Le célèbre festival Rock in Rio est retourné à Lisbonne (Portugal) cet été. Une foule atteignant jusqu’à 350.000 personnes au Parque da Bela Vista, à jeté son dévolu sur la scène principale Palco Mundo, dont le fronton était éclairé par 120 projecteurs LED impression X4 de GLP. Un cadre idéal pour les prestations des Rolling Stones, d’Arcade Fire, de Justin Timberlake, de Linkin Park, Queens of the Stone Age et beaucoup d’autres.
La société de design d’éclairage bright! GmbH, qui a travaillé avec Rock in Rio ces dix dernières années, à cette année encore orienté son choix vers les projecteurs impression de GLP, et s’en félicite. Thomas Giegerich, qui dirige avec son frère Michael la société d’éclairage allemande, a confirmé qu’ils avaient réussi à capitaliser sur l’héritage des impression 90 d’origine.
Thomas Giegerich : “Nous avons utilisé tous les X4 pour donner de la vie à la structure métallique de la scène. C’est quelque chose qu’on avait déjà fait il y a plusieurs années avec les impression 90 et qui met vraiment la façade en valeur. En plus d’être compacts, légers et à faible consommation, ce qui est idéal pour les festivals, les X4 présentent beaucoup d’autres qualités. Ils sont solides, donnent de très bonnes couleurs et sont extrêmement rapides. En fin de compte, même le prix était un argument favorable.”
La première fois qu’il a été engagé dans l’événement, c’était en 2004, lorsque bright! a été invité à prendre en charge toute la reprogrammation Wysiwyg du site. Thomas Giegerich : “Nous avions été engagés par Procon (qui est devenu entre-temps PRG Allemagne), pour la première édition européenne de Rock in Rio, et maintenant je suis le concepteur lumière attitré du festival.”
Créé par l’entrepreneur brésilien Roberto Medina, l’événement lui-même est un ensemble de festivals qui ont lieu à Rio (Brésil), Lisbonne (Portugal) et Madrid (Espagne). C’est lui-même qui a pris la décision de déplacer l’événement à Lisbonne en 2004, avant de retourner à son emplacement d’origine, Rio de Janeiro en 2011, avec une nouvelle programmation (où bright! a aussi pris en charge la gestion des éclairages).
En travaillant cette année aux côtés de Gabisom, qui a fourni le son,Thomas Giegerich et son co-designer Tobias ‘Toto’ Brocking ont conçu tous les systèmes d’éclairage et de vidéo (avec l’assistance de Matthias Reuhl, un spécialiste Wysiwyg), valorisant leur longue relation avec GLP.
Thomas Giegerich : “C’est tellement facile de travailler avec les X4. Tous les concepteurs lumières des groupes invités connaissent ces appareils et ont pu les mettre en œuvre dans leurs spectacles avec beaucoup d’aisance.” Pour toute information : www.glp.de
XL vidéo poursuit une saison estivale record en fournissant à Creamfields plus de 2200 m2 d’écrans à LED, avec l’équipement de contrôle et les équipes techniques, répartis entre huit scènes et arénas, à Creamfields, le plus grand et plus prestigieux festival EDM, qui a eu lieu au Royaume Uni en août à Daresbury Estate près de Warrington.
Asot
Jusqu’à ce jour, c’est la plus grande surface d’écran fournie à ce festival dans lequel XL est engagé depuis 5 ans via les spécialistes de la production artistique et technique LarMac LIVE. Le niveau des productions a été sensiblement élevé cette année, suite aux excellents résultats de l’année dernière, pour rester au premier plan de la scène festivalière en Europe. Du fait de l’ampleur de l’étude et du calendrier très serré, trois chefs de projets de XL ont coordonné le projet sur le site : Steve Greetham, Paul “Macca” McCauley et Connie Glover.
Afrojack
Environ 70.000 fans de musique électronique ont bénéficié d’un programme absolument incroyable, incluant les têtes d’affiches des scènes Nord et Sud Stade Avicii, Deadmau5, Calvin Harris et Dimitri Vegas & Like Mike ainsi que d’autres ensembles étonnants de Hardwell, Afrojack, Steve Aoki et Fatboy Slim, Armin Van Buuren dans A State of Trance, Steve Angello dans Size Matters, Axwell & Ingrosso dans Departures et beaucoup d’autres. Les deux principaux écrans latéraux des scènes Nord et Sud étaient constitués d’une combinaison de deux produits robustes et très lumineux de XL, les Radiant-MC18 et Pixled F12. Les F12 pour la zone centrale et les MC-18 autour.
Radiand MC-18 Hybrid
Sur scène, la plupart des parties de l’écran ont été faites à partir de Pixled F15. L’avant des cabines de DJ était habillé de Radiant MC-18 Hybrid – un élément de panneau standard avec 32 x 32 pixels de 18 mm de pitch et 4 x 4 pixels à haute luminosité (7700 nits) et faible résolution intégrés dans le même panneau.
Une bordure tout le long de la partie supérieure de la scène, exploitant des Radiant MC-7T, pouvait également fonctionner en haute ou moyenne résolution.
Les deux derniers DJs qui jouaient sur chaque scène avaient aussi leurs propres vidéos, c’est pourquoi les principaux réglages des scènes de samedi et dimanche ont été effectués de manière à les restituer de la meilleure manière possible.
Le système de contrôle des scènes Nord et Sud était constitué du dernier système Catalyst, en conjonction avec Resolume et la gestion d’écran Encore de Barco pour alimenter les différentes zones. Ils étaient mis en œuvre par James Cooksey and Jack Banks.
Annie Mac
La plupart des grands artistes sont venus avec leur propre contenu formaté selon une répartition des pixels sur les différents écrans qui leur avait été communiquée à avance par XL.
« La demande pour avoir plus d’écrans aux événements EDM comme Creamfields reflète l’importance grandissante qui est accordée au visuel dans les équipements de DJ » commente Steve Greetham.
Parallèlement à ce surcroit d’écrans sur les scènes extérieures, XL a également déployé autour des arénas plus de LED que jamais auparavant. Les arénas 03 à 08 ont accueilli chacune entre 80 et 140 m2. Avec 140 m2, l’aréna 03 (A State of Trance/Departures) disposait de la plus grande surface d’un seul tenant.
Les produits utilisés dans les arénas incluaient les MC-18 et MC-18 Hybrid, et 100 m2 de surface pour couvrir la structure dans l’aréna 07 pour Annie Mac Presents/London Warehouse Events, et presque 100 m2 d’écran à pitch de 9 mm dans la Cream Arena (aréna 08). Toute la structure de contrôle des arénas disposait d’une plate-forme Resolume, recommandée pour sa convivialité avec un Green Hippo Hippotizer dans l’aréna 07, choisi pour ses capacités de mapping direct.
