DEFENDER® présente l’EXA-TAPE®, un ruban textile adhésif de haute qualité (également appelé gaffer) pour une utilisation pro. Outre son haut pouvoir adhésif sur différentes surfaces, l’EXA-TAPE permet, une fois l’utilisation terminée, une élimination facile sans résidus de colle. De plus, le nouveau système de déroulement facile ERGO-Core garantit une pose propre et rapide du ruban adhésif.
L’EXA-TAPE prouve que même le bon vieux gaffer n’a pas encore fini de faire parler de lui. La plupart des rubans adhésifs disponibles sur le marché offrent un pouvoir adhésif maximal, mais toute la différence se constate plus tard lorsque le ruban est enlevé.
L’EXA-TAPE est composé d’une colle spéciale à base de caoutchouc naturel qui adhère à presque toutes les surfaces et s’enlève sans laisser de traces malgré un fort pouvoir adhésif. De plus il se sépare facilement avec une ligne de coupe propre sans produire de fils de colle.
Grâce au système réutilisable ERGO-Core, un dérouleur simple et efficace reposant sur le principe d’un roulement à billes, l’utilisation du gaffer ne devient certes pas un jeu d’enfant pour les techniciens, mais elle s’avère nettement plus agréable même sans gants. L’ERGO-Core est un noyau emboîtable composé de deux parties en plastique qui s’insèrent en un tour de main dans le creux du rouleau.
L’ERGO-Core assemblé et démonté.Un rouleau sur son dérouleur Ergo-Core.
Pour son lancement sur le marché, l’EXA-TAPE est disponible en largeur de 50 mm (longueur 50 m) dans les coloris noir (brillant/mat), blanc et argent (tous deux brillants).
Sennheiser et Sonova Holding AG, dont le siège est situé à Stäfa, Suisse, ont annoncé ce jour leur future collaboration sous la marque ombrelle commune Sennheiser. Le fournisseur mondial de solutions auditives médicales va acquérir l’intégralité de l’activité Consumer Electronics de Sennheiser. Sous réserve de l’approbation des autorités réglementaires, le transfert de l’activité Consumer Electronics vers Sonova est prévu d’ici la fin de 2021.
La société Sennheiser avait annoncé en février qu’elle se concentrerait sur l’activité Professional tout en recherchant un partenaire pour l’activité Consumer Electronics. Les produits Consumer Electronics de Sennheiser sont le gage d’un excellent son et d’une expérience sonore réussie. Avec la reprise de l’activité Consumer de Sennheiser, Sonova enrichit son portefeuille de systèmes auditifs qui inclut des aides auditives et des implants cochléaires en y ajoutant des casques et des barres de son.
Sonova s’appuiera sur les compétences complémentaires des deux entreprises afin de renforcer et développer ses domaines activités. Les nombreuses années d’expertise de Sennheiser conjuguées à la réputation et au rayonnement de la marque ainsi acquise par l’entreprise, viennent couronner le vaste savoir-faire technologique et audiologique de Sonova dans le domaine des solutions auditives médicales.
De gauche à droite Daniel Sennheiser, co-PDG de Sennheiser et l’autre co-PDG le Dr Andreas Sennheiser.
Sous la marque commune Sennheiser, une coopération à long terme est prévue afin de continuer à offrir aux clients de Sennheiser des solutions audio de grande classe aujourd’hui comme demain. Un accord de licence a été conclu pour l’utilisation future de la marque.
« Nous n’aurions pas pu souhaiter un meilleur partenaire que Sonova pour notre activité Consumer Electronics », déclare Daniel Sennheiser, co-PDG de Sennheiser. « Sonova est une entreprise solide qui jouit d’un bon positionnement. Non seulement nous partageons la même passion pour l’audio , mais nous cultivons aussi des valeurs d’entreprise très similaires.
Les écouteurs True Wireless.
Nous disposons ainsi d’une excellente base de départ pour un avenir commun prospère. » Le co-PDG, Dr Andreas Sennheiser, ajoute : « La combinaison de nos forces constitue une excellente base de départ pour la croissance future. Nous sommes convaincus que Sonova va renforcer l’activité Consumer de Sennheiser à long terme et saura exploiter les fortes opportunités de croissance. »
Les deux partenaires perçoivent un fort potentiel notamment sur le marché des ears optimisés pour la voix ainsi que sur celui des écouteurs True Wireless et haut de gamme. Ce partenariat prévoit un transfert opérationnel complet de l’activité Consumer Electronics vers Sonova. Ce transfert sera effectué en concertation avec les comités d’entreprise de Sennheiser. Pour les collaborateurs qui seront intégrés chez Sonova, de très belles perspectives d’avenir vont s’ouvrir au sein de l’entreprise internationale aux activités diversifiées, dont le siège est situé en Suisse. Au total, environ 600 personnes travaillent actuellement pour l’activité Consumer de Sennheiser.
Arnd Kaldowski, PDG de Sonova.
Arnd Kaldowski, PDG de Sonova : « Je suis ravi de la décision de Sennheiser de dynamiser son activité Consumer Electronics à nos côtés et je souhaite la bienvenue à nos nouveaux collègues. Nous allons nous appuyer sur les points forts des deux entreprises, tirer parti des opportunités offertes par un marché en pleine expansion et ainsi, ensemble, tracer avec succès les contours de notre futur. Notre expertise dans le domaine audio, conjuguée au notre savoir-faire en matière de son, à la réputation exceptionnelle et aux produits de haute qualité de Sennheiser, nous permettra d’élargir notre offre en direction de nos clients. »
Depuis plus de 75 ans, la marque Sennheiser est le gage d’un son et de produits d’excellente qualité. Sonova reprendra également les activités de développement et de production de Consumer Electronics de Sennheiser afin que les clients continuent d’en profiter à l’avenir.
