Nadir Mezhoud est décédé samedi dernier suite à un infarctus du myocarde. Il allait fêter ses 53 ans en janvier prochain. « Nadir a eu un grave malaise cardiaque dans nos locaux » m’explique Arthur Oudin, son ami. « Nous nous sommes tous mobilisés, les équipes de Blandeli et de Potar Hurlant nos voisins, pour lui porter secours, mais malgré l’intervention d’urgence des sapeurs-pompiers, l’équipe médicale n’a pas réussi à le sortir du coma et il est décédé quelques jours plus tard à l’hôpital.
Nous sommes tous très choqués et tristes de sa disparition. »
Nadir, assurait la logistique de Blandeli Concept, gérait le planning des intermittents placés sur les opérations des clients prestataires de service et des agences de prod.
Dire que Nadir était connu de tout le monde du spectacle vivant et de l’événementiel est une évidence. Dire qu’il était apprécié est une certitude. Car Nadir associait à sa rigueur professionnelle, le don de dédramatiser toutes les situations toxiques, génératrices de stress, par sa gentillesse et sa jovialité. Il se fâchait très rarement et accordait sa convivialité à tout un chacun, sans discrimination.
« Il était positif et toujours de bonne humeur » me confie Arthur, « tout était simple et fluide avec lui, et bien souvent quand j’avais des problèmes à résoudre, à son contact je retrouvais le calme et l’énergie qui m’aidaient à trouver la solution. Nadir était un vrai déconneur aussi, toujours dans les limites du correct, ultra gentil et complètement décontracté de la vie.”
Ses amis et collègues de Blandeli, ont le projet d’organiser les jours prochains à Bièvres une réception et d’inviter ceux qui le souhaitent à saluer sa mémoire.
Nous adressons à sa femme Nassera, à ses enfants Rywan, Samy, Lyam et à ses proches nos plus sincères condoléances, ainsi qu’à tous ses amis, et aux équipes de Potar, Lampion Mécanique et Blandeli dont la sidération n’a d’égal qu’une immense tristesse.
DiGiCo annonce le lancement d’une nouvelle carte pré-ampli DMI-MIC 8 canaux s’enfichant dans un slot de la face arrière de ses consoles de mixage numérique de la série S. La série S avait déjà bénéficié d’une augmentation de 40 à 48 « flexi channels » dans le cadre d’une mise à jour récente, et cette nouvelle carte pré-ampli DMI-MIC ajoute huit entrées micro, raccordées via un connecteur sub-D 25 à la surface de travail, en utilisant les mêmes pré-amplis que ceux déjà présents dans la console (portant leur nombre possible à 40).
Les consoles DiGiCo sont utilisées dans le monde entier et le lancement des nouvelles consoles S compactes dotées du moteur audio « Stealth Digital Processing ™ » alliant qualité audio, puissance et flexibilité, a rendu leur haut degré de performance audio accessible à tous les secteurs. Outre les écrans tactiles multi-touch de la série S, rarement rencontrés sur des consoles de petit format, elles accueillent jusqu’à 31 faders, offrent un traitement de signal à 96 kHz, avec des effets internes et différents formats d’E/S. Avec les cartes DMI plug-in, la série S peut fonctionner dans une grande variété d’environnements en ajoutant des E / S supplémentaires ou des options de connectivité : MADI, Dante ou Waves SoundGrid.
Les deux emplacements DMI au dos d’une console S21, ici Dante et MADI, mais éventuellement DMI-MIC avec 8 entrées micro qui peuvent s’ajouter aux 24 entrées mic/ligne déjà présentes.
« La nouvelle carte pré-ampli DMI-MIC montre notre engagement continu envers l’évolutivité et l’amélioration de nos produits », explique le directeur général de DiGiCo, Austin Freshwater. « Pour profiter de cette option et de nos autres options de cartes DMI, nous lançons le programme « Get Connected », alors contactez votre distributeur pour plus de détails sur le programme et connectez-vous ! »
C’est une console Avolites Arena chargée du logiciel Titan v10.1, qui a été utilisée pour programmer et piloter un design d’éclairage percutant pour le producteur et auteur-compositeur-interprète Tom Misch, lors de son spectacle en plein air au festival de musique Summer Series qui s’est tenu à Somerset House à Londres.
Le festival annuel a eu lieu cet été dans la cour du bâtiment néoclassique emblématique sur la Tamise. 2017 a marqué le début de Misch aux Summer Series, où il rejoignait en tête d’affiche du festival d’autres stars britanniques et internationales comme Norah Jones, Goldfrapp et Damian ‘Jr. Gong ‘Marley.
John Partridge (JP), le concepteur d’éclairages de Misch, travaille avec l’artiste natif de Londres depuis juillet 2017, et le spectacle de Somerset House a marqué la première présentation en direct du design. Pour la tournée actuelle de Misch, JP a créé pour l’artiste un design dépouillé, revendiquant une esthétique « forte et engagée ».
