Nexo vient de dévoiler deux nouveaux modèles de contrôleurs amplifiés NXAmp crées en collaboration avec Yamaha. Le 4×1 mkII remplace le 4×1 actuel, le 4×2 vient en revanche s’intercaler en termes de puissance et comble idéalement un manque.
L’arrivée de ces deux contrôleurs amplifiés à 4 canaux était attendue par le marché et va compléter et optimiser l’offre de Nexo tant en termes d’adaptation en puissance entre les modèles d’enceintes et les amplis, en optimisation de prix entre amplification et diffusion, mais aussi en termes d’encombrement, de poids et d’affichage. Le 4×1 mkII passe par exemple de 3U à 2U et de 16,6 Kg à 15,7 Kg pour une puissance équivalente. Il offre en revanche un afficheur tactile de 4,3 pouces et une puissance de traitement en 64 bits infiniment supérieure.
Le 4×1 mkII. Deux U pour une puissance totale de 5 kW répartie sur 4 canaux. Un seul codeur suffit puisque l’écran est tactile. Le 4×2 mkII est identique en tous points avec le modèle le plus petit sauf la puissance totale de ses 4 canaux qui grimpe à 10 kW.
Le 4×2 mkII tient aussi en 2U tout en délivrant une puissance double et ne pèse que 300 grammes de plus. Il est aussi équipé du même afficheur. Les deux modèles disposent par ailleurs d’un port série RS232 et d’un port GPIO, sont livrés avec un double port réseau RJ45 et sont équipés d’une carte permettant la prise de commande à distance et le chaînage. Conçus pour l’installation comme le touring, ils acceptent tout type de tension et fréquence et disposent d’un PFC.
Joseph Carcopino
Nous avons bien entendu demandé à Joseph Carcopino, le directeur technique de Nexo, de nous donner quelques précisions supplémentaires sur ces deux nouveaux contrôleurs qui se verront adjoindre, plus tard, un gros modèle pour permettre au bon vieux 4×4 actuel de faire valoir lui aussi ses droits à la retraite.
SLU : Les deux contrôleurs sont livrés avec 4 entrées analogiques et une carte d’extension comprenant 2 ports réseau. Où je place les cartes des entrées AES, et réseaux audio ?
Joseph Carcopino : A la place de celle qu’on livre. Les cartes additionnelles restent les mêmes et disposent de ports RJ45 pour le contrôle à distance, la mise à jour et le chaînage de plusieurs unités. On a une carte AES, la carte Ethersound historique et enfin la carte Dante / AES67. En cas de perte de la porteuse numérique, les amplis rebasculent automatiquement sur les 4 entrées analogiques.
Les trois cartes d’extension déjà au catalogue de Nexo et parfaitement compatibles avec les mkII
SLU : Les nouveaux amplis ont sacrément fondu. Est-ce que la tenue en puissance dans le temps, le courant, le voltage, bref, ce qui a fait la réputation de vos NXAmp est respecté ?
Joseph Carcopino : Oui mais attention, on a deux modèles de NXAmp de 1ère génération, le 4×1 et le 4×4. Nous venons de présenter le successeur du 4×1 mais aussi une nouveauté de puissance intermédiaire qui s’insère entre les deux modèles historiques et qui s’appelle le 4×2. A l’heure actuelle on ne prétend donc pas sortir d’un 4×2 la puissance d’un 4×4!
SLU : On attend donc un 4×4 mkII dans deux U pour bientôt ?
Joseph Carcopino : On verra (rires !) On y travaille, mais rester dans deux U me semble compliqué.
SLU : Vous passez votre processing embarqué en 64 bits. Les DSP et les convertisseurs sont des modèles dernier cri…
Un NUAR en 4U…vive le progrès !
Joseph Carcopino : Oui, on a abandonné les vieux Motorola, à regret car j’ai passé la moitié de ma vie là-dessus, mais le progrès n’attend pas, on a donc un processeur ARM et des DSP Analog Device avec une puissance de calcul résultante énorme car nous sommes désormais en multi-coeur. Disons 10 fois plus de ressources que l’ancienne génération.
SLU : Vous avez donc dû tout réécrire…
Joseph Carcopino : Oui absolument tout, mais l’ensemble des fonctions précédentes et des enceintes du catalogue sont faites. On va pouvoir maintenant travailler à imaginer de nouvelles fonctionnalités, bref, à s’amuser !
SLU : Les convertisseurs en 96/32 en conversion cascadée (des ESS Sabre ? NDR) vont générer des flux à une résolution très moderne, mais pour le reste ?
Une vue en détail de l’affichage désormais disponible sur les MKII et synonyme de puissance de calcul.
Joseph Carcopino : L’AES sera calé à 96/24, l’entrée Dante en revanche pourra tourner en 32 mais on y va doucement car notre NXAmp ancienne génération n’accepte que du Dante en 48/24. On va donc faire en sorte que tout le monde parle d’abord le même langage et ensuite on débridera progressivement tout ça.
SLU : Le nouvel ampli 4×2 est conçu pour quel type de produit ?
Joseph Carcopino : Aujourd’hui essentiellement ce qui est en 10’’ donc la PS10 ou le GeoM10. On ne pouvait pas trop le dire, mais le GeoM10 a été conçu et fine-tuné pour fonctionner en 3 boîtes par canal de 4×2. Le vieux 4×4 en prend 4 par canal, mais l’équation économique est beaucoup plus juste avec le nouvel ampli.
SLU : Il reste donc pas mal de références sur le 4×4…
Joseph Carcopino : Oui comme les PS15, GeoS12 ou STM. SI nécessaire le 4×2 peut être bridgé comme tous nos amplis et dans ce cas-là, on est largement au-dessus de ce qu’offre le 4×4, mais financièrement cela n’est pas optimisé. On peut aussi faire en sorte qu’un 4×1 délivre la puissance d’un 4×4 mais cela n’a pas non plus beaucoup de sens. Le 4×1 est idéal pour les iD24, PS8 et M6.
Une Geo M10 sans sa face avant. Le 4×2 est capable d’en alimenter 6 plus 3 caissons de graves MSUB15, dont un en configuration cardioïde.
SLU : On va donc attendre le grand frère qui pourrait s’appeler 4×5 vu la puissance délivrée par les deux autres.
Joseph Carcopino : On fera ça au plus vite (sourire)
SLU : Quelle topologie cette nouvelle gamme d’amplis ?
750 Watt sous 8 ohms. Mettez trois Geo M10 en parallèle et cela correspondra pile poil à la charge optimum d’un canal de 4×2.
Joseph Carcopino : On quitte le EEEngine c’est-à-dire une classe AB avec des rails variables, une topologie qu’on retrouve aussi chez d’autres constructeurs, pour une classe D avec une technologie propriétaire Yamaha. Nous disposons d’un processeur LSI spécifique et fabriqué par la marque elle-même qui nous permet de driver tout l’étage de puissance. C’est là que réside le secret d’un étage en classe D : la gestion de la contre réaction, comment compenser la distorsion et j’en passe. Avoir tout le savoir-faire de Yamaha rien que pour nous est une chance. Nous avons comparé avec ce qu’obtiennent nos amis et concurrents en termes de rendu, et nous sommes très heureux.
SLU : En écoute A/B avec la génération actuelle ?
Joseph Carcopino : Nous sommes largement gagnants. Les nouveaux convertisseurs et la fréquence de 96 kHz aident, mais surtout la maitrise de la classe D qui a fait d’immenses progrès depuis 20 ans, nous apporte beaucoup de nervosité par rapport aux étages en AB.
SLU : Comment se comportent ces amplis en termes de durée de disponibilité de la puissance ?
Joseph Carcopino : Bien. On génère un burst de 100 msec, puis on mesure en RMS la crête au bout de 20 msec. C’est plutôt conservateur comme mesure et en ligne avec celle réalisée sur les NXAmp actuels. C’est vrai que la gamme précédente avait une puissance RMS énorme, mais inutile dans la plupart des cas. Nos clients recherchent désormais des solutions plus modernes et savent comment gagner du RMS sur le long terme les rares fois où cela leur est nécessaire. On en a quoi qu’il en soit gardé sous le pied, et la nouvelle gamme descend très bien sous 2 ohms.
La page de NeMo dédiée aux paramètres des amplis
SLU : Est-ce que vous avez un log pour suivre le fonctionnement des circuits ?
Joseph Carcopino : Oui et très complet. Puissance, courants, tension d’alimentation, températures, pics etc. On peut visualiser ces valeurs avec NeMo et les moyennes en fonction du temps grâce à l’horloge dans les amplis qui indexe les événements. On peut aussi exporter ces logs.
SLU : Puisqu’on parle de secteur, ils sont gourmands les petits nouveaux ?
Joseph Carcopino : Non pas trop. Ils sont à tension universelle, disposent d’un PFC et s’alimentent via une PowerCON 20A. En 110 Volt ils tirent 20 ampères pour délivrer leur puissance RMS, on est donc très confortable en 220.
La face arrière très dépouillée des mkII avec, au centre, la carte de communication livrée en standard.
SLU : Y a-t-il une compatibilité entre les anciens et les nouveaux amplis ?
Joseph Carcopino : Bien sûr. La phase et l’amplitude sont compatibles. Il serait donc théoriquement possible de mélanger des amplis au sein d’une ligne même si des différences de rendu et de dynamique existent. Les trois cartes d’extension sont aussi les mêmes et NeMo reconnaît sur le même réseau indifféremment les deux séries.
SLU : On a une idée des prix ?
Joseph Carcopino : Ce n’est pas spécifiquement mon domaine mais de mémoire le 4×1 mkII va être au même prix que l’ancien modèle qui demandait une carte réseau en plus. Cet ancien modèle va être discontinué et passer dans les « legacy product » où il bénéficiera d’un suivi en termes de pièces.
