L-Acoustics annonce l’ouverture de ses trois nouveaux espaces dédiés à l’assemblage, la menuiserie et la logistique afin de répondre à la croissance à deux chiffres et à la demande du marché. L’ensemble sera pleinement opérationnel à la fin 2015.

Le nouvel espace destiné à la logistique est opérationnel depuis le début de l’année. Situé non loin du siège social de la société situé à Marcoussis, il offre désormais un espace de 8200 m², soit le triple de la surface précédente.

En mars c’est l’atelier d’assemblage qui a été inauguré. Situé aussi à Marcoussis à proximité de la maison mère, il dispose de 3000 m² entièrement dédiés à la production des systèmes acoustiques et double la taille de l’atelier actuel. Cela va redonner de l’espace aux équipes commerciales et R&D avec qui il partageait les 4000 m² du siège social.

Enfin Simea, la filiale de L-Acoustics de Keskastel près de Strasbourg spécialisée dans la fabrication d’ébénisteries, va ouvrir lors du dernier trimestre 2015, une nouvelle usine de 5000 m² actuellement en chantier. Du double de la taille de celle actuelle, elle sera spécialisée dans le montage et la peinture des boîtes et disposera d’une capacité de production de 40,000 unités.

« Avec l’adoption très rapide et à l’échelle mondiale de produits tel que le K2, L-Acoustics a eu la chance de bénéficier d’une croissance phénoménale. » explique Stéphane Ecalle, le directeur du markéting de L-Acoustics.
« Nos nouvelles capacités de production et de logistique vont permettre la mise en relation entre une demande en hausse constante et notre offre. »

Dès le lancement de la filiale, Robe Lighting France a établi un partenariat avec 2 stations techniques SAV agréées afin de répondre aux demandes de ses clients en termes de support technique et service après-vente.
Ces deux partenaires, La Luciole pour le Nord et Lumi Tech pour le Sud, sont aujourd’hui 100% opérationnels, avec notamment un stock très important de la quasi-totalité des pièces détachées permettant une réactivité très efficace.

Spécialiste de l’éclairage scénique, Jérôme Lambeau a débuté dans la maintenance électronique de produits grand-publics avant de se spécialiser dans les projecteurs automatiques et murs d’image. Après 3 ans chez UTRAM, Jérôme rejoint donc un fabricant.

Jérôme Lambeau : « L’expérience avec UTRAM a été très enrichissante à tous points de vue. J’ai pu me perfectionner dans la maintenance des lyres asservies au sein d’une superbe équipe. Aujourd’hui, je ne peux résister à l’envie de rejoindre un fabricant comme Robe. Ce poste va m’apporter encore plus de responsabilités et me permettre de suivre l’évolution du matériel, ce que j’aime par dessus tout. Je vais donc pouvoir me dévouer au bon suivi des parcs de nos clients. »

Avec l’arrivée de Jérôme, l’ouverture du département SAV au siège de Villepinte et le support des deux stations techniques agréées, Robe Lighting France tient donc sa promesse d’un service pointu pour les professionnels.

Contact : 01 48 63 78 64

De nombreuses nouveautés ont été présentées chez RCF pour cette édition de Prolight+sound : un nouveau système Line array 3 voies amplifié, Le HDL50-A, une adjonction à la série TT,  avec l’enceinte TTL6-A également amplifiée, de nouveaux retours de scène ST12 et 15-SMA, et pour finir les petits systèmes de mixage numérique M08 et M018.

Le dernier né des systèmes line array de la série D Line,  le plus gros, est un trois voies avec traitement de signal et amplification intégrés. Son ébénisterie mixte, multipli de bouleau et polypropylène moulé, allié à l’emploi de transducteurs au Néodyme lui confère un poids plume (48 kg) pour la puissance embarquée et le niveau délivré.

Une boîte HDL50-A se compose de deux 12’’ longue excursion au Néodyme qui encadrent, en symétrie coplanaire, quatre transducteurs médium Néodyme de 6’’ et deux compressions à diaphragme 3 ’’ montés sur un guide baptisé  « 4 Path » par le constructeur transalpin.

Ce guide d’ondes, qui offre une dispersion de 90° H  X 10° V, crée une charge isophasique à partir de 700 Hz.  Les deux moteurs à compression ND850 à bobine de 3’’ permettent de fixer le raccordement médium – aigu très bas, à 800 Hz, soit la couverture de la majeure partie du spectre vocal.

L’amplification classe D de 4400 W est divisée en trois modules de 800 W (HF), 1400 W pour les quatre médiums et 2200 W pour les 2 x 12’’. Elle est précédée du traitement de signal par DSP en 32 bits flottants à 48 kHz. Le monitoring et la configuration du système s’effectuent via le réseau propriétaire de RCF, RDNet. Une boîte HDL50A peut délivrer un niveau max de 140 dB SPL.

La TTL6-A est également une enceinte trois voies active qui peut se monter en colonne de deux unités grâce au système d’accroche proposé. Elle met en œuvre des composants similaires à l’HDL-50A, à savoir deux 12’’ en Néodyme pour le bas du spectre et quatre transducteurs médium de 6’’ au Néodyme pour le bas médium.
Ces derniers encadrent une compression à gorge 2’’ (bobine 3’’) chargée par un guide d’ouverture verticale de 30° asymétrique, +5°/-25°. Avec une ouverture horizontale de 90°, cette enceinte trouvera sa place aussi bien en touring qu’en installation.

La partie amplification-traitement de signal embarquée fait appel à quatre modules classe D, 2 X 550 W pour le grave, 700 W pour le registre médium et 400 W pour le haut du spectre.

Le panneau arrière, outre la connectique, donne accès aux réglages via un encodeur et un afficheur. Mais comme pour l’HDL50-A, le contrôle et la configuration peuvent s’effectuer via RDNet (V2.2). Le DSP prend en charge le filtrage trois voies, le limiteur et le compresseur, les protections et l’alignement temporel des transducteurs.

Après une incursion dans le monde des consoles de mixage entamé l’année dernière avec la série de consoles L-Pad, RCF se lance cette année dans le domaine du mixage numérique avec des racks de mixage M08 et M18, sans surface de contrôle. Le rôle de cette dernière est dévolu à une tablette tactile avec une application. Ces consoles s’adressent plus particulièrement aux musiciens.

Le modèle M18 compte huit entrées micro/ligne avec des préamplis discret à contrôle de gain numérique alors que le M08 en compte quatre. Deux de ces entrées peuvent être commutées en haute impédance pour accueillir des signaux de guitare ou de basse. Dix entrées ligne et quatre entrées ligne sont respectivement ajoutées. Côtés sorties, le modèle M18 propose le master stéréo et six aux alors que le M08 se limite à deux aux.

Les deux consoles possèdent une double connexion WIFI en 2,4 et 5 GHz et peuvent accepter des antennes externes pour améliorer la liaison dans des environnements difficiles.
Tous les canaux audio, entrées ou sorties disposent de correcteurs paramétriques quatre bandes avec un choix entre les versions standard, vintage et « smooth » et un compresseur/limiteur plus gate.
Les deux modèles proposent plusieurs types d’effets (réverbération, délai, chorus , flanger, …) et intègrent un enregistreur-lecteur stéréo (WAV, MP3 et AIFF) via USB. Enfin signalons que les entrées haute impédances peuvent recevoir des effets de modélisation d’amplificateur de guitare en insert.

Ayrton redouble d’imagination pour créer des luminaires inédits : la sphère CosmoPix-R aux 12 rayons percutants, le  MagicDot-R, petit projecteur mono source, le panneau vidéo motorisé DreamPanel Shift, son homologue DreamPanel Twin avec une face vidéo et une face lumière, et le  NandoSpot-SC qui marque l’arrivée du fabricant français dans cette nouvelle génération de spots à leds.