Le siège de Sonova à Stäfa en Suisse.
Le partenariat autour de l’activité Consumer va permettre à Sennheiser de recentrer ses propres forces et ses propres ressources sur les domaines d’activité Pro Audio, Business Communications et Neumann. Dans ces trois Business Units, l’entreprise prévoit de poursuivre sa croissance organique à un rythme supérieur à la moyenne et de renforcer encore son solide positionnement sur le marché mondial. Sennheiser va par ailleurs étendre progressivement ses domaines d’activité.
DPA Microphones annonce la sortie des micros serre-têtes 4466 CORE Omnidirectionnel et 4488 CORE Directionnel. Basés sur le design des serre-têtes subminiature 6066 révolutionnaires de la marque, ces nouveaux produits sont dotés de la cellule ronde de 5mm très appréciée des utilisateurs de la marque.
La fixation en dessus, dessous et sur l’os derrière l’oreille.
Ces derniers offrent la sécurité, la durabilité et la flexibilité nécessaires pour une utilisation en théâtre, live, broadcast ou dans les lieux de culte. De par leur taille unique et grâce à une hauteur et une longueur de perche réglables, les casques 4466 et 4488 s’adaptent à tous les types de tête.
Un système unique de maintien sur trois points (au-dessus, au-dessous et derrière l’oreille) assure une sécurité optimale, et les contours d’oreilles flexibles garantissent un confort inégalé à l’utilisateur même en cas d’utilisation prolongée.
René Mørch, chef de produit DPA.
« Nos clients nous ont demandé de combiner nos serre-têtes ultra légers avec nos cellules de 5mm très appréciées par les utilisateurs », déclare René Mørch, chef de produit DPA. » Grâce à la conception novatrice de notre perchette et à notre système de verrouillage, le serre tête peut s’adapter à toutes les tailles de tête mais avec une seule longueur de perchette. Cela se vérifie même pour la version directionnelle, pour laquelle un placement précis du micro est primordial.
Avec l’ajout du 4466 et du 4488 à notre offre, les utilisateurs ont maintenant accès à un large éventail de solutions pour répondre à une variété encore plus grande de besoins, tout en conservant le son clair et transparent typique de DPA, qui offre une haute intelligibilité de la parole. »
Les deux capsules, à gauche l’omnidirectionnelle pour le 4466 et à droite la cardioïde pour le modèle 4488.
Ces nouveaux serre-têtes partagent les mêmes options de câble et de perchettes interchangeables que les serre-têtes subminiature 6066. Cela comprend le guidage du câble à 90 degrés à l’arrière de la tête.
Les parties métalliques, dont l’arceau, la perche et la capsule ont une surface traitée non réfléchissante pour une plus grande discrétion et moins d’impact visuel. D’une finition irréprochable, les serre-têtes 4466 et 4488 sont disponibles dans les coloris standard beige et noir, une version marron étant prévue prochainement.
Une animation montrant les possibilités de réglage de la perchette
Les prix des nouveaux serre-têtes commencent à 595€ HT pour le 4466 et à 645€ HT pour le 4488, tous deux équipés d’un connecteur MicroDot. Pour les versions avec adaptateurs sertis (LEMO3, TA4F, Mini Jack) le prix sera de 670€ HT pour le 4466 et de 720€ HT pour le 4488.
Après une première série de bêta tests puis une Version Open Bêta, la Titan v15 Avolites est disponible au téléchargement en version Release avec la très attendue Timeline. La fonction phare de la v15 est la très attendue Timeline et ses nombreuses fonctionnalités.
La Timeline permet essentiellement de programmer et de modifier des shows Time codés à l’aide d’outils visuels et intuitifs, augmentant ainsi considérablement la vitesse de configuration de toute la gamme d’effets lumière et vidéo disponibles dans le logiciel Avolites.
Les Timelines permettent de créer une séquence avec des temporisations très précises. Elles peuvent être exécutées à partir de l’horloge interne de la console ou synchronisées avec une source de Time code externe. On les utilise pour une mise en place complexe dans une chanson, pour un spectacle où une partie est préenregistrée ou exécutée depuis une piste Time codée, lors d’un événement multimédia exécuté via plusieurs sources ou dans une séquence d’ouverture pour un événement d’entreprise : les occasions sont multiples. Dans Titan v15, les actions individuelles, appelées « Triggers », peuvent être capturées manuellement via l’interface de Titan, ou enregistrées en direct pour capturer l’intégralité d’une performance. Le logiciel lit ensuite toutes les actions de déclenchement – y compris set level, go to cue, flash, timed flash, timed flash and go, swop, preload, wait for go – en synchro avec les événements scéniques.
La Timeline propose également de puissantes fonctionnalités d’édition comme la fusion de plusieurs enregistrements pour créer des effets complexes sur un titre musical. Les « Triggers » peuvent être convertis en fondus linéaires, une fonction « smooth » permettant de regrouper certains événements en fondu continu, tandis qu’avec la fonction Time Code Offset vous pourrez déplacer l’ensemble du programme vers un nouveau temps de base sans modifier les temps des « Triggers » ou en les décalant de quelques images pour aligner les images, le son et la lumière.
