La campagne #WeBelieveInLive devient l’événement « We Are Live » ! Le 30 juin, le groupe Adam Hall a marqué le redémarrage des évènements en présentiel et donc également la fin, chargée en émotion, d’un arrêt forcé pour l’ensemble de l’industrie de l’événementiel.
Des représentants de l’industrie du spectacle vivant se sont joints pour une soirée spéciale qui a montré comment les défis à venir peuvent être relevés avec une vigueur renouvelée.

Échange sur l’avenir de l’industrie événementielle

Depuis le printemps 2020, le groupe Adam Hall cherche des moyens de sortir de la crise avec une confiance à toute épreuve et a également recherché le dialogue avec les politiciens, sa propre communauté et ses partenaires commerciaux afin de soutenir de manière proactive l’industrie, forcée à l’immobilisme. Lors de l’événement «We Are Live», ce dialogue a finalement été transféré du virtuel au présentiel.

Avec 100 invités d’Allemagne et germanophones de l’étranger, le fabricant de technologie événementielle a donné l’exemple dans son Experience Center à Neu-Anspach : nous sommes là, plus que jamais. Dans le respect des exigences d’hygiène applicables, non seulement le redémarrage a été célébré, mais une discussion de haut niveau a également permis de savoir où se développe l’industrie événementielle de demain et quels obstacles doivent être surmontés.

Le panel #webelieveinlive : Des expériences individuelles pour des défis collectifs

« Ça va être stressant, mais génial ! » il n’y a pas de meilleure façon de décrire les perspectives de l’industrie que cette citation du PDG de Satisy & fy, Nico Ubenauf.

Pendant près d’une heure Alexander Pietschmann, PDG du groupe Adam Hall, Carsten Heling, porte-parole de la LANXESS Arena et le modérateur Felix Uhlig ont discuté autour du thème #webelieveinlive avec Timo Feuerbach, directeur général de l’E.V.V.C. & Représentant de “l’Event Management Forum”, Julian Reinenger, organisateur de BonnLive et les invités présents dans l’auditorium de l’Experience Center, et sont arrivés à la même conclusion : l’esprit d’optimisme est immuable, mais le défi à venir doit être traité de manière responsable.

Côté politique, outre l’extension des aides économiques, l’industrie prône désormais avant tout l’élargissement du fonds de l’échec culturel aux événements B2B et aux exigences nationales pour une ouverture de perspective. Avec le redémarrage culturel, les problèmes d’arriérés d’événements et de pénurie de personnel sont déjà apparents, ce qui devait inévitablement survenir après plus d’un an d’arrêt des événements et d’interdiction professionnelle.
La conclusion des interlocuteurs sur scène et dans le public est claire : La raréfaction des ressources doit désormais aussi être identifiée comme une opportunité de structurer les conditions de travail de manière plus appréciative, d’ajuster les calculs et d’être plus pérennes.

L’industrie attend avec impatience des temps optimistes avec de nouvelles impulsions

Cette euphorie a couru comme un fil rouge toute la soirée. On pouvait déjà le voir sur d’innombrables visages à l’arrivée des invités : l’attente de se retrouver enfin, de rencontrer d’anciens et de nouveaux collègues, partenaires commerciaux et amis de l’industrie sur place et d’échanger des idées.

« En 2020, nous avons commencé comme un TGV à 300 km / h, puis le frein d’urgence a été tiré sans avertissement », a déclaré Markus Jahnel, COO d’Adam Hall dans son discours sur les débuts de la pandémie mondiale de Covid. Avec l’événement « We Are Live », le groupe Adam Hall accélère à nouveau.

Suite à l’entretien, le fabricant de technologie événementielle a montré qu’il était tout sauf inactif pendant les longues phases du confinement. Dans un spectacle de lumière impressionnant, entre autres, les nouveaux projecteurs Cameo de la série OPUS ont pu montrer comment la créativité peut être utilisée pour créer des moments magiques qui nous ont tous tant manqués.

La première apparition de Gentleman en un an et demi en tant que symbole de toute une industrie

Le point culminant de la soirée a cependant suivi : une apparition exclusive au début de sa tournée de festivals par la star mondiale du reggae Gentleman avec son groupe, qui a rappelé à tous les invités ce qui manquait au cours des longs mois passés : la musique, le public et les émotions. L’industrie de l’événementiel a montré ce soir-là qu’elle n’a pas peur des changements et attend avec impatience le redémarrage de l’activité : WE ARE LIVE !

Plus d’informations sur :

event.tech
adamhall.com
cameolight.com
ld-systems.com
gravitystands.com
palmer-germany.com
defender-protects.com

Glamour, paillettes, disco avec un zeste de rock ‘n’ roll, signaient le retour du concours Eurovision de la chanson 2021 (ESC) cette année à l’Ahoy Arena de Rotterdam. L’ESC est toujours le théâtre d’une production fantastique débordant de créativité visuelle, d’excellence technique et de talent musical !

