La GLP WildBar 16 est une barre LED classée IP65 pour résister aux intempéries. Son rendement lumineux et son flux élevés, sa grande flexibilité et sa construction robuste, la destinent à s’intégrer dans les kits de festivals, de stades, de clubs et salles de concerts pour participer à des shows spectaculaires. Avec 16 LED RGBL de 40 watts, la WildBar 16 produit un flux pouvant atteindre 10 300 lumens. Une puissance lumineuse qui en fait un outil idéal pour l’éclairage de spectacles.

.

Plus d’information sur la gamme de luminaire GLP visitez le site GLP et le site de son distributeur MID

Alors que Noel et Liam menaient leur carrière en solo, l’engouement pour le groupe Oasis ne s’est jamais démenti. 16 ans après leur séparation, ils sont de retour avec une setlist qui restera dans l’histoire.
Avec deux monuments de la scène, l’envie de créer un show phénoménal était tout à fait appropriée, et la société de production vidéo primée Universal Pixels (UP) a soutenu cette réunion tant attendue avec une tournée cumulant 41 concerts répartis sur 13 pays en cinq mois.

Le directeur de production Tony Gittins a chargé UP de la création des médias censés accompagner le design de Paul Normandale. Mandaté il y a 12 mois, UP a investi dans une haute qualité d’image avec des murs LED Venus 4,8 mm Absen. Le résultat donne un mur de fond de scène mesurant 1 100 m² et situé à Heaton Park, avec des écrans IMAG inclinés de 10 degrés de chaque côté.

Universal Pixels a fait appel à Brompton Technology pour gérer cette installation vidéo ambitieuse, déployant 16 processeurs vidéo LED 4K Tessera SX40 et 34 unités de distribution de données Tessera XD 10G, choisis pour leur capacité à fournir une redondance totale, une qualité d’image exceptionnelle et une grande précision des couleurs.
À cela s’ajoute la capacité de lecture parfaite des pixels de quatre serveurs multimédia Disguise GX 3 qui alimentaient les graphiques génératifs Notch et le contenu IMAG. Grâce au logiciel Designer de Disguise, le programmateur Anthony Condon pouvait reproduire et synchroniser avec précision les images sur tous les écrans.
Sous la direction du réalisateur vidéo Jon Shrimpton, la toile de fond haute résolution donnait un rendu spectaculaire, diffusant de magnifiques portraits en noir et blanc allant de Hello, jusqu’à des paysages terrestres, urbains et marins qui accompagnaient « Champagne Supernova » deux heures et demie plus tard. Et cette créativité mise à l’honneur a ravi les fans d’Oasis présents à Cardiff.
La tournée Oasis Live ’25 a poursuivi sur sa lancée après un début parfait et une avalanche de critiques cinq étoiles. Tous s’accordaient à dire que la vidéo amplifiait et embellissait le spectacle dans ces immenses salles.

Gareth Manicom, responsable technique chez Universal Pixels, précise : « La collaboration avec Absen, Brompton Technology et Disguise est synonyme d’une installation fluide, d’une fiabilité sans faille et d’images hors du commun, des éléments essentiels pour une tournée que les fans attendent depuis 2009. C’est un plaisir de contribuer à offrir à chaque spectateur une expérience qui restera gravée à jamais dans nos mémoires. »

La tournée « Oasis Live ’25 » s’achèvera le 23 novembre à Sao Paulo, au Brésil.

.

Plus d’informations sur :

– Absen
– Brompton
– Disguise

Les projecteurs Claypaky HY B-EYE K15 Aqua ont illuminé la scène Flying Bus lors du Festival de Glastonbury 2025, qui s’est tenu du 25 au 29 juin et dont Neil Young, Olivia Rodrigo et Rod Stewart faisaient partie des têtes d’affiche.

La scène extérieure Flying Bus était construite à partir de deux bus reliés entre eux, tirés dans le ciel nocturne par des chérubins et une équipe de chevaux ailés. La scène, située dans l’Unfairground du festival, un champ dédié à l’art et à la musique subversive, était un des éléments d’une collection d’œuvres surprenante, de spectacles insolites, de salles de danse nocturnes, d’art de rue et de sculptures. Le Flying Bus a accueilli une soirée de sensibilisation aux voyageurs, une ambiance carnaval et trois nuits de musique électronique pour faire plaisir à des fans enthousiastes.

