Après avoir partagé la régie retours avec Manue Corbeau, en route pour les hommes de la face, j’ai nommé Loïc Letort au système et parfois au mix et Bibou au mix et pas trop au système, il nous dira pourquoi. Comme avec Manue, nous avons tourné une vidéo de la régie FOH comme si vous étiez. Tryo à Bordeaux, y’a qu’à cliquer !

Bibou avec son costume de scène et Loïc Letort très corporate en habits Tryo ! Ehh oui, Bibou en tant que 5è memebre du groupe participe activement à cette tournée au cours d’un titre endiablé où il danse dans sa régie sous la lumière des projecteurs. Je vous confirme que le public qui le connaît depuis toujours adore !

SLU : Comment organises-tu ton arrivée dans une salle comme Meriadeck.

Loïc Letort (Ingé système) : Rien de spécial. On a un cadre de scène et des décors imposés, ce qui rend l’accroche identique à chaque date. Pour cette tournée j’ai une ouverture de 18,20 mètres, et ce sont les riggers de Stacco qui me préparent tout.

Je ne suis pas un mec chiant, si ça les arrange de bouger une accroche de 30 centimètres je dis toujours oui. Après l’accroche je reprends les mesures de la salle pour calculer les hauteurs et les angles…

SLU : Tu fais ça quand ?

Loïc Letort : Le matin quand j’arrive, c’est la première chose dont je m’occupe. Je rentre les mesures dans l’ordi et après avoir vu avec la Prod la jauge pour savoir où cela va être occulté ou pas, je lance l’Array Calc. Je dispose des cotes exactes de la salle par On-Off et les gars qui ont fait ici M Pokora, ce qui ne m’empêche pas de reprendre certaines mesures liées à l’emplacement de ma scène.

Visite de la régie en vidéo

Accroche et calage du système J par Loïc

SLU : Tu as les boîtes du haut à +2…

Loïc Letort : Oui, elles sont dévolues au haut de la salle, aux gradins tout là-haut ; même si je n’ai pas « arqué » au delà du raisonnable, je dois aller taper avec celles du bas au pied du proscenium !

SLU : Comment gères-tu la balade du groupe au milieu de la salle au niveau de ton calage ?

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Loïc Letort : Je fais cela en séparant les deux dernières J8 et les deux J12 en bas de l’Array de sorte à pouvoir les égaliser différemment car ce sont elles qui couvrent la partie où les artistes vont aller chanter.

Je gère ces 4 boîtes par côté avec le R1 grâce auquel je peux changer le niveau et l’égalisation juste pour la partie du concert qui le nécessite. Ca c’est la solution extrême, sinon je me sers d’une égalisation anti Larsen spécifique sur le Lake qui en général suffit, et que je teste longuement, micro en main, dans chaque salle. (Il me montre la courbe…vache ! NDR)

La batterie de C4Sub et Top en charge de remplir tout ce que les J8 et même les J12 en bas de ligne laissent pour compte. Economies obligent, les spectateurs placés sur les bords de la scène tout en haut et tout en bas, ne sont pas directement couverts.

Je ne peux pas faire autrement. J’ai tout de même deux Beta 98, trois micros HF plus trois guitares et encore, chaque soir on a des surprises, et avec Bibou on veille chacun sur nos outils, lui les volumes et moi le Lake pour tailler dans chaque départ d’accrochage potentiel, les yeux rivés sur le Flux. Parfois c’est net, d’autres plus flou et ça nous aide bien de visualiser les choses.

On fait, l’espace de quelques chansons, vraiment un mix à quatre mains. Lors de la tournée de 2009 j’avais pu éviter le proscenium par le calage des boîtes. Cette année c’est une toute autre histoire.

SLU : Tu as délibérément oublié les sièges latéraux bas, non ?

Loïc Letort : J’ai fait avec ce dont je dispose, et Meriadeck plus qu’ailleurs est un jeu de compromis. J’en suis navré mais je ne peux pas faire autrement. Comme tu l’as vu mes lignes sont très hautes ; la dernière J12 est à 8,50 m du sol. J’ai tenté de baisser un peu lors de la date d’Orléans mais je n’ai pas du tout aimé mon bas, surtout le cajon de Daniel lorsqu’il en joue sur une partie de décor en forme de toit et qui forme une caisse de résonance venant s’ajouter à celle de l’instrument lui-même.

Une partie de la puissance à cour, toute en D12. Comme les contrôleurs d&b ne sont que stéréo et qu’un JSub mange deux canaux, ça fait beaucoup de racks. Pour les observateurs on aperçoit au centre de l’image un LM44 Lake.

À défaut de pouvoir couvrir parfaitement toute la salle, je demande à la Prod de concentrer le public vers le centre de la salle et d’éviter qu’il aille là où le son ne peut pas aller. Enfin j’ai dû modifier le positionnement de mes in fill et out fill pour des raisons esthétiques et pratiques ce qui n’arrange rien. Compromis quand tu nous tiens…

SLU : Comment gères-tu la stéréo avec tes boîtes au sol ?

Loïc Letort : Très simplement. Le côté gauche va dans les enceintes de gauche et pareil à droite. Je n’ai fait aucun croisement.

Les subs tenus en laisse

L’ArrayCalc dans toute sa splendeur avec la totalité des infos nécessaires à l’accroche et la prédiction du résultat. Est visualisée la page des lignes de J8 et J12.

Les quatre JSub de cour surplombés par deux C6 afin d’épicer un peu l’avalanche de grave qui submerge inévitablement les premiers rangs. On distingue au sol une moquette noire sur laquelle des traits de ruban adhésif blanc dessinent l’emplacement exact où installer chaque caisson.

SLU : Le placement et le calage de tes subs au sol…

Loïc Letort : Ca sort encore et toujours de l’Array Calc. Dans la case Sub Arrays, tu indiques ton nombre de subs, l’ouverture que tu veux et ton rapport de diffusion. Partant de là, le soft t’indique la distance séparant chaque sub…

SLU : Et l’angle que tu leur as donné ?

Loïc Letort : C’est toi qui le détermine afin d’être plus homogène sur toute la surface à couvrir. Si tu ne les tournes pas, tu vas avoir un gros « couloir » puissant et droit. Je préfère mieux répartir quitte à réduire ma portée, un bas plus doux et dans l’esprit Tryo. Cette répartition reste la même de salle en salle d’où les marques faites sur une moquette sur laquelle reposent les deux rangs de subs. Ça facilite le montage, et ça les empêche de tourner sur les sols en béton des Zéniths qui ne sont pas super lisses.

SLU : A ce point ?

Loïc Letort : Ahh oui ils bougent tout de suite si je ne les cale pas. Au premier coup de grosse caisse ça fout le camp (rires). Je profite de mes subs pour poser un front fill en C6. Mon idée de départ était d’accrocher les subs derrière les J. Ca marche super bien mais, pour diverses raisons propres à cette tournée, cela n’a pas pu se faire.

SLU : Ils ne jouent pas fort tes C6 !

Loïc Letort : Je ne suis pas un adepte de la patate dans la figure, et c’est pareil pour les subs. J’essaie toujours de ne pas empiler afin d’éviter de tuer les gens devant. C’est juste étouffant sinon.

SLU : Tu les filtres comment tes subs ?

Loïc Letort : Ils sont en mode ”open band” et je les filtre dans le Lake à 88Hz. Les J coupent à environ 80 Hz de façon assez franche.

Huit J8 et deux J12 en bas de ligne pour mieux couvrir le parterre, un montage classique mais très efficace. Par rapport à la J8 la J12 perd deux dB de rendement en large bande et sans doute un peu plus juste dans l’aigu, mais offre 40° de plus d’ouverture horizontale.

SLU : Tu arrives à le faire monter dans les gradins ton grave ?

Loïc Letort : Non pas trop, je n’ai pas pris d’échelle (rires). Oui, ça va, avec bien sûr une zone préférentielle sur le parterre, le bas des gradins et le balcon arrière. Cette salle a la particularité de bien s’arranger avec le public, plus que d’autres, et j’ai vu que le revêtement en dalles du sol a changé, ce qui m’arrange car j’avais bien galéré en 2009 à cause de ça. Je n’ai pas trop taillé dans mon égalisation des subs par rapport à un Zénith. C’est bon signe. Le cajon passe bien. Tu me diras, si tu n’arrives pas à faire cajon, voix et guitares, t’as rien à faire ici (rires).

SLU : Il sonne bien le nouveau cajon jouable debout ?

Loïc Letort : Oui, ce n’est pas exactement la même chose que le traditionnel. Il a un peu plus de clinquant, il lui manque un peu de rondeur mais Bibou le travaille bien à la console, et le tient bien au gate pour éviter les soucis. Cette année c’est délicat puisque le concert commence dans le public et finit dans le public. Il faut donc être très réactif pour éviter les gros accrochages, surtout dans le haut. On est à deux avec Bibou prêts à intervenir.

SLU : Tu as repéré des fréquences qui sont plus nerveuses que d’autres ?

Loïc Letort : Y’en a un paquet (il regarde le Lake NDR). Il y a 978 Hz, 1033, 3063, 4200 et dans le bas j’ai 125 Hz, 177 et… Non, rien tout en bas car j’ai bien bossé la question.

SLU : De toute manière Bibou a un fader pour les subs non ?

Loïc Letort : Oui tout à fait, il le baisse rarement et le monte fréquemment (rires).

Flux, un analyseur adapté au ”live”

L’analyseur en passe de gagner la bataille des régies FOH, toutes tournées confondues, le très français Flux et que l’on retrouve de plus en plus souvent hors de l’hexagone aussi. Ne vous attardez pas sur le niveau affiché en dBA en bas à gauche, c’est la musique d’attente. Il est sage Bibou mais là, il y a des limites !

SLU : Depuis que tu tournes avec, tu le connais désormais bien le J…

Loïc Letort : Il est un peu gros pour être dans ma poche mais depuis 2009 je l’ai beaucoup exploité le d&b, oui, et je pense le comprendre. Mon seul gros changement a été le passage de Room Tools à Flux en termes d’analyseur, ce qui a occasionné une petite période d’adaptation. J’ai travaillé au dépôt et j’ai surtout comparé la méthode de mise en phase entre les deux.

Room Tools est d’une facilité extrême mais une fois comprise la logique de Flux, il faut reconnaître à ce soft des possibilités remarquables. C’est un bel outil, peut-être même un poil trop précis surtout pour du live. Si tu ne baisses pas la résolution, tu as envie d’intervenir partout ! Un petit regret : depuis la dernière mise à jour, Lake via Lab Gruppen incorpore le SMAART 7. Il faudrait, face au succès du Flux, penser aussi à ce logiciel.

SLU : Pour caler en salle, vous vous servez du show à proprement parler ?

Loïc Letort : Nous avons un enregistreur en MADI mais au jour d’aujourd’hui nous n’avons mis en boîte que des shows en stéréo avec quelques micros d’ambiance. On ne fait pas de multi. Ça pourrait être utile cela dit. Je me sers essentiellement de mes titres avec lesquels j’arrive vraiment à bien sentir la salle et anticiper ce que sera le show.

SLU : Tu tiens la console de temps en temps ?

Loïc Letort : Oui, lorsque je ne tourne pas avec Tryo,sur les concerts de Flo, Catherine Major et Demi Mondaine; cela étant Bibou m’a proposé de tenir la table certains soirs alors allons-y, je ne suis pas contre, du tout !

La tablette de Loïc avec laquelle il a la main sur le LM44. On voit ici le gauche - droite principal avec la somme de petites coupes rendues nécessaires par Mériadeck et son acoustique si particulière (doux euphémisme NDR). En dessous de 70 Hz, de la place est faite pour les JSub.

Sobre, le R1 de d&b donne accès à l’ensemble des fonctions offerte par la puissance DSP embarquée dans les contrôleurs D12 et D6. Certains s’en contentent, d’autres comme Loïc préfèrent lui adjoindre un Lake pour disposer de plus de puissance de traitement.

Le LM44 en gros plan avec, apparente sur l’afficheur, la configuration à quatre sorties : deux pour le gauche droite et deux autre pour les JSubs.

SLU : Comment transmets-tu le gauche – droite et sub depuis la régie ?

