L-Acoustics organise des sessions spéciales d’interviews et de discussions « Masters of Sound Experience » dans le Hall 8.0, salle de démonstration B4, les 4 et 5 février à 17h15 et le 6 février à 16h30 à la Fira Barcelona Gran Via, à Barcelone. Ces sessions permettront aux invités de se plonger dans le processus créatif des designers sonores les plus avant-gardistes d’aujourd’hui.
Cody Spencer, lauréat d’un Tony Award ( design sonore pour Here Lies Love, The Outsiders, Romeo + Juliet 2024), Xandy Whitesel (ingénieur du son pour Bon Iver, Nathaniel Rateliff, Gregory Alan Isakov) et Stephen Hughes (design sonore et ingénieur du son pour les BBC Proms).
Cody Spencer, designer sonore lauréat d’un Tony Award.Xandy Whitesel, l’ingé son de Bon Iver.Le Sound Designer Stephen Hughes.
Plus tôt dans la journée, les sessions « How to Create the Best Shared Sound Experience » proposeront des démonstrations immersives mettant en avant les solutions L-Acoustics pour les applications professionnelles et résidentielles. Cinq personnes par session seront invitées à apprendre comment accrocher un L2D en direct. Les démonstrations auront lieu à 9 h, 10 h 30, 12 h, 13 h 30 et 15 h les 4 et 6, tandis que les 5 et 7, elles auront lieu à 9 h 45, 11 h 15, 12 h 45, 14 h 25 et 15 h 45.
Jacob Barfoed Directeur mondial des ventes et des opérations de vente chez L-Acoustics.
L-Acoustics maintiendra une présence forte sur le salon, avec des stands dans le Hall Audio Professionnel (Hall 7, stand 7G150), et le Hall Résidentiel (Hall 2, stand #2F150), où elle présentera sa gamme complète de solutions audio professionnelles et architecturales.
« L-Acoustics continue de repousser les limites dans tous les secteurs audio », déclare Jacob Barfoed, directeur mondial des ventes et des opérations commerciales chez L-Acoustics. « À l’ISE 2025, nous invitons les visiteurs à découvrir comment nos technologies relient de manière transparente les mondes audio professionnel et architectural, offrant des expériences sonores exceptionnelles dans n’importe quel environnement, des salles de spectacle de classe mondiale aux installations haut de gamme. »
Dans le hall 7, L-Acoustics présentera sa très appréciée série L ainsi que des solutions architecturales pour le marché de l’installation. Les visiteurs pourront découvrir les dernières innovations de la société en matière de sonorisation, y compris les produits encastrés qui apportent des performances audio de niveau concert à des installations intégrées. L’exposition de produits audio professionnels mettra en évidence des solutions polyvalentes adaptées aux lieux de toutes tailles, des espaces intimes aux arènes de grande envergure.
Parmi les produits présentés figurent les solutions architecturales Soka, X4r, SB6r et SB10r, récemment lancées. Le Soka, d’une profondeur de 99 millimètres seulement, présente la technologie colinéaire de la société, tandis que le contrôleur amplifié LA7.16i offre une puissance et un contrôle sans précédent avec 16 canaux d’amplification dans un format rack 2U.
Les visiteurs du stand audio résidentiel dans le hall 2 pourront examiner de près les derniers produits de L-Acoustics, notamment Soka, X4r, SB6r et SB10r, présentés dans des formats encastrés pour démontrer comment ces enceintes de qualité concert peuvent être intégrées de manière invisible dans n’importe quel intérieur architectural privé, que ce soit sur terre ou en mer.
Au salon ISE 2025, d&b propose les dernières technologies audio et solutions immersives, ainsi que le nouveau système CCL ou Compact Cardioid Line Array. Nous vous proposons quelques informations sur ce nouveau système passif, cardioïde et qui existe en deux variantes 80° et 120 °, conçu pour des petites et moyennes jauges avec son caisson de grave qui est aussi cardioïde, plus loin dans cet article.
La présence de d&b audiotechnik à l’ISE 2025 s’articulera autour de son stand principal 7E150, dans le hall 7. Conçu comme un pôle interactif favorisant la prise de contact, la découverte des produits et l’inspiration, il constituera un espace accueillant pour les intégrateurs, les concepteurs de systèmes et les professionnels de l’audio. En plus du nouveau système CCL, qui sera présenté sur le stand, trois espaces d’expérimentation mettront en avant différents piliers de l’offre de d&b, permettant aux visiteurs d’explorer des sujets technologiques avancés tels que Milan, les solutions personnalisées ou la suite logicielle complète de d&b, y compris les dernières nouveautés d’ArrayCalc.
Temps fort en salle de démonstration : System Integrator Experience
Dans la salle de démonstration D2 dans le hall 8, d&b organisera chaque jour des sessions System Integrator Experience qui permettront de découvrir le workflow d&b. Dès les premières étapes d’un projet, de la conception et de la préparation du système dans ArrayCalc jusqu’à l’installation.
Ajoutant une dimension créative, le programme évolue vers un scénario utilisant d&b Soundscape, mettant en valeur En-Scene et En-Space pour démontrer le potentiel créatif et technique. Tout au long de l’événement, des experts d&b seront présents pour apporter leur connaissance.
Une exclusivité produit à l’Auditorio de Cornellà : lancement du système CCL
Le système cardioïde CCL.
L’un des points forts de la présence de d&b à l’ISE sera le lancement en exclusivité européenne du système CCL, la toute dernière technologie en matière de line array compact, à l’Auditorio de Cornellà, à quelque pas de l’ISE. Ce nouveau line array combine la directivité cardioïde signée d&b avec un format adapté aux salles et espaces de plus petite taille.
Chaque session à l’Auditori de Cornellà fera la part belle à la gastronomie locale, offrant ainsi un environnement confortable à l’écart de l’agitation du salon. Des navettes régulières permettront aux visiteurs d’assister facilement à cette démo. Cette première hors les murs est une occasion unique d’être parmi les premiers à découvrir les dernières innovations de d&b.
Amnon Harman, PDG de d&b group, conclue : « L’ensemble du secteur s’oriente vers la création d’expériences plus immersives et plus captivantes, des expériences qui résonnent profondément et laissent un souvenir durable.
Amnon Harman, le PDG de d&b Group
L’ISE s’est considérablement développé au fil des ans et est devenu l’événement incontournable pour explorer ces avancées dans les technologies AVLM. Pour d&b, l’ISE 2025 est l’occasion de présenter notre vitrine la plus complète à ce jour, avec pas moins de trois pôles d’attraction grâce auxquels les professionnels de l’audiovisuel et les utilisateurs finaux du monde entier peuvent étudier nos dernières solutions audio et découvrir comment nous pouvons les aider dans leurs projets.»
De plus amples informations et un formulaire d’inscription pour assister aux sessions dans la salle de démonstration et au lancement du CCL sont disponibles ici
La nouvelle Série CL
Conçue et fabriquée en Allemagne sans aucun compromis, la Série CL est la réponse du spécialiste allemand des systèmes cardioïdes, comme la série K et le quasi ensemble des subwoofers de la marque, aux besoins des petites et moyennes jauges, pour des projets de moindre envergure, pour le fill et l’immersif, sans oublier le corporate.
CCL8. Remarquez derrière la poignée la grille laissant s’exprimer un des transducteurs en charge de la réjection arrière.
A cet effet CL est une déclinaison plus abordable et légère de SLX, tout en gardant la capacité première qui est de concentrer l’énergie là où elle est nécessaire. Enfin, et c’est une bonne nouvelle, CL se positionne dans la gamme des prix de Y.
Prévu pour démocratiser le guidage du grave et même un peu plus grâce à un nouveau principe cardioïde breveté, le système CCL est petit (209 x 593 x 355 mm), léger avec 17,6 kg pour la tête et 44,5 kg pour le caisson de grave, et surtout il est économe en pattes d’ampli grâce à la capacité de d&b de filtrer mais aussi au travers de charges complexes, de gérer la réjection arrière en passif. Cette nouvelle série existe en version mobile et installation.
La face arrière de CCL8. Ici aussi on aperçoit deux ouvertures grillagées de part et d’autre de la came de prise des angles.
CCL8 et CCL 12 sont comme sur le reste de la gamme d&b, les deux modules line array et la seule différence entre les deux est la dispersion horizontale de 80° ou de 120°, ce dernier modèle perdant logiquement 1 dB de SPL Max à 136 dB. Chaque module dispose de deux haut-parleurs de 7” à aimant néodyme, deux de 5” toujours en néodyme en charge de la réjection arrière et d’un peu d’énergie vers l’avant et enfin de deux moteurs de 1,75”, chacun prenant 7° verticaux pour une ouverture totale de 14° au max par pas de 1°.
La disposition des transducteurs et le nouveau guide au plus près de l’axe central, garantissent le meilleur couplage entre les éléments, une dispersion horizontale cohérente et précise, et une réserve de niveau HF importante. La réponse en fréquence s’étend de 55 Hz à 18 kHz à -10 dB. Avec le CCL Flying Frame, jusqu’à 24 têtes peuvent être accrochées. L’enceinte est en polycarbonate-ABS moulé par injection, protégé des intempéries et des chocs par une finition spécifique. Façade et côtés disposent de robustes grilles métalliques et de tissus hydrofuges.