Une barre d’aperçu donne une vue de l’ensemble de la chronologie du début à la fin, pour une navigation rapide et la possibilité de zoomer rapidement dans les différentes séquences. La Titan v15 devient ainsi un outil idéal pour tous les shows, du plus simple au plus grand et au plus complexe. D’autres fonctions utiles comme les « Markers », autrement dit des repères dans une chanson peuvent être créés ou importés depuis des éditeurs externes. Vous pouvez aussi reprendre la main en Live via la simple montée ou descente d’un fader, pour créer des effets one-shot complexes.
Adamson annonce une gamme de nouveaux produits tropicalisés disponible immédiatement pour le marché de l’installation de sa célèbre série IS ainsi qu’une suite d’outils de conception améliorés et mis à jour pour les architectes, les intégrateurs et les concepteurs sonores.
Remarquez le logo en dessous duquel on trouve une flaque d’eau, de grésil, ou de sel, sans doute pour rappeler que le modèle est tropicalisé
Avec l’introduction de la gamme IS-Series Weatherized, Adamson offre aux professionnels de l’audiovisuel une famille d’enceintes spécialement conçue pour résister aux climats les plus extrêmes de la planète. Les enceintes résistant aux intempéries sont idéales pour les sites côtiers, les stades extérieurs, les espaces de spectacle en plein air et d’autres installations extérieures permanentes.
«Les enceintes Adamson ont toujours été réputées pour leur longévité et leurs performances sonores, à la fois sur la route et dans les installations permanentes», déclare Brian Fraser, responsable des produits et de la technologie d’Adamson.
Brian Fraser, Head of Product and Technology d’Adamson.
«Avec la gamme Weatherized, nous avons ajouté une grosse résistance à la corrosion et une meilleure étanchéité qui assureront une tenue dans le temps dans des environnements difficiles, sans nuire aux performances.»
Les modèles résistants aux intempéries de la série IS atteignent un indice de protection IP55 (protection contre les poussières et les jets d’eau à la lance) sans sacrifier les performances ou l’esthétique. Tous les éléments en acier des ébénisteries Weatherized sont constitués d’un alliage inoxydable à haute limite d’élasticité qui offre une résistance à la corrosion de 100%.
Les nouveaux modèles comportent également un revêtement intérieur et extérieur avec une finition lisse qui fournit un joint résistant à l’eau et permet un nettoyage et une élimination faciles de la saleté, des traces, du sel ou du sable.
Fraser ajoute: «Qu’il s’agisse d’eau de mer, de chaleur ou froid intense ou encore de pluie ininterrompue, ces boîtes sont conçues pour offrir le son Adamson sans changer d’apparence. Même après des tests environnementaux extrêmes, elles restent égales à elles mêmes et sonnent parfaitement bien. Des versions résistantes aux intempéries sont désormais disponibles pour toute la famille d’enceintes IS-Series.
Pour compléter ce lancement de produits, Adamson publie également une mise à jour de sa suite d’outils de conception pour les intégrateurs, y compris de nouvelles bibliothèques Autodesk Revit et SketchUp pour la série IS et des fichiers EASE et CAD mis à jour pour la gamme complète de haut-parleurs Adamson.
Les outils de conception sont maintenant disponibles pour téléchargement sur le site Web d’Adamson à www.adamsonsystems.com
Jochen Sommer, Adamson’s Director of Operations, EMEA.
«Travailler en étroite collaboration avec nos clients nous donne la possibilité de connaître précisément ce dont ils ont besoin pour la conception de solutions qui leur permettent de gagner du temps», explique Jochen Sommer, directeur des opérations d’Adamson, EMEA.
«Lorsque nous avons envisagé de compléter notre offre logicielle pour les architectes, les intégrateurs et les concepteurs sonores, nous nous sommes entretenus directement avec nos partenaires sur le terrain pour nous assurer de créer une offre de premier ordre.»
Marc Bertrand, le PDG de Adamson.
Pour Marc Bertrand, PDG d’Adamson, ces nouveautés démontrent l’engagement continu de l’entreprise en faveur de l’innovation. «Chez Adamson on a toujours été implacable dans notre quête de performances», affirme Marc Bertrand. «Avec Brock Adamson en tête, nos équipes de R&D se sont efforcées de développer de nouveaux produits et technologies afin d’être en tête du marché de l’audio professionnel. Nous sommes ravis de ce que nos partenaires pourront accomplir avec ces nouveaux produits», ajoute-t-il. « Et c’est loin d’être fini ! »
d&b annonce la création d’une nouvelle entité commerciale axée sur les services, d&b solutions GmbH & Co. KG. Cette nouvelle entité permettra à d&b d’offrir d’un bout à l’autre de la chaîne une expertise dans les domaines du développement de projets, de la fabrication, de la planification de systèmes, de l’installation et de la maintenance. L’annonce est soutenue par l’acquisition immédiate de SFL Group, fournisseur multidisciplinaire pour l’audiovisuel au Royaume-Uni.
d&b solutions s’attachera à fournir à ses clients un niveau de service et d’intégration encore plus élevé, ainsi que des solutions d’installation et de production couvrant toute la chaîne. La nouvelle entité d&b solutions fonctionnera indépendamment de d&b audiotechnik GmbH & Co. KG.
d&b solutions et d&b audiotechnik auront des structures commerciales distinctes et indépendantes qui rendront compte au d&b Group. Les directeurs généraux de d&b solutions sont Amnon Harman (PDG du d&b Group), Jens Nilsson (directeur financier du d&b Group) et Michael Aldinger (directeur des finances et des opérations de d&b solutions).