Pour cette scène, GLX Productions Ltd., leader dans le domaine des solutions clés en main d’éclairage, de sonorisation et de vidéo pour les festivals, les tournées, les événements d’entreprise et les projets spéciaux, a fourni 12 Claypaky HY B-EYE K15 Aqua.

Le HY B-EYE K15 Aqua établit une nouvelle norme en matière de luminosité, tout en garantissant une protection IP66. Avec une lentille frontale rotative et la possibilité de contrôler chaque LED individuellement, le HY B-EYE K15 Aqua permet d’accéder à des projections kaléidoscopiques et des effets visuels captivants. Il fait office à la fois de projecteur à LED haute performance, de projecteur à faisceau et de projecteur à effets visuels inédits.

« Nous avons choisi cet appareil pour ses qualités visuelles exceptionnelles, son indice d’étanchéité et les effets créés par ses lentilles B-EYE », explique Glenn Gridley, de GLX Productions. « Le système de gestion à trois couches a facilité la création d’effets visuels avec un contrôle absolu. La possibilité de diviser l’appareil en deux unités distinctes a considérablement simplifié sa programmation et son fonctionnement. »

Il estime que « les K15 ont apporté une nouvelle dynamique à l’ambiance acid house et techno que The Flying Bus vise chaque année. L’Unfairground lui-même est un endroit qui joue sur les effets visuels. Des spectacles immersifs et décalés, combinés à des messages politiques subtils et grâce à une équipe issue d’horizons très divers, ont contribué à créer l’atmosphère incroyable qui qualifie ce lieu. »

Pour Gridley, « le look B-EYE est intemporel, et le K15 Aqua est une mise à jour parfaite des modèles classiques K10 et K15. Entièrement enfermé dans un boîtier IP66, il fonctionne parfaitement dans tous les environnements. De plus, le boîtier du projecteur est élégant visuellement, ce qui le rend idéal pour les prises de vues et l’esthétique générale. »

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

Un système de suivi automatisé zactrack PRO de grande envergure, comprenant 32 trackers actifs, sans doute le plus grand à ce jour, a été utilisé par le concepteur lumière Ben M Rogers de A Loud Minority (ALM) afin de fournir une solution de suivi automatisé pour le spectacle immersif spectaculaire « Souk Wonder » présenté au Mayadeen Venue à Riyad, en Arabie saoudite.

Le système zactrack (serveur, trackers et antennes) a été fourni par la société allemande TrackingPro, spécialiste dans ce domaine, à PRG, le prestataire de l‘équipement lumière de “Souk Wonder”.
Au total, 36 antennes zactrack ont été déployées pour assurer le suivi de l’éclairage sur l’ensemble de la zone de représentation, soit une surface de 80 m2 et un volume d’environ 90 000 m3.
Cette configuration de 36 antennes (certains artistes portant deux balises) dans un seul système a été rendue possible par le fait que toutes les antennes ne pouvaient pas « se voir » simultanément, car elles étaient activées/désactivées afin de maintenir un taux de rafraîchissement élevé.

“Souk Wonder” a été conçu par les producteurs créatifs Dragone, avec Filippo Ferraresi comme directeur artistique et créatif principal. Patrick Larsen a conçu le décor et les éléments scéniques. La production technique globale a été assurée et soutenue par A Loud Minority (ALM), qui a pris en charge la gestion du projet, la conception des installations acrobatiques, la conception lumière par Ben et la conception audio par Calum Robinson. L’équipe ALM était dirigée par Karl Jenkins, également fondateur de la société, en tant que directeur technique de Dragone pour le projet.

C’était la première fois que l’équipe utilisait un système Zactrack de cette envergure, mais Ben était convaincu que c’était la technologie idéale pour atteindre tous les objectifs techniques et créatifs.
TrackingPro s’est chargé de la planification préalable complexe du système, tandis que Jaro Brinkmann et Raphael Doelle, de TrackingPro, étaient sur place pour assurer le support technique.
Souk Wonder a donné trois semaines de représentations, à raison de deux spectacles par jour.

Les visiteurs entraient dans un espace événementiel de 6 400 m2 inspiré des bâtiments traditionnels de Diriyah, qui proposait de nombreux stands de restauration, des boutiques et des installations artistiques. Le spectacle alliait l’effervescence du souk à des performances live de haut niveau, des expériences culinaires, de l’art et des divertissements interactifs.

Quatre scènes distinctes ont été utilisées pour les spectacles live, qui se déroulaient également dans tout le site, avec des numéros aériens et un fil de 30 mètres de haut. Les antennes Zactrack étaient donc nécessaires pour offrir une couverture 3D complète autour des structures en acier de 14 mètres de haut qui faisaient partie du concept scénique immersif de Patrick Larsen.