Une nouvelle compétition dédiée au mapping vidéo, la plus évoluée au monde, a été lancée, coproduite par l’Amsterdam Light Festival, Integrated Systems Events et la RAI d’Amsterdam. Les Masters du Mapping vidéo se tiendra à Amsterdam du 14 janvier au 9 février 2018 avec la projection du travail de cinq artistes en compétition sur la façade du EYE Filmmuseum.
Le jury se réunira le 8 février pour déterminer le vainqueur qui sera honoré le lendemain à l’ISE dans le bâtiment de la RAI à l’occasion d’un événement exclusif mettant en vedette tous les finalistes. Dans le même temps le EYE Filmmuseum servira à nouveau de support à tous les artistes célébrant ainsi la clôture de l’ISE. Le challenge pour les artistes sera de créer un travail de vidéo artistique qui devra être mappée sur cette architecture 3D extraordinaire qu’est le EYE Filmmuseum afin qu’il puisse être observable depuis plusieurs points de vue : les bateaux navigants sur l’IJ, le quai proche de la station centrale et la tour d’Amsterdam. La compétition sera aussi diffusée en HD live sur Internet.
La compétition des World Masters of projection mapping est une initiative de l’Amsterdam Light Festival, d’Integrated Systems Events et de la RAI à Amsterdam. L’Amsterdam Light Festival est un évènement annuel ayant lieu en hiver et exposant des œuvres faites sur mesure sur le canal et l’ancien Marineterrein (site naval). Integrated Systems Events est le producteur de Integrated Systems Europe, le plus grand salon dédié à l’audiovisuel et aux systèmes d’intégration. RAI Amsterdam est l’un des centres d’expositions et de congrès les plus importants aux pays bas, et le lieu de résidence historique de l’ISE.
Lennart Booji, directeur artistique de l’Amsterdam Light Festival commente : « Avec cette première édition des Masters mondiaux de mapping vidéo, nous sommes enthousiastes de présenter des projections d’un haut niveau artistique combiné à des possibilités techniques innovantes. C’est une opportunité remarquable de présenter cet art sur une des façades les plus connues et spectaculaires d’Amsterdam. Mike Blackman, Directeur du management d’ISE nous confie : “La réunion de la compétition des Masters mondiaux de Projection mapping à l’Amsterdam Light Festival réuni les talents les plus fins en termes de création, de technologie et de réalisation. Je crois que cela va fortement résonner auprès des exposants et des participants. Le fait que la finale se déroule durant l’ISE 2018 ajoute à l’enthousiasme général. Nous sommes enchantés de travailler avec à la fois la RAI et l’Amsterdam Light Festival sur cette nouvelle aventure. Ces deux organisations ont fait leurs preuves concernant les évènements ayant lieu dans la ville d’Amsterdam et nous sommes confiants que nous pourrons faire des Masters Mondiaux de projection mapping un grand succès ». Paul Riemens, président-directeur général de la RAI d’Amsterdam nous dit : « Mettre en relation les gens, les idées et les visions créé de la qualité et ajoute de la valeur pour l’organisateur, l’exposant, le visiteur et la ville d’Amsterdam. En ouvrant notre réseau dans la ville et en soutenant les communautés autour des évènements, nous générons une plateforme qui va enrichir cette connexion et même, au-delà de cet événement, assurer la liaison avec de nouveaux partenaires ».
L’espace RF diminue comme peau de chagrin ? Découvrez avec nous l’Axient Digital, une liaison robuste, sonnant bien et pensée « pro » jusqu’au dernier Hz. Nous avons été la découvrir dans sa future déclinaison ADX au siège de la firme à Niles, près de Chicago, via une démo à la mesure de la démesure américaine. Un grand merci pour commencer à l’ensemble des équipes de Shure USA pour leur accueil ultra efficace, mention spéciale à Michael Johns le Product Manager en charge d’Axient Digital qui a répondu à toutes nos questions avant, pendant et après le reportage, comme à Christophe Bouillot de Shure France qui nous a accompagnés et alimentés en bonnes ondes tout au long de ce séjour. Concevoir du bon matériel c’est bien, savoir le vendre c’est encore mieux !
Après le mot de bienvenue de la Présidente et CEO de Shure Chris Schyvinck, nous avons pu visiter le musée de la marque situé dans le hall du siège social, ce qui nous a par exemple permis d’apprendre que le SM58 a failli ne pas être le succès que l’on sait à cause du 565 qui l’a précédé et qui était extrêmement apprécié. C’est un des commerciaux de Shure qui l’a emmené en dernier recours à Las Vegas où sa légende est enfin née. Nous avons aussi pu visiter l’ensemble de la R&D, la chambre anéchoïque assez grande pour être juste jusqu’à 50Hz, le magnifique studio d’enregistrement avec force instruments et capteurs, la cage de Faraday pour tester sereinement les appareils voire les bombarder de HF pour les mettre à genoux, les fours, les étuves, les congélateurs, les machines à tordre, faire tomber, briser, ruiner tout appareil, bref, tout ce qui apporte une dose de sérénité au quotidien dans l’utilisation d’un produit dont on sait qu’il a déjà résisté à des dizaines de très mauvais traitements.
July Snyder au beau milieu de ses rayonnages mobiles contenant des bijoux tels que cette guitare micro. Remarquez aussi les gants blancs !
Nous avons enfin eu le privilège de pénétrer dans le saint des saints de Shure, bichonné par Julie Snyder qui s’en occupe au quotidien et étant aussi adorable qu’incollable. Le local où sont archivés tous les micros, les maquettes, les préséries, les plans, les publicités et plus encore.
Un Shure 5, l’ancêtre des micros et pourtant d’une technologie pas si éloignée de celle de ceux des téléphones électromécaniques des années 80…
Des SM57 de Dobeliou, aux premiers « 5 » tenus par des ressorts et fonctionnant grâce à des granulés de carbone. On nous a enfin montré une réédition de 55 qu’un musicien a reçu en cadeau de sa femme, fait tomber de sa voiture en allant taper le bœuf avec des potes, récupéré en pièces après qu’un truck l’ait écrasé et renvoyé à la maison mère car même en vrac il marchait toujours. Rien ne nous a été caché.
Axient Digital. Le numérique, l’avenir des liaisons micro
Conçu en associant l’esprit de deux produits vedette de Shure, l’ULX-D et l’Axient analogique, l’Axient Digital et le futur Axient Digital ADX, sont deux solutions compatibles et d’avenir, un mot difficile à prononcer tant le spectre RF, objet de toutes les convoitises, évolue sans cesse, et pourtant un mot utilisé ici sans grand risque.
La gamme complète des récepteurs et des émetteurs AD et ADX dont, tout en bas à droite, l’ADX1M, le micro-bodypack avec antenne incorporée. Ne manque que l’ADX2FD.
Vous connaissez peut-être l’Axient Digital dit AD qui a été présenté au NAB 2017 et est déjà en vente. On va juste vous en rappeler les caractéristiques principales pour ensuite nous intéresser à la nouvelle gamme d’émetteurs ADX qui sera disponible au début du deuxième trimestre 2018 et comporte des raffinements ajoutant encore à sa très grande robustesse HF.
Interrogé sur le pourquoi d’une gamme aussi complète et richement dotée en fonctionnalités, la réponse du Product Manager Michael Johns est lapidaire et sans frontières :
Michael Johns, aussi bon vendeur que fin connaisseur de la gamme Axient Digital.
Essentiellement à la diminution du spectre HF lié à sa vente aux opérateurs de téléphonie mobile. On n’a jamais eu une demande en liaisons aussi grande dans un spectre alloué aussi petit. De là est né le besoin de développer des systèmes capables de faire beaucoup plus dans très peu d’espace et avec la plus grande immunité possible aux interférences. Les nouveaux circuits émetteurs comme récepteurs d’Axient Digital sont conçus spécifiquement pour opérer dans ces conditions de brouillage et de bruit de fond constant. Leur particularité est de parvenir à fonctionner avec un rapport signal sur bruit plus faible et donc d’offrir une stabilité supérieure. Pour faire ceci l’équipe HF de Shure a fait le choix de partir d’une feuille blanche, un moyen plus long et couteux mais seul à même d’offrir un gain qualitatif notable, en net progrès par rapport aux gammes précédentes y compris en termes de facilité de mise en œuvre et offrant enfin le son de qualité « filaire » qu’implique la technologie numérique. Comme nous l’a dit J.D. DuCrest, un réputé ingé son retours de country convié pour cette visite, Axient Digital est décrit par les artistes comme ôtant un voile au son, et ses deux millisecondes de latence acceptées de tous. A la question de savoir s’il serait possible de réduire cette latence, ne serait-ce que dans le futur, la réponse est oui mais en perdant en portée et en sécurité liée à l’empaquetage et la redondance dans la transmission qui est en partie à l’origine de la latence. Le jeu n’en vaudrait donc pas la chandelle.
Autre invité à cette présentation, Dave Grandtvig, Sound Designer dans l’univers du broadcast sportif et réputé pour ses idées innovantes, a rappelé les avantages inhérents à la redondance offerte par les nouveaux émetteurs ADX et plus généralement à la qualité et à la sélectivité des solutions Axient Digital, seules à même, selon lui, de bien se comporter dans les grands espaces saturés de RF que sont les stades de football américain. Et qui peut le plus…
De gauche à droite J.D. DuCrest, Dave Grandtvig en plein speech et à tout à droite John Born, le manageur produit des micros filaires de Shure qui aura parcouru quelques kilomètres pour la démo au Soldier Field.
