Elles se vendent comme des petits pains et sont omniprésentes en tant que déboucheuses et renforts des E15 et E12 mais en fait, toutes seules, comment sonnent-elles les S10 ?
A force de nous poser la question, nous avons eu le plaisir d’être invités pour une écoute aux petits oignons à Norroy le Veneur, un coin plus vraiment tranquille depuis que DV2 y accroche du bois. Haut et fort. Très fort !

Une sacrée chaîne stéréo avec en premier plan la SD11 DiGiCo dont la présence a été rendue nécessaire par 24 remarquables stems que Julien a eu raison de nous jouer. En arrière-plan, les deux lignes de 6 S10 et deux ensembles de 2 E219.

Quelques minutes de taxi en sortant de la gare de Metz et aucun doute n’est permis, le bâtiment abritant DV2 est bien là, scintillant de mille feux et parfois de quelques volées de décibels bien sentis qui réveillent une zone artisanale baignée par le soleil en ce de mois de juin.
Ca va être le cas aujourd’hui puisqu’en face du parking trônent deux configurations complètes de S10 stackées et accrochées, le tout grâce au travail de Julien Poirot qui n’a pas perdu ni la main, ni le sourire.

Après une visite des lieux avec Guy Vignet, Didier dal Fitto et toute l’équipe présente, nous avons fait rugir les S10 et vous verrez plus loin que le terme convient très bien. Le choix du plein air a été dicté par la volonté de vraiment écouter les caractéristiques sonores de cette enceinte deux voies assez atypique puisque disposant de deux 10’ Kevlar dans une ébénisterie très ramassée et du même gros moteur 4’ et sortie 1,5’ équipant la E12, et en deux exemplaires la E15.

Un stack au câblage très simple. Un multipaire suffit à alimenter d’un côté deux S119 et de l’autre 4 S10.

Une enfilade de S10, avec au premier plan un stack de deux subs S119 et de quatre têtes S10 suivi par son alter ego stéréo et au loin deux lignes de 6 S10 surplombant deux fois deux subs E219.

Deux renforts de basses fréquences ont été déployés. Tout d’abord le dernier né, le S119, un sub prévu spécifiquement pour la S10 et reprenant à cet effet ses cotes.

Léger, polyvalent et aussi à l’aise posé qu’accroché, il nous a été présenté en deux fois deux exemplaires en guise de soufflante et de support à deux stack de 6 S10.

12 autres têtes ont été faire de l’accro-pied de levage juste à côté, soutenues cette fois-ci par un monstre d’efficacité, le E219. Attention, c’est très chantmé ce sub et en plus ça raccorde assez bien avec les petits 10 pouces.

Place au PLM+ appelé aussi K

Pour alimenter tout ce petit monde, DV2 a roulé hors du dépôt ses racks d’essai touring disposant pour l’un de trois 12K44, le S-Rack et pour l’autre trois 20K44, le E-Rack. Les K sont les tous derniers contrôleurs amplifiés de LabGruppen, l’arme fatale pouvant délivrer plus de puissance, jusqu’à 5900 W aux canaux le nécessitant grâce au système RPM, à concurrence d’un maxi de 12 kW pour le 12k44 et de 20 kW pour le 20K44 comme leur référence le rappelle.

Une vue arrière du S-Rack montrant la partie alimentation et celle de distribution du DANTE redondé via un switch incorporé dans le rack. C’est propre, très propre.

Le S-Rack ou comment avoir sous la main 36 kW et du DSP en pagaille grâce à trois contrôleurs amplifiés LabGruppen 12K44. Le câblage est signé DV2.

Quand on sait que le moteur 4 pouces de la S10 se satisfait de 160 W là où les deux 10 » en demandent 4 fois plus, et qu’enfin 3 boîtes sont mises en parallèle, on comprend l’utilité de ce système de puissance à la carte. Cela est surtout vrai dans le 12K44 qui remplace brillamment le 10000Q un poil court sur le bas même en moyenne puissance et qui a fait regretter le 6400. Un logiciel appelé Café facilite cette allocation en renseignant le modèle d’enceinte connecté à chaque ampli afin que ce dernier leur donne la bonne puissance.

Une histoire de gros bras en Kevlar

Une vue du HP de 19 pouces embarqué dans le E219 et dont une variante en simple bobinage, masse mobile plus faible et cône plus léger de manière à avoir plus d’impact, équipe le S119, le renfort de grave des S10. Pour ce gros pépère monté en deux exemplaires dans les E219, on retrouve la membrane en Kevlar, la double bobine de 5 pouces, le double spider, et surtout toute l’expérience et le savoir-faire d’Adamson tirés du 21 pouces du T21. Avec ses deux anneaux de néodyme, ses deux bobines en série et une charge de 6 ohms, il est en plus capable via une mise en parallèle de deux HP, de ne mobiliser qu’un canal d’ampli par sub au lieu de deux avec le T21.

Le même SD19 côté face avec son immense cache avant, bobine de 5 pouces oblige, une bonne occasion d’avoir ensemble Sébastien CUCCA technicien câblage, Julien Poirot le Touring support de DV2 et enfin Didier Dal Fitto le DirTech et associé de DV2.

Grâce à l’absence de la mousse bouchant la sortie de l’énorme évent avant du sub E219, on aperçoit un des croisillons qui rigidifie le caisson. Avec la relative légèreté des HP de 19 pouces, c’est ce qui explique son poids raisonnable

Comme nous l’explique Didier Dal Fitto, le support de la bobine est en classique Nomex perforé. Là où Adamson innove c’est en associant la technologie du double bobinage à celle du double spider car cela permet de réduire l’entrefer et améliorer d’autant le transfert thermique, ce qui est bénéfique en termes de tenue en puissance. Le gros challenge des fabricants reste la recherche du SPL.

Personne ne va être en mesure de modifier profondément le rendement théorique d’un gros HP de 18 ou 19 pouces et lui donner par exemple 6 dB de plus d’efficacité. L’accroissement du SPL peut se faire par l’accroissement de la surface rayonnante ou par la tenue en puissance.

Les progrès sur ce dernier paramètre sont spectaculaires puisqu’en 10 ans on est passé de 600 watt à 1800 watt ce qui fait 4,5 dB en plus. Dans le HP du E219, la surface du cône est presque identique à celle du 21’ qui équipe les T21 et qui pour diverses raisons comme le châssis ou la suspension, avait pas mal de pertes. Cette grande taille apporte elle aussi un accroissement de SPL.

Didier et Sébastien Cucca, technicien câblage et roi de la pince coupante et du fer à souder, nous montrent le moteur d’un 19 pouces Kevlar de E219, le SD19. Remarquez à l’arrière de l’aimant l’ouverture de refroidissement et la finesse des branches en alliage d’aluminium composant le saladier.

Enfin et malgré la taille de ces HP, le poids reste très raisonnable grâce aux aimants en terre rare et aux châssis en fonte d’aluminium, rigides et légers. Seule une éventuelle et assez rare casse aux dires de DV2, oblige le HP à repartir au Canada. La raison tient à la complexité de l’assemblage en double spider et à l’usage de 3 ou 4 colles très spécifiques rendues nécessaires par la présence du Kevlar. Un HP en « carton » nécessite une seule colle.

Les premiers 21 » du T21 étaient d’ailleurs presque irréparables car il fallait aller jusqu’à démagnétiser l’aimant pour parvenir à atteindre le spider du fond. Les nouveaux modèles produits par Adamson ont les deux suspensions plus proches l’une de l’autre et du même côté ce qui facilite leur accès. Signalons aussi que le débattement, le Xmax, atteint 19 mm crête soit 38 mm au total.