Les trackers Zactrack étaient principalement fixés aux artistes, à raison de deux par personne, à l’aide d’une gamme de pochettes cousues, de clips imprimés en 3D et de poches, en fonction de leur costume et de leurs mouvements. Un accessoire plus grand a également été équipé d’un tracker afin de permettre un suivi précis lorsqu’il était déplacé dans l’espace par les artistes.
Huit artistes portaient chacun deux trackers. Un deuxième jeu complet de trackers était disponible, ainsi que 16 trackers de rechange pour pouvoir assurer jusqu’à trois spectacles par jour, souvent avec seulement une heure de pause entre chaque spectacle. Au total, 32 trackers étaient donc utilisés, la moitié étant désactivée à chaque spectacle.
Au total, 24 projecteurs mobiles (14 Ayrton Huracán et 10 Ayrton Eurus) ont été utilisés comme projecteurs de poursuite contrôlés par Zactrack, qui avait la capacité d’intégrer d’autres éléments du système d’éclairage si nécessaire.

TrackingPro a méticuleusement créé environ 300 points de fonctions automatiques, afin que chaque artiste puisse entrer sur scène, disparaître dans l’un des bâtiments/tours et se déplacer librement dans toute la zone, avec un fondu automatique à l’entrée et à la sortie.
De nombreuses raisons ont fait de zactrack l’option la plus viable pour cet événement, explique Ben. L’utilisation de projecteurs de poursuite traditionnels était exclue, et un système de repérage à distance basé sur des caméras aurait rencontré des difficultés en raison des angles morts créés par la scénographie.

« Zactrack répondait parfaitement à nos besoins. Il n’y avait aucun autre moyen pratique d’obtenir une couverture à 360 degrés pour cette zone », a expliqué Ben, soulignant que Zactrack est actuellement le seul système capable d’offrir une telle autonomie et une telle flexibilité pour ce type de spectacle.
Il devait également suivre avec précision les artistes se déplaçant rapidement dans l’espace, en rollers ou à vélo. « En raison du déroulement organique du spectacle, j’avais également besoin de lumières disponibles pour les éclairer depuis plusieurs points d’entrée, car le placement des artistes évoluait en fonction du flux du public », a-t-il ajouté.
Pendant ce temps, la vue 2D de la zone de représentation offerte par le système zactrack agissait comme une « carte du Maraudeur » magique, permettant à l’équipe technique de connaître la position exacte des artistes, même lorsqu’ils étaient hors de vue.

L’éclairage du spectacle était géré par une console grandMA3 fonctionnant en mode MA2. Charlie Hickey, l’associé de Ben, a coordonné l’intégration de MA et de zactrack, créant des macros intelligentes et des vues d’ensemble permettant d’identifier très rapidement quels appareils étaient attribués à quelles paires de tracking.
Charlie et Ben ont tous deux travaillé à la programmation de l’éclairage du spectacle. L’ensemble technique (éclairage, audio et vidéo) a été fourni par PRG, tandis que Pitch Black s’est chargé du rigging acrobatique spécialisé.
Souk Wonder a été salué comme une réinvention totale de l’expérience spectatoriale. Ce spectacle ne se contente pas d’émerveiller, il réécrit les règles. Il efface les frontières entre la scène et le public, entre l’espace et l’émotion, entre tradition et innovation. Il ne s’agit pas simplement d’un spectacle à regarder, mais d’un monde dans lequel on se promène, que l’on goûte et que l’on ressent, une approche qui n’avait jamais été tentée à cette échelle auparavant. C’est une déclaration audacieuse selon laquelle le spectacle vivant peut devenir un langage à part entière, où chaque détail contribue à l’histoire.

Plus d’infos sur :

– Le site Axente
– Le site Zactrack
– SoundLightUp : Systeme Zactrack, smart is beautiful

La tournée « Roll With The Punches » de Bryan Adams a fait étape à Malaga, en Espagne, le 10 juin 2025. À l’Auditorio Municipal Cortijo de Torres devant un public d’environ 12 000 spectateurs, le musicien canadien a donné un concert en plein air alternant titres classiques et chansons tirées de son dernier album.

Le prestataire andalou Algo Suena a été chargé de la conception lumière, qui utilisait notamment des projecteurs Cameo Opus X4 Profile. L’objectif était de créer un concept d’éclairage discret mais expressif, afin de soutenir efficacement l’atmosphère particulière de la soirée.

