Sur le Stand ETC, les TurboRay et SolaWash 1000 High End profitent de la rentrée Londonienne pour passer sur la rampe de lancement alors que le concept ETC « Augment3d » vient de remporter un PLASA Awards for Innovation à l’occasion de la sortie de la version 3.0.
ETC EOS V3.0
La solution « Augment3d » permet de visualiser et contrôler les positions de ses projecteurs nativement en 3D. En plus des encodeurs sur sa console, ou d’une souris sur la représentation 3D, l’utilisateur peut maintenant utiliser l’application Focus Wand depuis une tablette ou un Smartphone. Cette dernière méthode permet d’utiliser ces périphériques comme pointeur de position directement sur scène, pour un gain de temps incroyable.
La plateforme EOS date de 2006, propulsée par la légendaire Anne Valentino, derrière certaines des plus grandes consoles : La Virtuoso Vari-Lite ou l’Obsession ETC. Ses collaborations précédentes avec Kliegl, Strand, Colortran et PRG lui ont permis d’insuffler une vraie âme Live aux consoles dédiées aux Théâtres.
La conception en modules du système Eos, prêt à accueillir toutes les fonctions futures, s’est stabilisée avec la version 2.9. Les fonctions uniques de programmation des couleurs intègrent tous les systèmes de mixage à plusieurs composantes, avec une précision absolue jusqu’aux transitions entre teintes grâce au ‘Color Path’. La touche Query mérite aussi d’être citée tant la possibilité de recherche d’informations au sein d’un show se révèle à la fois simple et exhaustive.
Après cette nécessaire recherche de compatibilité et d’optimisation, le champ était ouvert pour la version 3, dont le concept 3D « Augment3d » sur toutes ses plateformes préfigure un changement incroyable des habitudes de programmation. Imports depuis de multiples softwares, calibration automatique avec 4 points de mesures, mode cible tenant compte des éléments 3D du visualiseur intégré, visée 3D en aveugle, navigation libre dans l’espace virtuel, point de vue par projecteur… ne sont que quelques-unes des avancées développées par ETC. La concurrence n’a jamais été aussi bénéfique aux opérateurs qu’aujourd’hui ! Un beau résumé de celles-ci apparaît sur le lien ici
High End TurboRay
Déjà présenté lors du Prolight+Sound au mois d’avril, le TurboRay profite de la rentrée Londonienne pour passer sur la rampe de lancement. Projecteur unique par l’association de ses ailettes au look rétro et son cœur de leds nourri aux dernières technologies, le TurboRay survole les kits lumière par ses effets visuels uniques. Sa lentille incroyable, large comme un réacteur d’avion en verre et argent, a été initialement demandée par les studios TV américains pour accrocher l’axe des caméras. En dehors du clin d’œil lumineux, renforcé par les multiples reflets de son iris, le Turbo Ray est un véritable projecteur d’effets, aux mélanges de couleurs savoureux.
La gestion individuelle de chaque led, renforcée par l’irisation des lamelles de verre, permet de séparer les couleurs à l’intérieur de l’optique du TurboRay.
L’accent a été mis sur ces fameuses lamelles à couches dépolies, capables de pivoter instantanément dans l’axe de l’optique pour étaler le faisceau ou provoquer des irisations spécifiques. Ainsi, à partir de 4 Cobs 60 W de leds RGBW Osram, capables de produire un faisceau simultané de 4 couleurs sur un axe resserré à 3°, High End a construit une large optique de 180 mm équipée de 16 lamelles triangulaires en dépoli luisant. Celles-ci, suivant leur orientation, peuvent diffuser le flux lumineux ou créer des interstices radiaux pour concentrer les couleurs.
Le cône de projection passe ainsi de 8° à 24°, gardant suffisamment de punch aux 6 000 lumens émis. En dehors de la trichromie additive RGB + W, le TurboRay utilise un correcteur de température de couleur variable de 2800 K à 8000 K. Il s’adosse aussi à une roue de couleurs dichroïques disposées en quadrant pour multiplier les demi et quarts de teintes, ainsi qu’à une roue d’animations graphiques supplémentaires.
Taillé comme un lance-roquettes futuriste, le dernier-né d’High End est un projecteur trapu de 23 kg, pas forcément véloce ni ultra-brillant, mais dont le look, corollaire de son émission de couleurs, atteindra à coup sûr sa cible. Associé à un prix compressé autour de 5 000 €, avec toute une panoplie de protocoles (DMX, ArtNet, sACN) et des modes de contrôle fouillés de 25 à 43 canaux, le TurboRay est d’ores et déjà disponible en commande auprès d’ETC France.
Cette vidéo très complète nous présente en détail le TurboRay, sous la houlette enjouée de Konstantino Vonofakidis, Field Project Coordinator.
High End SolaWash 1000
Sur le stand ETC du Plasa a eu lieu le lancement officiel du SolaWash 1000. Avec 480 W de leds blanches identiques à celles du SolaFrame 1000, ce Wash à couteaux existe en deux moteurs, Ultra-Bright et High CRI. L’Ultra-Bright donne la priorité à la puissance, avec 20 000 lumens propulsés, un excellent rendement de 42 lumens par Watt et une température assez froide de 7000 K. Le rendu des couleurs est en dessous, avec un IRC de 70 et un TLCI de 50. Moins véloce mais beaucoup plus précise, la High CRI émet un faisceau plus chaud à 6000 K et, avec 34 lumens par Watt, 16 000 lumens de flux. Par contre sa colorimétrie monte en flèche avec 90 d’IRC et 86 de TLCI. Dotée d’une lentille claire comme les autres SolaWash, la petite 1000 est capable de projeter un cône net de 12° à 55° puis d’adoucir ses bords ou de complètement flouter son faisceau grâce à ses deux frost progressif à double drapeau, un Medium et un Heavy Frost.
Le lancement du SolaWash1000 a eu lieu sur un stand ETC en pleine effervescence.
Le résultat s’approche de la puissance d’un HMI 1200 couplé à la douceur d’une lentille Fresnel. La courbe d’intensité conserve la gradation 16 bits du SolaFrame 1000, auquel la SolaWash doit beaucoup. Elle garde aussi ses macros d’animation sur sa dalle led ainsi que le système Lens Defogger pour désembuer sa lentille.
Mais surtout elle continue à proposer une colorimétrie de haut vol avec cette fameuse trichromie soustractive, dont la progressivité de couleur reste absolument linéaire grâce à un algorithme spécifique de transition. Une optimisation des courbes CMY qui se trouve maintenant mise à jour sur le SolaFrame 3000. Cette gestion se complète d’un CTO progressif et d’une roue de couleurs saturées comprenant un filtre TM-30 pour booster l’IRC.