L’écoute..quand ça vous arrive, oh oui…ça fait mal (Johnny Hallyday)

Cette mise en bouche amplis plus HP faite, venons-en à l’écoute à proprement parler et qui s’est déroulée en deux temps, les S10 stackées et ensuite pendues. La source n’a été que des morceaux variés et bien entendu à haute résolution et non masterisés. Pour conclure, nous avons eu la chance d’écouter une prise multipiste du concert d’un groupe anglo-saxon très, très connu, une prise remarquable que Julien a jouée telle quelle via des stems permettant de modifier rapidement les grands équilibres.

Tout d’une grande, sauf sa taille

Première constatation et non des moindres, la S10 donne l’impression d’être bien plus grosse qu’elle n’est en réalité. Pas de miracle à attendre, malgré les deux 10 pouces, le grave est nerveux mais court. Rappelons que nous écoutons en plein air et un tout petit nombre de boîtes. Cette impression vient de la capacité qu’a la S10 à remplir l’espace très largement tout en poussant fort en avant. Le son jaillit littéralement des boîtes et ne reste pas sagement cantonné en l’air.
La couverture latérale est aussi très large avec un 90° parfaitement tenu et même un 110° présentable si l’on accepte une baisse du haut médium assez régulière et un bas médium plus discret. Cette capacité à bouger l’air lui vient sans doute du gros moteur qui l’équipe et qui malgré une fréquence de coupure plus basse, deux voies oblige, continue à grimper allègrement très haut sans aucune fatigue ou dureté. Ce remarquable composant d’origine italienne est le choix gagnant d’Adamson pour sa S10, surtout qu’il s’adapte bien à cette nouvelle façon d’être utilisé grâce à son dôme de 4 pouces.

Le son canadien trouble la quiétude messine attirant l’ensemble du personnel de DV2 dehors pour apprécier cette pluie de décibels gratuite.

Un son énergique

L’autre constatation est que la S10 a un son et non des moindres. Elle attaque fort et clair avec une personnalité du médium autour de la fréquence de raccordement et juste au-dessus très marquée. Elle mord littéralement l’air devant elle et envoie le son avec beaucoup d’énergie et sans vraiment le maquiller comme un camion volé. Un piano reste un piano, même si ce dernier a tendance à vous coller des baignes. Un médium rauque et rock, quelque chose que j’ai déjà écrit par le passé pour d’autres enceintes canadiennes mais qui prend tout son sens ici. La capacité dynamique est stupéfiante pour une deux voies et chapeau Adamson pour être parvenu à « recoudre » le bas avec le haut en deux voies sans que cela ne se révèle trop pénalisant. Ca banane fort et clair.

Fort et clair

Si j’avais une critique à émettre, cela concernerait justement la clarté de la S10 et l’énergie sans fin que son moteur dégage. A la demande des utilisateurs et pour faire évoluer les presets dans le sens des retours terrain, le preset est assez chargé dans le haut du spectre. Rien qui ne puisse être calmé avec un plateau et quelques dB en moins.
Une fois encore, rappelons que cette écoute a eu lieu en extérieur dans un air sec et à petite distance des boîtes, sans nul doute en salle et dans une ambiance bien saturée, cette énergie doit être la bienvenue. Je n’ai pas non plus été emballé par le montage en stack de 4 têtes sur 2 subs S119. La récente arrivée de ce sub n’a sans doute pas encore permis à Didier de lui concocter le preset final en cas de stacking, du coup son apport en bas de spectre a un peu alourdi les S10.

Oui mais ça c’était avant, comme le répète si bien la publicité. Didier et Julien telles des fées, se sont penchées sur le berceau du S119 qui venait d’arriver en France au moment de cette écoute, et ont travaillé sur le preset de la configuration « Compact set » S10 + S119 qui nous a été présentée. Le nouveau preset appelé logiquement « compact » se trouve désormais dans la librairie S10 V2.2 sortie le 24 juin.

Le but avoué de Didier et de Julien est d’approcher autant que possible le remarquable couplage entre la S10 et le E219. Sans égaler la puissance et le rendu de ce dernier, le résultat est, je cite Didier « beaucoup plus séduisant et musical ».

La config chantmé

Le clou du spectacle est sans aucun doute l’association S10 et E219, un mariage de raison entre des HP de 10 et de 19 pouces et quelque chose qui, autant le dire tout de suite, marche en général assez mal chez certains autres fabricants laissant un trou béant dans l’impact du grave. Est-ce le miracle du kevlar, du double bobinage ou le froid canadien (on verra plus loin une des vraies raisons), la dynamique des deux HP se complète à merveille et le E219 prolonge délicieusement vers le bas le grave des S10, là où ces dernières apportent toute la définition à l’impact des 19 pouces.

Une des deux accroches de 6 S10 surplombant deux E219 et déployées à même le parking de DV2. Une longe retient la ligne pour l’empêcher de trop se balader, une bonne idée vu le vent qui nous a accompagné tout au long de la journée.

Le fonctionnement de ces deux enceintes me fait penser à une guitare basse dont chaque corde complète le travail de l’autre. L’impression est presque que sa majesté E219 devient grâce aux S10, une enceinte large, très large bande d’une violence extrême. Signalons à ce sujet que le rendu du E219 correspond très précisément à ce que recherchent les mixeurs français.
Un impact sans aucun traînage et accompagnant les E15 et E12 dans la première octave 30-60 Hz et aussi les S10 sans dénaturer leur punch. L’adéquation entre l’offre et la demande est telle que DV2 ne spécifie par ailleurs plus le E218 qui, avec des HP différents et une charge passe-bande, ne trouve pas son public en France.

Les Overlays

Etonnés par la qualité de ce raccord, on apprend de la bouche même de Julien Poirot qui mène l’écoute que cette fluidité dans le bas et l’absence de trou de raccordement est due à un boost vers 100 Hz non pas dans le preset des S10 mais bien dans un de ses overlays, des sortes d’onglets d’un des trois presets génériques propres à la boîte, et qui facilitent le rendu final en fonction de divers paramètres. Trois presets existent pour la S10 : array, front et lipfill. Au-delà, et via le Lake Controller, il est possible d’importer des groupes qui contiennent les overlays. Dans le preset Array existe l’overlay – large – et le – compact – permettant de rétablir la balance tonale en fonction du nombre d’enceintes déployées. Le preset en lui-même correspond à un nombre moyen de têtes, 8 à 9.

Dans la prochaine version du Lake Controller, il sera aussi possible d’importer et exploiter des overlays spécifiques comme celui qui a été choisi pour la démo et qui s’appellera – live mode – dont le but est justement de venir combler ce manque d’énergie dans les 100 Hz en redonnant le punch au pied et du coffre aux caisses claires, mais ce qui implique aussi du travail sur les subs pour bien raccorder.
Vous l’avez compris, même si Adamson pousse vers la simplification dans la mise en œuvre de ses systèmes, en tirer la quintessence reste encore la chasse gardée des ingés système de qualité curieux et travailleurs qui font le son artistiquement et techniquement. Comme le dit Julien fort justement « être ingé système cela reste un métier. »

Stems le gros son, écoute donc ça

L’arme fatale de cette écoute aura été la lecture de stems, concoctés par un mixeur très réputé, et parfaits tels quels car comportant l’ensemble des traitements dynamiques et des effets utilisés lors de la tournée. Il suffit de pousser 24 tirettes sur la console SD11 DiGiCo utilisée lors de l’essai pour retrouver tout le talent du groupe et de son ingé son.
On est soufflé par le mur de son que génèrent les S10 portées par les E219. A l’aveugle, je suis convaincu que personne n’est en mesure de dire qu’il s’agit de deux fois 6 S10 et même si une petite encoche dans les 1000 Hz et un léger plateau entre 3 et 16 kHz la rendraient encore plus séduisante, cette enceinte mérite largement d’être rebaptisée E10.