Loïc Letort : Via le stage de la SD7. La sortie alimente le LM44 Lake en AES puis, toujours en AES, j’ai deux paires, une pour jardin et l’autre pour cour, et je sépare dans chaque paire le signal pour les têtes et celui pour les subs. L’égalisation du système est faite dans le Lake, là où les délais sont gérés par le R1, et donc chaque ampli. Le Lake aussi est une nouveauté pour moi, et j’y vais prudemment tout en kiffant cette machine. Je n’ai pas touché aux compresseurs et aux limiteurs mais rien que l’égaliseur est un bonheur. Quand Bibou casse une fréquence et que je la « reprends » à sa place en la lui faisant relâcher, la différence est là.

SLU : C’est quoi le bruit qu’on entend ?

Loïc Letort : C’est une bonne question, c’est la console. Quand je la mute, je n’ai plus rien. Peut être reste-t-il quelques effets qui ne sont pas coupés. Elle tourne en 48 kHz car je n’ai pas le nouveau stage rack de DiGiCo, et c’est dommage car les amplis tournent en 96 et ça aurait été chouette de bosser à cette fréquence. Ce détail mis à part, la table en version Mach3 est juste énorme avec des améliorations décisives en termes d’ergonomie. Je pense par exemple aux Smart Keys, des macros en français, et qui peuvent maintenant être déclenchées sur des faders entre fader levé et fermé.

Autre amélioration, le fait de pouvoir visualiser sur une tranche l’ensemble de tes départs auxiliaires et surtout la possibilité maintenant de taper ses valeurs de délai sans passer par le potar rotatif qui ne permettait pas d’avoir la même précision. Aucun problème de fiabilité, j’ai eu quelques messages d’erreur mineurs et sans que cela n’influence son fonctionnement et puis elle a un look d’enfer. J’adore !

SLU : Mais tu ne te sers pas de tes doigts ? Je te vois avec un stylet…

Loïc Letort : Si bien sûr qu’on peut mais ça laisse des traces (rires). L’avantage c’est que l’on voit après le show là où tu es le plus intervenu. Si t’as refait tes EQ ça va se voit ! Idem pour les gains. Quand tu coupes la table, tu vois toutes les traces en haut et tu peux te dire que le lendemain tu auras du travail !

SLU : T’as une sécu avec la console retours ?

Loïc Letort : Bien sûr, depuis 2009 et les soucis que nous avions connus, nous avons toujours le moyen de basculer Manue (Corbeau Ingé son retours NDR) en façade.

SLU : Tu dois la patcher ?

Loïc Letort : Non, elle arrive directement dans le Lake, je la bascule et elle prend la main.

SLU : Avec la SD7 tu tournes avec un moteur, deux ?

Loïc Letort : Non deux en miroir, ça marche super bien. L’audio passe dans l’engine A je le pilote en A et je garde B en secours. Quand je fais un save, c’est sauvé de l’un vers l’autre sans aucune galère. La version Mach 3 a aplani les derniers doutes de la version 2 où, en début de tournée, je me suis fait quelques frayeurs. Ce n’est jamais qu’un PC sous Windows et (il s’adresse à sa table NDR) tu tournes hein ma chérie ! Maintenant c’est du bonheur.

Mix façade
Les nouvelles ruses de Bibou

Bibou dans toute sa "sérénitude", vraiment aussi cool qu’il en a l’air.

Accueillant, généreux de son temps et pas avare au niveau catering, c’est un Bibou en pleine forme qui a répondu à nos questions, qui plus est fraîchement douché. Passionné et bavard, il a répondu à près de la moitié des questions…avant même qu’on les lui pose !

SLU : Tes voix, tu les fais uniquement avec tes Tube-Tech ?

Sébastien Pujol dit Bibou (Ingé son face et 5^è membre du groupe NDR) : Ohh noon, avant je me servais d’un DPR404 qui dé-essait et rabotait un petit peu et après je passais dans les Tube-Tech. Maintenant, avec la SD7, j’ai un dé-esseur sur les égaliseurs, un raboteur dans le bas-médium grâce au compresseur multibande, et je passe toujours par mes trois Tube-Tech surtout pour récupérer leur couleur tube.

Les voix ”Avalon” je n’aime pas ça. Les voix ”variété” surbrillantes je ne trouve pas ça beau. J’aime bien avoir un beau médium même si c’est vrai qu’à la Patinoire, ce n’est pas le meilleur endroit pour en parler (rires).

Le chauffage de la régie façade avec les trois Tube-Tech pour les voix et les trois 6176 d’Universal Audio, initialement prévus pour colorer les grattes mais rendus inutiles par la polyvalence de la SD7 et de ses simulations. Tout en bas, histoire de finir l’œuvre de réchauffement climatique (!) une paire de E-Pac d&b, utilisés pour donner la puissance aux petites écoutes de proximité de Bibou.

SLU : Ta batterie est toujours aussi belle…

Bibou : Et tu sais que je n’ai pas de micro sur le timbre de la caisse claire ! Le micro du cajon aigu est juste sous la caisse claire et il me la repique même trop bien ! Je suis obligé de mettre une ruse. J’ai programmé la SD7 pour que lorsque Daniel frappe la snare, ça compresse aussi le cajon aigu pour ne pas être envahi par le timbre, et c’est pas mal car toutes les consoles ne peuvent pas le faire. Souvent sur les tables numériques pour avoir un side-chain, il faut affecter tout un bordel. Là c’est vraiment génial.

SLU : Tes toms en revanche sont assez bas.

Bibou : Oui c’est vrai mais sur cette tournée ils ont mis des peaux Evans EC2 très douces.

SLU : Tes effets sont très discrets…

Bibou : En fait je n’aime pas trop quand on les entend les réverbérations donc je les égalise pas mal (comprendre beaucoup NDR) en coupant notamment beaucoup de bas et je n’ai de cesse de les modifier date après date.

SLU : Comment gères-tu le petit nombre d’émetteurs HF ?

Bibou : C’est vrai qu’on n’en a pas beaucoup pour des raisons économiques et puis le groupe a un très grand nombre d’instruments donc les packs tournent pas mal, du coup ça travaille beaucoup derrière. J’ai toujours peur qu’il y ait une inversion de boîtier et que je me retrouve avec le gain en vrac.

SLU : Pour les guitares ?

Bibou : Je les prends en stéréo assez simplement, soit via les amplis, soit avec des DI en fonction des titres. Je fais très attention à la guitare jazz car c’est toute l’histoire de Tryo qui passe au travers de son rendu. Je pensais enclencher l’effet tube sur ces instruments mais ça sonne bien avec la simple compression de base.

SLU : Ils servent à quoi les 6176 Universal Audio ?

Bibou : Ce sont des équivalents de 1176. Ils devaient justement apporter un supplément d’âme aux guitares mais je me rends compte que je ne les ai pas insérés.

SLU : Je vois beaucoup de tranches qui ne servent pas…

Bibou : C’est normal. Nous avons commencé par une tournée des clubs mais mon patch je l’ai pensé avec déjà les Zéniths en tête, tout en ne sachant pas précisément ce qu’il allait y avoir sur scène artistiquement parlant. En plus je fais toujours en sorte d’avoir sur mes pages principales les sources les plus importantes. Mes bacs de 12 doivent n’avoir que du bon. Au jeu des devinettes parfois ça ne marche pas !

Un seul rack d’effets pour les festivals ?

Un autre flight appelé à évoluer tant son contenu s’avère en partie inutile. Un seul rack est le chouchou du maître de la face et n’est pas près de disparaître, la Lexicon PCM70. Cette dernière pourrait même se transformer cet été en 480 au gré des dispos !

SLU : Pour revenir aux effets, une table comme la SD7 ne pourrait pas te suffire ?

Bibou : Oui peut-être mais, ne serait-ce que les Tube-Tech pour les voix, c’est pas mal. Je suis aussi un fan du son Lexicon sur les voix. A terme, je pourrais partir juste avec mes trois Tube-Tech, ma Lexicon et mon tap delay TC Electronic, le reste je peux effectivement le faire avec la table. Après si je trouve une 480 je craque ! Sérieusement ce serait bien que pour cet été et les festivals on n’ait plus qu’un seul rack.

SLU : Comment fais-tu pour faire se balader ton piano ?

Bibou : C’est un vrai faux piano, et à plus forte raison puisqu’il marche avec un onduleur qu’on charge à bloc avant le concert (rires). Avec deux HF en stéréo, on est parfaitement autonome.

SLU : Deux marques de console entre face et retours, ça nous fait une fois encore deux stages et un patch analogique…

Bibou : Oui mais tu sais, il vaut toujours mieux jouer la carte de la prudence et garder une double chaîne bien indépendante. Avoir une seule chaîne, les productions ne sont pas prêtes à tomber là-dedans d’après nous. Si tu as une panne, tu as tout qui tombe alors que si tu as deux tables tu peux toujours basculer sur l’autre et faire ton show quoi qu’il arrive. Si on avait deux Vi6 on aurait quand même deux stages.

Tant qu’à mixer, autant le faire confortablement et avec un beau, mais alors un très beau jouet. En direct de chez RégieTek la SD7 DiGiCo, la reine de la nuit avec son infinité de couleurs.

C’est une vieille histoire entre Tryo et Trois Rivières d’où ce carton venant masquer, shocking, le logo SD7 de DiGiCo et celui de RegieTek mais bon, vous aviez reconnu cette table et tout le monde sait que Régietek en a une non, en revanche qui savait que Trois Rivières fait du très bon rhum et que…ahh OK, OK, ce n’est pas « politiquement correct »…Allez, avec modération, bien sûr !

SLU : Tu parais bien fan de la SD7…

Bibou : Ah oui j’adore et le son DiGiCo en général aussi. Ça n’a pas été facile de convaincre José (Tudéla On-Off NDR) mais elle est là, et en version 3 avec les derniers updates, c’est une machine de guerre. Comme on ne fait pas toujours salle comble, cela a été un peu chaud pour l’avoir mais on a fini par s’entendre entre On-Off qui est le prestataire de la tournée et Régietek qui la fournit.

Je peux te dire que c’est violent comme table, pour les dé-esseurs j’ai carrément dû prendre la notice pour ne pas m’y perdre ! En plus du compresseur multibande, tu peux enclencher par voie d’entrée un égaliseur 4 bandes soit paramétrique soit dynamique, et c’est avec ça que je nettoie les S. Une vraie usine à gaz où il faut réfléchir (rires).

Nouvelle tournée = remise en question du mix

SLU : Quand on est aussi proche d’un groupe que toi, comment aborde-t-on le mix d’une nouvelle tournée ?

Bibou : A chaque tournée j’essaie de prendre du recul et de me dire où je veux aller en termes de mix et de couleur sonore en fonction de l’album. Je repars toujours de zéro sans aucune mémoire d’aucune sorte. J’essaie par exemple de traiter les percussions différemment, ce qui n’est pas simple car il n’y a pas 50 façons de le faire…

SLU : Le risque n’est pas de faire un 360 et revenir sur tes pas ?

Bibou : Non pas du tout. Prends le pied. Nous avons un passage électro dans le concert ; du coup au lieu de le laisser acoustique je l’ai travaillé avec une attaque différente plus ”beat ” sans trop gêner Daniel (le batteur et percu du groupe NDR). Cette année je sors aussi plus les guitares, la signature de Tryo, pour leur permettre de se retrouver comme à leurs débuts à l’époque des bars. Trois guitares et un cajon, l’essence même du groupe. Bien entendu quand il s’agit de remplir un Zénith juste avec ça, il faut que ça ait de la gueule !

SLU : Il jouait du cajon debout, c’est peut être un détail pour vous…

Bibou : C’est Daniel qui dispose de ça maintenant. Il en joue debout car c’est un modèle portable Move Box de Schlagwerk, et avec un HF ça lui permet de bouger tranquillement. Enfin, même le cajon de base est HF (rires).

SLU : Ca ne te gêne pas la transmission HF au niveau grave et dynamique en général ?

Bibou : Je n’ai pas fait de vraies comparaisons avec du filaire mais ça me va très bien, et même si effectivement les packs compressent un peu, ça me plaît assez, ça m’évite de le faire derrière !

Bibou, passionné de live mais allergique au studio

SLU : Pourquoi ne fais-tu que le son sur scène et pas aussi les albums…

Bibou : C’est un autre métier, mais je suis là, je valide tous les mix avec les artistes.

SLU : Tu veux me faire croire que tu ne sais pas faire une prise de son et un mix ?

