La huitième édition du Governors Ball Music Festival a reçu cette année sur sa grande scène, une brochette de stars qui ont toutes bénéficié d’un très gros système E Adamson fourni par un non moins gros prestataire de Cleveland, Eighth Day Sound.
Près de 150 000 spectateurs se sont presses sur Randall’s Island au cœur de New York début juin pour ce festival se déroulant durant trois jours, avec des pointures telles que Jack White, Eminem, Travis Scott, Yeah Yeah Yeahs, Chvrches ou Halsey.

“On a exploité avec succès notre parc Adamson sur un certain nombre de tournées et festivals au cours de l’année passée, et à la lecture du lineup de cette édition du GovBall, on s’est dit qu’on n’allait pas changer de main,” commente Chris Berry, le responsable système pour le compte d’Eighth Day Sound.
“Avec un gros système en E sur la scène et un seul rappel en S, nous avons pu couvrir aisément 180 mètres et faire apparaître un chouette sourire sur le visage de quelques mixeurs de renom.” Le gauche droite de la grande scène est composé de 17 E15 prolongés par 3 E12. Pour les côtés, nous avons accroché 8 E15 et 3 E12 en downfill.

Pour le bas du spectre nous avons une ligne de 9 E119 accrochée derrière les têtes et au sol, 36 autres E119 sont alignés devant le nez de scène. Pour déboucher les premiers rangs, 8 S10 sont poses sur les subs, enfin une seule ligne de 12 S10 est placée derrière la régie pour redonner vie à cette habituelle zone d’ombre.

“La série E a une très belle clarté de rendu, spécialement le medium. On a l’impression de mixer avec une paire de petites écoutes en studio, » nous dit Harley Zinker, le mixeur face des Yeah Yeah Yeahs.
« La moindre correction de fréquence s’entend immédiatement, la réponse des transitoires est remarquable, tout comme le grave, consistent, précis et net sur l’ensemble de la zone d’écoute. Un vrai plaisir de mixer avec. Le E15 est une boîte que je vais avoir plaisir à retrouver au plus vite. »
“Chaque fois que j’ai l’occasion de mixer sur du E15, c’est le pied,” ajoute Brett Orrison l’ingé son face de Jack White. « Aucun autre système ne reproduit mon mix aussi facilement. Je suis toujours ravi de le retrouver. »

D’autres informations sur Le site Adamson, sur Le site Eighth Day Sound et sur Le site DV2

Un nouvel acte vient de démarrer pour ETC avec la sortie de leur première lyre, un Spot asservi dédié au théâtre. Celui-ci porte le nom délicieusement rétro de « Relevé », en français dans le texte.
Cette création n’est pas tant à mettre au crédit de leur récente acquisition d’High End, dont la gamme Sola est en train d’exploser aux Etats-Unis, mais procède d’une réflexion bien plus ancienne. En effet, il y a maintenant trois ans, ETC a décidé de créer son premier projecteur automatique, de A à Z et de le fabriquer aux Etats-Unis.

En acceptant ce challenge, le responsable du développement d’ETC Matt Stoner, suivi par son équipe, a voulu aller encore plus loin en développant sans doute le premier asservi purement dédié au théâtre.

Le Relevé Spot bénéficie en premier lieu d’un moteur à leds inspiré de la gamme ColorSource, basé sur quatre couleurs spécifiques : rouge, vert, bleu indigo et lime, (citron vert). Le mélange de cette quadrichromie permet de créer des teintes particulièrement subtiles, tout en privilégiant des transitions harmonieuses entre couleurs chaudes et froides, avec une température de couleur naviguant de 2700 K à 7000 K.

Les 54 leds Luxeon® C Lumileds furent choisies pour le rendement associé à leur taille, avec une puissance totale de 150 W environ, d’après nos estimations. Comparativement aux découpes traditionnelles, le guide optique entre les leds et les lentilles doit être beaucoup plus fin dans une lyre asservie, afin de rentrer dans un espace réduit tout en proposant un faisceau vraiment homogène.

Le Relevé Spot est dédié aux scènes moyennes de théâtre, où la course à la puissance ne vaut rien sans une qualité de projection irréprochable. Son flux est étudié à 6 000 lumens, avec une marge de manœuvre suffisante pour pouvoir être compensé dans le temps sans modifier la cohérence d’un parc complet de projecteur. La différence entre la luminosité au centre et les bords – ce fameux point chaud adoré en concert mais indésirable sur les planches – est inférieure à 15 %.

Ce beau Spot de 30 kg et de 80 cm de haut, bénéficie de fonctions attractives, avec en premier lieu le système de couleurs additives évoqué ci-dessus, un zoom de 18° à 54°, cinq gobos rotatifs accrocheurs, un strobe, un iris à vingt-cinq lames et une gestion de sa ventilation en mode standard, studio et sans-bruit.