Calvin Harris
Plus de 35 personnes de XL ont travaillé en horaires décalés pour faire face aux désinstallations et réinstallations de nuit sur les scènes Nord et Sud et dans quatre des six arénas, du fait que les clubs hôtes changeaient de lieux pendant la nuit. Le principal problème était posé par l’ampleur et la quantité d’écrans sur le site.
Creamfields est arrivé peu de temps après la construction par XL de ce qui est considéré comme le plus grand écran provisoire à LED en Europe. Réalisé pour la cérémonie d’ouverture des Jeux du Commonwealth 2014 à Glasgow, il a utilisé 1000 mètres carrés de Radiant.
Au début de ce mois de septembre, l’une des plus belles salles de concert hollandaises, le Philharmonie Haarlem, situé à quelques encablures d’Amsterdam, a reçu son nouveau système résident Clair Bros en remplacement d’une autre grande marque américaine.
Bâti en 1873, le Philharmonie Theater a évolué avec le temps en devenant une salle multifonction capable d’accueillir tout type d’événement.
Du concert pur et dur au ballet, en passant par le théâtre et l’événementiel, ce lieu ne désemplit pas, et peut rapidement escamoter ses gradins augmentant encore sa polyvalence.
Le temps de réverbération et la couleur propre de la salle représentent malgré tout un challenge pour le directeur technique Marco Hartendorf et le responsable audio Remy Kruitbosch lors de l’accueil de nombre de clients potentiels. Tous deux ont fait de cette légitime frustration le cahier des charges pour le renouvellement de leur diffusion.
Après une longue période de recherches, d’analyses et de démos, deux marques sont arrivées en finale pour décrocher le marché, Clair Bros et un concurrent français. Après des écoutes et la prise en compte de l’ensemble des paramètres, Clair a remporté l’appel d’offre grâce à une meilleure définition et headroom sur l’ensemble du spectre, les extrêmes grave comme l’aigu marquant le plus d’écart.
Clair i208
Le système basé sur les têtes i208 triamplifiées et embarquant un 8” pour le grave, un second 8” pour le médium et un moteur 3 pouces pour l’aigu, est déployé de telle sorte à offrir à l’équipe d’exploitation la plus grande polyvalence possible, sans perte de performances.
L’accroche avec ou sans les subs et même une utilisation au sol est possible très rapidement et sans complications au niveau des réglages.
Marco Hartendorf et Remy Kruitbosch ont préféré faire l’impasse sur les marques les plus usuelles en installation et faire confiance à un grand nom de la sonorisation de puissance.
Clair iS118
Axel Nagtegaal, qui a eu en charge ce projet pour le compte de The Audio Specialists, nous dit : « Nous sommes très fiers d’avoir remporté ce marché d’autant que l’ensemble des marques dignes de ce nom et présentes sur le territoire batave ont concouru et auraient été ravies de pouvoir accoler leur nom à un lieu aussi prestigieux.
Je vous laisse imaginer à quel point la lutte a été âpre. Le choix final basé sur la qualité est venu récompenser notre recherche constante de l’excellence. »
Le système Clair Brothers installé comprend :
18 x têtes line array Clair i208
4 x subwoofers suspendus Clair iS118
4 x subwoofers de sol Clair CS218
2 x sidefills Clair KIT15
2 subwoofers mobiles Clair CS18-M pour l’utilisation portable de la série KiT
4 x frontfills Clair FF2
8 x amplis Clair Brothers / Lab PLM10K avec le logiciel Clair Lake Controller.
1 x tablette HP WIFI pour le contrôle du Lake
2 x chariots de transport « custom » pour stocker l’ensemble de la grappe
Introduites lors du dernier Prolight + Sound et maintenant commercialisées, les enceintes de la série EVOX de RCF sont parfaitement adaptées à la sonorisation de présentations audiovisuelles, d’événements corporatifs et aux congrès de façon générale, sans oublier la diffusion de musique en direct : Dj’s et petits groupes. Il s’agit de colonnes ligne source couplées à un caisson de grave abritant l’amplification et le traitement de signal.
Colonne EVOX 8, grille de protection ôtée. Les huit 2’’ large bande spécialement développés.
La série EVOX comporte à présent deux modèles, EVOX 5 et EVOX 8. Les systèmes se composent soit d’une colonne ligne source équipée de cinq transducteurs 2.0″ large bande (EVOX 5) comme satellite et d’un haut-parleur de 10″ dans une enceinte bass-reflex, soit d’une ligne de huit transducteurs 2’’ avec une enceinte de grave bass reflex intégrant un 12’’ pour l’EVOX 8.
Le système est conçu pour être facilement portable (respectivement 19 et 24 kg complets) avec des capacités uniques dans le domaine vocal, qui fait l’objet d’un « preset » spécifique sur le processeur embarqué.
Ces systèmes exploitent des transducteurs RCF spécifiquement développés tels que les modèles large bande à membrane 2’’et bobine 1’’ équipant les colonnes, 5 pour l’EVOX 5 et 8 pour le modèle EVOX 8.
Ingénieux : pour un conditionnement et un transport aisés, les colonnes se fixent à l’arrière des subs dédiés, derrière le panneau électronique, grâce à une rainure métallique ménagée de chaque côté des colonnes.
Vue du panneau de contrôle et d’interconnexion de l’EVOX 8.Le retrait dans l’ébénisterie permet l’emboîtement de la colonne pour le transport.
Les deux modèles mettent en œuvre des modules d’amplification classe D et une plateforme DSP (filtrage, protections, algorithmes) propriétaires, de respectivement 500 et 700 W RMS (1 kW et 1,4 kW crête), 400 (LF) + 100 (HF) pour l’EVOX 5 et 500 (LF) + 200 (HF) pour l’EVOX 8. Hormis le SPL max de respectivement 125 et 128 dB, les caractéristiques des deux systèmes sont similaires avec une ouverture horizontale de 120 ° et une dispersion verticale de 30° avec un axe de diffusion légèrement tilté.
Le mixage de la tournée Hunting Party de Linkin Park Tour bat son plein depuis janvier de cette année avec deux habitués aux manettes : Ken « Pooch » Van Druten à la face et Kevin « Tâter » McCarthy aux retours, des fondus de plugs et de grands amateurs des produits Waves.
La marque nous offre deux et bientôt trois films bourrés de bons tuyaux qui se regardent sans modération. Pour juger sur pièce du résultat final, rendez-vous à Bercy pour une unique date française du groupe le dimanche 16 novembre dans un POPB semi rénové.