C’est l’éclairagiste Laurent Chapot qui a été approché pour réaliser le design du show de Prolight+Sound. Nous l’avons rencontré sur le stand Ayrton. Premier utilisateur, il nous donne son avis sur ces nouvelles machines et quelques pistes pour en tirer le meilleur parti.

Voici le show. Il a été programmé par Arnaud Pierrel.

Plus de 300 machines

SLU : Laurent, as-tu déjà réalisé des show de démonstration ?

Laurent Chapot : Pas vraiment. J’ai fait beaucoup d’événementiel à une époque mais jamais de création de stand pour présenter des produits. Par contre, j’ai depuis longtemps envie de participer de plus près au développement d’une machine  et je suis content de faire la démo des nouveautés Ayrton dans le salon où ils sont révélés.

SLU : Quelle est ton approche de création ?

Laurent Chapot : Je fais en sorte de montrer les spécificités uniques qui font tout l’intérêt des projecteurs et de donner envie de les utiliser. C’est une approche très différente de celle d’un show lumière pour le spectacle mais dans les deux cas la mission de l’éclairagiste est de faire rêver les gens. Mais là où l’on essaie de s’affranchir de la dimension technique, ici elle prend toute son importance.
J’ai disposé les projecteurs de façon à produire des effets séduisants mais rendant compte des particularités des machines. L’idée est de créer des effets de masse spectaculaires à partir d’implantations classiques, et c’est donc la particularité de chaque machine qui fera la différence.

Le MagicDot-R, petit projecteur mono source

SLU : il y a un nombre considérable de ce petit projecteur dans ce show !

Laurent Chapot : Oui, plus de 130. Quand on m’a présenté les produits, j’ai réfléchi à leur disposition, et notamment à celle des MagicDot. J’ai pensé à réaliser un gros MagicRing R9 que tu vois accroché en douche, dont chacune des 61 sources est remplacée par un MagicDot et donc mobile à 360° en Pan et Tilt.

Laurent Chapot : Ensuite j’avais aussi envie de l’utiliser pour réaliser un rideau de lumière, et pour cela j’en ai accroché 37 en ligne sur 10 mètres de linéaire. L’idée est de réaliser des effets de vagues, des croisements de faisceaux « spirographiques », des rotations hélicoïdales, etc.
Pour produire un troisième effet de groupe spectaculaire, on en a placé 36 en cercle sur ce support à plat, légèrement incliné placé devant les grosses lettres Ayrton. Rien de bien original dans ces deux dernières implantation mais l’avantage avec le MagicDot c’est que l’on peut vraiment coller les machines les unes contre les autre.

SLU : Il est en effet spectaculaire quand tu joues avec de grosses quantités mais est-ce que tu l’imagines aussi jouer solo ?

Laurent Chapot : Oui bien sûr, car c’est un tout petit projecteur qui peut s’intégrer partout sur une petite scène, autour d’une batterie par exemple ou sur un plateau TV pour « boucher des trous »,  Il s’intègre plus facilement qu’un PAR, sa forme est très discrète et photogénique à la fois : c’est impeccable.

Le CosmoPix, une sphère aux 12 rayons percutants

SLU : Que penses-tu du CosmoPix ?

Laurent Chapot : Le CosmoPix est une machine étonnante au look dévastateur entre spoutnik et casque de scaphandrier. C’est un remake réussi d’un classique des boîtes de nuit qui a besoin d’espace autour de lui pour bien s’exprimer. On les a donc dispersés dans la structure et au sol.

La façon dont sont disposées les LEDs est unique et provoque à elle seule la danse des faisceaux par une simple rotation du projecteur sur un de ses axes. Pas facile cependant à appréhender si tant est qu’on désire l’utiliser comme un projecteur à éclairement, ce qui est tout à fait intéressant, mais  il dispose pour son usage générique d’une variété de presets suffisante pour que l’utilisateur y trouve son bonheur.

Tu l’allumes, tu le fais tourner, et c’est beau ! Je gage qu’il a toute sa place dans les grands clubs, mais je le vois aussi en festival, et bien sûr en concert. Il devrait séduire les directeurs photos TV qui comprendront qu’un seul de ces projecteurs fournit à lui seul 12 sources dans 12 axes différents.

NandoSpot-SC, des leds blanches pour 20 000 lm de flux

Ayrton arrive cette fois sur le terrain de l’éclairage avec un premier spot, un projecteur 100 % Ayrton. Le module lumière, qui intègre les sources et l’optique, est breveté. Ayrton utilise des leds blanches et revendique un flux de 20 000 lm.

Son faisceau est très homogène, sans point chaud, et son zoom, d’amplitude 10-50° constitue un record dans la catégorie des spots à leds. Avec 14 lentilles de zoom et une optique de sortie de 180 mm de diamètre, Ayrton atteint un rapport 5:1 !

Le NandoSpot SC comporte deux roues de 6 gobos verre rotatifs, choisis en fonction des préférences d’un panel de designers lumière interrogés, une roue d’animation, un iris, un prisme x4. Ayrton a aussi développé un nouveau système de refroidissement à caloduc pour lui assurer un flux constant. La couleur s’obtient par une trichromie soustractive, un CTO et une roue de couleurs.

SLU : Laurent, trouves-tu intéressant de partir de leds blanches et de travailler en soustractif ?

Laurent Chapot : Oui, le comportement des couleurs est différent, notamment lors du passage de l’une à l’autre.  Un exemple simple et bien connu : le Congo Blue (Lee 181) est parfois difficile à obtenir en additif et nécessairement plus clair que le bleu foncé fourni en soustractif. Pour passer au rouge, en additif il te suffira de baisser ton bleu et de remonter ton rouge. En soustractif tu dois engager un filtre supplémentaire et donc passer potentiellement par des couleurs complètement différentes pour peu que tu temporises certains paramètres.

D’autre part, si on profite d’une réelle puissance en blanc, je ne penses pas que l’on soit en reste pour les couleurs primaires et secondaires car,  contrairement à ce que l’on pourrait penser, si tu envoies du bleu en additif, il est certes natif, non filtré, mais avec une seule led, la bleue, donc tu n’as qu’ 1/3 ou 1/4 de la puissance de la machine selon que la source est RGB ou RGBW. Je serai donc curieux de comparer, à puissance de leds égale, la différence entre les 2 principes.

Ayrton a soumis une collection de gobos à différents éclairagistes pour retenir ceux qui leurs plaisaient le plus, qui leurs semblaient les plus efficaces. Quand on sait que, pour des raisons de budget et de logistique, les machines sortent presque toujours avec leurs gobos d’origine, c’est important et hélas trop rare. A noter qu’il y a un vrai cône en verre ! Mais sur une roue rotative… Il est dommage qu’il ne soit pas décentré comme je l’avais préconisé.

DreamPanel Shift simple face vidéo et DreamPanel Twin double face vidéo/lumière

Osram a développé pour des applications vidéo une diode noire avec un boîtier noir et aussi un réflecteur noir. Ayrton l’a adopté avec un pitch de 6 mm en format carré de 384 mm de coté et l’a monté sur une lyre motorisée avec la rotation pan/tilt continue.

Le rendu est étonnant de contraste et de définition. Il porte la référence DreamPanel Shift.
On les cascade en HDMI et les mouvements de la lyre se contrôlent en ArtNet ou sACN.

Le DreamPanel Twin lui reprend sur une face le même panneau vidéo et sur l’autre face un MagicPanel nouvelle version disposant de 64 sources. Pour loger autant de pixels sur une petite surface, Ayrton a développé un nouveau collimateur capable de tirer un faisceau de 6° avec une forte intensité dans l’axe de 73 cd/lm.

Associé à ces deux produits, le DreamPanel Box est spécialement conçu pour piloter simplement un univers full HD en HDMI sur un écran qui sera donc matricé et mobile. Il gère l’image, la redimensionne et la positionne en temps réel dans la matrice de panneaux vidéo quelle que soit leur orientation. Il gère aussi le positionnement des panneaux en ArtNet.