L’accent a aussi été mis sur la compatibilité totale entre L’Axient Digital AD et ADX afin d’éviter le gap existant par exemple entre l’UHF-R et l‘Axient analogique qui sont très peu interopérables. Dans la gamme Axient Digital AD ou ADX, le récepteur double AD4D ou quadruple AD4Q est le même ce qui simplifie la gestion des parcs. Ce qui change ce sont uniquement les émetteurs qui peuvent être déployés en fonction des besoins en AD ou bien ADX avec, pour cette dernière série, le même système Showlink déjà présent sur la gamme Axient analogique et changeant à la volée la fréquence d’émission des émetteurs et des récepteurs sur demande ou en cas de détection d’un risque de décrochage.
Les AD4D pur double et AD4Q pour quadruple, les deux récepteurs de la gamme Axient Digital, parfaitement compatibles et fonctionnels avec les émetteurs AD et ADX.
Quoi de neuf docteur ADX ?
L’ADX comporte aussi le premier émetteur micro-bodypack rond, l’ADX1M sans antenne apparente. Il mérite l’appellation d’émetteur de peau et non de poche car il est portable au plus près du corps et pas dans une poche du costume, ce qui simplifie terriblement les changements durant les shows mais implique d’être résistant à l’humidité.
Petit mais truffé de technologie, pas effrayé par l’humidité et capable d’émettre plus de 6 heures avec une batterie, l’ADX1M va probablement connaître un gros succès.
Cela a nécessité un gros travail d’étanchéité à l’aide de nombreux joints et d’éléments verrouillables et Shure semble parti pour que cet émetteur miniature puisse bénéficier d’un classement au minimum IPx4 et peut être même IPx7. Si tel était le cas, il serait la star des tournages difficiles puisqu’il résisterait à un bain de 30 minutes à une profondeur d’un mètre. Le micro en revanche… L’antenne incorporée tout comme le pack dans son ensemble est étudié pour s’adapter continuellement aux variations de champs liées aux aléas d’une transmission HF à proximité avec le corps humain. Equipé d’un récepteur Showlink, il en accepte les ordres à la volée et, comme le reste des ADX, commute en moins de 50 ms en cas d’interférences sur la fréquence principale.
L’ADX1 est le pack normal de la série ADX. Forcément un peu plus gros que le 1M et portant une antenne, il a l’avantage de disposer d’une puissance supérieure, une durée de fonctionnement plus longue de ses batteries et enfin d’employer des modèles de batteries standard et donc compatibles. L’ADX2 est l’émetteur main de la série ADX. La différence avec l’AD2 réside dans l’adoption d’un récepteur ShowLink et donc de pouvoir changer de fréquence d’émission à la volée. Enfin l’ADX2FD, FD pour Frequency Diversity, est l’autre émetteur main de la série ADX et le seul embarquant en son sein deux émetteurs HF séparés en plus du récepteur Showlink ce qui en fait, on le verra plus loin, un produit extrêmement sûr ou très pratique puisque les deux fréquences peuvent être commutées si nécessaire via une touche, facilitant la communication avec, par exemple, les équipes techniques. Enfin les deux amplis HF peuvent être mis en pont pour bénéficier d’une puissance d’émission supérieure.
l’ADX1La famille des quatre émetteurs ADX. Les deux têtes KSM8 sont montées à gauche sur l’ADX2FD, avec deux fréquences d’émission distinctes et à droite sur un ADX2.
Détail important, les émetteurs des séries AD et ADX peuvent simultanément être connectés au même récepteur. Interrogé sur une solution possible sans bénéficier de ShowLink pour garantir plus de sécurité avec par exemple le bodypack AD1, Michael Johns propose de poser deux émetteurs avec un micro « ygréqué », chacun sur une fréquence différente, et commuter le récepteur en Frequency Diversity. Ce dernier favorisera automatiquement la fréquence offrant le meilleur signal.
Wireless Workbench et plus encore
L’Axient Digital fait lui aussi partie de l’univers réseau de Shure où règne en maitre Wireless Workbench avec nombre de fonctions contrôlables et pilotables à distance, mais en plus, les deux récepteurs disposent du Dante en natif avec la puissance de routing et la flexibilité, voire la redondance propre à ce réseau audio dont l’avantage peut être de prendre une direction, là où les sorties analogiques ou numériques peuvent en prendre une autre.
Wireless Workbench qu’on ne présente plus et qui est la clef de voute des liaisons Shure, voire au-delà puisqu’il peut afficher la présence d’autres marques de liaison en ligne sans pour autant en prendre la main !
Enfin il est possible d’avoir la main à distance via des logiciels d’autres marques comme Crestron ou AMX ce qui peut être pratique par exemple dans des salles de conférence. Une app existe en iOS pour visualiser et commander la gamme Axient Digital et même d’autres séries plus anciennes. ShurePlus Channels permet à deux personnes d’avoir accès aux infos du Workbench, une sur un ordinateur et une autre avec son iPad ou iPhone.
Shure a aussi veillé à ne pas changer de modèles de batteries sur l’Axient Digital pour rationaliser au maximum les parcs des prestataires et faciliter l’amortissement d’éléments qui sont très onéreux. Les émetteurs AD utilisent les batteries des PS900, 1000, ULX, QLX… Les chargeurs de ces batteries sont connectés eux aussi et donnent donc à Workbench toutes les infos quant au niveau de charge de chaque élément. D’un coup d’œil on surveille vraiment l’ensemble de la HF et de tous ses éléments. Le chargeur SRBC rackable 1U embarque par ailleurs 4 types de docks différents pour autant de modèles de batteries différentes.
4 slots sont insérables pour accueillir tout type de batteries et l’état de charge de ces dernières se suit par Workbench.
La mise en œuvre des liaisons est facilitée par l’analyseur de spectre de Workbench et le Spectrum Manager AXT600 qui cherche les meilleures fréquences disponibles et permet de constituer une liste de solutions de rechange en cas d’interférences. Ce système est pleinement fonctionnel aussi avec Axient Digital sans besoin de le racheter. La seule nouveauté est que l’émetteur du point d’accès, celui qui envoie les ordres aux micros équipés d’un récepteur ShowLink, a évolué vers un système à diversité, donc à deux antennes appelé AD610, disposant aussi d’un meilleur processeur, plus rapide et d’une puissance d’émission supérieure.
Le Quality Meter
Les fameux 5 cercles surplombés par un petit Q, comme Quality, of course ;0)
Un coup d’œil sur la face avant des récepteurs Axient Digital permet de remarquer une série de cercles placés en colonne verticale. Au nombre de 5 ils représentent le Quality Meter et indiquent le rapport signal sur bruit entre la fréquence d’émission et le bruit de fond. Il faut donc regarder désormais le niveau RF des deux récepteurs qui affichent la puissance du signal reçu aux antennes, que ce dernier soit bon et contienne la porteuse utile ou pas, et le niveau de qualité du signal numérique, son rapport signal sur bruit, en sachant que l’audio qui sera tiré des bits rentrants est bon jusqu’à des valeurs très basses de headroom grâce à l’excellente sélectivité des nouveaux récepteurs de Shure et à la qualité du nouveau schéma de modulation.
Une vue du Channel Quality sur Workbench. Aucun souci à se faire. 3 par instants, reste un niveau parfaitement acceptable.
Cette double indication apporte un contrôle optimum sur la liaison et permet de prendre les bonnes décisions quant à un changement de fréquence qui peut se révéler inutile si le niveau RF est faible mais que les data passent bien ou au contraire indispensable si les paquets rentrants sont détériorés malgré un signal RF apparemment très fort…de parasitages. La gamme Axient Digital offre la plus grande partie du spectre UHF, 184 MHz qui couvrent les besoins de très nombreux pays. L’avantage d’avoir un système ayant une plage d’accord aussi large est de toujours trouver de la place, où que l’on soit.
La démo au Soldier Field
L’ensemble des journalistes conviés par Shure à la démo du Soldier Field posent en haut des gradins.
Shure a tourné un film promotionnel très instructif dans l’enceinte du Soldier Field, le stade de football américain de Chicago, où le système Axient Digital est mis à rude épreuve dans une ambiance saturée notamment par la présence de la Willis Tower et de ses aériens situés à moins d’un kilomètre et demi. Cette tour de 442 mètres a été très longtemps l’immeuble le plus haut du monde et comporte des astuces architecturales inédites comme celle d’être composée de 9 bâtiments s’arrêtant à différentes hauteurs et supportant la partie centrale, lui permettant de résister au vent.
Une vue du sommet de la Willis Tower avec ses deux immenses aériens blancs.
Au sommet de cette flèche limitée en hauteur par la FAA de peur de gêner le trafic aérien, se trouvent deux antennes de 85 mètres de haut. Grâce à elles et à leur hauteur, la Willis Tower est le plus gros émetteur télé des Etats Unis en termes de niveau rayonné. Il émet en UHF, VHF, mais aussi en FM et AM des stations de radio. Ce que l’on appelle un gros problème à surmonter d’autant que les secours américains peuvent à tout moment émettre dans les canaux UHF 14 et 15 qui leur sont alloués. Wireless Workbench dispose d’une fonction d’alerte sur ces particularités dès lors qu’on lui donne le code postal de la zone où l’on se trouve.
Nous vous proposons ce film c-idessous car il illustre parfaitement la démo qui a été spécialement refaite sous nos yeux par les équipes de Shure, qui y ont même ajouté quelques « complications » qu’on évoquera plus loin.
