Après les débuts primés à l’ISE des amplificateurs de puissance IPX pour l’installation fixe, Dynacord, qui maintenant reprend l’ensemble de la fabrication des amplificateurs du groupe Bosch Security System (notamment pour Electro Voice) a dévoilé en juin (à InfoComm) les nouveaux amplificateurs de touring 4 canaux TGX, attendus depuis longtemps.
Les deux modèles, TGX10 (10 kW/4 ohms) et TGX20 (20 kW/4 ohms), sont fabriqués en Allemagne (à Straubing) et placent la barre très haut en termes d’efficacité, de traitement de signal et de qualité audio.

Puissance et traitement de signal up to date dans 2U
Avec une puissance crête 4 x 2 500 W (TGX10) et 4 x 5 000 W (TGX20) sous 4 ohms et même plus sous 2,7 ohms (soit 3 enceintes de 8 ohms en parallèle) – 4 x 6 kW-, les amplificateurs de puissance TGX offrent une densité de puissance très importante tous les canaux pilotés simultanément. Ils exploitent une technologie classe D à fréquence de commutation fixe et sont dotés de tous les raffinements qu’on peut attendre aujourd’hui d’amplificateurs de touring bien nés.

Les TGX sont équipés de la connectivité réseau Dante (ou AES 67 et OCA) ainsi que d’entrées AES3 et analogiques et d’une plateforme DSP 96 kHz (40 bits flottant) parmi ce qui se fait de mieux dans notre industrie actuellement avec notamment :
le filtrage FIR en raccordement (jusqu’à 1025 cellules) ou en correction, de la combinaison d’une latence ultra-faible (environ 0,66 ms en 96 kHz en AES), d’un rapport signal-bruit de 118 dB (pondéré A pour le TGX20), et d’une faible distorsion (THD et intermodulation à moins de 0,05 % et 0,15 % à mi-puissance) résulte un haut niveau de qualité audio.

Pensés pour une fiabilité irréprochable
Le module de protection avancée des TGX surveille plus de 200 paramètres pour assurer que même dans les conditions les plus difficiles, l’amplificateur continue de fonctionner au maximum de ses possibilités. En outre, leur correcteur de facteur de puissance (PFC) à contrôle numérique permet de faire face aux réseaux fluctuants. Les amplificateurs TGX resteront stables et efficaces quelles que soient les conditions d’alimentation.
La technologie de modélisation de la température des jonctions (JTM) permet de toujours garantir une puissance de sortie élevée sans interruption ni perte de qualité audio. Les ports réseau sont doubles avec repli automatique.

Le Smart System Rack
Pour les TGX, Dynacord propose un rack système TGX, une solution modulaire conçue et construite pour les professionnels itinérants. Ce rack est préconfiguré avec trois amplificateurs TGX plus deux commutateurs réseau indépendants pour un fonctionnement sans failles et un montage réversible pour la distribution d’énergie. Les racks TGX peuvent être empilés verticalement et verrouillés ensemble pour fournir jusqu’à 180 kW de puissance de sortie.

Supervision complète et logiciel de contrôle.
Un nouveau logiciel multiplateforme permet des « workflows » intuitifs et rationalisés pour économiser temps et efforts. Il est conçu pour s’interfacer avec les logiciels de prédiction (comme Ease focus) et de mesure en temps réel tel SysTune. Les TGX peuvent également être gérés via Iris-net, qui offre de nombreuses options pour les configurations de systèmes de son les plus complexes. Mais grâce à leur écran LCD tactile couleur et à l’encodeur de façade, les TGX peuvent être paramétrés facilement en local.

Plus d’infos sur le site EVI Audio France et sur le site Dynacord

Dans la famille Axcor, Claypaky annonce deux nouveaux éléments brillants. L’Axcor Profile 600 et l’Axcor Profile 400. Ils viennent se placer au cœur de la gamme Axcor et se confronter à la concurrence émergeante des spots/couteaux à leds de puissance intermédiaire répondant aux besoins quotidiens des sociétés de prestation et des lieux fixes.
D’abord ce buzz sur le site Claypaky, puis une Newsletter de Dimatec, son distributeur en France, le confirme. Le fabricant italien annonce le lancement de l’Axcor Profile 600, probablement à l’occasion du Plasa à Londres.

Projecteur Spot à couteaux motorisés, il reçoit un moteur de leds de 500 W en deux versions : 6500 K, CRI de 70 et flux optimum pour le Profile 600, et 5600 K, CRI supérieur à 90 garant d’un excellent rendu des couleurs pour la version 600 HC.
Et pour compenser l’habituelle perte de flux lors de l’introduction d’un gobo dans le faisceau, Claypaky a développé le “Boost Mode” un dispositif breveté qui canalise le flux pour optimiser la luminosité en sortie.
Un Axcor Profile 400 est aussi annoncé, avec moteur de 300 W, également en deux versions : 6500 K, CRI de 70 pour le Profile 400, et 5600 K, CRI supérieur à 90 pour la version 400 HC.

D’autres informations sur le site Claypaky et sur le site Dimatec

Les Montpelliérains d’INNLED continuent d’innover dans leur secteur de l’éclairage professionnel de proximité. À destination de l’hôtellerie, de l’événementiel ou de la communication, ils proposent des balises créatives lumineuses, des mâts déco tout intégrés ou encore des renforts d’éclairage sur batterie.
Parmi les points communs entre toutes ces sources, un design minimaliste léché qui intègre batterie et leds, une quantité d’astuces d’accroche et de mise en place, puis pour piloter le tout un contrôle universel HF DMX.

