LjusDesign est une marque de luminaires suédoise fondée il y a plus de 30 ans par des techniciens et concepteurs lumière de l’industrie du théâtre. Basée à Gävle, à 170 km au nord de Stockholm cette société développe et fabrique des solutions pour l’éclairage de vitrines, de musées, d’expositions, de magasins, de bijouteries, de restaurants, d’hôtels ou de bureaux, avec une prédominance de projecteurs polyvalents de petite taille.

Les luminaires LjusDesign se distinguent par qualité des sources blanches (IRC élevé), des optiques, et sur l’ergonomie, la multiplicité des solutions de contrôle et la facilité d’installation et d’intégration. Cette nouvelle marque est un ajout essentiel à l’offre muséographique déjà proposée par ESL, pour des mises en lumière précises, efficaces et esthétiques.

Plus d’infos sur le site ESL France et sur le site LjusDesign

Lors d’un événement privé organisé au Hollywood Bowl, L-Acoustics a annoncé la nouvelle série L avec sa technologie brevetée Progressive Ultra-Dense Line-source (PULS).

Nous vous proposons de découvrir ce nouveau système et son contrôleur amplifié LA 7.16 en deux étapes, l’annonce officielle de L-Acoustics en premier, suivie par une passionnante interview que Scott Sugden, Director of Project Management, Electronics & Software nous a donnée après sa présentation au Hollywood Bowl.

L-Acoustics a introduit le concept de line array au début des années 90, et trois décennies plus tard, cette technologie reste la norme pour les événements en direct dans le monde entier.

« La série L est un concept révolutionnaire dans le domaine du son de concert, rendu possible grâce à l’aboutissement de 30 années de recherche et développement intensifs en matière de modélisation logicielle, de technologie des haut-parleurs et d’électronique », déclare Germain Simon, Director of Product Management, Loudspeakers chez L-Acoustics.

« Lorsque nous avons analysé des centaines de designs utilisant des lignes-sources dans tous les genres musicaux et toutes les salles, nous avons réalisé que la plupart des géométries de public et des formes d’array suivaient une même tendance.
Cela nous a permis de comprendre qu’un élément fixe avec des angles progressifs prédéfinis offrirait des gains incroyables en termes de qualité, d’efficacité et de durabilité. »

La série L comprend deux éléments conçus pour fonctionner ensemble ou séparément : L2 en haut et L2D, D pour down en bas. Un élément L2 ou L2D offre le même contour que quatre éléments K2 dans un format 46 % plus petit et 40 % plus léger.
Les avantages audio de la série L comprennent un niveau de pression acoustique par taille d’enceinte inégalé dans l’industrie, une cohérence inédite dans la zone du public et un rejet amélioré partout ailleurs.

En plus des avantages audio, la série L révolutionne le déploiement grâce à une conception plus petite et plus légère qui réduit l’espace occupé dans les camions et nécessite moins d’éléments, réduisant ainsi le nombre d’actions nécessaires pour sa mise en œuvre.

La densité de puissance de la nouvelle série L est inédite. Chaque élément contient huit moteurs 3”, huit transducteurs basse fréquence 10”, complétés par quatre 12” débouchant en face avant et arrière pour offrir une couverture large bande efficace et de haute précision avec un choix de directivité cardioïde ou supercardioïde.

La série L est également dotée de la technologie L-Acoustics Panflex, qui permet aux concepteurs sonores d’accéder rapidement à un choix de quatre directivités horizontales : 70° ou 110° symétriques, ou 90° asymétriques de chaque côté. Chaque élément L2 comprend quatre modules Panflex, tandis que L2D contient deux modules Panflex sur les éléments supérieurs, et deux L-Fins fixes passant progressivement la dispersion horizontale de 110° à 140° sur les éléments inférieurs.

Josh Lloyd, directeur de l’ingénierie et des projets spéciaux de Britannia Row, a dirigé l’équipe des BRIT Awards de la conception à la livraison, tout en continuant d’exercer ses fonctions d’ingénieur FOH des BRIT Awards.
« La série L était vraiment impressionnante en termes de cohérence de la couverture, il était presque impossible d’entendre la moindre transition entre les éléments de l’array », a-t-il commenté.
« La cohérence tonale était incroyable ; chaque auditeur avait la même expérience audio. Le comportement cardioïde du système signifiait qu’une fois sorti de la zone de couverture, il était difficile de savoir si le système délivrait du son !
« Aux BRITs, l’équipe de diffusion TV a reçu des signaux qui n’étaient pas pollués en raison de la remarquable performance hors axe. Le son de la Série L était incroyablement musical, offrant un niveau et un punch qui ne semblent pas possibles, compte tenu de sa taille.

L’efficacité opérationnelle de la série L provient de sa forme. L’absence d’angles entre les éléments, un système de fixation automatique sans goupilles et un seul connecteur pour alimenter chaque élément réduisent considérablement les opérations répétitives de mise en œuvre et de démontage. Cela crée un environnement de travail qui réduit les erreurs et permet de diviser par trois le temps de déploiement par rapport à une configuration K2 similaire ou jusqu’à cinq fois plus rapide que Kara II.

La série L a autant d’impact sur l’environnement que sur le déploiement. Commençons par les économies de matériaux : 56 % de peinture en moins, 30 % de bois en moins et 60 % d’acier en moins. La série L est économe en ressources.

Avec un volume réduit de 30 % et un poids réduit de 25 % par rapport à un line-array équivalent, la série L est également économe en espace dans les camions et, par conséquent, en consommation de carburant. L’impact de la série L est déjà ressenti par Solotech lors de la tournée d’Helene Fischer.

« Notre système L2 utilise une fraction de l’espace occupé dans le camion du son par rapport à un système K1/K2 équivalent », explique Holger Schader, consultant principal pour les tournées et les événements spéciaux chez Solotech.
« Nous n’avons utilisé qu’un seul camion au lieu de deux pour l’audio lors de cette tournée. La mise en œuvre est également plus facile et plus sûre parce que nous n’avons que quatre éléments à connecter au lieu de 16. »

Ajoutant à l’efficacité du système, la série L est alimentée par le nouveau contrôleur amplifié de touring haute résolution LA7.16, qui prend en charge L2 et L2D avec 16 voies d’amplification et de traitement.

LA7.16 est proposé dans le nouveau LA-RAK III offrant 48 canaux d’amplification dans un rack de 9U Milan AVB-ready délivrant plus de 60 000 W de puissance.
Grâce à l’amplification haute résolution de LA7.16 et aux outils avancés Autosolver, la série L peut être parfaitement calée pour obtenir des résultats impossibles à obtenir avec la technologie line array traditionnelle.

Avec la série L, L-Acoustics présente également le nouveau Clamp1000, une accroche qui peut supporter jusqu’à quatre L2/L2D. Elle peut également être utilisée avec Kara II, K3 ou K2, supportant jusqu’à 16 K2.
En utilisant le Clamp1000, les utilisateurs peuvent faire pivoter un line array depuis le sol, ce qui permet de réduire considérablement le temps d’installation et le nombre de moteurs nécessaires.