« d&b solutions est née de l’intérêt croissant des clients pour l’intégration de solutions audiovisuelles complètes. Nous constatons que les fabricants reçoivent de plus en plus de demandes de soutien en matière de services de conception, de planification et d’intégration, et que les comportements d’achat changent vis-à-vis de la propriété des systèmes et des services gérés.
La création de d&b solutions en tant qu’entité commerciale autonome sous la marque d&b permettra de faire face à ces développements et d’accélérer notre offre de solutions sur le marché des technologies du divertissement », explique Amnon Harman, PDG du d&b Group. Une étape importante dans la formation de cette nouvelle entité commerciale a été franchie avec l’acquisition de SFL (Sound Foundation Ltd) et de ses filiales pour former le SFL Group – une société de solutions d&b.
Le SFL Group est un fournisseur audiovisuel multidisciplinaire spécialisé dans la production d’événements, les services d’installation et la vente d’équipements. Partenaire commercial de longue date de d&b, SFL entretient depuis longtemps des relations commerciales avec des références mondiales comme le Royal Albert Hall et McLaren Racing. La totalité de l’équipe SFL rejoindra les activités de d&b solutions.
La création de d&b solutions et l’acquisition de SFL sont des étapes naturelles dans l’exécution de la stratégie à long terme de d&b visant à devenir une entreprise de technologies et de solutions audio, et elles donnent à l’organisation une plateforme pour mieux répondre à des tendances importantes telles que les expériences audiovisuelles immersives dans les sites polyvalents. « La forte image de marque de SFL, ses relations et son expertise éprouvées sont parfaitement en ligne avec d&b et nous sommes fiers et honorés de les accueillir dans la famille d&b », commente M. Harman.
Tom Jeffery, directeur général de SFL Group.
« L’équipe de SFL est ravie de participer à quelque chose de nouveau et d’innovant dans un secteur que nous servons avec passion depuis 30 ans », déclare Tom Jeffery, directeur général de SFL Group. « SFL a bâti son activité et sa réputation en donnant la priorité aux personnes et au service. Nous partageons non seulement l’orientation stratégique de d&b vers des solutions complètes, mais également un ensemble de valeurs et une culture d’entreprise similaires. »
Au cours des 40 dernières années, d&b a établi un réseau mondial de partenaires hautement qualifiés. « Nos relations avec nos partenaires existants sont solides et très appréciées. Nous sommes pleinement engagés dans la croissance et le renforcement de ce réseau », fait remarquer M. Harman.
« Depuis 40 ans, d&b est un pionnier des solutions audio innovantes donnant vie à des visions créatives. Notre mission consiste à transmettre fidèlement les passions et nous apportons une attention particulière aux exigences du marché et aux besoins de nos clients finaux. L’annonce d’aujourd’hui renforce cet engagement à long terme. »
La Denton Bible Church à Dallas a récemment subi une refonte en profondeur de ses infrastructures audio et a choisi la nouvelle DiGiCo Quantum338 pour le mixage face et retours, ainsi qu’une DiGiCo SD12 pour gérer le broadcast. La chapelle de 3 500 places est reliée à un réseau fibre Optocore au cœur duquel se trouve l’un des nouveaux AutoRouter d’Optocore.
Le réseau audio a été conçu et installé par Digital Resources. Lance Eddleman, directeur des ventes audio de cet intégrateur, a mis en œuvre la solution Optocore AutoRouter afin d’apporter sa facilité d’utilisation et sa flexibilité.
Lance a travaillé en étroite collaboration avec Brandon Coons d’Optocore North America et Group1 Ltd pour s’assurer que l’AutoRouter conviendrait parfaitement à la Denton Bible Church..
L’AutoRouter fonctionne comme une baie de brassage centrale et remplace la topologie redondante en anneau typique d’un réseau Optocore et le transforme en un réseau en étoile toujours redondant. Les ports avancés d’AutoRouter détectent lorsque les périphériques sont connectés à des points de raccordement distants et reconfigurent les connexions actives pour maintenir des tunnels de fibre redondants vers chaque emplacement.
L’AutoRouter
L’AutoRouter ajoute automatiquement des périphériques à la boucle réseau au fur et à mesure de sa mise sous tension. Lorsqu’un appareil mobile est déconnecté ou mis hors tension, AutoRouter ferme la boucle aux appareils restants pour conserver une architecture redondante sans aucune action de l’utilisateur.
«L’église compte sur des bénévoles pour faire fonctionner sa technique, donc avoir AutoRouter comme une sorte de technicien virtuel pour gérer le réseau est fantastique pour eux», dit Eddlemen. «Personne n’a besoin d’aller dans le local technique, de se débattre avec des cordons ou des baies de brassage et se rappeler quelles connexions sont utilisées ou quels ports vont à quels appareils distants »
La DiGiCo Quantum338
«L’installation du routeur a été facile. Nous n’avons eu qu’à connecter les lignes de fibre aux prises correspondantes et il a découvert le réseau », poursuit Eddleman. «À l’avenir, à mesure que l’Église développera son système audio, nous pourrons étendre les ports pour permettre l’installation de points et d’équipements distants supplémentaires.»
Les émetteurs-récepteurs de l’unité permettent un rafraîchissement du signal pour obtenir des longueurs de câblage plus longues; en outre, l’unité peut agir comme un convertisseur et accepte le mélange multimode et monomode pour prendre en charge différents parcours de fibre au sein de l’installation ou entre plusieurs bâtiments.