Le caisson de grave CCL-SUB. Plus qu’un subwoofer à proprement parler, son 15” complète la construction du grave des têtes. Ici aussi, on aperçoit à côté des poignées une des quatre sorties du 10”
L’impédance nominale de 8 ohms et la puissance admissible de 400 W RMS et 1 200 W crête, permettent de ponter deux enceintes par patte d’ampli quel qu’il soit, sans perte de SPL (D40, 80 et 90). En cas d’utilisation de l’Array Processing, une seule doit être connectée par sortie de puissance et ce, quel que soit l’ampli. A titre de rapide comparaison, XSL8 qui est une enceinte trois voies, nécessite en Array Processing deux pattes d’ampli, pèse le double mais offre 4 dB SPL en plus. Le caisson de grave s’appelle le CCL-SUB. Malgré sa compacité et son poids de 44,5 kg, il délivre un SPL Max de 134 dB avec les 3 amplis D40, D80 et D90 et il possible d’en raccorder deux par voie. Ce caisson possède deux haut-parleurs à aimant néodyme à longue excursion.
Tout est apparent sur cette image du CCL-SUB, de l’insert fileté M20 sur le dessus, aux 4 roulettes, en passant par les mécaniques arrière très impressionnantes pour le poids, jusqu’aux sorties du 10” situées tout en bas.
Le premier de 15” dans une charge bass-reflex rayonne par l’avant. L’autre de 10” dans un caisson à résonateur à deux chambres, rayonne par les côtés et l’arrière au travers de grilles protégées par des tissus hydrofuges. Le modèle de dispersion cardioïde ne nécessite qu’un canal d’amplification et la réponse en fréquence s’étend de 40 à 150 Hz.
L’ébénisterie est fabriquée en contreplaqué marine protégé des chocs par un revêtement spécifique et des patins empêchent les rayures et facilitent l’empilement. Sur la face supérieure enfin, un insert M20 peut accueillir une barre de couplage pour le déploiement d’enceintes surélevées.
La série CL va être présentée de manière dynamique dans une salle de théâtre de 738 places, très saine, sans balcon et avec un grand plateau où il sera facile d’entendre la qualité de la réjection arrière. Nous reviendrons en détail sur cette écoute.
Toutes ses entreprises du groupe Robe – Anolis, Avolites, LSC Control Systems et Artistic License – disposeront de leur propre section sur le stand P100, illustrant la synergie qui fait partie intégrante de la vision et des projets d’avenir de Robe. Pour la première fois à l’ISE, le stand Robe comportera une scène et, entre les shows live, des présentations de produits chorégraphiées et minutées se dérouleront pendant les quatre jours de l’exposition.
Robe
Robe Soulignant l’importance croissante de ce salon pour les acteurs du spectacle et de l’événementiel, prestataires et installateurs, Robe lance deux nouveaux produits IP65 :
– iSTROBE™, est un stroboscope motorisé ultra-rapide offrant un zoom multiple et un contrôle de rotation continue, idéal pour des effets dynamiques. Il intègre des technologies brevetées garantissant performance et durabilité. – iESPRITE® LTL WashBeam, inspiré par le Profile iFORTE® LTX WB, l’iESPRITE® LTL WB, est plus petit et plus léger. Il combine la durabilité iSERIES avec des performances de nouvelle génération et une énorme polyvalence.
Les deux tout nouveaux projecteurs, iSTROBE et iESPRITE LTL WashBeam à découvrir sur le stand Robe.
Plusieurs autres nouveaux produits Robe seront présentés, notamment ceux lancés au Plasa 2024
– L’iFORTE® Fresnel est un projecteur IP65 puissant, conçu pour une utilisation en extérieur avec un faisceau doux et précis. – Le PAINTE® Fresnel est une version plus compacte, idéale pour le théâtre et la télévision.
– Le SVOPATT™ revisite un projecteur iconique équipé de neuf modules, chacun doté de 7 LED RGBW de 40 W et d’un stroboscope LED blanc de 200 W en son centre.
Avolites
Avolites Ltd présentera les deux versions du nouveau pupitre D7, les D7-330 et D7-215 et assurera des formations d’initiation personnalisées au logiciel Titan Avo pendant toute la durée du salon.
Avolites D7-215
Anolis
Anolis, la division éclairage LED architectural de Robe montrera un mât présentant 4 luminaires Calumma. Un cadre de fenêtre encastré dans un mur du stand mettra en valeur le luminaire Agame, spécialement conçu pour accentuer le périmètre des fenêtres et des arches. Le stand mettra également en valeur certains des luminaires encastrés d’Anolis : l’Eminere Inground 2 et la série complète Lyrae. Anolis présentera aussi un « lustre » spécial à partir de quatre luminaires Ambiane
LSC Control Systems
LSC Control Systems présentera sa gamme complète de solutions de gestion de l’énergie dotées de protections et de capacités de surveillance avancées dont le système portable UNITOUR et le nouvel écran tactile UNIPLATE.
Artistique Licence
Le contrôleur à écran tactile artPlay qui peut évoluer en capacité grâce à artCore (à droite).
Artistic License se réjouit d’offrir un accès exclusif à plusieurs nouveaux produits dont le lancement est prévu pour le deuxième trimestre 2025 :
artPlay – Un contrôleur à écran tactile Art-Net de 10 pouces conçu pour l’édition et le rappel intuitifs de scènes, avec jusqu’à deux univers de contrôle (1 024 canaux), la capture de scènes Art-Net et l’édition à l’écran.
artCore – Une solution évolutive de contrôle dans un format compact qui étend les capacités de l’écran tactile artPlay pour les installations plus importantes, permettant le contrôle par application iOS/Android, l’enregistrement et la lecture de séquences, la programmation d’événements temporisés configurables par l’utilisateur, les déclencheurs externes, etc.
Série de passerelles DMX – La première d’une gamme de passerelles DMX pour l’installation.
Le groupe Robe exposera dans le hall 6 sur le stand P100 dans le hall 6.
Construit au XVIIIe siècle, l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz est un des plus anciens théâtres de France. Il est d’ailleurs classé monument historique depuis 1930.
L’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz entame une réfection complète de sa cage de scène et de l’espace public. Leur transition Led est déjà amorcée avec l’acquisition effective de projecteurs Robe T1, T2, T11 et d’un pupitre ETC EOS Apex 10 auprès du distributeur MPM Equipement.
Nous y avons été accueillis par Jean-François Hirt, Chef électricien.
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Construit au XVIIIe siècle, l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz est un des plus anciens théâtres de France tout comme celui de Versailles et Bordeaux. L’équipe fixe compte une centaine de personnes représentatives d’un ensemble de corps de métiers nécessaire au bon fonctionnement d’un opéra à la française (cœur et corps de ballet à demeure). En plus d’accueillir des productions, l’institution produit de ses propres spectacles comme récemment Enigma, une œuvre contemporaine adaptée du récit d’Éric Emmanuel Schmitt.
Pour une création totale, il peut se passer deux ans entre l’implication du metteur en scène et la première.
Jean-François Hirt raconte : « Quand on accueille ou que l’on produit un opéra, il y a un temps de présence dans les lieux qui est incompressible. Il correspond aux répétitions des techniciens, des artistes et des musiciens. En début de production, chacun dispose de créneaux et au fur et à mesure, ils fusionnent pour travailler ensemble.
En moyenne, on arrive à remonter des productions accueillies en 15 jours voire quatre semaines pour de très grosses productions. Pour une création en revanche, il faut compter au minimum 3 semaines de présence au plateau en plus des 5 dernières répétitions que sont la générale, le pré générale, les 2 scènes orchestres et la costumière. Mais si on inclut l’adaptation, cette durée monte à 2 ans. A l’horizon 2028 les kits seront quasiment full LED dans ces lieux d’histoire et de culture que sont nos Opéras français. Dans cet objectif, l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz avait en tête de renouveler un parc vieillissant de projecteurs majoritairement traditionnels à lampe. L’équipe s’est donc tournée vers des projecteurs Robe T1, T2 (sur lyre motorisée) et T11 (sur lyre statique).
Et pour faciliter le travail des différents corps de métiers et la circulation au sein du théâtre, l’Eurométropole de Metz direction a pris la décision de démarrer des travaux d’envergure que Jean-François nous décrit dans cette interview.
Jean-François « Jeff » Hirt entame sa 23e saison comme chef électro.
Jean-François Hirt, 58 ans, entame sa 23e saison comme chef électro l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz. Tout jeune, et après la Légion étrangère, il répond à une mystérieuse annonce d’offre d’emploi postée par la mairie dans le journal local et en rapport avec sa formation d’électricien pour revenir à la vie civile et se livre à un entretien de pré-embauche. Ce n’est que quelques mois plus tard qu’il découvre que cette offre d’emploi émanait de l’Opéra de Metz à laquelle il répond positivement malgré sa surprise. Électricien, il intègre ce lieu mythique dans lequel il a évolué jusqu’à devenir chef électro.