« L’éclairage que j’ai conçu pour Tom est centré autour d’un point focal unique et audacieux sur scène, tandis que le reste de l’éclairage se fond dans l’arrière-plan », explique JP. « Une ligne de 10 GLP X4 Bar 20, à une certaine hauteur derrière Tom, accentue le spectacle avec une ligne de lumière horizontale insolite qui émane de derrière le groupe. Cela donne un fort impact à l’ensemble du concept ».
Son collègue concepteur d’éclairage Tom Campbell a assisté JP dans la programmation et la mise en œuvre d’une version du design adaptée au décor de Somerset House. Les concepteurs ont utilisé une console Avolites Arena, une des deux consoles mises à disposition par le lieu aux concepteurs lumière accueillis.
« John avait une idée très claire de la physionomie qu’il voulait donner au spectacle », dit Campbell. « Les X4 nous ont fourni un mur de lumière presque continu sur lequel on pouvait faire des effets et créer des couleurs avec les fonctions de contrôle de la console Arena ».
La console Arena a été chargée avec la dernière version du logiciel d’Avolites, Titan v10.1, qui dispose de fonctionnalités telles que BPM Sync, Scene Master et de nouvelles mises à jour de la fonctionnalité de contrôle innovante, Keyframe Shapes.
Le Keyframe Shapes est un générateur d’effets qui permet de créer un effet sur plusieurs couches utilisant chacune plusieurs palettes. Un exemple simple d’effet, le défilement de couleurs. Si l’on veut faire défiler plusieurs couleurs sur un groupe de projecteurs, au lieu de programmer les projecteurs un par un, ce qui peut être long et fastidieux, on sélectionne les projecteurs puis on active le mode enregistrement d’effet Keyframe Shapes, on enregistre les palettes de couleurs que l’on veut ajouter à l’effet avec la possibilité de modifier les paramètres comme la courbe, la vitesse de défilement, la phase, la direction… On valide ensuite l’effet en indiquant le nombre de projecteurs concernés et on termine par l’enregistrement.
« Au cours de la phase de programmation, je me suis appuyé fortement sur le Keyframe Shapes et les palettes de la V10.1 », poursuit Campbell. « avec la possibilité de changer l’intensité, la couleur et les effets de zoom des projecteurs de la scène en utilisant les deux écrans tactiles de la console. Cela a créé un flux de travail plus rapide et plus intuitif entre John et moi-même ».
« Pendant le spectacle, nous avons également introduit quelques commandes à la volée », explique Campbell. « L’Arena a un grand nombre de faders.
Nous les avons préprogrammés avec des effets blinder et des flashs (ou Bumps) de projecteurs. Les faders sont très utiles quand on les utilise avec des cues lists ».
L’Avolites Arena est la dernière-née des consoles de grande taille de la marque britannique.
Elle comporte plus de 40 faders divisés en trois groupes individuels. D’autres commandes sont aussi transmises par 20 boutons programmables, pilotant, entre autres, l’exécution de macros et trois roues pour contrôler les valeurs d’attributs.
« L’une des premières consoles que j’ai utilisées était une Avolites Azure avec une tablette graphique », conclut JP. « Avolites a tellement d’années d’expérience dans le rock and roll que je suis convaincu que n’importe laquelle de leurs consoles est parfaitement adaptée au live ».
Powersoft vient d’annoncer que son Quattrocanali DSP+D, amplificateur 4 canaux classe D conçu pour les installations et doté d’un traitement de signal numérique intégré, a fait l’objet d’une nomination pour l’excellence de sa réalisation technique dans la catégorie matériel d’amplification de studio et de sonorisation pour les 33e Prix d’excellence technique et de créativité du NAMM. C’est la deuxième année consécutive que Powersoft est nommé dans cette catégorie, suite à la nomination du Deva l’an dernier.
« Nous sommes fiers de recevoir une nomination au TEC Awards pour le Quattrocanali DSP+D, cet amplificateur abouti qui complète notre série Installation », a commenté Francesco Fanicchi, responsable de la communication de Powersoft. « Nous remercions la Fondation TEC pour sa reconnaissance de l’aspect innovant du Quattrocanali DSP+D, qui conforte notre position de leader dans l’amplification audio installée tout en ouvrant de nouvelles perspectives pour Powersoft dans les applications de faible puissance ».
Décernés par la Fondation NAMM, les TEC Awards sont les récompenses les plus prestigieuses pour l’industrie du son professionnel et des instruments de musique. Ils récompensent le sens de l’innovation et honorent les meilleurs produits du monde audio professionnel.