This is the end, my friend

Crunchy, puissante et dynamique, elle est armée pour la route et son succès ne doit rien au hasard. Bien née, elle embarque des composants de qualité et dispose désormais des presets qui en tirent le plein potentiel, mais surtout le travail technique et commercial de DV2 vis-à-vis de la marque a rassuré les premiers clients qui ont acheté avant tout un gros potentiel. Un vrai pari.

Rappelons que c’est Didier, désormais aidé par Julien, qui assemble les presets des enceintes Adamson en faisant résonner de mille fréquences le Galaxie d’Amneville, une très bonne salle aussi à vide, dès qu’il s’agit de travailler tout ce qui est polaire ou bien nécessite de l’espace comme les subs.
Aujourd’hui, complètement au point, la S10 représente un très bon choix bien au-delà du simple rappel ou délai et peut tranquillement partir en tournée et assurer comme une grande.

Caractéristiques de la S10

Caractéristiques du S119

Yamaha PM10 Rivage

Après avoir reçu un accueil à la mesure de ses capacités lors du Prolight + Sound  en avril, la nouvelle tête de gondole du mixage numérique live de Yamaha, la MP10 Rivage, a été à nouveau exposée les 24 et 25 juin dans les allées du ABTT Theatre Show à Londres.

Yamaha DSP-R10

Se tenant pour la première fois au Alexandra Palace, le ABTT Theatre show a été l’occasion de  montrer la PM10 Rivage en action lors de démos ayant suscité un grand intérêt de la part des techniciens audio anglais et plus largement de la part des prestataires spécialisés dans le théâtre et la comédie musicale.

Yamaha a profité de ces deux jours pour présenter aussi la gamme de consoles TF et mettre en lumière les matrices de la gamme CIS, les MTX-3 et MTX-5 ainsi que le reste des produits d’installation qui offrent souplesse et puissance pour tout lieu avant tout à la recherche de qualité audio.

Yamaha RPio622

« Le ABTT Theatre Show est l’une des premières dates sur notre calendrier annuel et nous apprécions la grande variété de techniciens qui viennent à notre rencontre, de l’amateur enthousiaste toujours à la recherche du meilleur outil pour servir sa passion, au réputé Sound Designer du West End, la partie de Londres qui concentre la plupart des grands théâtres » nous dit Karl Christmas le responsable du marketing de Yamaha pour l’Angleterre et l’Irlande.

« C’est  cohérent de présenter à la fois la PM10 Rivage et la gamme TF lors de ce salon car si on y ajoute les très appréciées CL et QL et les produits de la gamme CIS, nous démontrons la capacité de Yamaha à offrir une réponse qualitative à chaque salle ou à chaque prod, quelle que soit sa taille ou son budget. »

Signalons enfin le très beau travail de Yamaha qui sur son site nous offre via son Vlog, un blog vidéo, des films thématiques très bien réalisés et aidant à comprendre ce qu’est la PM10 et l’étendue de ses fonctionnalités.
11 films sont déjà postés et couvrent l’ensemble des points les plus importants depuis une présentation générique du système dans son ensemble au network, plugs, scènes, collaboration avec Neve ou encore customisation des fonctions. Ces films sont tous en anglais mais sont aussi sous-titrés dans cette même langue en facilitant sa compréhension.
http://www.yamahaproaudio.com/europe/fr/products/mixers/rivage_pm10/#

En tournée en Amérique du Nord avec en première partie Courtney Love pour le « Endless Summer » tour, Lana Del Rey laisse sans voix son public chaque soir portée par un puissant système en L-Acoustics K1 pour la face et K2 pour les latéraux dans les lieux le nécessitant.

Une vue parfaite de l’ensemble du système. Tout le catalogue de Touring de L-Acoustics comme à la parade. K1 avec les downfills en Kara, K2, K1-SB, SB28 en montage cardioïde, tout y passe. Remarquez les 6 Kara en lipfill, un montage moins utilisé en France.

La qualité du chant de Lana Del Rey, empreint d’émotion et soutenu par une tessiture de plus de trois octaves, a su séduire le public comme les critiques. La tâche de Sound Image, le prestataire d’Escondido en Californie, est de lui permettre d’exprimer son talent sur scène accompagnée par ses musiciens, quelle que soit la salle.

Parfaitement adapté au big band qui accompagne la jeune star montante dans sa première grande tournée, le K1 peut afficher à la fois détermination et puissance, mais aussi reproduire les moindres notes, les inflexions les plus ténues et émouvantes de certains titres.

« C’est ma première tournée en K1, K2 et Kara, et ça se passe vraiment bien » se réjouit Max Bisgrove, l’ingénieur FOH de Lana Del Rey.
« Ce système donne une très belle définition à la voix, un headroom sans fin, une couverture optimale et le boulet quand cela est nécessaire. Je le conseille à tout le monde et vais partir encore avec à l’avenir. »

Bill Price, l’ingé système dépêché par Sound Image pour cette tournée précise que la difficulté principale pour lui est la gestion du grave sur scène. « Lana n’est pas une chanteuse puissante mais sait parfaitement gérer son micro. Je fais en sorte que le grave aille vers le public et ne pollue pas le plateau afin de ne pas la gêner et de lui laisser toute latitude de déplacement. »

L’équipe audio de la tournée au grand complet et photographiée près des SB28 de cour. De gauche à droite Tarik Khan, assistant son; Max Bisgrove, ingé son FOH; Bill Price, ingé son système; Kyle Turk, assistant plateau et Simon Lawson, ingé son retours.

Pour faire ceci, des K1-SB sont accrochés contre les lignes de K1 et remis en phase avec ces derniers afin de pousser le grave vers l’avant et vers les côtés de chaque salle de la tournée. Des SB28 sont enfin posés sur les bords de la scène dans un montage cardioïde apportant le renfort souhaité dans la dernière octave tout en gommant le plus possible les apports d’énergie sur scène afin de préserver le chant si particulier de Lana Del Rey.
« C’est un challenge chaque soir » ajoute Bill Price. « Le velours et la douceur de la voix de Lana sont tels que Max est obligé de pousser le gain à la console ce qui peut occasionner des accrochages, même avec des ears monitor, à cause de sa façon de se placer, micro en main, à l’avant du plateau. Max taille certaines fréquences pour éviter les problèmes, mais rien ne serait possible sans un bon système. Le K1 est extrêmement précis et très musical. Je ne pense pas qu’une autre enceinte pourrait convenir aussi bien à une artiste comme Lana. »

Sound Image a embarqué pour cette tournée un système principal composé de 12 K1 en dessous desquels 3 Kara arrosent le champ proche. Deux lignes de 4 K1-SB projettent le grave et 8 K2 par côté viennent élargir la couverture latérale dans les salles qui le demandent.
Six SB28 par côté en montage cardioïde 5-1 et posés pour les bords de la scène apportent l’assise générale et enfin 6 derniers Kara habillent l’extrémité avant du plateau afin de déboucher les premiers rangs. Cet ensemble est alimenté par trente contrôleurs amplifiés LA-8 répartis en 10 LA-RAK à raison de 5 par côté.

La famille NEXO pleure la perte d’un de ses fils, le talentueux jeune designer d’enceintes, Matthias Larrieu, qui a perdu la vie lors d’un accident de voiture survenu la semaine dernière. Il était âgé de seulement 30 ans.

En à peine six ans de collaboration, Matthias aura laissé son empreinte au sein du R&D de Nexo.
Il a fait partie de l’équipe de concepteurs à l’origine du très apprécié système STM mais également d’autres produits extrêmement novateurs comme le bain de pieds 45 ° N-12 ou encore les subs de la série RS. Le dernier produit sur lequel il a apporté son talent est le STM M28 dont le succès est tel qu’il est en passe de devenir l’un des best-sellers de Nexo.