 » La combinaison de la série L, du Clamp1000 et du LA7.16, avec sa meilleure efficacité d’amplification du marché, ainsi que le traitement Autofilter, rendront les déploiements audio immersifs L-ISA plus rapides, plus faciles et plus rentables « , explique Simon. « Ces avantages s’étendent également aux projets stéréo traditionnels, où la nécessité de créer un son de qualité avec moins de personnel et en moins de temps est omniprésente. »

En janvier de cette année, L-Acoustics a entamé une phase pilote complète de la série L avec ses partenaires Britannia Row et Solotech.
Entre avril et octobre, le programme pilote inclura progressivement six partenaires certifiés de premier plan dans le monde entier. PRG et Solotech dans les Amériques, Britannia Row/Clair Global et Novelty Group dans la région EMEA, et Tokyo Sanko et Winly dans la région APAC déploieront la Série L pour divers événements live en octobre 2023, lorsque la phase pilote s’achèvera.
Enfin, L-Acoustics a déployé L2 et L2D au Coachella Music and Arts Festival et au Stagecoach en Californie, avec le soutien de RAT Sound et d’AEG Presents.

« Nous avons eu le privilège d’être les premiers au monde à déployer la série L en février dernier lors des BRIT Awards 2023. Le processus a été transparent, depuis la formation initiale sur le système et la préparation dans l’entrepôt jusqu’au déploiement du système à l’O2 Arena », a déclaré Lez Dwight, directeur de Britannia Row Productions.

« L-Acoustics est un partenaire de longue date et nous sommes fiers d’être la première entreprise à mettre en oeuvre la série L lors de la tournée d’Helene Fischer, pour laquelle nous fournissons l’audio, l’éclairage et la vidéo », déclare John Probyn, responsable du développement commercial de la division « Live Productions » en Europe de Solotech.

L2 sera disponible cet automne 2023

Inutile de préciser que face à l’innovation et l’intérêt que suscite la Série L, et avec l’aide de Mary-Beth Henson, Head of Press and Advertising, nous avons proposé à Scott Sugden une interview pour mieux comprendre le produit avant d’avoir la chance de pouvoir l’écouter d’ici quelques jours.

SLU : Est-ce que la Série L est le futur de Marcoussis et signe en quelque sorte la fin du développement de la série K ?

Scott Sugden : Cool, sympa comme première question (rires). Cela fait des années que nous faisons de notre mieux pour innover, créer et faire progresser la technologie de la diffusion du son, et la mise au point de ce nouveau produit répond à un besoin qui ne remet pas en cause pour autant la série K qui peut être plus légitime sur certaines applications, de même que la série L peut offrir, sur d’autres applications, de bien meilleurs résultats.

Il y a de la place et de la demande pour les deux, les PULS (Progressive Ultra-dense Line Source) et les systèmes traditionnels, et selon moi, ils vont cohabiter longtemps. J’en veux pour preuve qu’on a parfois besoin de points sources, et d’autre fois de lignes sources. Nous disposons désormais de deux voire de trois types de lignes sources. On a commencé il a une trentaine d’années avec le V-DOSC et la courbure variable, puis la courbure constante avec les ARCS et aujourd’hui les PULS.

Enfin ce sont nos clients qui nous guident, sans parler de l’évolution des transducteurs et des matériaux, mais si tu cherches un produit qui améliore l’écoute du public, simplifie la vie aux prestataires et s’avère décidément bon pour notre planète, c’est la série L et c’est dans cette direction que L-Acoustics va se concentrer.

SLU : Est-ce que L2 est un produit qui sera décliné par la suite en plus puissant et moins puissant comme le chiffre 2 le laisse penser et est-ce un système conçu aussi bien pour le touring que pour l’installation.

Scott Sugden : L2 est conçu pour les deux marchés, deux contrôleurs sont disponibles pour ça, LA7.16i et le nouveau LA7.16 mais surtout il est calibré pour satisfaire un marché très important pour les prestataires et qui est celui des salles d’une jauge de 3 000 à 15 000. Le nombre d’événements à l’échelon mondial dépassant des jauges de 20 000 est relativement faible même s’ils peuvent être très prestigieux et importants.

Aux USA par exemple un grand nombre de shows sont donnés dans des théâtres ou des salles allant de 2 000 à 5 000 places et L2 est une excellente façon de les sonoriser en gauche/droite. Avec L-ISA cette jauge peut même aller au-delà de 25 000 personnes tout en démarrant autour de 3 000 et dans ce cas aussi, les résultats sont très, très bons parce que L2 a été spécifiquement conçu pour ce type d’application. Les grands stades et les très grandes jauges auront encore besoin de K1.

« Très honnêtement, je ne vois pas comment il va être possible de ne pas adopter L2 »

En revanche pour une tournée musicale faisant appel à des lignes de puissance acoustique équivalente, en scène normale ou centrale, il ne fait aucun doute que L2 est le système rêvé pour un grand nombre de raisons. Il est plus léger, plus petit, infiniment plus facile et rapide à mettre en l’air sans erreurs.

Il se câble beaucoup plus facilement, nécessite moins de contrôleurs et d’énergie électrique et prend moins de place dans les semi-remorques, le tout à puissance acoustique équivalente mais aussi à couverture encore plus précise et avec un meilleur rendu grâce à la moindre excitation des zones non nécessaires comme l’arrière-scène, les côtés ou le plafond des salles. Très honnêtement, je ne vois pas comment il va être possible de ne pas adopter L2.

SLU : Est-ce que la flexibilité d’un « vrai » line array et la possibilité de le compléter à sa guise par sa longueur, la nature de ses éléments ou ses angles, ne va pas manquer ?

Scott Sugden : Mais cela ne disparaît pas, c’est juste différent, et beaucoup plus simple. L2 peut aller d’un équivalent 8 boites avec L2 et L2D, à un équivalent 12 en ajoutant un second L2, et enfin 1à 6 boîtes avec trois L2, avec l’avantage d’être cardioïde via 2 modes jusqu’à 200 Hz, et la possibilité de travailler électroniquement son faisceau avec les Autofilters.

On est plus directif dans le bas médium et le grave qu’avec un ligne-source conventionnel de taille équivalente sans intervenir sur le temps ou la phase, ce qui n’est jamais bon. On a l’impression d’écouter un système d’une taille de 20 à 30% plus grande. Il ne faut pas oublier que chaque L2 embarque 20 transducteurs alimentés individuellement par autant d’amplis et autant de DSP.

Cela permet un traitement extrêmement fin et discriminant. Pour être tout à fait exact, les quatre 12” placés sur les côtés et rayonnant à l’avant et à l’arrière via des charges séparées de celles des 10”, sont câblés en parallèle deux par deux ce qui réduit à 16 voies actives et convient donc parfaitement à ce que délivre LA7.16

SLU : L2 comme L2D sont des grosses boîtes cardioïdes grâce à leurs quatre 12”. Ces transducteurs contribuent-ils à la création du contour avec les 10” ou bien servent-ils essentiellement à nettoyer l’onde arrière ?

Scott Sugden : Les 12” ne sont pas là dans le seul but de créer la réjection arrière, ils sont totalement contributifs avec les 10” ce qui a nécessité beaucoup de travail et est rare pour ne pas dire unique sur le marché puisque comme souvent dans le son, les configurations cardioïdes fonctionnent par des compromis. Sur L2, les 12” apportent une quantité importante de pression vers l’avant et ce qu’il faut pour nettoyer à l’arrière entre 45 et 200 Hz.