© Ralph Larmann

Le concepteur lumière Henk-Jan van Beek de Light-H-Art dirigeait le département éclairage en étroite collaboration avec les designers associés Bas de Vries et Martin Beekhuizen.
En plus de créer un style d’éclairage général pour le spectacle, ils ont assuré la liaison avec les délégations des différents pays en compétition — beaucoup d’entre eux ayant leur propre directeur artistique et concepteur lumière – pour créer le design lumière des 39 performances individuelles.
Henk-Jan a spécifié 740 projecteurs motorisés Robe pour l’événement, ce qui représentait plus d’un tiers des 1 782 projecteurs actifs, tous fournis par Ampco Flashlight qui assurait également les besoins en audio et rigging du Show.

© Ralph Larmann

396 Spiider, 220 LEDBeam150, 92 BMFL WashBeam, 25 Tetra2 et 12 BMFL Spot contrôlés chacun par un système de poursuite RoboSpot servait l’étonnante scénographie moderniste de Florien Wieder dont l’écran led et le sol vidéo avaient servi de point de départ à Henk-Jan pour le développement de l’éclairage.

Henk-Jan et Florian ont convenu dès le début du processus de conception et de planification, que « l’intégrité structurelle » de la scène devrait être reflétée et renforcée par l’éclairage à chaque étape, avec des lignes puissantes, épurées.

© Ralph Larmann

Des éléments automatisés tels que les portes tournantes, les pods de wash, les bras suspendus et plusieurs autres pièces mobiles ont contribué à créer pléthore de styles architecturaux différents au-dessus et autour de la grande scène allant de l’intime au grandiose.
Au moment du choix de son kit lumière, Henk-Jan savait qu’il devait prévoir suffisamment d’options pour satisfaire les demandes des directeurs artistiques et concepteurs lumière de chaque délégation et créer un look distinct pour chacun des 39 pays concurrents lors des deux demi-finales et de la grande finale.

Spiider LED wash beams

Les 396 wash à led Spiider ont été répartis sur 44 pods accrochés au plafond de l’Ahoy Arena, à raison de 9 Spiiders par pod déployés dans tout le site pour disposer d’immenses sources wash dans toute la salle. Quatorze de ces pods bénéficiaient d’une accroche mobile au-dessus de la scène principale

Les 220 LEDBeam150 ont été utilisés autour des écrans des scènes, principale et B, et les 25 Tetra2 ont été intégrées au plateau, juste devant l’écran vidéo de la scène principale et utilisés pour des effets ultramodernes qui ont eu fière allure sur les plans larges.

LEDBeam 15O

Robe Tetra2

Après de longues délibérations, une capacité limitée et un public extrêmement enthousiaste de 3 500 personnes testées, socialement distanciées, ont été autorisés à assister aux trois événements et ils ont fait autant de bruit que 100 000 dans un stade, portant l’excitation au maximum.

Le public occupait des sièges des gradins latéraux, tandis que la “Green Room” – qui est souvent à l’écart – avait été déplacée au centre de l’Arena. Tous les artistes et délégations constituaient donc également un public ce qui était pratique et visuellement intéressant.

© Ralph Larmann

Les 92 BMFL WashBeam ainsi que les BMFL FollowSpot (Long Throw) ont été utilisés pour éclairer cette vaste zone, face public. Tous les gros plans des artistes, réalisés pendant l’annonce des scores étaient ainsi correctement éclairés pour les caméras.

RoboSpot

Quatorze RoboSpot faisaient partie de la conception globale du système de poursuites. Douze – un mélange de BMFL WashBeam et de BMFL FollowSpot fonctionnaient avec des MotionCam et deux BMFL FollowSpot, étaient utilisés à la face de la scène.

Les RoboSpot ont été choisis pour leur précision, et les appareils BMFL WashBeam et BMFL FollowSpot pour leur intensité.
Le technicien d’Ampco Flashlight responsable des systèmes de poursuite (un système Follow-Me a également été utilisé lors de l’événement) était Dennis Berkhout.

Tout l’éclairage du spectacle était contrôlé par 10 consoles grandMA3 via Art-Net, sur un réseau totalement redondant prenant en compte les données DMX-RDM et les 26 caméras.

© Ralph Larmann

Si on ajoute aux 39 prestations des pays concurrents, les shows d’ouverture et de clôture du concours, les interventions des présentateurs et les intermèdes, ce sont au total 55 environnements uniques, dynamiques et appropriés qui ont été créés par tous les services chargés du visuel, contribuant à garder les téléspectateurs et les fans de l’ESC devant leur écran tout au long de l’émission.

© Ralph Larmann

« Nous avons passé un moment merveilleux et avons profité d’une synergie incroyable entre les différents départements comme le plateau, la vidéo, l’équipe technique et l’équipe de production », a déclaré Henk-Jan.

« Ce fut un travail intense avec les différentes délégations, mais un grand exploit de contrôle grâce à la liaison éclairage que nous avions mise en place ! Il a fallu BEAUCOUP d’organisation ! Notre propre équipe (d’éclairage) était également fantastique, bien sûr, et nous avons apprécié une excellente atmosphère de travail ensemble ! »

D’autres informations sur le site Robe

L’intégrateur installateur VS Scène et Audiovisuel situé près de Lille ouvrira ses portes fin mai pour deux journées de présentation/démonstration des gammes Chamsys et Luminex en partenariat avec Sonoss.