Une nouvelle console ETC EOS Apex 10 s’installe en régie
Jean-François Hirt explique : « Notre matériel doit avoir le meilleur rapport qualité prix. Ce sont des investissements lourds censés perdurer une quinzaine d’années. On privilégie donc la durabilité et le haut de gamme. C’est pourquoi nous nous sommes tournés vers l’Apex 10. »
Une toute nouvelle console ETC APEX 10 permettra de faciliter les accueils grâce à la popularité de cette référence parmi les éclairagistes de théâtre et d’Opéra mais aussi pour contrôler facilement et finement les sources multispectrales des tout nouveaux projecteurs Robe grâce aux à leurs célèbres Color Picker et Gel Picker.
La console ETC Apex 10 est équipée de très larges écrans tactiles 4K multipoints pour travailler sur les Magic Sheets, les Direct Selects et Augment3d. La surface de programmation est également très innovante pour que le pupitreur accède directement, en face avant, à ses outils fétiches. Pour plus d’efficacité, les touches de sélection directe “Direct Select” utilisent des Target Keys dans lesquelles se nichent un petit écran OLED personnalisable avec une image, une icône ou du texte. Pour répondre aux besoins en univers des tout nouveaux projecteurs acquis, elle dispose du processeur Eos Apex avec une capacité de 48 univers pour contrôler des plans de feux complexes.
Jean-François Hirt : « Avec notre nouveau parc de projecteurs, le pupitre précédent ne suffisait plus. Les projecteurs étant de plus en plus perfectionnés, ils nécessitent de plus en plus d’univers. En reliant des nodes en RJ à ce type de console, on obtient un nombre d’univers presque infini.
La zone présidentielle des gradins sera remplacée par la régie.
Située sous le balcon, la régie a pour petit nom l’aquarium, un détail qui en dit long sur sa date de construction (les 80’s ndlr). Les décideurs de l’Eurométropole de Metz ont pris en compte le besoin de la déplacer pour faciliter le travail de l’équipe lumière. La loge présidentielle située au premier balcon sera donc réaménagée pour intégrer la régie Son Lumière Vidéo permettant un véritable gain d’efficacité en termes de manutention En l’état actuel des choses l’équipe est obligée de sortir les équipements de la régie pour des préparations avant de les réintégrer pour les spectacles.
Suite à l’organisation de démos de matériel, Robe emporte l’appel d’offres
Dans le cadre de subventions européennes en faveur de l’écologie, l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz a saisi l’opportunité de démarrer une transition vers la Led pour renouveler son parc.
Huit projecteurs motorisés Robe T1 et six Robe T2 ont donc intégré le kit de l’Opéra. Ces deux projecteurs disposent d’un module couteaux et de plusieurs options d’accès directs à la colorimétrie. En effet grâce à leur moteur de leds multispectral de 550 W (rouge, vert, bleu, ambre et « lime » (vert-citron), géré en additif, toutes les couleurs sont possibles dans la nuance. Idem pour les blancs qui peuvent être réglés très finement et dont l’IRC dispose d’un canal dédié, entre 76 pour privilégier le flux et 92 pour assurer l’intégrité des couleurs éclairées.
Jean-François Hirt : En opéra même si on perd un peu de flux en réglant un IRC élevé, ce n’est pas très important car en situation, les machines fonctionnent à 60 % de leur puissance lumineuse maximum, mis à part pour le salut final. Les éclairagistes travaillent les rendus pour qu’ils soient esthétiques. Et on évite de surexposer pour que les acteurs ne ressemblent pas à des chandelles (rire). Nous avons été séduits par la gamme T qui a été pensée Théâtre. C’est un produit judicieux et adapté à nos besoins.
Le Robe T2 assure en sortie un flux de 17 000 lumens (contre 10 000 pour le T1). Il est à l’aise en longue portée ce qui est ici pratique pour assurer la face au plateau.
« Les machines Robe multispectrales ont un flux et un rendement lumineux plus élevés que les sources traditionnelles blanches associées à de la gélatine. Il est alors nécessaire de les dimmer pour retrouver une cohérence » explique Romuald Carthery, Responsable Régional Nord/Est pour Robe Lighting France. Il poursuit, « L’avantage d’une T2, d’une T1 ou d’une T11, c’est que les couleurs et le blanc sont créés avec des leds additives ce qui permet de rattraper une couleur ou un blanc plus précisément qu’avec une machine typée événementiel à source blanche et trichromie. La synthèse additive facilite les équilibrages de machines Led lampes dans un même kit. Je pense qu’une nouvelle vision de l’éclairage scénique est réellement en marche. »
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SLU : Avez-vous gagné en confort de travail ?
Jean-François Hirt : Les machines traditionnelles à lampe pesaient 55 kg. Quand on les installait, il fallait être au moins 2, alors qu’un T1 ne pèse que 24 kg. Cela nous évite de nous casser le dos lors des manutentions. Et même chose sur les porteuses dont la CMU (Charge Maximale d’Utilisation) est limitée ce qui permet de placer plus de machines. Ce souci du poids en fonction des porteuses est une réflexion menée par Robe pour s’adapter à la CMU max. Malin ! Parmi les fonctions intéressantes de ces projecteurs, s’inscrivent le calibrage automatique des machines d’un kit et le réglage de la fréquence d’alimentation du moteur de leds pour éviter le scintillement de l’image (flickering) à la caméra lors d’une captation. Le T1 et le T2 disposent du système epass, avec un switch Pass Through (ports Ethernet In et Out), qui assure le passage du réseau en cas de défaillance de la machine ou si elle n’est pas alimentée.
(A gauche) Le Robe T1.
SLU : Je reviens sur la colorimétrie car une partie du kit est toujours à lampe. Cela dit les T2, T1 et T11 permettent un contrôle précis d’une large plage de températures de couleur, et d’un canal de gestion du Minus Green et du Max Green. Est-ce que le mélange des genres est satisfaisant ?
Jean-François Hirt : La bibliothèque de couleurs est ce qu’elle est, mais c’est aussi une question de programmation. Avec la console ETC, nous avons refait toutes nos palettes de couleurs pour que nos éclairagistes retrouvent ce que nous observons dans la réalité. Le T2 avec son zoom 5 – 55° et sa source de 850 W assure en sortie un flux de 17 000 lumens (contre 10 000 pour le T1). Le T2 Profile est à l’aise en longue portée. Ce profile est optimisé pour le théâtre grâce à un contrôle précis des températures de couleur de 2700 K (avec simulation tungstène) à 8000 K et un IRC élevé qui permet de restituer à la perfection la couleur de peau des artistes et celle des costumes et décors Les deux luminaires (T1 et T2) sont aussi raccords en colorimétrie pour fonctionner ensemble sur les créations.
Les Robe T11 s’ancrent dans une démarche écoresponsable avec le Transferable Engine qui leur confère une durée de vie quasiment infinie.
Le Robe T11 sur lyre fixe, se défini également par ses 5 teintes de leds (MSL – Multi-Spectral Light)). Il dispose aussi d’un zoom 5° – 50°, d’un module de 4 couteaux, d’un choix de 3 types de lentilles de sortie (découpe, Fresnel et PC) et de 2 roues de gobos. Alliant puissance et finesse à une multitude d’accessoires et d’innovations, trente projecteurs T11 ont intégré le parc de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz. Ce projecteur qui appartient à la série T (la gamme théâtre, télévision et cinéma de Robe) répond à une demande de plus en plus importante de salles et de prestataires à la recherche de solutions à la fois durables et économiques pour assurer leur transition LED. Dans cette optique, le T11 dispose de la technologie TE (Transferable LED Engine) de moteur interchangeable, qui procure aux sources comme le T11 une longévité pratiquement infinie.
Avec son poids de 15 kg et son gabarit compact le Robe T11 reste discret dans la zone publique.
SLU : Et quant au fait d’avoir choisi de renouveler votre kit en full Robe
Jean-François Hirt : Mis à part pour des effets bien spécifiques qui demanderaient une machine particulière, cela nous paraît judicieux de construire un kit cohérent et homogène pour les éclairagistes.
SLU : Avez-vous été confrontés à des soucis techniques avec ces nouvelles machines et si oui, comment s’est déroulé le SAV ?
Jean-François Hirt : Nous avons eu un souci avec un Spiider qui avait perdu son pan/tilt et qui est reparti en usine via notre fournisseur MPM Equipement, et tout a été réglé en 15 jours. Mis à part cela et ce depuis leur mise en route en février 2024, nous n’avons pas rencontré de défaut technique. Deux poursuites à lampes HMI sont installées en fond de salle. Jean-François raconte « Nous les utilisons peu, souvent en médaillon. En effet, l’angle est un peu plat et cela nous limite pour travailler en fond de scène (ombres portées). L’idéal serait d’être plus haut ou plus au piqué »
Appel d’offres
Une belle relation de travail s’est construite avec au centre Jean-François Hirt » et respectivement à gauche et à droite Romuald Carthery, Responsable Régional Nord/Est, et Maxime Jeanjean, Responsable de communication pour Robe Lighting France.