Brandon Coons d’Optocore North America
L’AutoRouter est totalement interopérable avec les réseaux fibre Optocore et DiGiCo nouveaux et existants. De plus, comme les capacités du routeur sont indépendantes du format, ils peuvent également être utilisés pour les réseaux Yamaha TwinLANe et AVID AVB. »
«Depuis sa sortie, de nombreux intégrateurs et installations de pointe du secteur ont déployé des AutoRouter», déclare Brandon Coons, d’Optocore North America. «Nous les voyons placés dans des centres des salles de spectacle, des arènes sportives et surtout des églises en raison de la puissance et de la flexibilité qu’ils confèrent au système. »
Le HM 200 a connu un très grand succès sur le marché allemand de la diffusion, si bien que Sennheiser fabrique désormais ce micro serre-tête en série.
« Le HM 200 a remporté un franc succès en tant que produit sur-mesure pour le marché du broadcast en Allemagne », explique Tom Vollmers, chef de la gamme Professional chez Sennheiser. « Nous avons donc décidé d’ajouter à notre gamme ce micro serre-tête haut de gamme pour les broadcasteurs et les ingénieurs du son des salles de spectacle et de concert. »
Tom Vollmers.MKE 1 transducer.
Le HM 200 utilise la capsule du plus petit micro-cravate de Sennheiser, le MKE 1, qui réunit tous les avantages d’un micro omnidirectionnel, comme l’atténuation des bruits du vent, et privilégie la voix du locuteur. Invisible à une certaine distance, son son puissant en fait un choix optimal pour les productions musicales.
L’armature métallique de ce micro-casque est légère, robuste et flexible ; son câble fixe est équipé d’un connecteur professionnel à 3 broches. La perche, plus courte que sur d’autres modèles, accentue encore la discrétion du produit.
De couleur argentée, le micro serre-tête HME 200 arbore des embouts transparents et un câble beige. Il est vendu avec une bonnette anti-vent en mousse beige, un grand et un petit capuchon de protection pour le maquillage, six clips de fixation et un étui de transport. Le micro serre-tête sera commercialisé au prix de vente recommandé de 549 euros.
Caractéristiques techniques
Réponse en fréquence : 20 à 20.000 Hz ± 3 dB Pression acoustique max : 143 dB Directivité : omnidirectionnelle Sensibilité (champ libre, à 1 kHz) : 5 mV/Pa ± 2,5 dB Impédance nominale : 1 kΩ Niv. de bruit équivalent : 27 dB Poids, avec le câble : 13 g environ Poids, sans le câble : 7 g
À partir du 1er mai 2021, la nouvelle filiale de DPA, DPA Microphones France, prendra directement en charge l’ensemble des ventes que réalisait jusque-là son distributeur AUDIO², qui cessera donc de distribuer les microphones de la marque.
« La France est un marché intéressant et important pour DPA », déclare Kalle Hvidt Nielsen, PDG de DPA. « Nous y avons une clientèle solide et fidèle et percevons un véritable potentiel de croissance sur ce territoire. C’est la raison pour laquelle nous avons choisi d’y investir davantage. »
Kalle Hvidt Nielsen, PDG de DPA.
Il poursuit : « Au fil des ans, AUDIO² a été la clé de notre succès en France en nous aidant à établir l’excellente réputation de DPA, tant pour la grande qualité de ses produits que pour son service et son support, très appréciés des clients.
Nous souhaitons aujourd’hui accroître la présence de DPA en France et être encore plus proches de nos revendeurs et de notre réseau. Avec ce changement, nous espérons rendre la marque DPA plus accessible et permettre à plus de gens de profiter d’un son exceptionnel. ».
Pour faciliter cette transition, DPA Microphones France sera piloté depuis le Danemark par Martin Møller Park, Vice-Président des ventes de DPA pour la France et des membres clés d’AUDIO² rejoindront l’équipe DPA Microphones France dès le 1er mai.
Martin Møller Park, Vice-Président des ventes de DPA France.
En plus de gérer les ventes et le support, ils continueront à jouer un rôle important auprès des clients pour fournir des services et des produits de haute qualité sur ce marché important.
« Au nom de l’équipe française, nous sommes très heureux et fiers de rejoindre la famille DPA », déclare Christophe Bonneau, Chef Produits et Développement Commercial, DPA Microphones France.
Christophe Bonneau, Chef Produits et Développement Commercial, DPA Microphones France.
« Nous travaillons ensemble depuis de nombreuses années et avons construit une équipe solide. Nous connaissons bien les clients et DPA. Rejoindre la marque est une suite logique pour chacun de nous, puisque nous travaillons depuis des années comme si nous faisions déjà partie de la marque elle-même. L’équipe française sera familière pour la plupart des clients, avec Antoine Renard et moi-même à la vente et Alex Bonnie-Tholon au service clients et au traitement des commandes. Nicolas Miljeu et Guillaume Miljeu continueront à travailler au marketing et à l’IT. »
La fine équipe de DPA France autour de Christophe Bonneau.
DPA Microphones a hâte de poursuivre ses activités auprès de ses clients existants et se réjouit d’en accueillir de nouveaux. Tous les clients seront contactés par DPA. Pour plus d’informations, les nouveaux clients peuvent d’ores et déjà contacter DPA en écrivant à : [email protected]
Le nouveau site sera très prochainement en ligne ici
RCF et la filiale française pilotée par Bertrand Delbar, proposant de découvrir, écouter et se former via un certain nombre de produits professionnels et amplifiés RCF, grâce au Démo Tour.