SLU : Les images disponibles de L2 montrent ces quatre 12” collés aux panneaux latéraux de l’enceinte…

Scott Sugden : Ils ne le sont pas, ils sont reculés dans leur chambre. Cela étant, ces panneaux latéraux sont des éléments très importants de L2 et pas simplement des « cotés » et ont demandé beaucoup de temps et de travail pour ne pas perturber le flux de l’air ou devenir sonores puisqu’ils guident le son de la membrane avant des 12” vers les évents en face avant, invisibles car placés derrière le tissu acoustique, et ceux placés à l’arrière et qui font entre 4 et 5 cm de largeur. L’arrière de la membrane des 12” est routée telle une charge bass reflex vers des évents classiques en face avant de L2.

SLU : Est-ce que le contour de L2 est comparable à celui de quatre K2 ?

Scott Sugden : Oui dans la mesure où la surface de membrane avec huit 10” et quatre 12” est légèrement à l’avantage de L2. K2 offre simplement un peu plus d’extrême grave.

SLU : Comment se comporte L2 dans le bas médium comparé à K2 et ses quatre 6,5” ?

Scott Sugden : Évidemment bien. La signature sonore L-Acoustics est identique entre les deux systèmes. A l’écoute des deux, et c’est un avis subjectif issu de ce que nous ont dit certains techniciens en comparaison A/B, tu pourrais préférer sur un titre L2 et sur le suivant K2.

Les deux systèmes ont un certain nombre de points communs et de différences mais je ne peux que féliciter la R&D pour les deux produits, y compris K2 qui a 10 ans de plus que L2.

SLU : Est-ce possible de se servir de L2 comme outfill de K2 ? La compatibilité est totale malgré le processing du nouveau système ?

Scott Sugden : Tout à fait, et pour répondre plus précisément à ta question concernant le processing, les Autofilters de L2 n’ont rien de plus que ce que l’on fait déjà depuis deux ans à part que la résolution est bien supérieure puisque chaque moteur 3” et chaque 10” dispose de son DSP et de son ampli ce qui n’est par exemple pas le cas de K2 où, en plus les boîtes marchent par 3 sur LA12X.

Il faut bien comprendre que L2 est un bloc ligne source où les guides d’onde sont collés et le ARF, Active Radiating Factor (le pourcentage de rayonnement du guide par rapport à la hauteur de la boîte) est de 99% lorsqu’on assemble L2 à L2D.

Dans une boîte traditionnelle, le guide d’onde correspond à la taille du transducteur de grave et quand on assemble des boîtes, on écarte un guide de l’autre au moins de la taille des ébénisteries, voire de la tolérance des mécaniques et d’un peu d’air entre les éléments. Cela donne un ARF difficilement supérieur à 90%; ça se voit à la mesure et ça s’entend par une perte de cohérence.

Ne pas avoir de variations liées à la discontinuité des guides d’onde permet en plus d’enclencher sereinement les Autofilters sans risque d’amplifier des défauts structurels qui n’existent pas sur L2. Quand on part d’un mur bien lisse, la peinture est toujours plus belle (sourire)

SLU : L2 fonctionne avec LA7.16 Est-il possible d’employer les autres contrôleurs amplifiés modernes de L-Acoustics comme LA4X et LA12X ?

Scott Sugden : Non ce n’est pas possible car cela serait illogique, mais revenons une seconde sur ce qui fait que LA7.16 est si particulier et intéressant, d’autant que je pense que tout le monde n’a pas saisi le très grand potentiel de son design. Pour commencer, LA7.16 délivre le même voltage en crête que LA12X.

Bien sûr la quantité de courant n’est pas la même entre les deux puisque LA12X a été prévu pour fonctionner à 2,7 ohms et son alimentation est capable de délivrer 13 000 W pendant 250 millisecondes, là où l’alimentation de LA7.16 a été conçue pour des charges de 8 ohms et ne peut délivrer pendant le même temps que 7 000 W. Ca paraît incroyable mais à l’usage cela ne pose aucun problème.

Connectons trois K2 en parallèle sur LA12X et regardons son alimentation. Elle ne donne pas plus de 25 à 30% de ses ressources. LA12X est le parfait compagnon des subwoofers, mais son potentiel en courant n’est pas pleinement exploité dans les autres cas. LA7.16 peut de son côté délivrer simultanément sur les 16 sorties 1 300 W pendant un temps plus court.

« Avec L2, on n’exploite que 50% des capacités de LA7.16 »

La grosse différence est que jusqu’à ce qu’on conçoive LA7.16, la puissance disponible dans un ampli moderne a bénéficié d’un système de pré allocation permettant de flécher une partie de la puissance vers les sorties en fonction de ses besoins.
Avec LA7.16 tout est désormais automatique et réalisé en temps réel par son DSP qui voyant le signal rentrant, et connaissant la courbe d’impédance des enceintes ou transducteurs raccordés grâce aux presets chargés, alloue le courant nécessaire à chacune des 16 sorties, simultanément et 96 000 fois par seconde, sans ajouter le moindre délai à l’audio.

L’algorithme analyse la capacité de l’alimentation en termes de courant en comparant ce qu’elle vient de délivrer pendant les dernières millisecondes avec ce que le signal audio rentrant requiert. Si cela dépasse son potentiel, il réduit très légèrement le niveau des 16 sorties.

Avec L2, on n’exploite que 50% des capacités de LA7.16 Durant la phase pilote nous avons notamment été confrontés à un plateau d’artistes Hip-Hop. Nous n’avons jamais dépassé 50% du potentiel de LA7.16. Le plus gros des besoins en termes de ressources est demandé par les subwoofers qui sont alimentés par LA12X.

Cela crée aussi une nouvelle façon de penser l’alimentation électrique d’un événement car LA RAK III qui contient trois LA7.16 et ses 48 canaux d’amplification, ne demande qu’une 32A Tri avec laquelle il alimente en cascade un second LA RAK III. En somme 96 canaux d’amplification se contentent d’une 32A Tri.

SLU : La question a dû être beaucoup posée mais, n’est-ce pas dangereux de confier à un seul contrôleur amplifié, l’équivalent de quatre boîtes ?

Scott Sugden : Je l’attendais et oui, personne n’oublie de me la poser. On va procéder par étapes. D’abord ce n’est pas parce que ton contrôleur a 16 voies et donc autant d’amplis séparés, qu’ils vont tous tomber en rideau en même temps, non ?

Te souviens-tu de l’époque où nous sommes passés de deux à quatre voies ? L’argument était déjà le même : « Tu imagines ? On va perdre 4 voies d’un coup ! » et pourtant, ces mêmes personnes combien de consoles ont-elles à la face… Combien de liaisons entre le drive et les amplis… Combien de switches pour le réseau…Combien de sources de courant… et on ne parle que du son, mais c’est pareil pour l’éclairage ou la vidéo.

Alors oui je suis d’accord, il y a un risque, même s’il n’est pas supérieur à ceux qui potentiellement existent chaque soir, la différence est que nous en sommes pleinement conscients et nous avons tout mis en œuvre pour éviter qu’une panne ne survienne.
Par exemple nous avons conçu le design de LA7.16 pour que la mise hors service d’une ou deux voies d’ampli, n’impacte pas le fonctionnement des autres en remontant vers l’alimentation car c’est un scenario classique sur les amplis de toutes marques.