Mais, pour vraiment parfaire son cursus théâtral, ETC l’a doté de fonctions inédites. Ainsi un système révolutionnaire de roue de gobo continue, appelé ani-gobo, qui consiste à utiliser une large roue métallique semblable à une roue d’animation, et d’y graver une fresque continue de six gobos se mélangeant les uns aux autres. Cela permet de changer de projection d’ambiance comme un plan séquence de cinéma. Allié à ce système, un vrai frost progressif de théâtre, reprenant les codes en vigueur avec l’utilisation de filtres similaires aux 114 et 119 Rosco, permettra d’adoucir les bords nets du faisceau.

Enfin, le système Whisper Home, est une autre grande innovation. Il permet aux Relevé de se calibrer au démarrage avec un minimum de déplacements, quasiment imperceptibles, et de garder constamment une position d’attente vers la scène. Encore plus pointu, le projecteur peut être programmé pour rester dirigé dans une zone scénique, et ne jamais venir éclairer les coulisses, les perches ou autres projecteurs.

Pour résumer en images, voici la vidéo officielle du Spot Relevé

Le Relevé Spot, riche de ces options, sans sacrifier à un trop-plein de technologie (pas de contrôle en Art-Net ou sACN par exemple, simplement en DMX compatible RDM), mais fort bien pensé (à l’instar des poignées en haut des bras) fut logiquement récompensé d’un PLASA Innovation Award il y a quelques jours à Londres :

L’attente d’une gamme, suite à cette première mondiale, est dans toutes les têtes, et personne ne doute de l’arrivée prochaine de modèles Profile et Wash.

Relevé est distribué en France Par Avab Transtechnik et d’autres infos sur le site ETC

Scène de Nuit, un des prestataires majeurs en Touraine, organise le 11 octobre 2018 la Journée de l’Événement avec le concours d’une vingtaine de partenaires :
Robert Juliat, d&b, Yamaha, APG, Midas, Arkaos, ASD, Ayrton, Black Magic, Christie, Fohhn, Amix, MA Lighting, Panasonic, RGB Link, Robe, Shure, Starway, Tesca, …

Sébastien Bargue, qui dirige Scène de Nuit depuis 2015, vous convie dans son agence de Tours à assister à des conférences sur des sujets techniques et juridiques d’actualité, des ateliers et la présentation des dernière nouveautés son lumière et vidéo des exposants participants avec lesquels il travaille régulièrement pour apporter à ses clients une offre plurielle, à l’image de l’entreprise.

Sennheiser lance une nouvelle série d’écouteurs dynamiques de retour in-ear. 1er modèle proposé, le IE40 Pro sera commercialisé fin septembre. Début 2019, il sera rejoint par le IE 400 Pro et le modèle haut de gamme IE 500 PRO.
« L’IE 40 PRO est le premier modèle le plus accessible d’une nouvelle série d’écouteurs dynamiques in-ear professionnels au son fantastique », déclare Jannik Schentek, chef de produit Professional Audio chez Sennheiser.

Lors de la phase de test sur le terrain, la reproduction du son de l’IE 40 PRO a stupéfait les ingénieurs et les groupes qui ont pu tester les prototypes. Ils se sont dit enchantés par la clarté de la reproduction naturelle, qui leur permet de mieux se connecter avec chaque membre du groupe et d’assurer le retour précis de leur performance. »

Parmi les premiers à l’avoir testé, Paul Di Leo qui joue de la basse avec la superstar allemande Nena. Paul a testé l’IE 40 PRO sur scène lors de sa tournée actuelle avec Nena : « Je suis un grand fan de Sennheiser dont j’utilise les produits en tournée depuis plusieurs années parce qu’ils sont réellement fiables. Pour moi, c’est ce qui compte le plus quand on se produit sur scène.

La tranquillité d’esprit ça n’a pas de prix ! Je viens d’avoir la chance de tester les écouteurs in-ear IE 40 PRO en live sur scène. Je n’ai pas été déçu par la qualité légendaire de Sennheiser.
Ces écouteurs offrent un son clair et puissant au chant comme aux instruments ; je les recommande vivement sur scène et en-dehors ! ».

Un audio naturel et détaillé qui permet de réduire la pression acoustique

Un transducteur Sennheiser de grande qualité se trouve au cœur de l’IE 40 PRO et délivre un son naturellement chaud, puissant et d’une grande clarté. La distorsion est à très bas niveau, à 0,1% à 1kHz et 94dB. Les basses et bas-médiums s’entendent et se ressentent ; un délice pour les bassistes, guitaristes et batteurs.