De cette terrible et longue période de pandémie, on retiendra au moins un point positif. De nombreux techniciens ont su profiter de leur temps libre et des mesures gouvernementales pour se former. Parmi les plus dispensées, les formations réseau et formations console, ont permis une mise à jour des connaissances qui conduiront à des installations fixes ou éphémères en réseau plus efficaces et sécurisées et au final plus nombreuses.

Eric Woittequand

Eric Woittequand, gérant de la société VS Scène et Audiovisuel, de par son activité d’installateur, est aux premières loges pour témoigner de la demande croissante des installations réseau en fixe et de la curiosité pour les gammes Luminex.
Il a aussi su apprécier l’évolution de la gamme de pupitres lumière Chamsys qui représentent une alternative à d’autres produits établis, en termes de rapport qualité/prix et de polyvalence.

VS a eu cette démarche en partenariat avec Sonoss d’organiser ces journées portes ouvertes dans ses locaux de Neuville-en-Ferrain pour satisfaire la curiosité des responsables techniques des lieux de culture et de congrès de la région Hauts-de-France et celle des techniciens indépendants pour les gammes Luminex et Chamsys qui seront présentées en configuration réelle.

Pour Luminex, seront mis en avant les splitters DMX et nodes Ethernet, ainsi que les switches utilisables pour le transport des signaux lumière, audio et vidéo avec leurs possibilités d’intervention et de programmation.

Gigacore 16XT Luminex, le switch Ethernet polyvalent qui concilie l’audio, la lumière et la vidéo.

La gamme LumiNode de convertisseurs Ethernet/DMX-RDM parés pour l’avenir.

Les consoles Chamsys, dont les dernières versions de la série MQ, seront connectées à des projecteurs en configuration réelle également.

MQ70, une des nouvelles consoles Chamsys. Facilement transportable, elle gère 24 univers DMX, intègre son propre réseau Wi-Fi et un onduleur qui pallie les coupures secteur de courte durée.

Une vidéo de 10 minutes par marque sera diffusée sur grand écran en alternance toutes les heures, de 10 h 00 à 17 h 00 h en prélude à des démonstrations individuelles personnalisées assurées par 3 personnes : Bruno Brizulier de VS, Hugo Knaff et Alex Piat de Sonoss.

VS Scène et Audiovisuel depuis maintenant 4 ans assure des installations scéniques de qualité en son, lumière vidéo, structure de théâtres, opéras, salles de spectacle, salles de conférences, studios et musées… avec une petite équipe pointue de 6 personnes dont les deux principaux animateurs Eric Woittequand et Bruno Brizulier affichent 40 d’expérience en prestation de services et intégrations.

La série ZONE X de LD Systems présentée pour la première fois en 2020, comporte 2 matrices analogique et hybride Dante pour une utilisation en intégration.
Les processeurs 19ʺ s’appuient sur une architecture hybride et permettent aux utilisateurs de charger des modèles DSP pour adapter la matrice aux exigences d’installation sans reconfiguration ni modification du câblage.

Dotés de douze entrées et huit sorties analogiques, ces modèles conviennent à une multitude d’applications audio et de sonorisation, de la simple commutation de micros et de groupes de haut-parleurs aux installations multizones complexes avec traitement DSP moderne et routage programmé dans les écoles, les hôtels et bien plus encore.
Outre le modèle ZONE X 1208 avec entrées et sorties analogiques et interface de contrôle Ethernet, le ZONE X 1208 D offre également 64 x 64 canaux Dante pour une intégration audio-over-IP réussie.

Les processeurs matriciels ZONE X 1208 et ZONE X 1208 D à architecture hybride DSP offrent aux intégrateurs et utilisateurs un large éventail d’options de commande à distance et permettent de charger des modèles DSP pour répondre à des besoins d’installation variables.
La sélection et l’utilisation de ces modèles s’effectuent via le logiciel universel Xilica Designer Control. En combinaison avec le programmateur d’événements intégré, il est possible de créer des flux de travail en fonction du calendrier qui permettent de changer automatiquement les préréglages.

La face avant de la 1208 D.

La 1208 en version Dante avec de droite à gauche les entrées analogiques, les sorties, les GPI/GPO et la carte Dante.

En tant que matrices de signaux flexibles, le ZONE X 1208 et le ZONE X 1208 D disposent chacune de douze entrées micro/ligne symétriques avec préamplificateurs de microphone de haute qualité, y compris une alimentation fantôme de 48 V par canal, huit sorties ligne symétriques et 8 ports logiques GPI et 8 ports GPO. L’interface Ethernet intégrée permet de se connecter au logiciel Xilica Designer.

De plus, la série ZONE X dispose d’un bus à distance permettant une intégration harmonieuse des commandes murales et des micros de conférence LD Systems. Des applications de commande à distance dédiées pour iOS et Android sont également disponibles pour l’adaptation de l’interface utilisateur du logiciel.