Pas d’effets superflus pour cette Wash, mais la présence d’un iris à 16 ailettes et de macros d’animations sur la dalle de leds permet de sortir des sentiers battus. Comme son nom l’indique, un module de 4 couteaux permet de découper le faisceau. Chaque lame est complètement traversante, avec une rotation individuelle de 45° et pour l’ensemble de la cassette de 90°. Avec sa masse d’aluminium, la dissipation par convection naturelle minimise les bruits de ventilations. La machine propose 4 niveaux de fonctionnement, Standard, Studio, Continuous et Studio Continuous, de quoi éviter un derating important tout en restant relativement silencieuse. Dotée d’une connectique standard DMX in&out, USB, et mini-switch RJ deux ports, la SolaWash1000 est dès à présent visible chez ETC France.
Un des stades accueillant la Coupe du Monde de Rugby, le Toyota Stadium situé à quelques km de Nagoya, a été profondément rénové avec l’installation d’un système basé sur le line-array GEO S12-ST de Nexo.
Le Toyota Stadium et son toit retractable.
Avec sa jauge d’environ 44 400 spectateurs, le Toyota Stadium est l’un des plus grands stades de foot japonais, ce qui ne l’empêche pas d’accueil aussi des matchs de rugby. Afin de bien accueillir la Coupe du Monde Rugby, la diffusion du stade a été remplacée et le choix s’est porté sur un système Nexo alimenté par de l’électronique Yamaha. C’est le M&H Laboratory Co, Ltd. qui a eu en charge le design et la gestion du marché son assisté par Yamaha Sound Systems (YSS) et l’équipe de support projets de Nexo.
Un cluster de 5 GEO S12-ST parfaitement intégré dans les éléments de la toiture fixe.
Le choix de la diffusion s’est porté vers des clusters de line-arrays GEO S12-ST spécialement conçus pour des applications dans des stades et dont la taille permet de les cacher dans la structure de couverture des gradins. Ils sont employés pour diffuser de la musique durant les mi-temps, pour l’animation musicale d’avant et après match, pour les annonces vocales et pour illustrer les images diffusées sur les écrans géants du stade. Ils sont tout aussi bien employés pour les interviews réalisées à même le bord du terrain, rendant essentielle la qualité de la reproduction de la voix comme les capacités en pression acoustique afin de maintenir la meilleure intelligibilité malgré le bruit de fond inhérent au public.
Yoshiteru Mimura, le President de M&H Laboratory Co. Ltd
Yoshiteru Mimura, le President de M&H Laboratory Co. Ltd, nous explique : « Le stade représente une très grande surface particulièrement réverbérante et générant aussi des échos ce qui rend l’équation difficile entre clarté de la restitution, couverture homogène et qualité de rendu.
Avant d’entreprendre ce chantier nous avons effectué des mesures et écouté attentivement le son délivré par l’ancien système et découvert qu’il y avait des sièges où le son arrivait peu et mal. Afin de résoudre ce problème nous avons non seulement remplacé les enceintes, mais aussi augmenté leur nombre et effectué un calage mécanique et électrique. Notre but était de redonner précision et intelligibilité au son.
Yoshiteru Mimura précise avoir été impressionné par la qualité et la durabilité des enceintes Nexo installées en 2011 dans le Stade de France, un temoignage vivant et sonore en faveur des GEO S12-ST, un modèle développé spécifiquement pour équiper ce type d’enceintes sportives et disposant à cet effet d’un moteur spécifique ayant une sensibilité de 3 dB supérieure à celle du GEO S12, largement employé de par le mode en Touring.
La ligne principale constituée de 11 têtes GEO S12-ST et couvrant le terrain.
Le système du Toyota Stadium est basé sur un grand nombre de points de diffusion. Le premier est une ligne de 11 boîtes faisant face au terrain. Pour les gradins principaux et arrière, sont prévus trois arrays de 6 têtes situés près des bords du toit. Des clusters de 3 boîtes couvrent les sièges frontaux avec des renforts arrière pour des usages ponctuels. Tout ce qui vient d’être décrit, est basé sur le GEO S12-ST mais de nombreux renforts font appel aux inusables PS15-R2 et PS10-R2. 48 autres PS10-R2 accrochés au bord des gradins, cerclent le stade et sont activables à la demande.
Masahiro Hori en charge du son au sein du Toyota Stadium dans la régie technique du stade en compagnie à droite de l’image de Yoshiteru Mimura, le President de M&H Laboratory.
Masahiro Hori en charge de la mise en œuvre du son au sein de l’enceinte du Toyota Stadium, ne laisse aucune place au doute : « La différence entre les deux systèmes est évidente. Je ressens le rendu Nexo comme naturel, sans effort. Nous avons bien entendu travaillé le calage et la mise en phase de l’ensemble des points de diffusion, mais le son est de toute manière beaucoup plus précis qu’auparavant. On a par ailleurs réussi à réduire les échos ce qui a un effet très bénéfique.»
Une des salles techniques abritant les NXAMP4x2Mk2 Nexo. Cherchez l’intru ;0)
L’amplification et le processing sont effectués par le tout nouveau NXAMP4x2Mk2 dont nombre d’exemplaires ont été placés dans 4 pièces dédiées et ventilées aux quatre coins du stade, alimentés par une rocade en fibre véhiculant un flux Dante.
L’ensemble de la diffusion Nexo, line arrays, point sources et amplis, a été fourni par Yamaha Sound Systems, en même temps qu’une console CL5 pour la régie du stade.
La régié du stade avec sa toute nouvelle CL5 et sa superbe vue du terrain et des gradins.
Yoshiteru Mimura conclut ainsi : « Les enceintes Nexo ont une sensibilité supérieure aux modèles dont était équipé le stade, ce qui nous permet de jouer plus fort qu’auparavant. Ce qui est important dans ce type de lieu est la longévité du matériel. Des enceintes exploitées dans des lieux comme le Toyota Stadium supportent mal les aléas climatiques. Avec notre nouveau système Nexo nous sommes désormais certains de pouvoir délivrer un son digne d’une intégration en salle y compris en cas de mauvaises conditions climatiques. »
d&b annonce la nomination d’Alain Richer au poste de DG France succédant à Didier ‘Lulu’ Lubin qui a pris sa retraite en Septembre après avoir fondé d&b France en 2000. Alain Richer sera responsable de toutes les opérations France et reportera à Phill Coe Directeur EMEA.
Alain Richer DG d&b audiotechnik France
Cadre expérimenté dans les Ventes et le Marketing issu des marchés professionnel et grand public, Alain Richer a rejoint d&b de Sennheiser, où il occupait le poste de Directeur du Trade Marketing Européen.
