DuraPlex s’inscrit dans le prolongement de la gamme TwinPlex et complète l’offre de Shure dans les micros miniature, un secteur où le spécialiste américain ne s’était pas encore implanté.
DuraPlex incorpore une capsule MEMs à condensateur et c’est là la première différence avec TwinPlex qui, comme son nom l’indique, en embarque deux.

La gamme couleur complète de DuraPlex DL4 cravate.

Nous avons interrogé le Channel Manage France de Shure en charge des produits professionnels Thomas Delory pour qu’il nous détaille mieux ce nouveau capteur et surtout ce qui le différencie avec son grand frère arrivé sur le marché il y a près de 2 ans.

Thomas Delory

SLU : Une question qui nous tarabuste pour commencer. Comment cela se fait-il que TwinPlex a été si long a atteindre le marché ?

Thomas Delory : TwinPlex a été construit de la tête aux pieds comme un produit neuf. Il a fallu tout imaginer, tester et industrialiser. Capsule, corps, fil, accessoires, tout a été créé.
Ce qui a été le plus complexe a mettre au point est justement son fil qui est, depuis toujours, le maillon faible de ce type de capteur et provoque un très grand nombre de pannes.
Sur Twin et DuraPlex il est très fin (1,6 mm) et ultra solide grâce à une construction en spirale avec un blindage redondant ce qui le rend insensible aux effets de torsion et très résistant à l’arrachage.

Ce fil a été testé un nombre incroyable de fois, soumis à des machines qui ont été construites spécialement pour le maltraiter, il est passé au froid, au chaud et a été volontairement exposé à la fameuse transpiration artificielle achetée par bidons de 5 litres ! Je peux le dire sans aucun risque, ce câble est sans commune mesure avec ce qui existe sur le marché.

Enfin Shure ne lance la commercialisation que lorsqu’un produit est irréprochable, testé intensivement sur le terrain et que ses stocks permettent de fournir en grandes quantités ce qui n’est pas évident quand on fabrique à la main. Enfin comme la marque n’appartient à aucun groupe, elle peut se permettre de choisir la chronologie de ses sorties.

DuraPlex en mode très discret fixé sur un revers de veste.

SLU : Le son de TwinPlen plaît ? (Nous avons eu la chance et le plaisir de le découvrir à Niles aux USA il y a quelques années de cela NDR)

Thomas Delory On n’a pas la prétention de dire que c’est le meilleur, cela reste à l’appréciation de l’utilisateur car très subjectif et ce n’est pas dans le style de Shure d’arriver sur un nouveau marché en disant avoir le meilleur produit.

Si on compare TwinPlex aux capteurs des deux marques qui sont très employés dans le même segment du marché, on n’est ni mieux, ni moins bien. On est aussi bien tout en étant légèrement différent. Il n’en est pas moins vrai que tous ceux qui l’ont essayé, n’en reviennent pas en termes audio, ergonomie et adorent le câble.

Tour de cou, lunettes, headset…Le petit nom de ce micro est DH5 ici en couleur noire.

SLU : Duraplex apporte deux grands points positifs…prix et étanchéité.

Thomas Delory TwinPlex est traité afin d’être très hydrophobe via ses capuchons mais n’a pas de rating spécifique.
DuraPlex apporte donc une solution recherchée par de nombreuses productions où le capteur se retrouve dans des conditions très humides, voire prend l’eau, la poussière le sable et j’en passe.

Avec un IP57 il peut voir venir. Téléréalité, sport, reportage, salons et tout autre usage où le son compte, mais la résistance aux éléments et l’éventuel prix de remplacement encore plus, vont être son territoire de prédilection.

SLU : Pour une comédie musicale ou toute autre application…

Thomas Delory TwinPlex. Il dispose de deux capsules et a été conçu pour offrir le meilleur rendu possible aux voix avec une couleur très régulière pour les sons provenant hors axe.

Pour mieux comprendre la différence entre les deux gammes TwinPlex et DuraPlex, les chiffres de chacune côte à côte :

SLU : Qu’est ce qui fait que le prix de DuraPlex est plus sympa ?

Thomas Delory D’abord la capsule. D’un côté c’est une double, de l’autre une simple et fabriquer à la main des pièces aussi petites et précises est quelque chose qui prend du temps, de l’expérience et dont coûte de l’argent.

Le double transducteur de TwinPlex est aussi légèrement plus sensible et silencieux. D’autres détails permettent de sortir DuraPlex à un prix très abordable. Le nombre de références est moins important avec seulement les deux prises les plus usuelles disponibles TA4F et LEMO. Le câble n’existe aussi qu’en une seule version, celle à 1,6 mm d’épaisseur.

SLU : Peut-on dire que DuraPlex est disponible dès aujourd’hui ?

Thomas Delory Bien sûr. La commercialisation a officiellement débuté le 21 octobre !

DuraPlex existe en deux modèles, tous deux étanches et omnidirectionnels, le cravate DL4 et le serre-tête DH5 et est compatible avec l’ensemble des systèmes sans fil du marché, incluant le tout dernier SLX-D de Shure.

DH5 et ses accessoires

DuraPlex cravate est livré avec un kit complet d’accessoires (étui de transport, bonnettes clipsables et en mousse, pince cravate simple, capuchon de présence).
Le DL4 est également livré avec une fixation adhésive et existe en quatre couleurs : noir, chair, marron et blanc.