De puissants aimants néodymes assurent un maximum de punch avec un niveau de pression acoustique de 115dB. Ce son clair et naturel offre l’avantage supplémentaire de réduire le stress acoustique pour l’utilisateur, qui peut régler les récepteurs au niveau le plus bas.

Conception mécanique brevetée

A cette performance audio méticuleuse s’ajoute une conception mécanique soignée incluant un câble avec gaine incassable brevetée. La connexion se fait dans l’embout si bien qu’elle est protégée de l’usure liée à une utilisation intensive.

Pour protéger les utilisateurs des bruits de scène ambiants, les IE 40 PRO peuvent réduire le bruit ambiant jusqu’à 26dB.
Ceci est rendu possible par un choix d’embouts en silicone de trois tailles et un embout spécial en mousse à mémoire de forme qui vient épouser parfaitement le conduit auditif.
Comme la longueur du conduit d’une oreille humaine varie, la canule des écouteurs propose deux positions où attacher les embouts. Cette parfaite étanchéité offre l’avantage supplémentaire d’assurer une puissante reproduction des basses.

Les écouteurs IE 40 PRO seront disponibles en version noir et transparent à compter de fin septembre. Ils sont livrés avec un étui souple, un outil de nettoyage et des embouts en silicone en trois tailles (S, M, L) ainsi qu’une paire d’embouts à mémoire de forme, taille M.

Nous allons très rapidement écouter les IE 40 PRO, et dès le début de l’année prochaine les 400 et 500 et vous préparerons une synthèse.

Et d’autres informations sur le site Sennheiser

Les bons plans de rentrée sont de retour pour les nouveaux acheteurs et tous ceux qui ont enregistré leur interface audio Focusrite. Pendant deux mois et avec la collaboration de Positive Grid, vous pourrez télécharger gratuitement Bias Amp2 LE.

Du 6 septembre au 1er novembre 2018, Focusrite vous propose de bénéficier gratuitement du plug-in Bias Amp 2 LE de Positive Grid et de 20% de remise sur la version Bias Amp 2 complète du même éditeur. Pour cela, il suffit de s’enregistrer après avoir acheté une interface Focusrite ou, si vous l’avez déjà fait, d’aller dans votre espace personnel pour pouvoir le télécharger.

En vidéo, une idée de ce qu’offre la version complète de Bias Amp 2 :

Bias Amp 2 LE vous donne un avant-goût de Bias Amp 2 Elite, le « designer » d’ampli guitare phare de Positive Grid ! Bias Amp 2 constitue la fabrique d’amplis virtuels ultime, recréant de manière authentique le son des amplis à lampes, tout en vous permettant d’associer des composants pour créer votre modèle idéal. Bias Amp 2 représente une révolution dans le monde de l’ampli virtuel, fournissant les outils nécessaires pour que votre son de guitare puisse être accessible, que ce soit en studio ou sur scène.

Et d’autres informations sur le site Focusrite et sur le site Algam Entreprises

Shure lance du 1er au 19 octobre 2018 le Shure France Audio Tour, la meilleure manière pour les prestataires, intégrateurs, ingénieurs du son, consultants, managers AV et utilisateurs finaux de se former sur les nouveaux produits de la marque une journée durant.

La tournée Shure France Audio Tour s’inscrit dans le cadre d’une campagne européenne ayant pour but la présentation et la formation sur les nouveaux produits de la marque américaine, avec le support d’Algam.
Quatre villes ont été choisies et accueilleront à chaque fois deux événements distincts, le premier dédié à l’audio pro et le second à l’intégration. Chaque formation, gratuite et sur inscription, durera une journée entière entre 9h et 17h. Le déjeuner est prévu.

Les journées audio pro se tiendront à :

• Lille, le 1er octobre, hôtel Crowne Plaza Euralille
• Paris, le 4 octobre, hôtel Hyatt Paris Etoile
• Lyon, le 15 octobre, hôtel Marriott Cité Internationale
• Strasbourg, le 18 octobre, Strasbourg, hôtel Mercure Palais des Congrès
• D’autres villes sont prévues au printemps 2019

Les présentations audio pro couvriront les domaines suivants :

• Technologie HF : les principes physiques et comment mettre en œuvre un système sécurisé et fiable.
• Changements récents dans les allocations du spectre des fréquences : ce que vous devez savoir et pouvez faire pour limiter les risques.
• Formation au logiciel Wireless Workbench 6 : comment scanner l’environnement HF, coordonner les fréquences et surveiller les systèmes pendant une prestation.
• Les participants pourront découvrir aussi les solutions sans fil de Shure dont : Axient Digital, ULX-D, QLX-D et GLX-D.