SLU : Et pour les panneaux vidéo/lumière, quels effets as-tu prévus ?

Laurent Chapot : Nous avons d’une part à présenter les DreamPanel Shift, un panneau vidéo au pitch d 6 mm avec cette particularité que les leds RGB sont d’aspect noir mat avec un réflecteur noir, donc sans aucune réflexion, un look d’enfer et un très bon contraste. D’autre part, nous avons  les DreamPanel Twin, également une lyre à rotations continues, mais dont une des faces arbore 64 leds puissantes et l’autre face le même panneau vidéo que le DreamPanel Shift.
Le mur principal du stand est constitué d’une matrice de 7 lignes par 11 colonnes. Les Shift dessinent un cœur “circulaire” de 37 éléments, entouré d’un espace vide, puis encadré par mes Twin au nombre de 26. Les lyres sont espacées au plus serré et callées au millimètre près afin de ne pas se toucher pendant les rotations. Quand elles opposent leurs angles, cela constitue un damier parfait alterné de DreamPanel Shifts et d’espaces.

SLU : Comment présentes-tu tout l’intérêt d’utiliser des panneaux vidéo montés sur lyre.?

Laurent Chapot : Si tu produis avec le mouvement de ces lyres les mêmes effets que tu obtiendrais en déformant une image de façon informatique, ça ne sert à rien. Une fois encore il faut monter des applications qui démontrent tout l’intérêt de ces produits.
Par exemple une matrice composée de shift transformera un média très simple en une infinité de combinaisons. Le fractionnement de l’image et la redirection de ses composants  en 3 dimensions donnent des effets étonnants. De même on peut jouer sur le dessin de la matrice elle même. Pour cela il suffit de retourner les dalles qu’on veut occulter.

Le DreamPanel Twin est vraiment le grand frère du MP 602 à tous les niveaux. Si ce type de face à grosses leds du Twin à fait ses preuves, on imagine facilement l’efficacité d’une surface à 64 leds, et l’ avantage du coté vidéo, qui remplace le miroir en option du 602  est évident : c’est le parfait complément.
Le Shift est quant à lui bien plus léger en poids et en ressources. Il est parfait, là ou l’utilisation du seul panneau vidéo suffit, et comme ici pour compléter et s’intégrer dans un système de Twin. On peut créer de grandes surfaces virtuelles d’images avec des éléments même assez espacés pour peu qu’ils soient nombreux.

La rotations de tous ces éléments va permettre de faire vivre l’image physiquement et de l’alterner rapidement avec de grosses puissances de faisceaux wash très directionnels. Ondulations, disparitions, dislocations, orientations  d’images sur tous les axes, les applications sont nombreuses, c’est un nouveau produit qui va générer de nouveaux effets inédits.
Ce sont  les versions HD et classe  de tous les panneaux de LED dont on s’est contenté jusqu’à présent”.

Les MagicDot-R et CosmoPix-R sont disponibles.
La NandoSpot-SC et les DreamPanel seront livrables au 3^e trimestre 2015.

Plus d’infos :

MagicDot-R : http://www.soundlightup.com/flash-and-news/laurent-chapot-mene-la-danse-des-magicdot-r-ayrton.html
CosmoPix-R : http://www.soundlightup.com/flash-and-news/ayrton-cosmopix-r-retour-vers-le-futur-dune-planete-rayonnante.html
Catalogue des nouveautés Ayrton : http://www.ayrton.eu/

Le fabricant Américain High End Systems a dévoilé au Prolight + Sound la version 3 du logiciel développé pour les consoles de la série Hog 4. Elle contient 2 nouvelles fonctions majeures : Plot et Pixel Mapping et bien sûr des améliorations.

La première nouveauté, très attendue, est la fonction Plot. Elle permet de créer rapidement et simplement des plans en 2 dimensions à partir des projeteurs sélectionnés dans le programmeur. Afin de faciliter la création de plans, on dispose de 4 outils d’implantation : la ligne, le chemin tracé avec la souris ou au doigt, une grille ou un cercle.
Une fois que tous les projecteurs ont été implantés, on les sélectionne un par un, suivant un tracé défini avec la souris ou le doigt ou en les intégrant dans un rectangle ou une forme libre.  La vue plan permet également un retour d’information visuel des fonctions dimmer, RGB, CMY et HSI.

La seconde fonction, elle aussi très attendue depuis la sortie de la console, est le pixel mapping.
Pour assigner une image ou une vidéo à un ensemble de projecteurs, il suffit d’ajouter un ou plusieurs « Pixel Map Layer » dans la fenêtre de patch et de les affecter à des « PixelMap » (écran intégrant un ensemble de projecteurs). On sélectionne ensuite les projecteurs désirés, on sélectionne un Plot pour leur affecter un « PixelMap » et on règle un des layers lié au « PixelMap ».

Les autres nouveautés sont des améliorations de fonctions déjà existantes comme, par exemple, modifier le niveau d’un « Master Inhibitif » via la combinaison Choose + Roue.  Grâce à cette nouvelle possibilité, vous pourrez contrôler le niveau d’un « Master Inhibitif » attaché à un master sans fader physique (depuis la Playback Bar).
Une nouvelle possibilité a été ajoutée à la touche « Pig ».  Dans la fenêtre « File Browser » on peut sélectionner plusieurs fichiers ou dossiers en maintenant la touche « Pig », sans tenir compte de leur position, comme avec la touche Contrôle du clavier. Dans les versions précédentes, le maintient de la touche « Pig » dans cette fenêtre correspondait à l’action de la touche Shift du clavier.

Une nouvelle combinaison de boutons, Pig+Fan+Flèche haut passe le panneau avant en Mode HID. L’activation de cette fonction est notifiée par un clignotement permanent de la led du bouton Blind. Cette fonction est entre autre utile lors d’une réinstallation complète du logiciel sur les consoles Full Boar 4, Road Hog 4, et HedgeHog 4 si on n’a pas de clavier externe.
L’arrivée du PixelMapper, permet  d’incrémenter de 1 en 1 les valeurs de la « Center Wheel ».

Les deux nouvelles fonctions sortent dans leur version initiale et d’autres fonctionnalités sont prévues pour les prochaines mises à jour. L’équipe de développeurs de High End Systems attend vos remarques et vos suggestions sur le forum http://forums.highend.com.

On notera aussi que les sauvegardes des shows programmés sur des version antérieures sont compatibles avec la version 3 mais que les sauvegardes effectuées sur cette nouvelle Release ne pourront être lues par les consoles n’ayant pas été mises à jour.
Le Fabricant Américain semble vouloir accélérer le développement de sa console. La Version 3.1 devrait sortir avant l’été, avec une importante amélioration des Palettes FX  et un renforcement de la stabilité de la partie Software. Quelques rumeurs circulent aussi sur la V.4 qui concernera une évolution majeure du générateur d’effets.
Plus d’infos : https://www.highend.com

On l’attendait depuis longtemps car, un peu comme une marque japonaise aimant les diapasons, Avid a pris tout son temps pour créer sa nouvelle console de mixage live, la Venue S6L.

Puissante, flexible et ouverte sur le monde extérieur, elle mêle la technologie des cœurs PC pour la partie gestion, mélangeur et traitement interne à des DSP à la norme HDX pour les plugs. Le meilleur des deux mondes pour un très bel objet.

Jean-Gabriel Grandouiller responsable des ventes d’Avid pour la France nous a présenté cette nouvelle table ou plutôt ces nouvelles tables puisque, comme vous le verrez plus loin, deux cœurs et 3 modèles de bacs sont offerts.