Pooch (à droite) et Tater (à gauche) décrivent leur matériel et expliquent comment utiliser Digigrid MGB notamment pour le virtual Soundcheck
Le spécialiste allemand des outils de transport audio numérique DirectOut va introduire un outil de test MADI de poing baptisé ANNA-LISA lors du prochain salon IBC 2014 (Amsterdam, du 12 au 16 septembre). Cet analyseur MADI comporte un générateur et des entrées/sorties sur BNC et SFP optiques.
Compact(e), il-elle- tient dans la main, ANNA-LISA permet une analyse immédiate d’un flux MADI : signal, niveau et jitter, de même que les informations sur le protocole et les bits « user » via USB ou Bluetooth sur une application externe.
Le générateur incorporé en fait un outil incontournable et pratique dans tout environnement MADI. Pour son alimentation, l’appareil est doté d’une batterie rechargeable via une connexion USB.
Sur les cinq dernières années, DirectOut a acquis expertise et excellente réputation dans le domaine du transport audio en réseau en fournissant différents types de convertisseurs (et de SRC), de routeurs et de solutions pour les environnements MADI.
Le développement d’ANNA-LISA constitue donc une suite logique pour le contrôle « mobile » dans les domaines du broadcasting et du son Live.
Pasquale Paky”Quadri, fondateur et président de Clay Paky SpA, leader mondial dans l’éclairage de spectacles, est décédé dans la nuit du 6 au 7 septembre à son domicile de Torre De Roveri.
Bien que très réservé, Pasquale « Paky » Quadri était un entrepreneur dont le parcours fut jalonné de succès. Il préférait le plus souvent ne pas apparaître, mais tous les professionnels de l’éclairage dans le monde entier savaient qu‘il était, jusqu’à aujourd’hui, le génie créateur de Clay Paky. La société italienne qui exporte 97% de sa production est présente avec ses projecteurs sophistiqués partout dans le monde sur les scènes des événements et des spectacles les plus importants. Parmi les derniers en date qui resteront gravés dans les mémoires, on peut citer les Jeux olympiques d’été de Londres, les Jeux d’hiver à Sotchi, la cérémonie des Oscars, les spectacles de Bruno Mars et Madonna lors de la finale du Superbowl, les tournées de nombreux artistes tels que Justin Timberlake, Lady Gaga, les Rolling Stones et, en Italie, Vasco Rossi, Ligabue, Laura Pausini et Gianna Nannini, les numéros féeriques du Cirque du Soleil et les ballets du Bolchoï de Moscou.
La vie de Pasquale Quadri, un vrai passionné de technologie animé par la culture de l’innovation, est étroitement liée à l’histoire du show-business. Elle est jalonnée de grands succès internationaux : C’est lui-même qui a conçu la plupart des produits Clay Paky, depuis les premiers effets d’éclairage tels que l’Astrodisco, qui est devenu emblématique des discothèques des années 70 et 80, puis les projecteurs motorisés utilisés dans les concerts de rock et les shows télévisés, comme le Golden Scan et le Sharpy, jusqu’à l’innovant B-EYE dernier né de Clay Paky.
La société fondée par Pasquale Quadri en 1976, qui remporte des succès partout dans le monde, est l’un des plus brillants modèles du « made in Italy« . Quadri n’a jamais cédé à la tentation de délocaliser l’entreprise dans des pays à moindre coût et à la fiscalité plus avantageuse, même si ses concurrents les plus dangereux, les entreprises asiatiques qui ont copié ses idées pendant des années, malgré les plus de 80 brevets détenus par Quadri, sont localisées dans ces pays même. Merci à lui,
Au total, Clay Paky a reçu plus de 50 des plus prestigieuses récompenses internationales dans le secteur de l’éclairage de spectacles professionnels.
En Mars de cette année, Pasquale Quadri a reçu le prestigieux Lifetime Achievement Award à la cérémonie des MIPA qui a eu lieu à Francfort durant la Musikmesse/Prolight+Sound, le plus important salon mondial des instruments de musique, de la sonorisation professionnelle et de l’équipement pour la scène.
Quadri est le premier représentant de l’industrie de l’éclairage à avoir reçu ce prix prestigieux. Les personnalités qui l’ont précédé ont écrit l’histoire de l’industrie de la musique dans le monde : il s’agit, par exemple, les deux frères Meyer, fondateurs de la célèbre société de haut-parleur Meyer Sound, Fritz Sennheiser, inventeur du micro sans fil et Jim Marshall, dont les amplificateurs de guitare sont désormais mythiques.
Au début du mois d’août de cette année, Quadri a signé un accord pour transférer la propriété de Clay Paky SpA à OSRAM, l’un des deux plus importants fabricants mondiaux de sources de lumière, avec l’objectif d’assurer l’expansion de l’entreprise, tout en conservant l’équipe de direction actuelle, confirmée par la société allemande.
Pasquale Quadri, 67 ans, laisse son épouse Antonella, deux filles Alessandra et Francesca, et deux petites-filles Melissa et Martina.
Soundlightup adresse ses condoléances attristées à la famille de Pasquale Quadri et à l’ensemble de l’entreprise Clay Paky.
A la requête du tribunal de Commerce de Rennes et de Maître GOIC mandataire judiciaire à Rennes, une vente aux enchères du matériel de laboratoire et du stock de projecteurs scéniques aura lieu le 18 septembre dans les locaux de Chromlech.
Le matériel sera exposé le 18 septembre 2014 à 9h et la vente démarrera à 9h30 au 19 Avenue Gabriel Fauré 35235 THORIGNE FOUILLARD. Du matériel de labo électronique, CEM, bureautique et les projecteurs du stock de la société seront proposés aux enchères…
pour toute question concernant les lots : Tel : 06 80 85 27 49 et 02 99 13 06 41 Mail : [email protected]
Ainsi se termine la magnifique aventure humaine d’une équipe dirigée par Alexandre GAILLY et Julien Anton-RIOJAqui avaient à cœur de développer et faire fabriquer en France, Jarag, Elidy, Gleamer et récemment Aries système de transmission HF longue portée : que des innovations qui leur ont valu de magnifiques awards.
Alors forcément, le potentiel de sympathie pour ces bretons était énorme et leur succès retentissant dans le monde entier. Et puis la crise est venue, les photocopieuses asiatiques sont de plus en plus rapides à faire des impressions en blanc et en couleur…
Alexandre GAILLY, gérant de Chromlech nous confie : “Le marché haut de gamme n’est pas évident pendant ces années de crise et Chromlech était trop petit pour tenir des prix intéressants. Entre le moment où l’on sortait un produit et celui où les copies arrivaient sur le marché mondial, nous n’avions pas le temps de vendre suffisamment. Encore une fois nous étions trop petits et pas assez outillés. Beaucoup de fabricants ou simplement d’importateurs s’en sortent en délocalisant leur production en Asie, mais nous avons mis un point d’honneur à proposer des produits originaux, et fabriqués en France. C’est notre mentalité. J’aimerais simplement remercier tous ceux qui nous ont aidés et tous nos clients.”