High Density
Il s’agit tout d’abord d’une émission avec un bodypack AD1 placé dans le dos, en High Density, donc à une puissance d’émission de 2 mW, à une distance d’environ 150 mètres. Rappelons que le HD mode garantit 47 liaisons actives en 6 MHz en lieu et place des 19 du mode normal où la puissance d’émission est de 35 mW. Le High Density est un procédé né avec ULX-D. Le but était de permettre de caser plus de micros dans une salle de conférence avec une portée limitée à 30 mètres. Cela a été utilisé par les clients de ce modèle de liaison à concurrence d’environ 35% du temps. Avec Axient Digital, Shure a voulu que le HD-Mode devienne la norme dans 70 à 80% des cas, d’autant que la portée est infiniment supérieure. On verra que le but est largement atteint.
Il faut une bonne vue mais le petit point noir tout en haut du gradin n’est autre que John Born. Il faut donner de son corps avec la Shure Corp.
On nous a donc refait ce test avec John Born en guise de runner, mais cette fois-ci placé carrément à 200 mètres. Malgré un niveau RF très bas, son pack dans le dos naturellement atténue de 10 dB le signal, et un headroom faiblard, la discrimination des récepteurs Shure a permis de sortir les paquets suffisants pour créer un audio parfaitement conforme. Comme nous l’a dit Michael Johns, cinq, quatre ou trois barres de Channel Quality sont la norme et ne doivent susciter aucune crainte. Si en revanche la qualité descend à 2 ou même 1 de temps à autre, il est préférable de changer de fréquence. Quel que soit le nombre de barres et jusqu’à une, la qualité perçue de l’audio reste la même. A 0, le signal est muté. Il est important de savoir que l’allocation des paquets de datas est dynamique et change en fonction des conditions de réceptions, un des gros secrets sur lesquels Michael ne s’est évidemment pas attardé outre mesure mais qui de toute évidence fonctionne très bien.
Regardez le récepteur du bas. L’afficheur indique clairement que l’émetteur de John Born émet à la puissance de 2 mW. La RF est tristounette, le Quality Meter pas glorieux mais le son est imperturbable et d’une propreté parfaite. Nous sommes en High Density en plein air avec une pollution très importante. Seule petite contrainte, la latence en HD passe à 2,9 msec.
Nous lui avons demandé de nous préciser la fréquence d’échantillonnage d’Axient Digital, celle qui est présente aux bornes de sortie du récepteur, mais plus encore celle de travail de la liaison. Afin de satisfaire la majorité des mélangeurs modernes, elle est de 96 KHz et 24 bits, avec la possibilité le cas échéant, de profiter du SRC de la console pour la passer en 48. Si cette dernière est ancienne ou ne dispose pas de SRC, il est possible de choisir comme fréquence de sortie du 48 KHz. Bien entendu la transmission du signal ne se fait pas à 96 KHz, mais bien en 48 qui est upsamplé dès qu’il atteint le récepteur. Michael a insisté sur le fait qu’en 96 le son y gagnerait très peu contrairement à la HF qui y perdrait beaucoup en occupant trop d’espace. Il en va de même pour le choix d’un fonctionnement uniquement en numérique compressé à l’aide d’un codec propriétaire de Shure. Le linéaire ne permet pas d’offrir la fiabilité de transport pas plus que le nombre de liaisons que le marché demande dans un espace qui réduit d’année en année.
QuadVersity
John Born surpris dans la rocade sous le stade.
Le deuxième test est effectué en QuadVersity en ajoutant donc deux antennes pointant vers l’un des tunnels d’accès à la rocade qui ceinture le terrain sous les milliers de sièges. Les deux autres antennes restent orientées vers le haut du gradin au lointain comme pour le test précédent. John Born sert encore une fois de runner. Il est bien entendu que les deux antennes qui pointent vers le tunnel, perdent tout contact en direct avec John dès que ce dernier accède à la rocade et y avance. Le résultat est impressionnant. Je n’ai pas quitté des yeux les colonnettes des récepteurs et j’ai vu à l’œuvre la sélectivité et la sensibilité des tuners de Shure. Le niveau RF a baissé à des niveaux au raz du gazon de Soldier Field pour le tuner recevant la paire d’antennes principales et ne parlons pas des deux autres pointées vers le ciel ou presque.
Le tunnel donnant accès à la rocade avec les deux antennes qui s’ajoutent aux deux pointées vers le haut des gradins pour le tes en QuadVersity.
Elles ont capté des bribes de signal qui ont permis au Channel Quality de chuter moins vite et d’entendre du bon son là où aucune autre liaison ne pourrait le faire, mais il est probable que si ces deux aériens avaient été bien orientés, John Born aurait pu parcourir une distance encore supérieure. Il n’en reste pas moins que ce type de test valide la qualité d’Axient Digital et de son procédé QuadVersity, même si cela a un prix en termes de récepteurs, de coupleurs et d’antennes. Pour résumer, le premier avantage du mode QuadVersity est une augmentation de la sensibilité du récepteur de 3 dB par doublement des antennes. Le second avantage est la possibilité de jouer la carte de l’absolue sécurité en plaçant, par exemple, une antenne à chaque coin de la scène ce qui annihile l’idée même de trajet multiple, ou d’accompagner un artiste sans risque sur une scène déportée sans besoin de changer de micro. Enfin des tests ont été menés par les équipes de Shure et ont validé les solutions en fibre optique des principales marques, autorisant de fait, les très longs déports des aériens.
Quatre collaborateurs de Shure. Si, si, le D-end avec son casque et sa tenue des Bears n’est autre que Mike Lohman, le Director Content and Digital Marketing qui nous a chaperonnés et amusés tout au long du séjour. A gauche se trouve Neil Shah, le Global marketing director of audio pro. Ensuite nous avons John Born et Michael Johns.
ShowLink
Le troisième test qui a réalisé spécifiquement pour nous, consiste en l’allumage d’un émetteur à la même fréquence qu’une liaison active dans le but de déclencher la bascule de cette dernière vers une deuxième fréquence, et le tout en écoutant le résultat à l’audio. A la baguette le Spectrum Manager dont le rôle est de chercher en temps réel des fréquences de rechange, de les stocker, de vérifier leur qualité et, si le besoin s’en fait sentir, d’en envoyer une vers l’émetteur ou même deux s’il tourne en Frequency Diversity, et se trouve dans l’incapacité de se faire entendre par le récepteur. Ce dernier reçoit évidemment la même information. Entre le moment où le besoin de changer de fréquence est validé et celui où l’audio est démuté sur celle/celles de remplacement, le temps maximum ne dépasse pas les 50 msec et oscille pratiquement autour de 20 msec.
Le Spectrum Manager, une pièce maitresse de la robustesse des liaisons Shure Axient.
Pour effectuer ce changement, le Spectrum Manager active le point d’accès AD610 et ce dernier, en 2.4 GB, pilote les émetteurs de la série ADX et les récepteurs via le réseau. Il est d’ailleurs alimenté par ce dernier. Pour ne pas faire durer inutilement le suspense, la bascule s’est opérée sans faille et sans aucun bruit notable. On a juste perçu l’attaque ramollie du « t » du mot talking sur la voix de Michael qui parlait, prise qu’elle était dans un rapide fade-in. C’est tout. Et c’est magique.
L’analyse du spectre à peine chargé du Soldier Field le jour même de notre presence.
A la question de savoir si, une fois constaté qu’elle semble –propre- est-ce que l’on rebascule sur la fréquence initiale, la réponse est claire : non. D’abord parce que cela occasionnerait à nouveau une coupure de 50 msec, et ensuite parce que le risque existe que le parasitage reprenne. La fréquence brouillée passe dans la liste de celles « pas bonnes » et reste comme telle sous surveillance. Si au bout d’un certain temps elle paraît être à nouveau exploitable, elle rejoint juste la liste de celles potentiellement utilisables.
John Born ressort comme une fleur de sa balade à l’ombre. Remarquez une des antennes pointées à l’opposé de la rocade où il a marché.
Si vous êtes enfin des adeptes de la sécurité absolue, Shure a pensé à vous, et nous a détaillé la solution offrant 99,9% (chiffre indiqué par SLU NDR) de sécurité, en prenant comme exemple le Super Bowl Halftime Show, sans doute LES 15 minutes à ne jamais planter pour un prestataire. D’abord avec Axient Digital toutes les liaisons sont cryptées au format AES 256-bits. Ensuite chaque émetteur dispose d’un code qui lui est propre et qui fait que le récepteur connecté, refusera toute nouvelle porteuse rentrant à la même fréquence car ne disposant pas de ce numéro unique. Cette sécurité est essentielle car il est toujours possible de commettre une erreur de programmation durant un show.
Christophe Bouillot de Shure France, un homme qui aime et connait l’audio et saura vous expliquer et faire découvrir le catalogue de la marque.
Ensuite, trois fonctions bétonnent la liaison elle-même. D’abord une émission en Frequency Diversity, à savoir simultanément sur deux fréquences. Puis la réception en mode QuadVersity de ces deux fréquences via un récepteur AD4Q. 4 tuners et 8 antennes pour un micro. Enfin ShowLink qui va changer, le cas échéant, la paire de fréquences brouillées en même temps en moins de 50 millisecondes. Appelons cela ceinture, bretelles et rivets !
Conclusion
Pour résumer et conclure, Axient Digital se voit adjoindre aux deux récepteurs double tuner AD4D et quadruple tuner AD4Q, et à ses deux émetteurs AD1 et AD2, 5 nouveaux appareils via sa future déclinaison ADX qui sera disponible au début du second trimestre 2018 :
L’émetteur micro-bodypack ADX1M résistant à l’humidité/eau et disposant de ShowLink
L’émetteur bodypack ADX1 disposant de ShowLink
L’émetteur main ADX2 disposant de ShowLink
L’émetteur main ADX2FD disposant de 2 émetteurs distincts et de ShowLink
Le point d’accès AD610 fonctionnant en diversity et disposant d’une puissance supérieure.