Un grand merci pour son accueil et le télescopage tout français du planning des démos dans lequel SLU s’est glissé sans ménagement. Pardon à Marco de Fouquières de l’avoir fait attendre ;0)

Venue, vidi, vici

SLU : Elle a un air de famille avec la S6 studio…

Jean-Gabriel Grandouiller : Elle a quelques éléments qui viennent de la S6, la partie encodeurs et faders par exemple mais redesignée pour le live et surtout les conditions du live.

SLU : Elle va donc être plus solide que la S6 ?

Jean-Gabriel Grandouiller : On peut dire ça de cette façon. Pour te décrire le système, on a trois types de surfaces de contrôle différentes, deux types d’engine et un nouveau stage rack. A travers tout ça on dispose de 6 combinaisons possibles en fonction de la puissance désirée et de la taille de la surface.

SLU : Tu nous détailles les trois surfaces ?

Jean-Gabriel Grandouiller : On a la S6L–32D avec 32 faders et 4 écrans. Celle qu’on appellera moyenne, la S6L-24D, n’a que 24 faders et trois écrans et la plus petite la S6L-24 a aussi 24 faders mais un seul écran, le central, qui est aussi le principal et donne accès à toutes les fonctions de la console.

On n’ôte aucune fonctionnalité, il manque simplement du feedback visuel et de la rapidité d’action via le touch. Les écrans sont tous tactiles.

SLU : Cette diminution de taille de la surface apporte une baisse du prix ?

Jean-Gabriel Grandouiller : Cela lui donne un prix plus abordable à puissance égale en effet, mais rien n’empêche d’ajouter par la suite les écrans. Le gros avantage aussi c’est la compacité de cette table, tout en restant très puissante.

SLU : La gestion de l’affichage est incluse dans l’écran ?

Jean-Gabriel Grandouiller : A priori oui, mais je n’en ai pas la certitude. C’est vrai sur la S6 studio en tous cas. Ce qui a été beaucoup travaillé c’est l’affichage via des couleurs pour pouvoir suivre le trajet du signal et bien capter quelle action va être effectuée par chaque bouton ou encodeur.

Chaque surface comporte 8 entrées analogiques micro / ligne, 8 sorties analogiques, quatre paires AES d’entrées et autant de sorties. Il y a aussi 8 GPIO in et out, Midi, LTC, rien ne manque, pas même une sortie vidéo pour un écran supplémentaire pour y faire défiler par exemple tes snapshots.

Le moteur marche au super

SLU : Quid de l’engine.

Jean-Gabriel Grandouiller : Il y en a deux. La grosse différence avec l’ancienne génération Venue est que les entrées et sorties en local ne sont plus sur l’engine mais sur la surface elle-même. Le rack « moteur » ne comporte que la connexion vers les stages, vers la surface et le processing.

Le gros avantage en cas d’installation fixe est de pouvoir placer ce rack 5U dans une salle machine sans être obligé de tirer les lignes audio sur des grandes longueurs. Nous avons donc deux engines, le E144 et le E192. Leur nom provient du nombre de canaux d’entrée potentiellement utilisables. Le 144 en a donc 144 et le 192 monte à 192 entrées. Il est bien entendu que cela dépend aussi du nombre de stage racks alignés devant.

SLU : Les sorties ne comptent pas dans le calcul..

Jean-Gabriel Grandouiller : Non, contrairement à d’autres consoles où l’on partage les ressources du processing entre entrées et sorties, cette nouvelle console ne varie pas sa capacité de traitement, pas plus d’ailleurs que la fréquence d’échantillonnage qui peut être librement choisie à 48 ou 96 kHz.

SLU : Et pour les sorties ?

Jean-Gabriel Grandouiller : Sur la 144 on a 64 bus de sortie plus le LCR, et sur la 192 on en a 96 plus le LCR.

SLU : Assignables à des sorties physiques, donc tout dépend de la façon avec laquelle est conçu le stage…

Jean-Gabriel Grandouiller : Les stages comportent 64 entrées et 32 sorties. Tu peux y mettre des cartes analogiques, numériques et on annonce une carte Dante – on a signé durant le NAMM un partenariat avec Audinate – et qui rentre dans le Connectivity Tool Kit.

SLU : Pour revenir au moteur, combien de VCA gère-t-il ?

Jean-Gabriel Grandouiller : 24 sur les deux modèles, deux bus solo totalement indépendants.

Des plugs comme s’il en pluggait

SLU : En termes de ressources plug-in, on a compris que c’est de l’AAX…

Jean-Gabriel Grandouiller : C’est exact et pour ce qui est des ressources, l’Engine 144 offre 128 slots et le 192 grimpe à 200 slots. Bien entendu si tu montes 200 EQ3, tu seras très loin d’avoir épuisé les ressources de la machine ; tout dépend de la complexité du plug.

SLU : J’ai compris que les ressources restent identiques pour l’i7 en fonction de la fréquence d’échantillonnage, en revanche j’imagine que les cartes HDX perdent en puissance si tu travailles en 96 kHz…

Jean-Gabriel Grandouiller : Absolument oui.

SLU : Tu nous parles de ce choix de mélanger deux technologies dans l’engine ?

Jean-Gabriel Grandouiller : C’est une nouveauté chez Avid ou par rapport à ce qui existait chez Digidesign ou Euphonics. Pour la première fois, on fait cohabiter deux technologies en parallèle. La partie plugin est gérée par des cartes HDX maintenant bien connues, on peut d’ailleurs en monter jusqu’à 4.

Ce choix maintient la compatibilité avec tout ce qui a été développé jusqu’à aujourd’hui sous ce protocole. Le moteur audio en revanche adopte le processeur i7 Intel avec la technologie RTX qui permet de s’allouer hors de l’OS qui gère la console, des cœurs et donc des ressources pour l’audio. Et il y a du boulot puisque chaque voie d’entrée et de sortie de la console dispose d’un nombre important de traitements qui sont du ressort de l’i7.

SLU : C’est quoi le True Gain Compensation ? La gestion du gain numérique pour compenser l’action sur le gain de l’étage d’entrée ?

Jean-Gabriel Grandouiller : C’est une fonction qui existe déjà sur la S3L. En cas de partage de Stage entre deux tables, au niveau de l’interface utilisateur, tout le monde a l’impression de bosser sur son gain.

SLU : Oui, enfin, si un des deux sature en entrée, l’autre aura beau baisser son gain, il diminuera le niveau d’un son saturé…

Jean-Gabriel Grandouiller : Dans ce cas-là et qui relève de l’erreur humaine oui, mais ce qui est intéressant c’est la gestion des snapshots. Tu es maître du gain analogique et tu fais un snapshot avec le gain à 41, si un autre opérateur rentre avec sa table et prend la commande du gain en te passant esclave et modifie le gain, ton affichage de gain reste à 41 et une compensation a lieu.

Au moment où le type se déconnecte, tu retombes sur ton gain à 41. Tu gardes une structure de gain fixe qui permet de faire voyager tes showfiles sans te soucier de savoir si tu es maître ou pas. Tu peux aussi être maître sur un stage et esclave sur un autre. C’est pratique car celui qui est maître sur les entrées l’est aussi sur les sorties ce qui convient bien aux ingés son retours qui en gèrent un maximum contrairement aux ingés son façade.

SLU : Quelle est la compatibilité avec les anciens showfiles?

Jean-Gabriel Grandouiller : La compatibilité est totale. L’affichage a changé et s’est amélioré mais on peut appeler cela cosmétique pour prendre en compte les dalles 16/9 avec une plus grande résolution ou encore afficher mieux et plus de plugs. Venue en est à la version 4.5.2 sur la S3L, peut être allons-nous passer à 5.

Quelle langue parles-tu chérie ?

SLU : Quel protocole de transport audio équipe la S6L ?

