La nouvelle barre Chauvet Professional COLORado Batten Q15, à leds RGBW, classée IP65, s’attache une gamme d’options de montage qui l’adaptent à une grande variété de configurations. Un nouveau système intégré à chaque extrémité de la barre permet d’assembler différentes unités pour un alignement parfait. Ces fixations sont porteuses, ce qui permet de suspendre le luminaire en utilisant la plaque de suspension/support au sol incluse.
Les différentes possibilités de montage de la Colorado Batten Q15.
“Les options d’installation adaptables n’ont jamais été aussi importantes », déclare Albert Chauvet, PDG de Chauvet, pour répondre à de nombreux types de configurations différentes, compte tenu des exigences du marché actuel. »
Equipée de 15 sources à led RGBW de 20 W, couplées chacune à une optique de 16°, la Colorado Batten Q15 revendique un flux de plus de 6000 lumens. Chaque source étant contrôlable indépendamment, la barre se prête à des effets de pixel-mapping en restituant des couleurs vives magnifiques. Un filtre diffuseur Wash escamotable conduit à un faisceau elliptique de 16° x 43°.
Vidéo de présentation
Le luminaire offre un choix de courbes de gradation, des presets d’effets et de température de couleur de 3200 K à 10000 K et une sélection de fréquences PWM de 1,2 à 25 kW pour éviter le scintillement à l’image. Conçu pour travailler en intérieur comme en extérieur avec un IP65, sur les plateaux de télé comme sur les scènes de concert, le Colorado Batten Q15 se veut aussi polyvalent que fiable.
« Aujourd’hui, on demande à nos clients d’être plus flexibles et imaginatifs que jamais, a déclaré M. Chauvet. « Nous avons développé ce produit pour les aider à relever ce défi. »
Sennheiser associe pour la première fois le son de sa capsule dynamique MD 9235 avec un micro vocal filaire alors que celle-ci était réservée jusqu’ici au broadcast et aux performances live de grande envergure avec le Digital 9000. Le nouveau microphone à large membrane MD 435 donne à chaque voix une présence accrue, une plus grande netteté et davantage de détail et repiquer la voix sur scène, au milieu des instruments, n’est pas simple. Voilà pourquoi Sennheiser a créé le MD 445.
MD 435
« Avec le cardioïde MD 435, même les plus petites voix s’affirmeront davantage », déclare Kai Lange, responsable produit senior chez Sennheiser. « La voix des chanteurs portera davantage avec la qualité de détail et le naturel typique de la capsule MD 9235. »
Le MD 435 pose fièrement contre une table Allen & Heath.
La bobine légère en aluminium-cuivre du MD 435 assure une excellente réponse transitoire, pour un son transparent, riche en détails et en nuances, surtout dans le haut.
Ce micro à large membrane offre une plage dynamique très large à 146 dB(A) et supporte des niveaux élevés de pression jusqu’à 163 dB à 1 kHz.
Le MD 435. Remarquez le logo immanquable ;0).
A cette acoustique exceptionnelle s’ajoute une grande robustesse : le corps du MD 435 est tout en métal et sa capsule fixée sur suspension atténue les bruits de manipulation.
Une bobine de compensation protège le microphone des interférences électromagnétiques. Le micro cardioïde MD 435 atténue l’effet de proximité et affiche une forte tolérance aux sons qui frappent la capsule d’où qu’ils viennent. Les voix sont restituées avec clarté y compris lors d’événements live bruyants. La capsule du MD 435 existe aussi pour une utilisation avec les émetteurs sans fil Sennheiser sous le nom MM 435. Bénéficiant d’un procédé de fabrication amélioré, elle remplacera bientôt la capsule MD 9235. La MM 435 est équipée de la bague standard Sennheiser compatible avec les liaisons Sennheiser, depuis les gammes evolution wireless G4 et Serie 2000 jusqu’aux modèles Digital 6000 et Digital 9000.
L’ancienne tête MD 9235 ….
… et la nouvelle tête vissable MM 435.
Le micro MD 435 et la tête MM 435 sont chacun vendus au prix recommandé de 499 euros.
Caractéristiques techniques du MD 435 :
– Type de transducteur : dynamique – Réponse en fréquence : 40 – 20 000 Hz – Directivité : cardioïde – Diamètre de la membrane : 25,4 mm / 1” – Sensibilité (champ libre, à 1 kHz) : 1,8 mV/Pa ; -54,9 dBV/Pa – Pression acoustique max (à 1 kHz) : 163 dB – Niv. de bruit équivalent : 17 dB(A) – Plage de dynamique : 146 dB(A) – Impédance nominale (à 1 kHz) : 245 Ω – Impédance terminale min. : 1 kΩ – Connecteur : XLR-3M – Dimensions : ⌀ 47,5 mm x 181 mm – Poids : 350 g
MD 445
Ce micro dynamique à large membrane offre une directivité supercardioïde serrée, permettant à la fois une isolation maximale des autres sources sur scène et une très grande résistance au Larsen. Avec le MD 445, les artistes pourront affirmer facilement leur présence même dans les contextes les plus sonores.
Le MD 445, supercardioïde et super pratique.
« Le MD 445 est le microphone le plus puissant de notre gamme MD », déclare Kai Lange. « Si le modèle MD 435 est la belle, le MD 445 est incontestablement la bête. Il permet de passer outre les bruits de scène les plus forts pour rendre les voix plus audibles et plus proches. Son son direct, haute résolution, confère aux voix plus de richesse, d’intensité et de sélectivité. »
La photo officielle du MD 445. La tête nettement plus trapue, écoute essentiellement droit devant et oublie volontairement derrière et les côtés.
L’acoustique du MD 445 est adaptée aux configurations de scène modernes avec des sources sonores placées à l’arrière des artistes. Il est équipé d’une toute nouvelle bobine légère en aluminium-cuivre, qui assure une excellente réponse transitoire, pour un son transparent, riche en détails et en nuances que complètent des médiums et des basses intenses. Le son donne un rendu acoustique intime, proche et ouvert quel que soit le niveau de bruit des instruments alentour.
Sa directivité supercardioïde fait que le MD 445 a un énorme gain avant Larsen. Ce microphone offre une plage dynamique très large à 146 dB(A) et supporte des pression élevées jusqu’à 163 dB/1 kHz. Comme le MD 435, le MD 445 est tout en métal et est prêt à affronter les scènes et les artistes les plus animés.
La tête MM 445 prête à s’acoquiner avec un manche émetteur.
Sa capsule est disponible en version tête vissable pour les liaisons maison sous la référence MM 445 grâce à la bague standard Sennheiser compatible avec les gammes evolution wireless G4 et Serie 2000, jusqu’aux modèles Digital 6000 et 9000.
Le micro filaire MD 445 et la tête MM 445 sont chacun vendus au prix recommandé de 499 euros.
Caractéristiques techniques du MD 445 :
– Type de transducteur : dynamique – Réponse en fréquence : 40 – 20 000 Hz – Directivité : supercardioïde à forte réjection – Diamètre de la membrane : 25,4 mm / 1” – Sensibilité (champ libre, à 1 kHz) : 1,6 mV/Pa ; -55,9 dBV/Pa – Pression acoustique max (à 1 kHz) : 163 dB – Niv. de bruit équivalent : 18 dB(A) – Plage de dynamique : 145 dB(A) – Impédance nominale (à 1 kHz) : 245 Ω – Impédance terminale min. : 1 kΩ – Connecteur : XLR-3M – Dimensions : ⌀ 47,5 mm x 174 mm – Poids : 329 g
Tom Sutherland était de retour sur le tournage de Dancing with the Stars, participant ainsi à sa deuxième saison du concours de danse de téléréalité américain diffusé sur le réseau ABC. Il a renouvelé son choix de projecteurs Elation pour éclairer une myriade de performances tout en trouvant une solution visuelle pour remplir l’espace vide du public.