Demande d’inscription des journées audio pro sur le site Shure

Les journées intégration se tiendront à :

• Lille, le 2 octobre, hôtel Crowne Plaza Euralille
• Paris, le 5 octobre, hôtel Hyatt Paris Etoile
• Lyon, le 16 octobre, hôtel Marriott Cité Internationale
• Strasbourg, 19 octobre, Strasbourg, hôtel Mercure Palais des Congrès
• D’autres villes sont prévues au printemps 2019

Au Programme :

• Découvrez comment les produits intégration de Shure peuvent améliorer la rentabilité via un gain en productivité, en collaboration et en bien être des équipes.
• Comprenez les applications, bénéfices et usages des différentes technologies microphoniques de manière à sélectionner les meilleures solutions possibles.
• Apprenez comment installer et exploiter la gamme Shure Microflex et les solutions DSP dans des salles de conseil, salles de conférence et dans tout type d’espace de travail collaboratif.
• Gagnez en compréhension globale des standards IT communément rencontrés dans les réseaux audio numériques d’aujourd’hui.

Demande d’inscription des journées intégration sur le site Shure

Après l’envoi de votre demande d’inscription, des information complémentaires vous seront communiquées.

L’agence ESL Paris, vous invite à découvrir les nouveautés de son catalogue à l’occasion d’une journée technique, organisée le 3 octobre dans ses locaux du Plessis Robinson. Convivialité assurée.
De 11 h à 23 h vous pourrez découvrir et essayer les nouveaux produits en situation dans le showroom et en profiter pour partager vos projets avec l’équipe qui vous aidera à trouver les solutions les mieux adaptées…

Focus particulier sur les produits star

Trois nouveaux produits du catalogue s’inscrivent particulièrement dans la tendance 2018 répondant aux attentes des prestataires de service.

Toutes les marques seront représentées en démo par solutions

Et bien sûr me précise Marc Pioger avec humour, comme les nourritures de l’esprit ne suffiront pas, un buffet est prévu tout au long de la journée.
L’entrée de cette journée technique est libre. Il suffit de s’inscrire sur le site ESL

La masterclass RME & Audio-Technica fait sa rentrée chez Near Deaf Equipement et vous donne rendez-vous à partir de 14h, le jeudi 27 Septembre.
Bertrand Allaume, chef produit Audio-Technica et spécialiste RME, présentera différents cas concrets de configurations pour découvrir toutes les solutions studio et techniques de prise de son.

Coordonnées : Keruzaouen keravel, 29620 Saint Jean Du Doigt – Tel : 06 33 68 76 77

Retrouvez les détails de cette Masterclass en ligne sur

• Sur blog.audio-technica
• Et sur la page Facebook NearDeafEquipement

A l’heure du numérique et de la digitalisation, les constructeurs ne cessent de rivaliser d’innovations dans les métiers du spectacle. Ces derniers mois, ont vu naître de nouveaux systèmes de poursuite intelligents. Chaque marque souhaitant tirer son épingle du jeu, Follow-Me mise sur l’hyper-flexibilité et la puissance de son interface très travaillée.

Le principe fondamental de cet outil est simple : un logiciel (tournant exclusivement sur Mac OS) joue le rôle d’interface entre des projecteurs et l’utilisateur. Après avoir renseigné le programme avec les caractéristiques de la scène ou plus généralement de l’espace à exploiter intégrant le positionnement des machines, installé une caméra en hauteur et connecté une souris 3D, Follow-Me se charge de transformer nos asservis en poursuites automatisées.

Le système se pilote par une console lumière, qui peut contrôler en temps réel les paramètres que l’on  souhaite déléguer au logiciel. Follow-Me peut n’avoir à gérer que les canaux de pan/tilt ou prendre le contrôle de tous les paramètres d’une machine ou d’un groupe de machines. La version étendue du système permet de suivre jusqu’à 10 cibles et de configurer un nombre illimité de projecteurs asservis.

Le pilotage manuel via une souris (de préférence 3D) est extrêmement travaillé pour permettre à l’opérateur de gérer les mouvements avec précision tout en appliquant une inertie mesurée.
Autre exemple probant de la puissance de calcul, le logiciel peut gérer les zooms, focus et iris avec précision pour conserver un degré d’ouverture constant malgré les changements de profondeur.

L’utilisation d’une caméra infrarouge décuple les capacités du programme, permettant de suivre automatiquement des artistes ou objets équipés d’une simple LED qui émet une longueur d’onde non visible à l’œil.
De petites interfaces dédiées et configurables à volonté sont également disponibles depuis cette année. Preuve du potentiel de ce système, Follow-Me est déjà utilisé sur de nombreux concerts et tournées tels que Radiohead, The XX, Fall Out Boys, Katy Perry, Cher, Pink, Stereophonics, Justin Timberlake.