Commentant sa nomination, Alain Richer a déclaré : «Tout au long de ma carrière dans le secteur de l’audio professionnel, j’ai toujours eu un profond respect pour l’engagement de d&b en matière de qualité et de technologie acoustique de pointe. J’ai hâte de faire partie de l’équipe qui permettra le développement de la prochaine phase de croissance en France.»
d&b a poursuivi ses investissements sur le marché français en élargissant son programme d’éducation et sa structure locale, tout en continuant à renforcer son réseau de partenaires afin de mieux servir le marché. « Au cours des quatre dernières années, notre part de marché en France a plus que doublé, » a ajouté M. Coe. « Alors que nous entrons dans la prochaine phase de notre développement, avec une solide équipe locale désormais dirigée par Alain, nous sommes bien positionnés pour poursuivre notre croissance. »
Amnon Harmon, PDG de d&b, a déclaré : « La France est un marché stratégique pour d&b et fait partie intégrante de nos plans de croissance internationale. Je suis convaincu que les connaissances d’Alain de l’audio professionnel et du marché local le rendent parfaitement qualifié pour ce rôle. »
SoundLightUp souhaite à Lulu la plus endiablée et sonore des retraites !
Première société de prestation en France et une des premières dans le monde séduites par l’Esprite Robe, MVision La Wash vient de signer la commande de 50 exemplaires de ce nouveau projecteur Spot/Profile à moteur de leds blanches interchangeable.
MVision La Wash prestataire événementiel situé à Longjumeau complète ainsi son parc lumière Robe constitué de MegaPointe et de LEDBeam 150.
Ahmad Jamal, lauréat d’un Grammy Award, a interprété en première mondiale son nouvel album Ballades à la Fondation Louis Vuitton, éclairé par Puzzle avec des projecteurs Chauvet Professional. Séparés par un peu plus d’un an et 500 kilomètres à leur naissance, Ahmad Jamal et Frank Gehry semblent avoir un don inné pour la créativité.
Ahmad Jamal, qui est venu au monde le 2 juillet 1930 à Pittsburgh, qui a appris le piano dès l’âge de 3 ans, est devenu une icône incontournable de jazz. Frank Gehry, né 16 mois plus tôt à Toronto, est un architecte de renommée mondiale. Ces deux hommes, guidés par la même obsession de créer des œuvres en rupture avec les conventions, se sont croisés à Paris en juillet dernier, lorsque Ahmad Jamal, lauréat d’un Grammy Award, a interprété en première mondiale son nouvel album Ballades à la Fondation Louis Vuitton, l’un des projets architecturaux les plus audacieux de Frank Gehry.
Pour optimiser l’intensité du moment, la société Puzzle a utilisé huit projecteurs Rogue R1 FX-B CHAUVET Professional, disposés en ovale derrière la scène centrale pour créer des motifs géométriques inspirés de la musique d’Ahmad Jamal, et s’harmonisant parfaitement avec les douze voiles de la Fondation.
Pour Bruno Madec, Directeur Technique de la société Puzzle « L’éclairage a apporté un soutien aux musiciens, créant une atmosphère vivante pour qu’ils puissent donner le meilleur d’eux-mêmes. » Le concert débutant en plein jour dans un auditorium atypique fait de grandes baies vitrées, la mise en lumière fut un challenge relevé avec talent par les équipes de Puzzle qui grâce à un fin brouillard mettant en valeur les faisceaux des projecteurs motorisés à leds RGBAW Rogue R1 FX-B ont su créer des tableaux lumineux en harmonie avec le coucher du soleil.
Bruno Madec remercie pour leur implication l’équipe de Puzzle : le Régisseur Général Aurelien Guedj, l’Ingénieur du Son Rodolphe Mertens, le Pupitreur Lumière Stéphane Mocret, le Technicien Lumière Antoine Jugman, le Réalisateur Vidéo Christophe Bellemain, et les Régisseurs Plateaux Michel Daladouire, Bob Hedger et Tristan Guiot. L’équipe de Puzzle s’est comportée de façon harmonieuse pour réaliser un design qui a servi de pont entre l’œuvre inspirée de deux visionnaires. Elle a contribué à créer de la magie en cette chaude nuit de juillet.
ETC vous invite le 23 octobre prochain à l’Académie Fratellini pour vous présenter la nouvelle version 3.0 de l’Augment3d qui sera bientôt intégré aux consoles EOS pour visualiser et contrôler les positions des projecteurs nativement en 3D.
Parce qu’il annonce un gain de temps énorme en programmation, le concept 3D « Augment3d » a fait le buz à Prolight+Sound et récemment obtenu au Plasa un Award de l’innovation. Concepteurs lumière et pupitreurs pourront le découvrir en démo à l’occasion de cette soirée apéritive, une grande première organisée par l’équipe ETC France de 18 h à 22 h. Le TurboRay High End et ses ailettes au look rétro sera aussi de la fête ainsi que d’autres projecteurs ETC et High End Systems.
Sequoia.Audio propose deux journées de formation à l’écosystème Powersoft, ses amplis et sa plateforme Armonía. Ces deux sessions se tiendront dans ses locaux de Roissy. L’inscription est obligatoire. Sequoia.Audio qui distribue la gamme d’amplificateurs du spécialiste florentin Powersoft, vous propose de découvrir ses produits et Armonía plus, la suite logicielle qui les accompagne et ouvre les portes des DSP embarqués. Une initiation durant une journée entière de 9h à 18h, un lunch étant fourni sur place.
Mezzo, l’ampli connecté et disposant de ressources DSP conçu pour l’intégration
Deux sessions sont prévues avec le mardi 29 octobre une formation destinée aux intégrateurs et intégrant un module spécifique sur Mezzo, le dernier outil à tout faire de la marque, aussi petit que flexible et puissant, mais aussi toute la gamme Due, Quattro et Otto.
Le lendemain, mercredi 30 octobre, la formation sera destinée aux applications Touring avec les gammes T, M et forcément X et Armonía plus.
La grosse cavalerie de Scandicci avec le X4, le X4L et le X8
Pour vous inscrire à l’une de ces formations qui comprendront un maximum de 12 personnes, cliquez sur les liens ci-dessous :
Udo Lindenberg, l’une des stars les plus durables du rock Allemand, reprend la route en tournée avec Live 2019, une nouvelle production spectaculaire dans laquelle, le concepteur lumière Günter Jäckle a spécifié 22 VL6000 Beam de Vari-Lite.
Décrite par Jäckle comme « un cirque rock and roll, une revue, un délire, un spectacle monstrueux, un spectacle rock », une représentation d’Udo Lindenberg est une extravagance visuelle très animée, avec jusqu’à 50 artistes sur scène. Pour faire face à tout ce foisonnement, Jäckle jongle entre les techniques d’éclairage de théâtre et les éclairages rock survitaminés. « Pour moi, ce qui compte avant tout est d’être un réalisateur, dit-il, afin d’inviter le public de voir la star et non pas le light show. Aussi, nous ne faisons pas des effets simplement parce que cela nous fait plaisir, nous faisons des effets parce que nous avons de bonnes raisons pour cela. Si par exemple nous commençons le spectacle avec une fusée, il nous faut du feu et des flammes, et les effets s’ensuivent. C’est l’une des raisons du choix du VL6000 Beam. » Jäckle utilise les caractéristiques du VL6000 de différentes manières. Au cours de Star Trip, ses capacités d’effets de volume produisent une atmosphère de « champ d’étoiles ». À un autre moment, il concentre l’ensemble des 22 faisceaux sur un « OVNI » qui survole la scène. « Je les utilise comme des pointeurs pour attirer l’attention du public sur l’objet », dit-il.
