Le concepteur lumière britannique Stu Dingley a été contacté par Meggan Mckenzie, directrice créative du rappeur Young Thug d’Atlanta, pour travailler à ses côtés à la création des éclairages.
Il n’a pas tardé à se plonger dans la boîte à outils de GLP et à sélectionner le stroboscope hybride JDC1 et la barre X4 Bar 20.
Photo : Craig Mitchell
« En premier lieu, déclare-t-il, nous voulions pouvoir former une boîte et fermer la scène, mais nous voulions aussi avoir suffisamment de puissance dans le gril pour les moments très énergiques. Comme l’affiche de la tournée était partagée (avec Machine Gun Kelly), nous avons intégré un peu d’automatismes pour donner aux artistes deux espaces scéniques différents sous le même gril. »
Le JDC1 était au cœur de ce concept. « Je pense que ce sont probablement les meilleurs projecteurs stroboscopiques en ce moment, Nous les avons utilisés avec les X4 Bar, les seules qui permettent de créer ce mur de lumière sans discontinuité pour la cage. »
Photo : Craig Mitchell
Le prestataire, LMG d’Orlando, a fourni 51 X4 Bar 20 et 32 JDC1. Les X4 Bar formaient la « cage » et dessinaient les bords de l’estrade scénique, tandis que les JDC1 étaient accrochés sur deux ponts de 6 mètres, le gril et les ponts étant motorisés.
Considérant les performances des appareils GLP, Stu Dingley a confirmé que « les JDC ont très bien fonctionné comme Wash en douche, et lorsque les ponts étaient positionnés à 45 degrés, l’élément stroboscopique a vraiment fourni de l’énergie. »
Concernant GLP en général, il a déclaré : « C’est une société super-innovante et son catalogue apporte régulièrement quelque chose de différent sur le marché. Le JDC1 a sans aucun doute changé les règles du jeu pour les stroboscopes hybrides, tout comme la série X4 Bar l’avait fait auparavant. »
James Washer, directeur de l’éclairage et pupitreur sur une grandMA2 a fait un travail remarquable, précise Stu. « Il y avait plus de 50 morceaux à programmer et rarement une liste à suivre… Et tout ça sans Time Code du fait de la nature imprévisible des concerts. »
Face au nombre croissant d’annulations d’exposants au Prolight + Sound 2020 pour cause de Covid-19, nous vous proposons de retrouver dans cette news actualisée en temps réel : la liste des absents qui donnent rendez-vous pour l’édition 2021.
Lumière : Artistic Licence, Adam Hall, Ayrton, Cast, Chauvet, DTS, ETC & High End, Lightpower, MDG, Nicolaudie, Robe, Robert Juliat, Strand, Vari-Lite, Artistic Licence
Son : Adam Hall, Adamson, Coda Audio, d&b audiotechnik, L-Acoustics, Nexo, RCF, Yamaha
Le nouveau PXM-12MP marque les débuts d’Electro-Voice sur le marché des moniteurs de scène amplifiés. Le système acoustique à haut rendement rassemble des transducteurs de 12 » (LF) et 1,75″ (HF) en structure coaxiale.
Son faible encombrement allié à un poids léger de 13,5 kg en font une solution portable adaptée aux performances live sur toutes les scènes, particulièrement lorsque la surface au sol est limitée.
Avec sa couverture cohérente de 90° x 90° et un plan de diffusion de 55° par rapport au sol, le mixage retour peut être restitué clairement sans restreindre les artistes à une partie limitée de la scène. Le PXM-12MP fonctionne également bien pour du débouchage, en délai monté sur un mât ou pour des applications de courte portée. Différents presets d’usine sont pré-enregistrés, notamment pour le raccordement à des subs ELX200 et EKX, à chaque fois que des extensions de basses sont nécessaires.
L’amplification intégrée de classe D à deux canaux de 700 W (500 W LF + 200 W HF) développée avec Dynacord permet au PXM-12P de délivrer un SPL max de 129 dB avec une dynamique qui satisfait les besoins les plus exigeants en monitoring.
Le DSP QuickSmart intuitif d’EV se configure via un écran LCD rétro-éclairé et un encodeur à bouton-poussoir, et offre un traitement de signal sophistiqué avec filtres IIR et FIR pour des performances audio optimisées. L’égaliseur numérique à trois bandes propose des préréglages d’usine pour différents modes d’exploitation, ainsi que cinq préréglages utilisateur.
Un filtre coupe-bande spécial à Q élevé permet d’éliminer les fréquences d’accrochage gênantes. La fonction de retard avec des incréments de 0,1 m autorise un réglage précis lorsque le PXM-12MP est utilisée comme délai. Avec le réglage GUITARCAB, on peut connecter une guitare directement au PXM-12MP via une boîte DI.
Le panneau d’interconnexion encastré est situé sur le côté de l’enceinte, ce qui garantit une bonne protection et un accès facile lorsque le PMX-12MP est utilisé sur pied.
On dénombre deux entrées combo micro / ligne XLR / TRS, avec option d’alimentation fantôme individuelle, une entrée stéréo RCA AUX pour la lecture de sources musicales et un renvoi XLR THRU pour une utilisation dans le cadre d’un système audio distribué.