Hariz

La nouvelle Hariz fait peau neuve avec sa nouvelle base allégée. Équipée de deux batteries Lithium ion, elle assure jusqu’à douze heures d’autonomie pour profiter pleinement de ce luminaire de table original. La source est une ligne de cinq leds RGB + blanc chaud de 9 W, située le long de la gorge où vient s’enficher le diffuseur sculpté. Celui-ci, grâce à son profil plexiglas en microbilles, diffuse tout le flux lumineux sur 360°.

Cette idée de feuille semi-transparente, dont la silhouette reprend les contours d’icônes de lampes plus ou moins traditionnelles afin d’absorber et diffuser la lumière émise à sa base, est la signature d’INNLED.

Une trentaine de formes est disponible en série, ainsi qu’une dizaine de couleurs pour la peinture de la base, dont des tons ocre et cuivrés. En outre un service customisation vous permet de créer tout type de profil ou de revêtement adhésif sur mesure.

Un récepteur DMX HF est intégré directement dans le socle, pour permettre de changer les ambiances soit par une console DMX et un transmetteur DMX HF, soit avec l’application Android « L’APPS » ou, pour encore plus de simplicité par la télécommande « LA’KO ».
L’Hariz nouvelle génération est disponible.

La’Ko

Pour répondre aux demandes des lieux de réception, peu enclins à utiliser une console lumière ou une application dédiée sur tablette, INNLED a créé une télécommande simplifiée de ses produits. La « LA’KO » est dotée d’un écran tactile couleur et d’antennes Wifi et DMX HF, tous deux dans la bande 2,4 GHz.
Les menus sont réduits à l’essentiel. La première page pour trouver les fréquences disponibles en HF. À partir de là, un mode auto scanne et repère les canaux disponibles. Il suffira d’affecter les différents luminaires dans un des huit groupes disponibles.

Une autre page est dédiée à la gestion des luminaires avec les couleurs de base, les niveaux d’intensité et un color picker. La dernière est dédiée au générateur d’effet simple, « Chaser », « Rainbow » ou « Random ». Cette télécommande est compatible avec les Hariz, les PAK et le Kub, soit l’intégralité de la gamme HF d’INNLED.

PAK

Le PAK n’est pas une réelle nouveauté, mais l’occasion est fortuite de le présenter en quelques lignes dans SoundLightUp. Ce luminaire discret rassemble trois petits spots orientables au-dessus d’un module équipé d’une batterie et d’une liaison DMX HF en option.
Grâce à son poids plume et sa taille de guêpe, il peut s’accrocher partout : sur des surfaces métalliques grâce à son socle aimanté ou sur tout type de mât ou de branche avec ses straps en Velcro. Possibilité supplémentaire, comme présenté ici, profiter de son pas de vis micro 3/8’’ pour le fixer à des pieds, des bras magiques ou tout accessoire de scène.

Son autonomie dépend de l’intensité choisie. Au niveau fort on part sur cinq heures, à niveau moyen dix heures. Les trois faisceaux émis sont propulsés par des leds Cree 3 W, en 3000K ou 4000K, ouvrant à 26° en standard. Des lentilles supplémentaires permettent de faire varier l’ouverture à 6°, 16° et 46°.
Robuste et versatile, il est prévu pour l’événementiel, la muséographie, la restauration d’extérieur ou l’éclairage d’appoint. INNLED propose d’ailleurs des couleurs sur mesure pour ses clients. Touche finale, la plaque possède un insert pour antivol.

NanoPAR

Découlant tout naturellement du PAK, les spots utilisés sont maintenant déclinés dans des versions individuelles plus musclées. Le marché visé est celui de l’intégration, pour les musées, les vitrines ou l’éclairage d’intérieur.

La source Led passe en Cree XPG2 2,5 W. Trois choix de température de couleur: 3000K, 4000K (Standard) et 6000K.
Cinq lentilles de diffusion possibles : 6°, 16°, 26° (standard), 46° et asymétrique 38°x21°

Comme il s’agit cette fois d’un projecteur fixe, à installer par un électricien, il ne comporte ni batterie ni système HF.
Des accessoires d’alimentation ou d’accroches murales sont disponibles en option.

Tous ces appareils sont disponibles en France chez ESL, qui présente également leurs nombreux accessoires : pilotage en W-DMX, kit antivol, mallettes de transport, chargeurs, transmetteur Wifi DMX etc.

Pour plus d’infos sur le site INNLED ou sur le site ESL

Après une décade au compteur, Niclas Norlén, le fondateur et CTO de LumenRadio, continue d’imaginer un futur toujours plus connecté. À l’horizon 2025, le network mondial comportera plus de 75 billions d’appareils.
À la moindre échelle de nos projecteurs, la révolution douce imaginée par la firme suédoise mise sur un sans-fil intelligent et partageur dont la facilité d’utilisation permettra de se consacrer pleinement à nos éclairages.

Meshed Network Support

Les liaisons DMX sans fil existent depuis de nombreuses années maintenant. Dans la plupart des cas, un univers DMX filaire est injecté dans un émetteur qui transmet ces informations à un ou plusieurs récepteurs par ondes radio, Wifi ou Bluetooth. Facile dans le cas d’événements de proximité, plus compliqué lorsque l’on s’attaque à l’architectural.
Les distances entre les éléments, la nature des matériaux adjacents et les difficultés d’accès imposent la création d’un réseau complexe avec antennes directionnelles déportées, relais d’émission et une surveillance constante des signaux. Un dispositif lourd à concevoir et manipuler.

Le protocole développé par LumenRadio utilise, lui, chacune des unités connectées comme autant de relais intelligents qui se chargeront de créer un maillage de redondance totale. Le DMXmesh fonctionne de façon complètement autonome, en analysant automatiquement les fréquences disponibles et en échangeant en temps réel avec tous les appareils du réseau.