Follow-Me sur Rock en Seine avec Concept K

Le système ayant été utilisé sur Rock en Scène par l’équipe de Concept K, nous avons appelé Aldo, histoire d’en savoir un peu plus sur l’outil et d’avoir son avis. Frédéric “Aldo” Fayard est dirigeant de Concept K et Lighting Designer de toutes les scènes du festival équipées en lumière par Dushow.

Frédéric “Aldo” Fayard : “Pour revenir à la genèse, c’est Jean-Marc Jolivet d’ESL qui m’a proposé d’essayer le système Follow-Me sur Rock En Scène. Ca m’a paru une bonne idée et avec l’accord de Xavier Demay de Dushow, j’ai choisi de l’essayer sur la petite scène N°4. Cette scène présentait le double avantage d’accueillir des éclairagistes mais aussi des groupes sans éclairagistes ce qui nous a permis à la fois de proposer le système à des lighteux et à la fois de l’utiliser nous-mêmes pour faire le tour de la question.

Concept K ayant aussi fourni les opérateurs d’accueil, j’avais sur la scène 4 un jeune geek de 18 ans et Loïc Marafini, qui a plus de 10 ans d’expérience. Ca permettait d’avoir deux avis de gens très différents sur le produit.

J’ai eu une bonne préhension de l’outil. Il est assez convivial, il se met assez vite en place. On avait avec nous Dirk de Follow-Me qui est venu le premier jour pour faire le calibrage. Ca s’est fait assez vite et assez bien.
Il y a dans le système une petite caméra qui se fixe sur le pont de face. Elle permet de voir ce que l’on fait et c’est aussi une aide à la calibration et au suivi. On utilise un jog shuttle pour le suivi. Je dois dire que manipuler ce jog demande un peu d’apprentissage au début. Ensuite on a découvert la souris, une simple souris et c’était plus facile.

Selon le nombre de machines que l’on patche dans le système, et qui sont patchées aussi dans la console, on peut récupérer tout ou partie des machines et ce qui est très intéressant.
Le système que l’on a essayé pouvait gérer jusqu’à 4 poursuiteurs différents. Nous avions deux poursuiteurs, Marc Pioger (ESL Paris) qui s’est transformé en opérateur Follow-Me pour l’occasion et un opérateur Concept K.
On arrivait ainsi à suivre deux artistes sur scène avec 3 projecteurs chacun. Et c’est là que ça commence à devenir intéressant.

Après avoir constaté que le système faisait bien le job de poursuite on a cherché à faire des choses intéressantes au niveau du rendu et infaisables en programmation. On a suivi les leads avec du contre histoire d’essayer de tordre le cou au système. Tu places 3 machines sur un artiste et 3 machines sur un autre, tu les suis et du coup ça donne un résultat plutôt pas mal.”

Follow-Me sera en démonstration le 3 octobre prochain lors d’une journée technique organisée par l’équipe d’ESL Paris dans leurs locaux situés au Plessis-Robinson. Inscrivez-vous ici

Le logiciel Follow-Me, distribué par ESL, est proposé à 14 700 € HT en version étendue et 4 270 € HT en version “Lite”.

Retrouvez plus d’informations sur le site ESL et sur le site Follow-Me

La BS organise deux journées de formation dans ses locaux du 13e à Paris. Le 26 septembre il sera question du DMX512 filaire et sans fil. Le 19 octobre sera consacré à la découverte des consoles lumière Infinity Chimp.

LE DMX512, filaire ou non ?

Le 26 septembre, Bruno Souchaud, chef produits et spécialiste lumière de La BS retracera l’historique du signal DMX512, tant en version filaire que HF.
Il détaillera le large éventail des maillons de la chaîne DMX512, leurs possibles problèmes ou dysfonctionnements et les meilleurs outils à utiliser pour fiabiliser vos réseaux.
A l’issue de cette intervention, une phase questions /réponses vous permettra d’exposer des problèmes et d’obtenir des solutions.

Les consoles lumière Infinity CHIMP

Le 19 octobre, Simon Maignial, responsable commercial de Highlite France Nord, fera une présentation des modèles CHIMP300 (à écran tactile 22’’ intégré) et Tour Pack de cette gamme innovante et dotée d’un excellent rapport qualité/prix, et facile à prendre en main.

A l’issue de cette intervention, une phase de questions/réponses permettra de satisfaire vos interrogations.

Un tirage au sort clôturera chaque session, de chaque journée avec goodies à la clé. Ces formations gratuites se feront à La BS, 17 rue Vergniaud – 75013 Paris.

Pour y assister, inscrivez-vous sur le site LA BS

RégieTek et MF Audio ont décidé d’associer leurs forces et leurs compétences en se regroupant dans de nouveaux locaux de 3 500 m2 situés à Gonesse (95).