L’auditorium municipal Cortijo de Torres est l’une des plus grandes salles en plein air du sud de l’Espagne, dotée d’une scène de 50 mètres de large, d’un toit de scène de 55 mètres et d’un espace total de plus de 35 000 m². Une particularité de l’endroit est que, malgré la généreuse surface de la scène, la hauteur est structurellement limitée par le toit en pente.
« Dans de telles situations, des projecteurs comme l’Opus X4 Profile, avec la forte puissance lumineuse de son moteur de leds de 1400 W et sa plage de zoom étendue de 5 à 55°, sont pour ainsi dire indispensables », confirme Serafín Sánchez, PDG d’Algo Suena.

L’équipe lumières a réparti les projecteurs sur les ponts de face, central et arrière afin d’éclairer de manière optimale toute la profondeur de la scène. « L’Opus X4 Profile est puissant, offre une fiabilité à toute épreuve et se révèle d’une extrême précision, même pour des effets de Beams. », souligne Sánchez.

La conception lumières d’Algo Suena s’est basée sur la fiche technique de tournée du concepteur lumière de Bryan Adams, en l’adaptant de façon spécifique : « Un artiste comme Bryan Adams n’a pas besoin d’une avalanche de lumières. Ce qui compte, c’est une conception claire et élégante, en dosant la puissance lumineuse de façon appropriée. »

En choisissant la lyre asservie la plus puissante du catalogue Cameo, Algo Suena a délibérément opté pour une alternative moderne aux systèmes établis utilisés en tournée. « Avec Cameo, nous nous sentons bien pris en charge en tant que prestataire de services, du début à la fin de l’événement », souligne Serafín Sánchez.

La soirée de concert réussie à Malaga souligne une fois de plus le savoir-faire du prestataire de services en matière de technologie événementielle professionnelle et montre que des productions d’éclairage puissantes sont également possibles avec des installations réduites.

Plus d’infos sur les sites Cameo et Brian Adams

ETC annonce un nouveau complément à la gamme Eos Apex. L’Apex FP est dotée de la même surface de programmation que l’Apex 5 mais sans écran, ce qui vous laisse libre d’utiliser les vôtres.
Pour cela, ETC a prévu deux emplacements pour spigot 5/8 (16 mm) qui accueilleront les supports de moniteurs, tablettes, ordinateurs portables ou caméras.

À son design flexible s’ajoute tout une série de fonctionnalités déjà bien connues et appréciées des utilisateurs d’Apex, telles que les touches OLED personnalisables pour une configuration sur mesure, des entrées / sorties reconfigurables, six encodeurs et une rangée de Target Keys rétroéclairées en RGB.
La flexibilité est l’une des composantes essentielles des consoles Apex. Il est par exemple possible de configurer les ports DMX et ceux de Show Control en fonction des besoins de chaque production grâce aux emplacements de connectiques personnalisables, à l’arrière de la console.

Les connectiques etherCON Gigabit standards sont complétées par l’ajout de ports SFP+ compatibles avec les réseaux cuivre et fibres optiques haute vitesse les plus récents. L’Eos Apex FP offre 48 univers DMX (24 576 canaux) en sortie, permettant un contrôle aisé des installations les plus complexes.

L’Eos Apex FP fonctionne avec le logiciel de contrôle Eos. Cela implique que vous profitez des mêmes fonctionnalités que les autres consoles de la gamme Eos, comme des outils colorimétriques de pointe, les Magic Sheets pour la programmation et l’affichage personnalisé, l’environnement de visualisation et de programmation en 3D Augment3d ainsi que de la fonction Virtual Media Server pour gérer le pixel-mapping.

« L’Apex FP répond aux demandes des utilisateurs en quête d’un très haut niveau de contrôle mais confrontés à des contraintes d’espace ou de mobilité et leur offre une nouvelle option au sein de la famille Eos », déclare Nick Gonsman, chef de produit Eos.

Pour plus d’information rendez-vous sur le site ETC

La conceptrice lumière Christina Thanasoula, du studio de création Creative Lighting basé à Athènes, en Grèce, a un penchant pour l’innovation et la pensée originale dans son travail artistique. Elle a récemment été l’une des principales intervenantes du symposium Showlight 2025 à Dijon, en France.