« Il y avait des défis cette année car il n’y avait pas de public, qui généralement joue un grand rôle dans l’émission. Personne, en particulier à la télévision, n’aime les espaces vides, déclare Sutherland. Avec les caméras HD et leur champ à 360 degrés, nous devions nous assurer que toutes nos bases se-raient couvertes. » Comment remplir cet espace vide tout en conservant le dynamisme d’un public présent ? « Nous l’avons fait en ajoutant plus d’éclairage, des projecteurs Elation pour une grande part, et des écrans vidéo supplémentaires », explique-t-il.
Produit dans les locaux de CBS Television à Los Angeles, Dancing with the Stars revient année après année depuis 2005. La saison 29 a été tournée le 14 septembre dernier avec des Dartz 360, les nouveaux ZCL 360i et des SixBar 1000.
Sutherland explique que le travail de conception a démarré par l’évaluation des espaces vides qu’il fallait combler. « Cela signifiait que nous devions trouver des appareils remplissant ces espaces tout en me donnant beaucoup de flexibilité pendant une saison qui s’est étalée sur 11 semaines. J’avais besoin de luminaires avec lesquels je pourrais varier et produire des tableaux différents, qui soient également subtils et jolis, mais aussi nous donner une intensité et une tension à certains moments. »
Piste des lumières
L’espace des sièges au sol a été rempli de ZCL 360i Elation, petit projecteur à leds RGBW à faisceau unique avec zoom et rotation continue sur 360 °. Ils étaient programmés avec un effet de mouvement. De plus, trois rangées de luminaires étaient alignées le long de la piste de danse soit 90 au total, afin de créer une piste de lumières à gauche et à droite de la scène pour des looks sympas à la caméra.
« Le pupitreur Joe Holdman, a créé des effets incroyables avec la rotation à 360 degrés, explique-t-il. Au moment de l’annonce des résultats du vote dans une atmosphère tendue, ils basculent et tournent tous ensemble avec une variation du zoom ; comme une cascade massive et c’est vraiment magnifique. Grâce au zoom, ils peuvent scintiller ou être un peu plus diffus avec plus de brouillard pour accentuer le côté palpitant. Nous avons également constaté que le sol noir brillant leur permettait de se refléter, donnant l’impression du double d’appareils. C’est un fantastique ajout à la plate-forme et tout le monde les apprécie. »
Lors de la saison 28 de Dancing with the Stars en 2019, l’éclairagiste a utilisé le spot LED Dartz 360 pour l’éclairage principal dans un environnement immersif à 360 degrés. Cette année, leur nombre a augmenté à 104 unités pour créer des éclairages doux qui se fondent dans le décor mais puissent aussi prendre vie lors de sessions de danse spectaculaires.
« Une grande partie du travail des caméras se fait à l’aide de Steadicam tournant à 360 degrés autour des danseurs, explique Tom Sutherland. Bien sûr, nous n’avons rien aux extrémités du studio et nous utilisons le Dartz pour remplir complètement l’espace. Ils créent un mur de lumière que le réalisateur et les producteurs adorent. »
Tom Sutherland joue avec les deux prismes rotatifs indépendants du Dartz et les 14 gobos pour créer des effets. « À l’origine, nous avions 80 appareils car nous pensions que les écrans vidéo ajoutés s’étendraient jusqu’au sommet du balcon inférieur, mais il restait toujours un espace et la responsable projet Nicole Barnes de Felix Lighting a pu nous en obtenir 60 de plus. Nous les avons utilisés au 1er balcon et j’en suis ravi car ça fait toute la différence. C’est frappant, tout particulièrement sur les prises de vues inversées en Steadicam et sur celles à 360°. A noter que le plateau comprend également d’autres têtes mobiles à LED et à décharge. »
Mélange de lumière et d’écrans
Dancing with the Stars est un spectacle brillant et scintillant avec un décor Art déco et un éclairage essentiel pour compléter le look général. 110 barres Elation SixBar 1000, à 12 sources leds RGBAW+UV, mesurant un mètre de long, ont été utilisées pour combler le vide où le public est normalement assis, pour encadrer les juges lors de plans rapprochés et pour occuper les espaces entre les écrans LED, y compris au balcon là où les candidats patientent.
« C’est un beau mélange de lumière et d’écrans qui se marient très bien. Les SixBar ont été fantastiques pour ajouter un joli scintillement à l’ensemble », déclare Sutherland, ajoutant qu’ils ont été une solution rentable pour remplir l’espace. « Nous étendons le contenu des écrans dans les SixBar. Joe les programme avec de jolis effets et ils prennent vraiment vie aux moments où nous en avons besoin. »
Pupitreurs : Joe Holdman et Nate Files Assistant concepteur lumière : Hunter Selby Technicien lumière : AJ Taylor Assistant technicien lumière : Danny Vincent
Lorsque les lumières de l’industrie du spectacle se sont éteintes, Fuse Technical Group, comme beaucoup d’autres, ont dû trouver de nouvelles solutions pour continuer à satisfaire leurs clients. Une solution est alors apparue comme évidente lorsque cette société de production a décidé de s’associer avec Third Encore Studios et Monsters of Rock Cruise (MORC), basés à Los Angeles, afin de créer un environnement de production virtuel pour du streaming de contenu live.
@Joe Schaeffer Photography
Des événements réguliers (notamment des performances musicales sur PPV de MORC), ont été diffusés devant des arrière-plans visuels magnifiques et particulièrement riches grâce à la puissance de traitement de la technologie Brompton et sa solution HDR.
« Third Encore Studios est un centre de répétition bien connu à Los Angeles. Nous nous étions croisés plusieurs fois, mais n’avions encore jamais passé le cap de travailler ensemble sur un projet comme celui-ci », déclare Benjamin Johnson, chef de projet chez Fuse. « La pandémie du coronavirus et l’état de l’industrie du spectacle signifiaient qu’il était nécessaire de créer de nouvelles solutions et nous a donné notre première opportunité de collaborer ensemble. Nous avons tous de solides connaissances techniques en plus d’un équipement vidéo et d’éclairage de haute qualité, pour leur part. Tout ce qui nous manquait alors c’était les talents musicaux qui allaient se produire. Le live « Monsters of Rock Cruise » a ensuite été diffusé en direct via leur page Facebook. »
Avec son équipe, Benjamin Johnson a construit un espace scénique virtuel, avec un sol composé de panneaux de LED ROE Black Marble 4 de 43,2 m2 et entouré d’un mur LED ROE Carbon 3 de 38,9 m2. Tous fonctionnaient avec des processeurs LED Tessera SX40 4K Brompton.
@Joe Schaeffer Photography
« Plus de 25 groupes et artistes se sont déjà produits sur scène aux studios Third Encore. Il y a eu Jane’s Addiction, Bush, The Dickies et Polo G pour n’en nommer que quelques-uns », se remémore-t-il. « La plupart des artistes interprètes ont préféré nous fournir leur propre contenu à diffuser en arrière-plan. Nous devions donc être prêts à préparer différents formats de diffusion de ces médias. »
Une amélioration significative de la qualité de l’image, une grande fiabilité et des temps de configuration rapides ne sont que quelques-unes des raisons pour lesquelles les solutions Brompton ont été choisies par l’équipe.
« Nous pensons également que le traitement des couleurs des produits Brompton est tout simplement inégalé », poursuit-il. « Fuse possède des modules Led compatibles Brompton HDR, que nous avons utilisés dans quelques émissions, et il n’y a pas de meilleure reproduction des couleurs que celle obtenue avec Brompton. Le processeur Tessera SX40 avec son firmware HDR est une rencontre parfaite. »
L’équipe Fuse a trouvé les unités de distribution de données Tessera XD 10G particulièrement utiles, leur permettant de faire passer moins de câbles entre le processeur et le mur LED et donc d’avoir un chemin de câbles ordonné tout en rendant le flux de travail efficace pour tout le monde. L’OSD (On-Screen Display), une autre des fonctionnalités de traitement Tessera, permet d’afficher les informations essentielles de chaque dalle, rendant ainsi le suivi et le dépannage rapide et facile.