MF Audio, qui fêtera ses 20 ans cette année, et RégieTek qui vient tout juste de célébrer ses 15 ans, vont mettre leurs 35 années d’expérience en commun pour proposer un service de prestation technique toujours plus performant et réactif.
Leurs spécialisations et leurs renommées cumulées vont ainsi former un pôle de compétences doté d’un parc de diffusion (Adamson, Coda Audio) de régies (DiGiCo, Midas, Yamaha, Avid, Soundcraft), de HF et ears-monitors (Axient, Axient Digital, PSM1000, PSM900)… unique en île de France.

Selon Cédric Duminy de RégieTek : « Lorsque l’on observe les changements qui ont lieu dans notre secteur, les rachats de groupes par des groupes et les mastodontes étrangers qui pointent leurs crocs, il nous est paru évident de regrouper nos entités à taille humaine, spécialisées et complémentaires, pour proposer une nouvelle offre dédiée au Live qui est l’ADN des deux sociétés. Comme tout le monde le sait, 1+1 = 3, et en vrai, je dirais même que ça peut faire plus dans certains cas 🙂 »

Sébastien Fleury de MF Audio : « Le savoir-faire de MF Audio en matière de design et de diffusion sonore, allié à celui de RégieTek en matière de régies de tournées présente un potentiel qui va au-delà de nos capacités respectives. Nous sommes des artisans, capables de gérer un stade, une aréna aussi bien qu’accompagner un petit théâtre dans ses choix techniques, et nous gardons cette envie du travail bien fait, sur mesure, à l’écoute de nos clients. »

Régis Casu de RégieTek : « Au-delà de notre amitié respective, et du profond respect que nous avons l’un pour l’autre, cette association nous permet de nous différencier et de proposer un parc de consoles et de systèmes de diffusion plus que conséquent, tout en perfectionnant la maîtrise des technologies que nous utilisons »

RégieTek et MF Audio mettent également leur parc lumière, vidéo, structure, levage, électricité et leurs moyens logistiques en commun pour renforcer leur offre « clé en main » de prestation technique.    « Nous n’avons qu’une seule et même ambition : mutualiser notre expertise et nos expériences pour apporter des solutions techniques innovantes et compétitives. »

Plus d’infos sur le site RégiTeK et sur le site MF Audio

C’est la mode du moment et on la retrouve tout aussi bien dans le monde de la lumière que dans celui du son où il faut désormais faire compact, pas cher et ultra polyvalent. L’américain Bose, spécialiste incontesté de la petite boîte à musique, s’y colle avec la S1 Pro.

Seulement 7 kilos, des découpes qui sentent bon le micro wedge d’appoint, une batterie offrant la mobilité, un mélangeur, un effet et une poignée idéalement placée, cette enceinte a plus d’un tour dans son sac (elle en a un en option !) et pourrait devenir un compagnon utile et assez efficace dans bon nombre de situations.

Nous l’avons disséquée, mesurée, écoutée, une prise en main sans ménagement pour comprendre si le « Pro » de son nom est justifié ou pas. Même pas en rêve. Vous devrez tout lire pour le savoir ;0)

Commençons par son prix de vente, qui nous servira à étalonner nos avis. TTC, cette enceinte se trouve dans le commerce à moins de 650 €, ce qui est raisonnable pour le géant de Framingham et plus généralement pour un produit qui se veut professionnel.

Si vous n’êtes pas familiers avec la marque, il faudra aussi vous y faire, la S1 fait du son très simplement, parfois trop, par le biais de capteurs et de contacteurs qui commandent la réponse et l’adaptent à l’usage que vous comptez faire de cette enceinte avec une action assez prononcée sur le grave et un peu dans le bas médium, l’AutoEQ.

Quatre cas de figure sont pris en compte : boîte posée droite, boîte posée droite sur pôle, boîte posée tiltée en arrière et enfin boîte basculée sur le flanc en mode wedge. Il en va de même avec l’égalisation à trois positions des deux entrées micro/ligne, le ToneMatch, avec le très sage Off, la position guitare et enfin celle micro. Ces pré-réglages se révèlent parfois frustrants mais heureusement TM sur Off et enceinte droite permettent de s’en affranchir assez facilement. Enfin deux paires de correcteurs grave/aigu centrés à 120 et 10 kHz prennent utilement le relai.

Les deux entrées identiques acceptent sur une prise combo, un micro symétrique ou une ligne asymétrique. Un départ vers une réverbération interne est disponible à l’aide d’un potentiomètre circulaire. L’algorithme rappelle le bon vieux SPX90 dans un mode « room » un poil long, sans pré-délai mais avec un petit côté non linéaire, et un haut bien éteint.
La troisième entrée sur jack 3,5 se contente d’un réglage de volume et un récepteur Bluetooth vient compléter le panel des sources possibles avec un bouton permettant d’appairer un émetteur à la volée. C’est la dernière source bluetooth appairée qui va automatiquement prendre la main si elle est située à portée. Ce récepteur est par ailleurs prioritaire sur une entrée ligne physique et la coupe automatiquement pour éviter toute cacophonie.