Jean-Gabriel Grandouiller : L’AVB via des liaisons optiques et cuivre. Tout ce petit monde peut être connecté sans ajout d’aucune carte ou interface supplémentaire. La redondance est prévue par une boucle retour entre par exemple deux stages connectés les uns aux autres, et un brin allant de chacun vers l’engine. Si un des brins est coupé, le système récupère les data sur l’autre instantanément. La surface est connectée à l’engine aussi en AVB. Les stages peuvent accepter du Dante et dialoguer avec d’autres matériels qui emploient aussi ce langage.

SLU : Pourquoi pas de Dante sur l’engine ?

Jean-Gabriel Grandouiller : Il y a de grandes chances pour que l’on dispose de cartes Dante aussi pour l’engine mais aujourd’hui on n’en voit pas trop l’utilité. A la limite pour enregistrer mais de base tu peux le faire en AVB et 64 canaux dans ProTools. Une carte optionnelle en Thunderbolt va aussi permettre de monter un nombre de canaux très important en termes d’enregistrement.

SLU : Combien ?

Jean-Gabriel Grandouiller : On parle de 192 canaux. Aujourd’hui tu connectes un mac mini ou un portable en Ethernet, soit sur la surface soit sur l’engine, et tu disposes de 64 canaux avec ProTools pour les enregistrer et les lire : le plus simple des Virtual Sound Check.

SLU : Quelques mots sur le stage 64 ?

Jean-Gabriel Grandouiller : Une particularité intéressante est le mirroring MADI, incorporé d’office dans chaque stage. Cela veut dire que sans avoir besoin de passer par une grille ou par la console et l’engine, il est possible de récupérer les signaux et les envoyer vers une autre console, vers un enregistreur ou toute autre machine acceptant cette norme de transport. Deux ports sont prévus pour cela afin de véhiculer les 64 canaux en 96 kHz. On a aussi placé sur chaque stage un écran et un sélecteur couplé à une prise casque. Cela permet d’aller écouter localement n’importe quelle entrée sans déranger la façade ou les retours.

SLU : Comment sont livrés les stage 64 en termes de cartes ?

Jean-Gabriel Grandouiller : De base ils disposent de 48 entrées analogiques et 8 sorties analogiques mais ils peuvent être équipés de telle sorte à accueillir 64 entrées et 32 sorties. Ils gèrent donc 96 signaux.

SLU : Où en est-on en termes de latence ?

Jean-Gabriel Grandouiller : La compensation du retard est automatique et dynamique comme sur les S3L. La console est par ailleurs prête à faire dans un avenir proche du 192 kHz.

SLU : Elle est livrable quand ?

Jean-Gabriel Grandouiller : La disponibilité a été fixée à septembre 2015.

Plus d’infos : http://www.avid.com/FR/products/Venue-S6L/overview

Des dents pour rendre les sourires qui nous ont accueillis sur tous les stands à Francfort, des dents pour prémâcher les pages de contenu qu’on vous prépare quotidiennement, des dents enfin pour mordre la bêtise humaine quand elle dépasse les bornes. Votre canard a pile 3 ans et toutes ses dents.

Il paraît que rien n’est gratuit dans ce bas monde, ain’t no free lunch disent les anglais et pourtant, Soundlightup ne vous demande pas un kopeck pour vous offrir chaque jour tout son contenu.

Votre canard gambade sur la toile, libre, indépendant et détenu à 100% par ses rédacteurs. Pas de miracle chez SLU, rien que le fruit de notre travail acharné et passionné et la reconnaissance de nos annonceurs convaincus par notre modèle économique et notre audience en hausse constante, certifiée OJD. Rien que sur les 4 premiers mois de 2015, nous avons eu 67% de visiteurs de plus qu’en 2014.

Plus que jamais réactifs, inventifs et dévoués, nous attaquons notre quatrième année d’existence avec la ferme intention de vous servir encore plus et de faire briller nos industries et nos techniciens de mille feux, de Marcoussis à Longjumeau et de Plailly à Grigny.

Partout où le son se fait émotion, où la lumière et la vidéo ne font plus qu’un, nous serons là pour le relayer. Les nouveautés, les exclusivités, les meilleurs bancs d’essais, les reportages, les offres d’emploi, le matos d’occase, vous les trouvez sur Soundlightup d’un clic de souris quand vous le souhaitez, où que vous soyez.

On aimerait vous raconter tout ce que l’on vous prépare, les nouvelles rubriques, les nouveaux services, les nouveaux collaborateurs mais ça prendrait trop de temps, alors le plus simple est de vous en faire la surprise.

Il a raison Higelin…Champagne !!

Nous avons découvert trois grosses nouveautés sur le stand d&b : l’amplificateur D20, petit frère du D80, le retour de scène MAX2, successeur du renommé MAX du fabricant allemand, et côté logiciel de simulation-prédiction, la version 8 de l’ArrayCalc dispose désormais de l’extension ArrayProcessing.

Le D20 ressemble à s’y méprendre à son grand frère D80 dont il reprend d’ailleurs le traitement de signal embarqué, l’interface utilisateur par écran LCD couleur tactile, le même rack 2U, au même titre que le logiciel de configuration et de monitoring R1 V2. Il peut se configurer via Ethernet à travers le protocole OCA (Open Control Architecture). Tout comme son aîné, il intègre un serveur Web, ce qui permet de reprendre l’interface de l’écran LCD et ses fonctionnalités sur un PC ou un MAC avec son navigateur préféré.

Diffère par rapport au D80, la puissance disponible sur les quatre canaux d’amplification en classe D, à savoir 4 X 1600 W sous 4 ohms mais le D20 dispose également d’une alimentation à découpage universelle précédée d’un correcteur de facteur de puissance. Cela lui permet de s’affranchir dans une large mesure des variations de tension secteur et d’afficher une très grande efficacité puissance consommée/ puissance fournie.
Le D20 dans la gamme d&b doit servir de plateforme d’amplification pour les petits et moyens systèmes, à savoir les séries E et T et line array Y et V. Pour le système J et les retours de scène M2, le D80 s’impose. Il doit donc en gros remplacer le DI2.

Le MAX2 s’inspire du MAX, wedge très utilisé à travers le monde, auquel il succède. Ce retour de scène coaxial, réalisé en multiplis qualité marine, fournit une réponse étendue de 55 Hz à 18 kHz avec une ouverture conique de 75°. Son 15’’ à aimant ferrite accueille en structure coaxiale une compression 1,4’’. Les deux transducteurs partagent la même structure magnétique.

Cette enceinte passive peut également être utilisée montée sur un pied au dessus d’un sub comme petit système de façade. Quatre inserts M10 permettent de l’accrocher avec une lyre. Les presets ad hoc existent aussi bien sur le D20 que le D80 avec lesquels le MAX2 peut délivrer un niveau max de 135 dB SPL. D’impédance 8 ohms, le MAX2 accepte une puissance de 1600 W en crête (10 ms), et 250 W RMS.

ArrayProcessing est une fonctionnalité ajoutée à la version 8 du logiciel de prédiction d&b ArrayCalc qui permet de calculer, déterminer et améliorer le comportement global d’un système line array tant au niveau de la balance tonale sur la répartition spatiale de l’audience qu’en termes de niveaux acoustiques.
ArrayProcessing s’appuie sur la création d’un jeu de filtres FIR et IIR (et de retard) pour chaque enceinte d’une ligne, afin de corriger la distribution d’énergie et la réponse fréquentielle dans toutes les zones d’audience.

Il faut autant de canaux d’amplification que de boîtes au sein d’une ligne pré-établie avec ArrayCalc mais les boîtes peuvent avoir une couverture horizontale différente, par exemple des J12 (120°) en bas d’une line de J8 (80°).
ArrayProcessing ne peut s’utiliser qu’avec les amplificateurs D20 et D80 car le logiciel nécessite le protocole de contrôle OCA sur les amplis. La fonctionnalité ajoute une latence due au filtrage de 5,9 ms aux 0,3 ms des amplis, soit un total de 6,2 ms.