Avec l’un des plus gros stocks de processeurs Tessera SX40, l’équipe Fuse disposait de tous les outils nécessaires pour passer vers cette nouvelle méthode de travail. « Le grand avantage du studio virtuel est que nous pouvons utiliser un équipement habituellement réservé à des événements live, comme des tournées de concerts ou des événements d’entreprise », explique Johnson. « Intégrer cette installation dans un studio signifiait juste un peu d’organisation.
Tessera SX40
Nous nous sommes répartis en équipes, afin de pouvoir assurer la distanciation sociale pendant le chantier. La création du studio a donc été une transition tout à fait naturelle de notre activité de référence. Beaucoup de personnes sont aujourd’hui à la recherche d’un lieu pour diffuser du contenu en direct et nous avons les installations et l’équipement pour le faire. » Johnson pense que cela représente aujourd’hui plus qu’une solution temporaire et que les événements live en direct ainsi que les studios virtuels pourront tout à fait coexister à l’ère postpandémique. « Je pense qu’il y a définitivement une place pour les studios virtuels dans le futur, d’autant plus que la diffusion en direct prend désormais une place beaucoup plus importante. Mais je crois aussi que les gens adorent se rassembler, ils adorent les concerts live, et quand les conditions le permettront, tout reprendra », dit-il.
« La bonne nouvelle est que lorsque cela se produira, nous aurons l’expertise non seulement pour animer des événements live plus traditionnels, mais aussi pour continuer à produire et diffuser du contenu de haute qualité via notre espace événementiel virtuel. » Benjamin Johnson, en partageant ainsi ses dernières réflexions sur la qualité de traitement et sa très bonne relation avec Brompton Technology, réitère sa confiance dans cette entreprise solide comme le rock !
Désormais, toutes les installations 100% Fohhn, bénéficient d’une garantie de 5 ans, pièces et main d’œuvre. Certains de la qualité et de la fiabilité de ses produits, Fohhn propose cette extension de garantie gratuite qui ne s’applique néanmoins que sur une «chaîne» de produits de la marque, et notamment l’amplification procéssée.
Ainsi, il sera précisé lors de la commande, et ou lors d’un échange avec des représentants de Rock-Audio Distribution, si les éléments constituent cette chaîne garantie. L’élément le plus important étant l’amplification, les personnels d’installation devront être rompus à la programmation des appareils à l’aide du Fohhn Audio Soft.
Si besoin, Rock-Audio Distribution viendra dispenser des formations adéquates sur les logiciels de la marque. Dans le cas d’utilisation d’éléments étrangers à la marque, la durée de garantie reste de 2 ans, sous condition d’utilisation normale.
Un nouvel outil de travail pour Fohhn
Depuis sa création, il y a plus de 25 ans, Fohhn n’a cessé de croître et de progresser au fil du temps. Jusque là disséminés en de multiples endroits de la région de Nürtingen, les unités de productions, de fabrication et d’assemblage, le département R&D (Recherche et développement), l’administratif et le commercial, le stockage et le département expédition, bref, tous les composants de l’entreprise, se trouvent désormais regroupés dans ce magnifique bâtiment de plus de 7000m2.
Les nouveaux locaux de Nürtingen ou comment disposer de tout sous le même toit.
Désormais, cet outil de travail ultra moderne sera une nouvelle plate-forme de travail, avec deux laboratoires «Sound-Lab» (Un réservé aux mesures tridimensionnelles, l’autre aux contacts commerciaux et formations), et une multitude de lieux de services : logistique avec stock et plate-forme d’expéditions internationales; fabrication, assemblage, et contrôle qualité en bout de chaîne; unité de tests lourds avant la mise sur le marché des nouveautés; salles de réunions, de conférences et de formation; service après-vente et interventions internationales; immeuble «vert», répondant aux dernières normes écologique; Fohhn’s Bar et cafétéria. Rock Audio Distribution organise des visites régulières avec ses clients dans ce nouveau quartier général. Renseignez vous !
Les nouveaux SoundLab
Intégrés à l’unité de fabrication de Nürtingen, les nouveaux laboratoires Sound-Lab permettent d’accomplir des tâches aussi diverses que la recherche fondamentale, le développement, les mesures complexes et les essais grandeur nature. Une équipe d’ingénieurs, (chacun ayant sa spécialisation), travaille sans relâche pour repousser les limites de la technologie audio.
Le SoundLab Customers permet d’accueillir les clients désireux de tester les possibilités des systèmes Fohhn en grandeur nature, et dans un volume important. Trouver de nouvelles voies permettant d’augmenter les possibilités de recherches, visant ainsi à élever le niveau technologique: tel est le credo de la division recherches et développement Fohhn. Avec ce même objectif, l’approche scientifique est omniprésente à toutes les étapes dans le SoundLab R&D; de la conception à la réalisation, du software à l’électronique hardware, de l’ébénisterie aux accessoires de fixations en tous genres. Les projets de création de nouvelles enceintes sont très vite traduits en valeurs théoriques, permettant ainsi la quantification des données.
Fohhn Designer gratuit
Le logiciel Fohhn Designer est un outil de simulation acoustique, en ligne, développé par Fohhn Audio. Il apporte une précision scientifique basée sur des algorithmes complexes, alimentés par des données mesurées en laboratoire. Le logiciel est simple d’utilisation avec une facilité et une rapidité d’obtention de résultats cohérents.
Le Fohhn Designer est capable de calculer, le Direct SPL, le Total SPL, le Rt-60 et le STI (Possibilité de «rentrer» les matériaux de la pièce avec leurs coefficients d’absorption.
Ceci permettra de simuler un lieu non encore construit). On peut aussi importer des modélisations 3D. Il est ainsi aujourd’hui, possible d’obtenir une simulation acoustique d’un lieu simple en quelques minutes, grâce à cet outil exceptionnel, qui simplifie des études qui prenaient jusque là beaucoup de temps et de moyens.
Fohhn Designer peut simuler la réponse du lieu en basses fréquences, jusqu’à 16 Hz ! Enfin, ce logiciel permet de réaliser en quelques clics de souris, un rapport de simulation au format pdf, dont la teneur est au libre arbitre de l’utilisateur, mais toujours dans un esprit de simplification et de gain de temps. Proposer un tel dossier pour une «petite vente», était jusqu’à présent totalement hors de propos, et surtout inaccessible. Demandez votre accès, ainsi qu’une formation gratuite au logiciel !
Mise à jour du site Fohhn
Plus de 100 produits sont présents sur le site français. Les fiches techniques sont traduites en français, et un lien vers le site du fabricant, www.fohhn.com vous permet de voir l’association des accessoires et autres fiches techniques.
L’ultra-moderne La Balise est une toute nouvelle salle de spectacles très polyvalente, située sur la côte ouest entre Nantes et La Rochelle. Elle peut être configurée de trois manières différentes : Offrir une jauge de 1 600 en tout debout, une capacité de 800 dans une disposition mixte assise / debout, ou enfin en tout-assis avec une jauge est de 630 spectateurs.
Une inauguration ensoleillée en présence de l’ensemble des maires et représentants locaux ayant participé au projet de La Balise.
Sortie de terre à partir d’octobre 2018 par la volonté de la Communauté de communes du Pays de Saint-Gilles-Croix-de-Vie soit 14 communes et 48 000 habitants, elle va devenir un pôle culturel très important pour la région et un lieu ardemment voulu par les 14 élus qui l’ont porté.
4 et bientôt 5 permanents l’animent et nous avons eu le plaisir d’échanger avec Perrine Desproges, la responsables des lieux mais aussi la programmatrice de La Balise.
Une vue aérienne de la salle. Le bois est le maitre mot, sur les murs et autour. Laissons le temps aux jeunes arbres de pousser…
SLU : Vous avez été accueillie, presque cueillie à froid par un virus…
Perrine Desproges : Oui, l’inauguration qui a eu lieu le 4 septembre a été retardée, elle aurait du se passer le 18 avril mais ça y est, la programmation est en place et on est ravi de redémarrer après quelques dates en février, dans le plein respect des règles sanitaires.