Dans Wozu Sind Kriege Da? (Pourquoi y a-t-il des guerres ?), le VL6000 simule un traceur. « A ma connaissance, le VL6000 est aujourd’hui la seule source adaptée », déclare Jäckle. « On dirait un SkyTracker des années quatre-vingt, avec son grand et puissant faisceau. Et, bien sûr, l’optique du projecteur lui-même est particulière. C’est rétro, mais c’est aussi moderne. On peut créer ces grands faisceaux lumineux, en ayant toujours les possibilités modernes de couleurs, et avec le frost, on peut même éclairer les décors. C’est la combinaison idéale pour moi : l’atmosphère et la fonction, puis l’effet lumineux surtout. »
Jäckle révèle la deuxième raison de son choix des Vari-Lite. « Pendant toute ma carrière, ma lumière a été Vari-Lite. Je pense toujours que Vari-Lite est ce qu’il y a de mieux comme système optique et j’ai confiance en sa fiabilité. C’est vraiment un projecteur que j’ai choisi. » «Tous les membres de l’équipe, les gens du son y compris, disent en voyant le VL6000 fonctionner disent : « Wow, c’est autre chose !
Composer, la plateforme de programmation PC des matrices Symetrix, dispose avec la 7.2 d’une mise à jour ajoutant un nombre important de nouvelles fonctions dont le module d’envoi d’emails, le changeur de type d’unités et le monitoring des amplis Powersoft et Panasonic.
Composer est le soft PC de programmation des matrices DSP Radius, Prism, Edge et Solus NX Symetrix auxquelles il apporte une facilité de programmation, une interface graphique et des choix infinis. L’intégration est grandement facilitée par la possibilité de créer complètement le chemin du signal et tous les attributs souhaités de façon intuitive.
La version 7.2 apporte diverses nouvelles fonctions
Le module d’envoi d’emails récupère les informations directement auprès du DSP, ce dernier déclenchant un message pour tout type d’événement programmé. En employant des gateways mail vers SMS, le choix peut être fait d’utiliser ces derniers.
Le monitoring et le contrôle des amplificateurs prend désormais en compte les Duecanali, Quattrocanali, Ottocanali, X4 et X8 Powersoft ainsi que les WP-DM9XX Panasonic. Cela permet notamment aux amplis Powersoft de répercuter les infos quant aux courants, alarmes, températures et impédances en temps réel à la matrice pour en disposer sur des écrans en fixe ou portables.
Le nombre de connections TCP/IP que le Control Server peut gérer simultanément passe de 6 à 1000 ce qui permet de travailler avec beaucoup plus d’utilisateurs et d’interfaces de contrôle !
Le changeur de type d’unités autorise d’un simple click droite de transformer la programmation d’un site telle qu’effectuée sur une matrice donnée en un fichier que tous les autres modèles de DSP Symetrix compatibles acceptent. Cette capacité à convertir le design par exemple effectué avec une Radius 12×8 et à le rendre digeste pour une Radius NX, fait que chaque fichier exporté devient un template exploitable.
La tournée des 50 ans de carrière de Julien Clerc s’achève après 150 dates jouées sur deux ans. La lumière signée Dimitri Vassiliu était programmée par Vincent Zanello sur un pupitre Hog 4 High End System.
Vincent Zanello lors d’une date de festival, devant sa Hog 4.
Vincent, un des fidèles pupitreurs de Dimitri Vassiliu depuis 2008, a choisi le système Hog pour sa facilité de programmation, la stabilité du hardware et l’intuitivité de l’interface très agréable en restitution. Il a beaucoup appris au contact de pupitreurs comme Philippe Marty qu’il considère comme un des meilleurs. « Philou fait partie de ceux qui maîtrisent la Hog à la perfection. C’est très enrichissant d’avoir travaillé avec lui. » Au début sur la Road Hog 3, il passe vite à la Hog 4.
Vincent Zanello : « Je maîtrise d’autres consoles et continue de me former mais j’ai toujours travaillé sur la Hog, et j’apprécie énormément son interface, très agréable en live. Les faders motorisés sont excellents, on ne se rend même pas compte qu’ils sont motorisés tant ils sont souples. L’écran très confortable en taille, bénéficie d’un traitement de surface qui lui assure une excellente lisibilité, même en plein soleil sur les festivals. »
Vincent a programmé deux configurations, une de tournée avec le kit complet et une de festival avec malgré tout un beau set : « Je demande une centaine de projecteurs en festival pour être sûr d’en avoir assez pour affronter le soleil qui se couche tard. » Sur sa Hog, la page dédiée aux festivals lui permet de préparer quelques Cues qu’il jouera ensuite en live. « En festivals, je suis beaucoup en accès direct mais je garde toujours à l’esprit que c’est le design de Dimitri, pas le mien, alors je ne fais rien qui puisse le dénaturer, j’y tiens. »
Un tableau de la tournée Zéniths signé Dimitri Vassiliu
À l’occasion du 35è anniversaire de sa création, L-Acoustics annonce le lancement de la bourse Audio Engineering Society Dr. Christian Heil de 5 000 $ pour l’avenir du son offerte chaque année aux étudiants de 2e et 3e cycle dans le domaine audio et membres de l’AES.
Cette bourse a été attribuée pour la première fois à Ben Creelman, étudiant à l’Université McGill, qui poursuit un master en musique dans le domaine de l’enregistrement sonore. Elle sera décernée chaque année aux étudiants qui font preuve de curiosité et le dévouement pour façonner l’avenir du son. Depuis sa création, L-Acoustics, l’une des principales sociétés qui a développé des programmes de formation à haute valeur ajoutée pour les utilisateurs, est au cœur de la mission éducative et assure ainsi un déploiement de qualité des systèmes L-Acoustics dans le monde entier.
Christian Heil
« Le domaine du son professionnel a beaucoup évolué et je suis fier d’avoir pu y contribuer », a déclaré Christian Heil. « C’est un honneur de venir en aide aux jeunes talents et, grâce à cette bourse, de continuer à faire progresser l’industrie .»
Les débuts de L-Acoustics remontent à 1977. Suite à un concert des Pink Floyd auquel il avait assisté, Christian Heil, alors titulaire d’un doctorat en physique des particules, a eu l’idée de servir l’industrie des événements live en créant et en développant des solutions pragmatiques pour les professionnels du son.
En 2011, lors de la 111ème Convention de l’AES à New York, Christian Heil a présenté le document intitulé « Wavefront Sculpture Technology » (WST) dans lequel il applique les principes de la diffraction optique et de la propagation des fronts d’onde au domaine de l’audio et définit les critères d’efficacité du couplage des sources sonores. C’est l’aptitude de Heil à adapter des concepts étrangers au domaine de l’audio qui a permis cette percée scientifique qui a fondamentalement transformé le secteur.