Après un appel à candidatures de deux mois, un jury composé de responsables en audio et en production a minutieusement évalué chaque produit avant de sélectionner le Quattrocanali DSP+D. Les lauréats seront proclamés le 27 janvier, lors d’une cérémonie de remise des prix dans le cadre du salon NAMM à Anaheim, Californie.
L’amplificateur Quattrocanali DSP+D complète la gamme d’amplificateurs d’installation fixe de Powersoft, constituée par les amplificateurs Ottocanali et Duecanali. Fonctionnant avec les systèmes à basse impédance et à haute impédance et disponible dans des configurations de 300, 600 ou 1 200 W par canal tenant toutes dans un boîtier compact 1RU, le Quattrocanali DSP+D peut aussi bien délivrer une puissance élevée, pour des applications exigeantes de taille moyenne, ou plus réduite pour s’adapter aux applications moins gourmandes comme les magasins et les lieux de loisirs.
Sa très haute efficacité garantit une consommation d’énergie minimale et une dissipation de chaleur négligeable, tandis que l’alimentation à découpage adaptative avec correction du facteur de puissance, la gestion intelligente des bus d’alimentation et la topologie des circuits de sortie en classe D à fréquence fixe, bridgeable, assurent des performances constantes dans toutes les conditions et une grande qualité sonore.
Le traitement DSP embarqué contrôlé via l’application Armonía de Powersoft offre aux utilisateurs du Quattrocanali DSP+D un ensemble d’outils puissants pour le réglage, la surveillance et la protection de leur système. Toutes les fonctions de l’amplificateur peuvent être contrôlées à distance avec Armonía ou à partir d’un site décentralisé via une application Web, ce qui offre une flexibilité optimale.
Il s’agit notamment de la gestion des filtres de raccordement, des limiteurs, des égaliseurs, des retards, du contrôle de l’amortissement actif et du routage des signaux, ainsi que des fonctions de base comme le volume et le silencieux. Quatre canaux d’entrée Dante sont aussi disponibles et permettent une intégration complète dans les systèmes modernes à base de réseaux.
Le Quattrocanali est disponible en versions DSP et standard. La version sans DSP offre un contrôle du volume global et par canal, le mode silencieux, des filtres coupe-bas à 35 et 70 Hz, la mise sous tension et hors tension à distance, les alarmes, la commutation des canaux en haute et basse impédance et les commandes de base via Ethernet avec le logiciel Armonía. Une extension des fonctions de commande à distance est rendue possible avec l’interface GPIO dédiée. Les versions DSP+Dante disposent d’un contrôle plus approfondi via le logiciel Armonía et de quatre canaux d’entrée Dante.
L’opéra de Dubaï (Émirats Arabes Unis) est situé au centre-ville de Dubaï, dans ce qui est réputé être « le kilomètre carré le plus prestigieux au monde ». Dans le cadre d’une mise à niveau technique des systèmes d’éclairage de son espace événementiel, il a récemment acheté 37 Aleda B-EYE K10 Claypaky.
Ouvert en 2016, l’opéra de Dubaï est considéré comme un chef-d’œuvre de l’architecture contemporaine. Conçu par l’architecte Janus Rostock, le bâtiment en forme de boutre abrite un espace modulable de 1900 places qui peut être transformé en théâtre, en salle de concert ou en espace au sol nu.
« L’Opéra est un lieu de premier ordre et nous y donnons des spectacles de qualité », explique Geoffrey Wheel, Directeur Technique de l’Opéra de Dubaï. Nous investissons donc dans le meilleur matériel, ce que montre notre participation dans la marque Claypaky. Ses produits sont d’une excellente qualité ».
Pour de nombreux concepteurs à travers le monde, le B-EYE K10 est un projecteur solide et répandu, et le fait qu’il est largement disponible au Moyen-Orient sur le marché de la location garantit que, parallèlement à l’acquisition de l’Opéra de Dubaï, le lieu peut facilement en ajouter production par production.
« Pour nous, la polyvalence est un facteur clé lorsqu’on investit dans de nouveaux appareils », explique Wheel, en faisant référence aux trois modes de fonctionnement du B-EYE K10 : Wash, Beam et FX. « Il fallait que l’appareil s’adapte à nos principaux concerts, satisfasse les normes d’éclairage et de couleurs exigées par les productions théâtrales et s’accommode d’une utilisation en éclairage plus décoratif dans notre studio et notre foyer.
Une faible consommation d’énergie combinée à une forte luminosité, était également en tête de liste pour la recherche d’un projecteur. »
La plage de zoom du B-EYE K10 s’étend de 4 ° à 60 °, ce qui le rend adapté aux espaces bas de plafond et aux spectacles dans des environnements plus larges, tandis que son rendement (en lumens/watts) élevé signifie qu’à puissance constante, il est plus lumineux que n’importe quel projecteur à LED. L’appareil fonctionne à partir d’une alimentation universelle 100-240 V et, grâce à sa technologie LED avancée, il peut produire des effets spectaculaires pour une consommation électrique relativement faible.