Disponible en chair, marron et noir DuraPlex serre-tête DH5 se dissimule facilement en raison de son format miniature allié à une conception ultra-légère, pour des applications où la rapidité prime sans que la qualité sonore soit altérée. Son armature en acier brossé permet un placement rapide, sûr et stable, en toute discrétion.

– Microphone serre-tête DH5 à partir de 344 € HT
– Microphone cravate DL4 à partir de 252 € HT

D’autres informations sur le site Shure et sur le site Algam Entreprises

Le petit projecteur hybride Beam/Spot longue portée Karif-LT montre dans cette vidéo sa section d’effets incroyablement riche et innovante. Karif utilise un moteur led de 300 W et un système optique impressionnant de 2,8° à 47° pour générer un faisceau de 13 000 lumens à 7 500 K.

Ayrton – Karif-LT – Presentation from Ayrton on Vimeo.

Dédié aux effets graphiques, Karif surprend avec ses 9 gobos rotatifs et son incroyable système de 3 cercles concentriques supportant 39 gobos fixes. Deux frosts, 4 prismes, une roue d’animation à effets bidirectionnels, une trichromie CMY plus 13 couleurs fixes, un effet de scintillement du bloc led et un pan à rotation continue, apportent d’infinies possibilités d’effets inédits à ce petit projecteur de 24 kg.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

Pour le lancement de Glo, une cigarette électronique de nouvelle technologie, British American Tobacco a organisé un événement spectaculaire dans le ciel de Hambourg, en septembre dernier. Jens Hillenkötter était chargé de concevoir un spectacle de lumière à l’aide de drones dans le cadre d’une action de guérilla marketing imaginée par l’agence Inovisco Mobile Media.

Il a de plus déployé 30 Claypaky Xtylos, Beam motorisé à source laser, pour éclairer le ciel et former une toile de fond dynamique et complexe aux ballets de drones. 150 drones équipés de leds ont volé pendant huit minutes pour former 16 animations et motifs, dont le logo du produit, l’emballage et le hashtag du slogan.

Vue générale

Jens Hillenkötter qui a participé aux cérémonies des Jeux olympiques d’été de 2008 à Pékin ou aux Universiades d’été à Kazan utilisait les Claypaky Xtylos pour la première fois.
« Nous avons fait plusieurs essais avec des projecteurs destinés à l’extérieur, explique-t-il, mais aucun d’eux ne pouvait offrir des couleurs aussi vives sur des distances de projection de près de 400 mètres ou plus.
J’ai toujours envie d’utiliser les dernières technologies et je trouve les appareils à source laser très intéressants. J’ai donc invité Jens Konstanti de Claypaky pour un essai du Xtylos et ses couleurs sur de longues distances sont incomparables à celles des autres Beams motorisés. »

Hillenkötter a placé les Xtylos sur une ligne devant la surface d’eau, zone accueillant le spectacle de drones. Ils ont projeté d’énormes faisceaux changeants de couleur qui ont servi de toile de fond à ce show.

« Les Xtylos ont très bien fonctionné ; ils étaient rapides et fiables », déclare-t-il, notant qu’il a hâte d’utiliser des Xtylos IP sur de futures installations. Il ajoute que le service fourni par la marque était parfait dès le premier jour.

Pour d’informations sur le site Dimatec

La Ligue nationale de hockey nord-américaine (NHL) a fait un come-back spectaculaire et en direct malgré l’absence de public mais avec un enthousiasme, une détermination et une audience record à la télévision ou en ligne pour les playoffs (éliminatoires) de la Coupe Stanley 2020 qui avait été suspendue en avril dernier pour cause de la pandémie.

© Mark Singelis

Le kit lumière, fourni par Solotech impliquait plus de 200 projecteurs motorisés Robe parmi lesquels des Pointe, Spiider et des Tarrantula choisis par l’éclairagiste Tom Kenny. Ces éliminatoires qui concernaient 24 équipes, se sont tenues à Edmonton et Toronto, deux lieux fonctionnant comme deux “ bulles  » sécurisées contre le Covid.

On a demandé à Tom de concevoir l’éclairage des deux Arénas à savoir la Banque Scotia à Toronto et Rogers Place à Edmonton et ce en étroite collaboration avec le directeur de production Gary Wichansky de Hotopp. Tous deux ont collaboré sur plusieurs projets antérieurs de la NHL, et ont conçu ensemble un design qui a épaté tout le monde, y compris l’équipe organisatrice de la NHL.

© Steven_Dalton

Avec toutes les tournées bloquées et les événements en direct annulés, Tom a pu choisir à peu près tous les appareils dont il avait besoin pour réaliser avec succès ce projet !
Quatre brillants éclairagistes l’ont ensuite rejoint pour gérer les shows. Kurt Wagner et Brent Clark étaient en poste à Edmonton, et Corey Thom et Eric Belanger à Toronto.

Le brief de départ était de créer des expériences visuelles impressionnantes au début, à la fin et entre les matchs et cela dans une aréna vide. Il fallait aussi que les spectateurs ressentent une atmosphère excitante avec des notes fantastiques ou des saynètes à fort impact pour que les joueurs puissent également ressentir de l’émotion sur la glace. L’objectif était enfin que les fans, chez eux, soient pleinement engagés et touchés par le show.