L-Acoustics V-DOSC
Il en a résulté le line source array, une alternative plus compacte, plus légère et plus économique à l’approche « mur de son » qui prévalait, ce qui a permis d’obtenir une plus grande portée, une couverture uniforme, une directivité précise une transparence sonore optimale. La technologie line array est devenue le standard et son adoption universelle a permis à l’industrie des événements en direct d’évoluer vers les grandes tournées d’arénas et les gigantesques festivals de musique vivante.
Aujourd’hui, L-Acoustics reste fidèle à ses origines scientifiques : 24% de son personnel travaille dans la R & D et l’ingénierie d’applications dans des disciplines autres que l’audio, comme l’ingénierie, la mécanique des fluides, les logiciels, l’électronique embarquée et les sciences des matériaux. Dans la droite ligne de la tradition de Christian Heil d’influencer le secteur grâce à une innovation créatrice et novatrice, la bourse Dr. Christian Heil pour l’avenir du son va rechercher des étudiants dont la démarche est susceptible de remettre en question les approches conventionnelles ou de faire appel à des corpus de connaissances scientifiques ignorés du domaine audio.
Les étudiants qui ont poursuivi des études de premier cycle dans un domaine autre que l’audio sont encouragés à postuler dans le but d’enrichir la réflexion interdisciplinaire et les échanges afin de faire progresser l’état de la technique.
« Depuis longtemps, L-Acoustics est engagé dans l’AES comme membre actif du Comité technique sur l’acoustique et le sonorisation, publie des articles et contribue à des sessions de travaux et d’ateliers lors des conventions », explique Etienne Corteel, directeur de la recherche scientifique de L-Acoustics. « La création de cette nouvelle bourse est une expression de notre engagement continu envers AES et l’évolution du secteur. »
« L’AES et L-Acoustics partagent des valeurs fondamentales », conclut Don Puluse, président de l’AES Educational Foundation. « L’inauguration de la bourse Dr. Christian Heil sur l’avenir du son renforce notre volonté de favoriser la carrière de jeunes talents qui contribueront à l’industrie du son pour les années à venir. »
Avec la reprise de Iris LLC, Novelty exporte son savoir-faire à l’international et accompagne ses clients avec comme objectif que le savoir-faire et la qualité de service soient identiques dans chaque agence, y compris au Moyen-Orient. Bienvenue à Novelty Middle East.
Cest désormais officiel. La Direction de Novelty France est très heureuse d’annoncer la signature de la reprise de la société Iris qui intègre Novelty France en tant que filiale et devient Novelty Middle East avec Jacques de La Guillonnière Président, Olivier Hagneré Directeur Général et Serge Huber en tant que Directeur de ces 2 nouvelles agences implantées à Dubaï et Dammam.
Jacques de la GuillonnièreOlivier HagneréSerge Huber
Novelty vient en support logistique et technique avec l’investissement dans de nouveaux matériels comme 100 m2 de mur LED 3.9 dont 40m2 de dalles incurvées, mais aussi des vidéoprojecteurs, du son L-Acoustics, des projecteurs asservis, sans oublier tous les éclairages sur rail et à Led tellement appréciés sur les prestations de nos clients « luxe ».
Toutes ces références viennent bien entendu compléter le parc déjà en place et permettront d’enrichir les prestations à venir dont certaines sont déjà en cours. Le matériel ne faisant pas tout, il est important de souligner la qualité et l’engagement des équipes en place qui restent les mêmes et vont s’étoffer.
Nous souhaitons la bienvenue à l’agence Novelty Middle East au sein de la grande famille Novelty, avec un avenir rempli de beaux événements !
N’hésitez pas à contacter les équipes commerciales sur place : Serge Huber | Responsable Agence Middle East +971 55 506 1788 pour Dubaï | +966 53 781 5484 pour Dammam | [email protected].
Sous la bannière du mastodonte Philips Lighting, devenu le groupe ‘Signify’ pour toutes les marques propres à l’éclairage, Vari-Lite poursuit la reconstruction de sa légende. Après deux vaisseaux acclamés, le VL10 et le VL6000 dont 122 exemplaires illuminent le décor dément de la tournée Rammstein, Vari-Lite lance la série VL800 pour des budgets beaucoup plus modestes. Trois nouveaux projecteurs étaient dévoilés lors du Plasa 2019. Basés sur des solutions typées événementielles aux sources led reconnues, les VL800 s’adressent à un public plus large.
Au Plasa, les nouveaux projecteurs de la gamme VL800 ornent les montants du discret stand Vari-Lite, laissant aux VL10, VL6000 et projecteurs Strand les places d’honneur.
VL800
A l’opposé de leurs illustres aînés, ils revendiquent un fonctionnement plus simple avec une apparence standard. Le VL800 ProPAR est un PAR led RGBW, le VL800 EventWash une petite lyre led compacte et le VL800 EventPAR un intéressant PAR rétro à source led RGBW ou blanc chaud. Construits pour fonctionner de concert, ces trois luminaires partagent leur mixage de couleurs, des presets de références ‘gélatines’ et leur charte DMX pour plus de facilités.
VL800 ProPAR
Le VL800 ProPAR est le premier PAR Led fabriqué par Vari-Lite
Avec son zoom motorisé de 6° à 40° et ses sept leds RGBW Osram de 30 W, le PAR Led made in Vari-Lite ne vise pas tant l’originalité qu’une efficacité maximum. La qualité de lumière dépasse 90 d’IRC, avec 3 500 lumens de sortie et un blanc natif à 7 300 K. Ce rendu de lumière est renforcé par les nombreuses voies de contrôle colorimétrique, tel un CTO multi-step de 2 700 K à 10 000 K et 44 presets de couleurs. Pour prévenir d’une utilisation en environnement studieux, la ventilation possède 3 modes différents : Standard, Studio et Whisper, le plus silencieux.
La connectique est en simple DMX 5 broches, avec deux modes DMX 8 bits et 16 bits, de 10 et 15 canaux. Les courbes de dimmer peuvent être modifiées dans le menu pour se rapprocher d’une source traditionnelle. Il est raisonnable de penser que le temps amènera une mise à jour pour contrôler chaque led individuellement, tant l’exercice du matriçage de pixels se révèle à la mode. Le ProPAR, classé IP20, pèse 6 kg, consomme 260 W et possède un réglage de fréquence de scintillement pour s’adapter aux vitesses des caméras. De nature, le ProPAR possède une double lyre d’accroche avec embase Oméga et un porte-filtre auquel peuvent se joindre en option des volets et un coupe-flux.
Sans doute le plus petit asservi développé par Vari-Lite, le VL800 EventWash se destine aux prestataires d’événementiels ou en complément de parc de tournée.
VL800 EventWash
L’EventWash est une lyre Wash à Led composée à partir du corps ProPAR de 7 optiques RGBW 30 Watts Osram avec zoom 6° à 40°, auquel Vari-Lite a ajouté une lyre compacte motorisée en Pan et Tilt, ainsi que le contrôle individuel de chaque led.