Maintenant si on réfléchit bien, la perte totale d’un LA12X peut signifier la perte de trois K2 dans la ligne. Avec LA7.16 ce serait l’équivalent de quatre K2. L’augmentation du risque n’est que de 33%. Il en va de même avec une coupure dans un fil du câble d’enceinte. Avec LA12X je peux perdre 6 moteurs d’aigu, avec LA7.16 je perdrai un seul transducteur ou deux 12” au pire.

Pour encore mieux comprendre LA7.16, nous avons fait un focus sur la version installation « i » lors de sa présentation à la Keynote 2022. Vous pouvez le retrouver en cliquant ici

SLU : Tant qu’à pousser encore plus loin le bouchon de la nouveauté, est-ce que le fait de faire de L2 votre premier ligne source actif vous a traversé l’esprit ? Les avantages sont nombreux y compris une simplification du câblage.

Scott Sugden : Les enceintes et encore plus celles amplifiées n’aiment que très modérément l’eau et il est difficile de les rendre résistantes ce qui le rend difficiles à placer sur certains projets. Elles sont aussi plus lourdes et sujettes aux pannes.
Le fait de les équiper individuellement de l’amplification et du processing les rend chères alors que la solution d’avoir une boîte et des contrôleurs comme LA7.16 et 7.16i simplifie et fluidifie l’exploitation, comme chez nous la fabrication, et permet de maitriser les prix.

Pour ce qui est du câblage, l’adoption d’une topologie d’ampli favorisant la tension sur le courant et le choix de transducteurs en 8 ohms nous ont permis de faire l’impasse sur les sections habituelles en 4 au bénéfice du 1.5 avec un cordon multipaire véhiculant l’ensemble des 16 voies. Une fois encore on a joué la carte de la simplicité et de la rapidité de la mise en œuvre de L2 sans aucune possibilité d’erreur, et le poids de ce cordon est à peine supérieur à ce qu’il faut en termes de cuivre pour animer quatre K2.

SLU : Lors de la présentation de L2 vous évoquez la possibilité de retirer de la pression sur le bas de L2D dans l’hypothèse où cette énergie n’est pas nécessaire voire pose problème par exemple sur le nez de scène. Comment faites-vous sans pouvoir intervenir sur les angles et tout en conservant un front d’ondes cohérent ?

Scott Sugden : On dispose des Autofilters désormais avec une résolution très élevée, l’équivalent de chacun des deux moteurs de chaque boîte si on se réfère à K2. Nous sommes donc en mesure d’intervenir et de conformer le front d’onde sans le casser.
Pour cela on agit très précautionneusement car cela pourrait s’entendre et on se l’interdit d’autant qu’on modifie aussi le son qu’on appellera -non utile- et qui va vers le bas, vers les côtés et vers l’arrière.

En quelque sorte il s’agit d’un beam shaping où l’on réduit, autant que possible sur l’ensemble du spectre, la pression. On ne peut pas augmenter la couverture mais légèrement la réduire. Il n’y a donc aucune magie puisqu’on peut déjà le faire avec nos autres systèmes, mais la définition très supérieure de L2 rend cette option plus efficace et précise.

SLU : Une dernière question. Comment se place en termes de prix une configuration L2 + L2 + L2D et trois LA7.16 face à 12 K2 et quatre LA12X ?

Scott Sugden : Sensiblement le même. La différence n’excède pas le prix d’un joli dîner français, à toi d’imaginer laquelle des deux configurations te laisse le budget pour le dîner (rires). Les prix chez L-Acoustics sont très logiques et L2 rentre dans cette logique qui veut que par exemple entre K1 et K2 l’écart de prix est proportionnel à celui en SPL. Le prix de LA7.16 est à peu près équivalent à 1,3 LA12X.

Un prestataire généralement établit ses prix de location en fonction du prix du système. Si L2 correspond techniquement à ce dont une tournée a besoin, les économies se feront sur le temps et la facilité de son déploiement, donc le nombre de personnes spécialisées nécessaires à sa mise en œuvre, le nombre de semi-remorques nécessaires à son transport, la consommation électrique et on ne parle même pas de la dispersion plus précise et des deux modes cardioïdes disponibles.

On n’en a pas parlé mais L2 se verrouille tout seul sans aucun accessoire, pinoche, goupille ou autre. En quelques minutes et sans possibilité d’erreur sur les angles, on peut mettre en l’air l’équivalent de 12 K2. Les trois câbles ont une fixation spécifique et ici aussi très rapide, et il suffit de visser leurs prises sur un LA RAK III et un côté de la diff est fait.

Pour télécharger la fiche produit et en savoir encore plus sur L2, cliquez ici

Comment faire pour remplacer les PS, des modèles d’enceintes qui servent le marché de l’installation comme celui du renfort depuis 25 ans sans se démoder. Plus de 200 000 PS ont été produites…

NEXO y a répondu avec les P+, à la fois modernes, puissantes, polyvalentes et coaxiales avec les innombrables avantages que confère ce montage, mais aussi les ID, élégantes, pratiques et très discrètes.

Oui mais voilà, il restait un manque, une gamme indispensable aux intégrateurs qui veulent du NEXO, fiable, sans fioritures, typé installation et pas cher. Ce sera les ePS, du gros son à petit prix, avec tous les avantages des PS, ou comment ne pas réinventer la roue en déclinant intelligemment le modèle iconique de Plailly lui enlevant le superflu tout en gardant son caractère.

ePS c’est une gamme point source très complète bâtie sur l’association entre un transducteur grave donnant en pouces le nom à la boîte, et un moteur avec un pavillon pivotant à dispersion asymétrique et directivité constante, le tout en montage deux voies passives et dans des ébénisteries en bois de bouleau balte de 15 mm avec une grille galvanisée et un tissu acoustique.

Les enceintes sont livrées en noir mais peuvent être peintes aux couleurs personnalisées RAL sur demande et ont une classification IP55.

Tous les haut-parleurs de grave sont à grand débattement et les moteurs d’aigu de 1,4 pouces sauf sur la toute nouvelle ePS12 qui dispose d’un modèle plus gros à 1,7” et délivre un très respectable SPL Max de 133 dB avec une bande passante allant de 60 Hz à 20 kHz à -6 dB.

Les ébénisteries disposent de points d’ancrage M6 et M10 et les entrées audio avec une sortie en parallèle, se font via un bornier acceptant des câbles de 0,75 à 3 mm de diamètre.

En plus des 4 têtes, NEXO propose 3 subs en charge bass reflex pour les accompagner : un 12” appelé eLS400, un 15” appelé eLS600 et enfin un tout nouveau 18” eLS18 dont le rendu est décrit comme «énervé».

Tous sont équipés de transducteurs à aimant au néodyme, à longue excursion et d’une impédance tenant compte de la possibilité de les exploiter toujours au mieux des amplificateurs maison, seuls ou par deux, par trois, voire par 4 en parallèle sur NXAMP.

Puisqu’on parle amplification, cette gamme nécessite l’emploi du processeur DTD Controller NEXO et d’amplis de puissance comme des DTDAMP4x0.7 ou DTDAMP4x1.3 ou plus simplement les contrôleurs amplifiés NXAMP4x1mk2 ou NXAMP4x2mk2.

Les ePS se positionnent légèrement en dessous de la gamme P+ en termes de SPL, mais avec un rapport prix puissance très intéressant.

L’avantage est de redonner à NEXO la possibilité d’être compétitif lors de nombre d’intégrations où auparavant cela n’aurait pas été possible.