La technologie DMXmesh est entièrement Plug’n’light, supprimant pour vous le temps passé à la configuration et la création d’un réseau sans-fil complexe. Deux produits bénéficieront de cette innovation : le module intégré TimoTwo et le nouvel émetteur-récepteur de poche MoonLite.

TiMoTwo

La carte d’intégration TimoTwo succède à la TimoOne. Elle est destinée aux grandes marques d’éclairage qui veulent donner des ailes et des capacités sans-fil à leurs projecteurs.
Ainsi les Ayrton, Claypaky, DTS, GLP, Robe, Robert Juliat, SGM, Vari*lite, Wahlberg, sans compter des dizaines d’autres, se reposent sur les technologies sans-fil LumenRadio.

La nouvelle génération de ce module récepteur/émetteur intègre un support complet du RDM, des connectivités Bluetooth et la technologie DMXmesh. Le Bluetooth permet d’utiliser les applications lumière spécifiques des appareils nomades, d’effectuer des mises à jour et de supporter la norme DMX over Bluetooth.

Le DMXmesh permet le contrôle, mais aussi la configuration par RDM. De plus la plage de fréquences des émissions RF est réduite, pour gagner en stabilité et dynamique. Cette puce de 32,5 mm x 18,5 mm qui se base sur un module SMT avec antenne intégrée et port de connexion UF.L pour antenne externe sera disponible dès le quatrième trimestre 2018.

MoonLite

Le MoonLite est une interface sans-fil combinant la technologie de transmission CRMX, des connectivités Bluetooth et une batterie intégrée, basé autour du TiMo module.
Son format réduit à l’extrême et un prix rabaissé permet de l’envisager dans une multitude de configurations légères ou d’être intégrée dans le package des techniciens 2.0 manipulant les réseaux avancés.

Boîte à outils nouvelle génération, elle offre des possibilités d’émission et de réception sans-fil DMX, l’intégration du DMXmesh et la possibilité d’y associer par Bluetooth de nombreuses applications, comme Luminair ou le CRMX Toolbox de LumenRadio pour la transformer en testeur DMX/RDM. Cette dernière appli pour tablette et mobile permet de détecter les erreurs de DMX, de patcher et contrôler les projecteurs en RDM ou encore de mettre à jour et configurer les produits CRMX.

Un port DMX mâle et un port DMX femelle encadrent le corps du Moonlite, tour à tour émetteur ou récepteur. Une succession de voyant permet de vérifier son mode d’utilisation, la réception ou l’appairage de sa partie sans-fil. La batterie donne 8 heures d’autonomie, et un port USB micro-B assure son utilisation sur secteur.
Le MoonLite sera aussi disponible au 4e trimestre 2018.

Plus d’infos sur le site Avab Transtechnik et sur le site LumenRadio

Jacob Dinesen, jeune chanteur danois, guitariste et star montante des charts a joué deux shows spectaculaires pour lancer sa tournée d’été. Un dans sa région natale à Aabenraa et un à Copenhague, utilisant en majorité des MegaPointe et des Spiider Robe.
L’éclairage de ces deux shows a bénéficié de la programmation et du pupitrage du concepteur lumière Niller Bjerrgaard.

Niller a rejoint l’équipe de production du chanteur pour ces deux spectacles uniquement suite à la recommandation de l’ingénieur du son Mad Mikkelsen, les deux ayant également travaillé pour les heavy metal heroes Volbeat. En fait quatre membres de l’équipe ont participé à la production des deux artistes, et bien que le style de Dinesen soit d’une certaine manière plus léger, le son est “solide” et définitivement rock !

Niller a pris part au projet de Dinesen au moment où une ébauche de la conception de l’éclairage était déjà en place. C’est Jacob Beckman qui en était l’auteur. Il a discuté de cela avec l’équipe et son directeur de production Jonathan Koch. Il a ajouté certaines de ses idées et il a été décidé de créer un gros kit rock, ce qui était tout à fait dans l’état d’esprit de Niller.
“Je voulais que le style et l’ambiance du spectacle soit un peu brut et improvisé, donc j’ai construit le spectacle lumière en utilisant une combinaison de cue list et de live” nous explique Niller. Certains des 30 MegaPointe et des 20 Spiider situés au centre de l’installation avaient déjà été validés par Jacob Beckman, cependant, quand Niller a repris le projet, il a demandé des projecteurs supplémentaires et était très content de travailler avec ces deux produits Robe pour la première fois.

Les PAR qu’il était initialement prévus sur des échelles ont été remplacés par des Spiiders, “ce qui était la meilleure chose à faire” nous confirme Niller. Les MegaPointe et les Spiider ont été achetés neufs pour la tournée par le prestataire Vigso, nous explique Niller. “Actuellement, les MegaPointe et les Spiider sont les projecteurs les plus populaires sur les fiches techniques au Danemark, c’était donc une bonne opportunité pour moi de les connaître un peu mieux !
Les MegaPointe étaient positionnés sur quatre ponts au plafond, trois étant droits et celui du fond de scène courbe pour accueillir une large toile de fond et ajouter une dynamique à l’image. Huit des Spiider étaient sur les ponts. Douze autres étaient situés sur six échelles verticales en fond de scène placées de chaque côté d’un écran à led.
Il y avait également des panneaux à leds Elidy sur les échelles. Utilisés de temps en temps pour un impact maximum, ils ont permis d’ajouter une touche de tungstène à l’ensemble.

Niller était très “impressionné” par les MegaPointe et les Spiider. Pour lui le Spiider est un super projecteur wash. Il adore son effet flower qu’il a d’ailleurs optimisé pour le spectacle de Dinesen. “Il y a tellement de possibilités” dit-il. Pour la tournée d’été de Volbeat, son choix s’est ensuite porté sur 36 Spiider, 32 MegaPointe et 12 BMFL.