Le groupe SEDIA Développement, société holding présidé par Arnaud Leschemelle, annonce l’acquisition de la société (de distribution) Arbiter France. A ce jour, le groupe SEDIA Développement réalise un chiffre d’affaires de 54 millions d’euros, emploie 203 personnes et est constitué de 2 pôles majeurs :
l’illumination avec Leblanc Illuminations et ses filiales à l’étranger et l’audiovisuel avec Freevox (CSI / SCV Audio & SCV Hitech). Avec cette acquisition, Sedia Développement s’ouvre au marché de la musique.
La société ARBITER France a été créée en 1995. Elle est dirigée par Régis Monnerie, un professionnel établi et reconnu dans le monde de la musique. Bien évidemment, le binôme constitué avec Laurent Bidault (Directeur des ventes) continuera d’animer Arbiter France, le groupe apportant ses moyens logistiques et financiers afin d’assurer l’avenir et des développements futurs.
Aujourd’hui Arbiter France est le distributeur de nombreuses marques emblématiques telles que Blackstar (amplis guitare), Adam Audio (enceintes de monitoring), Tanglewood (guitares), Teenage Engineering, Audix (microphones), Warm Audio (pré-amplis, processeurs analogiques), Mixars (matériel DJ), Marceau Guitars, Kurzweil (pianos numériques), Serato, Diago, Ultrasone (casques, intras), Guitar Pro, FL Studio (logiciels de création musicale)…. Les fournisseurs d’Arbiter France ont accueilli avec enthousiasme cette nouvelle dynamique.
Harman Professional Solutions lance le nouveau Martin MAC Encore™ Performance, un projecteur spot/découpe à leds très complet dans une tête motorisée, disponible en deux versions de moteur led : WRM à 3000K pour une émulation de lumière chaude à incandescence qui séduira les théâtres et CLD à 6000K qui sera la préférée des plateaux TV. Car ce Mac Encore Performance intègre une source lumineuse innovante propriétaire, de 468 W, soigneusement conçue pour générer une lumière couvrant tout le spectre avec un indice de rendu des couleurs très élevé dans un silence de fonctionnement record.
Le Mac Encore Performane combine une trichromie CMY complétée d’un CTO progressif à une roue de 6 couleurs et ajoute entre autres qualités une rotation ultra-lente des 5 gobos, un système d’animations 3D Animotion™ FX, une gradation allant jusqu’à l’extinction complète, et un Frost progressif.
Tous les mouvements sont rapides et précis, le module couteaux portant 4 lames individuellement orientables (±30°) est lui-même réglable ( ±55°) et bénéficie d’une grande précision.
Les versions CLD et WRM de Martin MAC Encore Performance sont déjà disponibles au prix public de 9150 €HT pour l’EPS (carton avec enveloppe en polyester) et de 9400 €HT pour le SIP (carton avec enveloppe en plastique pour flight case). Une extension de la gamme MAC Encore est prévue pour le début de 2018 avec des projecteurs Wash en versions CLD et WRM.
Bien que de nombreux éléments de production soient intégrés aux stations audio numérique DAW, même les systèmes les plus évolués nécessitent encore des périphériques. Le nouveau système de gestion de monitoring MMP1 de Yamaha est une solution pour les environnements de production basés sur station de travail. Le monitoring est vital en environnement de production car il conditionne la qualité du produit final.
L’avènement des formats audio « immersifs » a placé la barre plus haut, avec l’exigence d’une reproduction encore plus précise du champ sonore, tout en rendant plus complexes les exigences de contrôle et de gestion. Le MMP1 s’adapte aisément à la diversité et à la complexité des besoins de contrôle et de communication. Plus qu’un simple contrôleur de monitoring, il s’agit d’un ensemble complet de fonctionnalités de studio essentielles pour les « workflows » de mixage.
Au sein d’un rack 2U/19 », le MMP1 est doté d’une matrice 40 x 36 canaux*, pour le routage de sources qui prend en charge différents formats audio stéréo et multicanal, y compris Dolby Atmos. Huit sources stéréo et un talkback flexible permettent une communication simple entre artistes et réalisateurs. La matrice de sources est suivie d’une matrice de gestion des enceintes 32 x 32 ** avec des filtres de répartition pour la restitution des graves sur tous les canaux, ce qui permet une plus grande liberté de disposition des enceintes que ce qui est généralement pratiqué.
* 32 entrées + 8 canaux avec DSP x 32 sorties + sorties downmix stéréo et sorties casque stéréo à 44,1 ; 48 ; 88,2 et 96 kHz. 20 x 20 canaux à 176,4 kHz and 192 kHz. ** 32 x 32 canaux à 44,1 ; 48 ; 88,2 et 96 kHz. 16 x 16 canaux à 176,4 kHz et 192 kHz.