Grand par la taille comme par la compétence, Matthias laisse aussi le souvenir d’un homme adorable qui n’a eu de cesse de transmettre son savoir, se régalant de la lumière jaillissant dans les yeux de ses interlocuteurs une fois parvenu à ses fins. Son enthousiasme l’a rendu populaire et très apprécié par ses collègues comme par les clients de la société.

François Deffarges, le directeur de Nexo se souvient encore de lui le jour où, en pleine réunion du R&D, il a dit du haut de ses 23 ans : « Mais François, si vous pouvez voir la montagne, elle ne représente plus un obstacle ! »

La plupart des ingénieurs mettraient des lustres pour parvenir à réaliser ce que Matthias a accompli au cours de sa vie trop courte. Son testament et son souvenir résonneront haut et fort sur les plateaux du monde entier pour le plus grand plaisir de centaines de milliers de spectateurs.

Après des années de recherches infructueuses le club anversois Café d’Anvers a trouvé un système digne de la réputation de lieu de référence de la house music.
Il aura fallu 26 ans à son propriétaire Pim de Rhoodes pour donner à ses clients les basses pour faire la fête, un niveau n’interdisant pas de parler au bar et enfin la quiétude du voisinage.

Powersoft et Pioneer ont relevé le challenge.

Sa majesté le GS-Wave, ici monté en sub plus pavillon additionnel, deux unités de grave, et deux compressions à lentille de diffraction. L’extrême aigu est délivré par des pods comportant des tweeters à ogive qui pendent au-dessus de la piste, au plus près des danseurs.
A titre d’information, le Wav-Sub dispose d’une charge hyperbolique lui donnant une sensibilité de 108dB/1 W/1 m auxquels s’ajoutent 5 dB de gain sur les deux subs, grâce à l’extension Wav-Horn. Ce gain est centré aux alentours de 50Hz, pile là où il faut.

Après avoir marqué les clubbers au Boom! d’Ibiza, le partenariat entre Powersoft et Pioneer Pro Audio reprend du service en Belgique. A la puissance des stacks Pioneer répond celle des contrôleurs amplifiés à découpage de l’italien Powersoft pour le bonheur du DJ résident Luciano Nic Fanciulli et du vétéran Sven Vath, sans parler de celui de la clientèle et du voisinage n’appréciant que modérément les anciennes émergences.
Installé dans une ancienne église du 16 siècle située au cœur d’Anvers dans le “Red Light District”, la zone rénovée des maisons closes, le Café d’Anvers peut accueillir jusqu’à 1000 personnes. Depuis 1989 son parterre et son balcon accueillent les danseurs mais sans avoir jamais vraiment pu les satisfaire sans en même temps gêner les proches voisins, au grand désespoir de Pim de Rhoodes.

Une partie de la « salle des machines » Powersoft de la piste principale avec 3 K2 et 2 K3. Du fait de la mise en parallèle d’un certain nombre de HP, ils délivrent tous leur puissance nominale et chez le fabricant transalpin, 2 ohms c’est deux fois à deux fois et demi plus de puissance qu’à 8 ohms.

« Jusqu’à aujourd’hui nous avons été contraints de limiter le niveau et le grave ce qui n’est pas idéal pour l’ambiance d’un club. Il nous est aussi impossible d’isoler acoustiquement l’église car les murs bruts font partie intégrante du lieu et lui donnent tout son caractère » conclut-il. Année après année différents systèmes reconnus ont été tour à tour essayés mais sans résoudre l’équation.

Pim de Rhoodes a été convié au Boom ! à Ibiza afin d’y écouter le couple Powersoft / Pioneer en action mais il n’en est pas revenu totalement convaincu : « C’est sans aucun doute un système magnifique mais il est impossible d’avoir la même pression dans le grave chez nous à cause du voisinage ! »
La solution est venue des capacités DSP des amplis Powersoft disposant de presets spécifiques aux produits Pioneer et de capacités de traitement très développées.

Une autre vue du GS-Wave et ses 3 m de haut. L’unité tout en haut et appelée Wav-Lens, comporte deux moteurs coaxiaux prenant en charge le médium à 1 kHz jusqu’à 6 kHz, et l’aigu de 6 à 16 kHz. L’ouverture horizontale atteint 110°, celle verticale dépend du réglage de la fameuse lentille qui a fait les beaux jours des clubs de notre jeunesse :0)

Les deux unités Wav-Low équipées chacune d’’une paire de 15 pouces dans une charge leur laissant tout le punch nécessaire au raccordement avec la soufflante au-dessous. Capables de monter à 2kHz, ils sont coupés à 1kHz.

La piste de danse dispose de deux stacks de 3 mètres de haut de la gamme GS-Wave de part et d’autre de la régie DJ avec quatre pods de tweeter à ogive répartis au-dessus du public et de 4 têtes XY-122 PA et 4 subs XY-215S en fond de salle.

Une très belle image montrant le décor du Café d’Anvers mais aussi et surtout la diffusion arrière de la piste de danse avec au-dessus des deux subs XY-215S, deux têtes XY-122 PA. Passives, ces enceintes embarquent un 12 pouces et une compression à gorge d’un pouce et demi avec un pavillon pouvant pivoter de 90° et offrant le même choix d’ouverture des XY-81.

Une vue de détail d’une XY-81 trahissant la présence d’un 8 pouces dans le grave et d’une compression à gorge d’un pouce chargée par un pavillon elliptique et offrant au choix une directivité de 90°H x 60°V ou bien après rotation de l’ensemble une 60° x 90°

Les deux « petits » subs XY-215S XY-215S venant compléter la couverture de la piste de danse par l’arrière. Deux HP de 15 pouces l’animent placés face à face dans un montage quasi passe bande offrant du gain et de l’énergie, là où la musique en possède et donc demande le plus. La sensibilité atteint 102 dB/1 W/1 m et la puissance admissible 800 W RMS.

Quatre XY-81 en deux groupes de 2 débouchent le centre de la piste entre les GS-Wave et le bar bénéficie du rappel de deux XY-101S.
Ce premier ensemble est alimenté par 3 K2.

Enfin la régie du DJ dispose de rappels en XY-122 soutenus par un XY-115S, un sub équipé d’un 15 pouces chargé en bass reflex. Tout cet ensemble garantit un son rond, chaud et puissant sur la piste.

L’ensemble est processé et amplifié par :

• Trois amplis K6 (http://www.powersoft-audio.com/en/touring/k-series#K6),
• Deux amplis K2
• Un ampli M30D (http://www.powersoft-audio.com/en/touring/m-series#M30D).
• Six unités pour le tout…

Au balcon, quatre XY-122 et deux subs XY-118S pour les danseurs et une paire de XY-81 pour la régie complètent le dispositif et tirent leur jus d’un K2 et d’un M30D.

Une vue de la régie du balcon avec en guise de casque d’écoute, une paire de XY-81 alimentée par un M30D, largement de quoi faire !