La sortie XLR MIXOUT permet de l’utiliser comme mélangeur à trois canaux qui peut envoyer le mixage à une autre enceinte. L’acheminement propre des câbles et la décharge de traction sont garantis lorsqu’il est utilisé sur un trépied ou un mât.
L’ébénisterie du PXM-12MP est réalisée en contreplaqué de 15 mm avec un revêtement EV robuste et une grille en acier peinte (four) pour garantir une utilisation quotidienne.
Le PXM-12MP est d’ores et déjà disponible.
Avant leur déménagement, les sociétés du groupe CSI, à savoir Arbiter, Audiopole et Freevox, organisent une énorme braderie à Villepinte.
Plus de 8000 produits, matériel professionnel de fin de série, de démonstration, d’occasion – en son, lumière, image et instruments – seront accessibles tous les mardis, mercredis et jeudis, du 17 mars au 28 mai 2020 de 10h00 à 17h30 chez Freevox à Villepinte.
Vous pouvez demander des renseignements complémentaires, par mail à l’adresse [email protected]
Et obtenir plus d’infos sur le site CSI France. https://www.csi-france.com/braderie/
Adresse
Freevox au 78 Allée des Erables, 93420 Villepinte
Audient, distribué en France par Audio-Technica, présente de nouvelles interfaces audio USB avec la série EVO. EVO, dévoilée en avant-première lors du NAMM 2020, a pour but de rendre l’enregistrement facile. Pour l’heure, elle se compose de deux modèles, l’interface 2 entrées / 2 sorties EVO 4 en cours de commercialisation et l’EVO 8 (4E/S) qui sera disponible prochainement.
Audient EVO 8
Avec le développement du podcasting et du streaming ajouté à la croissance du marché du Home Studio, est né le concept d’EVO, développé pour le marché des interfaces audio abordables. Cette nouvelle gamme offre un design élégant et une expérience utilisateur intuitive grâce à des fonctionnalités spécifiques, avec la qualité technique et le son professionnel d’Audient.
Audient EVO 4
Andy Allen, Directeur Marketing, explique l’approche d’Audient : « Nous pensons que la technologie ne doit pas être un obstacle au processus créatif, elle doit au contraire aider et être accessible à tout le monde, quel que soit le niveau de compétences techniques ou le type d’expression artistique.
EVO est là pour aider à réaliser des enregistrements qui sonnent le mieux possible, le plus simplement du monde. »
« Une des fonctions clés d’EVO est le Smartgain qui règle automatiquement le gain dès que l’utilisateur commence à jouer ou à chanter » poursuit Andy. « C’est parfait pour les personnes qui veulent rester concentrées sur la création ou avoir juste un bon point de départ » explique-t-il. « Bien entendu, les professionnels peuvent continuer à régler leur gain manuellement s’ils préfèrent et peuvent bénéficier de fonctionnalités qu’on trouve rarement sur des interfaces audio professionnelles ».
Audient EVO 4 back
La gamme EVO présente par ailleurs de bonnes performances, avec de nouveaux pré-amplis micro-ligne offrant 58 dB de gain et un bruit ramené en entrée (EIN) de –127 dB, des convertisseurs professionnels (AKM) affichant 113 dB de dynamique (24 bits/ 96 kHz), des entrées DI JFET, le Smartgain, les Smart Touchpoints, des sorties HP et casques, une latence faible (4 ms) et des fonctionnalités liées au monitoring et au loopback.
L’alimentation s’effectue par le port USB 2.0, les pré-amplis micro se contrôlent via la station de travail (DAW) et l’alimentation fantôme micro 48V est élaborée par convertisseur depuis le 5V USB. Ajoutons qu’ Audient fournit logiciel et plugins gratuits.
Au total donc, des interfaces bien équipées pour la gamme de prix, puisque par exemple l’EVO 4 est proposée au prix public conseillé de 119 €.
Le constructeur français PikiP Solar Speakers a déployé son modèle d’enceinte autonome PikiP Booth lors de deux soirées pour le lancement francilien de la nouvelle Porsche Taycan, elle aussi 100% électrique et zéro émission.
PikiP Booth, beaucoup de bon son même quand le soleil n’est pas là grâce aux batteries embarquées.
Le jeudi 27 février à Vélizy et le lendemain à Ferrières-en-Brie, Porsche s’est équipé du nouveau Pikip Booth pour le lancement très attendu de leur modèle de voiture électrique hyper sportive. Pour cela l’autonomie a été mise en avant avec l’utilisation de mobilier, lumière et sonorisation autonome.
PikiP Booth a sonorisé les prises de parole et le show lors de l’arrivée du Taycan avec une DJ et une violoncelliste aux commandes du seul système français de sonorisation autonome et solaire ! Âme 100% électrique, ADN 100% Porsche, le tout brillamment orchestré par Oria Event qui a sû compléter son offre de mobilier sur batterie.
A l’ISE 2020, Modulo Pi, fabricant Français de média serveur pour les applications audiovisuelles, présentait ses dernières nouveautés, avec un accent très prononcé sur l’interactivité et les expériences immersives. Sur le stand, Modulo Pi présentait tout d’abord KineMotion, son nouveau module de tracking optique pour les installations interactives. Globalement, ce système permet de suivre des objets ou des artistes sur scène, afin d’apporter une interaction entre l’image, la lumière, le son avec les objets ou personnes en mouvement.