Des filtres FIR de précision sont fournis en plus des IIR, permettant de garantir des caractéristiques de phase plate pour une clarté et une image sonore optimales. L’alignement temporel et l’égalisation sont également incorporés pour le contrôle complet des signaux délivrés à chaque enceinte. En plus des huit entrées et sorties analogiques et des seize AES / EBU, le réseau audio Dante intégré offre une extension d’E/S supplémentaire et contribue à l’évolutivité du système.
Toutes les entrées-sorties analogiques et numériques se font sur sub-D 25 (format Yamaha, on suppose). Noter le connecteur DC pour alimentation redondante externe.
Les huit voies d’entrée analogiques entièrement processées, chacune avec quatre types d’EQ sélectionnables, offrent une gamme complète d’options de mise en forme, plus un certain nombre d’effets analogiques « vintage » en utilisant la technologie Yamaha VCM. Selon Yamaha, une attention particulière a été accordée à la sélection de chaque composant du MMP1 et aux plus petits détails de conception des circuits, alors que des tests rigoureux ont permis d’optimiser l’ensemble du système.
Le MMP1 est simple à configurer et à utiliser via deux applications logicielles. L’éditeur MMP1 pour ordinateurs Windows et Mac (téléchargeables sur le site site Pro Audio Yamaha) offre un accès complet à toutes les fonctionnalités de configuration et à la gestion des fichiers.
L’application MMP1 Controller pour iPad, disponible sur l’App Store Apple, fournit un contrôle pratique et intuitif des paramètres essentiels, y compris toutes les fonctionnalités des huit canaux du MMP1, telles que l’ajustement du gain, du retard, de l’inversion de phase, de l’EQ, du compresseur Comp260 VCM et des insertions. Et n’oublions pas les blocs d’alimentation redondants pour plus de sécurité.
Le MMP1 sera disponible commercialement courant quatrième trimestre 2017.
Juste après le lancement officiel au Plasa, le Mega Pointe sera présenté pour la première fois en France aux Happy Hours de Robe Lighting France à Villepinte.
C’est aujourd’hui à partir de 18 h 30 et jusqu’à pas d’heure !
Il est juste temps de vous inscrire avec le lien ici.
Toutes les fonctions du Mega Pointe sont décrites dans l’info que nous avons postée en avant-première du Plasa (Voir avec le lien ici).
Et nous avons même une première vidéo réalisée au Plasa pour vous donner un avant-gout du faisceau et des couleurs
Freevox relocalise son activité à Villepinte et ferme ses bureaux et son showroom de Fresnes.
A cette occasion l’équipe organise une vente exceptionnelle de mobilier et d’équipement technique sur place le 4 octobre 2017 de 9h00 à 18 h00. Cette vente sera animée par Lionel Sarret, directeur des ventes de Freevox qui vous donne rendez-vous sur place le jour de la vente.
FREEVOX – Parc Medicis – 30 av des pépinières – 94260 FRESNES
Pour assurer la saison culturelle, la ville de Clisson lance un appel public de concurrence de prestation de régie technique.
Important : Une visite obligatoire des sites est prévue le 5 octobre.
Espace St-Jacques
Découvrez l’appel d’offre et les accès pour le téléchargement du dossier et l’envoi de la réponse en cliquant sur l’image de l’annonce ci-dessous :
Le catalogue de formations Oliverdy s’enrichit des 4 nouveaux stages, dispensés sur 5 jours à un maximum de 6 personnes par des intervenants de qualité, des gens de terrain qui maîtrisent leur outil par une pratique quotidienne. C’est donc dans une atmosphère conviviale et studieuse que vous apprendrez à utiliser Madrix, ou Smode, Cinéma4D ou encore Capture.
Les stages Oliverdy sont dispensés à maximum 6 personnes.
Depuis 2014, Oliverdy enseigne aux professionnels du spectacle, de l’audiovisuel et du cinéma, la pratique des outils logiciels les plus adaptés à la création et au contrôle de design lumière et vidéo : Arkaos, Avolites, GrandMA2, Wysiwyg, Watchout, Medialon ou encore Vectorworks… sans oublier le stage réseau lumière pour le spectacle. Son catalogue évolue chaque année en fonction des pratiques confirmées du terrain pour répondre aux besoins d’initiation ou de perfectionnement des designers et techniciens.
Olivier et isabelle Dufresne le 16 mai 2017, jour où ils reçoivent la certification Veritas VerySelect Formation professionnelle.
Là ou Olivier et Isabelle Dufresne, dirigeants d’Oliverdy se démarquent de la concurrence c’est par leur souci d’efficacité et de transparence. Ils ont eux-mêmes commandité un audit au bureau Veritas pour faire valider la qualité de leurs process de formation.