Il apprécie la brillance du MegaPointe “même avec une couleur saturée ou un gobo dans le faisceau de lumière. Ils sont toujours véritablement très brillants” s’enthousiasme-t-il, ajoutant que le mouvement est très fluide quels que soient les déplacements : lents, à haute vitesse ou lors des transitions aux changements de tempo.
Niller a restitué les shows à la Aabenraa Arena et au forum de Copenhague en utilisant sa propre console ChamSys Stadium MQ500. A l’occasion de ces deux spectacles de Jacob Dinesen, il a travaillé en collaboration avec le chef d’équipe lumière Martin Jepsen et Niels Stenger de Vigso.

D’autres informations sur le site Robe

B Live Group, leader européen de la prestation technique pour le cinéma, l’audiovisuel, le spectacle vivant, l’événementiel, l’installation et l’intégration, annonce le rachat du Groupe Belge Eye-Lite.
Avec une offre complète dans les domaines de l’éclairage, de la caméra, des véhicules et de l’énergie, et une présence en Belgique, au Luxembourg, en Suisse, en France et au Maroc, le Groupe Eye-Lite, dirigé par Thierry Dubois, s’est imposé depuis plus de 60 ans comme le leader belge de la prestation technique pour le monde du cinéma et de la fiction.

Eye-Lite rejoint ainsi le pôle Cinéma / Fictions / Publicité de B Live Group, déjà constitué de Transpalux, TranspaGrip, TranspaCam, TranspaSet, Lumex, Cininter, Cicar, pour former un leader européen sur son marché. L’acquisition du Groupe Eye-Lite marque une nouvelle étape dans le développement de B Live Group, visant à en faire dans les années qui viennent l’acteur de référence sur l’ensemble de ses métiers en Europe.

Avec un chiffre d’affaires de plus de 80 millions d’euros et plus de 300 salariés permanents, B Live Group est aujourd’hui le seul acteur du marché capable d’offrir à ses clients une offre globale et un niveau d’excellence dans le cinéma et la fiction, la publicité, l’audiovisuel, le spectacle vivant, l’événementiel, l’installation et l’intégration.

Né en 2003 à Donington Park, en Angleterre, le Download Festival qui s’est frayé un chemin à l’international au fil des années est en voie de s’imposer en région parisienne sur la base aérienne 217 de Brétigny-sur-Orge comme un incontournable.
Alors qu’il s’agit seulement de sa deuxième édition, le Download remporte le pari de faire venir les plus grands du paysage rock et métal, avec en tête d’affiche Ozzy Osborne, Marilyn Manson, les Foo Fighters et Guns N’Roses.

Les Sharpy Claypaky et les gradateurs Avolites sont à nouveau à l’honneur !
Dushow a livré 2 gradateurs 36×3 ART2000 pour la scène I ; 24 Sharpy et 2 gradateurs 36×3 ART2000 pour la scène II ; 22 Sharpy Wash et 1 gradateur 36×3 ART2000 pour la scène III ; et enfin, 1 gradateur 36×3 ART2000 pour la scène IV.

L’équipe de communication de Dimatec est allée à la rencontre de Nicolas Riot, cofondateur de Chirac Design et lighting designer de Marilyn Manson. Il a utilisé le Sharpy Claypaky pour illuminer l’Antichrist Superstar.

Dimatec : Comment es-tu arrivé dans le milieu du rock/métal et, plus particulièrement, auprès de Marilyn Manson ?

Nicolas Riot : J’ai débuté ma carrière au Ferrailleur, un club rock à Nantes et en parallèle je faisais les lumières pour UltraVomit, groupe de métal parodique Nantais. Depuis, je suis un peu resté abonné au rock/métal. Pour Marilyn Manson, j’ai été appelé pour un remplacement et au final je suis resté pour toute la tournée.

Dimatec : Pourquoi le Sharpy ?

Nicolas Riot : Le Sharpy est devenu un classique. Je suis sûr d’en trouver sur tous les continents. Pour Marilyn Manson, les tableaux se construisent autour de couleurs ultra-saturées avec beaucoup de washs et de multiples beams transperçant les couleurs.
Le Sharpy est un projecteur solide qui ne coûte pas cher à louer. Sur Manson on demande également que les beams soient extrêmement rapides sur les déplacements et le Sharpy est une des machines les plus rapides de sa catégorie.

Dimatec : Comment les utilises-tu sur ton plan de feu ?

Nicolas Riot : Sur le plan il y a 8 Sharpy au sol entourant le boss et 24 sur les ponts.

Dimatec : Quelle esthétique cherches-tu à créer sur la scène de Marilyn Manson ?

Nicolas Riot : Tous ces Sharpy permettent de créer des tableaux « moody » « creepy » et « powerful » que demande Manson. J’essaie également de recréer toute la symbolique evil qui l’entoure. De plus les Sharpy me permettent de recentrer l’attention du spectateur autour de Manson quand on en a besoin en focusant toutes les machines sur lui.

Dimatec : Quels sont les défis/obstacles auxquels tu as été confronté sur le Download ?

Nicolas Riot : Le problème que je rencontre en festival avec les kits locaux est de mélanger mes Sharpy avec les beams d’autres marques. Les vitesses de déplacement ne sont pas les mêmes et je dois alors faire beaucoup de compromis.

Dimatec : As-tu un chouchou parmi les projecteurs Claypaky ?

Nicolas Riot : J’utilise des produits Claypaky sur d’autres groupes. Le K20 est une machine que j’affectionne particulièrement. Je l’utilise sur quasiment chaque projet. C’est devenu mon wash/fx de référence.

– Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky
– Et retrouvez Chirac Design sur le site web Headline Magazine

Le RA3000 Profile, dernier né de chez Prolights, est un projecteur motorisé de type spot à couteaux, alliant puissance et précision. Le moteur de leds blanches (6000 K) qui équipe l’appareil atteint la puissance symbolique de 1 000 W, promettant un flux de 25 000 lumens en sortie avec un IRC de 90.

Ses quatre couteaux motorisés à fermeture totale, sont orientables sur ± 35°, et montés sur une cassette rotative sur ± 45°. Prolights a porté une attention toute particulière à son zoom d’amplitude 6° – 50° en maintenant un haut niveau de précision de la projection grâce à un bloc optique composé de 19 éléments.
Le module de trichromie est épaulé par un CTO progressif pouvant faire varier le blanc de 6000 K à 3000 K et par une roue de couleurs. 2 frosts sont disponibles dont un progressif.

Présentation vidéo du Prolights RA3000 Profile par Fabio Sorabella, Managing Director.

Parmi les fonctions plus classiques, l’appareil est équipé d’une roue d’effets, d’un iris, d’un prisme rotatif à 4 facettes et d’une seule roue de gobos rotatifs. Ce projecteur, aussi imposant soit-il (91 cm de hauteur, nez en haut et 49 kg) sait se faire discret, aidé par son système de ventilation très silencieux qui complète l’action du radiateur à caloduc.
Pour le contrôle de toutes ces fonctions, le RA3000 communique en DMX51-RDM, Art-Net et DMX sans fil grâce à un récepteur Wireless Solution embarqué en standard.

Il est commercialisé par ESL au prix de 13 360 € HT.

Plus d’informations sur le site ESL et sur le site Prolights

Post Malone, star du hip-hop US, vient de terminer la branche nord-américaine de sa tournée 2018 où il présente son dernier album Beerbongs and Bentleys qui fait un carton. VER Tour Sound a mis à sa disposition un très gros système Meyer LEO apte à satisfaire les besoins des 26 dates où il s’est produit.

« Le système LEO, c’est une bête ! » lance tout de go Joe Hellow qui tient la face de Post Malone mais a aussi une grosse expérience en studio. « Une telle puissance pourrait même intimider des mixeurs débutants qui auraient peur de ne pas arriver à maitriser ce type d’enceintes. Mais avec VER, leurs outils et leurs équipes à mes côtés, je travaille en toute sérénité. Je suis ravi du son de cette tournée, les échos sont unanimement positifs. »

Même si la taille du système change en fonction du lieu où l’artiste se produit, généralement la face comporte par côté 14 Leo prolongés par 4 Lyon-W. Les outfills sont composés de 6 Leopard, et 4 UPJ-1P sont déployés là où nécessaire pour combler les derniers trous. Le bas du spectre est bien servi avec 12 1100-LFC accrochés et 18 posés au sol.

“Le 1100 est une brute épaisse et bien ronde,” précise Joe Hellow « et il n’interfère pas avec mon mix. Je me sers des subs en accroche pour renforcer le bas du spectre et les subs au sol presque comme un effet pour que les infras enveloppent le public.
On a l’impression que votre short bouge tout seul. Dans certaines salles je suis même obligé de baisser le départ des subs tellement ces 30 caissons sont efficaces. »

Dennis Danneels, le directeur de prod, a été impressionné et emballé par la portée du système principal. « Les lignes en Leo et Lyon donnent sans répit, » remarque-t-il. « On a l’impression qu’il y a toujours de la puissance en réserve. Nous avons joué dans des salles avec à disposition des délais un peu trop âgés. Nous avons pu nous en passer grâce à la puissance disponible dans nos propres boîtes. »

Dennis pointe aussi la qualité de la collaboration avec Meyer et les équipes de VER qui ont su s’adapter à la variété des configurations nécessaires de salle en salle. « De nos jours, nous sommes confrontés à des différences notables entre les dates d’une tournée et l’adaptabilité est indispensable.
La famille Leo a relevé tous les challenges tout comme les jeunes équipes de VER, talentueuses, compétentes et pétries de bonne volonté. J’ai fini par surnommer ces techniciens -le futur- »
La conclusion de Joe Hello est sans appel : « J’ai mixé sur tous les derniers systèmes disponibles. Désormais Meyer va être tout en haut de mon rider. »

L’équipe de tournée de VER était managée par l’ingé système Kevin Valind, aidé par Justin Stiepleman et Colten Mortensen. VER a aussi eu en charge les lumières et la vidéo. Les retours ont été mixés par Blair Bondy.
Enfin à la face, Joe Hellow a bénéficié d’une SD10 DiGiCo avec un serveur SoundGrid Waves.
Le micro chant de Post Malone a été un Axient Digital Shure avec une tête d:facto DPA et un Shelford Neve l’a accueilli de la meilleure des manières.

D’autres informations sur le site Meyer Sound, le site VER et sur le site Best Audio

Arri a réussi à croiser deux univers hermétiques, le cinéma et l’évènementiel. Son levier ? Un projecteur led d’ambiance, fixe, mais d’une inventivité incroyable. À tel point que les électros de tournage se sont mis à la console et au DMX sans-fil.
À tel point qu’Arri a franchi les portes des défilés, studio de TV et concert. Le SkyPanel, sorti en 2015, n’a cessé d’évoluer et sa V.4 offre de nouveaux modes de contrôle ultra-complets.

SkyPanel

Le SkyPanel type « C » se décline en quatre tailles, S30, S60, S120 et S360. Tous sont « Full Color » et possèdent une armada de réglages en ce sens : température de couleur, mode HSI, RGB, références de gélatines, correction plus ou minus green, source match ou encore sélection par coordonnées de chromaticité X,Y.