KineMotion
Le kit KineMotion, avec le logiciel, la baguette de calibration et le récepteur où viendront se brancher les balises. Les caméras OptiTrack sont à acheter séparément. @Modulo Pi
Proposé en option pour le média serveur Modulo Kinetic, la solution se compose d’un logiciel à installer sur le média serveur, de balises (beacon) qui se fixeront sur l’objet où l’artiste en mouvement, ainsi que d’un kit de calibration comprenant une baguette et une équerre. L’utilisateur pourra utiliser les caméras optiques Optitrack, compatibles avec la solution KineMotion et avec d’autres solutions de tracking.
La démonstration comprenait un suivi temps réel du véhicule, avec mappage vidéo et générateur de contenu, ainsi que des vidéos lues en arrière-plan. Au premier plan, l’interface de démonstration créée via Modulo Kinetic.
Le récepteur permet de brancher jusqu’à 8 balises, ce qui permet de suivre des éléments aux formes complexes, ou d’offrir un suivi de grande précision sur un artiste par exemple.
On peut voir ici deux caméras OptiTrack pour le suivi de la voiture, et l’un des vidéoprojecteurs utilisés pour le mappage vidéo. La caméra NDI servait à renvoyer le flux vidéo dans un autre serveur Modulo Kinetic de démonstration.
Pour démontrer la puissance et la réactivité du système, l’équipe de Modulo Pi avait une fois encore concocté un show sur son stand, composé d’un savant mélange d’interactivité en temps réel avec KineMotion et de diffusion de contenus pré-calculées via Modulo Kinetic.
L-ISA
Dans le même temps, Modulo Pi présentait son nouveau plug-in de connexion au système audio immersif L-ISA de L-Acoustics. L-ISA est une solution permettant une spatialisation 3D des effets sonores, ou autre piste audio, utilisés pendant un concert ou dans une installation audio immersive.
Le média serveur Modulo Kinetic peut désormais se connecter avec le logiciel de L-Acoustics, les deux solutions pouvant interagir de manière bidirectionnelle, permettant ainsi de créer des expériences audiovisuelles immersives d’une grande précision.
KineMotion est également certifié L-ISA, et peut donc totalement s’intégrer pour user librement du suivi des objets dans le paysage sonore 3D. Couplé avec le moteur de contenu génératif en temps réel de Modulo Kinetic, et la solution audio immersive L-ISA, KineMotion offre une nouvelle palette d’outils pour les créatifs amoureux de l’interaction et du mouvement.
L’avantage majeur de cette solution tout-en-un est de réduire la latence en évitant de faire transiter les signaux de positionnement au travers de plusieurs processeurs ou interfaces, apportant ainsi une précision et une réponse accrue dans le suivi des mouvements. En limitant le nombre d’appareils nécessaire, Modulo Pi offre ainsi une mise en œuvre simplifiée, réduisant par là même le coût global du système.
Alors qu’un certain nombre de grandes marques de l’audiopro n’exposeront pas à Francfort, Elation Pro prend le contrepied et annonce sa présence et son soutien à nos industries.
Pas de communiqué d’Elation autre qu’une image et la certitude d’être présent à Francfort pour cette tardive 25è édition du Prolight + Sound 2020. C’est un soutien de taille à nos industries forcément impactées par le Covid-19 et l’annulation de nombre de grands shows sur le territoire national.
Après la proposition des organisateurs du salon Prolight + Sound de repousser l’édition 2020 à la fin mai, L-Acoustics a décidé de ne pas exposer cette année.
Après la proposition des organisateurs du salon Prolight + Sound de repousser l’édition 2020 à la fin mai, nous sommes au regret d’annoncer que les dates proposées ne nous permettent pas d’offrir à nos clients, partenaires et visiteurs une expérience de qualité. L-Acoustics a donc pris la décision de ne pas exposer cette année.
Nous transmettons aux organisateurs du salon tous nos encouragements et communiquerons rapidement quant aux prochains événements et possibilités de rencontres avec L-Acoustics.
Faisant suite à la proposition de déplacer les dates du salon Prolight +Sound à la fin mai pour répondre à la propagation du virus Covid-19, Yamaha et Nexo ont décidé de ne pas exposer cette année.
Jean MullorNils-Peter Keller
Dans un communiqué commun Nils-Peter Keller, Senior Director Pro Audio & AV Group, Yamaha Music Europe GmbH et Jean Mullor PDG de Nexo affirment : « Yamaha et Nexo comprennent parfaitement la décision de Messe Frankfurt de retarder le PL+S. La propagation du virus Covid-19 est un événement complexe à gérer, difficile à cerner et changeant. La santé de nos visiteurs comme celle de nos équipes reste notre priorité.