Sept HDL-26-A. Un autre avantage d’utiliser des enceintes actives, on n’est pas tenu par un nombre de pattes d’ampli…
Avec Yannick Dahms aux manettes, cette tournée emmène avec elle un kit assez conséquent avec deux lignes sources, le HDL-30A et le HDL-26A avec les renforts des basses HDL-38AS et sub standard de Reggio Emilia les 9006 AS, plus les nouveaux TTL-4A multi-usages.
Yannick Dahms
Comme il se doit, cette tournée française se fera avec du gros son mais dans le respect des gestes barrière. Ci-dessous les dates déjà prévues :
– Besançon Le 17 Mai – Saint Etienne le 18 mai – Marseille le 19 mai – Montpellier le 20 mai – Caen le 8 juin
Les Prestataires et ingés son intéressés par une démo / formation dans leurs locaux ou une salle appropriée de leur région, peuvent contacter Yannick Dahms via :
– Son mail [email protected] – Ou bien sur son mobile au +33 (6) 20 27 23 28.
Ayrton est ravi. Ses luminaires à LED MiniPanel-FX, Huracan-X et Karif joueront un rôle important dans le design lumière du concours Eurovision de la chanson 2021 organisé à l’Ahoy Arena de Rotterdam aux Pays Bas.
Le concepteur lumière Henk-Jan van Beek de Light-H-Art design a choisi un nombre élevé de chaque luminaire. Ils seront utilisés pour créer l’ambiance principale et les effets de cette extravagance musicale annuelle. Au total, 386 projecteurs Ayrton seront fournis par Ampco Flashlight, le partenaire technique officiel de l’ESC 2021 pour la lumière, le rigging et l’audio. La scénographie de Florian Wieder est gardée secrète pour le moment, mais certains qui sont dans la confidence chez Ampco Flashlight ont fait allusion à un mur de MiniPanel-FX qu’ils décrivent sur leur blog Eurovision (www.ampco-flashlight.com/) nl / esc) comme « un joli petit appareil féroce et puissant » et ce n’est qu’un début.
L’Eurovision est incontestablement reconnue comme l’une des meilleures productions mondiales qui soit. », déclare Michael Althaus d’Ayrton. « La mise en valeur des luminaires Ayrton témoigne de l’estime que les concepteurs lumière accordent à nos produits.
Nous sommes très heureux de nous impliquer à nouveau et j’ai hâte de voir le design de Henk-Jan et les projets fantastiques qu’il a pour nos Huracan-X, Karif et MiniPanel-FX. C’est une « première » à l’Eurovision pour Huracan-X et Karif, et comme pour MiniPanel-FX »
Le chargement à l’Ahoy a débuté le 10 avril sous la supervision d’Erwin Rintjema, responsable de la production du concours Eurovision de la chanson pour le radiodiffuseur hôte des Pays Bas NPO, NOS et AVROTROS, pour le compte de L’UER (Union Européenne de Radiodiffusion). Trente-neuf pays s’affronteront pour le plus grand honneur de remporter l’Eurovision devant un public en direct de 3 500 personnes (récemment admis dans le cadre des essais FieldLab) et une audience télévisée prévue de 180 millions de téléspectateurs. Les demi-finales auront lieu les 18 et 20 mai, et l’incontournable Grande Finale le 22 mai.
Osram, la maison mère de Claypaky sera le partenaire lumière officiel du concours de l’Eurovision de la Chanson 2021 organisé à l’Ahoy Arena Rotterdam les 18-20 et 22 mai 2021 par l’UER la première alliance mondiale des médias de service public. Comme chaque année, Osram contribuera à l’événement en éclairant un bâtiment emblématique de la ville de Rotterdam.
Claypaky sera représenté sur scène par 481 Xtylos, ces luminaires innovants équipés d’une source laser sur mesure et bénéficiant de faisceaux super concentrés de lumière colorée. Ils seront essentiels au design lumière de Henk Jan van Beek et fournis par plusieurs prestataires de services, y compris Ampco Flashlight, qui est le fournisseur technique officiel de l’ESC pour l’éclairage, le rigging et l’audio. ESC 2021 est produit par le diffuseur hôte NPO, NOS et AVROTROS avec Erwin Rintjema en tant que responsable de la production de l’ESC.
« Xtylos a été lancé par Claypaky il y a environ 18 mois et a déjà été impliqué dans un certain nombre d’événements mondiaux majeurs et spécifié pour d’autres qui ont malheureusement été annulés ou reportés en raison de la pandémie de COVID-19 », explique le directeur des ventes de Claypaky, Alberico d’Amato. « Tous les Xtylos qui seront utilisés à l’ESC 2021 sont déjà disponibles sur le marché et utilisés par des loueurs du monde entier ».
Bien que la scène ait été repensée, les organisateurs de l’ESC 2021 ont décidé de maintenir la configuration technique de 2020, l’événement ayant été annulé en raison de la pandémie.
Les Claypaky Xtylos qui faisaient déjà partie de ce projet et ont été confirmés. Henk Jan van Beek de Light-H-Art, le concepteur lumière de cette édition 2021, a qualifié les Xtylos d’« irremplaçables » pour leur faisceau si particulier.
Le Jack Singer Concert Hall, le plus grand de Calgary dans le complexe Arts Commons de l’Alberta, a reçu son nouveau système de sonorisation Meyer hybride et très flexible. Il remplace un vénérable système toujours de Meyer Sound, basé sur le même concept et qui a contribué au succès de la salle de 2 000 places pendant plus de 16 ans.