L’idée, celle qui fait gagner les guerres, les cœurs et les millions, l’idée et plus généralement la créativité et l’innovation sont le bien le plus précieux d’une entreprise, celui qu’il faut défendre de toutes ses forces. Chromlech n’y est pas parvenu et une lumière s’éteint définitivement en Bretagne.
Au delà de l’aventure humaine qu’il faut saluer et la somme de beaux produits qui continueront à briller sur les scènes du monde entier, Chromlech va rester comme l’exemple type d’une société qu’on n’a pas su protéger de l’aspirateur asiatique. Crise ou pas crise, quand on achète une copie, on étouffe un créateur et on fragilise sa société en lui retirant l’envie d’innover. Que l’on soit de droite ou de gauche, quand on est au pouvoir, on donne les moyens aux entreprises de réussir et surtout on vient en aide aux plus petites d’entre elles pour qu’elles se défendent. N’est pas LVMH ou l’Oréal avec leurs escouades d’Avocats qui veut.
Comme la nature a horreur du vide, d’autres viendront faire évoluer le nombre de fabricants qui portent haut le génie français dans le petit monde de l’Entertainment. On leur souhaite bonne chance et on leur ouvre des à présent nos colonnes. Espérons que d’ici là les pouvoirs publics recyclent un slogan qui a fait fureur il y a quelques années. En France on n’a pas de pétrole mais on a des idées, et on les défend !
Rock-Audio Distribution organise le Fohhn Tour pour constituer un réseau de partenaires de la marque. Ce tour de France des prestataires, installateurs et intégrateurs débutera à Paris le 23 septembre et se terminera à Strasbourg le 20 novembre avec une présence aux JTSE à Paris.
La démarche de Daniel Borreau (fondateur de Rock Audio) et de Denis Berranger (Directeur commercial) est originale puisque nos deux compères donnent juste une indication des dates de leur passage dans les différentes grandes villes de France. Aux sociétés curieuses de découvrir la gamme Fohhn, via une présentation de produits dédiés à leur domaine d’activité, de les contacter pour prendre un rendez-vous personnalisé.
“Nous recherchons de vrais partenaires pour chaque secteur, nous explique Denis Berranger, des prestataires de service pour des applications mobiles, concerts et événementiels, des intégrateurs et installateurs pour les lieux fixes.
Nous avons envoyé un mail à un certain nombre de responsables de sociétés qui pourraient être intéressés d’intégrer le réseau Fohhn pour simplement leur signaler que nous passerons près de chez eux aux dates données et leur proposer un rendez-vous. Et c’est un vrai succès puisque 30 % des dates sont déjà réservées. Chaque visite est programmée sur une demi journée.
Le réseau existe en Allemagne et nous allons le mettre en place en France.
Dates du Fohhn Tour
Septembre : Paris : 23 – 24 – 25 septembre Rouen : 30 septembre
Octobre : Caen : 1 – 2 octobre Rennes : 7 – 8 octobre Quimper : 9 octobre Nantes : 14 – 15 octobre Tours : 16 octobre Orléans : 17 octobre Bordeaux : 21 – 22 octobre Bayonne : 23 octobre Pau : 24 octobre Toulouse : 27 – 28 octobre Montpellier : 29 – 30 octobre
Novembre : Marseille : 4 – 5 novembre Cannes / Nice : 6 novembre Grenoble : 7 novembre Clermont-Ferrand : 12 novembre Lyon : 13 – 14 novembre Lille : 17 – 18 novembre Metz : 19 novembre Strasbourg : 20 novembre JTSE Paris : 25 – 26 novembre
Avec ses nouveaux projecteurs à leds voués à remplacer l’éclairage traditionnel, ETC souffle le chaud et le froid sur la lumière. Le fabricant américain a pris tout son temps pour développer ses nouveaux produits en se fixant le cahier des charges très ambitieux de répondre aux moindres exigences des éclairagistes avec une famille de 4 modules de leds : Tungsten 3000K, Daylight 5600K, Studio HD de 2700 à 5600K avec 5 couleurs et Series 2 Lustr avec sa matrice de 7 couleurs de leds.
Un panel complet
Le principe de la découpe Source Four, sortie en 1992, était de pouvoir adapter différentes optiques sur une même boîte à lumière. Cette idée a été conservée pour toute la nouvelle gamme et a été poussée jusqu’à conserver la compatibilité avec toutes les optiques de la gamme précédente. Il est ainsi possible de commander les nouvelles boîtes à lumière tout en continuant à utiliser les “nez“ des Source Four à lampe. Autre point important du cahier des charges, cette nouvelle source devait pouvoir s’adapter au marché le plus large, du ballet à la scène rock, en passant par le théâtre ou l’architectural.
ETC a dû développer plusieurs matrices de leds pour obtenir une qualité optimum sur un panel de colorimétrie très étendu. La gamme Source Four led se compose donc de cinq modèles et nous allons aujourd’hui en tester quatre. Ils comportent tous une matrice de soixante leds Luxeon Rebel 2,5 W.
Les leds de la Source Four CE LED Tungsten ont toutes une température de couleur de 3000K et celles de la Source Four CE LED Daylight sont étalonnées à 5600K. Les deux autres modèles testés comportent plusieurs couleurs de leds. La Source Four CE LED Studio HD a été développée pour délivrer une gamme de blancs allant de 2700K à 6500K et peut également, même si ce n’est pas sa fonction première, être utilisée pour créer des ambiances de couleurs avec ses cinq teintes de leds (rouge, rouge orangé, menthe, bleu et indigo).
Le dernier modèle, nommé Source Four LED Series 2 Lustr, comporte sept couleurs (rouge, citron vert, ambre, vert, cyan, bleu et indigo). Elle se différencie du modèle précédent (Lustr Serie 1) par le fait que les leds blanches ont été remplacées par des leds citron vert et que le rouge a été renforcé pour obtenir plus de flux avec les couleurs les plus utilisées.
La boite a lumière développée par ETCToutes les optiques de la gamme à lampe sont compatibles avec la gamme Leds.
Cruciforme et BTR
Sans avoir à démonter quoi que ce soit, on découvre un condenseur dans la boîte à lumière ! C’est la première fois que le fabricant américain a recours à ce type d’optique. Avec l’utilisation d’une source de lumière composée de soixante leds, cette solution était incontournable pour diffuser une lumière homogène.
Une des nouveautés majeures chez ETC, le condenseur !