Enfin le son que nous avons entendu tout au long de ces essais s’est toujours révélé d’une grande qualité. A vos banquiers, prêts, financez ;0)
Solid State Logic annonce l’introduction de quatre nouvelles interfaces audio pour les réseaux audio Dante / AES67 : l’A16.D16, l’A32, le D64 et la carte PCIeR Dante. La sortie de ces quatre nouveaux appareils montre l’engagement de SSL à fournir un panel complet d’interfaces audio et de convertisseurs pour une utilisation en tant qu’unités autonomes ou en conjonction avec la gamme croissante de consoles de production Broadcast et Live compatibles Dante/AES67. Cette gamme d’E/S réseau SSL était en démonstration lors de la récente convention AES (et au NAB) à New York. Le châssis A16.D16 combine des E/S analogiques dotées de la circuiterie SuperAnalogueTM de SSL et des E/S numériques AES3 pour attaquer des réseaux IP basés sur Dante et AES67. Il dispose de 16 entrées ligne (dont quatre sont également commutables micro), 16 sorties ligne, 16 E/S numériques en 8 paires AES3, et quatre GPIO. Les connexions réseau et les unités d’alimentation sont redondantes.
Vue d’ensemble de la gamme d’interfaces réseau 19’’ Dante/AES67 SSL avec la carte PCIe en bas à droite.
Le rack A32 fournit des E / S analogiques de haute qualité dans une unité compacte pour les réseaux IP basés sur Dante et AES 67. Il comporte 32 entrées ligne et 32 sorties ligne SuperAnalogue. Comme pour l’A16.D16, les connexions réseau et les unités d’alimentation sont redondantes. Le châssis D64 fournit 32 paires d’E/S AES3 aux connexions réseau redondantes Dante et AES67. Les convertisseurs de fréquence d’échantillonnage permettent une intégration transparente des sources AES non verrouillées. Les alimentations internes sont redondantes. La carte réseau Dante PCIeR au format PCI express offre une connectivité Dante haute capacité à tout Mac ou PC convenablement spécifié. Elle comporte des connexions réseau primaires et secondaires et supporte des flux allant jusqu’à 128 canaux (à 44,1, 48 kHz, 88,2, 96 kHz) ou 64 canaux à 176,4 ou 192 kHz. Sa latence est ultra-faible et le décalage de synchronisation de moins d’une microseconde. La carte est compatible avec les châssis PCIe externes pour ordinateurs portables.
Avec l’introduction des A16.D16, A32, D64 et PCIeR qui complètent la passerelle MADI Bridge et le stage box SB32.24 introduits au printemps, cela porte le nombre de produits de la gamme E/S réseau SSL à neuf. Toutes ces références sont d’ores et déjà disponibles.
Dans le centre-ville de la capitale du Tadjikistan, Dushanbe, un nouveau venu est en train de redéfinir les standards du clubbing et du divertissement. Le Loft est un « club », atypique. Il combine un bar, un café et une piste de danse. L’installateur et spécialiste russe Muztorg.PRO a équipé le lieu d’un système d’éclairage qui est aussi polyvalent et surprenant que les options de divertissement du lieu grâce à un kit qui comprend 16 projecteurs Rogue R2, 16 Wash Rogue R2 et huit systèmes Epix Bar Tour de la gamme Chauvet professionnal. « Pour donner une impression de zones séparées au sein d’un unique grand espace, il est apparu rapidement qu’une solution visuelle créative serait nécessaire » commente Roman Kosinov, directeur de projets chez Muztorg.PRO.
« En plus d’une distribution son moderne et sectorisée, les installations Chauvet nous permettent de créer l’illusion de zones définies visuellement au sein du bar, du restaurant et du club ». Au rez-de-chaussée de la salle qui incorpore une grande piste de danse, un bar et la scène principale, une sélection de Spots Rogue R2 (240W) accrochés au gril créée un enchaînement éblouissant de visuels rapides et colorés pour les nuits de clubbing. “Avec ses roues de gobos rotatifs et son prisme à trois faces, le projecteur Rogue R2 apporte au dancefloor principal d‘incroyables looks punchy » nous explique Roman.
Pendant que les spots génèrent de l’effervescence, les Wash Rogue R1, que Roman Kosinov a accrochées au gril, ajoutent une touche d’élégance à la salle en nappant de couleurs tout arrière-plan de la salle. « Le Wash a un faible coût énergétique, mais son rendement et sa portée de zoom nous permettent de peindre la piste de danse entièrement avec de magnifiques couleurs saturées. » nous confit-il. « Dans ce sens, le Wash R2 fournit une base excellente sur laquelle le Spot R2 peut appliquer des visuels attrayants et des allures punchy ». Ajoutant de l’énergie sur la piste de danse, les barres de leds Epix Bar Tour contrôlées en en pixel mapping sont accrochées sur deux structures verticales en treillis. Elles permettent de créer un large éventail d’option en termes de design” nous indique Roman Kosinov. « Le club peut les utiliser pour changer complètement le look de la piste de danse ».
Au sein de l’espace restaurant dans le tiers supérieur de la salle – qui donne sur la piste de danse – les systèmes de projection R2 et le Wash R1 fonctionnent ensemble pour créer une atmosphère propice au dîner qui soit élégante mais aussi relax. Bien que tous deux soient limités par la hauteur auxquelles ils peuvent être fixés au plafond, ils sont toujours capables de réaliser un excellent mix de couleur et assurent une ambiance lumière nette et uniforme sur et autour des tables. « Les illuminations douces et saturées du Wash R1 ainsi que les projections brillantes et précises du système R2 travaillent ensemble harmonieusement au sein de la zone de restaurant afin d’assurer une ambiance propice au dîner qui soit confortable » nous dit Roman Kosinov. « Mais surtout, la polyvalence des installations nous a permis de créer une atmosphère qui soit complètement différente au sein de ce même espace ».
Le modèle QR24/110 d’Alcons est une enceinte colonne modulaire deux voies qui peut être utilisée en réseau vertical évolutif pour les applications portables ou permanentes avec d’excellentes propriétés de projection et d’intelligibilité, même dans les environnements acoustiques difficiles. La conception symétrique, associée à la dispersion horizontale de 110 degrés des transducteurs à ruban RBN (jusqu’à 20 kHz), offre un contrôle cohérent avec une couverture homogène, ce qui élargit significativement le « point d’écoute stéréo » hors-axe.
En utilisant deux transducteurs RBN de 12 pouces (27 cm) pour les hautes et moyennes fréquences, le rayonnement frontal résulte en une dispersion verticale très contrôlée, qui offre une intelligibilité indépendante du niveau à grande distance, sans nécessiter de conformation du faisceau basée sur DSP. Chaque transducteur pro-ruban RBN1203 de 12” admet une puissance de crête de 2 kW (sur 200 ms), d’où une dynamique de 4 kW à partir de 1 kHz. Le spectre bas médium est pris en charge par quatre transducteurs 17 cm longue excursion ventilés, montés en configuration coaxiale derrière les transducteurs pro-ruban, ce qui au total offre une réponse en fréquence de 74 Hz à 20 000 Hz (à -3 dB). La projection contrôlée (cylindrique) peut être étendue jusqu’aux fréquences les plus basses en augmentant la longueur verticale du réseau, en ajoutant des modules QR / QM (uniquement bas médium) supplémentaires.
Ouverture verticale selon la fréquenceAssemblage d’une colonne de deux QR24 qui peut se monter sur trépied.
Jusqu’à deux unités QR24 peuvent être combinées sur un seul trépied, pour obtenir une colonne de 1,32 m. En accroche, jusqu’à 11 modules QR24 peuvent être assemblés avec un facteur de sécurité de 10:1, pour aboutir à des colonnes de plus de 7 mètres. Le filtrage passif permet d’attaquer plusieurs modules (3 max) avec un canal d’amplificateur du contrôleur-amplificateur ALC; l’ALC offre un traitement spécifique à la QR24 pour une réponse et une fiabilité optimales. Le pré-câblage Signal Integrity Sensing ™ compense dynamiquement les influences du câble / connecteur d’enceinte entre la(es) QR24 et l’ALC pour une reproduction du son naturel indépendamment de la longueur du câble et de la charge de l’amplificateur (facteur d’amortissement du système d’environ 10 000). La QR24 est également disponible en QR24/80, dispersion horizontale de 80 degrés, et peut être combinée avec la QR24/110 au sein d’une colonne. Les données certifiées EASE pour les QR24, avec une résolution de 1 degré, sont disponibles sur le site Web d’Alcons. Et, comme tous les systèmes d’enceintes Alcons, la QR24 est livrée avec une garantie totale de 6 ans.
Pour Philip de Haan, Directeur de la R & D d’Alcons Audio : « La colonne QR24 constitue un outil unique dans la panoplie des concepteurs sonores. Nous sommes toujours surpris lorsque nous faisons la démonstration de la dispersion verticale « au rasoir » ou de l’intelligibilité à des distances supérieures à 100 m avec seulement deux QR24 montées sur un trépied.» Et Phil poursuit : « Le front d’onde cylindrique naturel de nos systèmes pro-ruban dans la constitution de la QR24 garantissent une réponse HiFi large bande à haut rendement avec une couverture SPL uniforme, même dans les environnements acoustiques les plus difficiles. Comme le dit un client: « utiliser la série Q, c’est comme « éteindre » la réverbération de la pièce! »
Le constructeur britannique Allen & Heath vient d’étendre son système de mixage personnel ME avec le ME-500, un mélangeur personnel simplifié à 16 canaux destiné aux sociétés de location et aux orchestres. Le ME-500 permet aux musiciens de réaliser et de contrôler rapidement et indépendamment leurs propres mixages à partir de 16 sources stéréo ou mono.