Il manquait un vrai spot à la série des super-héros. Scenius se positionne en haut de la gamme avec une nouvelle lampe arc Osram 1400 W de toute dernière génération.
Avantages : un CRI de 96, un flux de 20 à 30 % plus élevé que la précédente 1500 W, un rapport de zoom 1:7 et un faisceau magnifique.

Scenius répond à tous les besoins, des grandes salles de concert aux plateaux de télé avec son zoom  de grande amplitude, 8°-55°, dont les mouvements doux et précis peuvent être utilisés comme un effet à part et  un focus qui sera sélectionné en mode automatique au besoin.

La lampe a une température de couleur de 6000K que Osram garantit sans dérive dans le temps, ce qui réduira les temps de calibration, et surtout un indice de rendu des couleur élevé pour une lampe à décharge puisqu’il atteint 95. Elle fonctionnera à pleine puissance ou en mode économie d’énergie à 1200 W.

Pour colorer le faisceau, Scenius dispose d’une trichromie CMY, d’une roue de 7 couleurs et d’un CTO progressif.  Pour l’animer il y a deux roues de 6 gobos verre rotatifs, un prisme et une roue d’animation.

Cette roue  peut être utilisée avec un gobo, en insertion même partielle et à vitesse ajustable.  Un iris et un nouveau frost variable sont aussi  intégrés.

Scenius est indiscutablement une magnifique machine puissante pour les grands spectacles, dotée d’un système optique au top diffusant un faisceau plein et homogène qui assure une découpe nette des gobos volumétriques, un focus précis et un zoom très rapide de grande amplitude.
Il sera disponible au cours du 2^e semestre 2015.

Caractéristiques

• Lampe à décharge Osram 1400 W,
• Température de couleur : 6000K
• CRI > à 90
• Zoom : 8 – 55 °
• Système de suivi de mise au point
• Couleurs : CMY + CTO progressif
• Roue de 7 couleurs
• 2 roues de 6 gobos verre rotatifs
• Prisme rotatif
• Roue d’animation interchangeable
• Iris à 16 lames
• Frost variable
• Mode économie d’énergie 1200 W
• Dimmer 0-100 % très précis
• Poids : 43 kg
• Dimensions (mm) : 410 x 442 x 770 (L x P x H)

Nexo a profité de Prolight & Sound pour introduire la série ID24 (ID pour Inspace Definition) composée d’enceintes ultra-compactes large bande et de deux subs S110 et S210.

Les enceintes ID24, car elles sont nombreuses entre la version Touring, la version Installation et les versions « à la carte », couvrent un grand nombre d’applications, à commencer par du débouchage sous balcon ou de front de scène en salle ou théâtre voire une exploitation en monitoring.

Les ID24 intègrent deux transducteurs de 4’’ longue élongation blindés, montés en V et encadrant un moteur à compression de 1’’ (à gorge ½’’) chargé par un (des) guide(s) d’ondes spécialement développé(s).

Ces enceintes très compactes (309mm L x 132 mm H X 233 mm P) peuvent délivrer le niveau impressionnant pour leur taille de 126 dB SPL crête grâce à leur sensibilité nominale de 100 dB sur la bande 110 Hz à 20 kHz (0+/- 3 dB) et à la puissance crête acceptée de 400 W.

Leur impédance nominale de 16 ohms permet de n’utiliser qu’un seul ampli contrôleur NXAMP4X1, en 4X4, avec des presets dédiés pour exciter 16 enceintes. En cas d’amplification sur une autre plateforme, le contrôleur DTD de Nexo supporte les mêmes presets.

Une des caractéristiques essentielles des boîtes ID24 est qu’elles peuvent s’utiliser aussi bien à la verticale qu’à l’horizontale avec une rotation possible du guide d’ondes HF qui s’effectue par un rotacteur situé à l’arrière de l’enceinte. Ce dispositif offre donc deux directivités différentes dans chaque plan.

Les versions de base Touring, ID24t, et installation, ID24i, présentent une directivité de 120° H x 30° V (ou l’inverse) et ne diffèrent que par la finition (grille et fixations) et le type de raccordement, connecteur Speakon NL4 ou câble captif sur bornier.
L’ID24i, classée IP55, est disponible en blanc et en noir et peut s’utiliser en extérieur.

Les versions à la carte, ID24c, permettent d’obtenir trois autres ouvertures : 60° x 60°, 90° X 45° symétrique et 60° à 120° X 45° en asymétrique, ainsi qu’un plus grand choix de couleurs.

L’enveloppe des ID 24, constituée d un composite a base de polyurethane et d une ceinture en acier inox sur sa partie arrière, offre légèreté, rigidité et solidité et de nombreux points de fixation sont ménagés sur les plaques métalliques du dessus, du dessous et des cotés. Ils permettent de les fixer sans outil avec des accessoires de montage Nexo (étrier et support QRV et QRF) et de tierce partie, aussi bien sur mât que sur structure ou encore en mural ou sur support.

Deux subwoofers également très compacts et bas profil viennent compléter la série, un en simple 10’’ longue élongation, ID S110, et l’autre en double 10’’, ID S210. Ces subs exploitent une charge de type passe-bande acoustique et une ébénisterie en multiplis de bouleau.  Leur profil bas et leur faible empreinte au sol permettent de les dissimuler en installation.

Le S110 de sensibilité 97 dB peut délivrer un niveau crête de 125 dB SPL alors que le S210 (sensibilité de 100 dB) peut délivrer 131 dB en crête.
Les raccordements avec les têtes large bande peuvent se faire entre 85 et 120 Hz et les deux subs offrent une bande passante descendant  à 45 Hz à -3 dB.

Imaginez une rampe de un mètre garnie de deux étages de 24 petites cuillères siamoises servant de réflecteurs aux leds réparties par couleur suivant une cuisine savante.
On cherche encore la recette car la qualité de l’étale et la palette de couleurs sont particulièrement savoureuses !

Dalis répond à un cahier des charges qui devrait séduire les théâtres et plateaux de télévision en termes d’étale, de densité de lumière, de variété de couleurs pastel et saturées, et de silence de fonctionnement.

Cette rampe est tout à fait unique avec ses 48 sources leds sur deux étages associées à des mini réflecteurs asymétriques au profil très sophistiqué. Ils sont d’ailleurs brevetés.

La palette de couleurs diffusées est issue de 8 teintes de leds : On a un rouge, un vert et un bleu standard, et en plus un bleu royal, un ambre, un cyan et pour que le blanc soit parfait, il ont complété la série avec des diodes en blanc froid à 6500K et en blanc chaud à 2200K.
Dalis permet donc de couvrir en blanc de 2200K à 6500K sans ajouter de couleurs et avec de la puissance.

Cette rampe peut se commander aussi en 2 et en 4 groupes indépendants, ce qui permet, quand elle est accrochée verticalement pour diffuser des bandes horizontales, de simuler par exemple un lever ou un coucher de soleil. Chaque couleur se graduant sur 16 bits, on peut imaginer la qualité obtenue sur une transition lente.

A l’arrière sont placées une entrée et sortie secteur sur PowerCON True1, une entrée et sortie DMX-RDM sur XLR5, une entrée RJ 45 pour les protocoles Ethernet courants (ArtNet, sACN, MA-Net). Elle sert de node pour entrer en Ethernet et sortir en DMX. On peut aussi y connecter un ordinateur portable pour configurer un ensemble à distance en RDM ou TCP/IP. Ils ont même intégré une puce RFID.

Dalis dispose d’un système QuickRig pour l’accroche facile sur un pont, horizontalement ou verticalement.
Elle se pose aussi au sol. Une vitre de sécurité protège les optiques en laissant passer 98 % du flux.

L’alimentation des 300 W de leds est flicker-free et le refroidissement des puces est naturel, sans ventilateur donc parfaitement silencieux.