En tant que marques leaders du marché de l’audio pro, nous savons aussi que nos équipes comme nos visiteurs seront occupés par la saison des festivals qui débutera fin mai au moment même où devrait se tenir le salon. Nous sommes donc au regret d’annuler notre participation à Prolight + Sound 2020. « Nous sommes chez Nexo comme Yamaha très déçus de ne pas exposer cette année et espérons être de retour en 2021. »
En raison de la propagation du Covid-19 en Europe, et parce que la santé des exposants, des visiteurs, des sous-traitants et des employés est une priorité absolue, Messe Frankfurt propose à ses exposants de reporter Prolight + Sound non sans avoir effectué des consultations intensives.
Initialement prévu du 31 mars au 3 avril le rendez-vous international le plus important de l’industrie liée aux spectacles à l’événementiel, à l’intégration de systèmes audiovisuels et à la création de contenu aura lieu du 26 au 29 mai 2020 à Francfort-sur-le-Main. Les visiteurs ayant déjà leur billet pourront l’utiliser en mai.
La propagation continue du Covid-19 en Europe a appelé à une réévaluation de la situation en étroite coopération avec les autorités de santé publique de Francfort qui exigent que des mesures soient prises pour empêcher les participants en provenance de régions à haut risque de venir à Francfort et de visiter la foire.
Étant donné que ces participants pourraient également être infectés, il serait nécessaire d’effectuer un bilan de santé pour éviter la sur propagation du virus. Messe Frankfurt n’est pas en mesure de mettre en œuvre de telles mesures. D’autres facteurs à l’origine de cette décision comprennent le nombre croissant de restrictions de voyage, qui rendront difficile l’accès à Francfort pour de nombreux visiteurs et exposants potentiels.
«La situation actuelle représente un défi majeur pour les organisateurs de salons du monde entier. Nous regrettons que l’édition du 25e anniversaire de Prolight + Sound ne puisse pas avoir lieu comme prévu.
Dans le même temps, nous sommes ravis que de nombreuses entreprises de l’industrie aient souligné l’importance d’organiser le salon dès que possible afin qu’elles puissent l’utiliser pour la présentation de leurs produits et leur activité de développement commercial cette année », a déclaré Detlef Braun, membre de la direction de Messe Frankfurt GmbH.
Même si on comprend l’importance pour Messe Frankfurt de maintenir ce salon, un certain nombre d’interrogation et de doutes restent sans réponse.
Rien ne garantit tout d’abord que fin mai, le pic de contamination soit atteint et qu’il soit possible de concentrer à nouveau un grand nombre de personnes en un seul lieu.
Ensuite les dates proposées par Messe Frankfurt interfèrent avec celles de pleine activité des prestataires qui, par ailleurs, n’ont pas pour habitude d’investir à cette période de l’année. Enfin l’Entertainment étant financièrement impacté par les mesures prises pour enrayer la progression du Covid-19, il est possible que la fréquentation s’en ressente. Le dernier mot revient donc aux exposants.
Pour la dernière date 2019 de la comédie musicale Le Tour Du Monde En 80 Jours qui a été donnée à Euroexpo à Lyon devant 3000 spectateurs, GDS Prod a employé un système HDL 30-A RCF renforcé par des subs 9007 AS et un kit de micros DPA.
Le Tour Du Monde En 80 Jours est une création de Noël originale de la troupe Grain De Sable (GDS Prod) adaptée du roman de Jules Verne.
Un des tableaux de la comédie musicale.
Cette comédie musicale a été montée en 2018 et fait appel à une troupe d’artistes issus de divers horizons : cirque, danse, comédie, chant ou musique, assistés par une équipe technique prenant en charge le son, la lumière, la vidéo, les décors et le plateau.
Tout est conçu au sein de GDS sous la direction de Corinne Roux, du livret aux musiques, en passant par les costumes et les médias avec la complicité de Willy Vercruysse. On Stage Audiovisuel assiste et accompagne les productions. Mehdi Ould Brahim tient la console face et pousse aussi les retours.
Montage à Lyon avec 3 dollies de HDL30-A et tout à droite Mehdi découvrant le câblage multibroches RCF ;0)
Pour les dernières dates de la saison 2019, avec un complément de matériel fourni par Feeling Music et l’assistance technique d’Emanuele Morlini, l’Audio Specialist de RCF, une configuration plus musclée basée sur le line array HDL 30-A a été choisie pour Euroexpo à Lyon avec une liaison AES entre console et racks CR16.
A gauche Yannick Dahms qui assure le support technique RCF pour la France et à droite Emanuele Morlini, un ingénieur aussi à l’aise à la table à dessin que sur le terrain et mandaté par RCF pour faciliter les opérations d’importance.
Le kit type correspondant à la jauge de 3000 spectateurs a été déployé soit 10 HDL 30-A par côté et une ligne de subs montée en arc de 10 SUB 9007-AS.
Les premiers rangs ont bénéficié de 4 HDL-6A. L’ensemble a été alimenté et piloté en AES au travers des racks CR16 avec RDNet. Pour le mix Mehdi a choisi une CL5 Yamaha.
Les HDL 30-A sont des enceintes actives disposant de deux amplis totalisant 2200 W, d’un DSP assurant le filtrage FIR entre les deux 10” et le moteur 4” à dôme titane, mais aussi les protections et l’ensemble des corrections nécessaires à sa mise en œuvre via le réseau RDNet.