En mai 2017, la certification “VerySelect Formation professionnelle” leur a été décernée. Elle garantit, entre autres critères, une sélection rigoureuse des formateurs pour leurs compétences professionnelles et leur pédagogie à enseigner. (voir certification Veritas avec le lien ici).
Olivier vise aussi plus loin pour ses stagiaires en leur offrant la possibilité de pratiquer leur logiciel après le stage. C’est ainsi qu’une licence Start avec dongle est distribuée à chaque stagiaire de Madrix, ou encore une licence de 3 mois de validité aux stagiaires de Smode, comme nous l’explique Olivier : « La licence Start de Madrix avec dongle par exemple, permet de travailler avec 1 univers. Le stagiaire est libre ensuite de passer à une licence plus étendue.
Dans le même ordre d’idée, la licence Smode offerte a une validité de 3 mois. Au-delà, ils peuvent renouveler au mois ou à l’année leur licence ou évoluer vers une version supérieure mais ils n’ont pas à racheter le dongle. J’essaye de faire un effort financier avec aussi le soutien des développeurs de logiciels pour donner des licences aux stagiaires quand c’est possible financièrement car l’important pour moi c’est qu’ils pratiquent tout de suite après le stage pour garder leurs acquis. »
Les nouveautés de la rentrée 2017
Antoine Planchais
Madrix – niveau débutant
Madrix, logiciel de contrôle de leds, intuitif et facile à utiliser, est à la fois un média-serveur développé par des VJ, mais aussi un générateur d’effets spécialement étudié pour le Led Mapping en 3D. Ce stage qui s’adresse aux concepteurs, techniciens, régisseurs, pupitreurs lumière ou vidéo est dispensé par Antoine Planchais (éclairagiste et pupitreur).
Smode Station
Dédié aux designers, Smode est un moteur de compositing 2D / 3D en temps réel avec du génératif. Partir d’une page vierge et faire une composition modifiable en générant des points, qui deviennent des fleurs, de la neige est le point fort de ce logiciel. Les point peuvent aussi devenir des particules qui en interagissant entre elles vont donner des visuels évolutifs, tous différents.
La salle est prête pour la nouvelle formation Smode, avec des écrans tactiles et de nouvelles cartes vidéo dans les machines.
Vous l’avez compris, Smode sert la création visuelle qui sera ensuite gérée par le média serveur. La formation, assurée par Vincent Le Moigne (motion designer, un des créatifs de la société DLabs qui a développé Smode) s’adresse aux designers graphiques, graphistes 2D/3D, monteurs audiovisuels, monteurs truquistes et opérateurs vidéo.
Vincent Nast
Cinema 4D pour le spectacle
Cette formation dispensée par Vincent Nast qui est un fervent utilisateur de Cinema 4D, vise les techniciens qui souhaitent obtenir un rendu réaliste en 3D de leurs projets scénographiques. Oliverdy vous apportera les fondamentaux pour être autonome sur le logiciel, avec une nette orientation spectacle, scénographie, visuel.
Stephane Mocret
Capture Nexum
Annoncée en janvier 2018, la formation au logiciel de visualisation Capture Nexum, effectuée par Stéphane Mocret (éclairagiste, pupitreur et journaliste à SLU) s’adresse aux pupitreurs, designers lumière, directeurs photo, scénographes qui désirent préparer et visualiser leur environnement scénique utilisant de la vidéo, de la lumière, des lasers et même des jets d’eau. C’est un logiciel compatible avec Avolites, qui est intégré à la Titan V10.
Benjamin Bracquemond
Avolites – Niveau avancé
Le stage Avolites Titan existait déjà pour les débutants qui se voient offrir un dongle Titan One. Oliverdy propose un niveau supérieur de perfectionnement avec Benjamin Bracquemond alias Full Ben (pupitreur proche de All Access Design).
Marco Saby formateur réseau
Marco SabyFabrice Gosnet
Fabrice Gosnet (chef produit Luminex), l’homme qui sait comme personne, dédiaboliser la technologie réseau, est rejoint par Marco Saby (éclairagiste, pupitreur), ce qui permettra à Oliverdy de proposer davantage de stages sur l’année pour répondre à une forte et légitime demande.
Marco a une expérience de création de réseau sur le terrain et il a été formé par Fabrice pour consolider son niveau et affuter sa pédagogie d’enseignement. La prochaine formation en octobre sera assurée par Marco.
Le calendrier du 3e trimestre 2017
Vous pouvez découvrir le calendrier de toutes les formations planifiées jusqu’à fin décembreavec le lien ici, et bien noter qu’à raison de 6 élèves pas stage, les sessions sont vites complètes. Olivier Dufresne me confiait que celles de décembre commencent déjà à se remplir. Les inscriptions étant enregistrées par ordre de validation des dossiers par l’AFDAS, plus tôt vous réservez et envoyez votre dossier à l’AFDAS, plus sûr vous êtes d’avoir une place.