Brian Beaulieu, directeur associé opérations sur site à Arts Commons.
L’ancien comme le nouveau système sont dus au talent de GerrAudio le distributeur canadien de Meyer Sound en collaboration avec les équipes de la salle. «Meyer Sound et Gerr avaient travaillé ensemble en 2004 sur ce qui s’est avéré être une merveilleuse solution pour ce lieu», déclare Brian Beaulieu, directeur associé opérations sur site à Arts Commons.
«Tout le monde a été très ouvert et a travaillé en étroite collaboration avec notre équipe pour trouver à nouveau la meilleure solution.» Comme auparavant, le système du théâtre est concentré dans un cluster central motorisé, mais cette fois disposant de la dernière génération de sources ponctuelles et de renforts basse fréquence de Meyer Sound, comprenant les UPQ-D2, ULTRA-X40 et ULTRA-X42 et 900- LFC.
Des éléments 900-LFC supplémentaires prennent place au sol ainsi que des haut-parleurs UPQ-D1 pour les latéraux. Des ULTRA-X40 sont installés dans tout l’auditorium et seront principalement utilisés pour le surround.
Le nouveau point de diffusion point source central.
Les nouveaux ULTRA-X20 sont déployés en tant que systèmes de complément de proximité, et 11 nouvelles mini enceinte auto-alimentées MM 4XP ™ complètent les 11 MM-4 conservés du système précédent pour déboucher les premiers rangs. Le nouveau logiciel de prédiction MAPP 3D a été utilisé tout au long du processus de conception pour assurer une couverture uniforme et précise.
Jack Jamieson, technicien du son en chef du Jack Singer Concert Hall.
«Après avoir commencé à parler à Gerr d’un nouveau système pour la salle de concert au printemps 2019, nous avons lancé un ensemble d’écoutes jusqu’à la fin de cet été», déclare Jack Jamieson, technicien du son en chef du Jack Singer Concert Hall. «Nous avons comparé les produits d’autres fabricants ainsi que les derniers de Meyer Sound. En fin de compte, nous avons trouvé que la solution Meyer Sound était ce qu’il fallait pour la polyvalence requise pour salle.
Étant donné que le théâtre accueille une grande variété de programmes, des concerts symphoniques aux spectacles de rock, la solution choisie doit pouvoir s’adapter à une gamme de niveaux et de configurations de places assises. «Nous avions besoin d’un système qui ne générait aucune gêne visuelle et à la fois une pression importante», poursuit Jamieson, «et il était impossible que nous puissions proposer une conception qui permette les deux simultanément.
La classique ligne de 16 Leopard avec une courbure très étudiée et bénéficiant de la technologie Low-Mid Beam Control pour en parfaire l’uniformité de rendu.
Nous ne pouvions pas accrocher en permanence un line array sans gêne visuelle dans une salle qui entoure complètement la scène. Nous avons donc fini par imaginer un système double utilisant un cluster central de sources ponctuelles Meyer Sound, avec la possibilité de lever des lignes de Leopard pour obtenir le niveau nécessaire pour les spectacles de rock.
La Jack Singer Concert Hall avec les deux différents systèmes éclairés en bleu. Le cluster central se confond avec l’orgue de la salle.
Chaque line array comprend 16 Leopard qui peuvent être rapidement roulés sur scène et accrochés selon les besoins. La nouvelle technologie Low-Mid Beam Control a été employée lors du calage pour assurer une réponse uniforme dans toute la pièce avec une excitation minimale des surfaces réfléchissantes.
L’ensemble de la diffusion, installée par Sapphire Sound sous la supervision du chef des opérations de l’Alberta Ben Burrell, comprend également cinq processeurs réseau Galaxy 816 et un Galaxy 816-AES3, trois RMServer et deux unités d’alimentation et de distribution de signaux MPS-488HP .
«Le système correspond exactement à ce que nous espérions», résume Jamieson. «Nous sommes ravis des notre choix et des services que ce double système va nous rendre, et nous sommes certains qu’avec Meyer Sound et GerrAudio nous continuerons à bénéficier du niveau de support que nous avons connu par le passé.»
David Vincent
Shawn Hines, directeur des ventes pour l’Ouest canadien, et Ian Robertson, qui est spécialiste de la conception, de la formation et du soutien technique, ont dirigé l’équipe de GerrAudio tout au long du processus de la conception, l’installation au calage sur site.
David Vincent, soutient technique sénior basé à Montréal, a participé au calage du système pour le compte de Meyer Sound.
De gauche à droite Shawn Hines et Ian Robertson.
Considéré comme l’un des lieux les plus beaux et les plus prisés sur le plan acoustique en Amérique du Nord, le Jack Singer Concert Hall abrite le Calgary Philharmonic Orchestra, mais accueille aussi des séries de concerts de jazz et de musique du monde et des tournée d’artistes pop et rock internationaux.
Black Light, un des revendeurs officiels des produits ETC en Ecosse, est également un des centres organisateurs du programme « ETC Rent ». Pour la dernière production “Live in Leith” du Leith Theatre situé à Édimbourg, une série de concerts diffusés en streaming, ils ont fourni 24 TurboRay. Le TurboRay projecteurs motorisé à leds de High End est un mouton à cinq pattes, à la fois wash, beam et projecteur à effets volumétriques pixel mappés.