La connectique se compose de deux prises XLR 5 points permettant la distribution du signal DMX ainsi que du RDM. Pour alimenter le projecteur, on dispose de deux PowerCON.
Deux vis et on accède au principal.
Un des avantages de la faible consommation des sources à leds est que l’on peut alimenter plus de projecteurs avec la même ligne. Cela devrait, à terme, permettre de faire des économies non négligeables, sur le câblage électrique.
La première étape du démontage est très simple, le carter de la boîte à lumière se retire grâce à deux vis BTR, puis on accède directement aux deux éléments les plus susceptibles de nécessiter une maintenance : l’alimentation et la carte électronique.
L’alimentation avec le fusible de secours.La carte regroupant la majeure partie de l’électronique du projecteur.
La suite du démontage est un peu plus complexe à cause de l’optimisation des volumes. En retirant les quatre vis qui maintiennent le train optique et l’arrière du projecteur, on découvre le système de refroidissement. D’un coté un ventilateur fixé dans le fond du projecteur et de l’autre un imposant radiateur en aluminium.
Le fond du projecteur et le ventilateurL’imposant radiateur.
L’ouverture du train optique demande aussi un peu de doigté mais la curiosité est la plus forte ! Elle nous permet de découvrir le système de miroirs assurant le mélange optimal des couleurs.
Les six miroirs du train optique mélangent les couleurs de chaque led.
De l’autre coté du tunnel se trouve la plaque de soixante collimateurs permettant de canaliser la lumière des leds. Elle se retire très facilement et laisse apparaitre le circuit supportant toutes les sources du projecteur.
Les soixante collimateursLes soixante leds
La partie software
ETC a poussé très loin le software de la gamme, ce qui permet d’obtenir un projecteur à la fois polyvalent et très simple à utiliser. L’afficheur est complet avec le mode de contrôle DMX, l’adresse, le statut et, fin du fin, la charte du mode DMX sélectionné. C’est intéressant et ETC est le premier à y avoir pensé.
Le menu est particulièrement bien pensé et fourni. Les réglages se font dans trois parties qui vont de la plus basique à la plus complète. La première concerne l’adresse DMX du projecteur. La seconde, “Quick Setups“, permet de choisir un des groupes de paramètres prédéfinis. En choisissant le mode Studio, on peut alors contrôler manuellement la température du blanc quand le DMX n’est pas connecté. La troisième partie, “Advanced Settings“ permet de définir toutes les options via six menus.
L’afficheur contenant de nombreuses informations.
Dans la partie “ DMX Settings“ on peut adresser le projecteur et ensuite, pour les séries multi couleurs, choisir une des cinq chartes DMX (les modèles Tungsten et Daylight en ont une seule). Le choix est complet avec en plus la possibilité d’activer ou désactiver les fonctions strobe et fan, et choisir pour la ventilation le mode automatique.
Plusieurs points ont particulièrement attiré mon attention. La gestion de sept couleurs différentes n’étant pas forcement évidente, les modes ont été vraiment bien pensés et permettent de gérer de plusieurs manières le mélange des couleurs. Il existe deux canaux spéciaux : le paramètre “White Point“ pour définir la température du blanc et le paramètre “Tint“ pour gérer la balance entre le vert et le magenta.
Chaque charte DMX correspond à un mode de gestion des couleurs. Le mode HSI permet de travailler en Hue, Saturation et Intensité tandis qu’avec le HSIC on ajoute la gestion DMX du paramètre “White Point“. Vous pouvez également travailler en RGB.
Le mode Studio privilégie les travail des blancs et le dernier, appelé “Direct“, est une gestion basique des paramètres de base de la découpe. Un dernier point important est le canal huit “Plus7 on/off“ quand l’option “Plus Seven“ est activée. Cette fonction permet d’activer, suivant le modèle, les cinq ou sept canaux suivant, qui gèrent directement les couleurs de base des leds. On gagne ainsi de la place sur le patch ou on augmente les possibilités de réglage des couleurs.
Par contre l’activation de cette option désactive le calibrage des leds fait en usine et l’homogénéité des couleurs entre les différentes sources peut être altéré. On trouve aussi dans ce menu l’option “Data Loss“ qui permet de définir le comportement du projecteur en cas de perte du signal DMX.
Le menu “Led settings“ comporte cinq paramètres :
Output, pour choisir le mode de gestion de l’alimentation des leds.
Regulated, celle que nous avons utilisée pour les tests, permet de combiner flux lumineux et ventilation minimum. C’est aussi avec cette option que l’on obtient une cohérence optimum des couleurs.
Protected, est utile en cas d’utilisation prolongée avec un grand nombre de Leds à 100%.
Boost, privilégie la puissance, elle permet d’obtenir la puissance maximum mais en contrepartie, on perd au niveau de l’homogénéité des couleurs et de la régularité du flux lumineux.
Curve, permet de gérer la courbe d’allumage et d’extinction des leds. On a le choix entre quatre courbes de dimmer : Standard, Incandescent, Linear et quick. La seconde permet de simuler avec beaucoup de réalisme l’inertie du filament d’une ampoule halogène.
ETC Source Four LED
Nos amis de la vidéo vont particulièrement apprécier la fonction “Output Freq” pour régler la fréquence entre 920 et 1500 Hz avec aussi un mode “High 25K“ de 25000 Hz. “Red Shift“ simule la baisse de la température de couleur lorsque l’intensité diminue, comme sur les lampes tungstène, et on retrouve le réglage manuel “White Point“ de la température du blanc.
La partie “Presets & Sequences“ est aussi principalement dédiée à l’utilisation du projecteur sans console lumière. La fonction “Focus“ permet d’outrepasser les valeurs DMX et d’allumer le dimmer à 70%, ce qui peut s’avérer très utile, notamment pour lorsque l’on est seul et que l’on doit faire des allers et retours à la console pour régler chaque découpe.
Les Presets sont des états lumineux fixes ayant des temps de transfert. Ils sont tous modifiables directement sur le projecteur ou via une capture des valeurs DMX. Et, cerise sur le gâteau, il est possible de copier un Preset sur les autres découpes du kit ! Les séquences sont des enchaînements de Presets. Le menu “Quick Color“ permet de rapidement allumer et choisir une couleur sans signal DMX.
Le menu “Diagnostics“ permet de contrôler les paramètres du projecteur ainsi que le signal qui entre. Les derniers réglages se font dans la partie “Local Settings“. Le dernier onglet du menu est loin d’être le moins utile puisqu’il assure la copie de tous les paramètres de la découpe, hormis l’adresse DMX, pour les envoyer aux autres projecteurs reliés en DMX.