Le Festival d’Athènes-Épidaure 2025 a été l’occasion pour Christina de démontrer son approche imaginative et d’utiliser les célèbres luminaires Titan Tube d’Astera de manière originale et vivifiante pour deux pièces de théâtre intenses et très différentes : la première mondiale de Blindness, mise en scène par Emily Louizou, et Phenomenon, mise en scène par Katerina Giannopoulou.

Christina utilise l’éclairage pour tisser des émotions, du sens et de la profondeur dans un large éventail de récits couvrant des genres tels que l’opéra, le théâtre, la danse et la musique live. Elle considère la lumière comme un outil visuel collaboratif permettant d’améliorer, de peindre et de créer l’atmosphère d’espaces et de lieux.

Blindness

Blindness est basé sur le roman de José Saramago, adapté pour la scène par Simon Stephens, et raconte l’histoire d’une épidémie de cécité très contagieuse qui interroge sans compromis l’esprit et le sens de l’humanité dans des circonstances extrêmement destructrices. Elle a été mise en scène dans une ancienne usine à l’état brut située dans le centre d’Athènes. Le décor principal de la pièce était un service psychiatrique abandonné au milieu de nulle part, avec un éclairage fluorescent cru, brut et inconfortable, caractéristique de tant d’institutions.
Christina avait besoin d’une source lumineuse polyvalente et de haute qualité, offrant une excellente gamme de blancs et quelques couleurs très spécifiques afin de reproduire fidèlement cet environnement inquiétant. Ayant déjà travaillé avec les produits Astera et leur trouvant toujours des applications nouvelles et différentes, elle a inclus 24 Titan Tubes dans la liste du matériel nécessaire à la mise en scène de la pièce.

« La scène devait avoir l’air sale, moisie, délabrée », explique-t-elle. « L’éclairage jouait un rôle clé dans la définition du lieu et l’accompagnement de l’action, et j’avais besoin de luminaires offrant une bonne dispersion de la lumière et un changement de couleur fluide, réaliste et très précis. »
Le Titan Tube ayant un aspect très contemporain, Christina et la scénographe Thalia Melissa ont travaillé en étroite collaboration pour les dissimuler dans des boîtiers scéniques abîmés qui ont contribué à créer l’ambiance austère de l’hôpital psychiatrique, où ils ressemblent désormais à des néons, devenant ainsi un élément fondamental de la scénographie.
Le département décors a fait un travail remarquable en créant des habillages usés et éraflés pour les Titan, qui ont été suspendus au plafond de la salle de spectacle et alimentées par des connexions câblées. Ils constituaient l’élément d’éclairage principal de la production, soutenu par d’autres sources LED et quelques éclairages tungstène. Environ 140 cues ont été programmées dans une console ChamSys MagicQ.

Christina savait que les Titan Tubes conviendraient aux nombreux effets lumineux qu’elle avait imaginés et a souligné que « leur fonctionnement silencieux était également essentiel » en raison de la proximité du public avec la scène et de l’intensité du spectacle. Elle adore la palette de couleurs « impressionnante » du moteur LED Astera Titan, ainsi que le mélange harmonieux des couleurs et la gradation raffinée. Des effets de scintillement et d’oscillation ont été programmés pour ajouter une couche supplémentaire de texture lumineuse, ainsi qu’une série d’effets sales et désagréables de rouge, vert et ambre.

Les Titan Tubes ont été accrochés en lignes qui accentuaient la profondeur de 30 mètres de l’espace, permettant également des effets de mouvement entre les rangées linéaires de lumières suivant l’action rapide et rythmée de la pièce, tout en se synchronisant avec le tempo de la bande-son spécialement créée par Irene Skylakaki.

« Il s’agissait de trouver le juste équilibre entre créer de l’émotion sans submerger le public, en veillant à ce que l’éclairage mette en valeur et soutienne les acteurs, rendant tout plus réaliste tout en stimulant l’imagination de chacun », a-t-elle souligné. Cette production acclamée par la critique a été accueillie avec enthousiasme et toutes les représentations ont affiché complet.

Phenomenon

Deux semaines plus tard, toujours dans le cadre du Festival Épidaure, Christina a éclairé Phenomenon, une étude contemporaine tendue sur la connaissance et le doute, écrite par Greg Liakopoulos et inspirée de l’ouvrage On Certainty de Wittgenstein. La pièce pose des questions dialectiques sur la distinction entre le réel et l’artificiel à une époque où les technologies de rendu et de simulation sont largement accessibles.

De nombreuses scènes se déroulent dans une voiture équipée de caméras en direct et de projections. Christina a travaillé en étroite collaboration avec le décorateur Niki Psyhogiou, qui a également créé les costumes, et le caméraman Yorgos Kyvernitis.