Pendant les matchs, le look était un grand espace blanc ouvert et bien éclairé avec l’accent mis sur l’action de jeu. Si un but était marqué ou si on entendait un coup de sifflet, tout autour de l’arène on pouvait voir un océan de couleurs et de mouvement de lumière et de vidéo éclater pour créer une ambiance époustouflante et palier l’immense espace vide créé par l’absence de publique.

© Mark Singelis

Certains joueurs ont même déclaré qu’ils avaient eu l’impression d’être comme « à l’intérieur » d’un jeu vidéo ! Du tissu recouvrait certains blocs de sièges afin que de grandes zones puissent être éclairées aux couleurs de l’équipe et pour y projeter des effets.
« Pour ces moments créés de toutes pièces, nous avons tenu à aller très loin et de manière audacieuse, explique Tom, et pour tout le monde ça a fonctionné. » La conception était identique sur chaque site avec quelques variations dans le kit d’éclairage en raison des disponibilités locales et de ce qui pouvait être réutilisé des installations internes.

© Mark Singelis

Tom fidèle aux machines Robe lors de ses créations confie à ce sujet « J’avais besoin d’appareils dotés d’une certaine puissance et avec une luminosité qui puisse éblouir et passer à travers toutes les LED mais aussi à travers la surface, blanche, brillante et hautement réfléchissante, de la glace. Par ailleurs, il fallait que le rendu soit beau à la caméra ».

Edmonton, a bénéficié d’une combinaison de 32 x Robe Pointe et de 19 x LEDWash 1200 tandis qu’à Toronto ce sont 104 x Pointe, 19 x LEDBeam 1200 et 36 x Tarrantula qui ont été choisis. Sur place, Tom et les équipes de production ont travaillé en étroite collaboration avec les équipes techniques des salles parmi lesquels Clayton Hubrick et Keith Hough à Edmonton, et Mark Weglinski à Toronto.

© Mark Singelis

« Pour tous, ça a été une expérience vraiment incroyable et parfois très émouvante, s’exclame Tom, et c’est l’un des projets les plus sympas auquel j’ai pu participer !
Tout le monde était ravi de reprendre le travail et de faire ce qui nous passionne tous : montrer au monde la valeur, le dynamisme et le plaisir que cette industrie innovante apporte aux événements du monde entier. »
La finale de la Coupe Stanley 2020 à Edmonton a célébré les champions de l’Est Tampa Bay Lightning vainqueur contre les Stars de Dallas (Ouest).

Pour plus d’informations, sur le site Robe Lighting France

La version universelle de Contour XO. Une version moulée est aussi prévue avec supplément.

L-Acoustics renforce sa gamme de produits pour les professionnels et des audiophiles avec sa première offre en matière d’IEM créée avec la participation de JH Audio, le moniteur intra-auriculaire Contour XO.

Contour XO est né de la rencontre de deux icônes du son : Jerry Harvey et Christian Heil. Les deux ont à leur actif des systèmes qui ont changé à jamais l’industrie de l’audio professionnel: les moniteurs intra-auriculaires multi-transducteurs et les enceintes de concert basées sur la ligne source L-Acoustics.

Jerry Harvey, le fondateur de JH Audio, a débuté comme ingé retours. Il a été le premier dans les années 90 à développer un retour intra-auriculaire personnalisé (IEM) pour le batteur Alex Van Halen.

Au cours de la tournée du groupe Van Halen, l’existence de cet in-ear s’est répandue comme une trainée de poudre et depuis, Harvey n’a cessé d’améliorer ce produit au point d’être désormais le leader mondial dans le fabrication des in-ears multi voies personnalisés.
Des Grammys aux VMA en passant par le Half Time Show du Superbowl en passant par les grandes tournées, les innovations de Harvey se retrouvent dans les oreilles d’artistes tels que Aerosmith, Lady Gaga, Guns N ‘Roses, Miley Cyrus, Drake, Katy Perry, Justin Bieber, Camilia Cabello et bien d’autres.

Christian Heil avec une paire de ears JH Audio dans les oreilles et Jerry Harvey avec une lanière L-Acoustics autour du cou. Les deux font la paire !

Christian Heil le créateur de L-Acoustics, a révolutionné l’industrie du son avec les règles de la Wavefront Sculpture Technology brillamment démontrées par le V-DOSC en 1992, et s’apprête à en faire de même avec le système de mix par objets L-ISA, sa façon d’apporter une notion d’hyperréalisme au son live.

Pour la première fois, Harvey et Heil ont combiné les forces de leurs équipes de recherche et développement pour reproduire la célèbre signature sonore et le contour L-Acoustics dans un moniteur in-ears (IEM) haut de gamme à 10 transducteurs qui améliore encore la norme en matière d’écoute intra-auriculaire.

Le Contour XO, vraisemblablement extrapolé du très apprécié JH 16 V2 Pro à 4 transduceurs graves, 2 médiums et 4 aigus, mais modifié pour restituer un rendu proche de celui des produits L-Acoustics.

Conçus pour reproduire les nuances, l’émotion et l’impact de la musique live, les systèmes professionnels L-Acoustics ont leur propre signature sonore. Largement considérée comme la référence des industries de la musique live et des arts de la scène, cette signature est naturelle, dynamique, généreuse et cohérente. Contour XO fournit cette référence sur scène, à la console, en studio ou en déplacement.

Contour XO est l’outil idéal pour les ingénieurs utilisant les nouvelles fonctionnalités binaurales du logiciel de mixage L-ISA Immersive Hyperreal Sound.