Le renouvellement du matériel de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz est prévu pour se dérouler en deux temps entrecoupés d’une rénovation globale du lieu qui démarrera en juin 2025 et devrait durer deux ans et demi. Pendant cette période, l’institution poursuivra sa mission grâce à une programmation hors-les-murs qui se déplacera de salle en salle.
Jean-François Hirt : Dans un premier temps nous nous sommes orientés vers la constitution d’un kit Led opérationnel et transportable. Nous n’avons donc pas pris en compte ce qui sera fixe en salle à l’issue des travaux. Ce budget sera investi six mois environ avant la reprise de l’activité du théâtre. Cela nous permettra de prendre en compte les nouvelles spécificités physiques du lieu même si nous disposons déjà des plans.
SLU : Quel est le projet de rénovation en ce qui concerne le réseau de la salle ?
Jean-François Hirt : Une scène numérisée doit voir le jour pour remplacer l’installation réseau qui date des années 80’s et n’est plus fonctionnelle. Des câbles RJ 45 prendront le relais et nous allons refaire les patchs son et lumière.
SLU : Quels appareils sont actuellement dans votre viseur pour la deuxième partie des investissements ?
Jean-François Hirt : Nous sommes actuellement en train de nous renseigner sur les projecteurs de type cycloïde. De nouveaux prototypes nous ont été présentés et nous avons été impressionnés. Nous sommes également intéressés par des projecteurs à positionner en nez de scène par des poursuites nouvelle génération et un complément de Motorisé et Statique pour la salle.
Le détail de la réfection du théâtre à venir
Façades et toitures étants classées monuments historiques depuis 1930, les contraintes liées à la réfection de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz seront gérées par le cabinet d’architecte Kanju basé à Marseille, celui-là même qui avait été choisi pour la rénovation de l’Opéra d’Avignon.
Actuellement équipé d’un cintre à chanvre de commande manuelle avec 50 porteuses calibrées à 160 kg de CMU et 10 herses électriques, calibrées à 500 kg, le système sera bientôt informatisé en plus d’une refonte du câblage réseau en RJ 45 et d’une rénovation complète de la zone publique.
« Ce sont des spécialistes de la réfection d’Opéras. Un premier projet nous a été présenté sur lequel nous avons pu rebondir afin que nos demandes soient prises en compte tout en restant fidèle au projet d’un point de vue budgétaire et technique. Les travaux concerneront la cage de scène qui deviendra un grand trou béant car tout sera démonté afin de repartir à zéro. La fosse d’orchestre doit être agrandie et les sous-sols réaménagés pour créer une zone d’attente et un vestiaire pour les musiciens. L’objectif est d’améliorer leur confort et de répondre correctement aux normes de travail en vigueur. »
SLU : Et par rapport à la distribution électrique ? Vous êtes actuellement équipés de gradateurs Strand, y aura-t-il une mise à jour de ces équipements ?
Jean-François Hirt : Les gradateurs ont presque 25 ans. Toute la partie distribution électrique sera également refaite à neuf et les armoires devront être renouvelées. Nous avons prévu de passer chez ETC pour faciliter la concordance avec la console Apex. ETC propose d’excellents produits parfaitement adaptés à nos besoins.
L’atelier de construction de décors est situé au même niveau que le plateau.La menuiserie est située un étage en dessous et communique par une trappe installée au plafond.
SLU : Et en ce qui concerne la zone publique ?
Jean-François Hirt : En accord avec les bâtiments de France, la salle abandonnera sa gamme de couleurs rosées choisies dans les années 80’s pour retrouver sa couleur d’origine, c’est-à-dire le bleu et les dorures. Pour le confort des spectateurs, une étude acoustique est en cours car la dernière rénovation produisait un son un peu trop mat dans la salle à cause des tapisseries qui recouvrent les murs, ce qui est un paramètre important pour l’opéra. La jauge compte 750 places mais elle va légèrement descendre à l’issue de la rénovation pour améliorer le confort visuel des spectateurs.
Pour créer des espaces supplémentaires, la cour arrière du théâtre doit être repensée afin de construire un nouveau poste de travail pour les choristes et les danseurs. Ils pourront ainsi bénéficier de loges et bureaux flambant neufs entre les représentations. La construction de cette extension ne sera certainement pas sans surprises et la ville a déjà prévu l’intervention d’archéologues. Jean-François toujours rationnel précise « Quand ils ont construit sous terre le parking de la Comédie, les délais avaient été allongés par la découverte de vestiges». Affichant régulièrement complet sur une jauge de 750 places, la programmation de l’Opéra-Théâtre de Metz n’a pas besoin de prouver sa popularité auprès de son public Mosellan et même au-delà. C’est encouragé par cet engouement, la réfection du lieu et la mise à jour du parc matériel pour répondre aux nouvelles normes environnementales a été décidée par l’Eurométropole de Metz.
L’équipe technique composée de Cyrielle Leveque, Directrice Technique, Jean-François Hirt, Chef électricien et éclairagiste, emmenés par le directeur, Paul-Émile Fourny, a tout d’abord porté ses choix d’investissements sur une console ETC APEX 10 ainsi que des Robe T1, T2 et T11. En plus de ce tout nouveau matériel, une session de travaux longue de deux ans et demi, permettra d’améliorer l’ergonomie du lieu et de lui rendre ses couleurs d’origine.
Pendant cette période, l’équipe poursuivra sa mission culturelle hors les murs à l’aide de ses nouvelles têtes à leds. A l’issue des travaux, l’équipe pourra de nouveau se pencher sur une deuxième série d’investissements en rapport avec la nouvelle implantation de la cage de scène et des gradins. A SoundLightUp nous saluons la volonté d’entretenir une longue tradition de l’Opéra à la française dans un lieu aussi emblématique que l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz et avec la modernité qui s’impose aujourd’hui.
1 x ETC APEX 10, pupitre EOS 24 576 (depuis mai 2024) 1 x CHAMSYS QUICK20 1 x STRAND console NEO (jusqu’à mai 2024)
2 x LUMINODE 4 Ethernet/DMX 4 ports Luminex 1 x LUMINODE 12 Ethernet/DMX 12 ports Luminex
1 x ARMOIRE GRADATEURS STRAND SLD 240 CIRCUITS
PROJECTEURS MOTORISES
6 x ROBE T2 PROFILE 8 x ROBE T1 PROFILE 10 x ROBE SPIIDER WASH 8 x VARI*LITE VL3500Q SPOT 3 x VARI*LITE VL3000Q WASH
PROJECTEURS STATIQUES à LED
30 x ROBE T11 PROFILE 24 x ROBE PARFECT 150
*PROJECTEURS TRADITIONNELS
1 X FRESNEL HMI 4 kW (sans jalousie) 2 x DEC HMI Rober Juliat 934 SNX 2 X FRESNEL 5 kW 14 X Robert Juliat 714 SX 6 X Robert Juliat 713SX 14 X Robert Juliat 614 SX 6 X ADB WARP 22°/50° 20 X PC SCENILUX 1 kW 6 X Robert Juliat 329 HPC (2 000/2 500 kW) 24 X ACP 1 kW 24 X PAR64 (CP62, CP61, CP60, MFL, NSP, VNSP)
*Sous réserve de disponibilité du stock de lampes halogènes
Fidèle à sa philosophie de conception Portman s’empare du passé et réimagine la lumière PAR dans un luminaire polyvalent construit pour surprendre et pour durer. Son dernier né, Omniray combine les fonctions de wash, de beam, de blinder et de luminaire scénique décoratif dans un corps statique classé IP65. Il est puissant et produit un éclairage de qualité grâce à son moteur Led de 550 W à 6 teintes de leds RGBWLA qui assure un IRC élevé et des couleurs nuancées et lumineuses.
Alors que sa profondeur parabolique assure une couverture lumineuse uniforme, pour peindre la scène de couleurs vives, une source secondaire RGBW, placée dans le noyau central, délivre un faisceau étroit contrôlable indépendamment, faisant de l’Omniray le projecteur statique le plus dynamique dans la catégorie des PAR. Son corps en aluminium moulé robuste et IP65 est conçu pour résister aux rigueurs des productions scéniques et télévisuelles et aux contraintes climatiques en extérieur.
L’Omniray sait aussi se montrer très esthétique et personnalisable en offrant la possibilité de fixer une lentille décorative magnétique à l’avant. Il s’attache aussi une gamme d’accessoires, notamment des diffuseurs, lentille de Fresnel et coupe-flux, pour façonner et adapter le faisceau à n’importe quelle production. Et ce n’est que le début : d’autres accessoires sont en préparation !
Portman expose à l’ISE 2025 dans le hall 6 – stand K500
Au NAMM 2025 et à l’ISE 2025, TT+ Audio dévoile une série de nouvelles solutions audio, notamment l’enceinte point source GT 8, le sub GTS 19G, un aperçu de son line array cardioïde GTX 7C et le sub cardioïde et conçu pour l’accompagner GTS 16C. Conçue pour les tournées exigeantes et les applications audio professionnelles, la gamme GTX souligne l’engagement de TT+ Audio en matière d’ingénierie de précision et d’excellence acoustique.