Tout comme le ProPAR, l’EventWash délivre 3 500 lumens de flux à 7 300K et un IRC supérieur à 90. Toutes les commandes, options de ventilation, colorimétrie et connectiques sont strictement identiques, à l’exception de lacharte DMX qui se décline en 4 modes, 8 ou 16 bits, 1 ou 7 cellules, de 17 à 79 canaux.
Avec sa taille réduite, son poids de 6 kg et ses déplacements vifs et précis, le VL800 EventWash est une parfaite lyre Wash de proximité.
VL800 EventPAR
Une barre de PAR signée Vari-Lite,
Plutôt original, l’EventPAR reprend le caractère des fameux PAR64, culot bombé, double lyre et porte-filtre compris, en remplaçant sa lampe originale par une source LED couleur ou blanc chaud.
Équipé d’un zoom manuel de 10° à 30° curieusement placé à l’avant, l’EventPAR est disponible en version RGBA ou Warm White. Si le premier type délivre 3 200 lumens avec ses 300 W de leds, le second reprend avec justesse le faisceau doré du PAR à filament avec un flux compris entre 8 300 et 10 250 lumens à 3000 K et un IRC supérieur à 97.
Le modèle couleur reprend quasiment les mêmes caractéristiques que le ProPAR, avec une gestion DMX de 5 à 15 canaux, un correcteur de température de 2 700 K à 10 000 K et 44 presets de couleurs. Le modèle blanc chaud se gère plus simplement, de 1 à 5 canaux DMX. Les deux EventPAR sont étanches, IP24, aux éclaboussures, possèdent différents modes de ventilation et pèsent 6,5 kg pour une taille très semblable à celle des PAR64 standard.
Pour découvrir ce PAR Vari-Lite en image, laissez-vous guider par Philip Heselton, chef produit Signify.
Ces trois projecteurs sont disponibles dès maintenant auprès de Freevox
Je voulais consacrer cette deuxième partie à ces hommes et femmes, dont les spécificités techniques de leurs métiers les rendent indispensables au bon déroulement d’un spectacle. Ils ne font partie d’aucune équipe, mais ils sont à l’écoute de toutes leurs problématiques.
En attendant ….(crédit Philipe Leblond)
Partons à la rencontre de ces aiguilleurs de la data, ces as de la communication, ces maitres du temps, afin d’appréhender leur monde, celui de l’interphonie, du topage, de l’administration réseau ou celui du show control. Pénétrons dans le monde de l’invisible qui ne se dévoile à nos yeux que lorsqu’il y a un problème technique.
Allô Papa Tango Charlie
[private]
Les hommes de l’ombre régisseurs, machinistes… (crédit Claude Cellier)Doum en préparation d’un deuxième Watergate (crédit Emmanuelle Husson)
Intercomie, interphonie, il n’existe pas de dénomination spécifique à ce métier et pourtant…. Oh combien important, comme nous l’explique Philipe Leblond plus connu dans la profession sous le nom de Doum.
Cet ancien ingénieur du son télé, habitué des stades, des cérémonies d’ouvertures, d’évènements sportifs comme le Dakar, de concerts ou de conventions, est devenu la référence en matière de communication. Qui parle à qui ? Qui entend quoi ? Voici les deux questions auxquelles il est confronté quotidiennement et auxquelles il se doit de répondre…instantanément.
« Tout d’abord, définir le cahier des charges. Combien de directions vais-je devoir déployer, combien de personnes vais-je devoir équiper avec un câble ou sans câble et pour quelle zone de couverture ? Régie son, lumière, video, plateau, mise en scène, chorégraphie autant de directions principales sous lesquelles se dissimulent des sous réseaux, et de réseau privatifs car c’est long 2h45 de spectacle sans quelques plaisanteries. Ce qui se dit dans l’intercom, reste dans l’intercom.
Bienvenue dans la matrice : 200 in/out….(crédit Philipe Leblond) Matrice Clear-Com EHX MEDIAN, 2 cartes MVX-A16, 1 carte E-Dante 64, 1 carte E-IPA 64 HX, 1 carte IVC-32
L’aiguillage de toutes les informations primordiales se fait via la matrice Eclipse de la marque Clear-Com sur laquelle est interfacé via la carte IPA, le système sans fil Freespeak complété par le réseau Helixnet, le tout pilotable à distance via le logiciel EHX. L’implantation se résume à 26 panels en Ip ou en analogique aux multiples clés, de 12 à 32 selon l’importance du trafic, dispersés aux 4 coins de l’arène afin d’équiper chaque régie. A cela s’ajoutent 60 beltpacks HF, 70 talkies et une dizaine de boitiers filaires disséminés de droite à gauche. Pour les 5 500 figurants costumés, les loges ont été éparpillées dans toute la ville. Ces 8 sites distants, gymnase, écoles…ont été équipés par la Romande Energie de fibre optique, afin de tous les interconnecter.
Ce maillage réseau m’a permis d’installer dans chaque lieu un panel IP afin d’assurer une communication temps réel avec la logistique de l’Arène. Et si jamais la liaison était interrompue pour quelque raison que ce soit, j’ai mis en place sur la matrice un routeur Ubiquity. Celui-ci, grâce à une adresse IP publique, me permet de créer des panels virtuels (agent IC) sur tablette ou smartphone, de contrôler la matrice à distance et surtout de me connecter sur un serveur SIP.
Je vous donne un numéro de téléphone compatible et vous communiquez directement sur le panel ou beltpack concerné. »
Je confirme le don d’ubiquité de Doum, pendant les répétitions il s’est absenté quelques jours. Il était à Cannes sur l’Amfar, bref pas du tout avec nous. En tant que professionnel, il avait placé Margaux pour le remplacer. Le metteur en scène demande une modification de clé et là miracle, Doum lui répond, lui fait sa modif, trois petits tours et puis s’en va, nous laissant, Margaux et moi…émerveillées.
Les répétitions, un long fleuve tranquille
Pour cause de pluie imminente, les répétitions sont décalées. Table de la régie artistique (crédit Philipe Leblond)
Après 6 journées intenses consacrées à l’installation, Doum pensait pouvoir rester confortablement assis sur son fauteuil, afin de superviser le bon fonctionnement de son réseau. Oui mais non ! C’était sans compter sur la magie de la création ! « Généralement durant un spectacle, » m’explique-t-il, « c’est au topeur que revient le rôle de chef d’orchestre. C’est à lui de donner les tops au bon moment et à bon escient, à tous les corps de métiers techniques et artistiques.
Daniele en plein travail de mise en scène (crédit Philipe Leblond)
Devant l’ampleur de la tâche à diriger tout ce monde, figurants, choristes, techniciens, régisseurs …qui je le rappelle sont tous équipés de récepteurs FM ou de in-ears ou d’intercom, Daniele, le metteur en scène, a gardé la main sur les tops concernant la mise en scène. Il a délégué à Bryn Walters, le chorégraphe principal, les tops concernant les danseurs et Maria Bonzanigo, compositrice principale, en a fait de même avec les différentes formations de musiciens.