Le nouveau mélangeur hérite du même format compact que le modèle à 40 canaux, le ME-1, mais avec une configuration et des commandes simplifiées. Le système ME est compatible avec la gamme de mélangeurs numériques d’Allen & Heath et peut être utilisé avec des consoles numériques d’autres marques avec le concentrateur ME-U. Le ME-500 est doté d’un affichage clair à luminosité réglable, de 16 touches de sélection rétroéclairées, de boutons Mute et Solo, d’un réglage de niveau général avec limiteur et égaliseur, ainsi que d’un unique codeur rotatif pour l’ensemble des principales fonctions de navigation et de commande. Chaque ME-500 peut mémoriser et rappeler 8 presets utilisateur pour des mixages, des utilisateurs ou des spectacles différents, que l’on peut sauvegarder sur USB.
Une vue arrière montrant les ports réseau et les deux sorties ligne et casque.
Les sorties comprennent un minijack et un jack ¼ pour écouteurs et une sortie mono TRS pour des wedges. Le nombre de mélangeurs personnels ME-500 et ME-1 pouvant être raccordés à un système est illimité. Des connecteurs à verrouillage EtherCon permettent de relier les ME-500 en série ou de les intégrer dans une topologie en étoile à l’aide du ME-U ou d’un commutateur PoE standard. « Au moment où les salles et les tournées se battent pour garder sous contrôle les niveaux sonores sur scène et essayer d’utiliser le plus efficacement possible le précieux temps de balance, nous assistons à une forte croissance du mixage retour personnel. Dans tous les environnements où l’on dispose du temps et des compétences nécessaires pour réaliser un mélange de 40 sources pour chaque artiste, nos mélangeurs personnels ME-1 sont parfaits. Mais de nombreux clients ont demandé une alternative plus accessible, avec laquelle des bénévoles et des utilisateurs novices pourraient obtenir rapidement et facilement de bons résultats. C’est exactement ce que nous avons entrepris de créer avec le ME-500 », nous déclare Ben Morgan, le chef de produit Live d’Allen & Heath.
Acclamé de par le monde, le DJ David Guetta a utilisé le spot Claypaky Scenius comme éclairage principal de la structure en forme de diamant. Une création sur mesure destinée au spectacle d’inauguration du festival Timeshift, un festival dance de grande envergure qui s’est tenu dans le stade Romexpo à Bucharest. S’étalant sur 4 jours en juillet et composé de quatre scènes thématiques, TimeShift a accueilli une centaine d’artistes electros et alternatifs dont Faithless, DJ Snake Orbital et David Guetta.
Chacune des scènes du festival a été pourvue d’un concept esthétique unique, réalisé grâce à des structures et un contenu visuel personnalisés ainsi que des effets spéciaux. « La structure de la scène principale TimeShift était par essence une adaptation de celle de la tournée de David Guetta » confie Bodgan Gradisteanu directeur technique de Marbo Trade, le distributeur officiel de Claypaky en Roumanie. Marbo Trade a travaillé au côté de la société de location Bivolul et ASC Systems pour fournir le matériel d’éclairage du festival dans son ensemble.
Le cœur du design décor était composé de quatre pièces de structure automatisées formant un large diamant équipé de 24 spots Scenius. L’ensemble fournissait un résultat super-brillant et léger formant un arrière-plan en métamorphose constante. Les latéraux de la scène principale étaient assurés par 16 B-EYE K20. « Nous avons sélectionné les K20 pour la polyvalence de leur faisceau et leur CTO » nous explique Bodgan Gradisteanu. Ce projecteur à leds assurant les fonctions de Wash, Beam et d’effets était accroché en deux lignes de quatre de chaque côté de la scène en alternance avec des Sharpy.
En alternant les deux systèmes, l’équipe Timeshift a créé des textures variées de lumière sur la scène, tout en s’assurant que les artistes restent visibles. “Les Sharpy sont connus comme étant un standard dans l’industrie des projecteurs lumière de faible poids et sont très populaires en Roumanie du fait de leur faisceau aiguisé très puissant » explique Bodgan. « Nous les avons utilisés pour donner de la profondeur à la scène et créer un spectacle lumière immersif ».
Créé en 2010 par la ville du Havre, le festival des musiques des mondes moZ’aïques est devenu en quelques années un rendez-vous estival majeur dans le paysage musical régional. Chaque année, l’événement prend ses quartiers d’été sur le somptueux site des Jardins Suspendus, dans un ancien fort militaire Vauban qui domine les hauteurs du Havre. Pour cette 8ème édition, ce sont 40 concerts et une centaine de musiciens qui se sont succédés sur scène. Une programmation variée et éclectique pendant cinq jours entre jazz, soul, reggae, latino, musique africaine… La ville a voulu mêler sciemment des têtes d’affiches internationales, des talents émergents, et des formations de la scène locale.
Equipe de Visuel au grand complet
Pour organiser un tel événement, le Havre a fait appel au prestataire technique Visuel installé en région, en charge du dispositif scénique. Une collaboration qui dure déjà depuis six ans pour le plus grand plaisir des 30 000 spectateurs présents tout au long du festival. Le dispositif APG sur chaque scène est identique et composé de 10 enceintes Uniline Compact (8xUC206N + 2xUC206W) par côté, de deux piles de 3xUL118B et d’une pile de 4xUC115B ; ainsi que 2xDX15 en front fill et 4xDX8 en nez de scène.
Cette année, Visuel a décidé de sonoriser le festival avec le nouvel Uniline Compact d’APG. Les deux grandes scènes installées face à face à une distance de 200 mètres accueillaient alternativement les musiciens pour des interprétations atteignant parfois 4000 spectateurs.
« Lorsque vous avez la chance d’inviter de magnifiques musiciens et chanteurs, il est essentiel que la qualité sonore soit capable de retranscrire la chaleur et l’énergie dégagées par ses artistes, explique Jérôme Le Bay, Directeur du Festival moZ’aïques et audiophile averti. « C’est tout à l’honneur de notre prestataire technique Visuel et de la marque APG d’avoir su proposer un système capable de restituer une grande diversité musicale, de l’interprétation la plus intimiste, à celle la plus sensationnelle d’une formation de quarante tambours sur scène ! »
Afin de répondre à ce challenge, Visuel a opté pour les enceintes APG Uniline Compact (UC), système « source ligne » de petite taille basé sur le concept de « Line Array Modulaire » inventé par APG. « D’un point de vue logistique, les Uniline Compact de la marque APG sont simples à installer car compactes, ce qui nous fait gagner du temps pour leur montage sur la scène », ajoute Jérôme Le Bay. « Je note également que leur portée en façade est plus importante que le système précédemment utilisé sur le festival ».
Topologie des Jardins Suspendus
Le modèle APG UC206N est l’enceinte moyenne/longue portée du système « Line Array Modulaire » Uniline Compact qui comprend également l’enceinte courte/moyenne portée UC206W et l’enceinte de basse dédiée UC115B. Le système s’est avéré décisif dans la qualité de l’acoustique du festival, de par la topologie atypique du lieu et les défis qui en découlent. Durant le festival moZ’aïques, la diffusion sonore se fait en longueur et de grandes serres vitrées bordent un côté de chaque scène et des spectateurs. La dispersion horizontale de seulement 70° des boites UC206N a donc permis de ne pas trop impacter les serres et de concentrer l’énergie sonore sur le public.
« L’organisateur recherchait un son de haut niveau, alliant performance acoustique et qualité audio exceptionnelle, indique Régis Lethuilier, Directeur Technique de Visuel. L’Uniline Compact a parfaitement répondu à cette attente; la mise en place cette année du système APG en façade correspond à une envie de proposer un matériel de dernière génération très performant… qui plus est de fabrication française ! »
Visuel s’est appuyé sur le bureau d’étude acoustique Iso-Sonique, dirigé par Guillaume Lecreux, afin de dimensionner le dispositif et sa mise en service sur site. Ce dernier a été notamment surpris du niveau de flexibilité proposée par l’Uniline Compact. Il explique : « Le système APG est capable de reproduire n’importe quel style de musique pour la surface d’audience demandée. Le niveau de pression acoustique que l’Uniline Compact peut générer est tout à fait bluffant vis-à-vis de sa taille ! ».
La réussite de cette 8ème édition est à l’image de moZ’aïques. Un mélange de savoir-faire, de passion et de technicité centré sur la musique, au service des artistes et d’un public toujours plus enthousiaste. D’autres informations sur le site APG Audio
Yves Aucoin, l’éclairagiste de Céline Dion, séduit par le nouveau projecteur hybride MegaPointe Robe, en a intégré au Colosseum, Ceasar’s Palace à Las Vegas pour le show de son artiste. Il est ainsi le premier à les utiliser en Amérique du Nord Fort d’une collaboration longue de près de 30 ans avec la star, qui culmine aujourd’hui pour cette résidence à Las Vegas où 70 spectacles sont produits chaque années, Yves a su apporter un vent de fraîcheur à cette production de long cours.
En ajoutant 22 des tout derniers MegaPointe, il porte ainsi l’équipement de la salle du Colosseum Ceasar’s Palace à près de 300 projecteurs. 12 MegaPointe positionnés sur un pont au-dessus du groupe en leader de ce show assurant de la projection, du texturage et des effets volumétriques. Six autres, installés sur le devant de la scène, sont largement exploités quand le rideau est visible ou pour des ambiances plus intimes. Enfin, quatre projecteurs à l’avant-scène positionnés sur pont mobile permettent d’éclairer les musiciens et de fournir une deuxième couche de faisceaux.