Bibou : Ce n’est pas pareil, il faut savoir maitriser tout ce qui est ProTools et ça me soule, un peu comme le SMAART et compagnie. Je m’occupe du management, si je commence à plonger là-dedans ça va me prendre des mois. Le son de Tryo c’est ce qui me prend le moins de temps dans l’année, pas plus de 10% ! Bien sûr je sais un peu la technique mais c’est un autre univers où il faut notamment beaucoup de patience et ça n’est pas ma vertu première.

SLU : Pourquoi ne pas enregistrer tes artistes en conditions de live, tous ensemble. A ce jeu-là tu es bon (rires).

Bibou : Cela a failli se faire, et d’une certaine façon les membres du groupe ont enregistré ainsi le dernier album, tous seuls, ce qui a généré quelques erreurs de niveaux et des sonorités parfois très originales. Non, le studio ça prend des heures et je ne supporte pas de faire du mal aux mouches pour trois fois rien (rires).

Il y a un type sur la tournée qui travaille comme un champion, c’est DJ Shalom. Non seulement il est multi-instrumentiste mais en plus il te livre un son nickel où tu n’as plus rien à faire. Lui il se prend bien le chou avec l’audio, et quand il ajoute un shaker ou quoi que ce soit dans ses boucles, c’est parfaitement en place et au bon niveau. Il écoute aussi les mixes de chaque date. Nous disposons d’un serveur mutualisé Dropbox où le mix du concert de la veille est à disposition de toute l’équipe. Je l’uploade chaque soir en MP3, ce qui permet de se l’écouter dans le tourbus en route pour la ville suivante.

SLU : Y’a pas que de l’aigu sur ton enregistrement ?

Bibou : Non, on a fait en sorte avec Loïc de récupérer le grave que je sépare sur la table pour alimenter les subs. Je sors par un groupe où l’ensemble du mix est présent et pas qu’une moitié.

SLU : Quand tu dis que tu veux changer de son à chaque tournée, tu pourrais essayer de changer de système. J’ai l’impression que le rendu d&b, c’est un peu le son de Tryo !

Bibou : Pas sûr. Quand je tourne en festival je change quasiment tous les jours de système et pourtant je m’y retrouve avec quelques retouches au niveau de l’égalisation.

Tryo en 2013 : Zéniths et festivals

SLU : Quoi qu’il en soit Tryo est parti pour une année 2013 bien chargée…

Bibou: On peut dire ça oui, on va faire un peu de promo avant d’attaquer des clubs en Allemagne, puis une douzaine de Zéniths en France vers le printemps, quatre dates au Québec et après on attaque la saison des festivals où nous allons être très présents avec entre 40 et 50 dates prévues. On va faire des grands festivals mais aussi des moyens.

SLU : En festival tu vas partir avec quoi ?

Bibou : La régie complète avec les consoles façade et retours et mon rack de compresseurs. La seule chose qu’on va demander c’est une fibre entre la scène et la régie façade pour ma SD7.

SLU : Et tout votre beau décor ?

Bibou : Je n’ai pas envie de faire chier le monde avec nos trucs en festival, on va peut-être prendre juste l’échafaudage.

SLU : Surtout que pour 40 minutes se trimbaler avec tout ça…

Bibou : Ah non, nous on fait en moyenne des shows de 1h15 à 1h45. Quand tu es tête d’affiche, ils rentabilisent ta venue !

L’écoute

Un XL2 de NTi veille au grain sans trop consommer ses piles. Le Bibou est sage, en tous cas en dBA !

Aucun doute, la signature de Tryo, le son typique de ce groupe résonne dans la Patinoire. Très bon raccordement entre les J et les C4 au sol en couleur comme en phase. Les deux front fills en C6 sont un poil faibles mais cela facilite la présence de spectateurs devant la scène sans risques pour eux, quelque chose auquel Loïc veille. Le choix de poser les subs au sol surtout à Meriadeck n’est pas 100% gagnant (ni vraiment voulu d’ailleurs), et au bout de quelques titres, leur action se retrouve entre autres taillée d’un – 9 dB à 90 Hz très salutaire pour redonner de la définition et plus de justesse au bas du spectre dans son ensemble.

Une touche de brutalité dans le monde feutré des éclairagistes. Voici dévoilée la cible employée par l’équipe de Tryo pour caler ses projos. Pauvre Barbie, passer une tournée muselée et attachée à une bouteille d’eau !

Pour le haut en revanche c’est le Bibou show avec un aigu détaillé, précis et fin, le rêve de tout instrumentiste qui peut se lâcher, certain que ses plus infimes trouvailles seront bien retranscrites dans la salle.

Même s’il est un peu escagassé par l’anguleux astronef de Mériadeck et aussi par quelques économies hélas indispensables, le son est là, quatre artistes s’éclatent sur scène et le cinquième en fait de même sur sa console.

La captation de Bibou a beau être discrète et compter peu de micros à large diaphragme, le résultat tient toujours autant la route. L’esprit de famille propre à Tryo se ressent aussi dans une équipe technique rodée, sereine et totalement accessible.

Un dernier coup de chapeau à Laurent Chapot (on ne la lui a jamais faite celle-là NDR) dont les éclairages magnifiques prouvent à quel point nous avons en France des gens de talent pour faire d’un concert un moment privilégié qui laisse plein de souvenirs, et par les temps qui courent, 2h50 de plaisir, il ne faut pas s’en priver !

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Groupe aussi attentif à l’environnement qu’au plaisir qu’il apporte à ses nombreux fans, Tryo va bientôt ressortir les guitares des étuis et reprendre la route. L’occasion pour nous de vous narrer par le détail la journée passée en compagnie de l’adorable couple de techniciens en charge des bonnes ondes, Bibou à la face et Manue Corbeau aux retours lors de leur halte bordelaise.

Honneur aux femmes, c’est Manue Corbeau qui s’y colle la première pour un vaste tour d’horizon de sa régie retours, une balade que nous avons aussi faite caméra au poing pour vous permettre d’en saisir toutes les subtilités.
Dans quelques jours grâce à Bibou et Loïc Letort on saura tout sur le mixage et le système d&b de Tryo.

Et si vous désirez replonger dans le délicieux travail de Laurent Chapot à la lumière, c’est ici !!
http://www.soundlightup.com/archives/reportages/laurent-chapot-eclaire-tryo-sur-les-toits-de-lolympia.html

L'équipe des retours au complet avec Florent Namy à gauche et Yoann Roussel à droite entourant Manue Corbeau.

Un patch pour deux

Le fameux rack unifié, fruit des idées de Manue et du savoir-faire de Nico de On-Off ou comment avoir « l’arrière » d’une console tout le temps sous les yeux. Tout en bas on distingue le moteur de la TC6000.

SLU : Deux marques de consoles différentes, y’a donc un patch analogique…

Manue Corbeau : Nous travaillons avec un patch analogique qui distribue vers les deux stages, celui unifié de ma Vi6, je dis unifié car j’ai le local rack et le stage en un seul grand rack, et celui de la SD7 de Bibou.
Me concernant, le fait de tout concentrer permet d’avoir entrées et sorties au même endroit, d’interfacer facilement la M6000 en AES, et de tout voir en un seul coup d’œil même si ça rend ce rack très dense et encombrant.

SLU : C’est toi qui as demandé ce montage ?

Manue Corbeau : Oui, nous l’avons conçu avec Nico de On-Off.

SLU : Ils ont des Vi6 Soundcraft chez On-Off ?

Manue Corbeau : Je ne sais pas trop. Il était question qu’ils en rentrent une. Peut-être l’ont-ils sous-louée pour la tournée.

Les indispensables de Manue

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La télécommande Icon de la TC Electronic 6000, une magnifique machine à tout faire disposant de 4 moteurs indépendants utilisée ici en principal sur les voix et les guitares du groupe.

SLU : Outre la M6000, de quoi disposes-tu en termes de périphs, et que confies-tu à la TC ?

Manue Corbeau : La M6000 génère en 4 moteurs mes réverbérations de voix et celle principale des percus. Le reste des effets comme la réverb violon, une très courte pour les guitares ou une seconde simulation pour les percussions est prise en charge par la Vi.
J’ai aussi un préampli que j’affectionne tout particulièrement, l’Aphex 1788A, à qui je confie mes sources principales, les voix, les guitares acoustiques, la grosse caisse et la basse.

SLU : Tu le préfères à celui de la Vi6 ?

Manue Corbeau : … C’est différent… J’aime beaucoup les préamplis de la Vi6 et leur couleur mais je suis habituée avec Tryo à bosser avec le 1788 depuis quelques années. J’ai des références et eux surtout ont des références, et il ne faut pas oublier que je fais leur son et qu’en plus de ça c’est un appareil assez exceptionnel.

SLU : Sortie analogique ou numérique ?

Manue Corbeau : Analogique car j’attaque directement derrière mes trois Distressor pour les trois voix, plus un BSS DPR901 pour celle de Mali qui est assez difficile à gérer au niveau de son bas-médium et mérite un compresseur multibande.

Un rack contenant à la fois l’Aphex 1788A pour les sources principales, les 3 Distressor, l'égaliseur BSS DPR901 pour les voix et une impressionnante batterie de 9739 ou Vitalizer Mk2-T pour chauffer et embellir essentiellement le grave avant les émetteurs HF des ears. Le stéréo expander est bien à 0.

De haut en bas l'Aphex 1788A, un octuple préamplificateur micro choisi par Manue Corbeau pour sa qualité de rendu, et aussi pour maintenir de tournée en tournée un son cohérent dans les oreilles du groupe quelle que soit la marque de la console. Viennent ensuite trois Distressor d'Emprical Labs utilisés à des taux assez faibles pour ne pas fatiguer les voix des trois artistes identifiés chacun par une couleur, et enfin dessous un BSS DPR901, un égaliseur dynamique utilisé ici pour alléger le bas mid de Mali, un des trois membres de Tryo.

SLU : Il se rend compte du travail que tu fais sur sa voix ? C’est lui qui l’a demandé ou bien toi qui le juge indispensable ?

Manue Corbeau : Non, j’ai fait avancer les choses au fur et à mesure. Lors de notre round de chauffe en mai/juin 2012 je suis partie sans DPR, et j’ai ressenti le besoin de faire ce travail de nettoyage, surtout pour les Zéniths où j’avoue que ça m’aide bien.
L’artiste lui-même est ravi du son sans aller analyser le pourquoi du comment. J’essaye de ne pas trop le compresser lui comme Guizmo et Manu ; cela fatigue énormément les chanteurs car ils donnent une énergie qu’ils ne reçoivent pas en retour. Pour ça le Distressor est magique car même avec un taux important (ce qui n’est pas le cas ici NDR) on garde un son naturel et qui ne fatigue pas.
Il est génial pour ça ce compresseur.

SLU : Vitalizer à tous les étages ?

Manue Corbeau : Oui toujours. Je ne m’en sers pas du tout comme expandeur stéréo comme certains mais bien pour ajouter des harmoniques dans le grave et lui donner un côté plus naturel qui s’apparenterait à la présence d’un petit sub derrière toi.
Comme on n’a que des oreillettes entre deux tympans, cela donne une couleur très intéressante.

SLU : Je vois beaucoup de liaisons. Tu as autant de monde que ça sur scène ?

Manue Corbeau : Non, mais avec les Tryo je préfère toujours avoir de la marge, et je prévois toujours des invités. J’anticipe aussi des dates comme Bercy et puis j’ai pas mal de monde équipé : des régisseurs, les backliners, les assistants… Autre chance de cette tournée, j’ai eu la possibilité d’avoir des Vitalizer sur toutes les liaisons ; du coup je l’ai fait !

Du Shure partout ?

SLU : Et le choix de Shure ?

Manue Corbeau : Il s’agit d’une vieille tradition de Tryo. Le groupe a de grosses affinités avec cette marque depuis les débuts, y compris au niveau de la captation puisque nous avons énormément de SM98 et Beta98 sur scène, et Bibou (Ingé façade et bien plus…NDR) lui-même a beaucoup investi dans cette marque, ce qui fait que le temps passant, nous sommes montés en gamme.
Presque tout le monde est en PSM1000 puisque à part deux liaisons vers un backliner et un assistant, le reste bénéficie du haut de gamme Shure.