Cette configuration inhabituelle m’a permis de pousser le système Clear-Com dans ses derniers retranchements. Grâce aux logiciels de commande embarqués EHX et Dynam, j’ai pu, en fonction des tableaux répétés, changer à la demande et quasi en temps réel les affectations des clés ou laisser la possibilité de le faire par exemple aux régisseurs. »
A la question, pourquoi ne pas avoir utilisé la bande UHF ? La réponse de Philippe est sans appel. Impossible. Toute la bande passante disponible entre 470 et 698 MHz est utilisée par les liaisons HF des micros et des porteuses in-ears. La seule solution était de sortir de cette partie du spectre surchargée, en utilisant la norme DECT qui travaille entre 1.880 et 1.920 GHz. Cette technologie est basée sur l’allocation et la répartition dynamique des canaux et de la bande passante en fonction du nombre de connections mises en route. Pour faire simple, le principe de fonctionnement est similaire à nos téléphones portables.
Le calme avant la tempête, mais où est Priscille l’assistante de Doum ? (crédit Philippe Leblond)
Chaque beltpack est en recherche permanente d’une antenne disponible, de préférence la plus proche, tout en tenant compte du déplacement de l’utilisateur. Ce qui s’appelle le roaming en jargon technique. La limitation du système est que l’on ne peut dépasser 10 communications simultanées par antenne, ce qui implique que la 11e s’interconnectera automatiquement ou pas avec une autre, d’où l’importance de bien les répartir. Leur placement va donc dépendre de la distribution des boitiers Freespeak. Sur les 60 utilisés, 40 sont dédies aux régisseurs et machinistes.
Ceux-ci se trouvent aussi bien à l’arrière des quatre scènes situées au niveau 1 (5.5 m de hauteur), qu’au niveau zéro où se dressent les 2 escaliers montés sur vérin hydraulique qui s’ouvrent complètement, mais également sur le FOP via les 4 vomitoires. La zone de couverture est donc composée de la totalité de l’ARENE, des backstages et du déambulatoire dissimulés sous les gradins.
10 antennes Freespeak IP ont été installées à 30 mètres sur les mats à l’arrière de chaque scène, ainsi qu’au niveau des portes principales Nord et Sud. Cette dernière génération d’antenne TCVR-IP est reliée à la base via le réseau AES-67 en utilisant des switchs configurables et surtout compatibles. Justement partons à la rencontre d’un petit gars plutôt grand, discret mais très efficace.
Mutualisation, inter-opérabilité. Où en est-on en 2019 ?
Nouveau métier, place aux jeunes et Baptiste Huguet a tout pour plaire ! Son DUT administrateur réseau en poche, il aurait pu postuler dans une banque. Raté, lui il voulait faire du spectacle et vivant ! Il intègre donc la formation en alternance sur deux ans au CFA de Paris, le bien nommé CFPTS. Entre son, lumière, vidéo son cœur balance, mais il choisira lumière. Il lui faut à présent un employeur. Ce sera le groupe Dushow qui a très bien compris son besoin d’intégrer ce genre de profil au sein de son personnel pour appréhender les vingt prochaines années sereinement.
Dans les locaux de Dushow montage à blanc des 4 Gigacore 16 XT et 12 Gigacore 14 R. Le tout relié par des fibres (crédit Baptiste Huguet)
Dès l’obtention de son diplôme, il est embauché en CDI. Il ne restera pas seulement confiné à l’entrepôt, sa mission est sur le terrain. Son job est d’assurer le déploiement du réseau lumière et son bon fonctionnement. Pouvait-on sur cette fête, à haute valeur technologique ajoutée, mutualiser les réseaux audio lumière vidéo et intercom ? Personne n’a osé relever le challenge. Trop tôt. Peut être lors de la prochaine ?
L’audio overIP est distribué par deux réseaux Dante distincts, en double étoile. Le premier est dédié aux sources live, aux sorties vers les différents systèmes de diffusion et vers la matrice d’intercom. Le second est consacré au virtual soundcheck, aux enregistrements quotidiens et aux envois playback de l’Ovation en AES67. Un début d’interopérabilité : un petit pas pour Audinate, un grand pas pour AES67. Vous l’aurez compris, pas de place pour les canaux intercom et les antennes AES67 et encore moins pour l’ArtNet malgré la présence de 34 SG 350 Cisco 24 ports dont 4 sont équipés en fibre et 8 SG 350 48 ports. Ce sera une mutualisation light / intercom.
Pour les myopes, une vue de plus près, le rouge dans le rouge et le bleu dans le bleu. (crédit Baptiste Huguet).
722 projecteurs, 2 grandMA2 Full, 1 Grand MA2 light, 1 Ultralight, 2 Command Wings, 8 NPU, 4 poursuites asservies RoboSpot Robe et 12 Node8 MKII Luminex pour la distribution du data vont cohabiter sur le réseau conçu par Baptiste : 2 anneaux pour l’ArtNet, le MA-Net, le RTSP pour les caméras RoboSpot et l’IVC 32 de la matrice Clear-Com pour l’interphonie filaire, plus un troisième dédié à AES67 pour les antennes IP de Clear-Com et les nouveaux panels.
« J’ai privilégié les switchs Gigacore Luminex, car je disposais de 170 watts de POE manageable par port pour les alimenter » me confie Baptiste. « Sur ce LAN interne à l’arène, j’ai également interconnecté des sous réseaux physiques en étoile composés de switchs POE (GS110 TP Netgear) pour alimenter en électricité et en data les panels de communication. Face au besoin de Doum de relier tous les sites distants, j’ai créé un réseau externe en topologie étoile que j’ai interconnecté sur les anneaux de l’arène via des switch Netgear GS724T en utilisant des fibres noires fournies par le prestataire local.
Pour surveiller le bon fonctionnement des Gigacore, j’ai utilisé le logiciel Araneo du fabricant, ainsi que le logiciel client de serveur The Dude avec un routeur de la marque Mikrotik implémenté en serveur dans le réseau pour vérifier tous les états des switchs mais aussi celui des onduleurs et la bande passante des Trunk.
Le logiciel de monitoring, quand c’est vert tout va bien quand c’est rouge, le début de la fin et que dit le Dante Controller ? Copie d’écran lors de la phase de test réalisé en janvier à Nice par Ludovic Morin (crédit Ludovic Morin)
Pour faire fonctionner l’application Agent IC de Clear-Com et le système d’appel de numéro téléphonique émis depuis un mobile vers la matrice, j’ai fait la demande d’une adresse IP publique que j’ai administrée grâce au routeur Edge de Ubiquiti.
Les fibres multi-brins ont été soudées aux longueurs sur place par Hugo (crédit Hugo)
Grâce à ce système, en cas de défaillance d’un panel par exemple, on pouvait joindre Doum via sa matrice de n’importe où en France. Merci Baptiste grâce à toi, nous nous sentons un peu moins désœuvrés face à cette nébuleuse.