La taille du dôme lui permet de couvrir un très large spectre descendant jusqu’à 680 Hz ce qui garantit un excellent rendu des voix.
Le système RCF au grand complet durant les balances. Merci aux lights pour le coup de main lumineux !On le voit rarement en plein jour, le transducteur qui anime le SUB 9007-AS.
Les SUB 9007-AS sont des subs à très hautes performances embarquant deux transducteurs de 21” à forte élongation, aimant au néodyme, bobine de 4” à double spire et refroidissement de type Hyperventing.
La membrane abandonne le tout cellulose pour un cocktail à base de 30% de carbone, 20% de fibre de verre et 50% de pulpe de cellulose se qui apporte la rigidité indispensable à de tels équipages mobiles poussés par un ampli délivrant une puissance efficace de 3600 W et le double en crête.
Comme pour les têtes, le 9007 est commandé via RDNet et dispose de deux choix de coupures basses à 25 et 35 Hz et 5 pour le haut, ce qui lui permet de bien raccorder avec les 10” des HDL 30-A.
Les 10 subs 9007-AS en deux fois 21”, plus que confortable !Une des comédiennes avec son DPA 4088.
Le repiquage de Mehdi fait la part belle à la qualité avec 6 capteurs DPA 4088 transportés par des liaisons numériques Sennheiser D6000 dont il exploite la sortie Dante. Six in-ears PSM 900 Shure ont fourni les retours aux rôles principaux.
4 switchs Cisco permettent de véhiculer le Dante avec la sécurité apportée par la redondance. Les sources sonores sont jouées par Live 10 d’Ableton ici encore en Dante en double sur des MacBook Pro via un iPad Pro pour lancer les séquences.
En cette dernière édition du salon ISE à Amsterdam, Netgear, marque bien connue des amateurs de point d’accès wifi ou autre adaptateur CPL, était représentée par sa division professionnelle. L’équipe de Netgear partageait le stand avec d’autres constructeurs membres de l’alliance SDVoE (Software Defined Video over Ethernet), organisation à l’origine de la solution.
Si vous n’en avez jamais entendu parler, SDVoE est une suite de protocoles implémentés et disponibles dans les équipements compatibles, permettant aux utilisateurs de transmettre des flux vidéo non compressés sur les réseaux IP, et ce de manière simplifiée. Les équipements ne deviennent plus que des points de connexion, d’émission et de réception, mais le routage et le matriçage deviennent totalement logiciels, et offrent ainsi une plus grande flexibilité aux utilisateurs.
L’alliance SDVoE annonce une latence zéro dans la transmission des flux au sein du réseau IP, et promet des performances inégalées sur les réseaux transportant un grand nombre de flux vidéo, simplifiant par là même le câblage et le nombre d’équipements dans la chaîne vidéo, et réduisant ainsi le nombre de conversions nécessaires pour les grandes distances et les interconnexions de site.
Le protocole SDVoE permet le transport d’un flux vidéo non compressé en utilisant 10Gbps de débit. Il est assez facile de comprendre que face à des installations nécessitant le transport de plusieurs dizaines de flux vidéo, le dimensionnement de la dorsale (l’infrastructure réseau) devient un élément clé.
La gamme de switch Netgear M4300 actuellement sur le marché offre un large panel de modèles, avec des ports 10Gbps sur RJ45 ou sur port QSFP+ de 40Gbps. Mais lorsque le nombre de flux vidéo requiert une dorsale de plus grande dimension, il convient d’utiliser des switchs de cœur (switchs centraux) à très grande capacité.
Voilà pourquoi Netgear, l’un des membres fondateurs de l’alliance SDVoE, présentait ses nouveaux switchs Ethernet de la gamme M4500, venant compléter la ligne existante M4300. Ces switchs offrent les performances nécessaires lorsque plusieurs centaines de Gigabits de bande passante sont requis pour le transport sans latence des flux vidéo.
Le modèle M4500 32C offre 32 ports 100Gbps.Le M4500-48XF8C offre 48 ports 10/25Gbps, et 8 ports 100Gbps.
Directement inspirés du design des switchs pour data center de Netgear, ils sont préconfigurés pour une interconnexion facile avec d’autres équipements compatibles SDVoE, mais peuvent bien entendu être utilisés pour d’autres applications audiovisuelles.
Les deux modèles présentés au salon, respectivement M4500-48XF8C et M4500 32C, seront utilisés pour interconnecter les switchs de la série M4300, en tant que switch d’accès, où les encodeurs/ décodeur vidéo SDVoE seront connectés via des câbles réseau. Des liaisons 40G seront utilisées entre les switchs M4300 et M4500 pour créer des liaisons haut débit.
Le modèle M4500-48XF8C peut également être utilisé pour directement connecter les convertisseurs vidéo via une liaison fibre optique 10Gbps ou 25Gbps. Dans ce cas précis, celui-ci sera utilisé en tant que switch d’accès, et le modèle M4500 32C sera utilisé en switch de cœur, en créant des liaisons 100 Gbps entre les deux, permettant ainsi de connecter jusqu’à 640 équipements sur le réseau !