Perrine Desproges sur scène présente son programme.
Je suis arrivée quand les premiers murs avaient été érigés et j’ai eu la chance d’avoir immédiatement à mes côtés un directeur technique en la personne de Maxime Drouillard ce qui nous a permis de suivre et parfaitement comprendre notre salle en suivant pas à pas sa construction et son équipement. C’est Tetrarc à Nantes qui l’a conçue et on dispose d’un vrai outil moderne, évolutif et vraiment très bien équipé.
Un plan de masse de La Balise où l’on découvre qu’il s’agit d’un véritable complexe avec deux salles avec nombre de servitudes, loges et bureaux mais aussi un accès pour des VL. Les prods et les traiteurs vont adorer ! Credit : Tetrarc
SLU : C’est facile de programmer en faisant plaisir à 14 communes et des profils de spectateurs si différents ?
Perrine Desproges : On a une commission culture où chacune d’entre elles est représentée. Je dispose d’une orientation et un budget et après à moi de composer le programme en fonction de ces deux paramètres. Nous avons la chance d’avoir déjà plus de 500 abonnés qui bénéficieront de prix réduits. C’est très encourageant et je suis ravie de rencontrer notre public.
La salle en mode tout assis à 630 places. La régie est placée tout en haut des gradins, sans mur arrière ni superstructures trop proches compromettant l’écoute.
La programmation 2021 va sans doute s’affiner au fil des rencontres, des retours et de nos envies. Une prog prend du temps à se mettre en place. On a par exemple des anneaux circassiens au plateau, on programmera un spectacle de cirque, mais aussi de marionnettes. On peut tout faire.
L’équipe de La Balise, Nathalie, Maxime, Adeline et Perrine, les précieux régisseurs et techniciens intermittents, le groupe nantais Bôme qui ont foulé pour la première fois le plateau, et les bénévoles qui accueillent le public.
SLU : Comment gérez vous votre salle avec le Covid ?
Perrine Desproges : On tourne entre 65 et 70% de la jauge et on fait notre possible pour constituer à la location des groupes afin de réduire les places « sanitaires » On ne va pas tarder à déclarer complets des spectacles et on va décevoir pas mal de gens en liste d’attente. Nous travaillons pour les 48 000 personnes de notre territoire mais d’autres villes aux alentours nous fournissent aussi des spectateurs. Le bassin est grand, sans parler des ventes sur Internet qui vont bientôt reprendre.
Une partie des motorisés à LED en pleine démo
SLU : Vous avez fait le choix de bien équiper votre salle…
Perrine Desproges : Très bien en son, mais aussi en éclairage. Nous avons franchi le pas et joué la carte du 100% LED en sachant qu’on aurait du mal à trouver du complément. On a 106 projecteurs et 21 perches motorisées. Au niveau lumière on est quasi autonomes.
Une vue de la salle depuis le haut du gradin rétractable.
SLU : Et pour les techniciens ?
Perrine Desproges : En plus de mes permanents, on fait appel à un certain nombre d’intermittents en fonctions des besoins de chaque spectacle et qu’on rémunère au travers du GUSO. On emploie de 2 à 6 régisseurs ou techniciens et deux au minimum assurent le show au son et à la lumière. J’ai moi même beaucoup tourné et accompagné des artistes en tant que régisseur et je sais à quel point il est important de bien accueillir les compagnies, artistes comme techniciens.
Le son français Made in Senlis
Il y a 18 mois, le marché audio a été attribué à NEXO par B-Live (anciennement Melpomen Nantes), et le département Engineering Support de NEXO a conçu le gauche/droite en utilisant les nouveaux modules line array GEO M12, associés aux subs GEO MSUB18 (6x M12 + 2x MSUB18 par côté). Les nouvelles enceintes point source de la série P + de NEXO ont été choisies pour servir de frontfills, infills et retours de scène.
Le confinement levé, l’équipe de B-Live dirigée par Samuel Birais, a terminé l’installation et François Deffarges de NEXO s’est rendu à Saint Hilaire de Riez pour caler, tester et mettre en service le système.
Sam Birais B Live
François Deffarges
«B-Live dispose d’une équipe très qualifiée qui a fait un travail magnifique», nous a dit François Deffarges. «Pour caler le système, nous avons créé deux presets ; un avec le gradin déployé et un second en mode tout debout donnant une jauge de 1600 spectateurs. Étonnamment, la réponse moyenne du GEO M12 est presque identique pour les deux configurations, malgré l’influence du gradin en termes de vibrations et d’absorption.»
Le système à jardin avec ses six M12 et ses deux MSUB18 tel que visible depuis la passerelle à la verticale du plateau. Ce dernier fait 15 mètres de large par 11 de profondeur.
Pour son programme très diversifié, La Balise avait besoin d’un prestataire local et c’est le partenaire de longue date de NEXO, LR-Evénement, qui a été choisi. La Balise a déjà acheté un mini système mobile équipé de têtes ID24, de subs L15 sub et amplifié en NXAMP, et se tournera vers LR-Evénement pour compléter son système si nécessaire.
Selon Maxime Drouillard, directeur technique de La Balise, la perspective d’un partenariat avec LR-Evénement a été un facteur déterminant dans le choix de NEXO comme système principal, en plus de la préconisation de mixeurs de renom.
Le système NEXO vient d’être levé. On aperçoit aussi des P+ de dos et sur pied, une des innombrables façons de s’en servir.
SLU : Il vous a paru plus sage de ne pas acheter au delà du raisonnable…
Perrine Desproges : Notre base de diffusion est déjà bien dimensionnée pour bon nombre de concerts et de spectacles nécessitant la diffusion de sons ou musiques, mais pour certains artistes ou jauges, nous complèterons. Si on fait un 1 600 debout, enfin, quand on nous autorisera de telles jauges, on ajoutera ce qu’il faut. Le nombre de dates dans ce cas de figure étant limité, c’était logique de ne pas investir. Idem pour le backline.
Une mise en scène technique imaginée par Perrine pour donner un avant goût du potentiel de La Balise à grand renfort de son (on voit le système en M12 à jardin) mais aussi lumière.
SLU : Avez-vous fait un test d’émergence pour voir si vous pouviez programmer aussi du rock bien british ? (Perrine Desproges s’est formée en Angleterre où elle a passé 13 ans)
Perrine Desproges : Mais absolument. Lors des tests sur le système principal, François Deffarges a joué à 120 dB basses y compris et en faisant le tour avec lui et Maxime (Drouillard, DirTech de la salle) on n’a pas entendu grand chose en dehors des mouettes. C’est rassurant car ça prouve que la salle est bien conçue et que je peux programmer sereinement des groupes énergiques sans risquer de froisser un voisinage qui n’est pas très loin de nous.
Et pour conclure, le plus beau des spectacles. La naissance d’une salle de spectacles ! Un timelapse à grand renfort de vues prises par un drone réalisé par Julien Gazeau.
ETC lance le Source 4WRD Color. Module de relamping à leds RGBA pour projecteurs et découpes ETC Source 4, il complète les versions blanc chaud et blanc froid proposées en début d’année. Les découpes Source Four peuvent maintenant être transformées en projecteurs RGBA avec les avantages des leds en termes diversité et de rapidité de changement de couleurs, tout en conservant les caractéristiques du Source Four, ses optiques, ses accessoires et sa fiabilité.
Deux projecteurs Wash, le Source 4WRD Color PAR et le PARNel intègrent en natif, dans un boîtier personnalisé, la technologie Source 4WRD Color. Avec leur faisceau à bord doux et des couleurs saturées ils constituent une solution de wash couleur économique, avec zoom pour le PARNel.
En plus de diffuser un faisceau homogène de plus de 5 000 lumens, toutes les versions du S4WRD Color disposent de 12 presets intégrés et de 5 séquences.
Grâce à FixtureLink, le Source 4WRD Color reçoit les informations DMX des autres projecteurs ETC auxquels il est connecté y compris les ColorSource, les Source Four LED et Desire, vous permettant d’utiliser des presets et des séquences sans console.