En outre, le développement de Contour XO prend en charge les prochainement disponibles logiciels de mixage binaural basés sur des objets L-ISA actuellement en bêta test avec un pool sélectionné de professionnels de l’audio.

« J’ai été impressionné par la précision de joaillerie avec laquelle JH Audio a pu caler ses ears pour correspondre à notre contour et couleur dans un volume aussi miniaturisé », commente Christian Heil.
« La première fois que j’ai essayé le prototype, j’ai joué mes titres préférés et il m’a fallu 20 secondes pour les aimer. Il y a un contour très généreux et profond et une extension dans le haut que je n’avais jamais entendu dans des ears auparavant. Le son est naturel et puissant!
Nous avons récemment lancé des systèmes à usage privé via notre nouvelle division, L-Acoustics Creations, permettant aux mélomanes de ramener le concert à la maison-. Cet IEM étend encore ce style de vie avec le concept de dispositifs portables L-Acoustics pour amener le concert avec vous, n’importe où.

Jerry Harvey est satisfait de ce rapprochement technique audiophile: «J’essaie de faire sonner mes écouteurs comme une sono L-Acoustics depuis des années. Ce n’est que lorsque leur équipe nous a mis au défi que nous nous en sommes rapprochés le plus. Travailler avec l’équipe R&D de L-Acoustics a été formidable !

Pour reproduire le plus fidèlement possible le contour et la dynamique d’un concert, Contour XO intègre Soundrive, la dernière technologie de JH Audio. Les éléments graves et aigus forment chacun un groupe de quatre transducteurs câblés en parallèle permettant de délivrer une pression élevée exempte de distorsion, même dans les très basses et très hautes portions du spectre.
Freqphase enfin répond au credo de L-Acoustics: le meilleur son provient d’une seule source. À l’instar de la technologie Wavefront Sculpture utilisée dans les ligne sources L-Acoustics avec le succès que l’on sait, Freqphase garantit que toutes les fréquences atteignent votre oreille en phase ce qui se traduit par une précision inégalée de la reproduction sonore.

Christophe Combet

« Cela a été un défi passionnant de collaborer avec l’efficace et talentueuse équipe de JH Audio sur le premier ear-monitor L-Acoustics. On savait que le résultat de nos efforts conjoints devait répondre à des critères à la fois mesurables et audibles », explique Christophe Combet, Executive Director of Research and Development.

« Le processus de test a été itératif et sans compromis, jusqu’à l’écoute finale et l’approbation de notre comité d’experts. Contour XO met notre signature sonore dans la poche et mérite donc de porter le même logo qui orne nos enceintes partout dans le monde. »

Le câble de Contour XO dispose d’un contrôle des graves qui permet à l’utilisateur d’ajuster cette partie du spectre entre une courbe plate et celle de référence L-Acoustics avec 15 dB de contour à la position maximale.

Ces in-ears universels nouvellement conçus sont équipés de dix transducteurs dans un montage 3 voies et une configuration à quadruple basse, double médium et quadruple aigu. Contour XO offre un contrôle du bas du spectre avec un réglage des graves jusqu’à 15 dB au-dessus de la réponse linéaire.
Artistes, musiciens, professionnels du son et audiophiles apprécieront le soin individuel et le souci du détail transmis par cette solution intra-auriculaire haut de gamme en édition limitée.

Guillaume Le Nost

Guillaume Le Nost, L-Acoustics Executive Director of Creative Technologies, explique comment cet IEM représente un produit particulièrement adapté à l’évolution de l’entreprise. «Le mixage basé sur des objets pour obtenir un son naturel et spatialisé est l’avenir du son.

Le succès de la technologie L-ISA nous a conduit à rechercher des moyens de rationaliser davantage le processus de production. La sortie des logiciels binauraux L-ISA est prévue pour début 2021. Nous sommes heureux d’offrir un accès anticipé à ces outils informatiques aux premiers utilisateurs de Contour XO. »

Disponible dés à présent via l’eStore L-Acoustics, les clients peuvent choisir parmi la version universelle ou bien moulée de Contour XO et ainsi ramener à la maison la signature sonore emblématique de L-Acoustics dans un package personnel innovant.

La version moulée de Contour XO. Un peu cher mais nettement plus confortable et généralement plus précis en termes de rendu audio.

Le modèle universel est vendu au prix de 1620 € TTC.

La version moulée à votre oreille de Contour XO est disponible pour un supplément de 340 € plus taxes.

– Cliquez ici pour consulter la specification sheet de Contour XO

– Ou bien ici pour encore plus de détails sur Contour XO

Meyer Sound a officiellement lancé Spacemap Go, sa solution innovante pour la conception et le mixage sonore spatial. Disponible en tant qu’application gratuite pour la tablette iPad, Spacemap Go peut transformer les milliers de processeurs Meyer Sound GALAXY disponibles partout dans le monde en outils puissants, flexibles et conviviaux pour la conception et le mixage spatial du son.

En fonction de votre configuration, Spacemap Go fonctionne avec un ou plusieurs GALAXY et il peut être contrôlé par un ou plusieurs iPad pour fournir une surface de contrôle plus grande et plus variée, ou pour permettre un contrôle simultané par plusieurs utilisateurs.