Interrogées quant aux lieux susceptibles d’accueillir les enceintes de cette gamme, les équipes commerciales de NEXO ont évoqué des bars, des restaurants à musique, des clubs, des salles de sport petites et moyennes et des salles de spectacle de petite jauge.

Quelques accessoires permettent de coupler des enceintes entre elles, d’associer têtes et subs ou de fixer les enceintes sur tout support. A cet effet le eLS18 a été conçu pour accompagner les deux têtes en 10” et 12” qui ont la même largeur que le sub qui peut être orienté en fonction de l’enceinte qui lui est accolée.

Rappelons enfin que le montage en cluster se limite à un sub et une tête car un guide d’onde asymétrique et toute enceinte point source sont par définition des loups solitaires même si la forme rappelle les produits à courbure constante. Comme dit le dicton, « Comment coupler deux pavillons asymétriques ? T’en laisses un dans le fly »

Pour plus d’infos, visitez le site NEXO SA

A2A a organisé un magnifique événement pour célébrer Bergamo Brescia, capitale italienne de la culture 2023. « Light is Life » est né avec une double volonté : la première était un objectif environnemental, visant à impliquer les énergies productives du territoire et à utiliser des sources renouvelables ; la seconde avait un aspect social, à travers son soutien à Banco dell’Energia, une fondation philanthropique dont l’objectif est d’aider les personnes en difficulté en réalisant des projets liés à la lutte contre la pauvreté énergétique.

Le festival, alimenté par des sources d’énergie renouvelables et des installations conçues selon des critères d’efficacité énergétique, s’est déroulé dans divers lieux symboliques de la ville, qui ont joué le rôle de galeries d’art en plein air. Le cœur de l’événement était le château de Brescia, une fortification d’origine médiévale érigée sur la colline de Cidneo. Pas moins de 15 installations lumineuses ont été mises en place.

Le concepteur lumière, Daniele Davino, a opté pour 26 projecteurs à source laser Cobra Ayrton qu’il qualifie de « …projecteur unique sur le marché, d’une luminosité et d’une pureté de lumière impressionnantes. Classé IP65, c’est l’un des rares Ultra Beams du marché à garantir un fonctionnement en extérieur, sous la pluie ou la neige. »

Les Cobra ont été placés sur les murs du château de Cidneo, juste à l’entrée du public, face au centre-ville.
Leurs faisceaux étaient clairement visibles même à grande distance. Six autres Cobra ont été utilisés dans les meurtrières d’un tunnel donc cachés, de sorte que seul un faisceau de lumière était émis.

« Il s’agissait d’un environnement très hostile en raison du taux d’humidité élevé et de l’exposition à la pluie et à l’eau… Je ne pouvais utiliser qu’un projecteur IP65 bien conçu… le Cobra », explique Davino.

« L’intention derrière les projecteurs positionnés sur les murs du château était d’intégrer les effets générés par un projecteur Ultra Beam dans un spectacle d’accueil à fort impact pour les visiteurs, qui comprenait le passage dans un tunnel avec des pixels dynamiques et un éclairage architectural, le tout synchronisé par time code avec une piste audio.
J’ai confié aux Cobra la mission de produire des effets volumétriques, en créant un toit lumineux grâce à la puissance et à la définition de la matrice laser, et des effets au sol, en exploitant l’ensemble du zoom et les couleurs », a expliqué M. Davino.

« Outre sa fiabilité, qui est un facteur déterminant pour un spectacle en plein air, le Cobra est certainement inégalé en termes de luminosité et de clarté de la lumière. La lentille de 170 mm est également une valeur ajoutée, générant un faisceau extrêmement visible et impressionnant.
Je suis certain que je n’aurais pas obtenu les mêmes résultats avec une autre tête mobile, tant en termes de luminosité globale que de fiabilité, surtout dans une saison incertaine comme le mois de février. »

« Les techniciens qui ne connaissaient pas le produit m’ont posé beaucoup de questions. Ils ont tous été très bluffés, non seulement par la luminosité et la fiabilité, mais aussi par la très faible consommation d’énergie et le poids léger pour un IP65. Les moteurs et mouvements pan-tilt sont rapides, ce qui est le signe d’une grande qualité de fabrication. »

Les projecteurs Ayrton ont été fournis par Angelo Pelliccioli Service avec le support de Mister X.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

Neumann, l’une des grandes marques de l’audio professionnel, annonce la sortie de son moniteur studio KH 120 II. Reprenant ce qui a fait le succès de son prédécesseur, le KH 120 II offre des améliorations sur tous les paramètres acoustiques pour des basses plus profondes, une pression acoustique maximale supérieure et une résolution plus élevée.

La puissance de son DSP permet d’avoir des crossovers à phase linéaire et une adaptation à la pièce grâce au révolutionnaire Automatic Alignment MA 1 de Neumann.
Le lancement du KH 120 en 2010 a marqué pour Neumann le début d’une success story qui se poursuit encore aujourd’hui. Neumann est ainsi devenue une des références pour le monitoring de studio partout dans le monde.

Le Neumann KH120 II suit la philosophie de son prédécesseur avec de meilleures performances encore : linéarité maximale, distorsion minimale, absence de coloration et adaptabilité parfaite à tout environnement acoustique.

« Cela fait partie de la philosophie de Neumann que de se challenger pour toujours vouloir faire mieux », déclare Stephan Mauer, le responsable de la gamme. « Le moniteur de studio KH 120 avait beau remporter partout d’excellentes critiques, nous étions convaincus de pouvoir encore l’améliorer.
Pour le KH 120 II, nous avons développé un nouveau design pour le woofer propre à réduire nettement la distorsion avec une pression acoustique maximale bien supérieure.

En plus de sa réponse en fréquence exceptionnellement linéaire, de 44 Hz à 21 kHz (±3 dB), le KH 120 II assure également la linéarité de la réponse en phase.
Cela se traduit par des médiums limpides d’une transparence étonnante ainsi que par une précision extrême dans le domaine temporel : reproduction précise des impulsions et réverbérations finement résolues. »
Ceci est rendu possible par l’électronique contrôlée par DSP qui permet des crossovers sophistiqués évitant la distorsion de phase causée par les filtres analogiques. Le DSP interne établit également de nouvelles normes en matière de cohérence tonale.

Le KH 120 II est fabriqué avec des tolérances extrêmement faibles ne dépassant pas ±0,5 dB ! Et cela s’entend : l’image stéréo est ultra nette. L’électronique numérique permet aussi l’adaptation automatique à la pièce au moyen de la solution matérielle/logicielle Neumann MA 1 (vendue séparément).

« Même la meilleure des enceintes ne peut sonner mieux que l’environnement acoustique le permet », explique Ralf Oehl, le CEO de Neumann. « Pouvoir utiliser le KH 120 II avec l’outil Automatic Monitor Alignment MA 1 de Neumann offre donc des avantages énormes en conditions réelles.
C’est l’assurance d’un monitoring fiable et de qualité même quand les conditions ne sont pas réunies, comme avec de petits studios ou des régies improvisées pour les enregistrements mobiles.
Mais le KH 120 II n’en demeure pas moins une excellente solution pour les studios professionnels, stations de montage et configurations immersives. »

Côté efficacité énergétique, les ingénieurs de Neumann ont œuvré au développement minutieux d’une technologie d’amplification en instance de brevet qui combine des performances audio supérieures avec l’efficacité énergétique de la classe D.