Audio-Technica a dévoilé lors de Prolight+Sound un micro statique cardioïde USB compatible avec les systèmes d’exploitation Apple, l’AT2020USBi, et un micro dynamique hypercardioïde à large diaphragme dédié aux applications broadcast ou de post-production.
Audio-Technica présentait également ses micros Dante ATDN971 (micro de surface) et ATDN8677 (embase pour micro). (Lien article SLU)

Conçu à partir du micro à condensateur pré-polarisé AT2020, l’AT2020USBi intègre un convertisseur A/N 24-bits/96 kHz afin de fournir une articulation et une intelligibilité qui seront appréciables pour l’enregistrement en home studio, en extérieur mais aussi pour le podcast et les sous-titrages.

L’AT2020USBi fonctionne soit avec un câble USB soit avec un câble Lightning, fournis en standard, pour que les utilisateurs puissent numériser directement l’audio sur l’appareil de leur choix :

• PC, Mac ou tout appareil de marque Apple
• Windows XP, 7, 8, Vista, Mac OSX et iOS

Il est doté d’un contrôle de gain permettant d’ajuster le niveau d’entrée directement sur le microphone.
Outre les câbles de 3,1 m, le micro est fourni avec un trépied repliable, une pince pour pied 5/8 », un adaptateur 5/8 » vers 3/8 » et une housse de rangement.

Le microphone de voix dynamique BP40 autorise une reproduction sonore très naturelle pour les applications de radio ou de post-production grâce à sa directivité hypercardioïde offrant une isolation optimale de la source et une excellente réjection hors axe.

Sa capsule de 37 mm de diamètre bénéficie d’une construction avec « bords flottants », brevetée, qui optimise la surface de la membrane et améliore le rendu, alors que la bobine « humbucking » de compensation de bruit prévient des risques d’interférences électromagnétiques.
Il intègre par ailleurs un filtre coupe – bas à 100 Hz de pente 6 dB/octave. Le BP40 est fourni avec la pince AT8483 et peut être monté sur la suspension AT8484, disponible séparément.

Spécifications du BP40 :

• Capsule : Dynamique
• Directivité: Hypercardioïde
• Réponse en Fréquence: 50 Hz – 16 kHz
• Filtre coupe-bas: 100 Hz, 6 dB/octave
• Sensibilité en circuit ouvert : – 48 dBV (3,9 mV) ref 1V / 1 Pa
• Impédance de sortie : 450 ohms
• Poids: 633 g
• Dimensions: 164 mm de long, 56 mm de diamètre
• Connecteur de sortie : XLR M

Au premier jour du Prolight +Sound 2015, L-Acoustics a présenté sa nouvelle gamme d’enceintes coaxiales X qui va rapidement remplacer la série existante, à l’exception de la petite 5XT sortie en 2013.
Constituée de quatre modèles dont les nouveaux X8, X12 et X15 HiQ, elle bénéficie à plein des recherches et des avancées techniques des derniers produits tel le K2.

Attirés par le communiqué de presse, nous avons été dès l’ouverture du salon sur le superbe stand de L-Acoustics, aussi grand que lumineux et tout de blanc vêtu. Nous y avons retrouvé Stéphane Ecalle, le directeur du markéting de L-Acoustics, pour un large tour d’horizon de cette nouvelle gamme. Suivez-nous et n’oubliez pas le guide (d’ondes).

SLU : Qu’est-ce qui est commun aux trois produits et spécifique à chacun ?

Stéphane Ecalle (directeur du marketing L-Acoustics) : Tout d’abord les composants. Dans les trois enceintes il s’agit de la dernière génération de haut-parleurs néodyme. On a monté de vrais HP de course.
Deuxième point commun, nous avons équipé chaque boîte avec des évents laminaires, qui sont présents sur les subs SB28 ou bien les K1 et K2, mais qui n’existaient pas sur les XT.

Au niveau acoustique, même s’il y a des similitudes liées à l’emploi de haut-parleurs coaxiaux, nous avons une façon un peu différente de travailler la directivité.

SLU : Tu nous expliques enceinte par enceinte ?

Stéphane Ecalle : Pour la X8 nous avons une petite amorce de pavillon pour mieux contrôler la directivité mais qui, malgré tout, reste conique, axisymétrique à 100°.

Les deux autres enceintes, la X12 et la X15 HiQ, ont un nouveau système acoustique que l’on appelle ellipsoïde et qui permet de gérer une directivité HV c’est-à-dire non conique. On a une façon un peu différente de le faire sur chacun de ces deux modèles.

SLU : J’imagine que la directivité est plus serrée et régulière sur la 15 qui est un wedge…

Stéphane Ecalle : Non, la différence se situe dans la façon dont marche chacun des modèles. La X12 est passive et la X15 HiQ est active, tu ne peux donc pas les traiter de la même manière.

SLU : Oui, une grande partie du travail est faite dans le preset

Stéphane Ecalle : C’est ça. Quand tu places un pavillon dans une enceinte, tu crées beaucoup de problèmes que tu peux filtrer facilement avec une enceinte active alors que sur une passive c’est plus compliqué.

On a donc une façon, que l’on gardera pour nous, de le faire sur la X12 dont le design est uniquement passif. On verra après le pourquoi de ce choix.

La lutherie de Keskastel

SLU : Tu nous parles de l’ébénisterie ?

Stéphane Ecalle : Les trois modèles utilisent le principe du bois cintré, ce qui se fait par exemple sur les chaises et d’autres objets en bois travaillé. L’avantage est de n’avoir qu’une seule pièce avec du bois pré contraint d’une épaisseur qui peut être plus réduite.
Tu associes cette pièce à des joues très rigides et à un système de renforts internes, et tu obtiens une enceinte plus légère, avec plus de volume interne et une plus grande rigidité qu’un modèle assemblé de manière classique. On réduit le poids et on améliore les performances.

SLU : On gagne aussi j’imagine en termes de résonnances et de modes propres…

Stéphane Ecalle : Tout à fait. On se retrouve un peu en train de faire des instruments de musique mais qui…

SLU : doivent faire le contraire, surtout ne pas résonner !

Stéphane Ecalle : Voiiiilà, mais on est quand même complètement dans l’ébénisterie. Un autre point commun est la présence de nouvelles poignées avec un grip et beaucoup de place pour passer, des patins antidérapants pour éviter que l’enceinte cavale sur la scène et des cales de rehausse qui permettent de basculer facilement d’une position de 35 à une de 55° pour les retours.

SLU : Remplaçables tes cales ?

Stéphane Ecalle : Oui tout à fait, mais c’est super solide.

SLU : Vous y avez été chers en inserts…

Stéphane Ecalle : Ahh oui, il y en a partout, 5 par boîte avec des accessoires tels qu’un étrier long, un court, de l’embase accrochée à une élingue, une plaque qui permet de la tourner et de la fixer à une main de singe, bref, tout est possible.

SLU : Les couleurs et la finition ?

Stéphane Ecalle : La palette RAL et la finition toujours granitée, même pour de l’installation.

Les bonnes à tout faire de Marcoussis

SLU : Quel est le positionnement de chaque modèle de cette nouvelle gamme?

Stéphane Ecalle : Commençons par la plus petite, qui existe depuis 2013, la 5XT. C’est le petit cube idéal pour déboucher. Ca tire large, ça envoie le boulet dans le médium et l’aigu et c’est parfait pour être écouté à côté d’un gros système.
La X8 est positionnée comme « live monitor ». On l’a accordée plus bas comparé à la 8XT, en fait comme la 108P qui est très utilisée en monitoring live…

SLU : Oui, Stéphane Plisson entre autre s’en sert en résidence et même en tournée quand il veut retoucher quelque chose en virtual sound check…

Stéphane Ecalle : C’est ça. L’idée était de tirer la bande passante vers le bas, tout en gardant le SPL, quelque chose que nous avons réussi à obtenir grâce à de nouveaux HP. On a une réponse en fréquence plus large et même un poil de niveau en plus que la 8XT.