Pour la rentrée, Olivier Dufresne a remplacé tout son parc d’écrans par des écrans tactiles, changé toutes les cartes vidéo des ordinateurs pour proposer des machines dernier cri, et les conditions d’accueil sont toujours aussi conviviales…
Olivier Dufresne : Chez nous c’est toujours familial. On essaye de garder des conditions d’accueil de qualité, de garder notre recette et de ne pas en bouger : café à volonté, accueil le premier jour avec des chouquettes et des croissants. Le frigo, achalandé en sodas et en eau est ouvert aux stagiaires. J’essaye d’être souriant le matin, d’être à leur écoute et de répondre rapidement. Ils sont nombreux à apprécier car ils savent que chez nous on travaille, mais on passe aussi de bons moments.
Quand on choisit un stroboscope, la première chose que l’on recherche c’est la puissance. Grâce à un design polyvalent et créatif, le nouveau stroboscope hybride GLP JDC1 offre une puissance au-delà des besoins. Déjà adopté par plusieurs concepteurs lumière renommés dans le monde, il s’est rapidement distingué et a été accueilli à bras ouverts par les sociétés de location à l’international. Le JDC1 redéfinit la fonction de stroboscope et inaugure une toute nouvelle classe de projecteurs qui va bien au-delà de la définition habituelle de l’hybride.
Fondamentalement, le JDC1 a été conçu en trois sections qui peuvent être contrôlées indépendamment ou en même temps comme un ensemble complet. Le projecteur lui-même contient un élément à l’apparence d’un tube traditionnel puissant utilisant 216 LED blanches. Il est associé à un panneau de 1 320 leds RGB qui occupe toute la surface du projecteur. Aussi bien en fonctionnement indépendant, qu’ensemble, ces éléments offrent un appareil très lumineux pour un effet totalement éblouissant
Afin d’ajouter encore plus de polyvalence, les deux sections RVB peuvent être divisées chacune en six sections utilisables comme « Pixels » pilotables indépendamment, pour faire par exemple du mapping. Cela permet de créer des effets chromatiques très percutants et variés, tandis que le tube led central blanc peut se superposer à volonté avec des flashes de grande intensité.
Le JDC1 permet également le pixel mapping au niveau du tube central blanc, qui est divisé en 12 sections adressables individuellement. Cela permet au tube de créer des effets de mouvements innovants aussi bien à la face que derrière un artiste. Lorsque que le tube est piloté dans ce mode, les douze carrés de la section RVB peuvent par exemple être utilisés en Wash couleurs pour soutenir l’effet. Avec un tel niveau de polyvalence, le JDC1 offre un panel infini de couleurs, de combinaisons et d’effets opérationnels, jusqu’à pouvoir faire un pixel mapping intégral de toutes ses sections.
Mais ce n’est pas tout ! Bien que fonctionnant comme une puissante source stroboscopique, les tubes et les plaques RVB peuvent être utilisés en mode continu comme blinder de forte puissance ou en wash couleur sans diminution de luminosité ou coupures thermiques. Avec leur angle de diffusion large, ils permettent donc également l’utilisation en couverture de cyclos, de surface scénique, ou en direction du public.
Pour couronner le tout, le JDC1 offre également un mouvement dynamique, sur une plage de tilt de 185° contrôlée sur 16 bits, ce qui permet de placer les effets exactement où et quand on veut pour en tirer le plus d’énergie et d’impact possible. La conception du JDC1 permet à plusieurs appareils d’être alignés parfaitement grâce à des loquets rétractables, les mêmes que ceux des barres LED motorisées X4 Bar 10 et X4 Bar 20 GLP déjà bien connues.
Parmi les autres fonctionnalités on compte un menu intégré avec la possibilité d’être utilisé sur batterie interne lorsque l’appareil n’est pas relié au secteur, un connecteur secteur TrueOne et une alimentation universelle, un fonctionnement silencieux et un poids réduit de seulement 12 kg.
Dans le monde entier, les sociétés de location ont réagi très rapidement. Parmi elles, Rent-All au Benelux et HELi Showequipment en Allemagne, ainsi que Christie Lites, PRG, Solotech et Volt Lites, aux États-Unis et au Canada, ont été les premiers à les adopter. Parallèlement, de nombreux concepteurs lumière ont déjà tiré profit de cet appareil en l’intégrant dans leurs fiches techniques pour de nombreux spectacles et tournées
Selon Mark Ravenhill président de GLP U.S.A : « C’est une réussite totale pour GLP. Les premiers acheteurs ont rapidement perçu le caractère exceptionnel des fonctionnalités du JDC1 et le niveau de créativité avec lequel il a été employé depuis son lancement est tout simplement incroyable. »
LTE SAT, spécialiste de l’intégration de solutions de distribution d’images et de données, annonce l’acquisition de Grandmougin Conseils, bureau d’études en acoustique et techniques audiovisuelles. L’objectif de l’opération est double. Pour LTE SAT, ce rapprochement permet de compléter les services projets, maintenance et informatique par un service acoustique. Pour le bureau d’études, LTE SAT permet d’apporter les ressources organisationnelles, financières et humaines à son activité qui s’exercera désormais sous le label A.V.E.S.