C’est précisément ce type d’application que Laurent Masia, directeur du management des lignes de produits, venait expliquer pendant une session de 30 minutes sur le stand SDVoE. La présentation tournait autour de trois axes applicatifs principaux :
– Une solution à base de stack : Les switchs sont combinés entre eux et deviennent d’un point de vue utilisateur 1 seul switch, avec des liaisons haut débit entre les switchs, pour simplifier l’administration. – Une solution par agrégation de liens : plusieurs liens entre deux switchs sont combinés entre eux pour ne plus former qu’un seul lien à très grande capacité. Cette technologie permet d’offrir des valeurs de débits entre les switchs pouvant donner le tournis aux habitués des réseaux 1Gbps ! – Une solution à base de VLAN (réseau virtuel au sein du réseau physique). Certains liens entre émetteurs et récepteurs sont placés dans des réseaux virtuels afin d’éviter toute interférence entre les différents équipements n’étant pas inclus dans le même réseau virtuel (voir illustration ci-dessous).
La technologie VLAN utilisée pour le transport des flux vidéo SDVoE (extrait de la présentation de Laurent Masia). l’exemple ci-dessus représente des liaisons isolées de 4x100Gbps entre les switchs d’accès et le switch de cœur !
Il paraît évident au vu des valeurs de débits annoncées que ces switchs pourront répondre aux applications vidéo sur IP de large envergure. Le protocole SDVoE pourra également s’appuyer sur de telles architectures réseau pour offrir des possibilités de matriçage vidéo sans limite. Ce qui signifie que certains flux vidéo pourront être envoyés à plusieurs destinataires par exemple. Si vous n’êtes pas familier avec la technologie réseau, cette méthode de diffusion s’appelle le Multicast, une source vers plusieurs destinations qui auront demandé à recevoir ce flux vidéo.
Le multicast repose sur un mécanisme qui ne tenait pas compte de tels débits lors de sa première proposition (1986). L’IGMP snooping, c’est son nom, est une solution qui permet d’envoyer les flux multicast à ceux qui l’ont demandé. Malheureusement, et dans certains cas précis, certains équipements ou certains liens peuvent se trouver totalement inondés par des flux qu’ils n’auraient pas demandés.
Pour pallier ce problème, des sous-réseaux peuvent être créés, et interconnectés entre eux via la technologie PIM (Protocol Independant Multicast). Cependant, l’emploi de cette technologie requiert des connaissances approfondies dans les architectures réseaux, et n’offre pas toujours le résultat attendu. Voilà pourquoi Netgear propose une nouvelle version d’IGMP, appelée simplement IGMP+.
Cette solution propriétaire permet de se dégager de ces contraintes, et d’interconnecter des centaines d’équipements AV, en dispensant les utilisateurs d’employer la technologie PIM, tout en utilisant des techniques IGMP déjà connues sur l’ensemble du réseau AV sur IP. Pour ceux ayant déjà été confrontés à ce genre de problème, l’IGMP+ est une véritable avancée pour la simplification des réseaux audiovisuels.
Avec cette nouvelle gamme de switchs, Netgear démontre sa volonté de se placer comme un acteur incontournable des réseaux AV sur IP. Selon Laurent Masia, Netgear présentera de nouveaux modèles de switchs au salon Infocomm 2020, alors restez connecté !
Un peu plus d’un an après sa création, la filiale française du fabricant américain inaugure ses nouveaux locaux : 1 400 m2 aux portes de Paris.
Après plusieurs mois de travaux, les nouveaux bureaux de ETC France sont prêts à vous accueillir. A l’inauguration programmée le jeudi 12 mars 2020 à partir de 18 h 30 sont conviés les professionnels du secteur.
Prestataires, éclairagistes, techniciens sont donc invités à s’inscriresur le site ETC pour venir découvrir le nouveau visage de ETC dans l’hexagone.
Pour mémoire, ETC propose une large gamme de projecteurs, pupitres, machinerie et puissance électrique dans les domaines du spectacle, du théâtre à la tournée musicale, en passant par l’évènementiel, l’opéra, la TV, le cinéma…
Adresse ETC France : 6 boulevard de la Libération, 93200 Saint-Denis. (Une fois entré dans la zone urbaparc, qui dispose de son propre parking, rejoignez le bâtiment E entièrement réservé à ETC France.)
DV2 et Sequoia sont deux sociétés distinctes mais unies par la même qualité des produits, des hommes et du service offert. Nous avons fait un tour d’horizon des nouveautés Adamson, Powersoft et MDC distribuées par les deux structures et parlé futur avec Guy Vignet.
Une grande partie de la belle équipe avec de gauche à droite Laurent Laignel, Stéphane Pelletier, Didier Dal Fitto, Guy Vignet, Claude Rigollier, Julien Poirot, Pascal Guillaume, Sébastien Desaever et Denis Guichard. Ouf !
Les nouveautés MDC
MDC propose deux nouveautés, la tête polyvalente MDC8 et le sub MDC 115S.
La MDC8 en mode renfort de son enfichée sur son sub MDC 115S, ou bien en mode retour, facilité en cela par sa découpe et son montage coaxial.
La MDC8 vient idéalement combler le trou entre la 5 et la 12, en reprenant le montage coaxial des deux grosses références, la 12 et la 15. Comme les quatre modèles, elle peut s’utiliser en tant que renfort ou retour de scène et deux presets sont prévus à cet effet.