Un autre gros développement de la partie software se situe au niveau du protocole RDM. De nombreuses possibilités de réglages et des tests sont possibles depuis une console, un périphérique ou un logiciel compatible RDM. ETC a même poussé le bouchon jusqu’à uploader la librairie du projecteur via ce protocole !
Sur le Q
Il est temps de vérifier si lors du remontage, je n’ai pas inversé le sens des miroirs ! Pour cela nous allons faire un petit tour au showroom d’Impact Evénement qui a la gentillesse de nous accueillir et de nous prêter les accessoires nécessaires aux tests.
Nous installons les quatre découpes sur pieds et allumons les boîtes à lumière toutes équipées de la même optique 19°. La première impression est saisissante ! On est totalement surpris par la puissance et surtout par la qualité de la lumière. La seconde surprise de taille est le silence de la ventilation. Heureusement qu’il y a le flux lumineux pour confirmer le fonctionnement du projecteur ! On est obligé de rapprocher son oreille à quelques centimètres pour commencer à entendre le murmure du ventilateur.
Les quatre boîtes à lumière. Au centre la Tungsten, à droite la Daylight, à gauche la Studio HD et en bas la Lustr série 2, toutes réglées en blanc froid (sauf la Tungsten qui ne peut pas).Au centre la Tungsten, à droite la Daylight, à gauche la Studio HD et en bas la Lustr série 2, toutes réglées en blanc chaud (sauf la Daylight qui ne peut pas).
Comme d’habitude, pour les projecteurs à Leds, on commence par le derating. On allume les soixante sources à fond et l’on relève l’éclairement au centre au cour du temps : première mesure à 30s pour ne pas prendre en compte le pic de démarrage, puis toutes les 5 mn. L’éclairement reste pratiquement au maximum quelle que soit la version de boîte à lumière. Ce premier test est très intéressant pour le monde de la vidéo.
Derating :
Le derating quasiment nul permet de mettre en avant le flux lumineux constant des Source Four Led.
Mesures photométriques
On connaissait la puissance des séries halogène 750W mais l’utilisation du condenseur change complètement la donne, surtout couplé à soixante sources led ! La lumière est étale, l’effet point chaud ayant complètement disparu. Suivant les couleurs et l’optique, il y a quelques imperfections sur le modèle Lustr 2 en périphérie du faisceau mais rien de rédhibitoire, et elles disparaissent lorsque l’on utilise le diffuseur fourni par ETC. Il se positionne à la place du porte-gobo. Les mesures de luminosité ont été faite avec l’optique 19°.
Source Four Lustr 2
La Lustr 2 est la découpe la plus puissante de la gamme avec 2785 Lux au centre et un flux de 4487 lumens. La courbe d’intensité lumineuse nous confirme que le point chaud a disparu. Elles montrent aussi une bonne homogénéité de faisceau pour toute la gamme.
Source Four Tungstène
La Source Four Tungsten avec 2084 lux d’éclairement au centre du faisceau et 3500 lumens de flux est le modèle le moins puissant de la série.
Source Four Daylight
La découpe Daylight affiche 2340 lux au centre et 3825 Lumens.
Source Four HD
Pour la Studio HD, nous mesurons un éclairement au centre de 2300 lux et un flux de 3538 lumens.
Dimmer
Les variations d’intensités des leds sont très bien gérées et la présence des quatre courbes permet de couvrir la majorité des besoins. La combinaison entre les options “Incandescent“ et “Red Shift“ permet une superbe simulation d’un projecteur halogène.
Au niveau colorimétrie, rien à redire, le rendu des deux projecteurs mono couleur est excellent et peut sans problème se marier avec d’autres sources traditionnelles.
La Studio HD est un très bon compromis. Avec cinq couleurs de leds, elle a une très belle plage de blancs, et bien que ce ne soit pas son point fort, on peut aussi l’utiliser en couleurs.
La Lustr 2 a été quant à elle conçue pour délivrer, grâce à ses sept teintes de leds, une gamme de couleurs très large. Elle est aussi à l’aise dans les pastels qu’avec des teintes saturées. Les différents modes de contrôle des couleurs facilitent bien la programmation et permettent à chacun d’adapter le projecteur à sa manière de travailler.
La vaste gamme de couleurs de la Source Four LED Serie 2 Lustr .
Le très bon résultat avec les couteaux
Le dernier élément à tester est le module couteaux.
Le résultat est très correct. Le net sur les couteaux n’est pas parfait mais pas loin.
Encore plus
LED CYC CE, l’optique cyclïode qui s’adapte sur les boîtes à lumière.
En plus d’être compatibles avec toute la gamme d’optiques Source Four (zooms 15/30° et 25/50°, focale fixes 5°, 10°, 14°, 19°, 26°, 36°, 50°, 70°, et 90°) les Source Four LED disposent d’une nouvelle optique Source Four LED CYC CE, de type cycloïde.
Le résultat est aussi réussi que pour les découpes. La lumière est étale et l’utilisation de la boîte à lumière Studio HD ou Lustr series 2 permet d’éclairer un cyclo avec peu de sources pour des possibilités de couleurs très étendues.
Le prochain élément de la gamme sera une optique Fresnel. Elle est en cours de développement et devrait être présentée dans un avenir proche. Il ne manquerait qu’une optique PAR pour remplacer de l’ACL au PAR WFL pour que la gamme ETC led soit complète et homogène.
La beauté des leds
Cette nouvelle gamme est une excellente surprise à tous les niveaux. Le travail de développement a été minutieux et on sent qu’à chaque étape les aspirations des utilisateurs et des clients ont été prises en compte. La gamme est très homogène et permet de répondre à une la majorité des demandes. Un des tours de force d’ETC est d’avoir rendu mécaniquement compatibles les boîtes à lumière LED avec les optiques des Source Four à lampe, mais en plus, la qualité de la lumière permet d’intégrer cette nouvelle gamme dans n’importe quel kit de projecteurs.
La meilleure preuve de la qualité de ce produit est que les ventes sont au rendez-vous, non seulement chez les aficionados des gammes précédentes mais aussi pour tout un panel de nouveaux clients, comme les plateaux de télévision où les découpes Source Four Halogène n’était pas présentes. On en trouve aussi en location dans de nombreux parcs français.
Le célèbre fabricant danois DPA offre 100 microphones de cou d:screet ™ comme lots d’un concours passionnant lancé le 1er septembre. Pour gagner, il suffit d’être inventif sur la façon dont vous pourriez en porter un… En guise de lots d’un concours très excitant qui commence le 1er septembre 2014, DPA offre à 100 petits veinards la chance de gagner un de ses microphones collier d:screet, qu’il a lancés au début de cette année.
