part des techniciens audio anglais et plus largement de la part des prestataires spécialisés dans le théâtre et la comédie musicale.

Yamaha a profité de ces deux jours pour présenter aussi la gamme de consoles TF et mettre en lumière les matrices de la gamme CIS, les MTX-3 et MTX-5 ainsi que le reste des produits d’installation qui offrent souplesse et puissance pour tout lieu avant tout à la recherche de qualité audio.

« Le ABTT Theatre Show est l’une des premières dates sur notre calendrier annuel et nous apprécions la grande variété de techniciens qui viennent à notre rencontre, de l’amateur enthousiaste toujours à la recherche du meilleur outil pour servir sa passion, au réputé Sound Designer du West End, la partie de Londres qui concentre la plupart des grands théâtres » nous dit Karl Christmas le responsable du marketing de Yamaha pour l’Angleterre et l’Irlande.

« C’est  cohérent de présenter à la fois la PM10 Rivage et la gamme TF lors de ce salon car si on y ajoute les très appréciées CL et QL et les produits de la gamme CIS, nous démontrons la capacité de Yamaha à offrir une réponse qualitative à chaque salle ou à chaque prod, quelle que soit sa taille ou son budget. »

Signalons enfin le très beau travail de Yamaha qui sur son site nous offre via son Vlog, un blog vidéo, des films thématiques très bien réalisés et aidant à comprendre ce qu’est la PM10 et l’étendue de ses fonctionnalités.
11 films sont déjà postés et couvrent l’ensemble des points les plus importants depuis une présentation générique du système dans son ensemble au network, plugs, scènes, collaboration avec Neve ou encore customisation des fonctions. Ces films sont tous en anglais mais sont aussi sous-titrés dans cette même langue en facilitant sa compréhension.
http://www.yamahaproaudio.com/europe/fr/products/mixers/rivage_pm10/#

Lors d’infocomm 2015, Yamaha a élargi sa gamme de produits CIS (Commercial Installation Solutions) avec le lancement du processeur de signal à architecture ouverte MRX7-D.
Ce processeur dans la lignée de ceux de la série DME convient particulièrement aux systèmes sonores complexes en hôtels, écoles, théatres, centres de convention ou encore salles de conférence.

Disponible commercialement dans le courant de l’été, le MRX7-D intègre huit entrées micro/ligne et huit sorties ligne ainsi que deux entrées stéréo sur fiches RCA.

Mais son slot mini-YGDAI lui permet d’étendre le nombre d’entrées-sorties et la connexion à d’autres systèmes numériques. Il dispose également de 16 canaux d’entrées-sorties au format propriétaire YDIF ainsi que de 64 canaux via Dante.

Le format propriétaire YDIF permet la transmission de canaux bidirectionnels avec Word Clock sur des distances de 30 m ou la mise en cascade avec des processeurs MTX, voire des liaisons simplifiées vers les amplificateurs d’installation Yamaha XMV de la gamme CIS.
En outre l’implémentation de Dante autorise son intégration avec d’autres appareils Dante dans des installations complexes.

Pour les applications de conférence, le MRX7-D embarque le système d’auto-mixage Dan Dugan ainsi qu’un nouveau procédé d’annulation d’échos (AEC, Acoustic Echo Cancellation). Une autre caractéristique intéressante en conférence réside dans le nouveau système breveté de privatisation des conversations utilisant des algorithmes de masquage de la parole.

Enfin le MRX7-D embarque des ports RS232C et Ethernet pour la connexion à différents contrôleurs externes incluant ceux de AMX et de Crestron ainsi que le contrôle par les panneaux sans fil DCP de Yamaha ou encore via la nouvelle application « ProVisionaire touch App ».

Dans le cadre d’une étude publiée par ROI team et commanditée par Panasonic, la performance et le coût d’exploitation du projecteur laser RZ670 6500 lumens de Panasonic a été comparée aux projecteurs à lampe les plus vendus sur trois marchés majeurs : les musées et galeries, l’enseignement supérieur et le secteur de la location et de l’événementiel.
Cette étude révèle que la projection laser est plus économique que la technologie à lampe classique.

Le coût total de possession est inférieur de 11 %, les émissions de carbone sont réduites de 26 %, et la puissance lumineuse est supérieure de 22 %. Précurseur dans la projection laser, Panasonic a lancé en début d’année le projecteur laser 4K PT-RQ13K, le plus léger et le plus compact de sa catégorie.

« Si l’on tient compte de tous les coûts liés à l’achat et à l’utilisation d’un projecteur, le Panasonic RZ670 présente un net avantage par rapport à toute une gamme de projecteurs à lampe » explique Andrew McCall, directeur général de ROI team. « Le coût total de possession est de 11 % inférieur pour les musées et l’enseignement supérieur et de 54 % pour le secteur de la location et de l’événementiel. »

L’étude révèle également que le passage à la projection laser pourrait changer les pratiques de travail dans le secteur de la location et de l’événementiel. Le risque de panne d’un des projecteurs laser étant très peu probable, les contrôles avant location pourraient être raccourcis et effectués sur le site de location suivant. Cela permettrait d’importantes économies au niveau du transport et du stockage, ce qui induit une hausse de la productivité de 33 %.
De plus, ROI team estime qu’un seul projecteur de back-up serait suffisant pour couvrir dix projecteurs en première ligne. Les professionnels du secteur ont indiqué aux chercheurs qu’un projecteur sur cinq est présent sur site pour assurer une fonction de back-up dynamique ; par conséquent, les économies potentielles représentent 5 % à 10 % des frais de location.