Vidéo de présentation
David Lincecum, vice-président marketing chez ETC précise : « Avec le Source 4WRD Color, vous pouvez mettre à jour votre parc de projecteurs avec plus de possibilités en matière d’éclairage scénique grâce à la couleur. Pour un prix très attractif, Le 4WRD Color consommera moins d’énergie, nécessitera moins d’entretien que les lampes. »
Le SYNPASE, Syndicat des prestataires techniques du spectacle vivant et de l’événementiel, lance l’opération Alerte Rouge du 14 au 18 septembre. Objectif, éclairer les bâtiments publics et privés en rouge sur tous les territoires français pour sensibiliser le gouvernement aux pertes d’exploitation subies depuis le début de la crise sanitaire et bénéficier d’un plan de soutien spécifique.
L’UDFM, union des distributeurs et fabricants d’équipement scénique s’associe pleinement à leur démarche. Vous êtes prestataire de service technique pour le spectacle vivant et/ou l’événementiel en France métropolitaine ou DOM-TOM, inscrivez-vous dans cette démarche en éclairant vos bâtiments et/ou des édifices publics du 14 au 18 septembre.
Pensez à prendre des photos, les plus belles possible, et à les envoyer avec le détail du matériel utilisé à redaction@soundlightup.com et synpase@synpase.fr. Nous relaierons vos initiatives dans SoundLightUp.
Communiqué du SYNPASE
Le monde est frappé depuis le début de l’année par une crise sanitaire sans précédent, à laquelle s’ajoute une catastrophe économique d’une ampleur que nul n’aurait pu imaginer.
ALERTE ROUGE ! L’ensemble des professionnels liés aux techniques de spectacle demandent au gouvernement la mise en place d’un plan de soutien spécifique indispensable à destination de nos entreprises (cf communiqué du Synpase du 24 juillet), afin de compenser les colossales pertes d’exploitation subies et à venir. Un soutien indispensable pour que nos métiers de l’ombre puissent retrouver la lumière !
Les prestataires techniques du spectacle vivant et de l’évènement, représentés par le Synpase, sont aujourd’hui démunis, face à un effondrement de leur chiffre d’affaires de 80 % en moyenne, menaçant directement et à très court terme leur survie, ainsi que celle des dizaines de milliers d’emplois qui les composent. Nous sommes aujourd’hui les oubliés du spectacle !
Ainsi, du 14 au 18 septembre, les prestataires techniques et les fabricants /distributeurs éclaireront en rouge leurs entreprises, leurs entrepôts, des bâtiments publics, pour sensibiliser les pouvoirs publics au drame économique et social qui s’annonce.
La France subit de plein fouet les conséquences du Covid-19 menaçant plusieurs secteurs d’activité directement liés aux rassemblements de publics divers, au premier rang desquels l’évènementiel et le spectacle.
Maillon essentiel de tout évènement en France (culturel, professionnel, sportif, etc.), les entreprises spécialisées dans la mise en œuvre des techniques du spectacle sont au bord du gouffre. Les fabricants / distributeurs de matériels scéniques subissent également de plein fouet les conséquences de cet arrêt brutal d’activité, compromettant l’avenir de milliers d’emplois.
Toutes ces entreprises, réalisant plus de 3 milliards d’€ de chiffre d’affaires et représentant des dizaines de milliers d’emplois, regroupent des savoir-faire reconnus internationalement, que chacun de nous craint de voir tout simplement disparaître !
Après les amplificateurs IPX et TGX et le logiciel de sonorisation SONICUE, Dynacord ajoute à sa gamme électronique professionnelle la matrice MXE5, premier modèle d’une gamme de matrices MXE. Avec une capacité de 24 x 24 points de croisement, elle offre des fonctions de routage et de mixage, avec 12 entrées analogiques micro/ligne, 8 sorties niveau ligne et 24 canaux audio Dante. La MXE5 sert également de centre de communications pour tous les périphériques basés sur IP et assure la supervision complète des commandes de tout un système.
La face arrière de la MXE5 avec les connecteurs d’E/S analogiques EuroBlock, les GPIO, les ports réseau RJ45 OMNEO primaire et secondaire ainsi qu’un port OCA.
Une gamme d’applications étendue
La matrice MXE5 a été développée pour les consultants, les sociétés de production, les prescripteurs et intégrateurs de systèmes qui recherchent une haute qualité pour le renforcement sonore et le son live. Elle constitue un choix idéal pour des installations telles que les stades et complexes sportifs, les palais des congrès, les salles de conférence, les salles polyvalentes, les lieux de culte et les équipements scolaires. Les sociétés de production peuvent l’utiliser pour des applications live dans leur rack principal.
MXE5 intègre un processeur sophistiqué opérant avec une fréquence d’échantillonnage de 96 kHz, offrant qualité audio, large dynamique, et une latence de traitement parmi les plus faibles de l’industrie puisqu’inférieure à 0,22 ms. La technologie de pointe utilisée par Dynacord garantit un taux de distorsion extrêmement faible (<0,002 % THD) et un rapport signal/bruit (dynamique) supérieur à 118 dB.
Conçu pour router et mixer
Outre sa fonction de matriçage, MXE5 peut faire office de gestionnaire de système ou de contrôleur OCA (Open Control Architecture) voire encore de processeur d’enceintes avec filtrage FIR. L’intégration par des tiers est possible via des plug-ins afin d’améliorer les performances de systèmes existants, avec pour commencer un plug-in pour Q-SYS (QSC). Elle intègre l’infrastructure réseau avec le transport audio Dante, et un contrôle des données conforme à l’AES70 sans rajouter de cartes externes.
On dispose de 24 canaux de traitement du signal en entrée et sortie avec mixage par zone, égalisation dynamique, délai, compresseur, limiteur, ducking, de-esser, … Des adjonctions futures incluront une configuration DSP libre, le mixage automatique, un gestionnaire de tâches, l’annulation d’écho (AEC), le contrôle automatique de gain (AGC) et le contrôle du bruit de fond ambiant (ANC, noise canceller). Avec des ports OMNEO primaire et secondaire, MXE5 permet une grande souplesse d’exploitation et l’intégration dans des réseaux variés. Les huit ports de contrôle GPIO disposent d’un filtre intégré multicast ce qui la rend parfait pour contrôler des réseaux Wi-Fi.
Intégration complète avec le logiciel SONICUE
Le MXE5 s’intègre complètement dans le logiciel de sonorisation SONICUE de Dynacord. Grâce à SONICUE, la MXE5 peut être dotée de fonctions personnalisées de gestion des droits et de configuration GPIO. Le contrôleur TPC-1 optionnel alimenté en PoE dispose d’un écran HD de 5,7 pouces. Avec son support de montage universel (EU, UK, US), il se monte et s’installe facilement et est librement configurable via SONICUE.
Le contrôleur alimenté en PoE (Power over Ethernet) TCP-1, complément important en installation.
MXE5 sera disponible dans le courant de l’été 2020.
Les organisateurs des Knight of Illumination (KOI) 2020 au Royaume-Uni et aux États-Unis ont annoncé l’annulation de ces deux événements en raison de l’impact de la pandémie de COVID-19 sur l’industrie du divertissement.
Cette décision difficile a été prise suite à des discussions approfondies entre les comités britannique et américain des KOI Awards: les co-fondateurs des KOI Durham et Jennie Marenghi, ainsi que l’ALD et le STLD au Royaume-Uni et Live Design / LDI aux USA. Toutes les parties ont exploré diverses options possibles pour sécuriser ces événements, y compris des cérémonies virtuelles, diffusées en direct, sur le Web, en différé ou réduites. Cependant, cela a finalement été jugé non viables pour 2020.