Les processeurs matriciels hybrides DSP ZONE X 1208 et ZONE X 1208 D sont disponibles dès maintenant.

Plus d’informations sur Série ZONE X de LD Systems et sur Adam Hall Group

Arbane Groupe renforce son organisation commerciale avec l’embauche de Christophe Palluat en tant que directeur commercial France. Il a pour mission d’initier la nouvelle dynamique commerciale du groupe et soutenir les équipes de vente de ses marques APG, Active Audio et ACTIVOX.

Christophe Palluat

Fort d’une expérience de plus de 25 ans dans l’audio professionnel, Christophe apporte une expertise solide dans les relations avec les intégrateurs et utilisateurs.
« J’ai occupé plusieurs postes dans le domaine de l’audio professionnel avant de créer en 2009 la société de distribution Perfect Sound », explique-t-il. « À l’époque, la distribution commerciale d’Active Audio en France nous a été confiée en exclusivité, ce qui m’a permis de connaitre parfaitement les produits ».

« Pendant ces 11 années passées chez Perfect Sound, j’ai appris à connaître et à respecter les marques APG et Active Audio au-delà de leur renommée », commente-t-il. « Le partenariat stratégique entre APG et Active Audio en 2016 s’est imposé comme une évidence pour moi, je savais qu’il ouvrait la voie à un bel avenir pour les deux marques.

Les gammes de produits d’APG sont excellentes et Active Audio de son coté fabrique la plus large gamme d’enceintes colonnes au monde. La combinaison de ces deux marques offre de belles opportunités sur les marchés de l’installation pour les intégrateurs AV. »
A court terme, l’objectif de Christophe sera de présenter les gammes et services complémentaires d’Arbane Groupe aux intégrateurs dans toute la France et de renforcer la réputation des marques.

« APG bénéficie d’une réputation fantastique auprès des techniciens du théâtre et des arts. Notre objectif est de sensibiliser le marché au fait que les produits ne sont pas réservés aux experts du son. Les produits sont en fait très accessibles, ils ont été conçus pour être faciles à utiliser et offrir des performances exceptionnelles », explique-t-il.

Lors de sa prise de fonctions fin 2020, Christophe a pu constater le bon développement d’Arbane Groupe et a salué la stratégie visant à combiner les marques APG et Active Audio au sein d’Arbane Groupe.
« En créant Arbane Groupe, les deux marques ont compris les synergies qui pouvaient être réalisées, pour permettre aux clients d’accéder à des gammes complètes d’enceintes de haute qualité et bénéficier d’une équipe de vente au haut niveau d’expertise », déclare-t-il.

Selon lui, les produits et les projets à venir sont nombreux et passionnants : « Il y a encore beaucoup à faire pour développer la force de vente, avec de nouveaux produits annoncés pour cette année. L’entreprise jouit d’une belle histoire, d’un grand savoir-faire, de la technicité et surtout d’une vraie proximité avec ses partenaires et ses clients. C’est très stimulant d’en faire partie » conclut-il.

Régis Cazin, PDG d’Arbane Groupe, commente sur cette embauche : « Nous sommes très heureux d’accueillir Christophe parmi nous après avoir beaucoup travaillé avec lui par le passé. Son expertise et son approche de la vente seront un grand atout pour nous, comme elles l’étaient alors, pour renforcer notre réseau à travers la France. »

D’autres informations sur le site Arbane Groupe

Martin attend un nouvel événement le 17 mars. Un très beau jouet pour illuminer vos prestations. Hélas peu d’infos filtrent, même sous la torture, sinon que c’est une lyre spot de belle puissance à couteaux motorisés comme le montre ce teaser vidéo.

Algam attendra 24 heures avant de la présenter lors de ses Lighting Days les 18 et 19 mars. Distanciation sociale oblige, ils prendront la forme d’ateliers en ligne soit 4 rendez-vous d’information et de formation sur deux jours.

Le célèbre concepteur lumière japonais, M. Mitsumasa Hayashi, a créé « The Robe Lighting Show », une magnifique œuvre d’art de lumière, au studio Urayasu Mai de Nihon Stage.
Il a utilisé plus de 350 projecteurs Robe fournis par M-Tech Style et Mula Corporation deux sociétés de location japonaises. L’œuvre a été commandée par M. Masaharu Sakamoto, qui dirige LTG, le distributeur japonais de Robe.

Dans ce contexte de pandémie, M. Sakamoto était désireux de produire un concept vidéo d’art de lumière qui puisse être apprécié dans le monde entier par les amateurs de lumière, et il savait que M. Hayashi était le concepteur idéal pour créer un show brillant, émouvant et à fort impact.

« Un spectacle comme celui-ci utilisant exclusivement des produits Robe est sans précédent au Japon, c’était donc génial d’en créer un avec la coopération de tous », a-t-il commenté.
Il voulait travailler avec M. Hayashi sur ce projet pour sa qualité d’influenceur et de praticien de premier plan reconnu à la fois par l’industrie de la lumière japonaise et mondiale.