Purs produits cinéma à la base, ils peuvent s’accessoiriser avec une infinité de diffuseurs, volets, Chimera, SnapGrid, SnapBag et j’en passe…

Tout terrain, relativement légers, ils peuvent se monter sur pied, en accroche, en déport et surtout être équipés d’une batterie électrique autonome « V-mount » que l’on vient fixer sur l’arrière de l’appareil en un tour de main.

En plus de leur excellent flux lumineux, précis et homogène, les SkyPanel offrent un certain nombre d’effets cinématographiques. Pour recréer l’ambiance d’un feu d’artifice, du rayonnement de télé, de gyrophares ou encore d’éclairs, il suffit de quelques secondes de réglages.
Le contrôle de tous ces paramètres s’effectue en local, grâce au simplissime panel situé à l’arrière, avec une télécommande filaire, en DMX ou encore sans-fil grâce au système SkyLink développé avec Lumens radio.

Au-delà d’une construction extrêmement bien pensée, les ingénieurs d’Arri ont écouté les nombreux retours des utilisateurs pour améliorer leur Firmware, offrant encore plus de contrôles, d’effets et d’ergonomie.

Firmware 4

Le contrôle de la colorimétrie est poussé à son paroxysme ! Après avoir sélectionné une couleur dans les (déjà) très nombreux modes disponibles, huit ajustements viendront faire leur apparition : Réglage de température, de saturation, paramétrage des rouges, verts, bleus, cyans, magentas et jaunes. Accessible à la fois manuellement et par DMX.

Seconde innovation, un mode matrice. Le Panneau Led du S30 est l’unité de mesure de la gamme SkyPanel. Un S60 se compose de deux panneaux Led, quatre pour le S120 et donc… douze pour le S360. En version 4, chacun de ces panneaux est contrôlable individuellement, comme un mini-SkyPanel. Les effets s’enrichissent avec des simulations d’explosions, de soudure, de circulation automobile et des soubresauts de tubes fluorescents.

Preuve de l’intérêt scénique pour les SkyPanel, une courbe de dimmer adoucie, garantie sans heurts, est disponible pour les éclairagistes de théâtre ou de concert. Ce réglage s’appelle d’ailleurs « Stage Mode ». Dans le même ordre d’idée, une fonction Strobe est disponible, quel que soit le mode utilisé.

Pour les aficionados du DMX, les nouveaux modes permettent enfin un contrôle étendu de toutes les fonctions à la console. Fini le choix draconien d’utiliser tous les réglages de couleurs sans pouvoir accéder aux effets ou l’inverse ! Dans la version ultime, il faudra compter 42 canaux pour l’intégralité des paramètres et jusqu’à 193 canaux DMX pour la matrice du S360-C…

Toutes les informations DMX sont répercutées en direct sur l’écran du SkyPanel, dans le DMX Live page. Les coordonnées X, Y d’une couleur précise, mesurées par un spectromètre, pourront être directement reportées dans le X,Y Coordinate Onboard Control, ajustées directement, puis enregistrée comme preset directement dans le SkyPanel.

Toutes ces fonctions, complètes au possible s’enrichissent d’un nouvel accès par WebPage. Avec une liaison Ethernet ou Wifi, l’ensemble des réglages et des informations sont disponibles sur n’importe quel ordinateur ou tablette.

Cet update est accessible gratuitement et téléchargeable sur le site Arri. La mise à jour s’effectue simplement par clé USB ou en utilisant le software ALSM pour PC et Mac (Arri Lighting Service Manager), disponible par le même biais.

SkyLink

Présenté en septembre 2017 à l’IBC, le SkyLink mérite l’attention de tous les utilisateurs de SkyPanel. Avec l’aide de la société Innovative Dimmers, Arri a développé un système de liaison sans-fil exclusif. Une sorte de routeur wifi sophistiqué tient lieu d’émetteur : la SkyLink Base Station.

Entre son entrée DMX, son port RJ45 et son point d’accès wifi classique, elle est capable de recevoir toutes informations en provenance d’une console lumière standard, d’un ordinateur équipé d’une liaison ArtNet ou sACN ou encore d’une tablette sans-fil équipée d’un soft lumière tel que Luminair 3 ou Vibrio, parmi tant d’autres…

À son tour celle-ci est capable de transmettre, via une seconde puce Wireless, vers tous les émetteurs compatibles CRMX Lumen Radio, dont un récepteur poids plume, le SkyLink Receiver, un concentré d’ingéniosité. Celui-ci, petit oiseau de 100 g, se fixe directement sur l’entrée DMX d’un SkyPanel et se branche en USB sur la prise idoine du projecteur pour s’alimenter. Avec son antenne à 180° il captera alors les ordres de la base SkyLink dans un rayon de 400 mètres.

Le système SkyLink associe au DMX le protocole bidirectionnel RDM pour un contrôle total du projecteur. La base, elle, se configure simplement par un portail Web dédié. L’ensemble est disponible à l’unité ou en kit de trois ou dix récepteurs, avec la station.

Plus d’infos sur le site Eclalux et sur le site Arri

La fête nationale irlandaise de la Saint Patrick célébrée le 17 mars est largement reconnue par les irlandais et célébrée dans monde entier. A Rudolstadt en Allemagne, le prestataire en évènementiel, LB-TEC a été commandité pour illuminer le fameux château d’Heidecksburg en vert, la couleur nationale de l’Irlande. Il a choisi d’utiliser le projecteur Paladin d’Elation.