« Audio-Visuel Evénementiel et Scénographie (A.V.E.S.), structure que j’animerai, explique Eric Grandmougin, apportera à LTE-SAT, comme à tous ses autres clients, une expertise renforcée dans les domaines de l’ingénierie et des études de conception pour l’audiovisuel et l’événementiel. »
« C’est un événement important pour LTE-SAT, explique Michel Benoit, directeur général de LTE-SAT. L’entreprise, en 63 ans d’existence, a prouvé que sa stratégie de montée permanente en compétences était la bonne. Avec cette acquisition, nous accroissons encore le nombre et la qualité des services proposés à nos clients. »
Pioneer Pro Audio introduit deux nouvelles enceintes pour compléter sa série XY, l’enceinte large bande 3 voies XY-3B et l’enceinte médium-aigu XY-2, constituée du module médium-aigu de la XY-3B. Ces deux enceintes ont été conçues pour délivrer un son parfaitement naturel à un niveau SPL élevé nécessaire dans les grandes salles et en extérieur.
La Série XY est déjà appréciée dans les clubs et salles du monde entier. Avec la XY-3B et la XY-2, qui offrent le niveau de sortie le plus élevé de la série, Pioneer adresse les besoins des salles plus importantes et des événements de plein air. La XY-3B a demandé trois ans d’études et développement, en utilisant des imprimantes 3D, pour concilier rendu sonore et niveau SPL élevé. Elle a été testée sur de nombreux événements extérieurs et festivals internationaux, comme l’Xtrema Outdoor en Belgique et aux Pays-Bas, la Lovebox à Londres, l’Elektric Park à Paris et Tomorrowland en Belgique, avec des retours enthousiastes à chaque fois.
Dans la XY-3B, un haut-parleur conique 8 pouces à moteur Néodyme permet de délivrer des fréquences moyennes propres et précises en utilisant le procédé X-Phase de Pioneer Pro Audio.
Une compression Néodyme à gorge 1 pouce produit des aigus cristallins qui fusionnent avec les fréquences moyennes grâce au double pavillon moulé. Deux haut-parleurs Néodyme de 12 pouces dans une double chambre passe-bande restituent des basses puissantes et tendues.
Pioneer XY-2
L’enceinte XY-2 correspond à la section médium-aigu de la XY-3B. Spécifiquement conçue pour les stades et salles de grandes dimensions, la XY-2 peut être utilisée pour des applications de diffusion, en retour pour cabine DJ ou en complément d’une installation de plusieurs XY-3B.
Constitution de la XY-3B
Le double pavillon moulé : Le haut-parleur médium 8 pouces et la compression 1 pouce sont fixés sur le guide d’ondes de façon à minimiser la différence de trajet et réduire les interférences autour de la fréquence de raccordement.
Ce double pavillon combine les fréquences moyennes et hautes au sein du guide, améliorant le mélange des sons par rapport à une structure conventionnelle en pavillon séparé. Sa forme permet un contrôle parfait de la dispersion, 50 degrés en horizontal et 35 degrés en vertical.
Le système X-Phase avec pièce X-Phase plaquée or : Les artefacts de radiation du cône 8’’ sont minimisés grâce au système X-Phase de Pioneer Pro Audio. Sa forme convexe force les ondes sonores à passer à travers de petites fentes disposées en éventail, permettant à toutes les ondes sonores de sortir alignées.
Les ondes sont ensuite forcées de passer de part et d’autre de la pièce X-Phase, produisant un SPL plus élevé et une meilleure projection sur de longues distances.
La section grave hybride : Une chambre duale hybride 12 pouces dans la section grave permet aux haut-parleurs de bien reproduire les attaques. Les cônes des haut-parleurs LF sont enduits d’un revêtement résistant à l’eau sur les deux faces, pour une exploitation en extérieur. Ce revêtement apporte de la rigidité au cône tout en permettant une plus faible masse. Les subs de complément adaptés sont les doubles 18’’ XY218-HS de la série XY.
Dimensions : (L x H x P) : 480 mm x 480 mm x 376 mm
Poids : 12,5 kg
L’enceinte XY-3B sera disponible à partir de mi-octobre au prix de vente public de 5808 € TTC. La XY-2 sera disponible à partir de décembre au prix de vente public de 3146 € TTC.