Bien que les amplificateurs de puissance du KH 120 II fournissent jusqu’à 145 W au woofer de 5,25″ et 100 W au tweeter de 1″, ils ne consomment que 17 W au repos. Et la mise en veille automatique (désactivable) réduit la consommation électrique à 0,3 W après un certain temps sans utilisation du KH 120 II.

Le KH 120 II est équipé d’entrées analogiques et numériques (S/PDIF). La variante KH 120 II AES67 intègre des ports réseau audio AES67 redondants qui sont entièrement conformes aux normes de diffusion telles que ST 2110, la redondance ST 2022-7 et RAVENNA.
Le KH 120 II AES67 est également compatible avec les flux réseau AES67 générés par DANTE®.

Les deux modèles KH 120 II et KH 120 II AES67 seront commercialisés à partir du 17 avril 2023 au Prix de vente recommandés :

– KH 120 II 899 euros
– KH 120 II AES67 1195 euros.

Plus d’information sur le site Neumann

Après diverses expériences réussies dans la prestation, l’intégration et la commercialisation de marques de renom, Robin Gallo-Bona a été recruté par Adam Hall pour représenter et commercialiser l’ensemble des marques du groupe Adam Hall, principalement LD Systems pour les produits audio et Cameo pour la partie éclairage dans le secteur sud-est de la France.
Dans cette région, Robin prend la suite de Jean Dominique Malgoire nommé, il y a deux ans déjà, Manager Europe du Sud pour le groupe Adam Hall.

« Je suis ravi d’avoir Robin dans l’équipe, il va nous apporter son énergie, son expertise et sa connaissance du marché pour développer la présence de nos marques sur ce secteur qui m’est cher. Ses premières semaines avec nous montrent déjà de belles aptitudes et son intégration s’est parfaitement déroulée, ce qui est de bon augure. » Jean Dominique Malgoire – Area Manager South Europe Adam Hall group.

Contact Robin Gallo-Bona – Tel : 06 75 15 32 12 – mail : [email protected]

KLOTZ AIS a élargi sa gamme de câbles électriques à haute résistance mécanique des séries PT1 et PT2 avec de nouveaux câbles électriques pour la France et la Belgique.
Basés sur le câble à gaine caoutchouc TITANEX, ces câbles électriques ProAVM, spécialement développés pour une utilisation en extérieur, sont le choix idéal lorsque la robustesse et une grande fiabilité sont requises.

Équipés de prises en caoutchouc robustes, ces câbles sont non seulement protégés contre les projections d’eau selon la classe de protection IP44, mais répondent également à la norme BauPVO classe ECA EN50575 ainsi qu’à la norme IEC 60245-4 type 66. Une section de conducteur généreuse allant jusqu’à 3 x 2,5 mm² garantit une capacité de charge électrique élevée.
La gaine extérieure en élastomère réticulé assure l’ignifugation, la résistance à l’huile et à l’ozone ainsi qu’une résistance accrue aux chocs et fonctionne dans une plage de température extrêmement large de -50°C / +90°C.

Les câbles d’alimentation PT1 et PT2 pour l’extérieur, extrêmement fiables, sont aussi bien adaptés à une utilisation exigeante lors d’événements en live qu’à une installation durable en plein air. Les câbles sont en outre dotés de gaines thermorétractables transparentes des deux côtés pour permettre un marquage libre.

Afin de pouvoir garantir notre qualité habituelle « Made in Germany », tous les câbles électriques KLOTZ AIS passent, avant la livraison, par une étape de tests. Un contrôle complet des interruptions, des inversions de polarité, des courts-circuits ainsi que des mesures de la résistance du conducteur de protection et de la résistance d’isolation selon la norme DIN VDE 0701-0702 afin de vérifier le bon fonctionnement du câble et le respect des normes de sécurité.

Pour plus de renseignements, visitez le site Klotz AIS

La région viticole de Bordeaux où le climat, le sol et les traditions se sont combinés pour créer les vins les plus recherchés détient le plus grand musée au monde : la Cité du Vin.

Couvrant plus de 65 000 mètres carrés et comprenant quatre zones d’expositions virtuelles et interactives, le musée est une glorification du vin, non seulement des variétés de la région de Bordeaux, mais aussi des vins du monde entier et de toutes les périodes de l’histoire depuis l’antiquité. Les visiteurs peuvent même faire un voyage au-dessus des vignobles du monde entier.

L’expérience des visiteurs de la Cité du Vin est enrichie par un système d’éclairage de l’Auditorium récemment mis à niveau, conçu et installé par Audio Pro de Mérignac, qui met en œuvre une collection de projecteurs Chauvet Professional Ovation et Rogue.

« La demande pour ce projet était de remplacer les projecteurs halogènes existants par des sources LED plus économes en énergie et plus respectueuses de l’environnement », déclare Philippe Chassereau, directeur des ventes et des achats d’Audio Pro.

Après avoir évalué différentes options pendant six semaines, les spécialistes d’Audio Pro et de l’équipe technique de La Cité du Vin, dirigée par Sylvain Lafforgue, Régisseur Général, ont sélectionné 6 découpes Ovation E-910FC à mélange de couleurs avec optiques 15/30°, ainsi que quatre projecteurs asservis Rogue R3 Spot de 300 watts.

« La série Ovation correspond parfaitement aux besoins de remplacement des sources halogènes traditionnelles du musée, déclare Philippe Chassereau.

Quant au Rogue, c’est un projecteur idéal pour créer de l’animation sur scène. Ces deux produits ont une très bonne puissance et répondent parfaitement aux exigences de ce projet ».

Ces nouveaux projecteurs LED se sont parfaitement intégrés au système d’éclairage déjà en place à la Cité du Vin. L’assemblage est fondamental dans l’élaboration d’un bon cru…
Et, comme l’équipe d’Audio Pro l’a démontré à La Cité du Vin, il est également essentiel à la création d’un système d’éclairage de qualité.

Plus d’infos sur le site Chauvet

La Stunksitzung est l’inspiration du « carnaval alternatif » mais aussi le plus grand format de ce type. Du 7 décembre 2022 au 21 février 2023, 46 Stunksitzungen ont eu lieu à l’E-Werk, dont une a fait l’objet d’une diffusion télévisée le 16 février sur la chaîne WDR.
Le kit lumière a été une fois de plus fourni par le prestataire basé à Cologne, al-media. En collaboration avec l’éclairagiste Jojo Tillmann, l’équipe a presque exclusivement spécifié des projecteurs Cameo.

al-media est actif depuis de nombreuses années en tant que prestataire de services techniques pour les Stunksitzungen et se trouve à proximité immédiate des célèbres salles E-Werk et Palladium.
Entre 2021 et 2022, le propriétaire, André Lyrmann, a renforcé son parc de  projecteurs Cameo, avec des wash d’extérieur LED ZENIT W600, Fresnel à LED de la série F, lyres profile OPUS SP-5 et lyres hybrides Beam/Spot/Wash OPUS H5.

Éclairage de la scène

Au total, 15 spots à couteaux OPUS SP5 ont servi pour l’éclairage de face et de contre mais aussi en projection de gobos. Les lyres wash à LED compactes EVOS W3 ont été utilisé pour éclairer les musiciens en latéraux et pour des effets. Une mezzanine au-dessus de la scène qui reçoit le Conseil des Onze, disposait de quatre projecteurs Fresnel compacts F1 T à LED tungstène à contre et  huit projecteurs Fresnel F2 T PO (réglables par perche) supplémentaires à la face.