Sarah Rushton-Read, membre du comité exécutif de KOI-UK et KOI-USA de The Fifth Estate, explique: « Cela a été une décision difficile, étant donné la nature imprévisible de cette crise mondiale, qui a très durement frappé la communauté KOI. Beaucoup ont perdu leur entreprises, leur emploi, leurs sources de revenus. Les créateurs qualifiés sont recrutés dans d’autres secteurs et d’autres encore se recyclent. Beaucoup ne savent pas quand ni pour quelle compétence ils pourraient revenir. Bien que nous soyons convaincus que l’industrie va rebondir, ce sera dans un paysage différent et ce pour un certain temps. » Elle ajoute: «Nous pensons que la mission des KOI Awards est d’apporter une valeur significative à la communauté lié à la conception lumière et au design vidéo en offrant des design award indépendants, jugés par des critiques et des experts respectés. Cela offre une opportunité précieuse pour l’ensemble de la communauté des éclairagiste et des créateurs vidéo, à travers le théâtre, les événements, la musique live et la télévision, afin de reconnaître et mettre en valeur leurs réalisations, ce qu’il nous semble important de maintenir et de protéger. »
Durham et Jennie Marenghi s’expriment : « Après avoir parlé à de nombreux sponsors ayant du mal à voir les avantages d’un prix en ligne, et à de nombreux designers ne s’imaginant pas comment ils pourraient se connecter en ligne avec des centaines de leurs pairs, le comité exécutif de KOI a décidé qu’il serait inapproprié de mettre en place les prix KOI cette année. Nous pensons que c’est la seule décision raisonnable possible. KOI est, par essence, un événement social et nous il serait difficile de connecter notre communauté de manière valable sans être à nouveau tous ensemble dans la même pièce. »
Marian Sandberg, leader de marché chez Live Design, déclare : « Ce fut une décision difficile pour tous ceux qui travaillent sur la version américaine des KOI par le biais d’LDI et de Live Design. En fin de compte, essayer de produire une autre version de la cérémonie des KOI Awards en ces temps difficiles nous semblait inaproprié. Nous allons chercher d’autres moyens d’honorer la discipline du design via LDI et Live Design, et nous avons tous hâte de rejoindre The Fifth Estate, le comité KOI, nos concepteurs d’éclairage et de vidéo et nos sponsors l’année prochaine pour revenir en force. »
Les comités KOI-UK et KOI-USA promettent que les nominations de cette année seront fusionnées dans les Prix 2021. « Nous tenons à remercier nos juges qui se sont engagés à soutenir les KOI Awards sous une forme que nous jugions appropriée cette année », poursuit Durham Marenghi. “Protégez-vous et nous vous donnons rendez-vous une fois que cette crise du Covid-19 sera passée.”
Rushton-Read conclut : « Pour ma part, je regretterai certainement le plaisir de voir certains des meilleurs créateurs dans le domaine se réunir dans une magnifique salle pour une nuit fabuleusement glamour afin de célébrer le travail de chacun, et cela avec une si généreuse curiosité. « Nous tenons à remercier tous nos merveilleux fournisseurs, dont les activités sont également entièrement axées sur l’industrie évenementielle, pour leur empathie et leur soutien, qui a été généreux et réconfortant. Merci aux équipes de Hammersmith Apollo, Hawthorn, Party Ingrédients, FIX8 et Transition Video, qui ont tous perdu des revenus précieux non seulement lié à notre événement mais aussi à d’autres dans le monde. »
Les équipes organisatrices ont exploré les possibilités d’événements virtuels en partenariat avec un certain nombre de sociétés et souhaitent remercier Creative Technology, Hawthorn, SXS et White Light pour avoir pris le temps de discuter des solutions techniques. KOI-UK devait avoir lieu à Londres en septembre 2020 et KOI-USA à Las Vegas en octobre. Les cérémonies pour 2021 seront quand à elles annoncées en temps voulu.
Alain Pouillon-Guibert, CTO chez CELTO Acoustique, a rajeuni de quelques centaines d’années en commençant à numériser les diapos soigneusement rangées au fond de son grenier.
SLU : Quels sont vos secteurs et zones d’activités ?
Alain Pouillon-Guibert : Fabrication de matériel de sonorisation professionnelle.
Comment allez-vous, vous et vos proches ? Êtes-vous touchés par le virus Covid-19 ?
Tout va bien, merci.
Où êtes-vous ?
A la maison, du côté de Disneyland déserté.
Quel a été pour votre activité l’impact de cette pandémie avant le confinement ?
Notre usine étant située en Chine, la chronologie du confinement est différente. L’impact a été ressenti dès février, au retour des congés du Nouvel an chinois, congés qui se sont automatiquement prolongés.
Et depuis le confinement ?
Lorsque l’usine a redémarré, nous distributeurs sont rentrés en confinement, d’où l’arrêt des nouvelles commandes.
Quels ont été les principaux projets annulés ?
Aucun n’a été annulé.
Quels sont les projets reportés, et à quelle échéance ?
Tous sont reportés à une date non encore déterminée.
Quel est l’impact économique pour vous ou votre société, cela risque-t-il d’impacter votre avenir de façon permanente ?
Il faudra faire le gros dos pendant un temps incertain, jouer serré, mais nous formons avec nos distributeurs une formidable équipe internationale et à long terme tout devrait rentrer dans l’ordre.
Quelles sont vos activités personnelles durant ce confinement ?
Méditation, écoute du silence, relecture des philosophes grecs, etc. Non, je déconne ! Je fais du rangement intensif sous la pression, efficace, de mon épouse.
Comment occupez-vous votre temps professionnel ?
Je télé travaille, comme j’ai commencé à le faire il y a plus de 25 ans, sur de nouveaux produits, toujours dans l’optimisation du « value for money ».
Quelle est la première chose que vous allez faire en sortant du confinement ?
Le prolonger. Je suis ce qu’on appelle une personne vulnérable et, même si le dévouement des soignants est absolument admirable, je connais bien les séjours en réanimation pour éviter d’y retourner.
Voulez-vous partager des initiatives ou soutiens créés durant le confinement ?
J’essaie de soutenir au mieux les agriculteurs, les fromagers et en général les producteurs locaux, je pense même avoir pris un peu de poids.
Avez-vous des questions ou des conseils à formuler ?
Des questions non, des conseils évidemment, ceux qui nous sont prodigués journellement.
Avez-vous une anecdote surprenante à nous détailler ?
J’ai rajeuni de quelques centaines d’années en commençant à digitaliser les milliers de diapos soigneusement rangées au fond de mon grenier.
Olivier Legendre, multi casquette en lumière et vidéo, n’a aperçu aucun alien depuis le début de l’année. Sont-ils confinés ?
SLU : Quels sont vos secteurs et zones d’activités ?
Olivier Legendre : Pleins de trucs, des prestations au parc à thème, en passant par l’archi, les installations fixes, les festivals, la tournée, la 3D, la TV…
Comment allez-vous, vous et vos proches ? Êtes-vous touchés par le virus Covid-19 ?
Tout va bien. Jusque-là, ça va.
Où êtes-vous ?
Chez moi, à côté de la Défense
Quel a été pour votre activité l’impact de cette pandémie avant le confinement ?
Rien de changé, pas mal d’activités. Retour d’un show en Chine le 10 janvier, et pas mal de projets ensuite…
Et depuis le confinement ?
Rien du tout. Tous les projets en cours sont suspendus…
Quels ont été les principaux projets annulés ?
Une émission de TV, 3 semaines à l’étranger… Un autre départ à l’étranger pour un long séjour.
Quels sont les projets reportés, et à quelle échéance ?
Aucune idée. Quoi que, ça évolue de jour en jour.
Quel est l’impact économique pour vous ou votre société, cela risque-t-il d’impacter votre avenir de façon permanente ?
Tout dépend de la durée de cette histoire.
Quelles sont vos activités personnelles durant ce confinement ?
Débordé. Il y a plein de sujets de boulot qui m’intéressent, donc j’en profite pour me mettre à jour, compléter mes connaissances. Après, il y a la peinture du salon, le tri des photos, le rangement de la cave…
Comment occupez-vous votre temps professionnel ?
Formation, et apprentissage. Tests en tous genres.
Quelle est la première chose que vous allez faire en sortant du confinement ?
Prendre des vacances, respirer l’air de la montagne… On verra bien.