« Les subs sont câblés en parallèle pour réduire le nombre d’amplis ce qui ne pose aucun problème tant ils se révèlent stables et à l’aise sur des charges de 2 ohms. La capacité à délivrer le maximum de puissance à des impédances aussi basses est une spécialité de Powersoft » nous explique Alex Barrand, le manager de Pioneer Pro Audio.
« Comparés aux anciens amplis qui remplissaient à coups de 4U l’ensemble d’un rack, les Powersoft offrent la même forte puissance dans un U. Au-delà de cet avantage, le PFC qui équipe l’alimentation leur donne une totale immunité face à toute variation du secteur et leur accessibilité réseau rend ce choix pertinent pour les dix prochaines années. »

Au-delà des amplis eux-mêmes, le mérite de la réussite de cette installation en revient aussi au logiciel de pilotage audio de Powersoft, Armonia Pro. C’est par son biais qu’une égalisation très pointue a été programmée de telle sorte à limiter le plus possible les émergences. Ce soft permet aussi une prise en main à distance des amplis et donc du système audio dans son ensemble pour en assurer le calage et en permettre une exploitation dynamique. Il est possible de faire varier le niveau afin de compenser l’absorption du son en cas de forte affluence mais aussi de réduire la pression lorsque le public quitte progressivement le club.

Une vue d’artistes de trois modèles très répandus et capables de délivrer pour le K6 3600 W à 2 ohms et surtout des crêtes de 153 Volt et 125 Ampère, merci le PFC et la légendaire batterie de condensateurs à profil bas de Powersoft.

Alex Barrand nous détaille le calage : « Nous avons prévu des presets spécifiques en fonction de la nature de musique jouée certains soirs, quelque chose de très facile à réaliser à l’aide d’Armonia. Au-delà de ça, nous avons programmé l’ensemble du système afin d’en rendre intuitif le contrôle pour l’exploitant, ce qui a aussi un impact positif dans la prévention de toute émergence. »

« L’utilisation des amplis Powersoft est un vrai plus pour le Café d’Anvers. Il leur est désormais possible de contrôler et piloter le système audio tout au long de la nuit et en tirer les meilleures performances. Enfin Armonia est très simple d’emploi ce qui est un plus pour les utilisateurs moins formés. »

Tous les amplificateurs de la piste principale sont réunis dans un local technique et connectés à un switch équipé d’un routeur sans fil. « Cela nous donne un accès distant via une tablette ou encore avec tout PC habilité par VPN depuis la piste de danse pour assurer les configurations. » Alex Barrand continue : « Il en va de même pour les amplis du balcon qui, partageant le même workspace, peuvent être pilotés simultanément par l’équipe technique ; c’est un gain de temps et de simplicité. »

Pim de Rhoodes, le patron du Café d’Anvers pose dans un des fauteuils de son établissement avec un sourire qui trahit sa profonde satisfaction. 2 ans c’est long…

Le résultat est un son immersif et avec un flot de basses contenu à la piste de danse, alors que l’énergie du reste du spectre se propage jusqu’au bar sans gêner les conversations mais en agissant comme un aimant à clubbers.

Les craintes de Pim de Rhoodes quant à installer un système aussi puissant ne sont plus qu’un lointain souvenir. « Le son est 100% meilleur. On se croirait à même la musique. Les basses ne sont pas que profondes, le son dans son ensemble vous entoure. Désormais au bar, il est possible de discuter sans perdre une goutte de la programmation musicale, prêt à bondir sur la piste.
Enfin, après 26 ans, on peut affirmer avoir à la fois le meilleur système et le moins de plaintes du voisinage…tout le monde est content ! »

Pour plus de renseignements : www.powersoft-audio.com et www.pioneerproaudio.com

On savait que chez Amadeus une surprise nous attendait. On a été servi. Réactifs, créatifs et talentueux, les gens d’Amadeus ont chouchouté la Philharmonie de Paris en leur créant le moniteur parfait avec la griffe de Jean Nouvel en prime : la Philharmonia.
Tout n’est pas finalisé question look, mais pour ce qui est du rendu, la réussite est totale. Regardez les poils de votre bras !

L’enceinte sur son pied telle que présentée au High End Society à Munich dans le stand d’Amadeus. Le grand avantage d’un fabricant d’enceintes et surtout d’une société sachant travailler aussi bien le bois, est de concevoir et usiner son propre décor…

SLU : Comment est née la Philharmonia ?

Gaëtan Byk (directeur markéting Amadeus) : C’est un projet que nous avons proposé à la Philharmonie de Paris. Nous avons commencé à collaborer avec eux il y a près de 4 ans pour les différents lieux à équiper. Quand est venue la question des studios, les scénographes comptaient y installer des modèles Amadeus existants comme les ST200 numériques qui ont un âge certain. Comme on ne disposait pas d’autres systèmes de monitoring autour de haut-parleurs de 8 pouces mais plutôt des 15 pouces comme les 155 trop gros pour eux, on leur a proposé de développer un nouveau produit pour les deux régies de mixage et la troisième plus petite.

SLU : Comment sont ces régies ?

Gaëtan Byk : Il y a la régie Grande Salle et la Salle de Répétition qui sont toutes deux équipées en 5.1 et donc disposeront de 5 Philharmonia plus un caisson de grave, et la régie Christophe Rosenberg au pôle pédagogique qui disposera d’une paire stéréo et d’une petite console. Les deux autres sont équipées de grosses Lawo.

SLU : Ce sont donc des 8 pouces dans le grave.

Gaëtan Byk : Oui. Michel (Deluc, le génial concepteur maison NDR) a commencé par travailler des formes curves et des évents laminaires à basse pression en ayant en tête un modèle deux voix bi-amplifié avec un transducteur 8 pouces et un tweeter Esotar T330D, le vieux dôme de légende de Dynaudio, mais comme l’Esotar vaut 2000$ et ne se trouve que sur le marché des hifistes perchés, on a abandonné cette piste.

Une vue du tweeter à dôme souple tiré du catalogue de Morel mais modifié à la demande de Michel Deluc afin de bien se coupler avec l‘amorce de pavillon usinée dans la masse, une des spécialités d’Amadeus, dont la précision apporte spatialisation mais aussi rigueur dans la mise en phase, sans parler d’un peu de gain.

SLU : Cela paraît un peu cher pour un tweeter à dôme souple.

Gaëtan Byk : Absolument. Dynaudio ne les fabrique plus et on n’en trouve plus qu’en petit nombre à des prix décorrélés de la réalité.
Le prototype sur lequel nous avons travaillé en était pourtant équipé en montage flush. On l’a présenté à la Philharmonie qui a beaucoup aimé et validé le concept en passant commande de 12 exemplaires.

SLU : Exit pourtant l’Esotar dans l’aigu, vers quelle marque vous êtes-vous tournés ?

Gaëtan Byk : Michel a choisi un modèle de chez Morel et après avoir écouté le résultat, a demandé à ce que des modifications soient apportées afin de lui permettre de bien se comporter en montage flush. Ils ont optimisé des éléments de bobine et de flasque.

SLU : Et le woofer ?

Remarquez la qualité de l’ajustage entre le 8 pouces et la face avant de l’enceinte, un haut-parleur assez stupéfiant par la neutralité de son rendu malgré une élongation de 3,2 cm.

Gaëtan Byk : C’est un produit qui nous vient de Suède, fait à la main par des passionnés. On va avoir du mal à en avoir beaucoup car ils les assemblent en toutes petites séries.
Les cônes sont à triple couche et les délais pour les avoir sont aussi à triple couche ! Ca tombe bien, l’idée n’est pas de vendre des tonnes d’enceintes.

SLU : Au niveau de l’amplification et du filtrage?

Gaëtan Byk : C’est du fait maison. Deux fois 700 watt RMS en classe D, et un processing numérique travaillant en 96kHz et 64 bits.

SLU : Où se situe l’électronique ? Avec ses formes et son petit volume, ça ne doit pas être évident…

Gaëtan Byk : Tout est dans le piètement et il comportera l’arrivée secteur et les entrées analogiques et numériques.

Un mille-feuille de bouleau

Quelques lamelles ou plutôt de découpes de planches de multipli en phase d’assemblage sur le prototype. La complexité de cette opération n’a d’égal que la beauté du résultat fini, même tel quel. On voit aussi très bien la nature du montage interne et on aperçoit la forme de l’évent laminaire arrière.