Le show lumière de 10 minutes comprend trois pistes musicales et se déroule sur une scène vide de tout décor à l’exception d’un gros tronc de bois flotté symbolique, placé de sorte que M. Hayashi puisse imaginer un monde de lumière et d’énergie autour, inspiré par la musique.
Son objectif était également de garder l’espace ouvert et un éclairage très fluide et cinétique permettant à chaque spectateur d’avoir sa propre interprétation de l’œuvre et de profiter de son propre voyage. Cent vingt-six BMFL WashBeam EV, 168 MegaPointe, 12 Esprite et 56 Tetra2 ont été spécifiquement choisis pour créer l’œuvre.

Cent vingt des BMFL WashBeam ont été disposés en mur de contre sur six lignes de 20 luminaires, le plus haut était à 11 mètres de la scène et le plus bas à 2 mètres. Ces ponts étaient motorisés. Cinq BMFL WashBeam étaient posés au sol, un a chaque coin de l’espace et un au centre.

Les MegaPointe étaient accrochés sur deux longues structures latérales gauche et droite qui portaient chacune 24 luminaires ; un troisième groupe de 24 x MegaPointe était placé au bas du mur de BMFL. Ces mêmes positions physiques ont été reproduites au sol pour 72 autres MegaPointe, et 24 étaient montés sur une cerce de 12 mètres de diamètre au-dessus de la scène.

Au-dessus du point central de la scène se trouvait un Parasol KLR recevant 12 Esprite, et directement au-dessus du tronc d’arbre en bois flotté, localisant l’épicentre de la conception géométrique, se trouvait un BMFL WashBeam. Les barres Tetra2 étaient fixées le long du mur du fond, sur la partie inférieure des poutres latérales et au sol.

Une fusion d’idées visuelles, une programmation fantastique et ce large éventail de luminaires polyvalents ont donné à M. Hayashi toute la portée et la dynamique nécessaires pour produire ce spectacle époustouflant et créer tout une gamme d’émotions entraînant les téléspectateurs dans un voyage passionnant.

« The Robe Lighting Show » a été programmé sur une console grandMA2 par M. Masaki Morii de Mula Corporation et visualisé par Mme Michiko Yagi travaillant pour le bureau de Hayashi.
Le directeur de production, M. Yo-Ichi Ashikawa de M-Tech Style, a également joué un rôle déterminant dans la création de cette œuvre. La vidéo a été réalisée par M. Jihoon Kim de V-CON K.K. et produit par M. Shinji Ootake de K.K. Moi.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

Suite au report du Showlight 2021, un cycle de conférences en direct et en ligne “Virtual Showlight” sera organisé le 25 mai entre 15 heures et 23 heures.

La date coïncide avec le dernier jour de l’événement originel et l’heure a été choisie pour accueillir au mieux les délégués américains et européens, les noctambules plus à l’est et (désolés !) les insomniaques d’Australie et de Nouvelle-Zélande !

Virtual Showlight accueillera des conférences en ligne, chacune d’une durée maximale de 30 minutes, par des orateurs internationaux, ainsi qu’une discussion en direct. Des sessions de questions et réponses suivront chaque conférence, les délégués pouvant envoyer leurs questions par l’intermédiaire du président.
Le reste du temps restera fidèle à l’esprit de Showlight avec des pauses programmées entre les sessions offrant aux délégués, aux orateurs et aux sponsors la possibilité de réseauter dans des «  salles de discussion  » où ils pourront se rencontrer de manière virtuelle.

Appel à conférenciers

Pour enrichir le programme de Virtual Showlight et tirer le meilleur parti des opportunités offertes par le format virtuel, Showlight appelle toute personne impliquée dans l’éclairage qu’il s’agisse de concepteurs lumière, de directeurs de la photographie, de concepteurs lumière architecturale de pupitreurs et fabricants, à soumettre des idées de conférences susceptibles d’être présentées le 25 mai 2021. Un support technique complet sera fourni à l’avance, alors ne vous laissez pas intimider par la plate-forme virtuelle !

Showlight vise la variété, sur des sujets pertinents pour tous les aspects de l’industrie de l’éclairage aujourd’hui et souhaite valoriser vos expériences, vos réussites et vos échecs au-delà de la simple promotion de produits. Cette opportunité apparaît comme particulièrement attrayante pour les orateurs qui ne peuvent généralement pas se libérer pour intervenir lors d’un événement Showlight complet.

Les sujets typiques envisagés

– Des designs innovants et intéressants
– Des projets inhabituels, grands ou petits
– Résoudre l’impossible
– Votre niche du monde de l’éclairage
– L’avenir et le passé : où devrions-nous aller et qu’aurions-nous dû apprendre
– Les problèmes qui affectent notre industrie et comment nous travaillons

Showlight étant toujours à la recherche de nouveaux orateurs, si vous préférez soumettre vos idées de conférences pour Full Showlight, le futur l’événement présentiel, les organisateurs seront également heureux de les recevoir.