Elasticité temporelle : le Show Control
Voyons à présent ce qui se passe du côté de la synchronisation. Il aurait été déplacé de cacher ma relation plus qu’étroite avec Ovation, cette application qui, selon moi, est devenue incontournable lors de ce genre de spectacle. A un moment donné de ma vie d’intermittente, j’ai fait le choix de quitter le terrain pour devenir chef produit chez SCV Audio. Merging Technologies faisait partie des marques dont j’avais la charge. Les techniciens studio et broadcast connaissent bien le logiciel de recording, de montage et de mixage Pyramix qui a su faire sa place dans le monde élitiste de l’enregistrement d’orchestre classique grâce à ses cartes aux préamplis analogiques et convertisseur très haut de gamme.
Ovation, entouré de ses amis, les Mif4 de chez Rosendhal sur la console Mackie à droite le dernier né de chez Merging Technologies, le Merging+ANUBIS. Il s’agit d’une interface réseau qui veille entre autres au passage d’AES67 dans les méandres du réseau DANTE (crédit Florian Baume)
En 2011 je découvre Ovation qui répond à la demande de transversalité entre les différents acteurs son, lumière et vidéo, indispensable au bon déroulement d’un show. Cet outil est employé sur nombre de spectacles dont tous ceux du Puy du Fou ou bien Le Roi Lion et les rythmes de la terre le dernier né du parc Disneyland Paris. L’effet sonore, lumineux, le lancement de la vidéo ou l’entrée d’un personnage peuvent être l’élément déclencheur.
Il est possible de coordonner via les différents protocoles de commandes proposés par Ovation (Ip, Midi, TC, OSC) tous les corps de métiers, en répondant ainsi aux desideratas du metteur en scène. Pour la Fête des Vignerons, chaque tableau utilise un time code LTC 25 frames, calé à des heures différentes. Ensuite, il est distribué via le réseau DANTE à l’ensemble des consoles audio, lumière ainsi qu’au SMODE qui gère la diffusion de tous les media du FOP et des blades, les écrans positionnés en fond des quatre scènes pour en délimiter l’espace. L’enchaînement des mémoires des consoles, tous corps de métier confondus, est asservi au bon fonctionnement du time code.
Les topeurs, de gauche à droite : Sébastien Fevre, Daniele et Pietro Paolucci le jour de la dernière. (crédit Sebastien Fevre)
Les éléments déclencheurs, généralement des placements de mise en scène à vue, sont orchestrés par Sébastien Fevre et Pietro Paolucci, les deux showcallers (topeur en français), car c’est un spectacle live. La possibilité de travailler avec plusieurs time lines, une par cue liste, a permis de répéter en simultané jusqu’à 4 tableaux différents, une fonctionnalité très appréciée les jours de pluie.
Sous chaque scène, nous avons pu improviser des salles de répétition indépendantes. En plus d’assurer que tous les évènements divers et variés soient synchrones, Ovation également, un player de cues multipiste ayant pour toile de fond Pyramix. A tout moment, vous pouvez éditer, combiner, merger les sons à diffuser. Ce qui est très utile au vu des nombreux changements qui ont eu lieu !
Le playback orchestre a été agrémenté au fur et à mesure des stems stéréo des différentes chorales afin de renforcer l’intelligibilité de celle-ci. La fonction matrice a été très utile pour envoyer, dans les différents canaux FM, les cue tracks, les clicks et les différents décomptes, avec une gestion indépendante des niveaux, selon la finalité. Un figurant n’a pas besoin d’entendre le click alors que celui-ci s’avère indispensable aux différents musiciens. Il en va de même pour les playbacks orchestre dans le canal FM des choristes. Alors show must go on !
Cycle de la vie
De l’invisible nous pénétrons dans le monde de la création, celui des lumières d’Alexis Bowles, la poésie des images de Roberto Vitalini, qui ont su sublimer cette histoire, celle du cycle de la vie.
Je voudrais remercier tous les techniciens vidéo d’Alabama que je ne peux malheureusement tous citer de peur d’en oublier un, de même pour ceux de la lumière. Il y en a un qui a bravé toutes les tempêtes. Merci à Jean-François Leclercq, l’interface logistique du groupe Dushow.
Je vous laisse avec des photos, de belles photos …
Spécialisés dans la réalisation de projets parmi les plus techniquement complexes à l’échelle internationale, Gilles Bouvard et sa société GB4D ont été récompensés du prix du “Best BroaMan Distributor” 2018.
“GB4D est le distributeur qui a vendu le plus de produits BroaMan durant l’année 2018 et parmi les projets sur lesquels il a eu à intervenir, ceux concernant les centres d’expo de Toulouse et Bordeaux sont particulièrement remarquables” précise Tine Helmle, la directrice de BroaMan. Grâce à sa participation au Satis et aux JTSE, GB4D a fait découvrir les applications possibles de la technologie BroaMan intégrant dans une fibre redondée et à faible latence, la vidéo, l’audio, l’IP, l’intercom et tout autre data.
Gilles Bouvard pas peu fier avec son trophée.
“Cela fait de nombreuses années que nous collaborons avec Gilles et Diane Hivert, cette dernière s’occupant de la distribution, et que cela se passe très bien,” continue Tine Helmle. “Ce sont de grands professionnels allant au bout de tous les projets, autant dire qu’on souhaite poursuivre avec eux très longtemps.”
Gilles Bouvard précise, “Nous avons découvert BroaMan grâce à notre proximité avec Optocore et leurs produits. On a commencé à collaborer avec BroaMan lorsque nous avons décroché en 2012 le projet du chantier naval au Koweït. Nous avons beta testé le premier Route33 avec deux anneaux vidéo sur une boucle de 5 kilomètres. Un LAN était nécessaire pour contrôler les différents projecteurs déployés et c’est ainsi que le Mux22 a fait son apparition.”
Le Mux22
Plus tard GB4D a développé deux routeurs vidéo pour le Championnat du monde d’aviron qui s’est tenu en France en 2014. “Cela a été l’occasion de déployer Route66, Mux22 et Repeat48. Grâce à la technologie de multiplexage en longueur d’onde de BroaMan, la distribution audio et vidéo du Championnat du monde a été un succès total.”
Le Route66
Spécialistes du réseau optique avec un stock de 80 unités de multiplexage et de distribution de signal BroaMan, GB4D est en mesure d’accompagner efficacement ses clients. “Nous avons des relations très privilégiées avec BroaMan et Optocore ce qui nous permet de d’échanger avec eux quant à la réalisation des projets les plus ardus autant que du développement des futurs produits afin de satisfaire au mieux les besoins de nos clients. Nous sommes toujours entendus,” continue Gilles. “On est fiers de cette récompense et avons en route un certain nombre de projets qui vont contribuer à renforcer encore l’excellente image de BroaMan et Optocore dans l’univers de audiovisuel.”