SLU : Comment est conçue l’ébénisterie ?

Gaëtan Byk : C’est compliqué mais cela fait aussi le charme de la Philharmonia. Il s’agit de lamelles de bois de 18 millimètres indexées et montées les unes au-dessus des autres. De simples planches de multipli de bouleau de Finlande collées sous presse. Une fois que l’assemblage est terminé, il est placé devant une machine 5 axes qui défonce la face avant et crée l’amorce de pavillon qui charge le tweeter et optimise la directivité. Le pied au départ était constitué d’un mât de bateau avec une flasque au-dessus et au-dessous. L’ensemble était très aérien et c’est ainsi que le prototype a été présenté et validé.

La précision de l’usinage est digne de la marqueterie. N’oublions pas qu’il s’agit de simple multipli de bouleau, du bois certes cher mais rarement traité avec tant d’égards. La différence entre l’enceinte et le pied devrait disparaître sur les modèles de série qui auront la même finition.

C’est à ce moment-là que j’ai eu l’idée de demander à Jean Nouvel qui est l’architecte à qui l’on doit entre autres la Philharmonie, de travailler sur l’esthétique, sur les ornementations, sur la finition de la Philharmonia.
Il a été séduit par l’idée et par la forme de l’enceinte elle-même et a tout de suite souhaité que le lamellé reste apparent et non pas peint comme nous l’avions initialement prévu.

SLU : Mais quand même verni…

Gaëtan Byk : Oui. Les deux modèles définitifs seront pour l’un teinté à l’encre de Chine en noir dans la masse, on verra les strates de bois mais plus sombres, et l’autre version sera claire avec un pigment blanc qui la blanchit et uniformise un peu les lamelles.
Le pied enfin reprendra le code et les matériaux de l’enceinte et la prolongera tout en contenant l’électronique et les connexions. Jean Nouvel a beaucoup apporté à ce modèle et l’esthétique va bénéficier à plein de son talent et de ses idées.

SLU : Ce fameux pied qui va venir sous l’enceinte à la demande de Jean Nouvel va juste être décoratif ou, en dehors de l’électronique, il sera exploité pour y caser un HP additionnel ?

Gaëtan Byk : En fait ça ne se présentera plus comme une enceinte sur un pied mais bien comme une enceinte assez haute et monobloc. Michel est en train de réfléchir pour, à terme, pour en faire un caisson.
Cela dit cette enceinte descend naturellement à des valeurs inédites pour son volume (42 Hz à -2 dB NDR) et l’élongation du 8 pouces est impressionnante : près de 3 centimètres.

Rien n’arrête le 8 pouces

Michel Deluc (directeur de la recherche et développement d’Amadeus) : L’idée d’ajouter un HP est séduisante, mais ce sont des essais qui nous diront si cela nous plaît ou pas.

Une vue complète de la Philharmonia. Les lignes épurées renferment un volume de charge assez respectable pour un 8 pouces et surtout un évent laminaire basse pression qui dans le silence le plus total offrent à ce haut-parleur une extension dans le grave et un rendement très importants.

SLU : Ca permettrait de soulager le 8’ et de gagner en niveau tout en baissant la distorsion par intermodulation non ?

Michel Deluc : Il faut veiller à garder avant tout la cohérence actuelle qui est le point fort de cette enceinte. Ajouter des HP créé fatalement des interférences. Même comme ça en deux voies, on atteint un SPL max de 124 dB à un mètre.
Cela dit, je songe à un montage qui utiliserait un second 8 pouces identique au premier mais dans une charge légèrement différente et optimisée pour le volume plus grand et la nature du signal que je veux reproduire. Ce haut-parleur est étonnant et permet beaucoup de choses. Je ne me vois pas monter un autre HP d’autant que je suis limité par la taille et que je veux garder une cohérence esthétique.

SLU : Pourquoi ne pas partir sur un autre type de charge comme un passe bande pour avoir juste un apport d’énergie tout en bas et garder l’esthétique.

Michel Deluc : Je n’aime pas ça. Je n’ai jamais rien entendu de bon sortir de ce type de charge. Il faudra vraiment que rien ne me plaise pour que j’en arrive à ça (rires !)

SLU : Quelle est la cible de cette enceinte ? Sa remarquable qualité de rendu la destine à l’écoute studio et mastering, mais sa finition et ses formes lui ouvrent un marché beaucoup plus large…

Gaëtan Byk : Absolument. Elle devrait séduire le monde de la Hi-Fi haut de gamme et l’a présentée au High End Society à Munich en mai dernier. La combinaison de valeurs entre la Philharmonie de Paris, Jean Nouvel et les apports technologiques et acoustiques de Michel Deluc, en font un produit assez unique.

Conclusion

Après l’effort, le réconfort. On nous a proposé durant une bonne demi-heure et dans le vacarme du salon, une écoute tout à fait étonnante de cette enceinte installée sur un stand quasiment ouvert aux quatre vents et donc n’offrant aucun répit aux pauvres haut-parleurs presque tout le temps aux taquets pour passer au-dessus du bruit de fond. L’impression est très positive par nombre d’aspects.
Tout d’abord la cohérence, la fluidité et la neutralité du son sont proches du panneau électrostatique avec par rapport à ce dernier une phase absolument parfaite, presque gênante tant une bonne mono ressort centrée et se matérialise parfaitement. On a envie de toucher le micro qu’on devine devant la voix qui vous fait face ou bien on se prend à quereller un preneur de son incapable de bien centrer ses sources. Vous l’avez compris, on est à fond dans la précision, et toutes les micro informations, les sons percussifs les plus dynamiques, les effets comme les réverbérations courtes et très denses sont restituées avec une absolue fidélité.
Tout ce qui a été bricolé ou qui manque de naturel est immédiatement mis au coin par la Philharmonia qui ne pardonne rien. L’extrême aigu respire et grimpe sans fin. On ne peut qu’être admiratif du travail effectué entre le choix des hp, leur intégration, le processing et l’amplification dans la mesure où l’on oublie tout pour ne retenir que le bonheur d’une fluidité et d’une fidélité impressionnantes. Le bas du spectre est aussi superlatif et bon nombre de visiteurs, moi y compris, avons cherché du regard un sub capable de descendre à des fréquences qu’un 8 pouces même bien chargé ne peut reproduire à un tel niveau sans aucun bruit de vent ou de trainage. Rappelons que l’écoute a eu lieu presqu’en champ libre ! Une fois encore la dynamique et l’analyse sont remarquables.
L’ampli donne du jus en pagaille et le hp suit quasi sans fin, quasi car arrive le moment où l’on sent que malgré son élongation et sa capacité à accepter de la puissance, les lois de la physique reprennent le dessus et assez discrètement le médium commence à souffrir. Rappelons que le filtrage à 24dB/octave centré à 2170 Hz laisse pas mal de boulot à ce transducteur dans le haut. Le vrai risque avec la Philharmonia est de se laisser aller sur le volume pour savourer encore mieux ses immenses qualités en oubliant sa taille.

Comme je l’ai dit à Michel Deluc, on voudrait pouvoir garder cette précision, cette cohésion et cette capacité dynamique époustouflante avec quelques dB de plus, mais même comme ça, la Philharmonia est une splendide réussite qui mérite amplement le titre de moniteur et peut faire un carton. Gageons que le prix ne perde pas de vue la cible des professionnels dont les moyens ne sont pas infinis ou bien qu’une version studio au look un peu plus épuré et embarquant un hp de plus soit développée laissant aux riches hifistes les laques les plus belles. Mon cœur quoi qu’il en soit est resté à Francfort.
L’enceinte n’est pas encore totalement finalisée au niveau de son apparence mais fonctionne déjà remarquablement bien. Nous mettrons à jour cette publication avec des images des modèles du commerce dès leur mise à disposition.