Appel à sponsors virtuels !

Des opportunités de parrainage sont disponibles pour faciliter cet événement en ligne unique avec la possibilité d’héberger votre propre salle de discussion entre les sessions de communication. Veuillez envoyer un mail à : [email protected] pour obtenir plus de détails.

Les organisateurs sont reconnaissants envers les sponsors qui se sont déjà inscrits pour soutenir Virtual Showlight : Robert Juliat en tant que sponsor principal, ACT Lighting, Altman, Ayrton, ETC et Robe.

Billets par dons volontaires

Les billets pour Virtual Showlight seront émis sur la base du premier arrivé, premier servi. Les annonces apparaîtront dans la presse et via la liste de diffusion Showlight dès l’ouverture de la billetterie. Dans le climat actuel, Showlight a choisi de ne pas facturer les billets, mais de laisser à la discrétion des délégués de verser des dons. Tous les profits seront versés directement à des associations caritatives de l’industrie sélectionnées, y compris Backup et Behind the Scenes.

Full Showlight reviendra !

Virtual Showlight a été conçu comme une journée agréable pour entrer en contact avec des collègues et célébrer l’industrie de l’éclairage. Cependant, Showlight confirme également que Virtual Showlight n’est qu’une solution temporaire et que l’événement complet et présentiel Showlight reviendra dès que possible.

« Bien qu’un événement virtuel ne puisse pas correspondre à la magie du rassemblement prévu à Fontainebleau, nous sommes déterminés à maintenir l’esprit de ce colloque unique », déclare le président de Showlight, John Allen. « Virtual Showlight est une alternative temporaire, mais ingénieuse et prometteuse, qui nous donne également la possibilité de collecter des fonds pour les associations caritatives de l’industrie.
Soyez assuré que Showlight reviendra en dans sa forme complète et merveilleuse quand ce sera sûr et possible de le faire. D’ici là, nous avons hâte de vous voir en ligne le 25 mai 2021. »

N’oubliez pas de vous inscrire à la liste de diffusion Showlight (www.showlight.org), aux pages Facebook et Twitter pour vous tenir au courant des développements et être le premier informé de l’annonce des orateurs et de la disponibilité des billets.

– Le website Showlight
– La page Facebook Showlight
– Twitter Showlight

Le profile FORTE indique la couleur, 50 000 lumens annoncés, de haute qualité et durables grâce à son moteur de leds blanches interchangeable “Transferable Engine”.

En ajoutant ses innovations de précision… il est prêt à vous accompagner dans le futur. Équipé d’un moteur de leds blanches TE (interchangeable) de 1 000 W, 6700 K, le FORTE dispose d’un zoom couvrant une plage de 5 à 55 degrés pour répondre à toutes les applications en Beam, Spot et Wash pour poids inférieur à 40 kg.

La perte de flux habituelle au plus serré est en partie évitée grâce à une nouvelle technologie du zoom en attente de brevet Robe. Un système de boost de puissance produit une augmentation de flux de 15 % pour générer des faisceaux de type « sabre ».

Le nouveau système CMY développé par Robe, assure les transitions de couleurs les plus douces possible et le mixage le plus précis. Il se complète de 10 filtres dichroïques sur deux roues intégrant deux filtres pour augmenter l’IRC de 70 en natif, à 80 ou 90. Un CTO variable de 3 000 – 6 700 K permet au Forte de restituer les couleurs de peau en finesse.

FORTE Product Video from ROBE lighting on Vimeo.

Son système d’effets comporte deux roues de 6 gobos rotatifs et indexables ; deux prismes x6 (un circulaire, l’autre linéaire) superposables ; une roue d’animation rotative et indexable, un iris motorisé ultra-rapide.
Les deux Frosts progressifs, un doux 1° et un moyen 5° (pour créer des Wash soyeux) couvrent la totalité de la plage de zoom de 5 à 55 degrés sans aucune restriction.
FORTE dispose d’un système de découpe breveté à 4 couteaux orientables indépendamment sur ±25°, montés sur un module orientable sur ± 60°.

Ce projecteur répond à toute la collection de protocoles de commande : DMX 512, RDM, ArtNet, MA Net, MA Net 2, et sACN. Il offre un seul mode de 54 canaux DMX, un canal étant réservé au contrôle direct du Minus Green bien pratique.

Il embarque aussi la technologie EMS™ (Electronic Motion Stabiliser), qui assure une excellente qualité de mouvement dans les pires conditions de vibrations et assure des fins de course nettes et sans secousses, idéales pour le RoboSpot™ ;

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

Londres a accueilli la nouvelle année avec une animation spectaculaire de toute la ville, une explosion de lumières, d’artifices, de drones et de lasers, envoyant un message de remerciement et d’espoir à la nation et au monde.
L’agence événementielle Jack Morton, a contribué à développer le concept original et a travaillé en partenariat avec le bureau du maire de Londres et une équipe d’experts dévoués pour créer cette expérience extraordinaire.