SLU : Où se situe la différence entre le 900 et le 1000 ?

Manue Corbeau : Le circuit audio est le même. En revanche la partie HF est plus élaborée sur le 1000. Les bandes sont beaucoup plus larges.
Celle que j’emploie va de 526 à 698 MHz, ce qui laisse une sacrée liberté de mouvement.

Guizmo, tout sourire en plein concert. On voit bien les antennes du pack HF Shure pour ses ears fixé à sa ceinture.

On bénéficie d’une vraie diversité qui rend la liaison archi fiable. Je me souviens de la dernière date faite à Bordeaux en PSM600 à deux fréquences par pack ; cela avait été sportif alors qu’aujourd’hui c’est tranquille.
Enfin au niveau utilisation, le matin je scanne sur mon pack et j’envoie le résultat du scan sur les 12 émetteurs en réseau, je reprogramme les 12 packs et c’est réglé.
Je touche du bois, pour le moment je n’ai pas eu un souci de toute la tournée (Heureusement que les racks sont faits en bois !! NDR)

SLU : Et les combineurs pour toutes ces liaisons ?

8022 : Voici comment faire intelligemment des économies. En haut, deux émetteurs doubles PSM1000 Shure pour des oreilles importantes (Nounours comme son nom l’indique est un boss de la tournée ! NDR), et en dessous des PSM900 pour des personnages moins stratégiques. Entre ces deux gammes un coupleur d’antenne PA821A.

Manue Corbeau : J’ai les nouveaux distributeurs Shure qui sont très bien. Les PA821A sont beaucoup plus silencieux que les PA821.

SLU : Ils gèrent 8 émetteurs ; tu en as donc deux et tu peux jongler si t’as un pain…

Manue Corbeau : J’en ai deux mais j’ai surtout tout le nécessaire pour passer en antennes simples si j’ai un souci. Ce n’est pas super simple mais efficace comme solution. Je suis d’accord avec toi, quand ça t’arrive ce n’est pas très agréable (rires !).

Autre avantage, on tourne avec une antenne hélicoïdale ce qui est très utile car il y a beaucoup de déplacements des artistes en salle et il nous faut pour ça une antenne très performante.

SLU : Et tu orientes ton antenne vers la salle quand ils font leur balade ?

Manue Corbeau : Oui enfin, je pense que c’est plus psychologique que vraiment utile mais c’est plus fort que moi. Je pense que ça marcherait aussi bien sans que j’y touche. Cela étant, ça joue un tout petit peu car ça me crée de petites zones d’ombre derrière le plateau, à l’opposé de là où je la pointe.

SLU : Tu tournes à quelle puissance d’émission ?

Manue Corbeau : La puissance nominale, 50 mW. Je pense qu’avec 16 liaisons il faut éviter d’envoyer plus la gomme car on génère très vite de l’intermodulation.

SLU : En fait tu navigues toujours entre deux marques pour tout ce qui est HF en France…

Manue Corbeau : Oui c’est ça (rires !!). J’ai beaucoup d’affinités avec Sennheiser et je viens de finir une tournée en 2000, un autre très bon produit.
A ce niveau de leur gamme respective, Shure ou Sennheiser sont aussi performants l’un que l’autre à la fois en qualité de liaison comme en qualité sonore. Je suis aussi heureuse avec les deux !

Séquence vidéo

Un couple KM 184 se glisse à la batterie

SLU : Tu as choisi quelques micros ou bien c’est la chasse gardée de Bibou ?

Manue Corbeau : C’est Bibou qui a choisi. Ma seule contribution, qui n’est pas vraiment esthétique mais artistique, est le couple au-dessus de Daniel (batteur, percussionniste et 4è membre du groupe NDR).
Il me sert à redonner du liant, à reconstruire un espace un peu cohérent et une image stéréo plus naturelle à sa batterie car la réverbération ne fait pas tout.
Bibou s’en sert un peu aussi, et pour le reste il garde la main sur la captation avec le désir permanent que la technique se voie le moins possible.

La batterie, aussi chargée en petites percus qu'une barquette de lasagnes en intermédiaires douteux ! Remarquez le QSub15 d&b, bien sanglé pour éviter de le retrouver se baladant dans le public, au dessus duquel sont fixés le pied micro des over head et le ventilateur de refroidissement du Danielito ! Ce dernier est assis sur son cajon, on l'aperçoit avec son petit coussin par dessus. Le bassiste dispose quant à lui de deux wedges Max 30.

SLU : C’est le comble qu’un mec qui fait du si bon son et adore autant ça, soit aussi à cheval sur le look !

Manue Corbeau : Du coup on a beaucoup de 98 et des câbles super bien toronnés !
Pour mon couple en over head, j’ai des Neumann KM184. Pour les guitares je fais aussi des couples devant les amplis mono, ce qui apporte de l’air dans les ears, quelque chose qui marche mieux qu’avec des effets.

Pour le reste, comme tu le vois, on a beaucoup d’instruments que l’on équipe de packs à la dernière seconde, d’instruments qui changent de main, de pratos qui avancent et reculent…

Tout est en perpétuel mouvement, un travail de titans pour mes deux assistants Yohan Roussel et Florent Namy qui sont excellents !

SLU : Le fait d’avoir cette batterie de subs au pied de la scène ne te ramène pas trop de bas ?

Manue Corbeau : Non, ils sont cardioïdes et grâce au travail de Loïc (Letort Ingé système NDR) ce qui revient sur le plateau est exactement ce dont j’ai besoin, et donc ne me gêne pas du tout.

4 AT897 et 2 KM184 font l’ambiance

Les deux canons courts Audio-Technica AT897, qui servent avec le KM184 Neumann à donner du public aux artistes dans leurs ears, sont connectés à une seule entrée de console avec une bretelle qui les ”igreque”. On la repère le long de la perchette mais schuuut, je ne vous ai rien dit.

SLU : Tes micros d’ambiance sont des…

Manue Corbeau : Des Audio Technica, des canons courts AT897 pour aller piquer loin devant et un KM184 Neumann en simple Cardio afin de prendre les premiers rangs.
Les AT sont ”igrèqués” sur une seule entrée. Ce n’est pas trop sur le manuel mais ça marche très bien, y compris au niveau de l’alim fantôme. (Je confirme, c’est aussi peu académique que fréquent et pratique NDR).

Je mélange les deux types de capteurs car ça me donne deux couleurs bien différentes en jouant aussi sur le positionnement dans l’espace via les pan pots.
J’ai bien entendu 3 micros à cour et 3 à jardin. Je taille beaucoup dans le bas ce qui ne ramène pas trop de confusion dans les oreilles et fait que les artistes gardent les deux côtés tout du long, sauf peut-être à la fin du show lors des rappels où ils en enlèvent parfois une pour bien percevoir leur public. .
Je fais un gros suivi de cette ambiance via un VCA sur ma table.

Tout le monde en ears sauf le DJ

SLU : Tu es en 100% ears ?

Manue Corbeau : Aujourd’hui oui, mais on est parti avec des sides qui très vite ont posé problème au niveau visuel. On ne trouvait plus un endroit adéquat pour les placer sans que cela ne gêne la mise en scène.
Comme en plus les artistes sont habitués aux ears et disposent des nouveaux trois voies Earsonics qui sont très bons et très étanches, à part un renfort dans le grave, avoir des side n’offre plus grand intérêt sauf en cas de panne HF.

SLU : Il te sert à quoi ton wedge alors ?

Manue Corbeau : J’ai un DJ sur scène, et il ne peut pas être totalement isolé par des ears car il ne pourrait pas sinon gérer sa pré-écoute. Il a donc des wedges.

SLU : Il y a des solutions pour ça chez Intelligence Audio…

Manue Corbeau : Oui mais non, il a ses habitudes et préfère avoir sa pré-écoute et ses retours séparés. Il s’est bien habitué aux ears car il ne manipule pas que des platines et joue de plein d’autres instruments durant le show comme basse ou batterie. Mais dès qu’il retrouve les platines c’est wedges et casque.

On a organisé de telle sorte à ce qu’il fasse toute une partie avec des ears, puis des wedges et à nouveau des ears pour la fin du show. C’est très perturbant de passer de l’un à l’autre rapidement d’où ce phasage.

48, la taille idéale d’une console de retour !

Dis Monsieur Soundcraft, la Vi6 tu ne pourrais pas la faire avec plus de sorties ?

SLU : Donc si on compte les départs tu as…

Manue Corbeau : Sur scène j’ai 6 musiciens, un sub pour le batteur, les wedges en stéréo du DJ, les deux sides, mon pack, le guest, un départ stéréo pour la réverbération, plus tout le personnel.

Je suis donc quasiment au bout de mes 32 bus de sortie, et j’ai donc passé pas mal d’effets en direct out pour ne pas piocher dedans. Les sides vont me re-servir bientôt, je le sens !
La Vi6 est pile le bon format pour cette tournée. On aimerait une version à 48 bus, ce serait sympa de la part de Soundcraft.

SLU : Redis-le plus fort !

Manue Corbeau : ON AIMERAIT BIEN UNE VERSION A 48 BUS DE LA PART DE SOUNDCRAFT, CE SERAIT LE TOP DU TOP !

SLU : Tu pourrais quasiment tout faire avec une ”Vi6-48”

Manue Corbeau : Ahhh 48 sorties c’et la taille idéale surtout pour les grosses opérations.
Sur la PM1D j’en ai 48, sur la SD7 aussi et possibilité d’en faire sans doute plus.
Je l’aime ma Vi6 mais… Moi qui ai l’habitude de me faire des spares en matrice, j’ai dû les faire en physique, avec du câble.
C’est vrai qu’on s’adapte à l’outil, et cela se passe très bien avec une table compacte et assez légère qui rentre facilement dans les clubs

SLU : En termes d’entrées aussi tu dois être limite.

Manue Corbeau : Oui, le patch fait 56 sources plus mes talks, et c’est d’autant plus vrai que j’ai certaines habitudes qui font que j’en consomme pas mal.
Je bosse en déverrouillé comme sur une analogique pour garder de la cohérence dans mon mix, ce qui fait que je multiplie les tranches si un même instrument doit me servir à plusieurs choses.

L’exemple est offert par les guitares de Manu qui passe d’un banjo à la 12 cordes, ou encore les basses qui sont jouées par 3 bassistes différents.
Comme les départs, les sons, les effets n’ont rien à voir, je préfère n‘avoir qu’une entrée physique sur la table mais trois tranches différentes, ce qui fait que tranquillement mais sûrement je ne suis pas loin de mes 96 voies.

SLU : 96 en traitement mais 56 en entrée !

Manue Corbeau : 60, car j’ai aussi mes 6 micros d’ambiance en 4 fils pour les ears. Je traite aussi l’entrée du cajon avec deux voies car je travaille différemment la sortie vers les ears qui est boostée dans le grave et celle qui part vers le sub avec un risque de Larsen si je la laissais aussi gonflée dans le bas.

On a aussi fait quelques économies au niveau des packs d’émetteurs, ce qui me pousse à consommer de la voie. J’ai par exemple un pack qui sert aux claviers, puis aux percussions et enfin à un second type de percu…

SLU : Question idiote. Tu n’aurais pas pu tout faire avec des scènes au lieu de consommer autant de voies ?

Manue Corbeau : Je pourrais et je le fais avec par exemple certaines guitares de Mali qui passent de main en main entre les membres du groupe.
En revanche quand la source change totalement, je préfère avoir deux voies de telle sorte à retrouver tout de suite le niveau de sortie vers chaque départ. C’est un choix personnel de cohérence de mixage qui peut ne pas correspondre à la façon dont chaque personne travaille les retours, et je ne suis pas réfractaire aux scènes, loin de là, j’en fais plein.

La cuisine de Manue

Un coup d'œil à l'afficheur de la Vi6 pour savoir de quoi sont faits les "VCA" (le nom est resté, la technologie a quelque peu évolué !). On retrouve les 3 chanteurs guitaristes Manu, Guiz et Mali ainsi que leurs trois guitares, à droite l'ambiance et à gauche le groupe de "Ben".

SLU : Explique nous comment tu travailles avec des VCA…

Manue Corbeau : Chacun est ”pré” chez lui puisque le niveau de chaque artiste est son niveau de référence qui n’a pas à bouger ; c’est à lui de donner plus ou moins par son jeu ou son chant sauf cas extrême où, pour une raison quelconque, la personne a besoin de plus de sa source et ponctuellement je vais faire un suivi.