El Llano De La Paciencia est l’un des quatre courts métrages produits dans le cadre de Chile Factory, un projet collectif présenté le 14 mai en avant-première lors de la Quinzaine des Réalisateurs qui ouvre traditionnellement le Festival de Cannes. Durant le tournage, la production a fait face aux conditions climatiques extrêmes régnant dans le désert d’Atacama.

Une vue du désert d’Atacama où s’est déroulé le tournage de El Llano De La Paciencia. Il est fort probable que le plan ait été serré par le réalisateur afin que le perchiste n’entre pas dans le plan, ou qu’il ait équipé les acteurs avec des 4061 et ait enregistré l’ambiance du lieu du tournage en un second temps à l’aide soit du 4017B ou du 4018C

Pour repiquer les dialogues et les ambiances durant le tournage, l’équipe a choisi de s’équiper avec des micros omnidirectionnels d:screet™ 4061, des canons d:dicate™ 4017B et enfin des supercardioïdes compacts d:dicate™ 4018C.

El Llano De La Paciencia raconte l’histoire de deux vieux amis qui se retrouvent et prennent la direction du désert d’Atacama afin de déterrer une météorite cachée 40 ans plus tôt.
Carlo Sánchez Farías, l’ingénieur du son du film savait que les micros DPA ont la capacité de résister aux difficiles conditions de tournage en plein désert. Pour cela il a fait le choix d’employer à la fois une paire d’omnidirectionnels 4061 en proximité  avec un canon 4017B et un supercardioïde 4018C pour le repiquage des comédiens du film.

L’omnidirectif DPA d:screet™ 4061

Le micro canon DPA d:dicate™ 4017B

Le compact supercardioïde DPA d:dicate 4018C

“Enregistrer du son dans le désert est extrêmement difficile à cause d’un environnement très hostile ce qui a rendu la production de ce court-métrage pour le moins complexe. » dit Sánchez Farías.

« Nous avons dû faire face à des aléas climatiques tels que des températures extrêmes, des vents forts, de la poussière et bien sûr beaucoup de sable, mais les capteurs ont tenu bon.
J’utilise les micros DPA depuis un an et les ai choisis pour ce projet du fait de leur excellente qualité audio et de leur qualité de fabrication. Ils sont aussi légers et pratiques à mettre en œuvre. Durant les 5 jours du tournage, je me suis senti très à l’aise et serein. »

Les 4061 se sont révélés très précieux pour permettre au réalisateur de tourner les plans larges indispensables à montrer les paysages désertiques ce qui aurait été impossible en présence d’une perche. Leur petite taille facilite aussi le placement dans les vêtements des comédiens, ce qui en fait une solution parfaite pour éviter les bruits de vent.

Voici la tenue permettant de résister aux conditions difficiles régnant dans le désert d’Atacama quand on est un perchiste. Poussière, vent, sable et chaleur, tout se ligue pour compliquer la tâche du technicien. Remarquez aussi la bonnette anti-vent masquant soit un 4017B, un supercardioïde court, soit le 4018C, un canon assez long et plus directif encore

“La production a mis tous les moyens en œuvre pour capturer de la meilleure des façons les dialogues afin d’éviter d’avoir à les réenregistrer en studio après coup » explique Sánchez Farías. « Nous avons fait de notre mieux pour préserver la spontanéité et l’émotion des acteurs capturée sur le vif et pour cela les têtes 4061 ont joué un rôle prépondérant.

Le canon 4017B et le supercardioïde 4018C ont été très utiles pour saisir les sons d’ambiance présents dans le désert et qui, ajoutés lors du mixage, ont redonné aux dialogues toute leur vraisemblance. »

Lancé par Dominique Welinski en 2013, The Factory choisit un pays chaque année et invite 4 jeunes réalisateurs originaires d’autres pays à venir le visiter et collaborer avec un cinéaste local. Les quatre courts métrages qui en sont issus sont ensuite combinés ensemble sous la forme d’un long métrage qui est projeté en avant-première lors de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Taipei Factory a été le premier projet en 2013, suivi en 2014 par Nordic Factory. El Llano De La Paciencia et Chile Factory ont été présentés le 14 mai 2015.

Comme le déclare James Gordon, le directeur général de DiGiCo « Avec la S21, nous avons voulu réécrire les règles. » Il ne fait pas de doute que cette console d’entrée de gamme dispose d’un éventail de fonctions et d’une puissance peu en rapport avec sa taille. Tour d’horizon.

Une vue de la S21 et des deux écrans affichant pour l’un d’entre eux les paramètres des tranches faisant face aux faders et pour l’autre la fenêtre de l’égaliseur utilisable de manière tactile ou par le biais des 6 rotocodeurs placés à sa droite.

Première bonne surprise, le cœur qui l’anime n’est autre que le fameux super FPGA appelé Stealth Signal Processing ayant donné ses lettres de noblesse à la gamme SDx utilisée sur les scènes du monde entier. Ce FPGA est contrôlé par un processeur quadri-cœur ARM, dispose d’une mémoire très rapide et négocie avec un DSP Shark de 4^e génération, le tout constituant un moteur audio puissant, économique et surtout capable de voir ses capacités évoluer dans le futur, comme pour toutes les consoles DiGiCo.

Le choix des formes souligne le fort lien de parenté avec ses illustres consœurs plus puissantes du catalogue DiGiCo. Le choix des matériaux reste le même que pour la gamme SD, avec notamment du polycarbonate et de l’aluminium.

“Nous voulions développer une console d’entrée de gamme qui soit en mesure d’offrir les fonctions et l’ADN qui font la réputation de DiGiCo avec la qualité, l’ergonomie et le look de nos produits mais à un prix de vente qui permette à encore plus d’ingés son de rejoindre la famille DiGiCo.

En fait, c’est précisément le challenge que John Stadius, notre concepteur Directeur Technique, a lancé à ses ingénieurs. C’est aussi la raison pour laquelle cette table est restée dans l’ombre durant les trois années nécessaires à son développement » confirme James Gordon.

Le lien de parenté avec le reste de la gamme DiGiCo saute immédiatement aux yeux. Le design fait appel à des inserts en aluminium, des rotocodeurs RGB avec switch incorporé, une surface en polycarbonate et deux grands écrans tactiles permettant aux techniciens d’avoir une vue parfaite des fonctions offertes. Tout cela ne déroge pas au positionnement haut de gamme de DiGiCo.

Une vue d’un des deux slots DMI ouvrant grand la porte à l’interconnexion et à l’augmentation du potentiel de la S21, au-delà des 24 entrées micro/ligne. Ici est représentée la carte Dante optionnelle.

« La vraie difficulté à laquelle a été confronté la R&D est celle de parvenir à créer un vrai produit professionnel haut de gamme, sans perdre de vue un prix de vente donné » ajoute John Stadius. « Notre but était très précis, nous avions à inventer la table capable de donner à un opérateur les mêmes sensations qu’on ressent aux commandes d’une SD7.
Cet aspect a vraiment motivé l’équipe, et la S21 est le fruit de son travail. Le design de la surface se suffit à lui-même mais il est important de rappeler que les algorithmes du FPGA sont ceux de la SD7 et que les préamplificateurs micro sont calqués sur la topologie du SD-Rack 192 kHz.

Les performances audio de cette console sont celles d’un haut de gamme, ce qui va surprendre nombre de nouveaux ingés son, sans oublier qu’elle fonctionne en 96 kHz natif sans aucune limitation d’aucune sorte comme toutes les autres consoles DiGiCo. Je vous l’ai dit, nous avons banni le moindre compromis !»