Idéale pour une sonorisation polyvalente et performante et équipée de la dernière génération de transducteurs RCF, l’enceinte point source passive GT8 offre une excellente réponse aux besoins des tournées.
La GT 8 est un enceinte polyvalente point source dotée de deux haut-parleurs de graves à aimant néodyme de 8” en configuration symétrique et d’un moteur central néodyme à dôme titane 3”. Équipé d’un guide d’ondes TRW rotatif à directivité constante et logé dans une enceinte en contreplaqué de qualité marine revêtue de polyurée, la GT 8 est conçue pour une sonorisation fiable et performante. Son design ergonomique, la rotation magnétique du guide d’ondes sans outil et la compatibilité évolutive avec les contrôleurs amplifiés XPS 16K en font un produit phare de sa catégorie.
Le GTS19 G est conçu pour être placé sur le sol et dispose de deux montures filetées pour des embases vissables sur le dessus et sur le côté.
Le subwoofer GTS 19G associe un transducteur 19” à hautes performances à une ébénisterie compacte, offrant une reproduction exceptionnelle des basses fréquences. Conçu pour un placement et une intégration flexibles, il excelle dans les configurations de petite et moyenne taille aux côtés de GT 8 ou de GTX 10, assurant une réponse articulée et puissante des basses. Il partage le même transducteur 19” à équipage mobile à longue excursion que le GTS 29 et bénéficiera prochainement d’un kit d’accroche permettant de créer des lignes verticales de 8 unités.
Alessandro Manini, directeur de la R&D de TT+ Audio.
« La nouvelle série GTX incarne notre philosophie qui consiste à intégrer une technologie de pointe avec les meilleures performances de sa catégorie », déclare Alessandro Manini, directeur de la recherche et du développement chez TT+ Audio. » Cette année, nous introduisons des nouveautés importantes dans la gamme GTX, notamment un aperçu des performances sans compromis de notre nouveau line array cardioïde contrôlé par DSP, qui sera disponible dans le courant de l’année. »
L’avenir de TT+ est déjà là, prêt à combler un vide dans sa gamme. En haut, deux GTS16C, le tout nouveau sub cardioïde de 16” à l’avant et 14” à l’arrière, et en bas, quatre éléments de GTX 7C un petit line array cardioïde à 7” très prometteur et qu’on a hâte d’écouter. Annoncé à 12 ohms, il sera économe en voies d’ampli.
Le line array cardioïde GTX 7C et le caisson de basses GTS 16C représentent une avancée dans le domaine des solutions cardioïdes. Utilisant deux canaux d’amplification séparés et un DSP de dernière génération pour les transducteurs avant et arrière, ces systèmes offrent une directivité et une atténuation du son arrière inégalées.
La directivité du GTX 7C, contrôlée numériquement, permet une atténuation moyenne du son arrière de 22 dB jusqu’à 600 Hz, avec un niveau de pression acoustique maximal de 140 dB. Le GTS 16C est doté d’un double transducteur, un woofer avant à aimant néodyme de 16” et un woofer arrière de 14”, pour un contrôle précis des basses fréquences.
La solution cardioïde est encore optimisée avec la réponse à phase linéaire FiRPHASE et le traitement Bass Motion Control, étendant les performances cardioïdes sur une plage de fréquences plus large par rapport aux systèmes cardioïdes conventionnels.
Ayrton lance le Mamba, un Beam à source laser deux fois plus puissante que celle du Cobra. Au vu du nombre de moteurs (18) embarqués uniquement pour les effets, les possibilités graphiques sont multiples et spectaculaires. Il est présenté ici en vidéo et vous le retrouverez à l’ISE Barcelone.
Ayrton sera dans le hall 6 stand N700 à L’ISE Barcelone du 4 au 7 février.
Une belle surprise sera dévoilée par Innled qui intègre son ADN dans le tout nouveau système Audio Muza®, autonome et destiné à une sonorisation multipoint de musique d’ambiance. Les prestataires événementiels vont adorer sa simplicité de mise en œuvre et son design qui s’accorde parfaitement à celui des mâts d’éclairage qui ont fait le succès de la marque.
L’autre lancement concerne la petite lampe de table Eve®, personnalisable à l’infini autour de son cœur de haute technologie et totalement autonome, compatible LumenRadio®.
Vous retrouverez aussi les mâts d’éclairage dont le dernier né, le T4e, engagé dans l’économie circulaire avec des batteries de réemploi (déployées dorénavant sur toute la gamme). C’est l’occasion d’apprécier la qualité et le niveau de son éclairage.
Robert Juliat sera de retour à l’ISE (Integrated Systems Europe) sur le stand 6K700 (Hall 6) avec ses dernières poursuites, découpes et Fresnels à LED offrant des solutions polyvalentes pour les lieux de toutes tailles. Vous découvrirez Lexie, la toute dernière nouveauté de la gamme de poursuites à LED. De taille compacte, comparable à Roxie, mais plus puissante, Lexie reçoit un moteur LED de 400 W en blanc froid 6500 K produisant aux alentours de 15 000 lumens en sortie. L’ISE 2025 marquera son lancement officiel.
La poursuite Tristan, présentée en avant-première à l’ISE 2024, sera de retour avec de nouvelles fonctionnalités et de nouveaux accessoires. Ce projecteur de poursuite à moteur LED blanc froid de 825 W, rivalise avec les poursuites à lampe MSR de 1800 W, ce qui en fait une solution attrayante pour toutes les salles jauge moyenne. L’un des points forts de ce projecteur est son iris motorisé, qui permet aux utilisateurs de le prérégler pour un meilleur contrôle et il s’offre de nouveaux accessoires à découvrir sur le stand.
Le Bizet 670SX, une puissante découpe à moteur Led de 500 W en blanc variable, sera également présentée sur le site. Conçue pour l’éclairage de face, Bizet assure un excellent rendu des couleurs, avec un IRC de 96-98 et un TM30 Rf de 94-96, offrant des blancs de haute qualité et un éclairage de précision. Le Bizet 370LF Fresnel sera également en démonstration.
Les visiteurs pourront également assister à une démonstration de la découpe Sully 4C (650SX 4C). Récompensée par le prix LDI 2022 du meilleur produit, Sully 4C intègre RJ Color, la plateforme logicielle innovante de Robert Juliat. Le Fresnel Sully 4C (315LF) illuminera également le stand en harmonie. Robert Juliat à L’ISE 2025 : hall 6 stand K700
ETC s’apprête à faire un retour très attendu à Integrated Systems Europe (ISE) avec une présentation de ses dernières technologies sur le stand 6M900. Les spécialistes d’ETC seront disponibles pour des consultations et des démonstrations individuelles pendant les quatre jours du salon, du 4 au 7 février 2025.
Des solutions complètes de systèmes de contrôle des gammes architecturales et de réseaux d’ETC seront présentées au salon, notamment F-Drive, Mosaic et les nouveaux ajouts à la gamme Paradigm. Les visiteurs pourront constater de visu l’exceptionnelle maîtrise des couleurs, les caractéristiques d’économie d’énergie et la convivialité des systèmes de contrôle de la gamme ETC conçue pour s’adapter aux installations de toutes tailles et de tous budgets. Une sélection de produits pour le spectacle, destinés au marché de la location sera également présentée sur le stand. Les systèmes Zeo et SolaPix Fan 8, récemment lancés, figureront parmi les luminaires automatisés d’ETC, aux côtés de la gamme Halcyon, des luminaires Ministar à prix abordable et d’autres encore.
Sera exposée également la gamme de projecteurs dotés de la matrice de LED à huit couleurs d’ETC – fos/4, Source Four LED Series 3 et Desire Fresnel, ainsi que les très populaires ColorSource Spot V et Fresnel V à cinq couleurs. Les participants auront également l’occasion d’explorer les solutions de contrôle de l’éclairage telles que Eos Apex, Road Hog 4-21, Hoglet et bien d’autres encore.
Rory Fraser-Mackenzie, responsable du marché ETC, déclare : « Nous sommes ravis d’être de retour à l’ISE et de pouvoir rencontrer nos clients à Barcelone. Le public de l’ISE nous donne l’occasion de discuter de notre gamme complète : ingénierie scénique, projecteurs de spectacle et systèmes de contrôle, produits de mise en réseau, commandes architecturales et luminaires, et c’est l’endroit idéal pour expliquer les avantages de l’achat d’un système complet auprès d’ETC ».
Les spécialistes produits d’ETC seront présents pour répondre aux questions et démontrer comment ces solutions peuvent être intégrées de manière transparente dans n’importe quel projet. ETC – l’ISE 2025, du 4 au 7 février, hall 6, stand 6M900
Stars Europe renforce son ancrage local en officialisant l’acquisition d’Europ Groupe. Ces deux experts reconnus, sont animés par une vision commune de créativité, de complémentarité et d’innovation.