Ces projecteurs sont par ailleurs prévus pour assurer différentes positions individuelles et offrent une puissance encore supérieure aux F1 T avec leur flux lumineux de 12 500 lm.
Onze autres F2 T PO étaient par ailleurs utilisés pour la face générale.
al-media a intégré également 20 projecteurs ROOT PAR 6 WH (RGBAW+UV) à différents emplacements dans le plan de feu et six lyres Beam à LED AZOR B1 pour de puissants effets de faisceaux.

Éclairage de la salle

Afin d’assurer un éclairage flexible et capable de créer une ambiance dans la salle, public inclu, Jojo Tillmann et al-media ont misé sur 28 projecteurs wash ZENIT W600.
L’équipement fixe de l’E-Werk comprenait également de nombreux spots LED Cameo Q-SPOT.

« Le contact avec Cameo et Adam Hall s’est fait par l’intermédiaire de JoJo Tillmann, » explique André Lyrmann. « Nous nous sommes sentis entre de bonnes mains dès le début. Leurs conseils et leur support sont excellents, et les projecteurs sont très fiables. Sur toute la durée des Stunksitzungen, nous n’avons eu qu’une seule défaillance, que nous avons pu réparer nous-mêmes rapidement et efficacement grâce à l’aide de l’équipe SAV Cameo. »

Informations complémentaires sur :

al-media.com
jojotillmann.de
stunksitzung.de

cameolight.com
adamhall.com
blog.adamhall.com/fr/

Après une longue expérience dans la vente au détail sonorisation et musique, un peu d’intégration et pas mal de commercial, Alain Rhode a rejoint l’équipe Freevox / Arbiter depuis le 1er février 2022 à l’occasion de la mise en place de l’équipe commerciale audio en tant que chargé d’affaires Sud-Est.

Afin d’accélérer le développement de la partie audio, mieux accompagner nos clients et être au plus proche de l’équipe commerciale, Alain est maintenant Responsable des Ventes Audio Freevox / Arbiter pour l’ensemble de la France.

Vous pouvez le contacter au + 33 6 99 04 42 93 ou par mail [email protected]

Nous vous rappelons également que votre Espace Client est à votre disposition en ligne. Ceci afin de vous offrir immédiatement toutes les informations sur votre compte, les offres commerciales et recevoir vos commandes : extranet.freevox.fr

L’Opéra de Manchester a récemment remplacé ses poursuites à lampe par deux projecteurs de poursuite à leds Robert Juliat Arthur LT 800 W LED achetés à White Light au Royaume-Uni. Arthur LT est une version longue portée du Arthur original, avec un faisceau plus étroit (4°-10° de zoom) et une puissance supérieure à celle d’un projecteur HMI 2 500 W.

Il offre une meilleure qualité de lumière avec un IRC supérieur à 94 et un niveau sonore inférieur à celui de tous ses concurrents à décharge, ce qui permet à Arthur LT de répondre aussi bien aux exigences des théâtres qu’à celles des salles de concerts.
Les Arthur LT ont remplacé les vielles poursuites Cyrano de l’Opéra de Manchester, qui avaient assuré 15 ans de bons et loyaux services dans cette salle très fréquentée.

Jonathan Haynes, directeur développement commercial de White Light, a présenté pour la première fois l’Arthur LT à Stuart Graham, responsable des opérations techniques de l’Ambassador’s Theatre Group, propriétaire de l’opéra de Manchester, lors de la conférence PLASA Leeds l’année dernière. Graham a approuvé l’achat pour Manchester et les deux projecteurs ont été livrés en début d’année.

L’arrivée des Arthur LT marque simultanément une transition des sources traditionnelles vers les LED, comme l’explique John Mace, directeur technique de l’Opéra : « Lorsque nos projecteurs Cyrano ont commencé à montrer des signes d’usure, nous voulions les remplacer par des produits contemporains, répondant à une technologie plus moderne pour franchir les 15 prochaines années.
Le projecteur Arthur LT LED convenait parfaitement à notre salle et remplaçait idéalement les Cyrano à lampe. Il est doté de nombreuses fonctionnalités. La lumière est uniforme et froide, sans points chauds, et nous avons utilisé des gélatines standards sans problème. De plus, le système embarqué d’Arthur LT permet à la source LED de se connecter au pupitre d’éclairage, une fonction que nous sommes impatients d’utiliser. »

Ce théâtre de 110 ans, classé Grade II, accueille chaque année un vaste programme de pièces, de comédies musicales, de ballets et de concerts, ainsi qu’une pantomime de Noël.
C’est l’un des plus grands théâtres de Manchester avec une capacité de 1930 places. La scène du MOH mesure 11 m de large x 12 m de profondeur et la distance de projection des poursuites atteint 29 m.

« Les Arthur LT sont superbes sur notre scène et fournissent un excellent rendement équivalent à celui des Cyrano », rapporte Mace. « Les opérateurs affirment qu’ils sont très agréables à utiliser, qu’ils sont souples et bien équilibrés.
En ce qui concerne la maintenance, les projecteurs fonctionnent à une température plus basse, sont extrêmement silencieux et n’ont pas de ballast encombrant à entretenir.La LED est facile à remplacer et devrait durer beaucoup plus longtemps qu’une lampe HMI.

Toutes les compagnies que nous avons accueillies ont été impressionnées par ces projecteurs et par la puissance lumineuse qu’ils produisent. Nous ne pourrions être plus satisfaits de notre achat. »

Plus d’infos sur le site Robert Juliat

Spécialisé dans la création de systèmes son et d’enceintes acoustiques de haute qualité, de tout type et quasi sur mesure, Amadeus s’est aussi lancé dans l’immersif au travers de sa première matrice « historique » appelée HOLOPHONIX qui a rencontré le succès dans l’univers de l’installation, mais aussi du spectacle vivant dans les théâtres et la performance exceptionnelle.

La belle surprise vient du renouvellement et de l’agrandissement de cette offre immersive via le lancement de nouveaux processeurs HOLOPHONIX 128 et 64 en plus de la version Native et purement logicielle déjà existante.
Nous avons interrogé à ce sujet Gaetan Byk, Président de la société Amadeus.

SLU : Pourquoi deux châssis différents pour un même appareil ?

Gaetan Byk : Les deux processeurs HOLOPHONIX 64 et HOLOPHONIX 128 ne sont pas identiques, loin de là. Les composants électroniques internes ainsi que les châssis sont très différents. Le processeur HOLOPHONIX 64 est plus compact de 30% environ comparativement au processeur HOLOPHONIX 128.

Les deux châssis sont usinés selon le même processus, assez complexe, nécessitant plus de 17 heures de fraisage pour le gros modèle et près de 13 heures pour le petit. Les pièces en aluminium brut sont ensuite poncées, sablées et vernies.

Les composants électroniques diffèrent également. La puissance des DSP embarqués dans le modèle HOLOPHONIX 128 est bien entendu supérieure, compte tenu de la plus importante quantité de sorties à traiter.

SLU : Les cartes Dante sont identiques dans les deux !