Une app, Bose Connect, est aussi disponible pour pouvoir synchroniser une source stéréo sur deux S1, chacune prenant en compte un canal, une solution élégante pour mettre un peu de musique dans une soirée. Enfin une sortie ligne asymétrique sur jack 6,35 facilite l’attaque de plusieurs unités.

Les trois entrées disposent d’un voyant bicolore signalant que la source est présente en vert, qu’elle a atteint le niveau maxi en rouge clignotant et qu’il est temps de changer de métier quand le rouge reste fixement allumé.
Tout n’est pas forcément très clair dans la position de ce voyant sur le trajet du signal, nul ne dit s’il s’agit des étages d’entrée ou de l’ampli de puissance, mais oreilles et analyseur Audio Precision 525 sont du même avis quand on franchit un certain seuil, et c’est bien là le plus important.

Trois transducteurs de 2,25’’ et un grave de 6’’ à grande excursion placé derrière la section médium – aigu, se cachent derrière la grille de façade. Deux évents donnent au grave une sensibilité et une extension appréciable.
Pour préserver au mieux la bande de fréquences vocales, le choix a été fait de positionner le filtrage de raccordement vers 600 Hz.

La nature des transducteurs médium – aigu et leur montage, offre une couverture assez large et homogène autour des 100° x 40° et la S1 tire parti des études menées sur la L1 et la F1, deux autres modèles de Bose exploitant le couplage en vertical pour améliorer la portée. En revanche le montage en arc des trois HP dans le plan vertical induit une dispersion plus large pour favoriser le champ proche, ce qui est logique sur un petit modèle.

Quelques mesures

Mesurer une enceinte fonctionnant suivant le principe « 901 » cher à Bose est toujours un exploit et la S1 n’échappe pas à la règle.
Au bout de quelques centaines de sweeps et autres chirps, un choix de positionnement du micro de mesure au millimètre près et un fenêtrage éliminant des réflexions dans le grave, on est parvenu à obtenir une courbe qui dépeint assez bien la couleur tonale de la S1.
L’accident à 900 Hz est probablement dû à l’arrangement des transducteurs et à leur filtrage mais également à la distance de mesure, mais pour le reste, on obtient une courbe qui tient entre 80 Hz et 15 kHz et qui prouve le savoir-faire de la marque pour tirer la quintessence du bon vieux « carton ».

Les mesures de distorsion dépeignent une électronique d’entrée de bonne qualité et forcément quelques difficultés au niveau du limiteur et de l’ampli de puissance, sans parler de la distorsion normale des HP de grave et d’aigu, ces derniers ayant du mal à produire de l’extrême aigu vu leur taille.
L’ensemble est correct mais explique pourquoi la S1 ne peut être utilisée au-delà d’un niveau SPL qu’on évoquera plus tard, sous peine de beaucoup modifier la balance tonale du son. Le limiteur notamment nécessite qu’on ne le chatouille pas trop puisqu’il laisse filer trop de signal ce qui fait beaucoup augmenter la distorsion dans le grave, principalement à cause du transducteur.

Un coup d’œil enfin aux courbes d’égalisation donne un aperçu des choix assumés par Bose pour faire sonner une guitare et un micro, forcément dynamique puisque le 48 V est absent. Audiard aurait dit : « c’est du viril ». Nous ne montrons pas la courbe en TM Off puisqu’elle est parfaitement droite et c’est d’ailleurs ainsi, sur l’entrée ligne et l’enceinte laissée bien droite, qu’on doit se servir de la S1 en enceinte d’appoint en bénéficiant de la meilleure réponse en fréquence.

L’écoute

A l’écoute la S1 offre un rendu généreux avec un grave cohérent avec la taille de l’enceinte et une dynamique correcte. Même si les courbes ne le montrent pas vraiment, le médium est un peu creusé et le haut du spectre manque d’un poil de précision et d’analyse mais le niveau d’aigu est bien présent.