Voulez-vous partager des initiatives ou soutiens créés durant le confinement ?
Pas mal de sociétés, constructeurs, éditeurs, mettent en ligne des formations sur leurs produits. LC formation notamment. Merci à eux tous.
Avez-vous des questions ou des conseils à formuler ?
Restez chez vous, profitez-en si vous le pouvez pour lire, améliorer vos connaissances,
Avez-vous une anecdote surprenante à nous détailler ?
Aucun alien n’a encore été aperçu depuis le début de l’année.
Amadeus présente à l’ISE 2020 la version 1.5 de son processeur de son spatial Holophonix. Il intègre de nombreuses nouveautés, correctifs et améliorations. Dévoilé à Francfort en 2018, il bénéficie désormais d’une refonte structurelle majeure dont l’interface graphique.
Holophonix à Francfort 2018. Souvenirs…
Le processeur de son spatial Holophonix ne cesse de connaître des évolutions logicielles, au gré des demandes et des besoins de ses utilisateurs.
Développé en collaboration avec plusieurs institutions musicales, théâtrales et scientifiques de renommée internationale, ce processeur est notamment conçu en collaboration avec le STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son). Fondé en 1995 ce laboratoire est hébergé au sein de l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique. Ce dernier associe le CNRS, Sorbonne Université, le Ministère de la Culture et l’IRCAM autour d’une thématique de recherche interdisciplinaire sur les sciences et technologies de la musique et du son.
« Nous avons publié une dizaine de mises à jour au cours des 18 derniers mois, en réponse aux retours et requêtes de nos utilisateurs, extrêmement proactifs. Cette prochaine mouture (1.5) est beaucoup plus structurelle. Elle intègre une refonte totale de l’interface utilisateur ainsi que de la passerelle de communication entre serveurs et applications, optimisant la transmission à haute vitesse de messages OSC.
Réécriture totale de l’interface graphique
La réécriture totale de l’interface graphique selon les nouveaux standards technologiques du web nous assure une performance optimale sur les supports actuels ainsi qu’une évolutivité et flexibilité garantie pour les futures évolutions, » évoque Johan Lescure, Responsable du Développement pour le projet Holophonix chez Amadeus.
Plus qu’un long discours, voici en vidéo l’interface graphique en 3D. En gris ce sont les enceintes, en rouge les sièges, les objets tournent façon Spoutnik et peuvent maintenant être égalisés, d’où la fenêtre ad hoc.
Holophonix Updater
« Une nouvelle application baptisée Holophonix Updater est par ailleurs disponible, permettant aux utilisateurs de télécharger et de mettre à niveau en parfaite autonomie leur station. Les performances du cœur audio ont également été optimisées. L’adaptation à l’utilisation reste possible, permettant un arbitrage (à la discrétion des utilisateurs) entre charge CPU et la latence globale, pouvant être ramenée à 1.90 ms, » poursuit Johan Lescure. La version 1.5 intègre de nouveaux encodeurs et formats de sources développés par le STMS, maximisant la compatibilité avec différents outils de captation ambisonique mais aussi un égaliseur, offrant 4 PEQ, deux filtres à plateaux (haut, bas), ainsi que des filtres passe-haut et passe-bas.
Avec Holophonix, c’est Broadway !
Cet égalisateur est disponible pour chaque source virtuelle, pour chaque sortie physique (Dante) ainsi que pour chaque bus de spatialisation, offrant encore davantage de versatilité au processeur.
Holophonix est désormais compatible avec le microphone em32 Eigenmike développé par MH acoustics. Celui-ci est articulé autour de 32 capsules microphoniques, favorisant la capture de scènes sonores au format Higher Order Ambisonics de 4ème ordre. Le processeur est également compatible avec le microphone ZM-1développé par Zylia. Celui-ci est articulé autour de 19 capsules microphoniques, favorisant la capture de scènes sonores au format Higher Order Ambisonics de 3ème ordre.
Le processeur Holophonix permet déjà le traitement de flux ambisoniques de 1er ordre aux formats A et B. Celui-ci peut donc nativement traiter les flux bruts, sortant directement de microphones ambisoniques (A-Format) tels que Sennheiser AMBEO, SoundField ST250, ST450 ou SPS200, RØDE NT-SF1, DPA-4 ou Oktava MK-4012. Il peut également traiter une source au format générique (B-Format) incluant des paramètres offrant une compatibilité avec de nombreux formats et standards (FMH, ACN, ainsi que les normalisations FuMa, MaxN et SN3D).
Holophonix Designer
Un éditeur offline baptisé Holophonix Designer avec pré-rendu binaural est également disponible en version logicielle. Cette application, disponible sur les plateformes Windows et macOS, intégrera toutes les fonctionnalités graphiques disponibles au sein du processeur Holophonix et un moteur de rendu binaural favorisant la pré-production de projets au casque.
Le processeur intègre de nouveaux objets virtuels (ou sources) ‘MicTree’ favorisant le traitement d’un ‘arbre’ microphonique principal. Un objet ‘MicTree’ peut inclure de 1 à 128 microphones. Une fenêtre ‘Mics’ permet de définir la position réelle des micros. Et le cas échéant, vous pourrez réaligner automatiquement chaque cellule en temps (delay) et en intensité (level). Une source ‘MicTree’ capture entièrement la scène sonore, sans appliquer de traitement spécifique au signal.
Nouveau décodeur LBAP
Une vue sur l’égaliseur très complet désormais présent dans la matrice et disponible pour chaque source virtuelle, chaque sortie physique ainsi que chaque bus de spatialisation.
Le processeur Holophonix embarque par ailleurs un nouveau décodeur, baptisé LBAP (Layer-Base Amplitude Panning). LBAP est un algorithme de panning d’amplitude optimisé pour les dispositifs tridimensionnels présentant plusieurs couches (ou layers) ; chacune ne comprenant pas nécessairement le même nombre de haut-parleurs.
Cet algorithme fonctionne en sélectionnant une paire de haut-parleurs sur chacune des couches encadrant la source. Il applique un panning d’amplitude sur chaque paire. Il effectue également une pondération de niveau entre les deux couches. Cet algorithme offre notamment de meilleurs résultats que VBAP (Vector-Base Amplitude Panning) pour les dispositifs cubiques.
« Enfin, Holophonix intègre les premières briques logicielles préfigurant une utilisation du processeur (et donc potentiellement le mixage) en réalité virtuelle. Une compatibilité de ce dernier avec le casque Oculus Quest est déjà possible, favorisant la manipulation de sources depuis une salle totalement virtuelle et tridimensionnelle. Nos utilisateurs sont en recherche de solutions permettant le contrôle et le déplacement de sources via une interface et/ou des outils nouveaux plus naturels et universels que les traditionnelles surfaces de contrôle en 2D. Cette approche ‘VR’ innovante est un premier élément de réponse, que nous allons développer et prolonger, » conclut Johan Lescure.
Liste non exhaustive des ajouts
Détail des améliorations et résolutions de bugs contenus au sein de la mise à jour 1.5 :
Adds a function for the position icon. Clicking on it switches between AED or XYZ positioning Adds a lock distance to 1-meter from the center Adds a new hover color within the routing page Adds a no computing VU-meters function when not visible, for CPU saving Adds a scaling per source Adds help functions only when venue 3D is activated Adds selection from mixer Adds spotlights to the 3D venue for a nicer visual effect Adds Virtual-Reality (VR) support, for Oculus Quest Changes from .OBJ extension files, to .GLB extension files for better compatibility with web browsers. Changes from Command key to Ctrl key to rotate the 3D venue Disabling slave option on A-Format, B-Format, Zylia, MicTree and EigenMike sources Fixes a label layering order issue in 3D visualization mode Fixes a reverb issue in the bus parameter edit section Fixes an edit name issue for sound elements Fixes an issue in color editing Improves changing the view center (for zoom and rotate) by double clicking Improves GUI stability Full rewrite of the code
Avec une audience internationale de plus de 100 millions de spectateurs, le Halftime show 2020 a eu lieu au Hard Rock Stadium à Miami. 14 minutes extraordinaires avec Jlo et Shakira en vedette, cette dernière équipée en D6000 Sennheiser avec une tête MD9235.