Matt Cowles, le coordinateur de ce projet chez ETC explique : « ETC Rent permet à certains lieux, aux prestataires et à des concepteurs créatifs, d’accéder aux derniers projecteurs ETC et High End Systems. Le programme a démarré au Royaume-Uni dans le but d’aider l’industrie à se remettre sur pied suite à la pandémie. Black Light étant l’un de nos quatre partenaires en Ecosse, il était naturel de fournir ces appareils au Leith Theatre.
Le designer lumière Grant Anderson, qui a accompagné les performances de Ransom FA et de Nova Scotia The Truth pour « Live in Leith », déclare : « Mes deux artistes étant en interprétation solo, je voulais créer un sentiment d’intimité avec la lumière afin que l’atmosphère ne soit pas perdue sur cette grande scène.
J’ai décidé d’installer un grill composé de 4 ponts équipés chacun de six TurboRay. Le design prévoyait de grands tableaux mais toujours avec l’intention de fournir une ambiance adaptée aux artistes. Les TurboRay sont très polyvalents. Ils peuvent être utilisés aussi bien pour créer une grille de faisceaux serrés que du wash, en couleur sur scène. J’ai particulièrement apprécié de jouer des effets de disparition apparition de beams, et le design de la sortie du projecteur est également très beau face caméra.»
De plus, le contrôle individuel de chaque quadrant permet de réaliser des effets de couleurs et de strobe vraiment dynamiques », conclut Grant. Des Source Four LED Series 2 qui étaient également intégrées dans le kit lumière contrôlé par un pupitre Eos Ti. ETC
L-Acoustics franchit un nouveau cap avec une approche innovante du flux de travail de création de contenu immersif avec la nouvelle suite logicielle L-ISA Studio et le moteur L-ISA mis à niveau. Conçu pour les concepteurs sonores et les ingénieurs de mixage, L-ISA Studio est conçu pour offrir des expériences audio créatives et immersives.
Disponible au téléchargement, il utilise la puissance et la polyvalence de la technologie L-ISA éprouvée en concert, et la met entre les mains des concepteurs, leur permettant de concevoir un son multidimensionnel où et quand ils sont prêts à créer.
Guillaume Le Nost, Directeur de la branche Creative Technologies de L-Acoustics
«L-ISA Studio donne à tous les créateurs la possibilité d’imaginer, créer et expérimenter leur travail en audio 3D», explique Guillaume Le Nost, directeur Creative Technologies chez L-Acoustics. «C’est l’outil parfait pour la pré-production d’un live show L-ISA ou la conception sonore d’une expérience immersive nouvellement imaginée ou même pour mixer un album en 7.1.4.»
L-ISA Studio embarque les mêmes algorithmes par objets et de traitement de salle que son homologue matériel, le processeur L-ISA, mais il est repensé et amélioré avec des fonctionnalités clés pour l’amélioration de l’espace, un mode de simulation d’échelle et d’adaptation au lieu et des capacités de sortie binaurale.
Le moteur mis à niveau, maintenant déployé dans des configurations logicielles et matérielles, offre aux concepteurs sonores, aux créateurs de contenu et aux ingénieurs de mixage la possibilité d’entendre du contenu dans n’importe quel espace virtuel de toute taille et forme.
Les stratégies de contrôle, les trajectoires sonores et le comportements du système peuvent tous être définis puis démontrés en temps réel, rationalisant le processus créatif dès le début et minimisant le besoin de changements de dernière minute.
Grâce au moteur binaural de L-ISA Studio, les utilisateurs peuvent désormais créer et écouter leur contenu audio spatialisé n’importe où avec des écouteurs et un suivi de la tête en option. Les mixeurs et créateurs peuvent déployer la suite logicielle dans n’importe quel studio de mixage ou d’enregistrement avec jusqu’à 12 haut-parleurs pour une écoute en multicanal.
Pour bien exploiter cet outil de création sonore 3D et bénéficier d’une expérience d’écoute entièrement mobile et signée L-Acoustics, L-ISA Studio peut être associé à Contour XO, le moniteur intra-auriculaire professionnel récemment lancé par L-Acoustics et JH Audio.
Développé pour améliorer le flux de travail et libérer le potentiel de tous les créateurs de sons, L-ISA Studio s’interface de manière transparente avec les principales stations de travail audio numériques, les logiciels de show control et les moteurs de jeux vidéo. Il offre également une compatibilité avec diverses sorties au format audio 3D, y compris Dolby Atmos et d’autres configurations multicanaux.
Scott Willsallen, Directeur de Auditoria.
Le directeur de Auditoria Scott Willsallen et son équipe utilisent L-ISA Studio pour concevoir l’expérience sonore du Al Wasl Dome, un espace immersif au centre de l’Expo 2020, qui se tiendra à partir d’octobre 2021 à Dubaï. «Nous savons tous combien le temps est précieux sur un spectacle et clé peu qui est alloué au son», explique-t-il.
«L-ISA Studio fournit une plate-forme extrêmement pratique à nos créateurs de contenu pour écouter leur contenu et créer précisément des trajectoires d’objets, leur donnant ainsi confiance dans leur travail. La portée créative de L-ISA est vaste et L-ISA Studio fournit un outil qui nous permet d’explorer tout le potentiel de la technologie du son immersif, sans devoir passer plus de temps sur les systèmes. »
Des abonnements mensuels et annuels pour les particuliers et les entreprises sont désormais proposés sur estore.l-acoustics.com. Des réductions sont disponibles pour les étudiants inscrits à des programmes d’ingénieurs du son qualifiés.
Pour plus d’informations sur L-ISA Studio ou regardez son lancement sur YouTube :