Le concours, qui se déroule sur le site web et la page Facebook de DPA, demande aux candidats de se présenter avec des idées originales sur le thème : comment et où utiliser le micro de cou d:screet ? Cinq micros seront attribués aux cinq propositions les plus appréciées sur Facebook, tandis que les 95 restants seront décernés aux gens qui, de l’avis de DPA, auront apporté les meilleures idées, les plus ingénieuses et les plus originales.
En voici une réalisée par DPA.
Ce micro DPA offre une solution immédiate dans les situations où la simplicité de mise en place et la qualité audio sont des exigences de base. En intégrant la capsule omnidirectionnelle miniature d:screet 4060 dans un collier de caoutchouc souple, DPA a produit un microphone que n’importe qui peut utiliser. Il n’y a pas à se tracasser pour le fixer sur les vêtements car le seul effort que demande ce micro est d’être capable d’enfiler un collier.
Le concours va se dérouler sur deux phases dont la première se clôturera par l’envoi aux gagnants des 100 micros tour de cou. Ces derniers pourront ensuite utiliser leur prix pour tourner une vidéo ou prendre des photos illustrant leur façon de s’en servir. Les deux meilleurs d’entre eux gagneront chacun un bon d’achat de 1000€ en produits DPA (prix public constaté).
Pour participer, connectez-vous au site web ou bien à la page Facebook de DPA. Toutes les idées devront avoir été soumises au plus tard le 28 septembre 2014.
Les 100 gagnants de la phase initiale seront proclamés le 1er octobre 2014. Les participants les plus ingénieux pourront gagner plusieurs micros, mais un seul capteur récompensera chaque idée.
La seconde phase du concours débutera le 1er octobre et se terminera le 10 novembre 2014 avec l’annonce des deux grands gagnants. Le premier sera celui dont le film ou la photo aura reçu le plus de Likes sur Facebook alors que le second sera choisi par DPA en fonction de la qualité objective et pratique de son idée.
Lorsque le Smoky Mountain Opry à Pigeon Forge dans le Tennessee, a souhaité remplacer son système d’éclairage vieillissant, il s’est dirigé vers les projecteurs Platinum spot 15R Pro et Platinum Wash ZFX d’Elation pour fournir les couleurs et les effets dynamiques indispensables aux 2 heures d’intense énergie de ses spectacles.
Les spectacles du Smoky Mountain Opry comportant différents styles de musique, du rock n ‘roll au gospel, ainsi que la danse, des acrobates, de la comédie, de la magie et plus encore, le système d’éclairage doit être en mesure s’adapter en conséquence.
Le Smoky Mountain Opry est produit par le groupe Fee/Hedrick Family Entertainment, l’une des plus grosses entreprises de production de spectacles du sud-est des Etats-Unis. Leur Directeur technique, Marshall Whaley, recherchait des produits pour remplacer la grande variété des projecteurs de leur kit, certains équipés de lampes à décharge de 1200W. Il a rencontré Chuck Dillingham, directeur des opérations d’éclairage chez TMG Productions Services, distributeur d’Elation à Nashville, pour discuter des choix adaptés.
Marshall Whaley : “Au fil des ans, cette salle avait accumulé un tel mélange de projecteurs que nous avons voulu le réduire à quelques modèles seulement. J’avais aussi un budget défini et Chuck m’a conseillé le Platinum Spot 15R Pro. Quand nous avons fait une comparaison avec nos MAC 2K, nous avons été surpris par la luminosité des projecteurs Elation 15R et décidé ne nous lancer.”
Marshall cherchait un projecteur abordable disposant du mélange de couleurs CMY, d’un grand choix de gobos et d’une luminosité au moins aussi élevée que celle du MAC 2000 Performance II qu’il était destiné à remplacer. Il l’a trouvé avec le Platinum spot 15R Pro 300W.
Le Lighting Designer et pupitreur du Smoky Mountain Opry est Susan Rose (Ringo Starr, Louise Mandrell, Hank Williams, Jr.) était présente aux essais au cours desquels ont été choisis les Platinum spot 15R Pro et Platinum Wash ZFX.
Susan Rose : “Nous avons opté pour le Platinum Wash ZFX parce que c’est un bon projecteur Wash avec d’excellents effets visuels. J’adore le contrôle individuel des anneaux de led et j’utilise les macros pour quelques jolis effets. Je les utilise aussi en wash de scène et à la face.”
En achetant les Platinum Wash ZFX Pro, la salle cherchait également à diminuer le coût de fonctionnement des spectacles en éliminant toutes ces lampes coûteuses à remplacer. Les ZFX, qui intègrent un zoom, sont équipés de 19 led Osram Ostar Stage RGBW 15 W, et ne consomment que 350W au maximum.
Comme le spectacle est très visuel, il fallait des spots très puissants pour rivaliser avec l’énorme quantité de LED sur scène. C’est là qu’interviennent les Platinum Spot 15R Pro dont elle utilise la grande variété d’effets graphiques et de faisceau et qui servent aussi à éclairer des artistes ou des éléments de décor. “Je suis très contente des 15R”, ajoute Susan qui a installé les Platinum 15R aux côtés des Platinum ZFX dans une configuration symétrique. “Ils fonctionnent bien, ont beaucoup de punch et de luminosité. Ce sont d’excellents projecteurs à ce niveau de prix.”
Bien que les caractéristiques du produit et la souplesse d’utilisation aient été des points clés dans le choix des appareils, d’autres facteurs comme le prix entrent en ligne de compte. “Elation pratique des prix raisonnables et les pièces de rechange, quand on en a besoin, restent abordables”, précise Marshall.
Ajoutant que le service après-vente sous garantie a toujours été excellent au fil des années, aussi bien pour d’autres lieux de Fee/Hedrick. « Nous avions acheté des Spot 575E Elation pour un autre théâtre et nous avons eu une excellent prestation de ces projecteurs durant les six dernières années.”
Amadeus, Solid State Logic et la société suisse Sonic Emotion, conceptrice de périphériques de traitement de son immersifs, ont offert une expérience technologique, sonore et sensorielle originale dans le cadre du festival Palais en Jazz au Palais Impérial de Compiègne, les 27 et 28 Juin 2014 qui accueillait cette année Kelvin Jones, Thomas Dutronc et Michel Legrand.
Une vue de la scène au sein de la cour du Palais Impérial de Compiègne
Combinant les séries d’enceintes PMX, Diva et Maestro Amadeus, la dernière console SSL Live développée par Solid State Logic et le processeur de création de champs sonores (ou Son 3D WFS) Wave 1 développé par Sonic Emotion, le système composait des images sonores spatiales cohérentes pour un large auditoire. Le dispositif de mixage, de traitement et de rendu électro-acoustique a permis au public de cette édition, de vivre une expérience technologique, sonore et sensorielle originale et de profiter pleinement des performances artistiques des interprètes.