Elle a choisi les tubes Titan, qu’elle a cette fois-ci utilisés sans fil et dans un contexte cinématographique plus classique, pour éclairer l’intérieur de la voiture et mettre en valeur les protagonistes. Les luminaires ont également été utilisés pour mettre en valeur les moments dramatiques et les effets, par exemple lorsqu’un corps apparaît dans le coffre de la voiture.

Les 8 tubes Astera Titan ont dû être soigneusement positionnés et leur couleur équilibrée afin de correspondre aux images filmées en direct des acteurs dans la voiture et au contenu vidéo préenregistré de l’autoroute, avec les voitures qui passent et les feux de signalisation, ce qui a été « particulièrement difficile », a noté Christina.

Un réglage minutieux de la couleur et de l’intensité a permis de garantir que tous les appareils d’éclairage (sources tungstène et LED) apparaissent cohérents et précis à la caméra, tout en offrant une expérience live cohérente au public qui regardait les acteurs sur scène. Leur performance devait rester intéressante et émouvante.
Équilibrer l’image pour les yeux numériques et humains est stimulant, et « les appareils Astera ont été d’une grande aide à cet égard », a déclaré Christina.

.

Les Titan Tubes ont également été utilisés directement comme éclairages pratiques portatifs par les acteurs qui les déplaçaient au-dessus de la voiture, créant ainsi l’illusion de lumières passant au-dessus du toit. Légers et faciles à manipuler, sans aucun fil, ils ont été intégrés sans difficulté au spectacle.

Comme il s’agissait d’un environnement filmé, les caractéristiques des Astera, telles que le fonctionnement sans scintillement et le CRI élevé, étaient essentielles, car Christina a utilisé les Titan Tubes de la même manière qu’un chef électricien pour composer l’éclairage des enregistrements télévisés et des prises de vues. L’éclairage de « Phenomenon », y compris tous les effets Astera, a été programmé et piloté à partir d’une console grandMA3 avec environ 80 cues.

Christina est impressionnée par les multiples possibilités offertes par un appareil tel que le Titan Tube, qui peut être utilisé avec la même efficacité pour éclairer deux productions complètement différentes en l’espace de deux semaines. Elle aime utiliser les Titan Tubes de manière non conventionnelle et inattendue, et ne cesse de réfléchir à de nouvelles approches.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Astera

Le studio de création lumière LEAD, basé à Tel Aviv et fondé par Omer Israeli et Dor Aichner, a conçu un éclairage sculptural spectaculaire pour la fête Purim 2025 de la société israélienne Mobileye, produite par le spécialiste ThisPlay et conçue par Shlomi Ilani. Ils ont utilisé des projecteurs Robe Tetra2 et TetraX au cœur de la conception lumière de cet évènement.

L’esthétique combinait éclairage, automatisation et programmation précise pour produire « une composition dynamique de formes circulaires et d’éléments cinétiques », créant un « flux continu de mouvement, de lumière et de rythme » afin de mettre en valeur et de présenter une programmation exceptionnelle d’artistes se produisant dans cette immense salle de 22 mètres de hauteur, semblable à une grange.

LEAD souhaitait spécifiquement pouvoir modifier de manière spectaculaire et efficace l’apparence architecturale et l’atmosphère de la scène en passant d’une série de configurations uniques à une autre afin de s’adapter aux différents artistes. Ils ont choisi de travailler avec les Tetra2 et Tetra X de Robe spécialement pour cette tâche.
La conception comprenait quatre sections de ponts mobiles semi-circulaires installés au centre au-dessus de la scène (deux à l’extérieur et deux à l’intérieur), ainsi que deux cercles verticaux statiques à l’arrière de la scène, là encore à l’extérieur et à l’intérieur.

Le périmètre du cercle arrière intérieur de 8 mètres de diamètre, masquant un écran LED circulaire central, était équipé de 24 Tetra2, tandis que le cercle extérieur était équipé de Beams. Les 24 TetraX étaient installés sur les deux ponts semi-circulaires intérieurs.

Tous ces demi-cercles ont été automatisés via un système Kinesys fourni par Stage Design Ltd et programmé par Tsah Eliahoo, qui comprenait trois moteurs par poutre, soit 12 au total, afin qu’ils puissent se déplacer sur tous les axes. Combinés aux lumières, ils pouvaient être inclinés et tournés pour créer des formes et des motifs kaléidoscopiques vraiment étonnants, produisant les effets multiples et les moments spectaculaires souhaités par Omer et Dor.