Elle est donc capable de faire beaucoup de choses mais on l’a pensée vraiment monitor. On a fait de notre mieux pour que nos clients soient en mesure d’entendre une signature de gros système dans une petite boite compacte et légère. Ils voulaient de la très haute-fidélité. C’est chose faite.

SLU : La X12 ?

Stéphane Ecalle : C’est le couteau suisse. Elle sait tout faire mais on l’a quand même conçue avec une petite idée, une application primaire. D’abord c’est une 90×60, 90° en horizontal et 60° en vertical, ce qui lui permet, posée droite sur un pied, de faire une petite façade ou un petit système distribué car tu as la bonne directivité pour travailler.

Le gros, GROS travail d’amélioration, outre ce premier aspect sonore, est son poids. La 12XT pèse 29 kilos, la X12 ne pèse que 20 kg soit 30% de moins, avec des caractéristiques de bande passante et de SPL Max comparables à son ainée, mais avec un SPL perçu bien meilleur dû à la combinaison des nouveaux composants et des évents laminaires.

SLU : La 12XT était active ou passive au choix…

Stéphane Ecalle : Absolument ! Nous avons pris la décision de ne la proposer qu’en passif car on s’est aperçu que les gens à la recherche d’une enceinte polyvalente, ne sont pas intéressés par la possibilité de la bi-amplifier et s’en servent quasi exclusivement en passif. En plus, le switch actif/passif est source d’erreur, de pannes et renchérit forcément l’enceinte. Couplées au LA4X où tu disposes de 4 canaux d’amplification sur 4 entrées indépendantes, et tu peux en raccorder 8 car ce sont des 8Ω. Cela permet ainsi de faire des économies sur les amplis.

SLU : Et enfin la X15.

Stéphane Ecalle : On l’a conçue comme étant un retour de scène haut de gamme, uniquement actif, et qui remplace la 115XT HiQ. On a retravaillé la directivité qui est aussi ellipsoïde mais on ne le fait pas tout à fait de la même manière que sur la X12 puisque la 15 est active.

Outre le preset spécifique, il y a un énorme guide d’onde ellipsoïde qui est de dimensions comparables à celui qui équipait la 115XT HiQ, si ce n’est qu’il n’est pas conique puisque nous avons choisi de donner à cette enceinte une directivité 40×60 : 40° d’ouverture horizontale et 60° d’ouverture verticale. Les courbes démontrent le contrôle total de la directivité.
Cette enceinte délivre un boulet énorme dans la zone de couverture et une forte réjection et une isolation maximum partout ailleurs sur la scène. Un autre avantage est d’avoir gagné en hauteur par rapport à l’ancien modèle : 7% en moins grâce à notre nouvelle façon de travailler le bois comme sur le reste de la gamme X.

En retard, en retard, en retard je suis en retard…

SLU : Vous avez des nouveaux presets pour les trois enceintes ?

Stéphane Ecalle : Oui, mais avec une particularité : ils sont à basse latence. Nous sommes pour le moment à 3,9 millisecondes de temps de calcul dans nos électroniques et qui est dû essentiellement à l’emploi de filtres FIR. Nous avons donc conçu des presets qui n’emploieront pas de FIR et donc descendront à des latences très, très faibles.

SLU : Mais les latences des LA4X et des LA8 ne sont pas les mêmes…

Stéphane Ecalle : C’est exact, mais on a décidé de les aligner car on ne veut pas que nos utilisateurs se retrouvent avec des temps différents sur scène en fonction du contrôleur associé à chaque boîte.

SLU : Le LA4X est plus récent et donc fatalement plus rapide.

Stéphane Ecalle : Oui, un peu plus. Je ne peux pas encore te donner des chiffres mais on sera vraiment très bas.

SLU : Cette chasse à la latence est une demande de vos prestataires ?

Stéphane Ecalle : Oui, c’est un besoin qui est extrêmement fort car quand tu cumules tous les retards engendrés par la chaîne audio avec tout le processing en amont, tu finis par avoir un retard critique pour les artistes et les musiciens.

SLU : Vous avez donc fait votre part du travail…

Stéphane Ecalle : Exactement. Tu pourras donc choisir soit un preset FIR classique Front of House que tu peux affiner énormément avec les outils de contour, soit employer le preset spécifique monitor Low Latence.

Oui mais quand ??

SLU : Quand les X seront-elles être disponibles?

Stéphane Ecalle : Vers octobre 2015.

SLU : Et pour le prix ?

Stéphane Ecalle : Il faut voir avec le service commercial. Vous voulez passer une commande ? (rires !!)

SLU : Les premières démos sont prévues ?

Stéphane Ecalle : Lors de l’InfoComm à Orlando du 13 au 19 juin. Il y a assez peu de boîtes fabriquées, et la vraie série ne va démarrer qu’après l’été. Quand nous serons prêts on vous invitera les écouter.

SLU : Y’a-t-il un petit ou un gros sub de prévu pour la X8 et la X12 ?

Stéphane Ecalle : Non, pas pour le moment. Il y a déjà le SB15m qui va très bien en complément de la 8 ou de la 12, et le SB18.

SLU : Dernière question, les X remplacent les coax actuellement au catalogue ?

Stéphane Ecalle : Oui, les XT seront arrêtées fin juin et les XTi en octobre. En revanche la série P, les coaxiales amplifiées, vit sa vie.

Connaissant le temps que prend la vénérable institution marcoussienne pour remplacer une gamme, nul doute que les X sont des produits aboutis aussi au niveau de leur rendu.
Dès qu’il sera possible de les écouter, nous vous ferons un compte rendu détaillé dans SLU et comme disent les américains, I’m very excited by the X. Attention à bien traduire…

Plus d’informations sur http://www.l-acoustics.com/

Specifications X8

Specifications X12

Specifications X15

ARX dévoile un nouveau mélangeur en rack 1U, le MIXXMaker, qui intègre le traitement des nouvelles sources audio rencontrées aujourd’hui, à savoir Bluetooth et USB en provenance de PC (ou Mac) portables, de smartphones ou encore de tablettes tactiles. De plus le MIXXMaker accepte des sources analogiques en mini-jack rencontrées également sur ces mêmes appareils.

Il conviendra donc parfaitement aux présentations audio-vidéo d’entreprise, aux séminaires, salles de sport, voire bars karaoké ou autres lieux où ces nouvelles sources sont souvent exploitées.
Outre ces « entrées » bluetooth et USB, l’appareil intègre également deux entrées symétriques commutables micro-ligne avec alimentation fantôme commutable, et deux entrées stéréo asymétriques (sur RCA), toutes réglables en gain avec des potentiomètres de trim positionnés en face arrière à proximité des sources correspondantes.

Le récepteur bluetooth (d’une portée de 12 m environ) aussi bien que le décodeur USB disposent aussi d’un réglage de niveau et des indicateurs Led signalent les modes de fonctionnement et le verrouillage sur un flux. L’entrée micro 1 peut être prioritaire (ducker) avec un commutateur placé en face arrière ; dans ces conditions les autres sources sont atténuées de 20 dB.

Les entrées micro-ligne offrent un correcteur semi-paramétrique avec filtres à plateau grave et aigu (100 Hz et 10 kHz) et passe-bande dans le médium (800 Hz) sur +/- 15 dB. Enfin signalons que les sorties master de mixage stéréo symétriques peuvent être commutées en mono pour attaquer deux zones.
Le niveau max de sortie atteint + 20 dBu avec un rapport Signal/ bruit de 90 dB (en non pondéré). Le codec USB est en résolution 24 bits avec une consommation sur le port source de 80 mA.

Le MIXXMaker sera présenté à PL+S la semaine prochaine sur le stand ARX situé dans le Hall 8 ( en C01) avec d’autres nouveautés comme le commutateur stéréo symétrique télécommandé « Remote Switcher ».