Photo @Patrick Straub. Autorisation de Jack Morton Worldwide

Le show de 10 minutes, conçu pour être visionné à domicile et créé en collaboration avec la BBC, a été diffusé en direct sur BBC1 et regardé par un public mondial de millions de téléspectateurs.
L’équipe créative de Jack Morton a travaillé en collaboration avec On the Sly pour la production musicale, Titanium Fireworks pour la conception pyrotechnique et Skymagic pour les essaims de drones.
L’éclairage de l’événement a été conçu par Durham Marenghi et son associé pupitreur Paul Cook. Un kit spectaculaire de 168 Claypaky Mythos 2 et 168 Elation Proteus Hybrid a été fourni et installés sur le London Bridge par Lights Control Rigging sous la direction de Rob Watson.

Durham Marenghi a fait appel à l’expertise de ER lasers, de l’équipe Signify pour Illuminated River, Armadillo et Tower Bridge, Stadium FX à Wembley et de l’équipe Woodroffe Bassett pour le gratte-ciel Shard afin d’intégrer les effets à l’échelle de la ville dans un spectacle de lumière mémorable pour annoncer ce qui sera une bien meilleure nouvelle année pour tous.

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

Chargé par un service régional de santé publique à Eindhoven de trouver une solution efficace pour un nouveau centre de test Covid-19 et permettre à ses 18 stands test de signaler un besoin d’assistance technique, Backbone International s’est tourné vers Green-Go, spécialiste des communications numériques.

Backbone est bien habitué à fournir les meilleures solutions techniques pour différents types d’environnements. Face à ce défi de signalisation dans le cadre d’un projet d’intégration de systèmes pour une installation de test à Eindhoven, ils se sont tournés vers Green-GO et ses unités d’indicateur d’appel Beacon. Développées pour l’industrie événementielle, les balises Beacon ont un boîtier extérieur transparent et s’allument lors de la réception d’un appel.

Daniël Zwaan, de Backbone, explique : « Le centre de tests Covid comprend deux allées de neuf stands. Le client avait besoin que les employés de chaque stand aient un bouton sur lequel appuyer en cas de problème technique. Cela devrait déclencher une lumière rouge à leur comptoir, et une autre dans la salle de contrôle, indiquant le lieu de demande d’assistance. L’employé ou l’ingénieur support technique devrait alors être en mesure de désactiver le voyant rouge une fois le problème résolu. »

Zwaan poursuit : « Nous recherchions un système existant pour ce projet. Green-GO était une solution de communication intelligente et rapide à installer. » Plus précisément, la solution Beacon a donné à l’équipe Backbone l’avantage d’être facilement disponible, rapide à programmer et appuyée par le support technique renommé de Green-GO.

Le spécialiste technique Henk-jan Blok et l’équipe de l’usine Green-GO de Gemert, aux Pays Bas, étaient prêts à modifier le logiciel au besoin pour adapter le produit à l’application. Le fait que la technologie de Green-GO peut être facilement installée sur un réseau Ethernet existant a également été un avantage.

Zwaan déclare : « Nous pouvons intégrer le système Green GO à notre vaste réseau qui combine toutes les solutions intelligentes nécessaires au fonctionnement de la station de test, y compris la surveillance de la température, le contrôle de sécurité, les communications, Internet, les logiciels de laboratoire, le contrôle du cloud et le contrôle de la qualité de l’air. C’était très facile à utiliser. Il ne nous a fallu qu’une journée pour intégrer et tester toutes les balises Beacon. »

Silvio Cibien de Green-GO déclare : « Il est toujours gratifiant de voir des implémentations innovantes de notre technologie, qui offre autant d’avantages en termes de flexibilité, de facilité d’utilisation et de fiabilité, mais nous sommes particulièrement ravis d’avoir pu assister un fournisseur de solutions expert comme Backbone International pour fournir ce service vital. »

Le système d’indicateur d’appel Beacon n’est qu’un accessoire du système d’intercom sur Ethernet de Green-GO Digital, qui comprend des systèmes de communication filaires et sans fil pour les équipes de production d’événements dans une grande variété d’environnements.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Green Go Digital

L’année 2020 restera dans les mémoires comme l’une des années les plus difficiles pour tous ceux qui travaillent dans le secteur du spectacle et de l’événementiel. Pour maintenir le moral des personnes touchées par la crise sanitaire et clôturer cette année terrible avec de l’espoir, Claypaky a produit “Shine a Light”. Une ballade rock dédiée à tout le monde de l’industrie du spectacle.

Elle est écrite par Manuel Hahn, chef produit Claypaky et musicien, en collaboration avec George Masek, chef produit Claypaky, basé aux États-Unis. “Shine a Light” Ce n’est pas un titre promotionnel ou une activité de marketing « centrée sur le produit ». C’est un projet créé par des gens de Claypaky pour tous leurs collègues de l’industrie du spectacle, sans frontières et sans limites.