Spacemap Go peut être implémenté avec une mise à jour gratuite du firmware de GALAXY et du logiciel de contrôle Compass. Les utilisateurs disposant d’un parc de GALAXY n’ont qu’à ajouter un ou plusieurs iPad en fonction de l’application pour découvrir Spacemap Go.

Pleine compatibilité

Spacemap Go offre une compatibilité totale avec les programmes de conception et de show control populaires tels que QLab. Par exemple, une conception sonore complexe peut être assemblée à l’aide de QLab en studio, au départ en combinant tous les signaux multicanaux dans un mix stéréo pour référence.

Sur site, les pistes peuvent être rapidement développées en un mélange spatial multicanal à l’aide des modèles de Spacemap Go pour les configurations multicanaux courantes.

La création de trajectoires

Les modèles peuvent être personnalisés pour une configuration particulière, tandis que des trajectoires de panoramique peuvent être créées d’une simple pression du doigt et, si vous le souhaitez, capturées pour la lecture pendant la performance.
Bien que les trajectoires spatiales puissent être créées, éditées et stockées à l’aide de l’interface graphique, la matrice détaillée reste immédiatement accessible pour référence ou saisie directe de données.

En plus de QLab, Spacemap Go peut être automatisé par des softs populaires tels que Ableton Live, Apple Logic Pro X, AVID Pro Tools, MOTU Digital Performer et Reaper, en tirant parti de l’interface multi-touch de l’iPad pour une automatisation spatiale sans effort. GALAXY prend désormais en charge le protocole RTTrPM, permettant l’intégration avec des systèmes de suivi en temps réel tels que BlackTrax.

Accessible et facile

Les systèmes sont rapidement et facilement configurés par Spacemap Go en utilisant n’importe quelle combinaison de GALAXY 408 ou GALAXY 816 utilisant Milan AVB, AES3 ou analogique comme entrées et sorties.
Les systèmes Spacemap peuvent gérer jusqu’à 32 entrées et autant de sorties que celles fournies par les processeurs.

Chaque GALAXY fournit jusqu’à 232 points de croisement matriciels. Plusieurs iPads peuvent être utilisés pour contrôler un système, fournissant un accès immédiat à des canaux supplémentaires ou permettant un accès simultané à différentes vues d’écran.

Steve Ellison, Meyer Sound Director, Spatial Sound.

« Chaque processeur GALAXY intègre une puissante matrice de sommation numérique, qui remplit une fonction importante dans l’optimisation du système. » explique Steve Ellison, Meyer Sound Director, Spatial Sound.

« Avec Spacemap Go, nous avons ajouté une nouvelle couche créative sur cette couche technique. Tous les outils d’optimisation sont toujours là, mais maintenant GALAXY en fait deux fois plus en devenant un puissant mélangeur de son spatial.

Il peut être intuitivement utilisé en temps réel, programmé pour suivre des signaux automatisés ou bien rappeler des instantanés internes avec des transitions douces et des mouvements dynamiques. En termes d’accessibilité, d’évolutivité et de facilité d’utilisation intuitive, Spacemap Go est une grande avancée pour les concepteurs et les artistes sonores. »

Steve Ellison en pleine démo

Le Mix view.

Téléchargement gratuit sur l’App Store : Spacemap Go est disponible gratuitement sur l’App Store et est compatible avec tous les iPad disposant des derniers iPadOS.

Plus et d’autres infos sur:
– le site Meyer Sound
– le site Best Audio

©Lucia Hunziker

Situé en Suisse à Dornach, au sud de Bâle, le Goetheanum est un bâtiment exceptionnel à tous points de vue. Similaires à un monumental bunker depuis l’extérieur, ses murs massifs abritent la Société anthroposophique universelle, l’École libre de Science de l’Esprit, ainsi qu’une salle des festivals et un théâtre d’environ 1 000 places.

à gauche : Nils Frischknecht (direction), à droite : Klaus Suppan (éclairage), ©François Michel Croissant

Le complexe a produit en juillet 2020 l’Opus Magnum de Goethe sur la scène qui mesure près de 16 m de large avec l’appui technique des lyres asservies à leds Profile Opus SP5 FC et d’autres projecteurs Cameo.

« Le Goetheanum est l’un des rares théâtres de plus de 1 000 places qui n’utilise aucun système d’amplification sonore pour ses propres productions, explique Klaus Suppan, technicien lumière et éclairagiste du lieu. « Pour que les acteurs puissent être entendus dans toute la salle, nos projecteurs doivent fonctionner de manière très silencieuse. »

Le Spot Profile SP5 FC utilise un moteur de leds full color RGBAL de 300 W, un zoom 6°- 44°, un module 4 couteaux, deux roues de gobos (fixes et rotatifs), une roue d’animation, etc. Son IRC est >90.

Pour la mise en scène de Faust, le Goetheanum a notamment investi dans deux projecteurs Opus SP5 FC Cameo, utilisés à une hauteur de 10,6 m, soit comme projecteur wash, soit comme spot de contre.

« Le décor de Faust est très minimaliste, poursuit Klaus Suppan. C’est pourquoi nous devons avoir recours à des projecteurs capables de créer des espaces lumineux contrôlés et précis.
En même temps, tous nos projecteurs doivent offrir un excellent indice de rendu des couleurs pour restituer les couleurs des costumes de Julia Strahl. »

©Lucia Hunziker

Outre l’Opus SP5 FC, Klaus Suppan et son équipe ont aussi misé sur les barres à leds PIXBAR 650 CPRO de Cameo, utilisées comme projecteurs wash pour éclairer le cyclo. Des machines à brouillard Instant Hazer 1500 T PRO créant l’atmosphère appropriée.