LB-TEC qui a illuminé le palace pendant des années, a toujours utilisé un grand nombre de wash à LED. Les projecteurs étaient installés avec une protection relativement encombrante pour être protégés des intempéries. Cette solution était coûteuse et longue à mettre en place. Cette année, pour l’éclairage de la Saint Patrick, le prestataire a opté pour une solution plus pratique en investissant dans 8 projecteurs Paladins wash/blinder/strobe classés IP-65.
“Nous avons choisi le Paladin Elation car c’est un projecteur à l’épreuve des intempéries avec un haut niveau en sortie et une plage de zoom intéressante. Le ratio prix/performance était en plus très convaincant” nous explique Volker Schmidt, propriétaire d’LB-TEC. “Dans le futur, nous utiliserons ces appareils principalement pour des éclairages d’ambiance en extérieur, pour des effets scéniques et, comme dans le cas d’Heidecksburg, à grande distance.”

Le Paladin classé IP65 est un appareil hybride polyvalent recevant 24 Leds RGBW de 40W qui peut être utilisé en wash très brillantes lumineux, en strobe couleur, ou en blinder extrêmement puissant. Il possède un zoom motorisé de 6 à 32°. LB-TEC a été capable d’illuminer l’intégralité de la façade du château avec seulement huit appareils, la couvrant ainsi entièrement de vert.
Installer ces projecteurs et ajuster le zoom a pris seulement quelques minutes. Les Paladins ont été placé à environ 200 mètres de la façade et bien qu’elle n’ait été illuminée qu’en vert, soit seulement un quart de leur puissance mobilisée, le bâtiment était intensément imprégné de couleur.

Démo video du Paladin

Plus d’infos sur le site Best Audio & Lighting et sur le site Elation

7rental, société de location de matériel audiovisuel et Evénementiel, organise une journée portes ouvertes le 12 septembre 2018 dans ses locaux de Fresnes-lès-Montauban près d’Arras.
Vous pourrez découvrir leur parc matériel, les locaux, les nouveautés de leurs partenaires, et participer aux activités de votre choix, prévues exclusivement pour l’événement : démonstrations, ateliers, shows lumière…

Différents intervenants de grandes marques seront présents pour vous présenter leurs nouveautés, comme  Freevox, L-Acoustics, Robe… Cette journée sera aussi l’occasion de rencontrer les équipes et d’échanger autour d’un petit-déjeuner et d’un barbecue le midi.

La liste des intervenants et le programme sont disponibles sur le site 7Rental. N’hésitez pas à le visiter régulièrement, les informations étant complétées au fur et à mesure.
C’est l’occasion pour vous de venir partager un moment de convivialité et de découvrir leur parc matériel, leurs locaux et leurs nouveautés.

Pour donner une chance à ce salon de grandir, Integrated Systems Events, producteur de l’exposition Integrated Systems Europe, annonce que l’édition 2021 se tiendra à Gran Via, au parc des expositions “Fira de Barcelona”, en Espagne, du 2 au 5 février. Ce nouveau site deviendra le lieu permanent du plus grand salon d’intégration audiovisuelle au monde.

La décision de déménager l’ISE fait suite à 18 mois d’études sur la viabilité de rester au RAI d’Amsterdam. Avec une croissance des exposants et des visiteurs proche de 10% par an, et une prévision de croissance du marché audiovisuel international de 5% par an jusqu’en 2021, il a été conclu qu’ISE allait dépasser la capacité de son site historique hollandais.
ISE 2018 a attiré 80 923 participants, dont 22 000 visitaient le salon pour la première fois tandis que 1 296 exposants ont rempli 53 000 m2 de surface dans 15 halls. ISE 2019 devrait encore dépasser ces chiffres record.

Mike Blackman, Managing Director Integrated Systems Events, précise : « Le RAI et Amsterdam nous ont fourni un site exceptionnel, ils ont été d’excellents partenaires et ont contribué au succès du salon. Mais la demande des exposants et l’augmentation continue du nombre de visiteurs nous ont montré que la surface disponible risquait de freiner le développement du salon. Malgré tous nos efforts, c’est une question qui ne pouvait pas trouver de solution en restant à Amsterdam.
« Nous avons mené une étude approfondie auprès des exposants et des visiteurs et visité de nombreux grands centres d’exposition en Europe avant de prendre cette décision importante. En annonçant notre déménagement dans l’un des sites les plus grands et les plus prestigieux d’Europe, nous pouvons désormais continuer à nous concentrer sur la création d’une expérience unique pour tous les visiteurs et planifier avec confiance le développement de l’ISE à long terme.
Dans le même temps, nous veillerons à ce que les deux prochaines éditions qui resteront au RAI d’Amsterdam soient les meilleures de son illustre histoire et un moyen approprié de conclure notre relation de 14 ans avec le lieu et la ville.  »

De plus amples informations sur le déménagement à Barcelone ont été révélées lors de cette conférence organisée à Barcelone le jeudi 19 juillet.

La Fira de Barcelona est l’un des espaces de congrès et de conférences les plus prestigieux d’Europe. Le complexe dispose de deux sites distincts et accueille chaque année 140 salons professionnels internationaux, avec plus de 30 000 exposants et plus de deux millions de visiteurs. Au total, il offre plus de 400.000 m² de surface et 14 halls.

Gran Via est l’un des sites les plus grands et les plus modernes d’Europe. Avec 8 halls d’exposition sur une surface de 200 000 m², il allie une architecture et une fonctionnalité exceptionnelles. Il facilite également l’accueil des visiteurs et offre des services et une logistique de pointe. Il est idéalement placé pour accéder à l’aéroport international via les transports en commun.