Mon principe est donc que chacun chez lui est sa propre référence et tous les autres qui lui arrivent dans les oreilles sont ”post”. Je mixe donc en permanence via les VCA, et l’ensemble des artistes bénéficie de ce mix sauf son propre instrument qui lui ne bouge pas.

SLU : Tu écoutes quoi alors pour travailler ?

Le pack perso de Manue Corbeau utilisé par cette dernière afin d'être logé à la même enseigne que ses artistes en termes de dynamique et de rendu.

Manue Corbeau : Un départ, le mien. Tryo n’a pas de leader qui soit plus important que l’autre donc j’écoute mon mix et l’ensemble des chanteurs, en sachant qu’ils sont tous au même niveau.
Je connais bien ma référence et donc je sais déjà ce que mes modifications de mix via les VCA vont donner dans les oreilles de chacun.

SLU : Et en cas de grosse galère à la face c’est ton mix qui est routé en façade ?

Manue Corbeau : Oui, enfin, ce n’est pas encore arrivé ! C’est pareil de la part de Bibou. Si je plante complètement, il peut m’envoyer des départs.
En 10 minutes on peut reprendre le show.

SLU : Et tu fonces à la face prendre la moitié de sa table !

Manue Corbeau : Ohh je ne sais pas, je préfère que ça ne m’arrive pas ! On n’a pas trop réfléchi à la logistique nécessaire à ce type de panne, on verra (rires !).

SLU : On parlait avant des talks. Qui parle à qui ?

Manue Corbeau : Manu, Guizmo et Mali ont leurs micros voix, Daniel sur sa batterie a un micro avec un inter, les autres musiciens aussi, enfin les backliners et moi avons le nôtre, ce qui a permis durant les répétitions de bien communiquer.

Pendant le show Daniel peut me parler ce qui lui arrive rarement et sinon on se parle juste entre nous à la technique. Mon micro va vers les deux backliners, les deux assistants et encore deux personnes à la régie, de telle sorte que le moindre souci est résolu immédiatement, sans oublier Bibou qui aime bien savoir ce qui se passe en bas.

Emportée dans la mouvance de Tryo

SLU : Est-ce que en tant qu’ingé son retours, tu peux apporter du changement dans le rendu sonore d’une tournée sur l’autre ?

Manue Corbeau : J’apporte forcément quelque chose puisque je fais mes propres choix artistiques, par exemple d’effets ou d’égalisation, mais qui sont toujours en rapport avec les désirs et les besoins du groupe. Il faut qu’ils se sentent bien donc autant Bibou peut faire évoluer son mix en fonction de son goût ou de l’album dont sont extraites les chansons ; de mon côté le but est que ça leur plaise à eux, pas à moi. Après si les deux sont compatibles, tant mieux mais c’est rare.

J’ai de la chance, avec Tryo c’est le cas sur presque tout. Par exemple le son de caisse claire qu’aime Daniel n’est pas celui que je préfère mais bien entendu je fais celui qu’il aime, la question ne se pose même pas. Cela dit, il y a une couleur différente sur cette tournée car elle est apportée par les machines, et les titres sont arrangés différemment donc je suis le rythme !

SLU : Ta présence sur cette tournée est due au fait que tu es dans la mouvance de Tryo depuis longtemps non ?

Manue Corbeau : Oui, on se connaît depuis 1998. C’est une vieille histoire. On n’a pas travaillé ensemble tout le temps mais nous avons une forte relation de confiance.

SLU : Mais quand tu as commencé avec eux, tu débutais un peu comme le groupe ?

Manue Corbeau : Ohh oui et j’en ai fait des conneries (rires). J’avais 20 ans ! Après je suis partie faire d’autres expériences et quand je suis revenue, forte de ces expériences, notre belle relation s’est consolidée. Quand je suis disponible, je reviens avec plaisir.

SLU : Je vois qu’ici, encore plus qu’ailleurs, vous tournez avec des accus !

Manue Corbeau : On a différents chargeurs, les Uniross et les Fischer Amps, et les deux marchent très bien.
Après il faut veiller à bien se servir des batteries en termes de cycles complets charge / décharge et à les utiliser avec régularité. Quand on les laisse un certain temps, ne serait-ce que pendant une longue pause dans la tournée, ils perdent en fiabilité.
C’est Yohan qui s’occupe des cycles et veille à ce qu’ils soient respectés. Pour bien vider les batteries on leur fait faire la balance le lendemain.

Un bon plan formation avec Manue Corbeau et Florent Bergerot

SLU : Un message à faire passer outre 16 voies de sortie en plus sur la Vi6 ?

Manue Corbeau : Oui, mais vraiment personnel (pas tant que ça NDR !). Avec mon ami Florent Bergerot nous avons monté une formation de 5 jours sur les in-ears au CFPTS de Bagnolet.
La prochaine session se tiendra du 16 septembre au 20 septembre 2013. Il y en a deux par an.

Nous prenons 8 élèves, et le dernier jour de la formation nous avons un groupe en live. Chaque élève mixe sur une PM5D.
On fait plein d’expériences, pas mal de théorique, et on profite de notre expérience commune pour donner le plus d’infos et d’anecdotes possible.
On dispose de plein de modèles Shure et Sennheiser, et on fournit pour chaque élève des ears universels. Cela étant, si un élève a les siens, il peut venir avec.
L’idéal est bien entendu d’être financé par l’AFDAS.

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Comme promis lors de la première partie de notre reportage au cœur de cette tournée sold out, place maintenant à Raphael Maitrat, le grand manitou du son de la Sexion, sans oublier Karim Benaziza, batteur de talent et « très bon client » en interview. Quand tu veux on se fait une autre inter Karim ;0)

Raphael Maitrat en plein show la tête dans ses potars et ses doigts ne quittant pas les niveaux des 6 membres du groupe.

SLU : Pour commencer J’ai un truc qui me turlupine. Pourquoi repiquer des rappeurs avec un KSM9 ?

Raphael Maitrat Ingé FOH : J’ai essayé plein de micros et le KSM9 est le plus sécuritaire face au phénomène de la main sur la boule.
C’est vrai qu’au début de la tournée en wedges, cela a compliqué la vie de Brieuc (Guillet Ingé son retours NDR). Maintenant que nous sommes tous en ears, ça se passe très bien.

Comme tu l’as vu par ailleurs, nous tournons en Shure, et pour des raisons propres à la production, il n’a pas été possible d’adopter mon choix premier qui aurait été le KMS104 Neumann (sa tête du moins, la KK104 NDR).

Qui a dit qu'un rappeur tient mal son micro ;0) Sur des émetteurs Shure UR2 des têtes K9H, comprenez par là la tête des SKM9.

J’ai tout de même repassé l’un des artistes en SM58 car le KSM9 et même un Beta58 ne lui conviennent pas. La tête se visse facilement sur un émetteur UR4D.

Le top aurait été de louer un studio, faire venir tout ce qui existe en termes de micros et choisir vraiment en fonction des voix de chacun.
Malheureusement le groupe est composé de 7 artistes, et c’est très dur en ce moment d’arriver à tous les réunir, sans parler du fait que ce ne sont pas les rois de la répète (rires !).
On a tout de même réussi à faire une vraie pré prod pour cette tournée qui a considérablement grossi, et nous avons désormais de vrais musiciens.

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Et puis, l’orchestre est arrivé…

SLU : Ils sont arrivés comment ces quatre-là ?

Raphael Maitrat : Lors du premier album, nous étions en configuration très simple avec le DJ et les 7 artistes sur scène. Lors de la sortie du second album ”l’Apogée”, nous avons pensé Sony et moi à la même chose, et c’est un Taratata qui a été l’occasion qui fait le larron.
Sur le titre ”Avant qu’elle parte” nous avons même mis des violons, et le groupe a adoré ça.

SLU : Qui a trouvé les musiciens ?

Raphael Maitrat : C’est moi. Je travaillais avec Frédéric Fall le bassiste sur un autre plan. Je lui ai proposé de collaborer avec nous. Non seulement il est bon mais en plus il a un super look ce qui ne gâche rien. C’est lui qui a monté le groupe avec Paul Pavillon à la gratte, Vincent Guibert aux claviers et séquences et Karim Benaziza à la batterie.

SLU : Comment ont-ils travaillé ?

Raphael Maitrat : Ils ont bossé beaucoup de titres avec Fred, et sont venus tout simplement les présenter en live. Nous avons pris une petite salle à Bobigny, Canal 93, un peu de diffusion à Fa Musique, et ils ont fait défiler tous les morceaux face au groupe qui a pu les valider ou pas.

Par la suite, nous avons récupéré en studio des bouts pour en faire des boucles et introduire progressivement plus de sons ”live” sans priver le groupe de ses bases et de son DJ. Un Ableton envoie des séquences derrière certains titres pour les enrichir, et dès la tournée d’octobre dernier on a trouvé un super équilibre.

SLU : On a l’impression que cette tournée s’améliore de jour en jour et évolue sans cesse.

Raphael Maitrat : C’est exactement ça. Par exemple en octobre j’ai eu plus de temps, et j’ai pu choisir mon kit de micros pour les instruments.
J’avais par exemple écouté la marque Audix ; c’était l’occasion de la tester sur le terrain.
J’ai un D6 sur le pied, à l’intérieur du fût j’ai le nouveau Beta91 que j’ai découvert sur Aznavour où j’étais l’assistant de Denis Pinchedez. Il a une sonorité que j’aime beaucoup.

Sur ma caisse claire, je suis dessus en SM57 et dessous en MS201 Beyerdynamic. La seconde snare est repiquée en 100% Beyer. Pour les toms, D2, D4 et D6 Audix. Pour les over head, des AKG 214, ce sont des 414 mais uniquement cardioïdes. Pour la charley, un KM184 Neumann. Karim joue avec une caisse claire dans le médium bas et une seconde plus dans le claquant.

La couleur en soustraction

SLU : C’est mieux de laisser le son se faire que d’essayer de le faire…

Raphael Maitrat : Absolument, avoir deux caisses claires c’est bien mieux que tenter d’en colorer une, ce qui dénature plus qu’autre chose le son. Je pars du principe que nous ne sommes là que pour amplifier. Le but du truc est que le système soit bien calé, et pour ça Boule est juste extraordinaire.
Si les musiciens envoient bien, il ne me reste plus que de la mise en forme avec le gain, la compression et un peu de couleur. (Il me montre ses EQ, c’est très raisonnable voire parfois flat avec juste un coupe-bas NDR).

La Midas Pro 2 de Raph à la face avec, à gauche, la télécommande de la TC M6000 toute de grâce vêtue. Caché sous la table, c’est un lecteur de CD Sony CD-01U utilisé avant et après le show pour diffuser de la musique d’ambiance.

Je travaille quasi uniquement en soustraction au niveau de mes corrections car je préfère enlever ce qui ne me va pas que mettre en exergue ce que je recherche. Il est vrai aussi que l’inverse marche très bien, je pense à Manu Guyot sur Skip The Use qui utilise ses EQ en positif avec un rendu qui va parfaitement bien avec leur musique. À chaque fois, je me prends juste une grosse calotte avec lui !

SLU : Tu as fait montre de sagesse au niveau console…

Raphael Maitrat : Ça me va. Comme la Pro6 de Fa était sur la route avec Dyonisos, j’ai pris une Pro2 qui du coup est bien remplie mais comme je partage les préamplificateurs de l’XL8 et que le processing est le même… Il me manque juste quelques VCA et POP.

En mars, quand on va repartir avec la Sexion, je demanderai pour cette seule raison une Pro6. Appelons ça plus de confort car pour le reste je suis très heureux et..(Un vacarme assourdissant, une véritable cavalcade nous interrompt, des dizaines de jeunes font irruption sur le parterre de glace recouvert de dalles d’isolant et se précipitent vers la scène NDR) Ahh, les fauves sont lâchés (rires !).

Un petit piège de l’automation Midas

Raphael Maitrat : Je suis très habitué aux tables Soundcraft. J’ai fait deux tournées en Vi1 mais arrivant chez Fa j’ai dû changer de crémerie car ils sont très Midas.
On s’est pris quelques gadins avec Brieuc car la logique, notamment d’automation est vraiment différente. Elle va très loin mais peut aussi te mettre bien au tas !