La surface de contrôle S21 sera disponible dès cet été au prix de 9537 € HT

Une vue de la face arrière avec à gauche les ports numériques, horloge, GPI et data avec notamment les deux slots DMI disponibles, et à droite les 24 entrées micro/ligne surplombées par les 12 sorties analogiques.

Suite à des essais très réussis dans l’audi de Dushow, Meyer annonce trois nouvelles commandes pour son dernier système Leopard émanant de deux prestataires français et d’un intégrateur en vue d’équiper un night-club à Marseille.
Le line array Leopard et son sub spécifique 900-LFC sont les derniers nés de la famille LEO de Meyer comportant le Leo-M, le Lyon et désormais le Leopard.

L’enthousiasme de Marc de Fouquières, le directeur technique du groupe Dushow, concernant cette boite (lien ici), l’a poussé à passer à l’acte avec une commande de 24 têtes Leopard et 10 subs 900-LFC.
« C’est la première fois que nous achetons un nouveau système line array immédiatement, sans même attendre que nos commerciaux nous remontent la demande de nos clients. Nous sommes certains qu’il va faire un malheur à peine ils vont l’entendre !”

Meyer Leopard

Au-delà de sa taille ramassée, de sa réponse étendue et de sa facilité de mise en œuvre, Marco affirme que c’est l’écoute qui se révèle l’argument de poids : « Le remarquable rendu du Leopard laisse sur place tous les autres systèmes compacts et même quelques systèmes plus gros ! »

Stage OI, un prestataire réunionnais, a passé commande de 12 Leopard et six 900-LFC afin de compléter un parc déjà bien fourni en Meyer. « Sa petite taille et sa puissance importante correspondent exactement à nos besoins, » précise Ian Henderson son gérant.

La dernière commande émane du Rooftop R2, un club idéalement placé sur une terrasse dans le port de Marseille, face à la mer. Six Leopard et deux 1100-LFC vont représenter la première installation fixe de cette référence d’enceintes pour la marque américaine.
Depuis l’annonce de la sortie du Leopard et du 900-LFC en avril de cette année, la liste de sociétés l’ayant adopté s’allonge avec notamment les norvégiens de Bright AS, les anglais de Sonalyst, les slovaques d’Hurricane Sound & Light et les bataves d’Eenorm Facilitair.

Meyer 900 lfc

Pac 900 lfc driver

Le Leopard et le 900-LFC vont être exposés et exploités lors de démos au cours de l’InfoComm 2015 qui va se tenir du 13 au 19 juin à Orlando en Floride.

Pour plus d’infos : http://www.meyersound.com/news/2015/infocomm_preview/

Jasper Ravesteijn

Le hollandais Jasper Ravesteijn est le nouveau responsable Europe des ventes d’Adamson Systems Engineering.
Il rejoint Jochen Sommer, Directeur des opérations Europe, afin de prendre en charge le marketing et le support des clients et futurs clients de la marque en Europe mais aussi en Russie et en Afrique.

Avec une expérience de 20 ans dans l’audio Pro, Jasper Ravesteijn va apporter sa connaissance approfondie du marché. Avant d’intégrer Adamson, il a été responsable des ventes de la branche audio pro et en charge du design des systèmes de la société hollandaise Audiopro BV basée à Amsterdam. Il est aussi le fondateur de Pro AV Educatie, une société spécialisée dans la formation des techniciens audio.

« Nous sommes enchantés que Jasper rejoigne notre équipe » explique Jochen Sommer. « Son expérience est très importante à la fois dans le domaine technique comme dans celui des ventes, ce qui sera un atout décisif afin de soutenir notre croissance. Avec Jasper, nous avons non seulement la chance de trouver un homme compétent dans l’audio mais aussi et surtout capable de construire de nouvelles synergies dans notre industrie. Je suis convaincu que sa venue va être couronnée de succès. »

Jasper Ravesteijn a une maîtrise en électronique et en formation au marketing de même qu’il a dispensé un grand nombre de formations audio pro. Il est certifié SIM-3 et utilise parfaitement Smaart7.
« J’ai toujours été fan des systèmes Adamson » ajoute Jasper Ravesteijn. “La croissance de leur catalogue et les techniques mises en œuvre forcent le respect. Je suis ravi d’intégrer cette société et de contribuer à sa croissance et à sa remarquable réputation. »

Interrogés quant à sa venue, Guy Vignet et Didier Dal Fitto de DV2, un des distributeurs Adamson les plus actifs de la planète concluent par ces mots : « C’est une très bonne nouvelle qu’Adamson renforce ainsi son réseau de distribution. Cela ne peut que diffuser et renforcer l’image et la réputation des produits, et nous servir nous et nos clients prestataires à terme. Bienvenue à Jasper !! »

Présentée en exclusivité à Prolight + Sound, la nouvelle série Sound Force de DAS n’a pas volé son nom, ni par ses chiffres superlatifs, ni (et encore moins) par son look intimidant et proche de ce qu’offrent d’autres marques très introduites dans le milieu des clubs.
Si le terme « Force » et un gros cône en plastique noir vous rappellent quelque chose, vous avez raison. Powersoft est de la partie et quand deux latins s’associent, ça fait du bruit !

Conçue pour pénétrer le marché des grands clubs et des lieux soucieux d’offrir un rendu et une pression irréprochable, la gamme Sound Force de l’espagnol DAS s’articule autour de 4 modules pouvant être assemblés en stacks verticaux culminant à près de 3 mètres de haut mais aussi être combinés de sorte à rester sous les deux mètres de tirant d’air.

Le module SF-112 au centre, entouré de deux SF-215, et posé sur deux subs Sound Force SF-30A

Le module principal porte la référence SF-112 et consiste en un 12 pouces chargé par une ogive dans un pavillon, un moteur d’un pouce et demi dans un guide d’onde 90 x 50 et enfin deux tweeters à ogive. L’ensemble peut fonctionner en passif ou être bi-amplifié et est donné pour une réponse en fréquence comprise entre 80 Hz et 20 kHz et pour une sensibilité à un mètre de 109 dB SPL. La tenue en puissance enfin est de 500 W RMS (2 heures de bruit rose avec des crêtes de 6 dB) ce qui permet un niveau de sortie maximum de 142 dB SPL.
Le grave est reproduit par les SF-215, une colonne venant en double exemplaire entourer le module SF-112 ou bien le supporter toujours par deux. Comportant deux HP de 15 pouces en radiation directe et acceptant 1400 W RMS et des crêtes de 5600 W, il reproduit l’octave 60 – 125 Hz. La sensibilité est de 102 dB et le niveau max de 134 dB.

Pour reproduire l’octave la plus basse DAS propose deux modules.

Le BF-221 est un caisson à charge passe-bande acoustique qui embarque deux 21 pouces et nécessite deux canaux d’ampli. Chaque HP (4 ohms) accepte 2000 W RMS et 8000 W crête. La sensibilité est de 104 dB et le SPL max atteint 145 dB. La réponse en fréquence va de 25 à 100 Hz. La taille reste raisonnable avec une hauteur de seulement 60 cm, une largeur de 120 cm et la profondeur de 110 cm.

Le SF-30A enfin, la grosse brute de l’ensemble, est basé sur l’emploi d’un actuateur M-Force 30 Powersoft et un module ampli M-Drive développant 15 kW crête sous 2 Ω, avec des pics de 310 V et 200 A. La réponse en fréquence va de 24 à 90 Hz, l’ampli disposant de 4 filtres différents coupant à 63, 80, 95 et 110 Hz. Le SPL max atteint 150 dB.
L’ensemble est classiquement construit en multipli de bouleau peint en noir.

Pour plus d’informations sur cette technologie, vous pouvez vous référer à notre article ici