C’était la première fois qu’Omer et Dor utilisaient des TetraX. Ils n’avaient utilisé que des Tetra 2 la semaine précédente lors d’un petit spectacle, mais après les avoir vus en action dans d’autres lieux et contextes, ils étaient convaincus que ces projecteurs étaient exactement ce qu’il fallait pour ce travail. Ils ont été ravis du résultat.

« Le Tetra est un projecteur extrêmement puissant, et encore relativement nouveau en Israël », a fait remarquer Omer. « Nous adorons les effets de rideau lumineux que l’on peut obtenir avec ces projecteurs, et nous voulions vraiment tirer le meilleur parti des deux types de projecteurs pour ce spectacle, car nous savions qu’ils auraient un impact considérable ! » Tous les appareils Tetra ont été utilisés en mode full pixel et ont été fournis par Danor Systems au prestataire Sincopa, qui a pris en charge tout le reste de l‘équipement lumière et le système de sonorisation pour l’événement.
L’événement a été marqué par les performances du chanteur et superstar israélien Omer Adam, de la gagnante de l’Eurovision Netta Barzilai et du célèbre DJ Tomer Maizner, qui ont tous mis l’ambiance pour les 5 000 employés, partenaires et invités de Mobileye.

Le style d’éclairage était épuré, futuriste et simple, tout en étant graphiquement complexe, avec de multiples faisceaux, effets et textures superposés. La polyvalence de la conception lumière et des mouvements a également facilité les moments plus intimes. Symétriques ou asymétriques, les options ne manquaient pas pour mettre en valeur et soutenir la variété des ambiances musicales et des émotions de la soirée, dans une production qui a été extrêmement bien accueillie.

LEAD a travaillé en étroite collaboration avec son programmeur lumière en chef Shai Fruman et le VJ Koren Barr du Studio Pixel. Les défis globaux liés à la réalisation de ce projet comprenaient un délai de seulement trois semaines entre la confirmation et la livraison de la production. « Ce fut un exemple fantastique d’ambition créative, de travail d’équipe et d’esprit de collaboration », a conclu Omer.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

4 ans après le lancement de la gamme Maverick Force S qui allie puissance et fonctionnalités étendues dans un format compact, la R&D de Chauvet Professional va encore plus loin dans l’optimisation pour les Maverick Force X Profile et Maverick Force X Spot.

Maverick Force X Profile

Avec sa nouvelle source de leds blanche de 520 W, qui ne nécessite ni long chemin optique, ni système de refroidissement sophistiqué, le Force X Profile garde un format très compact (361 x 239 x 646 mm) et son zoom offre une plage très étendue de 3,3° à 57,3°. L’éclairement varie de 1 207 lux à 102 764 lux, selon l’angle du faisceau et le flux atteint 18 900 lumens en sortie de la large lentille de 145 mm de diamètre.

La combinaison de puissance lumineuse et de taille compacte étend son champ d’action aussi bien dans des salles de jauge moyenne que dans des espaces restreints et pour des applications de proximité.
Ce nouveau Profile regorge de fonctionnalités offrant de nombreuses possibilités avec sa trichromie CMY, son module de découpe rotatif à 4 couteaux orientables, ses deux roues de gobos, (une de gobos rotatifs et une de gobos fixes), le prisme à 5 facettes et le frost.
Son indice de rendu des couleurs de 72,2 est porté à 90 via un filtre IRC placé sur la roue de couleurs qui intègre aussi un CTB et le gradateur bénéficie d’une résolution 16 bits.

Cette machine, compacte et légère (23 kg) est robuste et rapide. L’affichage de son menu s’oriente automatiquement en fonction du positionnement du projecteur, (tête en haut ou tête en bas) et une batterie permet de maintenir la connectivité Ethernet en cas de coupure du courant. La fréquence PWM sélectionnable – 600 Hz, 1 500 Hz, 2 000 Hz et 65 000 Hz – garantit un fonctionnement sans scintillement.

Maverick Force X Spot

De même philosophie, encore plus léger 20 kg, le Maverick Force X Spot partage les mêmes ambitions avec le même module de leds blanches (6 966 K) de 520 W dans un format encore plus compact (326 x 224 x 615 mm) pour 20 kg.