SLU : Un exemple ?

Raphael Maitrat : Midas a un système de recall appelé « scope » où l’on peut garder ou bien enlever des trucs ; en gros ce que l’on veut recaller ou pas. Jusque-là très bien, mais cela dépend de comment on implante cette option sur les mémoires, et lorsqu’on rappelle une mémoire, si on repasse par la mémoire safe, celle de base, elle enlève tous nos scopes.
C’est dû à la volonté de Midas d’avoir une console pratique et très ouverte par exemple pour les festivals mais ça convient moins à des tournées classiques. Une mise à jour apportera bientôt une amélioration à ce piège.

Mais un excellent traitement de dynamique

L’égaliseur dynamique de la Pro2, ici paramétré en 4 fois une bande et dont on visualise l’action pour 4 voix entre 100 et 200 Hz.

Raphael Maitrat : Cela étant, avec Brieuc, nous sommes sous le charme question rendu sonore. Les égaliseurs sont énormes, les compresseurs internes marchent très bien tout comme les gates. En effets internes, je me sers d’un compresseur multibande mais sur une bande à la fois afin d’aller débusquer un bas-médium qui ne me plait pas dans la voix des artistes, un problème commun à toutes leurs voix dans les 200 Hz. Sur un seul des artistes je me sers d’un multibande entier.

SLU : Tu me dis que c’est un effet. Tu en a donc peu à disposition…

Raphael Maitrat : Oui c’est exact. La solution pour traiter plus de sources consiste donc à jouer avec l’option 1*4, 2*2 ou bien 4*1.
En clair je peux mettre 4 cellules sur un micro ou bien casser mon compresseur multibande en 4 voies et corriger chaque micro avec une cellule. C’est le choix que j’ai fait, ce qui me permet d’enlever par exemple très finement les « S ». Brieuc en fait de même.
Je me sers aussi de 3 réverbérations internes, deux sur la batterie et une sur la guitare acoustique.

Je suis d’accord avec vous, on dirait un vrai rack d’effets et de vous à moi c’en est un, mais voilà, il est virtuel et généré par la Pro2.

SLU : Quelle version de compresseur par tranche utilises-tu ?

Raphael Maitrat : La version adaptative qui marche très bien et n’est pas du tout colorée. Avec 6 artistes sur scène, tu te doutes que j’en ai pas mal besoin.
Je suis tombé dans le piège comme Stéphane Plisson en utilisant la simulation d’anciens modèles. J’ai vite fait machine arrière quand je me suis retrouvé avec un mix pissant l’aigu de tous les côtés (rires !).

SLU : Tu es donc assez raisonnable question dynamiques…

Raphael Maitrat : Tu sais, le meilleur traitement ce sont mes doigts !
C’est vrai que dans le rap et face aux gros écarts de dynamique qu’on y rencontre, c’est très fréquent de taper toutes les voix dans un groupe et le compresser un bon coup.
J’ai essayé et je n’aime pas du tout car généralement dans le rap il y a un lead et des backers, ce qui fait que lorsque ces derniers interviennent, ça hache complètement le lead et ça pompe tout.
Du coup j’ai pris le taureau par les cornes, j’ai appris tous les textes par cœur afin de savoir qui va backer qui, et avoir un bon contrôle des niveaux.

SLU : Si les gars sont réguliers…

Raphael Maitrat : Pour ça j’ai de la chance. Du premier show au dernier, ils ne bougent pas d’un pouce et ils n’ont jamais fait le coup du « je me mets à gueuler et je ne sais pas pourquoi ».
Les ears ont bien aidé pour ça car lorsque tu cries, ça te transperce les oreilles !

De haut en bas, un D-Two TC, un VoiceWorks Plus TC-Helicon, un Tascam TA1VP comportant les algorithmes Auto-Tune d’Antares et un H3000 Eventide, un 120 XP DBX (Steph, si tu nous écoutes). Dessous on trouve un DN9650 Midas, un MAXXBCL, le CPU de la M6000, un DL451 Midas et l’onduleur.

SLU : On met des effets sur du rap ?

Raphael Maitrat : Oui, j’aime bien mettre une petite room très courte avec un decay à 1,3 secondes sur les rappeurs. Et pour le chanteur, une belle plate car, tu vas voir ce soir, dans le groupe il y a un chanteur et qui chante très, très bien.
Enfin j’ai mon arme secrète, mon délai dont je ne me sépare jamais, mon D-Two TC-Electronic qui marche très bien.
J’utilise aussi un TC-Helicon en doubleur, très léger, que je laisse sur toutes les voix. Ça apporte un petit truc en plus très agréable.

SLU : C’est un auto-tune que je vois-là ?

Raphael Maitrat : Oui, un Antares. Je m’en sers uniquement sur deux titres pour faire un effet T-Pain que les rappeurs affectionnent tout particulièrement. On le laisse sur auto et ça apporte une touche de modernité à leur son.

SLU : Et le H3000 ?

Raphael Maitrat : Je l’avais prévu au départ pour l’effet de doubleur mais comme le TC lui a piqué sa place, j’ai décidé d’écouter ses réverbérations qui sont magnifiques.

SLU : Ça souffle la mort mais c’est très joli…

Raphael Maitrat : En effet, mais tu sais, le bruit en live ce n’est pas très grave. Je m’en sers sur ma caisse claire, et puis j’ai le synthétiseur de sub-harmoniques, le DBX 120XP…

SLU : Non, le 120 SP comme Stéphane Plisson (rires !).

Raphael Maitrat : C’est un peu ça oui. Il fait du très bon grave Steph ! La difficulté est de raccorder au mieux des sons très travaillés et masterisés envoyés par le DJ avec leur énergie très flatteuse entre 60 et 40 Hz et ceux plus bruts de la batterie.
Je gonfle donc juste un des deux micros de la grosse caisse et le tom basse pour avoir ce « boummmm » bien lourd.

SLU : Elle a aussi un sacré look ta batterie transparente !

Raphael Maitrat : Et un sacré son ! On a travaillé avec Baptiste Bidault, un autre sondier que j’ai rencontré chez Dushow, avec qui j’ai déjà collaboré et qui a monté sa boîte, Think Drums. J’ai écouté celle qu’il a notamment faite pour Skip the Use et ça sonne.

J’ai invité Karim Benaziza notre batteur à venir découvrir cette marque ; il a bien aimé. Du coup, au lieu de louer un kit pour toute la tournée, on s’est acheté le nôtre !

On a fait pareil avec les cymbales. Nous avons opté pour une boîte française, Velvet. Bref, si ma batterie sonne, c’est surtout parce que l’instrument et le batteur lui-même sont bons. Viens, je vais t’emmener en loge rencontrer Karim !

Eloge d’une batterie en plastoque !

Il a la cote Karim et se paie même une tranche d'applos méritées et baguettes en main durant le show, sous le regard de la caméra de son directeur d'orchestre et bassiste Frédéric Fall.

SLU : Karim, raconte-nous tes premiers pas dans l’acrylique. Ca ne court pas les rues les batteries en plastoque !

Karim Benaziza Batteur : C’est vrai que je ne connaissais pas, plus par ignorance que par conviction ; je n’en avais jamais utilisé. Je trouvais ça plus 70’s et visuel qu’autre chose. Jamais je n’aurais été acheter ce type de produit.
Comme on manquait de temps et que Baptiste (Bidault, fondateur de Think Drums NDR) ne pouvait nous fournir un kit pour la tournée qu’avec cette matière, on a foncé.

Il faut savoir que cette société fabrique des batteries à l’unité, et le classique multiplis de bouleau ou d’autres essences aurait demandé trop de temps.
J’ai essayé un modèle dans son show room, et même si je ne retrouve pas les sensations auxquelles je suis habitué, ça sonne.

J’ai opté pour une grosse caisse et un tom basse profonds, à la demande de Raphael, mais j’ai gardé les autres toms assez courts car je ne suis pas très grand ; cela aurait été trop dur à jouer.

La batterie Think Drums en acrylique de Karim Benaziza, transparente mais dopée au DBX comme un fameux cycliste texan. Bien visibles les 5 cymbales Velvet faites main. Pas moins de 12 micros entre Audix, Shure, Beyer, AKG et Neumann.

La Sexion c’est du rap mélodique. Il me fallait quoi qu’il en soit un kit complet et pas celui typiquement rap hardcore où l’on peut se contenter de caisse claire et tom basse en plus du kick.

SLU : Comment s’est passé le deal avec Think Drums ?

Karim Benaziza : Bien, très bien. Il s’agit d’une société à taille humaine, ce qui facilite le contact et la réactivité. J’aurais pu avoir d’autres deals ailleurs avec des grosses marques mais j’aurais disparu aussi vite que je suis venu alors qu’avec Think le dialogue est permanent.

Baptiste est un vrai technicien de l’instrument, beaucoup plus que moi. En plus il cumule avec son savoir-faire technique d’ingé son. Enfin l’acrylique, je n’avais jamais pratiqué. Il me fallait donc toute son aide. Il a aussi été prescripteur pour les peaux qui conviennent parfaitement à ce matériau.

SLU : Et les cymbales, elles sont arrivées comment ?

Karim Benaziza : Tu sais, dans le showbiz les deals en appellent d’autres (rires). C’est donc Baptiste qui nous a présenté Victor (Perret de Velvet Cymbales NDR), et après une écoute de ses produits fabriqués à la main en Turquie, j’ai rapidement constitué mon kit de tournée.

Comme c’est une marque en développement, elle ne peut pas encore faire de pubs dans les magazines mais on trouve ses produits dans les salles de répétition via le backline. Elle se fait connaitre grâce aux batteurs endorsés comme moi, sans parler de leur site Web très complet.

SLU : Tu as choisi quoi comme gamme de cymbales ?

Karim Benaziza : J’ai opté pour les Versatile qui, comme leur nom l’indique, sont assez claires et conviennent à de nombreux styles musicaux pour mes crashs qui du coup percent bien du mix.

La ride Imperial de Velvet faite totalement à la main en Turquie et savamment martelée pour lui donner son riche rendu. Vive la tradition !

Pour la ride j’ai choisi une Impérial qui va un peu dans le sens des Ziljdian Constantinople ou même Istanbul avec un martelage qui lui apporte son côté jazzy. Le gros avantage est aussi le prix de ces cymbales qui, pour du fait main, se situe au niveau des entrées de gamme des grandes marques.

Choisir une cymbale c’est très dur, même après 20 ans de métier, et je ne me considère certainement pas comme un spécialiste. Cela dit, il ne faut surtout pas brader cette partie essentielle d’une batterie, même quand on débute. Des grosses caisses et des toms qui sonnent on en trouve assez facilement maintenant, mais la vraie identité qui rend un batteur reconnaissable vient de la charley, de la caisse claire et des cymbales.

Il faut faire attention aussi à ne pas les choisir simplement parce que son batteur préféré les utilise ou après les avoir entendues sur un disque car, entre le studio d’enregistrement et la manière dont chaque professionnel tape, la sonorité peut être radicalement différente et parfois même très décevante.
La batterie, ce sont beaucoup d’instruments mis ensemble, et chaque entité qui la compose demande à être apprivoisée et maîtrisée avec ses baguettes.

Il faut parvenir aussi à éduquer son oreille pour parvenir à se projeter dans chaque son, et savoir à quoi il peut potentiellement être utile. Ça prend du temps et du travail d’arriver à non seulement avoir une bonne technique mais savoir aussi produire le son que l’on veut par le simple jeu…

La Sexion apprivoisée par l’orchestre

SLU : Justement, avec la Sexion comment travailles-tu ?

Karim Benaziza : On joue quasiment tous les morceaux sur un click, parfois avec des séquences, ce qui ne me pose pas de problèmes. Le click apporte beaucoup de sécurité à tout le monde. Il faut savoir l’apprivoiser, être dessus, et ensuite d’une certaine manière tourner autour pour ne pas le subir.

On peut être devant le tempo et ne plus servir d’assise à tout le monde si cela apporte au titre. De mon côté c’est plutôt l’inverse, ce qui fait que les autres peuvent venir se poser sur moi.