Yves qui tout au long de sa carrière a mis à l’épreuve des nouveaux produits est « très impressionné » par les MegaPointe. Il nous confie que la programmation des 22 nouveaux projecteurs fut rapide pour de très bons résultats. Il apprécie son zoom large et efficace, son faisceau net et le fait de pouvoir passer d’un faisceau serré à large sans perte de puissance. Il trouve que les gobos sont excellents, tout comme la qualité des couleurs grâce à un large éventail particulièrement intéressant et attractif. Il mentionne également la facilité avec laquelle il est possible en poussant un peu le zoom de balayer les spectateurs de manière élégante et sans les aveugler ce qui n’est pas évident à réaliser avec tous les projecteurs automatiques
Yves utilise les produits Robe depuis longtemps et considère la marque comme robuste. « Leurs projecteurs sont puissants, fiables, pratiques – facile à nettoyer et à réviser – c’est ce que j’entends régulièrement de la part de mes équipes » déclare-t-il.
Panasonic va commercialiser courant novembre le premier projecteur Laser haute luminosité (20 000 lumens) sans filtre au monde, le PT-RZ21K. Spécifiquement conçu pour les secteurs de la location, du live et de l’événementiel, il convient également à une exploitation dans toutes les grandes salles permanentes. Ce nouveau projecteur offre 20 000 heures de fonctionnement sans entretien. Doté d’une source lumineuse double laser à 3 puces DLP™ avec redondance intégrée, il constitue la solution idéale pour les applications critiques et exigeantes, pour une projection sans interruption 24h/24, 7j/7.
Le système de back-up garantit une projection sans interruption.
Les sources lumineuses laser état solide, et plus particulièrement les roues chromatiques au phosphore résistantes à la chaleur spécialement conçues par Panasonic, s’allient aux trois modules DLP™ séparés (R/V/B) pour produire une luminosité élevée, des couleurs extrêmement précises et un contraste élevé(20 000:1), critères importants pour les expositions, les spectacles et autres grands événements. Par ailleurs, le RZ21K est compatible avec les normes d’espaces de couleurs les plus récentes pour garantir une reproduction fidèle des images.
Le fonctionnement est assuré dans n’importe quelle position.
Le RZ21K peut utiliser tous les objectifs panasonic 3-DLP existants, notamment le ET-D75LE95 ultra-courte focale qui facilitera l’installation dans les espaces confinés comme les galeries et les salles d’exposition. Grâce à la technologie laser SOLID SHINE, le projecteur peut être installé à 360° sur tous les axes sans déformer l’image. Enfin, c’est le plus léger et le plus petit de sa catégorie, facilitant sa manipulation sans chariot élévateur. Le PT-RZ21K offre un coût de possession moindre pour les entreprises grâce à un fonctionnement 24 h/24 et 7 j/7 et à la technologie laser qui atténue nettement la dégradation de l’image au fil du temps.
Le modèle 8331. On voit bien les ouvertures acoustiques pour les HP elliptiques placés derrière le guide.
Genelec lance au plan mondial sa nouvelle famille de moniteurs « THE ONES » avec les modèles 8331 et 8341 (s’ajoutant au 8351). Ces deux modèles coaxiaux 3 voies actives compacts sont l’aboutissement de quatre décennies d’avancées technologiques réalisées par la firme finlandaise pour obtenir le « point source ultime ». Leur reproduction absolument neutre signifie que les utilisateurs peuvent travailler sans aucune fatigue auditive.
Le contrôle de la directivité DCW Genelec avec le guide réalisé dans le boitier alu est combiné aux deux haut-parleurs de grave elliptiques dissimulés (Acoustically Concealed Woofers, ACW™) avec des ouvertures de part et d’autre du guide et un évent d’accord (sans turbulences) reflex débouchant à l’arrière ; ceci permet de juguler les diffractions et d’obtenir un comportement quasiment tri-axial avec une couverture optimale sans artefacts (point source ultime). Comme la 8351, les 8331 et 8341 peuvent être orientées horizontalement ou verticalement à l’aide d’une base IsoPod réglable pour la stabilité et l’amortissement aux vibrations. L’amplification classe D dédiée a été développée en interne ainsi que le mode d’économie d’énergie écologique (Sensibilité au signal intelligent – ISS).
Enfin, THE ONES offrent une flexibilité maximale grâce au dispositif Smart Active Monitoring (SAM™), une technologie Genelec basée sur le logiciel Loudspeaker Manager (GLM™) 2.0 pour PC et MAC, incorporant la calibration AutoCal™. Rappelons que les moniteurs Genelec sont tous fabriqués en Finlande à l’aide d’énergies renouvelables et de matériaux recyclables.
Vue de l’arrière du 8331 avec les réglages locaux possibles ; en haut l’évent de l’accord bass reflex des deux woofers avant.Le modèle 8341 qui ne diffère que par la taille (l’amplification et les woofers).
Caractéristiques :
SPL max (@1m) : 104 dB (8331), 110 dB (8341)
Bruit propre : < 0 dB A (1 m) 8331,< 3dB A (1 m) 8341
Transducteurs :
– 8331 : LF, 2 woofers elliptiques 130 x 65 mm, MF coax 90 mm + HF coax dôme 19 mm (3/4 ») – 8341 : LF, 2 woofers elliptiques 170 x 90 mm, MF coax 90 mm + HF coax dôme 19 mm (3/4 »)
La « promotion » 2017 regroupée sur la terrasse devant la piscine vue d’hélicoptère (plus précisément d’un drone). De gauche à droite Sébastien (Scène de nuit), Eric (Uni-son), Denis (Lagoona),Valéry (Label Nuit), Jean-Noël (A.E.S. distri), Mathieu (EVI), Patrick (Dushow), Dominique & Nadine (Audio Concept), Jean-Michel (AMG Audio), Jean-Luc (Audio-Lum), Julien (Audio-Lum), Daniel (Rock Audio), Cécile (EVI Audio), Pascal (ATS), Carole (Dushow), Arnaud (Audiotec), Valérie (Audiotec), Camille (Audiotec), Claude (Klotz), Fred (Novelty), Fabrice (Manganelli), Arnaud (d&b France), Fabien (d&b France).
Il y a maintenant seize ans que KLOTZ AIS a confié à Claude Blanc (Klotz France) la tâche de développer sa présence en France tant sur le secteur MI que sur le secteur Pro AVM. Et Claude, depuis 2001, organise une « Garden Party » annuelle qui est maintenant devenue une institution depuis plusieurs années. Tous les ans, le premier lundi de septembre, Claude essaie donc de réunir les acteurs de ce petit monde autour d’un sympathique et oh combien copieux buffet (et arrosé comme il se doit) sous le climat (en général clément) de la région toulousaine en fin d’été.
C’est l’occasion pour les prestataires, installateurs et distributeurs présents de nouer et ou de resserrer des contacts et de partager en toute convivialité un bon repas qui se prolonge parfois tard dans la nuit, et pourquoi pas de piquer une tête dans la piscine attenante (si, si, y en a qui…, on l’a déjà vu). L’édition 2017 s’est déroulée le 4 septembre dernier, retour en quelques images.
Laissons la parole à Claude : « Je tiens à remercier tous mes amis et clients qui pour certains viennent de loin et qui consacrent une journée de leur planning parfois bien chargé pour participer à cette petite fête annuelle. »
Hum, que des bonnes choses. Quand on vous dit qu’il faut y aller !Dominique Maurel (Audio Concept), à droite, et sa compagne Nadine en conversation avec Cécile Dehlinger (EVI Audio France). Au fond Valérie et Arnaud (Audiotec), Fred (Novelty) et Camille (Audiotec).De gauche à droite, Valéry (Label Nuit), Franck (Dushow), Nadine (Audio Concept) de dos, Cécile (EVI Audio France), Jean-Luc (Audio-Lum), Fabien Saadoun & Arnaud Gantier (d&b Audiotechnik France), Sébastien (Scène de Nuit).A la vôtre les copains. De gauche à droite, Sébastien Bargue (Scène de nuit), Denis Fenninger (Lagoona), Fabrice Legay (Manganelli) et l’inénarrable Daniel Borreau (Rock Audio Distribution, Fohhn France), le boute-en-train attitré. Fabrice et Daniel sont des piliers de la première heure.
Et pendant ce temps-là en Allemagne, Klotz poursuit son expansion ! Afin répondre à la demande croissante sur ses produits en maintenant une haute qualité, la société a décidé d’agrandir l’usine de production de Vilchband / Wittighausen (Bade-Württemberg), en ajoutant 1200 m² supplémentaires aux locaux existants. Le nouvel espace abritera principalement la production de câbles préfabriqués, avec 18 postes de travail ergonomiques sur plus de 400 m². Un convoyeur entièrement automatique amènera les longueurs de câble aux postes de travail. D’autres nouveaux équipements vont inclure une unité d’emballage semi-automatique, ainsi qu’une rebobineuse semi-automatique pour câbles en vrac, comprenant un porte-bobine pour 18 types de câbles, une tête de bobinage, un magasin de câbles et un accessoire de coupe. La machine traite les câbles dans des harnais ou sur des tambours (protéger le matériau et maximiser la durée de vie du câble).
En Allemagne, ça « boulonne ».
Et selon la philosophie «si nous construisons, faisons les choses correctement», Klotz rénove l’installation de production existante, installe des fenêtres économes en énergie et redessine complètement les parties communes. L’entrepôt de stockage tampon reçoit également 800 m² d’espace supplémentaire.