Fira est l’une des principales organisations de salons professionnels en Europe et est étroitement liée à la marque de Barcelone, une ville qui compte plus d’un siècle de tradition commerciale. Sa contribution économique annuelle à la ville de Barcelone et ses environs est estimée à plus de 2,6 milliards d’euros. Fira est un consortium composé de la Mairie de Barcelone, de la Generalitat Catalane et de la Chambre de Commerce de Barcelone, qui associe propriété publique et gestion d’entreprise autonome.

Les éditions 2019 et 2020 de l’ISE qui se dérouleront au RAI Amsterdam, devraient être les plus importantes et les plus réussies de ses 16 ans d’histoire.

D’autres informations sur le site ISE

Un des déploiements les plus originaux de la HDL 6-A, la petite tête amplifiée de l’italien RCF, est sans conteste celui qui a vu 40 exemplaires de ce modèle être accrochés au Sage Gateshead, une salle de spectacle anglaise de Newcastle au nord de l’Angleterre, dans le cadre du The Great Exhibition of the North.

L’installation de ces 40 enceintes a été pensée et exécutée avec soin par Nitelites, partenaire de la marque transalpine au Royaume Uni, afin de suivre parfaitement les formes circulaires de la magnifique verrière du bâtiment. Le but de ce déploiement est de reproduire de la meilleure des façons l’œuvre sonore commandée au sculpteur sonore de Sheffield, Mark Fell et appelée Protomusic #1.

L’installation n’a pris que 3 jours et a nécessité la création d’étriers de fixation sur mesure, usinés dans les ateliers de Nitelites afin que chaque tête puisse être intégrée dans le décor tout en ayant l’angle horizontal et vertical optimal.
L’œuvre sonore de Mark Fell consiste en une compilation de trois heures de sons naturels repiqués durant une période de deux mois sur 60 instruments traditionnels du monde entier joués par la Royal Northern Sinfonia ainsi que par des musiciens amateurs et indépendants. Cette œuvre dépeint le nord de l’Angleterre.

La Sage Gateshead entretient des relations étroites avec RCF dans la mesure où Nitelites a déjà installé dans les deux salles principales, des systèmes de la marque italienne. Ce complexe est désormais entièrement basé sur des enceintes RCF.

L’œuvre immersive est jouée grâce à un algorithme non répétitif et à faible volume entre 10 heures et 21 heures, chaque enceintes recevant un signal différent. A la fin de cette exhibition sonore, une partie des HDL 6-A vont retrouver le dépôt de Nitelites, mais le reste va être réemployé pour d’autres tâches par les gestionnaires techniques du Sage Gateshead comme nous l’explique son régisseur général Clair Willis :
« Nous accueillons dans nos petites salles des événements de différente nature et ce système ne recueille que des critiques positives. C’est partant de cette constatation que j’ai suggéré d’employer RCF pour l’œuvre de Mark Fell. Cette dernière a été choisie par l’équipe de programmation en vue d’apporter une expérience immersive. »

Le manageur produit de Nitelite Ed Gamble ajoute : « Pour convaincre Mark quant à la qualité de la HDL 6-A, nous lui en avons envoyé une afin qu’il l’essaye. »

La suite nous est racontée par Mark lui-même : « 15 minutes après avoir raccordé l’enceinte dans mon studio et joué avec quelques sons, j’ai compris qu’il s’agissait exactement du produit dont j’avais besoin. J’ai ensuite été sur site au Sage Gateshead et connaissant désormais le rendu et la polaire de l’enceinte, j’ai pu me rendre compte de la difficulté que représente cet espace à sonoriser avec ses multiples surfaces réfléchissantes avec lesquelles il est totalement impossible de se battre. C’est évident que ce projet demandait beaucoup de savoir-faire et d’imagination, y compris et surtout dans le choix de l’enceinte idéale. »

Le résultat final a dépassé ses souhaits et ses attentes : « La HDL 6-A a offert un niveau inédit de contrôle, un rendu fidèle et tout en détail. Ceci m’a donné l’opportunité de me servir de cet espace avec beaucoup de précision au lieu de me battre contre lui et certains de ses défauts ont pu être exploités en phase créative.
En conclusion j’ai été enchanté par le résultat obtenu. Les équipes de Nitelites ont réalisé un travail méticuleux et parfaitement dans les temps et j’ai trouvé ces enceintes impressionnantes dans leur rendu »

Parlant d’un point de vue de l’intégration du système sonore, il ajoute : ”Vu d’en bas, le système est totalement intégré dans le bâtiment, un boulot de grande qualité. Les prestataires et autres intégrateurs ont parfois une approche du câblage assez peu esthétique ce qui n’est absolument pas le cas ici. »

Ed Gamble qui a géré ce projet pour le compte de Nitelites, a précisé que la directivité de 100° x 10° était parfaite pour ce projet en concentrant le son direct sur l’audience. « La polaire très précise de la HDL 6-A a permis un raccordement inaudible de boîte en boîte tout au long du hall.
Un autre avantage de cette tête est la taille et son poids, tous deux incroyablement petits. » Mark Fell a aussi développé une app iPhone et Android permettant au public d’interagir avec lui en lui faisant parvenir automatiquement le fruit de leur expérience sonore et visuelle, plus du texte, sur son propre serveur.

Mark conclut par ces mots : « Je suis très content de ce travail. J’ai collaboré pour la première fois avec un grand nombre de musiciens qui ont beaucoup apporté à l’ensemble.
Sans aucun doute les HDL 6-A ont elles aussi contribué à cette réussite avec une fidélité qui faisait partie de mes vœux. J’adore par-dessus tout la précision de reproduction des détails, et c’est exactement ce que délivrent ces enceintes. »

The Great Exhibition of the North est produit par le NewcastleGateshead Initiative et durera jusqu’au 9 septembre 2018.

D’autres information sur le site RCF et sur le site Nitelites