Rapport qualité prix imbattable oblige, le 8” à bobine de 2,5” est équipé d’un aimant en bonne vieille ferrite là où le moteur d’aigu annulaire de 1,5” est monté avec un aimant au néodyme. Passive, elle a une dispersion conique à 100° et à -10 dB, elle passe le 60 Hz-20 kHz pour 11 petits kg.
Le MDC 115S est le premier sub 15” de MDC. Les trois autres références, les MDC1, 2 et 3 embarquent autant de 18”. C’est le compagnon idéal de la tête MDC8 à laquelle il apporte l’octave du bas, mais peut tout aussi bien être employé seul comme retour pour un batteur.
Le 15” à bobine 4” et aimant ferrite, a une excursion et une tenue en puissance très importante. Comme il accepte 1000 W AES et le double en crête, il est en 4 ohms, une charge qui convient à tous les amplis. Deux presets lui permettent de raccorder à 80 et 100 Hz. Bien sûr il dispose d’une embase pour des tubes et d’inserts pour des roulettes et des accroches.
Powersoft
La nouveauté dédiée à l’installation mais toujours musclée et maligne avec le constructeur italien, s’appelle Mezzo avec 4 modèles d’ampli demi rack 1U.
Un empilement Powersoft contenant tout le savoir faire des magiciens de Scandicci avec de haut en bas sous un écran affichant Armonía : Mezzo, Quattrocanali 4804 DSP+D, T604 et X4.
Avec 2 ou 4 canaux, Dante ou analogique, ils sont toujours équipés d’un DSP et d’une prise réseau pour les programmer et contrôler leur fonctionnement.
Deux alimentations permettent le partage de 320 ou 600 W, sur 1, 2 ou 4 canaux. Les modèles 322 et 324 (alimentation 300 W) sont scellés et silencieux, les 602 et 604 (alimentation de 600 W) disposent d’un ventilateur.
Adamson
La IS7px, avec son filtre passif, ou comment avoir le son Adamson pour raccorder avec un système de la même marque sous un balcon sans trop dépenser en amplificateurs.
Les enceintes d’installation point source IS7P et IS10P, et celles de touring S7P et S10P existent maintenant en deux directivités, 70° x 40° et 100° x 50°, le choix se faisant à la commande. Bien entendu le guide d’onde pivote de 90° afin de faciliter l’intégration des boîtes tout en gardant la dispersion souhaitée. Toutes quatre sont des modèles actifs à très fort SPL et disposent des mêmes transducteurs que ceux qui équipent les S7 et S10, un gage de gros son.
Autre nouveauté, la IS7px, qui n’existe qu’en version installation et qui, étant passive et 6 ohms, s’adapte parfaitement à des amplis de moyenne puissance à l’unité, ou par deux sur des modèles plus musclés. Le passage en passif ne coûte que 1,5 dB de SPL par rapport à la IS7P.
Une face arrière qui en dit plus que celle avant. La CS7P Adamson. Appelons-là l’éclaireuse d’une armée canadienne ;0)
La CS7p enfin a commencé sa carrière commerciale avec les premières livraisons en Belgique. Rappelons qu’il s’agit de la première boîte point source bi-amplifiée et disposant d’une entrée redondée AVB/Milan sur etherCON.
Le contrôle à distance du DSP de bord s’opère via l’AES70. Une entrée/sortie analogique sur XLR complète la face arrière avec le secteur sur powerCON.
Entièrement pensée et fabriquée au Canada par Adamson, la CS7p délivre, last but not least, 137 dB de SPL Max. 0,5 db de plus que la version non amplifiée.
Quelques mots avec Guy Vignet et Stéphane Pelletier
Les nouveautés c’est bien, mais le vrai plaisir avec Guy Vignet c’est aussi d’en savoir un peu plus sur les marques du groupe et la stratégie mise en place pour le futur. On vous propose quelques passages de cet entretien où nous a rejoint aussi Stéphane Pelletier.
Guy Vignet, cofondateur de DV2 avec Didier Dal Fitto.
SLU : Comment cela se passe avec MDC, votre marque d’enceintes ?
Guy Vignet : Bien, très bien. Nous avons à présent une gamme très large de produits parfaitement complémentaires avec notre marque premium. MDC nous permet de répondre de manière qualitative à nombre d’appels d’offre où les moyens disponibles excluent de facto les solutions prestigieuses.
Le ticket entre MDC et Powersoft nous ouvre de très nombreuses portes et la qualité finale ressentie reste très élevée contrairement au prix. Mario Di Cola qui conçoit les enceintes sur notre cahier des charges trouve toujours le transducteur, le montage, la charge, le calage ou le sous-traitant qui font de nos enceintes au remarquable rapport qualité/prix.
SLU : Powersoft est donc une bonne carte pour Sequoia ?
Guy Vignet : Excellente. Non seulement la marque est imbattable dans la conception de produits innovants, efficaces, solides et puissants, mais ils ont aussi le chic de les proposer à des prix vraiment très abordables. Du coup, on en vend de plus en plus, dans toutes les gammes, installation ou touring. Ils sont ravis à Scandicci (rires).