SLU : Le travail sur les titres n’a pas dû être simple…

Karim Benaziza : Fred Fall, notre directeur musical et super bassiste, a fait un gros boulot pour nous donner la possibilité d’exister, sans dénaturer le style musical très épuré du groupe, tout en apportant la valeur ajoutée d’un vrai musicien, en insufflant notre sensibilité. Une question d’équilibre où nous avons dû apprendre à proscrire les plans musicos où t’en mets partout.

On a travaillé aussi avec le groupe afin de bien cerner les limites de notre apport, en sachant que chaque titre orchestré a toujours été une surprise pour eux, dans le bon comme dans le mauvais sens.
Un autre avantage du rap et du hip hop c’est le côté cash des artistes qui ne s’encombrent pas de 10.000 phrases pour te dire qu’ils n’aiment pas, et débordent d’enthousiasme quand ils aiment.
Le fait enfin de les côtoyer durant les balances et la tournée elle-même a fait jaillir de nouvelles idées.

S’amuser sur ses instruments durant des moments off en leur compagnie est un bonheur car ce sont des mecs ultra réactifs qui savent rebondir sur quatre mesures qu’on leur propose, comme ça, au débotté.
C’est par ce biais que certains plans du concert ont été trouvés ensemble et ont été acceptés. Si on les leur avait déballé d’un coup, ils auraient été désarçonnés.
Ils ont des habitudes bien ancrées avec un DJ, et il faut le respecter.

SLU : Ils sont assez pop quand même…

Karim Benaziza : C’est ce qui nous a donné la place d’exister sur certains titres et à mon sens aussi ce qui fait leur succès aujourd’hui, un succès intersidéral.
En plus, DJ HCue a trouvé sa place sur nos arrangements. Il apporte sa patte pour des sons que nous avons du mal à faire avec des instruments dits classiques.

Cela aurait été dommage de le mettre en séquence, et il fallait conserver une unité visuelle avec le reste du show. L’idée c’est le collectif et pas d’avoir deux parties distinctes chaque soir. Enfin nous ne sommes pas une équipe de mercenaires réunis sur un job…

SLU : Vous êtes à moit-moit question titres ?

Karim Benaziza : Oui, je pense qu’il y aurait encore la place de grappiller quelques titres (rires !). J’ai appris que la perspective d’aller faire des concerts sans nous ne les enchante pas. Je peux t’assurer que ça n’était pas évident au départ où globalement il y avait un DJ, et la venue de musiciens paraissait très accessoire.

SLU : Il ne faut pas non plus oublier des considérations budgétaires !

Karim Benaziza :Surtout quand tu sais que tu as déjà 7 artistes sur scène et que tu ajoutes un groupe de 4 musiciens. On ne parle pas d’un rappeur avec son DJ mais bien de 7 personnes. Je comprends qu’avant le succès d’aujourd’hui cela n’ait pu être envisagé.
Aujourd’hui tout le monde est ravi grâce à la liberté que cela peut apporter en termes d’improvisation, d’évolution du show, de dynamique et d’énergie live sur scène.

Raphael Maitrat, bien plus qu’un ingé son

De retour dans la salle, je retrouve Raphael sur le plateau, l’occasion de lui demander comment il repique la basse de Fréderic Fall.

Placé légèrement hors de l’axe central d’un des HP de l’ampli basse, un M88 Beyer vient apporter sa couleur à la reprise du son de l’ampli effectuée à l’aide d’une DI radiall que l’on voit posée en haut du rack.

SLU : Pourquoi du Radiall ?

Raphael Maitrat : Ça marche et c’est simple. Je sors de Dispatch où j’ai fait mes premières armes avec Alain Leduc et Denis Pinchedez, j’aurais volontiers pris des Retro mais j’ai joué la carte de la sécurité. C’est fragile les tubes.
Toujours au niveau du matériel, j’ai réussi à faire sponsoriser une partie du poste du DJ via un partenariat avec Rane et Numark.

SLU : Tu me parais avoir un rôle qui va au-delà du simple technicien façade…

Raphael Maitrat : D’une certaine manière oui. Cela est dû à la façon avec laquelle j’ai rencontré le groupe et ses managers, et surtout au fait qu’étant là quasiment au début du succès de la Sexion et des premières dates importantes, je les ai accompagnés dans leur croissance en m’occupant de domaines généralement pas du ressort d’un Ingé son.

SLU : Merci pour la perche, comment es-tu rentré en contact avec le groupe ?

Raphael Maitrat : Indirectement par le biais de Jamel et du Comedy Club, pour lequel j’ai pas mal bossé et de Rémy Kolpa Kopoul, un extraordinaire découvreur de talents avec qui à chaque fois tu te prends une ”tetar” tellement c’est bon (je confirme NDR).

Un jour Bams, le chef de la sécu du Comedy Club, vient me voir et me dit texto « J’ai un frère qui a un groupe de rap qui commence à marcher. J’aime bien ton son. Tu ne voudrais pas t’en occuper ? » Sans être féru de rap je dis oui, et rencontre Dawala le producteur général de Wati B qui est le label de nombre d’artistes dont bien sûr la Sexion.

SLU : Bref, tu mets le pied dans la famille !

Raphael Maitrat : Exactement ! C’est ainsi que je suis parti en prenant Stéphane Petitjean à la lumière, et en m’occupant de la régie en plus du son.

Je le faisais déjà pour Fabrice Eboué si ce n’est qu’entre un comique avec un micro et sa bande son et un groupe entier, la différence est de taille. Petit à petit j’ai initié tout le monde à ce qu’une tournée implique de papiers, d’administratif, de rigueur budgétaire ; quelque chose que par ailleurs j’apprécie.

Depuis, je navigue entre le label Wati B et Yuma, la boîte de prod lyonnaise d’Eric Bellamy, qui mérite d’être connue. Elle est d’ailleurs devenue une entité d’Asterios. Il s’est instauré un super rapport de confiance entre nous. J’ai tellement mis la main à la pâte que c’est devenu vraiment mon bébé malgré le fait que dans ce métier on n’est jamais à l’abri de rien.

SLU : Les rapports ici paraissent famille, potes mais le tout bien encadré !

Raphael Maitrat : C’est tout à fait ça. Une vraie famille. Quand la tournée a beaucoup grossi, j’ai fait venir Laurent Ballin, qui a été régisseur de Jamel pendant sept ans, pour s’occuper de la technique et Yann Le Clezio qu’on ne présente plus pour nous épauler à l’artistique.

SLU : Pour toi aussi à la console ce sont de grands débuts ?

Raphael Maitrat : Devant des Zéniths archi combles, c’est certain. C’est ma première grosse affaire. Pour l’instant ça se passe bien.

SLU : Pour Fa Musique aussi c’est une belle tournée.

Raphael Maitrat : Qui est due au fait qu’Eric Bellamy et Fa sont lyonnais, et que ces derniers quand Yuma était une toute petite boîte, leur ont toujours arrangé les ballons.

Quand la tournée est devenue énorme, il y a eu un logique renvoi d’ascenseur, et on m’a demandé de bosser avec eux.
Ça se passe super bien. C’est aussi par leur biais que j’ai rencontré Boule (Alex Borel NDR) avec qui on forme un super binôme, moi à la face et lui au système.
Brieuc « la bretonnie » (Guillet NDR), je l’ai fait venir car on travaillait ensemble au dépôt de Dushow, et je connaissais sa valeur et ses velléités d’intermittence.

La délicate gestion des sub

Une vue du système principal où l'on voit bien les 5 subs J-Sub d&b avec un splay de 2° entre chaque caisson.

La ligne de Jsub est placée juste derrière le système J.

SLU : Boule, puisque t’es là, tu m’expliques ton choix de mettre les subs derrière les têtes ? Ça sonne bien…

Boule : On a commencé à le faire avec Tintin de Fa Musique, et on s’est rendu compte que ça marche plutôt pas mal.
Tu te retrouves avec une sorte de HP coaxial et des antennes plus directives.
Chaque sub est raccordé au suivant avec 2° d’angle, ce qui crée un délai.

Je reconnais que j’ai été un peu sceptique au début, et Tintin qui me disait : ”tu verras, ça marche !”

SLU : Ne faire qu’une seule grosse antenne centrale…

Boule : Ça fait deux, trois dates que j’y pense pour simplifier notamment les couplages mais après je dois trouver la place de la mettre, et j’ai pas mal de scénographie et un écran qui m’en empêchent.

SLU : Une dernière question. Vous tournez avec les horloges des consoles ?

Boule : Oui, ce ne sont pas des bouffons chez Midas. Ils ont bien pensé leur truc. Franchement ça sonne. Leur horloge est super stable et puis, quand tu commences avec un rack externe, des rallonges, des connecteurs, je me demande si tu vas en enlever beaucoup du jitter !
RM : La musique d’ambiance est shuntée ! Boule : Ecoute, tu vas voir, la première note est à 43 Hz !

L’écoute

Pas de doute, le 43 Hz est bien là. Comme déjà dit lors de la première partie de ce reportage, un grand bravo à Boule pour un bas du spectre laissant filer ce qu’il faut pour être dans le trip rap, sans dégouliner ou au contraire oublier certaines fréquences.

Abandonnant sa table pour rejoindre la régie lumière de Laurence Duhamel et Stéphane Petitjean, voici Raphael en pleine forme et en plein délire sur un des derniers titres du groupe ! La fête n’est pas que dans la salle et tout le monde se lâche lors de cette dernière date 2012.

Le jeu consistant à garder les mains de Stéphane Petitjean loin de sa table. Ah c’est sûr qu’elles vont moins bien marcher les lumières maintenant ! Heureusement que Laurence est fidèle au poste ! On sent que les vacances approchent !

Bon travail aussi de Raphael au niveau de son mix. Pour quelqu’un qui n’avait pas d’atomes crochus avec ce style musical avant de partir avec la Sexion, il respecte bien les codes musicaux du rap.
Le raccord entre les titres DJ et les titres orchestre marche, même si naturellement le rendu est plus dynamique et riche lorsque les 4 musiciens envoient le bois et plus stylé et roots quand DJ HCue reprend la main.

Compliments aussi pour la gestion des voix dont le flow s’imbrique bien dans le play-back. Mériadeck aidant (dans le mauvais sens), j’ai malgré tout trouvé par moments une pointe de dureté dans le médium et haut médium des voix, celle du chanteur du groupe nécessitant un nettoyage un peu plus poussé car elle quitte parfois sa gorge et devient dure à gérer.

Très bon rendu de la batterie avec une grosse caisse « Lance Armstrongienne » dopée au DBX. Oui, certains passages du show sont parfois trop forts pour tenir tête à un public chauffé à blanc mais un MAXXBCL Waves et les amplis d&b veillent au gras, sans jamais trop tasser ou colorer le signal.

Puisqu’on parle d&b, ce système convient bien au style musical par sa bonne tenue et sa densité naturelle et j’ai hâte d’écouter les side en V. Le couplage J-Sub et J-Infra marche aussi très bien et permet de bien répondre aux besoins spécifiques de chaque tournée.

Un dernier mot. C’est vrai qu’on n’a pas inventé le rap en France mais on sait le faire, parfois avec les tripes, d’autres avec le cœur. La Sexion mérite 1000 fois son succès même si sa musique et son show teintés de pop dérangent certains puristes. Les éclairages notamment sont très beaux.

Sans cœur les rappeurs ? Le soir de notre reportage, la dernière date de l’année 2012, l’ensemble de l’équipe de la tournée sans exception a reçu un mini iPad en guise de remerciement pour le remarquable travail effectué chaque soir. Plus qu’un long discours…

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Mika, auteur, compositeur au répertoire Pop/Funky anglais truffé de tubes, donnait deux dates au Casino de Paris en fin d’année, évidemment à guichets fermés vu la jauge de la salle et la popularité de l’artiste. Un kit lumière light fut commandé à Régie Lumière qui a répondu avec des Spots Mac Viper Profile et des PAR Ilumo Zoom Led Spot.
Justin Shaw, le Lighting Designer en était bluffé et paraît-il enchanté.
Ilumo, vous connaissez ?

Pour sa tournée en France dans des théâtres d’une jauge maxi de 2000 personnes, Mika a décidé de voyager léger avec son équipe rapprochée de musiciens et techniciens, les régies son et lumière plus les décors, la production faisant appel aux prestataires locaux pour la location et l’installation de la diffusion de puissance et du kit lumière.
C’est une démarche vraiment intelligente qui se répand, avec les multiples avantages de gain de temps, limitation du transport au juste nécessaire, coûts de tournée réduits et banane des prestataires évidemment.
Les routes de France ont donc été sillonnées par 2 tour-bus, un pour les musiciens, un pour les techniciens et une semi d’équipement. En complément, fiche technique générique de l’éclairagiste demandait 12 Mac 700 (ou équivalent) 48 PAR Led (RGBA de minimum 5W), 8 Source Four Leko (ou équivalent), 4 ACL4 et 2 machines à brouillard.