Nils Limoge, dirigeant de Stars Europe et Denis Labonne Fondateur d’Europ Group.
Depuis 36 ans, Europ Groupe s’affirme comme un spécialiste dans les domaines du son, de l’image, de la lumière, de la vidéo et des stands pour l’événementiel. Porté par ses trois fondateurs, Europ Groupe a bâti une réputation solide grâce à une équipe investie, une expertise technique éprouvée et une participation active à des projets variés, tant locaux que nationaux.
Prestation d’Europ Group pour Comet.
Depuis 1993, Stars Europe, prestataire technique spécialisé en son, lumière et vidéo s’impose comme un pilier des prestations techniques pour l’événementiel et le spectacle vivant. En diversifiant ses compétences vers la création d’expériences uniques, l’entreprise est devenue une référence pour l’organisation d’événements d’exception.
Prestation de Stars Europe pour le festival Cocorico Electro.
Europ Groupe, en préparant sa transition, trouve en Stars Europe un partenaire idéal pour assurer la pérennité de ses activités, tout en explorant de nouvelles opportunités. De son côté, Stars Europe confirme son ambition de devenir un acteur incontournable en région Centre-Val de Loire. Ce rapprochement renforce les compétences et diversifie l’offre existante pour répondre plus efficacement aux besoins des clients grâce à une équipe de près de 30 permanents et plus de 350 techniciens qualifiés mobilisés tout au long de l’année. Ensemble, les deux entités englobent une plateforme logistique de plus de 5 000 m², cumulent un chiffre d’affaires annuel de 5.5 millions d’euros et réalisent près de 800 prestations par an.
Stars Europe pour Tour Vibration Le Mans.
L’intégration d’Europ Groupe constitue une étape clé dans la démarche responsable de Stars Europe. Labellisées Prestadd pour leurs pratiques exemplaires en matière de responsabilité sociétale (RSE), les deux structures s’unissent pour développer des solutions événementielles plus innovantes et respectueuses de l’environnement.
Cette alliance marque la volonté de Stars Europe d’aller encore plus loin, avec l’objectif d’obtenir la certification ISO 20121 d’ici fin 2026, réaffirmant ainsi son engagement en faveur d’un événementiel durable.
Nils Limoge
Ce rapprochement permet également à Stars Europe de devenir entièrement autonome sur l’ensemble de ses métiers, renforçant sa capacité à proposer des prestations globales et maîtrisées.
Nils LIMOGE, dirigeant de Stars Europe : « Cette acquisition ouvre une nouvelle page pour Stars Europe. Nous sommes convaincus que la synergie de nos expertises permettra de proposer des solutions encore plus performantes et responsables à nos clients, tout en inscrivant nos activités dans une dynamique durable et novatrice pour l’avenir de nos métiers. »
Denis Labonne
Denis LABONNE, fondateur d’Europ Groupe : « En 36 ans, nous avons écrit de belles histoires avec nos salariés et nos intermittents, des histoires qui, en 2025, portent le nom d’Événements. Il est temps d’écrire l’avenir d’Europ Groupe, et c’est avec confiance que nous le plaçons entre les mains d’Agathe et Nils LIMOGE, qui partagent nos valeurs et notre philosophie du métier. Je suis convaincu que leur énergie, leur vision et leur engagement pour l’excellence seront des atouts majeurs pour relever les défis à venir. »
Avant la fin de l’année 2024, le Groupe Novelty (ex Groupe Novelty-Magnum-Dushow) a confirmé l’acquisition de 100 iFORTE Fresnel pour compléter les parcs de location de ses nombreuses sociétés à travers toute la France.
En effet, avec un dernier investissement colossal de 100 iFORTE Fresnel, le Groupe Novelty confirme là encore son attachement à la marque et à sa volonté de proposer des projecteurs toujours plus innovants, en phase avec la demande du marché.
Considéré aujourd’hui comme le plus puissant projecteurs wash de toute la gamme Robe, le IFORTE Fresnel est conçu pour résister aux conditions météorologiques les plus difficiles grâce à son indice de protection IP65. Son gabarit, sa puissance et ses nombreux atouts, en font le parfait allié pour tous les spectacles en extérieur.
Integrated Systems Europe (ISE), consacré à l’intégration de systèmes et à l’industrie audiovisuelle occupera cette année les huit halls de la Fierra de Barcelone. L’équipe de l’ISE promet le salon le plus dynamique et le plus engageant à ce jour, avec une foule de nouvelles initiatives et caractéristiques, un programme de contenu élargi et plus facilement accessible, ainsi que l’inauguration du hall 8.1 accessible par le point d’accès nord.
Mike Blackman, directeur général d’Integrated Systems Events.
Mike Blackman, directeur général d’Integrated Systems Events, a fait part de son enthousiasme : « ISE 2025 sera notre édition la plus ambitieuse, la plus inspirante et la plus motivante à ce jour. L’ISE est la destination mondiale pour rétablir votre connexion avec l’industrie grâce à des expériences incroyables, des opportunités de réseautage inégalées et une technologie de pointe, ainsi que des possibilités encore plus nombreuses de développement de carrière et de développement personnel.
Avec une surface d’exposition agrandie de 20 %, l’ajout de nouvelles caractéristiques et notre programme de contenu qui approfondit les méga tendances les plus importantes pour façonner notre industrie, l’ISE 2025 sera le lieu pour ceux qui veulent suivre le rythme de l’industrie de demain et la faire progresser ».
Qu’il s’agisse des zones technologiques, des caractéristiques de la surface d’exposition, des conférenciers principaux ou des incroyables installations audiovisuelles, l’ISE est une source d’inspiration, située dans le centre créatif et technologique de Barcelone. En plus de profiter d’une gamme impressionnante de technologies, les visiteurs peuvent explorer comment cette technologie est appliquée dans des projets réels à travers la ville, grâce aux Tech Tours.
L’ISE rassemble l’industrie mondiale de l’audiovisuel et de l’intégration de systèmes. À l’occasion de l’ISE 2025, des opportunités de réseautage inégalées seront offertes pour rencontrer des pairs, des leaders de l’industrie et des partenaires potentiels. Qu’il s’agisse d’événements dédiés au réseautage ou de rencontres informelles, l’ISE est l’endroit idéal pour nouer les liens inestimables qui font avancer votre entreprise. Voyez, écoutez et mettez les technologies de demain. Dans sept zones technologiques les marques premium donneront aux participants l’occasion d’expérimenter les limites du possible et de les repousser.
Plan
Audio, du micro au système de diffusion : hall 7 et démonstrations dans le hall 8.0, Lumière et équipement scénique : hall 6 AV Broadcast : hall 4 Multitechnologie : hall 3, 5 et 8.1 Affichage dynamique : hall 4 Résidentiel & bâtiments intelligents : halls 1 et 2
ISE 2024 a vu plus de 1 400 exposants et a attiré 73 891 participants uniques vérifiés provenant de 162 pays. Au total, 363 conférenciers experts ont partagé leurs connaissances et leurs idées, et l’édition 2025 de l’ISE devrait à nouveau battre ces records. Le programme de conférences 2025 a été élargi pour inclure un plus grand nombre de sujets et de sessions, payantes et gratuites, offrant un aperçu plus approfondi des méga tendances y compris l’Intelligence Artificielle, l’audio, la cybersécurité, la vente au détail, le développement durable et plus encore. Découvrez le programme de conférences
Pour se faire une idée du succès de ce salon.
Nouveautés pour ISE 2025
Niché au cœur du Congress Square, l’Innovation Park est appelé à devenir une destination essentielle pour les leaders de l’industrie et les start-up avant-gardistes. Cette initiative dynamique offre aux entreprises émergentes une occasion unique de présenter des idées révolutionnaires et de nouer des liens significatifs avec des acteurs clés de l’industrie. Doté d’une scène dédiée aux pitchs, organisée par les experts en capital-risque renommés de Plug & Play, Innovation Park accueillera des sessions de pitchs dynamiques pendant les quatre jours du salon. Il s’agit d’une occasion unique de s’engager dans l’avenir de l’innovation et d’explorer les possibilités de collaboration qui peuvent façonner le paysage de l’industrie.
Pour l’édition 2025, l’ISE s’étendra au hall 8.1 et présentera des technologies de pointe et les solutions innovantes d’exposants de premier plan, offrant aux visiteurs une vue d’ensemble de l’avenir de l’audiovisuel et de l’intégration de systèmes. Avec trois entrées, l’ouverture de l’accès nord de la Fira de Barcelona améliorera l’accessibilité du site et facilitera un accès plus rapide aux halls 4-8 et aux salles de démonstration audio. Cette amélioration reflète l’engagement de l’ISE à fournir une expérience transparente et agréable à tous les participants.
Après avoir récemment fêté son 40e anniversaire et ajouté un millième membre à son équipe à la fin de 2024, L-Acoustics aborde le NAMM et la nouvelle année en annonçant que Bryan Bradley a rejoint la société en tant que PDG pour les Amériques. L’annonce est faite conjointement par Laurent Vaissié et Hervé Guillaume, co-PDG de L-Acoustics au niveau mondial, auxquels Bryan Bradley est rattaché.