SLU : Et pour Adamson ? Vous avez vendu des milliers de E, est-ce que les S et les nouveautés marchent ?
Guy Vignet : Il y a plein de nouveautés, simplement notre politique maison est de ne pas montrer des produits qu’on ne peut pas livrer. C’est frustrant pour l’utilisateur et commercialement parlant, un gros retard peut faire compromettre un projet. Sinon tout roule. On a plus de vente sur les S que les E et le marché de l’installation prend un essor important. La base de E est cela dit tellement grande qu’on complète ce parc assez fréquemment, surtout les E12. Et ça se passe aussi très bien avec DiGiCo qui est très actif question nouveautés et toujours très apprécié.
La toute dernière arrivée dans le catalogue DiGiCo, la Quantum 338.
SLU : Et les filiales belges et allemandes…
Guy Vignet : Ça marche bien. Ça équilibre le marché français et nos marques premium que sont Adamson et DiGiCo plaisent autant dans ces pays. En cinq ans on a doublé la surface financière de DV2 grâce à notre développement à l’international entre Belgique, Luxembourg, Allemagne et Autriche.
La J14 de MDC, un 14” explosif et habilement remis en phase pour cohabiter avec trois moteurs de 1,75” totalisant 24° d’ouverture horizontale pour 85° verticaux. Passive, polyvalente et utile.
Si développement futur il doit y avoir et si les opportunités se présentent, on s’intéressera à des pays matures et solvables, mais nous sommes déjà très heureux et très occupés comme ça. Nous avons en revanche perdu la carte Community qui a été rachetée et a donc changé de main et de stratégie de vente.
SLU : Allez-vous chercher à remplacer cette marque pour continuer à servir ce segment spécifique ?
Guy Vignet : Non, pas pour le moment. Nous préférons nous spécialiser encore plus sur le Touring et l’Intégration autour des salles de spectacle et l’entertainment, avec la passion et l’enthousiasme d’équipes qui sont parfaitement légitimes dans cette branche. On marche à la passion.
SLU : Il ne vous reste donc plus que vos marques historiques et très fortes dans les deux sociétés.
Guy Vignet : C’est exact. On a Adamson, DiGiCo et Klang d’un côté et MDC et Powersoft de l’autre. Il y a déjà de quoi s’amuser !
Notre métier c’est de trouver une solution pour nos clients quelque soit leur budget. Avec nos outils on répond à 80% de leurs attentes, sans jamais avoir à rougir de la solution qu’on propose.
La formation Adamson
SLU : Vous avez récemment mis l’accent sur la formation avec la venue de Stéphane Pelletier.
Guy Vignet : C’était un besoin. Plus on a de clients et d’exploitants, plus il faut les accompagner. Les équipes changent aussi et il faut former les nouveaux venus. Bien sûr il y a des prestataires qui ont un gros savoir en interne et qui savent le transmettre, d’autres en revanche sont en demande quant aux outils de la marque et parfois même de théorie pure.
Stéphane Pelletier qui forme avec Julien Poirot un redoutable tandem d’oreille et compétence.
Stéphane Pelletier : Il existe trois niveaux de formation. L’Applied, l’Advanced et le Certified System Engineer ou ACSE. Le premier l’Applied est souvent donné chez le client qui vient d’acquérir un système. On peut comme-ça découvrir ses outils, sa méthodologie et on peut ainsi adapter nos conseils.
Il y a par ailleurs des tutoriels vidéo très bien faits. Le niveau 2 ou Advanced est conçu pour tous les techniciens qui pratiquent le système et ont été formés rapidement ou sur le terrain au travers d’autres techniciens et qui veulent tout remettre d’équerre.
C’est notamment indispensable dés lors qu’on veut sortir des salles classique et qu’on s’attaque à des arénas. On va plus loin dans le Lake et on revoit à fond la mesure, voire la multi mesure avec un focus sur la mise en place des micros.
On travaille beaucoup aussi la compréhension de notre logiciel Blueprint AV car dans le futur il va beaucoup s’enrichir et il est important d’être à l’aise dès maintenant. Mais nous n’avons pas la prétention de remplacer un centre de formation. Des années d’études ne se comblent pas en deux jours.
Blueprint AV, tout en un et bientôt encore plus.
SLU : Quelles sont les difficultés qu’on vous remonte le plus souvent ?
Stéphane Pelletier : Le grave ! Le haut du spectre est parfaitement cerné par les outils de prédiction, le grave en revanche nécessite d’être dans la salle et d’avoir de l’expérience.
SLU : Bref, tu as du boulot !
Stéphane Pelletier : Oui mais j’adore ça et je ne suis pas seul, Jul (Julien Poirot) et toute l’équipe ont déjà fait un gros travail !
SLU : Ça t’arrive de jouer encore un peu avec les boutons ?
Stéphane Pelletier : Bien sûr. Pour de grosses opérations comme l’achat d’un double système en E et S par Kilmi Sono et Lumières au Maroc, j’ai été passer quelque jours sur place former les équipes avant qu’il ne soit exploité au festival Mawazine, le plus grand festival de musique au monde. 4 fois plus de public que Rock à Rio !