Gaetan Byk : Non, les cartes que nous utilisions historiquement fournies par Audinate, sont désormais discontinuées et leur approvisionnement était devenu trop complexe. Nous avons développé durant un an notre propre driver Dante basé sur un code source développé et licencié par Audinate. Celui-ci est totalement optimisé pour notre architecture et pour nos DSP.
Ce driver est bien entendu compatible avec tout l’écosystème Dante et les processeurs peuvent donc être insérés dans n’importe quelle chaine de produits Dante-enabled. Nous parvenons à atteindre (sur le plan du flux audio IP) des niveaux de latence assez faibles inférieurs à 1 milliseconde sur une architecture bidirectionnelle de 128 canaux.

Concernant la partie DSP, que nous appelons aussi ‘moteur audio’ en interne, à savoir le moteur de calcul en temps réel des algorithmes de spatialisation et de réverbération, le niveau de latence est laissé au choix des utilisateurs.
Il peut varier de 0.33 millisecondes à 42 millisecondes avec une dizaine de valeurs intermédiaires, selon le type de production, la quantité de sources virtuelles, le niveau de consommation CPU, la typologie d’algorithme choisie, etc.

Dans une configuration de production artistique qui ne joue pas en live, comme la création monumentale de Pascal Dusapin et Anselm Kiefer au Panthéon à Paris, nous avions besoin de combiner plusieurs algorithmes, de déplacer plusieurs centaines de sources virtuelles, parfois selon des modèles physiques complexes et gourmands (sourire).
Il était impossible en termes de ressources, et qui plus est pas nécessaire, de travailler à une latence ‘temps réel’ de 0.33 ms. Dans de tels cas, nous augmentons le niveau de latence, afin de soulager la charge CPU et ainsi pouvoir réaliser les demandes créatives.

SLU : Amadeus dispose donc de trois processeurs immersifs désormais, le 128, le 64 et la version Native…

Gaetan Byk : Nous disposons de deux processeurs hardware, HOLOPHONIX 64 et HOLOPHONIX 128 et de la version purement logicielle pour macOS limitée à 16 sorties arrivée en Juin 2022. Mais nous sortirons prochainement un troisième modèle de processeur, baptisé HOLOPHONIX 32 qui comme son nom l’indique, offrira 32 sorties physiques, pour 128 entrées.

On aura donc une gamme complète et entièrement neuve accueillant en face arrière des connecteurs fabriqués par Neutrik et notamment un connecteur électrique powerCON, trois connecteurs réseau etherCON dont un dédié au contrôle et deux dédiés au flux audio redondant Dante – ainsi que des ports de service aux formats HDMI et USB 3.2.

SLU : Outre le hardware, le soft a évolué ?

Gaetan Byk : Au cours des derniers mois, nos principaux travaux de recherche se sont portés sur Wave Field Synthesis (WFS) et son optimisation. Cet algorithme de spatialisation, disponible au sein de la solution HOLOPHONIX, figure en effet parmi les plus utilisés au sein des systèmes que nous déployons.

« Les récents travaux menés à l’IRCAM nous ont notamment aidé à prolonger et à améliorer notre moteur de rendu WFS. Initialement restreint à la reproduction du champ sonore en deux dimensions sur des antennes de haut-parleurs très denses, notre approche de la WFS a été généralisée pour être rendue compatible avec des systèmes de haut-parleurs arbitraires et tridimensionnels.

Nos derniers développements intègrent également différentes optimisations pour de très larges antennes, ainsi que pour des lignes de haut-parleurs présentant des distances inter-acoustiques importantes, ou encore pour des géométries de type géodésiques, » evoque Thibaut Carpentier, Chercheur à l’IRCAM, Développeur et Directeur du Projet SPAT.

« Nos utilisateurs peuvent désormais profiter des avantages de la WFS au sein de systèmes immersifs tridimensionnels ; les valeurs de gain et délai sont désormais calculées en temps réel, offrant ainsi une reproduction du champ sonore plus cohérente, qui outrepasse les limitations de procédés de spatialisation telles que Higher-Order Ambisonics par exemple, » ajoute Thibaut Carpentier.

La nouvelle mise à jour HOLOPHONIX 2.1 intègre notamment une nouvelle méthode de calcul nativement tridimensionnelle des valeurs de gain et de délai pour la WFS, un mode dénommé ‘Minimal Délay’ et un nouveau paramètre baptisé LSO (Large Stage Optimizer) conçu pour optimiser l’intelligibilité des spectateurs placés en proximité des haut-parleurs de front-fill.

« Le paramètre ‘Minimal Delay’ est uniquement disponible pour la Wave Field Synthesis seul algorithme embarqué dans HOLOPHONIX qui prenne en considération la variable temporelle. Quand celui-ci est désactivé, la WFS calcule les valeurs de niveau (gain) et de temps (délai) pour chaque source en référence à leur position réelle par rapport aux lignes de haut-parleurs. Ainsi, déplacer une source au lointain du plateau par exemple augmentera le délai global et entraînera donc une latence perceptible.

Un tel phénomène, naturel, peut être souhaitable dès lors que nous sonorisons des sources acoustiques en mouvement au plateau et que nous souhaitons garder la même sensation de précédence entre les signaux acoustique et diffusé, » évoque Adrien Zanni, Chercheur-Doctorant et Développeur chez Amadeus pour le projet HOLOPHONIX. « Quand le paramètre ‘Minimal Delay’ est activé, le bus calcule toujours les valeurs de gain et de délai mais soustrait la distance au haut-parleur le plus proche, induisant une latence minimale, » poursuit Adrien Zanni.

Le paramètre LSO (Large Stage Optimizer) a initialement été développé pour la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon. Chaque été, les équipes du Festival installent sur le plateau une rampe sonore longue portée mesurant près de 40 mètres de long, conçue spécifiquement par Amadeus.
Le paramètre Large Stage Optimizer disponible pour la première fois dans la toute dernière mise à jour 2.1 favorise une grande amélioration de l’intelligibilité pour les spectateurs installés en proximité du plateau, notamment ceux qui se trouvent à l’opposé des artistes sonorisés au plateau, » précise Adrien Zanni.

« Selon les lois fondamentales de la WFS, par exemple, si un comédien joue en nez de scène à Jardin, le spectateur placé à 40 mètres de celui-ci à Cour ne percevra pratiquement pas le renfort sonore de ce comédien compte tenu de la quasi-totale atténuation de niveau liée au principe même de la WFS.

Ce phénomène est d’autant plus amplifié dès lors que les haut-parleurs sont placés sur un bord de scène courbe, induisant une sortie plus rapide de la directivité des transducteurs pour les auditeurs situés aux extrémités. Les principes algorithmiques du Large Stage Optimizer compensent ce phénomène, apportant un regain de clarté sur une bande spectrale pouvant être ajustée par l’utilisateur, » conclut Adrien Zanni.

La mise à jour 2.1 pour les processeurs immersifs HOLOPHONIX ainsi que pour la version logicielle HOLOPHONIX Native optimisée pour macOS est disponible gratuitement sur www.holophonix.xyz.
Les possesseurs ou utilisateurs disposant des premiers processeurs HOLOPHONIX, acquis entre 2017 et 2022 peuvent contacter le Support à [email protected] pour toute demande d’assistance.

Les nouveaux processeurs HOLOPHONIX sont désormais disponibles et la gamme d’enceintes coaxiales spécialement créée pour faciliter leur exploitation notamment au théâtre, la série C, va être complétée vers le bas très prochainement. Nous avons pu voir mais pas écouter. Patience.

D’autres informations sur le site Holophonix