Eu égard à son prix et à son utilisation, ce rendu est parfaitement exploitable dès lors qu’on ne s’aventure pas trop au-delà de 104 dB SPL. On peut néanmoins atteindre 110 dB SPL mais au prix d’une distorsion importante y compris dans le haut du spectre sans compter une balance tonale altérée.
Le grave est limité plus tôt, ce qui réduit quelque peu la polyvalence d’emploi. Cela dit une voix et une guitare ou bien une voix seule ou encore un PBO et une voix sortent bien de cette boîte qui, placée en hauteur, permettra à une petite cinquantaine de personnes d’entendre convenablement d’autant que les 100° de couverture latérale sont bien là.
En mode wedge en revanche, la S1 se montre un peu difficile, l’accrochage étant assez aléatoire du fait du raccordement entre les trois transducteurs d’aigu. Le limiteur paraît enfin un peu trop « permissif » pour ce type de produit qui va inévitablement être utilisé aussi par des personnes peu expérimentées dans ces derniers retranchements. Le passage sur batterie se fait instantanément et sans aucun bruit parasite, un bon point.

En quelques mots

Produit original, polyvalent, portable et délivrant un rendu satisfaisant, la S1 peut être une bonne réponse dès lors qu’on ne recherche pas une pression importante dans le grave ou un trop fort niveau en général.
Utilisée en petite sono itinérante, elle offre un confort et une facilité d’emploi qui devraient satisfaire nombre d’utilisateurs, y compris les moins aguerris. Alors, S1 Pro ? Oui, mais on préfère S1 MPS pour Multipurpose Portable Speaker. Du son en toute liberté. Quel meilleur compliment lui faire…

D’autres informations sur le site Bose

Dans le cadre de notre expansion et pour gérer la partie anglaise de notre magazine, nous recherchons un(e) rédacteur(trice) web technique, bilingue français/anglais ayant une parfaite connaissance des technologies son et/ou lumière appliquées au spectacle.

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Yamaha est présent en force à l’IBC2018 avec un éventail complet de solutions capables de répondre à toute demande de type broadcast, notamment deux nouvelles cartes pour le système Rivage, un nouveau firmware pour la série CL et QL et un pour le moniteur studio MMP1.

Les consoles PM10 et PM7 Rivage sont rapidement devenues synonymes d’excellence dans le monde des gros systèmes de mixage grâce à leur puissance, simplicité d’emploi, nombre important de voies et qualité audio. Lors de cette édition de l’IBC Yamaha va lancer deux nouvelles cartes pour le système Rivage indispensables au monde du broadcast, ainsi qu’une nouvelle version de son firmware.

La HY128-MD est une carte offrant 128-in/128-out et convertissant le format natif de la PM10 vers le MADI afin de faciliter le dialogue avec un car régie ou pour alimenter une console exploitant ce format.
Cette carte est aussi capable de convertir la fréquence d’échantillonnage de manière asynchrone simplifiant d’autant le déploiement de Rivage et évitant tout problème sur le flux numérique.

La HY144-D-SRC offre 144-in/144-Out au format Dante, une fois encore avec la possibilité de convertir la fréquence d’échantillonnage sans boitiers ou frais supplémentaires.
Ces deux cartes nécessitent la nouvelle version du firmware, la 2.20, qui en plus ajoute de nouvelles fonctionnalités.

Un film de Yamaha vous explique les avantages de ces deux cartes :

Les CL et QL bénéficient aussi d’un nouveau firmware, le 5.1 qui leur donne la possibilité de visualiser les paramètres du récepteur HF Sony DWR-R03D DWX, fréquemment employé dans le broadcast.

Enfin la dernière mise à jour de toutes les consoles numériques Yamaha ouvre grand les portes de l’auto-mix Dan Dugan sur plusieurs canaux, apportant cette aide très appréciée dans de nombreux cas de captation multi-micro.

Autre mise à jour dévoilée à l’IBC, la version 1.1 du firmware de la matrice d’écoute studio MMP1 (40 x 36 tout de même) apporte de nouvelles fonctions et la prise en charge du contrôleur d’écoute studio CB Electronics TMC-1.

Bien entendu Yamaha va aussi exposer une configuration complète de Nuage comprenant notamment des unités R-series D2 Dante I/O, des RMio64-D Dante-MADI I/O, des interfaces RSio64-D Dante-Mini YGDAI et des switches SWP1 series.

Signalons aussi que l’ensemble des conférences dans le Forum de l’IBC vont être mixées sur la série CL Yamaha.
Et que celles qui se tiendront dans les Room E102 et G102 vont l’être grâce à l’aide de la série QL. Toutes ces consoles étant raccordées à des racks R-series D2 I/O.

Enfin les enceintes employées dans la Room E102 font partie de la famille DRZ.
Il s’agit de quatre DZR10 et trois DZR12 full range renforcées par deux subs DXS15MkII. Deux DXR12 sont aussi employées de même que quatre DZR10 en tant que bains de pied dans l’Auditorium.

Yamaha vous attend jusqu’au 18 septembre dans le stand C71, Hall 8 du RAI d’Amsterdam.

Et d’autres informations sur le site Yamaha Audio