Le système sans fil Sennheiser Digital 6000 est le microphone qu’avaient choisi Shakira et son invité spécial Bad Bunny, venus séduire le public réuni à Miami. C’est ATK Audiotek qui s’est chargé de la sonorisation des festivités d’avant-match, des micros des arbitres et du show de la mi-temps pour la 23ème édition consécutive du Super Bowl.
Shakira en plein show avec son émetteur SKM6000 recouvert d’or et de strass. (Getty Images)
Une mobilisation totale
Juste avant la mi-temps, l’équipe chargée d’organiser le show avait environ six minutes pour préparer et assembler toute la scène, à proximité de la ligne des 30 yards du terrain. Des systèmes d’antenne pour microphones sans fil avaient été installés avant le match sur chaque ligne de touche, le long du mur d’enceinte du stade, derrière les bancs des joueurs. « Ceci n’a rien d’un concert traditionnel où l’on peut placer les antennes aux abords de la scène, à une distance relativement proche des artistes », observe Gary Trenda, technicien HF en chef auprès de Professional Wireless Systems (PWS), une société basée à Orlando. « Nous avons dû déployer les antennes sur les lignes de touche et les diriger vers la scène ; puis nous avons utilisé un transport sur fibre pour la connexion aux récepteurs, situés dans un local technique sous les gradins. » Les liaisons doivent donc fonctionner de façon optimale, alors même que les distances sont plus grandes. « Pour un spectacle comme celui-ci, la fiabilité n’est pas négociable », déclare Trenda. « La réception doit être sans faille. »
Sennheiser au service de millions de fans
Pour la performance de Shakira avec Bad Bunny, l’équipe HF a déployé quatre liaisons Sennheiser Digital 6000, trois séparées pour Shakira et une pour Bad Bunny. Shakira a chanté plusieurs titres avec un émetteur main or pailleté SKM 6000 et une capsule cardioïde dynamique MD 9235, avant d’être rejointe sur scène par Bad Bunny, qui a aussi chanté dans un SKM 6000, jaune effet néon, avec une capsule rouge MD 9235.
Les émetteurs pocket Sennheiser SKM 6000 couplés avec des capsules MD 9235, utilisés lors de la mi-temps du Super Bowl par Shakira et Bad Bunny (crédit photo : Gary Trenda)
« C’est ma seconde édition du Super Bowl où l’on utilise des systèmes numériques Sennheiser et d’après mon expérience, c’est un système de micro ultra fiable même dans les environnements au spectre HF encombré », déclare Trenda. Comme on peut s’y attendre, l’environnement HF du Super Bowl est particulièrement complexe : « Rien que dans le stade, on peut compter jusqu’à 500 fréquences de micros et de systèmes IEM.
Nous devons donc nous concentrer sur les signaux qui nous intéressent et filtrer tout le reste. C’est pourquoi nous avons inséré des filtres à cavité 6 MHz devant les récepteurs Sennheiser. Ils sont spécialement réglés sur les fréquences utilisées par Shakira et Bad Bunny. »
Avec 23 mi-temps de Super Bowl à leur actif, les techniciens d’ATK Audiotek sont devenus des experts. Parmi les nombreuses activités préparatoires, une étude du site est réalisée en septembre par l’équipe pour examiner de près l’environnement radio local.
La coordination HF est confiée à NFL Event Frequency Coordinators (EFCs) et c’est le coordinateur en chef, Loren Sherman, qui attribue des fréquences au show. L’équipe intervient une semaine et demi avant le jour J et dispose de temps pour les répétitions en conditions réelles. Cette année, ATK et PWS ont supervisé à trois reprises les répétitions du show en entier, analysant chaque fois l’environnement HF pour offrir une performance la plus fluide possible.
Un support sur lequel compter
Avec une programmation d’envergure comme celle du Super Bowl, les équipes HF rencontrent inévitablement des difficultés de dernière minute. Il a fallu notamment trouver des émetteurs alignés sur les bonnes fréquences pour les micros stylisés qui avaient la préférence des artistes.
Trenda explique : « Nous avions un micro habillé de noir, un autre peint en rouge métallique et un autre doré, mais la plage de fréquences des émetteurs ne permettait pas de les utiliser pour le Super Bowl. Nous avons donc appelé Sennheiser qui nous a fait livrer des émetteurs compatibles avec les besoins du show. Nous avons ensuite adapté les coques des micros sur les nouveaux manches. Heureusement, Sennheiser a su faire preuve rapidement d’une grande efficacité. »
Brett Valasek, directeur général d’ATK Audiotek, apprécie la qualité, la fiabilité et le support de Sennheiser : « Nous avons organisé plusieurs spectacles avec les D6000, nous avons toute confiance dans le produit », précise-t-il. « Nous étions contents que Shakira et Bad Bunny l’aient choisi car nous apprécions leur puissance HF et leur clarté audio. Nous sommes aussi reconnaissants à Sennheiser d’avoir répondu présent lorsque nous avons dû régler les problèmes de fréquence des émetteurs. C’est vraiment un partenaire sur lequel nous pouvons compter. »
Le 3 mars 2020, Vectorworks, Novelty et Oliverdy invitent tous les acteurs lumière, scéniques et évènementiels à découvrir le logiciel de conception événementielle Vectorworks et ses modules Spotlight, Braceworks et Vision, associant technologie de pointe de la CAO, outils de conception scénique et lumière.
Vous aurez l’occasion d’assister à des démonstrations en live présentées par des experts : Adam Chekir et Jesse Cogdell, spécialistes des modules évènementiels de Vectorworks, et Olivier Dufresne, expert et formateur Vectorworks chez Oliverdy.
Les solutions apportées répondront aux problématiques suivantes :
Comment tirer le meilleur de grandMA3 ?
Pourquoi Vectorworks plutôt qu’AutoCAD ou SketchUp ?
Peut-on calculer la stabilité des ponts soi-même ?
Quel est l’avantage d’utiliser GDTF et MVR ?
Programme des 3 sessions débutant à 14 h 30 – 17 h – 19 h 30
Coup de projecteur sur Vectorworks
Vectorworks Braceworks
Vectorworks Vision + GrandMA3
Flux de travail GDTF et MVR
ConnectCAD
Chaque présentation sera suivie de trente minutes d’échange. Vous aurez l’occasion de rencontrer des professionnels du secteur et de discuter autour des solutions Vectorworks et des problématiques actuelles liées à l’évènementiel.
Rendez-vous chez Novelty le 3 mars – ZI de la Vigne aux loups, Rue Georges Sand, 91160 Longjumeau L’évènement est gratuit sous réserve d’inscription préalable ici.
Vectorworks, combine parfaitement dessin 2D et modélisation 3D.
– Vectorworks Spotlight est une solution de conception pour les organisateurs d’événements, les concepteurs d’éclairage et d’agencement scéniques dans le secteur du spectacle. Comportant plus de 10 000 éléments, la bibliothèque qui offre une grande souplesse de travail est constamment mise à jour en collaboration avec les fabricants pour accéder aux dernières tendances.
– Avec Braceworks, les organisateurs d’événements et les professionnels des structures scéniques disposent d’une solution 3D intégrée en analyse des contraintes de charge et une documentation technique certifiable. Braceworks permet de mener des analyses statiques de ponts. Il s’intègre parfaitement à Spotlight.
– Le logiciel de visualisation en temps réel Vision est une solution conviviale et efficace pour programmer des spectacles. En rationalisant votre flux de production, vous gagnez un temps précieux durant la phase finale de travail.
Spotlight et Vision sont parfaitement complémentaires. Dans Spotlight, vous réalisez des dessins de projet, automatisez la production de documents et visualisez le projet dans des vues 3D. Puis, vous envoyez directement les informations relatives à votre projet dans Vision pour programmer et prévisualiser votre spectacle.