Bryan Bradley le nouveau CEO Americas.
Bryan Bradley supervise désormais toutes les opérations du fabricant en Amérique du Nord, centrale et du Sud et partagera son temps entre le centre général de Westlake Village, en Californie, et un nouveau centre d’opérations et de création pour les Amériques à Nashville Yards lorsqu’il ouvrira officiellement ses portes plus tard dans l’année. Bradley a récemment passé six ans en tant que président de Group One Limited, le distributeur américain basé à New York de DiGiCo, Calrec, Solid State Logic, Sound Devices et de plusieurs autres fabricants de matériel audio professionnel et d’éclairage de premier plan.
Avant cela, il a occupé plusieurs postes de direction chez Harman, le plus récent étant celui de vice-président principal et directeur général des Amériques pour Harman Professional Solutions, où il a géré les canaux de distribution pour la vente au détail, le spectacle vivant, les grandes salles, l’hôtellerie et les entreprises pour JBL Professional, AKG, AMX, Crown, dbx, Lexicon, Soundcraft et Martin, entre autres marques Harman, sur tous les continents américains. Bradley a également occupé le poste de directeur de l’exploitation chez Alfred Music, le plus grand éditeur de musique éducative au monde, ainsi que des postes de direction chez Guitar Center. Il a été auteur-compositeur pour la télévision et le cinéma, notamment en tant que directeur musical de la série The Young and the Restless. Bradley est titulaire d’une licence de l’université d’État du Colorado et d’un MBA de l’université luthérienne de Californie.
Laurent Vaissié et Hervé Guillaume, co-PDG de L-Acoustics.
« L-Acoustics a connu une croissance phénoménale au cours des cinq dernières années sur le continent américain. Pour diriger cette équipe performante, nous avons mené une recherche approfondie au cours des 18 derniers mois afin de trouver un cadre exceptionnel qui connaisse notre industrie, partage notre vision et notre passion pour un son de qualité, et qui corresponde à notre culture d’innovation et de priorité aux personnes.
L’expérience de Bryan, sa philosophie de gestion et ses succès passés lui ont permis de s’intégrer naturellement à ce poste. Nous sommes ravis de l’accueillir au sein de l’équipe et nous nous réjouissons de consolider notre position de leader sur le continent américain », déclare Laurent Vaissié, co-PDG de L-Acoustics.
« Ce n’est un secret pour personne, depuis l’introduction du V-DOSC en 1992, L-Acoustics a élevé le niveau de référence pour le monde des enceintes professionnelles, attirant de nombreux imitateurs », déclare Bradley. « Alors que la société traverse maintenant sa cinquième décennie, je suis très enthousiaste à l’idée de piloter la marque ici en Amérique et d’aider nos clients dans les communautés de tournée, d’intégration et de studio à explorer de nouvelles façons passionnantes de connecter les gens à travers l’art du son. »
Bradley sera présent avec L-Acoustics au NAMM Show 2025, où le fabricant revient ce mois-ci, après une interruption de cinq ans, pour exposer ses derniers systèmes et solutions. Avec une grande variété de produits exposés dans la salle de réunion 17112 (ACC North, niveau 2), l’entreprise s’attachera principalement à présenter la puissance et la précision de sa technologie L-ISA Immersive Hyperreal Sound, enveloppant les participants dans une atmosphère auditive captivante délivrée par les enceintes coaxiales X8 et X12 et les caissons de basses Syva Sub et SB18.
Dave Rat dr Rat Sound Systems.
En plus d’offrir une expérience L-ISA, L-Acoustics proposera également des ateliers de mixage pour ceux qui souhaitent s’initier à l’audio spatial. Les démonstrations L-ISA d’une durée d’une heure auront lieu le jeudi 23 janvier, le vendredi 24 janvier et le samedi 25 janvier à 11 heures, 13 heures, 15 heures et 17 heures. La capacité étant limitée, les intéressés sont encouragés à arriver à l’avance pour s’assurer de leur participation.
L-Acoustics sponsorise les TEC Awards de cette année, qui se tiendront au Anaheim Hilton Pacific Ballroom le jeudi 23 janvier. Le contrôleur amplifié LA7.16 de la société a été nommé pour un prix dans la catégorie Matériel d’amplification / Studio et renforcement du son, tandis que son enceinte compacte X8i est nommée dans le domaine des Enceintes de renforcement du son.
L-Acoustics est également Gold Sponsor des 23e Annual Parnelli Awards, qui se tiendront également au Anaheim Hilton Pacific Ballroom le vendredi 24 janvier. Il est à noter que cette année, l’événement récompense à juste titre Dave Rat de Rat Sound Systems, fournisseur certifié de longue date de L-Acoustics et ami de la société, en lui remettant un prix pour l’ensemble de sa carrière.
Pour plus d’informations sur L-Acoustics, consultez le site l-acoustics.com
Le Rhapsodya représente une avancée significative dans la gamme Profile à synthèse additive du fabricant italien. Visant à répondre aux exigences rigoureuses des opéras et théâtres, en termes de précision colorimétrique et de qualité de la lumière, ce nouveau Profile se positionne en haut de la gamme multispectrale initiée par le Synfonya avec une source deux fois plus puissante. Nous l’avons testé dans le studio de La BS.
Claypaky, développe et fabrique depuis 1976, des solutions d’éclairage de haute technologie pour les scènes du monde entier. Réputé pour ses innovations, la marque a forgé sa réputation avec des produits emblématiques comme le Sharpy et la famille B-EYE, et poursuit son ascension créative sous l’égide du fabricant Arri, qu’elle a rejoint en 2022.
La vraie prouesse réside dans la maîtrise de cette puissance et ce n’est pas tant la quantité de lumière qui impressionne, mais sa qualité. Les ingénieurs ont donc dû relever un défi de taille en travaillant sur l’optique et la gestion des couleurs, ainsi que le silence de fonctionnement. Mais les principaux atouts du Rhapsodya sont une colorimétrie d’exception, et un zoom extra-large !
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Le design
Si le Rhapsodya impressionne par ses performances, son design n’est pas en reste. Fidèle à l’identité visuelle de Claypaky avec son socle caractéristique, il affiche une silhouette imposante pour satisfaire le diamètre du trajet optique (80 mm) et l’amplitude du zoom. Il en résulte un poids de 48 kg nécessitant une manipulation à deux personnes. C’est un choix assumé par Claypaky, qui privilégie la qualité de lumière d’un projecteur destiné principalement aux installations fixes.
Sa construction en aluminium et acier, renforcée par une protection thermique surdimensionnée, assurant la durabilité. Le design de la base et de son affichage pourrait bénéficier d’une nouvelle mise à jour que l’on a déjà vu apparaître sur les nouveaux produits de la gamme.
Les blancs et les couleurs
Le système colorimétrique du Rhapsodya mérite une attention particulière. Sa technologie RGBAL (Red, Green, Blue, Amber, Lime) offre une palette de couleurs complète et nuancées avec beaucoup d’énergie (c’est l’avantage de la synthèse additive) et son système AccuTune (un algorithme de micrologiciel interne), garantit un contrôle précis du moteur LED.
Les Blancs s’étendent précisément de 2500K à 10000K.
Le soft donne accès également à un ajustement des teintes vertes (±green) et à une palette de blancs ajustables de 2500 K (blanc chaud) à 10 000 kelvins (blanc froid). Elle permettra aux créateurs lumière de reproduire avec précision n’importe quelle ambiance, des couchers de soleil les plus chauds aux atmosphères lunaires les plus froides.
Le CRI (indice de rendu des couleurs) est ajustable (tout simplement par le menu control de la machine en DMX), qui permet de sélectionner selon les besoins les modes High Brightness ou le mode High Quality pour privilégier soit un flux lumineux maximal, soit d’une restitution fidèle des teintes de peau, couleurs de costumes et autres décors éclairés en blanc. Le tout pendant un spectacle.
Un petit échantillon de la palette de couleurs.
En complément, une roue de couleurs avec des filtres fixes permet d’accéder rapidement à trois couleurs saturées primaires comme le rouge, le bleu, le vert en association avec la synthèse additive. Une autre fonction “ColorString” qui contrôle indépendamment les quatre bandes LED du moteur introduit un nouveau niveau de graphismes et d’effets couleur. Cette fonctionnalité permet de créer des affichages lumineux complexes et dynamiques. Les possibilités de conception d’éclairage sont alors illimitées et inédites.
Différentes projections avec l’effet ColorString sur un gobo.Projection de l’effet ColorString du moteur Led.
L’optique
Le Rhapsodya se distingue par une plage de zoom exceptionnelle que nous avons mesurée de 6,8° à 62°. Il utilise pour cela un train optique de 80 mm de diamètre, un système à 14 lentilles à haut rendement et une large lentille de sortie de 180 mm de diamètre.
Le Zoom de 6,8° à 62° très efficace et rapide.