Depuis toujours, les couleurs jouent un rôle central au Goetheanum. Créé par Rudolf Steiner, fondateur du courant de l’anthroposophie, l’éclairage de base se composait d’emblée de six couleurs, dans la continuité des peintures du plafond, des fenêtres en verre coloré et du plancher de la scène, dont le gris, résultat d’un mélange de plusieurs couleurs, réagit particulièrement bien à la lumière colorée.

« Les couleurs sont le cœur et l’âme du théâtre », conclut Klaus Suppan. Depuis cette année, les projecteurs SP5 FC de Cameo y contribuent également.

©Lucia Hunziker

Plus d’informations sur :

– Le site Cameo
– Le site Adam Hall
– Le site Faust

Dans l’auditorium du magnifique édifice de Frank Gehry, Bruno Madec de Prodster a récemment installé une première série de 14 Maverick Silens 2 Profile Chauvet Professional, appelée à être complétée dans les deux années à venir.
Le spot/couteaux à leds de 560 W, refroidit par convection naturelle, fonctionne dans un silence total, ce qui le rend parfaitement adapté à ce lieu intimiste, selon Bruno Madec, Directeur Technique de Prodster.

« Nous gérons plusieurs lieux culturels et institutionnels à Paris, dont la Fondation Louis Vuitton, déclare Bruno Madec. Depuis plusieurs années, nous attendions un projecteur à leds totalement silencieux, d’une taille et d’un poids raisonnables.
Compte tenu des spectacles que nous accueillons, y compris des spectacles de danse classique et de jazz, nous voulions créer un environnement le plus silencieux possible ».

Livrés à la Fondation Louis Vuitton en juin, les projecteurs Maverick, installés sur le pont de face, peuvent également mettre en valeur les caractéristiques architecturales de la salle lors d’un vernissage ou d’un cocktail.

« En plus de leur silence de fonctionnement, les Silens Profile ont les qualités que nous recherchions, déclare Bruno Madec.
Les ingénieurs de Chauvet ont développé une gradation 16 bits avec émulation tungstène, une parfaite répartition des couleurs et un zoom linéaire 10:1, ce qui rend ces machines très polyvalentes.
Il est important pour nous de pouvoir reformater notre scène en deux heures, en raison de la variété des fonctions et des spectacles qui se déroulent dans cette salle. »

« La programmation ici est très riche et éclectique, poursuit Bruno Madec. Cela nécessite de disposer d’un système d’éclairage particulièrement flexible pour passer d’un récital de piano, à une scène de jazz, à une réception, par exemple. Seules les lyres motorisées qui nous permettent de faire des réglages, tout en offrant un éclairage rapide et précis ».

D’autres informations sur le site Chauvet Professional

Il y a un an, l’éclairagiste espagnol Juanjo Llorens a compilé avec enthousiasme son design pour Circo de Hielo 2.
Le tout dernier spectacle d’arène, dirigé par Suso Silva, s’est joué dans une tente de forme circulaire ayant une capacité de 1800 places et érigée pour une série de spectacles à IFEMA Madrid, combinant patinage artistique, acrobaties et cascades à couper le souffle, tout en mettant en avant une certaine théâtralité, de la musique live et des visuels incroyables !
Juanjo a spécifié 40 x Robe LEDBeam 150, 24 x MegaPointe et 24 x Spiider pour son kit lumière, commandés pour cette série de spectacles par Productores de Sonrisas.

Photo Pepe Castro

Il a déjà travaillé sur plusieurs productions de Productores de Sonrisas. Ces défis il les relève depuis 2016, date de son premier spectacle sur glace. Ce nouveau lieu sous tente a été conçu pour fournir plus de possibilités d’accroche afin d’accueillir les différents équipements techniques (éclairage, audio, vidéo et scénographie). L’objectif étant de le rendre le plus polyvalent possible.

L’histoire se déroule sur une planète gelée constituée de montagnes, de glaciers, d’igloos et d’aurores boréales, au niveau d’un village inuit. Les grands éléments environnementaux à imiter étaient donc un froid constant, de longues nuits, une lumière un peu magique pour mettre en valeur ce décor… et des couchers de soleil !

Photo Pepe Castro

Pour ce dernier effet, ils ont utilisé un grand écran LED positionné en haut de la scène et géré par l’équipe de projection Romero Studio. La glace, représentée par une piste circulaire de 16 mètres de diamètre, a également participé à cette sensation de froid et « le personnage spécial » du spectacle, une marionnette géante prénommée Dundu était augmentée de centaines de leds commandées manuellement par cinq personnes.

Photo Pepe Castro

Juanjo a utilisé tous les projecteurs automatisés Robe pour ce spectacle et il les a d’ailleurs choisis : « pour avoir une infinité de possibilités dont j’avais besoin et animer un spectacle déjà très visuel. »
Certains des LEDBeam 150, les Spiiders et les MegaPointe étaient accrochés sur un pont flottant, situé 12 mètres au-dessus de la piste de glace circulaire afin de pouvoir créer des washs pour un éclairage assez global. Les autres LEDBeam 150 étaient installés sur trois ponts situés plus loin de la scène et à côté des MegaPointe pour éclairer les faces.