Manuel Hahn, compositeur et interprète de “Shine a Light” : « L’idée de créer un titre, à ce moment très particulier pour l’industrie du spectacle, est venue très naturellement en discutant avec quelques collègues. Depuis lors, il a été très facile et fluide de démarrer le processus. Les mots et la musique sont venus presque spontanément. Ce fut un privilège de travailler sur ce projet et je dois dire que la direction de Claypaky a approuvé avec enthousiasme cette idée et a soutenu la production du titre et de la vidéo.

Marcus Graser, PDG de Claypaky, déclare: «L’ensemble de l’industrie du spectacle vit maintenant une crise jamais connue auparavant et nous sommes pleinement conscients que tous ceux qui travaillent dans ce secteur sont désormais affectés par la situation COVID : des fabricants aux concepteurs, en passant par les sociétés de location et les indépendants.
Lorsque l’équipe a présenté ce projet au Directoire, nous avons immédiatement décidé de soutenir l’idée et de la valoriser. Nous espérons qu’avec cette initiative, nous serons en mesure de soutenir au moins certains de nos collègues de l’industrie dans le besoin.

Avec la chanson, Claypaky a décidé de produire une collection limitée de vêtements “Shine a Light” disponible sur le site Claypakymerch. Tous les revenus des ventes de ces produits, y compris les coûts de production, couverts par Claypaky, seront utilisés à soutenir les membres de l’industrie du spectacle et de l’événementiel touchés par la pandémie. Claypaky reversera 100 % des revenus partagés à parts égales aux fonds suivants : Behind the Scenes (USA), #handforahand (Allemagne) et Scena Unita (Italie)

Le titre et la vidéo “Shine a Light” sont en ligne sur Youtube, sur les réseaux sociaux et sur le site Claypaky.

Le Centre Culturel et des Congrès (CCC), premier lieu de spectacles et de conférences à Caldas da Rainha, est l’un des premiers lieux au Portugal à acquérir des équipements techniques spécifiques pour assainir ses espaces.
Les nouveaux produits de GoldenSea UV installés, totalement certifiés, assurent une sécurité maximale aux spectateurs, artistes et employés.

L’UVL 150 en séance de désinfection. @Luis Vidigal

Le CCC a investi dans deux types de produits de désinfection GSUV, après consultation approfondie du distributeur portugais, NAN de Lisbonne. Le site a acheté 4 UVL150, un appareil UV mobile de grande puissance. Ils sont montés sur des supports et donc facilement transportables vers les auditoriums et les salles de spectacles du CCC.
L’équipe résidente a également choisi une armoire UV4C-H compacte pour désinfecter les microphones, écouteurs, câblage et petits objets fréquemment utilisés.

L’UVL 150 se transporte facilement pour désinfecter les salles du centre à tour de rôle.

« Le rayonnement UV-C est un virucide et bactéricide bien connu pour son efficacité à désinfecter l’air, l’eau et les surfaces avec un taux élevé et prouvé, souligne Carlos Mota du CCC.
C’est une technologie largement utilisée en milieu hospitalier, car toutes les bactéries ou virus testés à ce jour y compris les différents coronavirus sont neutralisés par désinfection UV-C.
Une étude de l’Institut de virologie médicale de l’hôpital universitaire de Francfort prouve l’élimination de la COVID-19, et de plus de 200 bactéries et autres virus. »

Avec ces informations d’identification, le CCC était heureux d’adopter la technologie des produits GoldenSea UV, qui utilisent tous des lampes UVC Philips ou Osram 253,7 nm, certifiées efficaces contre la COVID-19, pour rendre leur lieu sécurisé COVID.

L’armoire UV4C-H.

« Les produits GoldenSea UV ont produit d’excellents résultats en un minimum de temps et nous sommes convaincus qu’il s’agit des meilleurs produits à cet effet, indique le CCC.
La technologie UV-C a un taux d’efficacité de plus de 90 % par rapport au 40 % du nettoyage chimique traditionnel, disent les experts, et il a été prouvé en laboratoire que la technologie réduit l’activité de Sars-Cov-2 de 99,99 %. »

Tous les produits GSUV ont été conçus avec des mesures de sécurité intégrées qui garantissent le respect de la spécification UNE 0068 et une manipulation sûre, comme un démarrage retardé pour permettre l’évacuation de la zone à désinfecter, télécommande, capteur de mouvement, capteur de chute (dans les unités mobiles), des voyants rouges ou verts, ainsi qu’un signal d’avertissement sonore.

Le Centre culturel et de congrès de Caldas da Rainha a reçu le label « Estabelecimento Clean & Safe » (établissement propre et sûr) des lieux de spectacles par Turismo de Portugal et l’Inspection générale des activités culturelles. Ce prix garantit que le CCC remplit les conditions de santé appropriées à différents niveaux, tout en offrant les éléments de confort et de sécurité aux spectateurs. »

@Luis Vidigal

« Nous sommes heureux d’aider nos clients à rendre leurs espaces plus sûrs », déclare le directeur de NAN, Luis Vidigal. « Cette nouvelle mesure aidera notre industrie en permettant un plus grand niveau d’activité pendant cette période difficile. »

Plus d’infos sur le site Axente Healthcare et sur soundLightUp : Une gamme UV-C anti Covid-19 est chez Axente