Ce projecteur offre ainsi une grande flexibilité pour les configurations à courte et moyenne portée, qu’il s’agisse de focaliser sur un détail précis ou d’éclairer une vaste zone. Associé à des fonctionnalités avancées comme les gobos et le prisme, ce zoom fait du Rhapsodya un projecteur polyvalent, parfaitement adapté à divers besoins scénographiques, tout en minimisant la perte de lumière.
A gauche, gobo avec prisme. A droite Gobo avec prisme et roue d’animation.
Le module découpe
Le système de découpe est flexible et offre la possibilité de créer toute forme complexe comme des triangles, rectangles et autres trapèzes…
Le Rhapsodya intègre un système de 4 couteaux motorisés sur deux plans focaux nommé ACCUFRAME™, garantissant une découpe nette et ultra-précise du faisceau. Le système répond à deux modes de fonctionnement
La mode standard suivant lequel chaque couteau couvre la moitié du faisceau et le mode Extended qui autorise la fermeture totale du faisceau et leur orientation avec une tolérance de 0,12°.
Les paramètres d’effets
Les deux lames de frost.
Le Rhapsodya reçoit deux lames de frost indépendantes. Un Léger 1° interchangeable et graduable pour adoucir le bord du faisceau sans altérer fortement l’intensité ou la forme, particulièrement utile pour adoucir des projections. Un dense 5° fixe et graduable pour un effet wash.
L’iris motorisé a 16 lames pour un ajustement précis et rapide de l’ouverture du faisceau, sera utilisé pour resserrer encore plus le faisceau en mode Beam ou pour créer des effets de pulsation ou de strobe et varier les atmosphères. Nous mesurons à 5 mètres un diamètre minimum de 22 mm.
Gobo avec Frost.
La machine comporte 2 roues de 6 gobos HD rotatifs en verre traité pour garder la même colorimétrie avec ou sans. Ils sont bien sûr indexables et interchangeables et offrent des motifs utilisables en projection et des motifs volumétriques. Le module n’est pas démontable, mais les gobos sont facilement extractibles l’un après l’autre en tournant la roue après dépose du capot.
Les 12 gobos du Rhapsodya, Rotatifs, indexables et interchangeables, répartis sur deux roues.
La machine comporte aussi une roue d’animation en aluminium, à rotation continue et vitesse variable et un prisme rotatif 4 facettes à vitesse variable. Le shutter est bien évidemment un obturateur électronique à vitesse variable.
La roue d’animation à gauche, projetée en faisceau serré au centre et avec frost à droite.
Nous avons tracé la courbe ”Square” qui présente une belle progression de 0 à 100 % ce qui n’était pas le cas de la courbe “Linear” qui profitera prochainement d’une correction de soft.
Courbe du dimmer Square de 0 à 10 %Courbe du dimmer Square de 0 à 100 %
Claypaky a repensé le système de refroidissement sous l’appellation Tonedown™. Il utilise un volumineux radiateur et des ventilateurs réagissant à 4 modes : Silencieux, Standard, Performance et Ventilateur arrêté quand un moment intime impose le silence absolu. La base de la machine ne nécessitant aucun ventilateur, aucun bruit blanc ou fréquence gênante ne risque d’en émaner.
Les mesures photométriques
La courbe de derating montre une parfaite stabilité de l’éclairement.
Nous démarrons nos mesures par la courbe de derating, machine réglée en mode High Brightness qui privilégie le flux, en blanc 5600K et à pleine puissance.
En cours de chauffe, l’atténuation de la lumière n’atteint même pas 1 % : 0,6 %, ce qui est exceptionnel et témoigne d’un système de refroidissement remarquablement efficace. Cette stabilité de la lumière, en toutes circonstances, est ultra-précieuse lors d’une captation.
Mesures faisceau 20°
Pour notre mesure de référence 20°, nous mesurons un éclairement au centre à 5 mètres de la cible et à chaud de 8 076 lux (8 130 lux à froid). Le flux atteint 17 380 lumens (17 490 lm à froid). La courbe d’intensité lumineuse est régulière.
Mesure au plus petit net
Le zoom réglé au plus petit net, projette un angle de faisceau de 6,8°. L’éclairement au centre à chaud est de 48 130 lux (48 430 à froid) et le flux devient 11 040 lumens (11 108 lm à froid).
Mesure au plus grand net
L’angle de projection pour le plus grand net est égal à 62° ! L’éclairement au centre est alors de 950 lux (956 lux à froid) et le flux de 16 670 lumens (16 770 à froid). La courbe d’intensité lumineuse est très régulière.
Contrôle et références / Canaux DMX
L’afficheur du menu.
3 Modes DMX sont proposés dans le menu : 62 canaux pour le contrôle total de chaque paramètre, 54 canaux en mode standard optimisé et 46 canaux pour le mode simplifié + un contrôle séparé du moteur leds (20 canaux) pour avoir indépendamment chaque string de LED
Le menu utilise un écran LCD avec batterie de secours, journal de service de mémoire de fonctionnement, fonctionnement autonome avec 1 programme modifiable et analyseur intégré pour une recherche facile des pannes.
Spécificités techniques des connexions
Les connecteurs.
Claypaky n’a pas négligé l’aspect numérique. Le Rhapsodya intègre un serveur web permettant une configuration à distance et un monitoring en temps réel. Les protocoles de contrôles sont nombreux : DMX-RDM, ArtNet, sACN, MA Net2 et sans fil CRMX Lumen Radio en option via des connecteurs XLR 5 broches IN/OUT, RJ45 IN/OUT et PowerCON True1 pour l’alimentation.
La distance de connexion entre 2 machines peut atteindre jusqu’à 100 m en RJ45. Un switch Ethernet Epass™, pass-through, maintient la connectivité réseau lorsque l’appareil n’a pas d’alimentation.
Rhapsodya est entièrement compatible avec le CloudIO, un Boîtier compact connecté au cloud propriétaire Claypaky qui s’interface au milieu d’une chaîne DMX pour contrôler les appareils raccordés : jusqu’à 31 luminaires. CloudIO analyse les projecteurs, les historiques de panne et d’utilisation ce qui est particulièrement utile aux sociétés de location, pour assurer la maintenance nécessaire après une presta ou une tournée. Le CloudIO permet aussi sur le terrain de calibrer en flux et température de couleur tous les projecteurs d’un kit lumière, quel que soit l’âge ou la marque de vos appareils.
Le Rhapsodya laisse deviner son radiateur derrière les ventilateurs.Détail de l’optique et des paramètres d’effets.
Paramétrage et adressage/
Serveur web intégré : Configuration à distance, monitoring en temps réel, mise à jour du firmware, diagnostic Pan & tilt : 16 bits, précision de positionnement : ±0,12° CMY : 8 ou 16 bits Mouvement et rotation du module couteau : 8 bits Positionnement des roues de gobos rotatifs : 8 ou 16 bits Indexation et rotation des gobos : 8 ou 16 bits Indexation et rotation du prisme : 8 ou 16 bits Iris : 8 bits Prisme : 8 bits Frost : 8 ou 16 bits Zoom : 8 ou 16 bits Focus : 8 ou 16 bits Dimmer : 8 ou 16 bits Couteaux : 8 ou 16 bits
Présentation vidéo
Formation
Explorez les tutoriels dispensés par les équipes Claypaky pour exploiter tout le potentiel du Rhapsodya, pour apprendre les fonctions spéciales. Il existe aussi des centres de formation en France comme le CFPTS, LC formations ou Oliverdy, qui vous permettront d’acquérir une compréhension complète du fonctionnement des projecteurs, de découvrir des techniques de programmation et de création d’effets lumière. D’obtenir des certifications reconnues pour valider vos compétences et booster votre créativité.
Conclusion
Sur les plateaux d’opéra ou de théâtre, où chaque détail compte, nous avons vu que Rhapsodya offre une très belle luminosité et une polyvalence appréciable. Il peut éclairer des décors complexes, mettre en valeur les comédiens, et créer des effets de lumière adaptés à chaque scène. Sa capacité à produire une lumière uniforme fera la différence. Ce qui distingue véritablement le Rhapsodya, c’est sa capacité à combiner puissance et précision sans compromis sur la qualité. Dans un secteur où l’excellence technique doit servir la création artistique, ce projecteur établit de nouveaux standards.
Le Rhapsodya représente indéniablement un bond en avant dans l’éclairage du spectacle vivant. Sa colorimétrie exceptionnelle et sa polyvalence en font un outil précieux pour les plus exigeants. Malgré son poids conséquent, il s’impose comme une référence sur les grands plateaux de théâtre, d’opéra et les plateaux TV. Malgré quelques points d’amélioration souhaitables, notamment en termes d’ergonomie, le Rhapsodya incarne parfaitement l’engagement de Claypaky pour l’excellence.
Claypaky prouve une fois de plus sa capacité à innover tout en restant fidèle à ses valeurs de qualité et de fiabilité. Le Rhapsodya n’est pas qu’un simple projecteur : c’est un nouveau chapitre dans l’histoire de l’éclairage scénique professionnel.
On aime :
On regrette :