Auteur interprète anglais et superstar, Ed Sheeran fait la promotion de son 3e album “Divide” en parallèle d’une tournée mondiale démarrée à Turin en Italie en mars 2017, et produite dans les stades d’Europe, d’Amérique du Nord, du sud, d’Asie et d’Australie. C‘est une aventure colossale pour le chanteur solo dont chacun des mouvements était suivi par deux poursuites Lancelot Robert Juliat. Ce projecteur de 4 000 W HTI est conçu pour de très longues portées, avec un zoom de 2°-5°, une optique innovante offrant un faisceau extrêmement homogène tout en optimisant la puissance.
Photo Ralph Larmann
Pour le designer Mark Cunniffe, collaborateur du chanteur depuis la première heure en 2011, Lancelot remplit les conditions nécessaires à l’éclairage de la tournée. Ill était clair, en effet, qu’il avait besoin d’un système de qualité pour assurer une excellente visibilité du chanteur particulièrement devant le système de projection vidéo massif monté derrière lui. « J’ai choisi les Lancelots pour de nombreuses raisons » nous confie Mark : « Premièrement, j’adore les optiques de Robert Juliat qui garantissent un faisceau homogène et plein, donc un résultat de qualité. Deuxièmement, le Lancelot a toujours été une poursuite solide dont il faut s’équiper sur une tournée. En effet, il est génial de pouvoir voyager avec la lampe déjà fixée sur le spot, pour les 187 dates. Nous avions besoin d’un matériel dans lequel nous pouvions avoir confiance de manière durable ». « Les Lancelot ont été très fiables et se présentent comme particulièrement adaptés techniquement tant par leur fonctionnement que leur entretien » conclut-il.
Photo Ralph Larmann
Robert Juliat de son côté s’enorgueillit de développer des projecteurs répondant aux besoins des utilisateurs : En plus des optiques et de la qualité, l’assurance d’un confort pour les opérateurs est indispensable. « Nos opérateurs adorent le Lancelot pour toutes les raisons habituelles de RJ « précise Mark. L’ergonomie du projecteur et son équilibre sont parfaits et sa visu sur le côté, un aspect crucial. La visibilité n’a pas de prix quand on couvre un lieu de la taille d’un stade et quand il y a seulement un chanteur et sa guitare sur lequel se concentrer c’est extrêmement important d’être précis.
« En tant que société de location, investir dans des produits comme le Lancelot est essentiel afin de fournir un équipement de tournée fort et fiable » nous explique Mike Oates de Lights Control Rigging. C’est aussi super de travailler avec Robert Juliat et Ambersphere à nouveau car ils offrent un superbe service et un réseau efficace. La tournée de Robbie Williams The Heavy Entertainment Show a également pu bénéficier de quatre Lancelot et deux Merlin HMI 2 500 W. Mark Cunniffe les a respectivement utilisés à la face et en latéral. Merlin est une poursuite puissante et robuste pensée pour les tournées : facile à transporter, à installer et à manipuler, avec toute la puissance de sa lampe 2 500 W HMI. Elle a un faisceau massif de 3°-12° qui permet avec une seule unité de couvrir les longues et moyennes portées.
Photo Ralph Larmann
Le décor de The Heavy Entertainment Show comprend une scène avec un immense assemblage d’écran vidéo à leds, des gags scéniques, et des plate-formes d’artistes, donc la précision et l’efficacité des poursuites est essentielle si elles sont utilisées seules dans cet environnement. « Dans des stades comme celui-ci, le spectacle se joue le jour et la nuit et nous avons besoin d’un équipement qui soit performant pour s’en sortir dans les deux configurations» explique Mark.
Le fournisseur d’équipement lumière de Robbie Williams Neg Earth Lights est basé en Angleterre. « Faisant suite à notre investissement initial dans les Lancelots en 2011 nous les avons vues devenir les poursuites de choix pour la majorité de nos applications, dans la mesure où nous en avons maintenant 28 à disposition en parc. » Nous résume Dave Ridgway. « L’engagement et le support de Robert Juliat et Ambersphere étaient des facteurs importants dans notre décision d’investir dans le Merlin en 2015 quand nous étions à la recherche de poursuites pour remplacer nos supertroopers ».
The Heavy Entertainment Show a tourné sur 35 dates de juin à septembre dans les villes européennes majeures et a culminé à St Petersbourg et à Moscou début septembre.
Tout a commencé il y a deux ans : Le concept « Watermusic » a été développé par Kevin Finnan, de la compagnie de danse et de théâtre Motionhouse. Il y a un an, le concepteur d’éclairage Phil Supple s’est adjoint à l’équipe, et début septembre, tout a abouti à un spectacle à couper le souffle de trois soirées sur le port industriel de Randers, l’un des 12 projets ‘Pleine Lune’ du programme officiel d’Aarhus 2017, capitale européenne de la culture.
Watermusic était une magnifique pièce chorégraphiée mêlant des danseurs, des musiciens, un chœur de 300 voix, des acrobates, et même des jets d’eau, des bateaux… Le son, l’audiovisuel et l’éclairage ont été fournis par Nordic Rental. Leur kit comprenaient de nombreux projecteurs à leds IP65 de SGM : 120 Wash P-5, 6 Wash P-1 et 25 projecteurs motorisés G-Spot.
Phil Supple, concepteur lumière de WaterMusic et Lawrence Stromski pupitreur.
En association avec le Randers Egns Teater, le spectacle avait des ramifications internationales avec des danseurs anglais de Motionhouse, les images oniriques créées par des artistes espagnols de Logela Multimedia et la musique composée par la star internationale danoise ‘Oh Land’ et interprétée par elle-même et le chœur. Travaillant à travers les performances et les genres d’événements spécialisés dans le travail de paysagisme de grande envergure et de sites particuliers, Phil Supple a été engagé à plein temps sur le projet deux mois avant la première
Phil Supple : « A partir d’un modèle 3D Vectorworks des bâtiments du port, j’ai développé des esquisses pour l’équipe technique et une disposition d’éclairage de l’ensemble du site. Cela a permis de traduire avec beaucoup d’efficacité mes idées visuelles en informations purement techniques. Pour moi, ce qu’il y a de plus excitant dans la conception d’éclairage à cette échelle, c’est de réaliser des images vraiment grandes qui proviennent directement de l’imagination, de chercher à utiliser la lumière pour peindre ce qui vient à l’esprit. Pour que cela fonctionne, il faut vraiment les bons outils.
Phil Supple a intégré l’équipe créative pour donner une vision du spectacle, transformant 300 mètres de port industriel, avec des silos à grain et un port à céréales d’un côté et une centrale électrique de l’autre, en un spectacle théâtral chargé d’émotion.
Le lendemain du dernier spectacle, à peine quelques heures avant de partir pour un nouveau projet, Phil Supple savourait les retombées : « C’était stupéfiant ; la réaction du public était vraiment très bonne et visuellement, c’était superbe ». Malgré l’arrivée de la récolte pendant le montage, une grande partie du projet d’éclairage de Phil Supple consistait à éclairer les fenêtres des étonnants bâtiments de stockage, en utilisant 96 Wash SGM P-5 installés à l’intérieur.
Phil Supple : « Au lieu d’avoir une simple surface de projection plane, le bâtiment pouvait être animé et prendre vie avec ces extraordinaires P-5 dans un environnement difficile et très poussiéreux. Les P-5 étaient vraiment parfaits, ils sont complètement étanches pour l’extérieur, mais ils sont aussi étanches à la poussière, ce qui leur permet de fonctionner à l’intérieur des bâtiments de stockage de grain. C’est l’instrument parfait pour cela. En particulier, la couleur est exceptionnelle. Il n’y aucun autre instrument qui donne le même genre de teinte théâtrale en transition, et ils offrent une gamme fantastique de couleurs .
Sur le pont supérieur du remorqueur de la capitainerie, la Reine de la Mer jouée par Oh Land était éclairée par six petits projecteurs Wash SGM P-1 fonctionnant sur batteries.
Phil Supple : « C’est l’instrument idéal, il a juste la bonne taille et il est étanche aux intempéries. Les caprices de la météo sont une préoccupation majeure, même pendant le montage, car on peut perdre du temps de production si le matériel n’est pas solide, et les produits SGM nous ont vraiment rendu service. Ils sont excellents ».
Phil Supple : « Au lieu d’éclairer directement le spectacle, J’ai utilisé à maintes reprises la lumière réfléchie par l’eau. J’ai été particulièrement satisfait des angles que je pouvais obtenir et, évidemment, du contrôle qu’une tête mobile donne sur la direction, l’intensité et la gamme de couleurs, et le G-Spot n’a pas besoin de dôme de protection, ce qui est vraiment important pour la netteté ».
Lawrence Stromski, pupitreur très expérimenté, a utilisé une GrandMA2 pour piloter les projecteurs. Il a géré 330 cues sur 45 minutes de spectacle. L’envergure du projet et la taille du site réparti sur les deux rives, ont posé des problèmes d’infrastructure : une liaison en fibre sous l’eau transportait les signaux audiovisuels, audio et lumière.
Phil Supple : « L’équipe de Lars Jacob Pedersen de Nordic a fait un travail incroyable. Le simple fait d’installer la structure a pris beaucoup de temps. Un des techniciens a mesuré le trajet qu’il parcourait pendant la phase de montage, et il a trouvé 18 kilomètres par jour. »
WaterMusic évoque l’amour entre la mer et la terre et la fondation d’un foyer. Randers est situé près du fjord et de la rivière Gudenaaen. C’est l’histoire de la Reine de la Mer, qui rencontre le chalutier de la terre, et ils tombent amoureux l’un de l’autre. WaterMusic a été suivie par 15 000 personnes en deux jours, parmi celles-ci, son Altesse Royale, la Princesse Mary.