Le plan de feu
Petit mais High Tech et surpuissant

Le pont de contre : 24 PAR Ilumo positionnés au dessus des 6 Viper et au dessous des 4 ACL4. On voit que tous les PAR n’ont pas le même angle d’accroche ni par rapport au plan horizontal, ni par rapport au plan vertical. Certains vont chercher les musiciens en milieu de scène.

A la face, on reconnait les PAR Ilumo, on distingue les découpes 614 SX, et seuls les deux automatiques au centre, les Viper, font partie du kit de Justin Shaw. Les autres sont accrochés pour un autre artiste.

La GrandMa 2 Full Size suit les artistes en tournée.

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Deux Martin Mac Viper Profile à cour et deux à jardin font les latéraux.

Et la bonne fée a transformé la citrouille en carrosse… heu, non a proposé des Mac Viper en alternative aux Mac 700, des PAR Ilumo Zoom Led Spot en Led de 10 W, des découpes Robert Juliat 614 SX en remplacement des Source Four… Justin en avait sous le pied bien plus que nécessaire, et ne s’en plaignait pas.
Donc sur le pont de contre, l’équipe de Régie Lu a réparti 6 Mac Viper Profile et 24 PAR Ilumo, plus 4 ACL4.

A la face, deux Viper, 8 découpes Juliat 614 SX et 12 Ilumo. Sur scène ce sont deux Mac Viper profile qui ont été posés à cour et deux à Jardin, une douzaine de PAR Zoom Led Spot étant disséminés aux pieds et derrière des musiciens. Le tout commandé par quatre sorties DMX de la GrandMa2 Full Size de Justin Shaw qui a choisi d’exploiter le mode 15 canaux du PAR Led et le mode 34 canaux du Mac Viper.

Le Martin Mac Viper faisant l’objet d’un banc d’essais détaillé dans SoundLightUp http://www.soundlightup.com/archives/essais/martin-mac-viper-profile-le-retour-du-roi.html voici quelques infos sur ce nouveau PAR Led.

Le PAR Ilumo Zoom Led Spot de Lumonic
Du concentré d’intelligence

Ilumo Zoom Led Spot est un tout nouveau PAR, conçu et fabriqué en Angleterre, à Manchester exactement, par la jeune société Lumonic dont l’équipe affiche de l’expérience dans les domaines des Led, de leur gestion, dans le design et la mécanique. Ils sont évidemment partis d’une page blanche pour créer un PAR à Led high tech qui réponde à tous les souhaits en termes de puissance, qualité du mixage de couleurs et surtout simplicité d’utilisation.
Sonoss, qui distribue Lumonic en France, s’est aussi impliqué en rédigeant une partie du cahier des charges.

Ilumo, petit et discret mais très puissant, intelligent et joliment carrossé.

Ilumo utilise 12 puces RGBW Osram de 10 W coiffées de larges optiques qui assurent le mixage des couleurs, et un faisceau serré de 8° porté à 40° grâce au zoom motorisé. Le refroidissement est confié à un ventilateur associé à un corps, en fonte d’aluminium, bien étudié pour dissiper de chaleur. L’objet en plus est élégant.
Mais c’est au niveau du soft et de la gestion des couleurs que ce PAR Led se distingue avec plusieurs fonctions brevetées.

La plus appréciée ”Color Match” est un mode de calibration qui permet à l’Ilumo de jouer raccord avec les autres projecteurs d’un Kit, qu’il soit à Led ou à lampe. L’approche est visuelle, et consiste à chercher par le menu du PAR à diffuser la même couleur que le projecteur à lampe ou à Led voisin, de lui donner un nom identique pour le rappeler à la console. C’est pratique en tournée d’appeler une seule couleur pour des projecteurs différents. Il est possible évidemment à chaque instant de sortir du canal calibré pour que le PAR Ilumo Zoom Led Spot joue une couleur différente dans le tableau.

Autre innovation, le mode color crossfade est unique pour passer d’une couleur à une autre sans passer par les niveaux intermédiaires de la palette quand elle est sur un seul canal. Pour cela Ilumo utilise trois canaux DMX. Un canal A où l’on sélectionne la couleur de départ, un canal B pour la couleur d’arrivée et un canal de crossfade qui choisit avec intelligence le chemin AB évitant de sortir des couleurs intermédiaires aberrantes.

Un exemple de calibration des PAR illumo grâce à la fonction ”Color Match”. Notez que le Viper nous offre un très beau rouge.

Ilumo en blanc RGBW. Ca envoie ! Les Mac Viper Profile tirent en faisceau serré grâce à l’iris.

Et enfin un mode de travail permet d’entrer directement, via le DMX, les coordonnées CIE xy de la couleur souhaitée, celle d’une référence de filtre gélatine par exemple. Mais là, nous avons un doute sur l’enthousiasme des éclairagistes pour cette approche très informatique. C’est un plus, et en aucun cas un mode de recherche obligé, d’autres modes RGBW cohabitent sans compter les palettes de couleurs mémorisées aux références de gélatines couramment utilisées.

Terminons en précisant que Ilumo Zoom Led Spot est DMX (13 ”Personalities” autrement dit modes de contrôle dans la version 2.4 du soft), RDM, ArtNet en standard, et wireless DMX en option. C’est évidemment un PAR d’exception dont le prix ne joue pas dans la cour du tout venant.

Le pari de Régie Lumière

Justin Shaw, l’éclairagiste de Mika sur la tournée des théâtres. Dommage qu’il n’ait pas eu le temps de nous donner son avis sur ces nouvelles machines.

Pas de chance, Justin Shaw, l’éclairagiste était inabordable avant le concert (la balance s’est terminée à 19h30), c’est donc vers Fredo, le patron de Régie Lumière, que nous allons glaner des infos.

SLU : Fredo, tu es un des tout premiers en France à avoir investi dans le Martin Viper et le PAR Ilumo Zoom Led Spot. Il y a déjà une demande de ces projecteurs dans les fiches techniques ?

Alfred ”Fredo” Santilli : Le Viper, c’est un besoin entre mes Alpha 1500 et 700 car je n’ai plus de 1200. Mes VL 3000 sont vieillissants car ils ont beaucoup d’heures de route. Je devais les renouveler.
Le Viper entre les deux est une bonne alternative. Il est compact, puissant, sa source a une belle température de couleur et Martin m’a fait une belle offre.
J’en ai acheté une soixantaine ; c’est déjà un beau parc qui va je pense encore augmenter dans les mois qui viennent

Les couleurs acidulées du RGB sont diffusées par le décor. Le bleu profond des PAR vient envelopper les musiciens.La face de Mika est soignée.

Les Mac Viper viennent jouer de leur zoom ultra rapide.

SLU : Des soucis de jeunesse ?

Alfred ”Fredo” Santilli : Non, pas de pannes. Mais aujourd’hui, tous les produits fonctionnent correctement, en tout cas ceux que j’achète.

SLU : Le PAR Ilumo à 2500 € prix liste est-il un choix raisonnable économiquement ?

Alfred ”Fredo” Santilli : C’est un choix de proposer un produit à Led qui est vraiment très performant pour créer un autre marché que le tout venant sur le PAR Led économique.
On essaie de toucher le haut de gamme du PAR. Ilumo est très puissant, bien conçu, bien fabriqué et il a plein de possibilités. C’est vrai qu’il est presque au prix d’un automatique mais beaucoup plus facile à utiliser.

Aujourd’hui, en utilisation professionnelle, il n’y a pas beaucoup d’alternatives. Soit tu optes pour des PAR traditionnels avec changeur à gélatine si tu veux de la couleur, soit tu passes à l’automatique, avec toujours le problème, pour encore de nombreux utilisateurs, de gérer les mouvements. Je suis partisan de faciliter la technique. Ce qui est compliqué est fait pour les élites et ils ne sont pas la majorité.
Le PAR Ilumo apporte énormément, avec beaucoup de possibilités de gérer la couleur, un zoom, un stroboscope, le cut de couleur… pour toute forme artistique.

SLU : C’est quoi la durée d’amortissement du matériel chez Régie Lumière ?

Fredo : L’amortissement comptable, c’est trois ans. On essaie d’amortir le matériel sur un an et demi mais on n’y arrive jamais.
J’achète les types de produits sur lesquels il y a de la demande. Je ne me pose pas de questions.
Régie Lumière a été le premier à acheter du Sharpy, le premier à acheter les Alpha 700 et encore un des tout premiers pour le Viper, les Robin 600 et 1200, les Alpha 1500, les Ice Color et aujourd’hui le premier sur l’Ilumo. C’est indispensable pour pouvoir travailler.

Joli effet bicolore.

Le décor créé un contre-jour très original.

SLU : C’est vraiment un beau parc lumière, que tu exploites sur quels secteurs principalement ?

Fredo : La télé représente 50% de notre chiffre avec des émissions comme ”Les douze coups de midi”, ”Ardisson”, ”Le Juste Prix”, La Star Académie”… Et le reste navigue entre le live, l’événementiel et la location sèche.

SLU : Tu dois te positionner dans les 5 plus gros parcs de matériel lumière en France, quel est le chiffre d’affaires de Régie Lumière ?

Fredo : 6 M€, en comptant la prestation vidéo de Pré Vue, avec une équipe en fixe de 14 personnes.

SLU : La taille des locaux ?

Fredo : 2500 m² au sol, doublés par des mezzanines.

SLU : La prestation ”one shot”, c’est une tendance qui évolue ?

Fredo : Oui, les artistes internationaux font des tournées légères, sans les bus, sans les camions. Ils voyagent léger, trimbalent uniquement le matériel spécifique, comme le décor et les effets et parfois les régies comme ici avec Mika, mais pas toujours. Le matériel est bon partout maintenant et nous on sait le monter.
Car des loueurs de matos il y en a, ce sont les prestataires qui se font rares.

SLU : La fiche technique de l’éclairagiste de Mika est précise…

Fredo : Oui, mais modulable dans le choix de produits. On a un cahier des charges de résultat donc on peut faire des choix à côté des références citées dans la fiche technique.

SLU : Ici tu fournis la structure et le light pour deux soirs de concert. C’est combien de jours d’intervention au total, trois, quatre ?

Fredo : Non, c’est deux jours mais on sait faire. Parfois même c’est un seul jour.

Place au concert

Quel punch, et surtout quelle présence, Mika prend toute la scène, sautant, dansant dans les flots de couleurs vives et saturées des PAR Led. Justin joue des cuts de couleurs aux rythmes funky des titres de Mika, et du zoom des Viper qui tiennent parfaitement la cadence. L’animal est rapide, les projecteurs infatigables. Par moments, juste un Viper en douche ou un effet de contre jour avec les seul éléments de décors à LED, quelques ambiances posées pour chansons romantiques, et Mika repart de plus belle, alors Justin fait strober ses Par et tirer ses Viper en faisceau serré.

La couleur est matérialisée par une bonne densité de fumée.

Le concept lumière est typiquement anglo-saxon, sans détails ou effets de projection d’images ou de gobos, peu de mouvements avec les Viper mais du rythme.
Ce sont les symboles rétro-éclairés par des LED RGB nichées dans ses panneaux posés en fond de scène qui font le décors et nous régalent de leurs couleurs acidulées auxquelles les faisceaux répondent en harmonie ou explosion de couleurs.
Avec souvent une très grosse densité de brouillard, (quasiment un fog londonien) et la puissance des PAR Ilumo, la couleur devient matière, un bain dans lequel les musiciens se fondent, formant un arrière plan un peu flou : un effet très chouette qui renforce la présence de l’artiste quand il évolue à l’avant scène.

L’énergie de Mika, sa séduction, sa tessiture de quatre octaves déchainent les fans, les ambiances de couleurs vives exacerbent le répertoire Pop ultra coloré musicalement de l’artiste, le cadre est parfait.
Dans un écrin comme le Casino de Paris, ce concert est un régal pour les yeux et les oreilles.

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