Robe LedBeam 150

Juanjo a pu utiliser la qualité de lumière des LEDBeam 150 pour adoucir les visages des acteurs sans perdre de luminosité et rendre ainsi leurs mouvements encore plus dynamiques. Comme il s’agissait d’une tente circulaire, un autre des objectifs était d’obtenir un éclairage qui soit similaire sous tous les angles de vue.

Photo Pepe Castro

Les Spiider donnent l’intensité nécessaire pour baigner la glace de multiples couleurs et textures, et parfois la transformer en cyclorama massif. « La puissance de ces deux luminaires (LEDBeam 150 et Spiider) signifie qu’ils peuvent fonctionner de partout sans perdre de puissance », a-t-il commenté.

Les MegaPointe sur les sections extérieures des ponts ont été utilisés pour créer des effets et faire monter la dramaturgie. Ils offraient leur grande polyvalence et la luminosité permettant au « lightcraft » de Juanjo de se démarquer de l’imposant écran LED arrière de 15 x 8 mètre et du cyclorama sur piste.

Juanjo est un fidèle utilisateur de Robe depuis quelques années. Pour lui, la marque est idéale pour les performances qu’il éclaire comme les spectacles de cirque ainsi que les comédies musicales ou les cabarets.

Robe Spiider

Robe MegaPointe

Les défis majeurs pour aborder un spectacle comme Circo de Hielo 2 étaient de gérer la lumière et l’obscurité tout en faisant fonctionner l’éclairage et la vidéo de manière harmonieuse, et en une construisant l’architecture visuelle. « Il faut adapter son approche et faire preuve de souplesse en programmant les lumières pour faire face à des scénarios tels que des « points chauds » très lumineux comme ici avec l’écran LED et la glace ! »

La glace étant une importante surface réfléchissante, elle fonctionne un peu comme un écran de projection, « Il faut être constamment attentif aux débordements indésirables et à la pollution lumineuse aux mauvais endroits. » À certains moments, Juanjo trouvait un juste équilibre entre l’intensité de l’écran et de l‘éclairage, et il lui arrivait aussi d’éteindre l’écran pour s’appuyer totalement sur l’éclairage.

Photo Pepe Castro

Son pupitreur, ami et bras droit était Pablo Zamora, et l’équipe de production technique de l’émission était dirigée par Mario Ortega, propriétaire de Smart Fussion, la société chargée de tous les éléments techniques.
Rubén Franco était le chef LX, assisté par Alba González et Sebas García de Alveniz, tandis que Marco Monteiro et Flavio Bañuelos de Productores de Sonrisas ont entretenu la tente et la piste de patinage, veillant à ce que tout reste en parfait état. Les écrans LED ont été fournis par Smart Fussion.

Les producteurs, l’équipe créative, les techniciens et les acteurs attendent avec impatience l’annonce d’une reprise pour 2021 suite à l’arrêt à durée indéterminée décidé en novembre 2019.

Plus d’informations sur le site Robe

Conçu pour apporter aux podcasteurs, gamers et artistes désireux de disposer d’une solution simple et fiable pour enregistrer leur voix à la maison, Shure présente le MV7, son premier micro hybride XLR/USB capable d’attaquer à la fois une console audio professionnelle, comme de délivrer un flux numérique via sa sortie USB à tout ordinateur et même de fournir une sortie casque sur jack stéréo 3,5.

Capitalisant sur l’expérience technologique qui a permis le développement du légendaire micro vocal SM7, utilisé largement en radio mais aussi en prise vocale studio,le micro dynamique MV7 offre polyvalence et contrôle, options de connectivité flexibles et audio de haute qualité dans un design élégant et compact.

«Cette année, nous avons assisté à une augmentation significative de la demande d’outils et d’accessoires prenant en charge la diffusion en direct et le podcasting, d’autant plus que beaucoup continuent de diffuser depuis chez eux», nous dit Soren Pedersen, directeur associé, Global Product Management, chez Shure.

«Quelle que soit l’application, les créateurs comprennent l’importance d’un son clair et intelligible. Nous avons donc conçu le MV7 pour qu’il soit spécialisé sur la prise de voix, afin que l’utilisateur obtienne toujours une reproduction claire et riche quel que soit le type de pièce dans laquelle il enregistre, et que son public puisse se concentrer sur le contenu. »

Une face arrière pour le moins différente avec, au delà de l’XLR mâle habituelle, un port USB et une prise casque 3.5 Bienvenue dans le futur !

MV7 peut être utilisé de trois façons.

La première est en passif en exploitant la prise XLR à l’arrière du corps comme tout micro qui se respecte et implique la présence d’une console.

La deuxième est d’utiliser le préampli et le DSP interne en simplifiant au maximum les choix pour l’utilisateur, appelée Auto Mode.
Il faudra juste choisir la distance entre Near pour une source placée à moins de 15 cm ou Far pour un repiquage par exemple hors champ d’une caméra. Le gain est automatique.

La commande tactile locale du MV7.

La troisième enfin est d’employer MV7 toujours en mode actif, mais en laissant plus de réglages à disposition de l’utilisateur, le mode Manuel. L’alimentation de l’électronique embarquée se fait par le port USB.

La commande du micro est double. D’une part sur le micro lui même via une commande tactile permettant de piloter le gain, le volume casque, le mute du micro et le choix entre l’écoute casque du capteur seul ou le retour monitor.