« Le passage à la projection laser est non seulement rentable mais offre aussi une meilleure luminosité et une économie d’énergie non négligeable. » commente Hartmut Kulessa, Marketing Manager Projector Products chez Panasonic Visual System Solutions.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur : http://business.panasonic.fr/systemes-visuels/

Le fabricant canadien lance une nouvelle série de machines à brouillard, Me-1, Me-2 et Me-4, qui utilisent le principe de fonctionnement éprouvé des machines MDG, associé à des capacités de contrôle très pointues, à commencer par une possibilité de gestion en DMX de la plupart des fonctions, y compris la régulation du débit d’émission du brouillard.

Tout le monde connaît les générateurs de brouillard MDG, que ce soit les modèles Atmosphere (petit débit constant) les MAX-3000, MAX-5000 (débit plus important), et The ONE conçue pour le large touring. MDG lance les Me-1, Me-2 et Me-4, pour compléter la ATMe, une évolution de l’Atmosphere APS sortie il y a environ un an.
Les gammes MAX (et les plus anciennes aussi) se pilotaient depuis longtemps en DMX via une petite interface qui s’installait sur la machine en lieu et place de la télécommande. Dans la série Me, l’électronique est intégrée et va plus loin que le simple contrôle DMX.

Déjà, présentons les trois machines de manière simple :

• Me-1 : une sortie.
• Me-2 : deux sorties.
• Me-4 : quatre sorties.

On comprend donc facilement que le nombre de sorties de ces machines correspond à leur capacité de débit de brouillard et donc à différentes catégories de volume à traiter. 

En guise de repère, si on raisonne juste en terme de débit maximum, la Me-1 vient se positionner au niveau de la MAX-3000, la Me-2 correspondrait au moins à la MAX-5000, la Me-4 serait carrément un équivalent de leur célèbre Ultramax à 4 buses.
On attend la sortie d’une Me-8 à 8 buses ! 

Une nouvelle gamme MDG toute noire !

Voyons en détail la Me-1, la plus petite de la gamme (et probablement aussi la plus polyvalente). Les Me-2 et Me-4 en sont des versions simplement capables d’un débit de brouillard plus important. Extérieurement, nous retrouvons la carrosserie robuste (voir indestructible) de la série MAX, sauf qu’elle est complètement noire dans une édition spéciale « Anniversary ». La série « Me » va t’elle rester noire ? Mystère pour l’instant… 

La télécommande encastrable habituelle a laissé sa place à un display LCD, une entrée / sortie XLR 5 points pour le contrôle DMX – RDM, ainsi qu’à un port USB qui permet d’upgrader le software de la machine si besoin est.
Il n’y a donc plus de télécommande avec la machine et elle ne manquera probablement à personne vu que nécessitant un câblage en 5 fils, elle était rarement utilisée déportée, la machine pouvant fonctionner de manière autonome en contrôle local.

Concernant le mode de fonctionnement…

Les séries Me fonctionnent toujours en simple contrôle local ou directement en DMX standard et RDM (le RDM, qui permet, à distance, à partir de toute console capable de le gérer, d’avoir des retours d’information, de changer les adresses DMX ou encore de piloter tous les paramètres de la machine via le réseau DMX).

Tous les paramètres sont accessibles sur le display. La régulation électronique du débit via un contrôle d’envoi du CO₂ est en effet l’une des nouveautés de la série Me. On peut à présent gérer le débit directement en DMX.

On règle le manomètre d’entrée du CO₂ une fois pour toutes à 60 PSI, (4,14 bars) la machine fait le reste. La Me-1 se pilote sur 3 canaux DMX, un pour le on/off général de la machine, un pour l’ajustement du débit de brouillard souhaité, et le troisième est un on/off de l’émission de brouillard.

La régulation électronique permet de piloter un niveau de pression variable entre 2 et 40 PSI, mais ne permet pas, techniquement, de le réduire jusqu’à un niveau minimum de moins d’1 PSI, tel qu’on peut l’obtenir sur une MAX-3000. 

Oui MAIS …
La Me-1 offre aussi la possibilité d’être utilisée en mode « full manuel », comme la MAX-3000. Dans le menu « Personality » on choisira entre deux types de fonctionnement.

• Le mode « M1 » (celui du nouveau système à pilotage électronique) et le mode « MAX-3000 » (celui de la MAX-3000 classique).
• En mode « Max-3000 », la machine répond alors en DMX sur deux canaux, et le réglage de débit se fait manuellement au manomètre en gérant la pression de CO₂ envoyée.

Rappelons tout de même que pour une émission de brouillard très légère, les machines appropriées sont les séries « Atmosphère » et « ATMe », qui elles, diffusent un fin (voir même très, très, très fin si on le souhaite) filet de brouillard en continu.
Pour le fonctionnement autonome, sans signal de commande, il suffit d’entrer dans le menu « FOG » et de le mettre sur « ON » pour que la machine démarre l’émission de brouillard. On gère ensuite le débit souhaité soit avec le manomètre (en mode « Max-3000 »), soit avec le menu « Pressure » (en mode « M1 »).

Signalons enfin, parmi les nouvelles possibilités de contrôle, (là ou les modèles précédents ne proposaient qu’un bouton marche / arrêt et un « Smoke ON/OFF »), une gestion très avancée de la machine par la reconnaissance et l’ajustement automatique du secteur 110V / 230V, le signalement d’erreurs (problème électrique,  état du corps de chauffe, problème de pression…) qui permet de diagnostiquer le moindre souci. Pour la maintenance et le suivi du bon fonctionnement de la machine, c’est un plus certain. 

Voilà donc la série « Me » de MDG ! Les séries MAX et Atmosphère APS restent toujours disponibles bien sûr, mais cette nouvelle gamme qui répond davantage aux demandes des utilisateurs, notamment en terme de contrôle à distance et de régulation de débit, offre de belles perspectives pour réaliser de beaux brouillards tous azimuts ! 

Plus d’infos : www.mdgfog.com