Avec un flux de 17 300 lumens, une plage de zoom de 3,5° à 57,7°, deux roues de gobos rotatifs, un iris, un prisme 5 facettes, une roue d’animation, un frost, et une trichromie CMY assistée de la même roue de couleurs que le Profile, il séduira les lieux où la compacité est essentielle sans faire de compromis sur la qualité.
Le Force X Spot est rapide, précis et fluide. Il bénéficie également du PWM réglable, du dimmer 16 bits, et des options de contrôle étendues (DMX-RDM, sACN, Art-Net, CRMX).

.

Plus d’infos sur le Maverick Force X Profile et sur le Maverick Force X Spot

Cesare Cremonini, l’un des artistes les plus en vue d’Italie, a effectué sa tournée avec un éclairage particulièrement dynamique conçu par Mamo Pozzoli, grâce aux projecteurs à source Laser Mamba et Cobra Ayrton.
La tournée Cremonini LIVE25 a compté 13 concerts à guichets fermés dans certains des plus grands stades d’Italie avec plusieurs dates à Rome, Milan, Bologne et Bari.

.

Mamo Pozzoli, concepteur lumière de la tournée et collaborateur de longue date de Cesare, a créé un plan d’éclairage puissant et innovant, caractérisé par de multiples structures circulaires mobiles et une mise en avant de projecteurs graphiques. Dans ce vaste décor dominé par un immense mur LED ultra-large, Mamo a soigneusement sélectionné et positionné un certain nombre de projecteurs Beam à source Laser : 16 Ayrton Mamba et 48 Ayrton Cobra, tous situés au niveau du sol de la scène.

Lancé en janvier 2025, le Mamba, IP65, est équipé d’une source laser deux fois plus puissante que celle du Cobra et capable de produire une multitude de nouveaux effets graphiques impressionnants.
Cobra, le premier projecteur laser IP65 d’Ayrton, s’est vendu à des milliers d’exemplaires à travers le monde depuis sa sortie en 2022. Tous deux sont parfaitement capables de traverser les niveaux de lumière et les longues distances de projection dans les stades.

Les projecteurs Mamba utilisés dans la conception de Pozzoli forment une ligne le long du bord inférieur de l’écran, tandis que les Cobra entourent la scène B, positionnée à l’extrémité de la passerelle qui s’étend jusqu’au centre du public.

.

Pozzoli explique les raisons qui l’ont amené à choisir les projecteurs Mamba et Cobra : « Dans une configuration dominée par une forte présence vidéo et des formes géométriques distinctives, je me suis concentré sur l’harmonisation de tous les éléments visuels », explique-t-il. « Mon objectif était de sélectionner des projecteurs capables à la fois d’interagir de manière flexible avec l’ensemble de la conception et de se démarquer en tant que protagonistes indépendants lorsque cela était nécessaire. »

Il est évident que la capacité à combiner un suivi précis avec une expression dynamique et créative devient de plus en plus essentielle pour offrir des expériences scéniques immersives et percutantes. Mamba et Cobra repoussent vraiment les limites dans ce domaine, chacun avec ses propres atouts.

Les Mamba m’ont impressionné par leur puissance et leur polyvalence, une caractéristique remarquable dans cette catégorie de produits, qui privilégie souvent le fonctionnement en mode unique. C’était la première fois que je les utilisais, et j’ai trouvé leur système optique et leurs nombreuses possibilités de combinaisons de prismes particulièrement avancés.

Les Cobra, quant à eux, constituent déjà une référence dans leur catégorie et, pour cette tournée, j’ai cherché à redéfinir leur rôle en les utilisant dans une configuration uplight non traditionnelle, afin d’explorer de nouvelles possibilités créatives. »

.

Parmi ces effets créatifs, citons l’utilisation réussie des Mamba pendant le set acoustique pour obtenir un puissant effet de prismes combinés, dirigé avec précision vers le piano sur la scène B à une distance d’au moins 50 m, pratiquement au niveau du sol.

D’autres effets spectaculaires ont été créés en utilisant les Cobra dans leur position naturelle pour projeter des faisceaux vers le haut depuis le sol. « En combinant leurs pan et tilt infinis, et grâce à la disposition circulaire des appareils autour de la petite scène, j’ai pu les utiliser pour créer des formes en éventail entrelacées complexes avec une grande dynamique visuelle », confirme Pozzoli.

Tout le kit d’éclairage et le système de sonorisation de la tournée ont été fournis par la société de location italienne Agorà (www.agoraaq.it).

Pour plus d’informations sur les Mamba, Cobra et la gamme complète de projecteurs LED et laser Ayrton, sur le site Axente et sur le site Ayrton