Une vue de ShurePlus MOTIV avec les commandes disponibles en mode Manuel.

Et d’autre part une commande beaucoup plus complète avec l’application ShurePlus MOTIV en Windows, Mac, Android, iOS.

Le DSP du MV7 offre aussi un correcteur mimant pour partie celui du SM7 avec un coupe pas, un boost des hautes fréquences et la somme des deux, coupe bas et boost du haut.
En mode Auto, le choix est plus réduit avec boost du bas, coupure du bas et réponse linéaire (sombre-naturel-brillant). A cela s’ajoute un compresseur automatique à trois positions, light, medium et heavy et enfin un limiteur évite l’écrêtage numérique.

Destiné à un marché semi-pro, MV7 se contente de travailler entre 16 et 24 bits à deux fréquences seulement, 44.1 ou 48 kHz, mais en échange offre la possibilité de stocker des préréglages utilisateur, est certifié Mfi et VoIP TeamSpeak.

Pour voir et écouter le MV7 et ses différents presets sonores, une démo audio en anglais animée par Soren Pedersen:

Une image que toutes celles et ceux qui ont travaillé en radio ne peuvent ignorer, un MV7 à la place du SM7 au bout d’un bras pantographe. Quand on sait que ce micro pèse son demi-kilo, c’est joli et très utile !

Si le look est tiré du SM7, le son et les utilisations potentielles du MV7 ne sont pas les mêmes :
Là où SM7 accepte des niveaux de cheval et est à l’aise face à un ampli guitare ou dans une grosse caisse, mais nécessite un super préampli avec beaucoup de gain pour en tirer la quintessence en prise voix et un bon égaliseur pour façonner son grave très riche, MV7 livre un rendu prêt à l’usage et capable de satisfaire en un click tout le monde.
Là où SM7 aime les prises « dans la bonnette » MV7 accepte de s’écarter de lui.

Ce qui est en tout cas certain c’est que si vous fantasmiez sur le SM7 pour podcaster et reculiez sur le prix d’un préampli, égaliseur, compresseur, limiteur et convertisseur à ajouter, le MV7 à 285€ avec deux câbles USB-A et USB-C de 3 mètres, est clairement fait pour vous et toutes celles et ceux qui recherchent confort et simplicité dans la prise de voix à la maison. Bien joué Shure.

Shure MV7 Pack

D’autres informations sur le site Shure

Le LD Talent Club concours d’entrepôts, a tenu sa finale 2020 en septembre dans l’historique houillère Zollern à Dortmund, en Allemagne, où les machines Claypaky figuraient parmi plus de 500 projecteurs intégrés dans les shows, illuminant l’architecture du site et le paysage environnant.

Quatre-vingt-huit jeunes concepteurs lumière allemands ont participé aux différentes étapes éliminatoires du concours, ce qui leur a offert une plate-forme pour mettre en valeur leurs compétences. Neuf seulement ont été retenus pour la finale où, en utilisant le même kit lumière ils ont créé des shows time codés sur des morceaux de musique sélectionnés.

Un jury de lighting Designers seniors et les électeurs en ligne avaient pour mission de déterminer le vainqueur. Ils ont élu Jakob Link. L’événement a été diffusé en direct par le magazine en ligne Mothergrid et animé par des personnalités allemandes très connues.

Les principaux concepteurs lumière et opérateurs allemands étaient présents, témoignant de l’importance de cet événement pour les décideurs de l’industrie. NicLen Prime Dry Hire Services, basé à Dortmund, et le célèbre concepteur lumière Flo Erdmann ont utilisé plus de 500 luminaires dans les installations de l’impressionnant entrepôt de la mine de charbon historique.

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

La nouvelle gamme Studio fos/4 ETC accueille un Fresnel avec comme il se doit un faisceau à bord doux caractéristique du profil de la lentille utilisée, un zoom ajustable et une grande luminosité. A ces caractéristiques, la technologie LED ETC apporte le mélange de couleurs et des fondus en douceur.

Le fos/4 Fresnel reprend donc toutes les qualités d’un Fresnel traditionnel. Le zoom s’ajuste de 15 à 50 degrés depuis l’avant ou l’arrière de l’appareil et un emplacement spécifique reçoit des accessoires comme des volets coupe flux.

Grâce au récepteur Multiverse de City Theatrical intégré, le projecteur se contrôle sans câble et se règle sans contact via le NFC de vos appareils mobile et l’application Set Light d’ETC.

Comme tous les projecteurs fos/4, le Fresnel est disponible en deux versions de moteur LED : Le Lustr X8 pour un spectre colorimétrique complet et le Daylight HDR pour les blancs les plus puissants.
Les deux versions intègrent la nouvelle LED rouge profond pour un rendu optimisé des tons de peau, des tissus et des décors. ETC annonce un flux de jusqu’à 9 700 lumens.

Le fos/4 Fresnel est actuellement disponible avec une ouverture de 7 pouces (178 mm) de diamètre, et la gamme sera complétée avec les versions de 10 (254 mm) et 5 pouces (127 mm) dans les mois à venir.

Présentation vidéo :

Et comme tous les produits ETC, le fos/4 Fresnel bénéficie de l’assistance 24/7/365 d’ETC et d’une garantie de 5 ans pour le produit et 10 ans pour le moteur de leds.

Plus d’infos sur le site ETC