“Le système principal de diffusion est constitué de 6 Diva XL par côté, nous explique Michel Deluc directeur de la R&D Amadeus, des enceintes ligne source deux voies actives Amadeus abritant deux 8 pouces et deux moteurs d’un pouce. Le grave est assuré par 3 subs posés au sol et disposant chacun de deux 15 pouces. Comme l’écartement entre les deux lignes principales était trop important pour le procédé WFS, cet apport d’énergie gauche-droite classique a été sorti du calcul de spatialisation et exploité de manière autonome.
Une rare vue la scène baignée par le soleil. On aperçoit aisément les deux lignes principales composées de 6 têtes Diva XL.
Pour le WFS, les concepteurs ont fait appel à une seconde série de haut-parleurs constituée de PMX15 en latéral, d’un système central basé sur une ligne de 6 Diva XS, les plus petites lignes source du catalogue d’Amadeus, et enfin à 16 PMX5 alignées et uniformément espacées sur le devant de la scène. Sous cette dernière, 6 subs étaient aussi alimentés par le processeur Wave 1.”
La ligne de 6 Diva XL Amadeus de cour.
Philippe Guérinet, Directeur des Ventes Internationales de la société SSL et Directeur de la société SSL France, précise le fondement de cette collaboration : “Dans le cadre de la démarche qualitative de l’opération ‘Palais en Jazz’, la synergie d’équipements numériques haut de gamme a joué à plein, entre la SSL numérique, le processeur Wave 1 de Sonic Emotion et la diffusion en Diva Amadeus.
L’ensemble du système a été mis en place facilement et rapidement par les équipes techniques, malgré des conditions météo très adverses.
Avec des partenaires de qualité tels que Amadeus et Sonic Emotion, appuyés d’excellents techniciens, nous savions que nous allions passer un grand moment technique, un grand moment musical, et les performances des musiciens sur scène nous ont tous permis d’apprécier l’excellence musicale de la chaine numérique mise en place pour l’occasion, tout autant que sa fiabilité.”
La SSL Live 500 des retours placée à cour.
Précisant la genèse de la SSL Live, Philippe Guérinet ajoute : “La SSL Live L500 a d’emblée généré un buzz, en France comme à l’International. Dès les premiers jours de disponibilité du système, de grosses tournées ont adopté cette console, Peter Gabriel, Carlos Santana, ou en France, Christophe Maé, Amel Bent ou encore Chinese Man.
En parallèle de ces succès en touring, des installations fixes de prestige, telles que Le Théâtre National du Quartz, ou même l’INA, ont également adopté la SSL L500.”
“Le processeur Sonic Wave 1 maximise l’expérience d’écoute d’un évènement live en créant une sonorisation spatialisée pour l’ensemble des spectateurs, indépendamment de leur position, explique Etienne Corteel, Directeur Scientifique de Sonic Emotion Labs.
Cette expérience unique de produire une expérience sonore en 3D en haute définition, parfaitement complétée par les haut-parleurs Amadeus et les consoles de mixage SSL, ne nécessite qu’une modification mineure pour une installation traditionnelle en stéréo avec la possibilité de positionner avec précision et de déplacer les sources sonores offrant ainsi un contrôle accru de l’environnement sonore.
Thomas Dutronc en plein show avec ses musiciens
Basé sur le contrôle du champ sonore avec pour fondation la Wave Field Synthesis, la technologie de son 3D de Sonic Emotion donne aux ingénieurs du son et aux concepteurs sonores la possibilité de créer un champ sonore naturel en 3D en utilisant un nombre limité de haut-parleurs.
Cela peut aller jusqu’à 64 haut-parleurs, offrant aux auditeurs l’expérience d’un « sweet spot » qui s’étend à travers toute la pièce, indépendamment de leur position.”
Dévoilant sa première impression dès son arrivée à Palais en Jazz, l’ ingénieur du son Emmanuel Feyrabend raconte : “A mon arrivée sur le site, le procédé WFS m’a été présenté par Arnault Damien de la société Euphonia. C’est lui qui a été chargé par le festival, d’installer ce dispositif en liaison avec le système « conventionnel » Amadeus calibré par Michel Deluc (Directeur de la R&D).
Les balances du trio ‘Michel Legrand’ se sont faites très rapidement. Il pleuvait à ce moment-là et le système ‘horizontal’ WFS était protégé de la pluie. Le peu de temps pris pour la balance du trio m’a incité à privilégier la sécurité en me focalisant sur le système vertical.
Un artiste que l’on ne présente plus, Michel Legrand ici en trio avec ses musiciens.
Après ces balances, nous nous sommes mis d’accord, Arnault Damien, Lucas Hourdin de Juke Box Limited (qui m’accueillait sur la SSL Live 500) et moi pour alimenter le système WFS avec des stems post-fader de chaque instrument et voix. Arnault a réussi à recréer une spatialisation du spectacle identique pour chaque auditeur ! C’était tout simplement bluffant !
Le système façade s’est fait complètement oublier au sens de provenance des sources sonores. Évidemment, le caractère très fin et la couleur naturelle du système Amadeus présent ce soir là y est pour beaucoup dans la réussite de cette image sonore saisissante. La combinaison Amadeus, WFS et SSL Live était fantastique, une seule envie, recommencer au plus vite.” ajouteEmmanuel Feyrabend.
Nous ne pouvons que confirmer ces dires, car placés complétement excentrés (à cour) de l’axe de la scène mais en proximité lors du concert de Thomas Dutronc, nous avons été agréablement surpris par la qualité du son avec une bonne spatialisation des sources. En revanche derrière l’auditoire à quelques 60 m de la scène, l’effet des bâtiments latéraux se faisait ressentir avec une moins bonne cohérence sonore. Dans un espace comme la cour du palais impérial, difficile d’y échapper et d’obtenir une bonne homogénéité dans la profondeur !
ESL organise ses premières journées techniques dédiées à tous les secteurs d’activité du spectacle et baptisées FULLSUD. Elles se tiendront dans le légendaire Rockstore de Montpellier.
La Salle à la Cadillac, haut lieu de la musique est rouverte depuis un an, après un renouvellement complet de ses équipements audio et lumière. C’est d’ailleurs en partenariat avec ESL que les éclairages ont été réaménagés.
Les 29 et 30 septembre, l’équipe d’ESL présentera donc de nombreux produits mis en scène lors d’un show qui sera donné toutes les heures : projecteurs, solutions de contrôle et de mapping vidéo, textiles et machinerie scénique (DTS, Chroma-Q, Elation, Prolights, Jands Vista, Digilite, Arkaos).
Vous aurez même le privilège de découvrir les nouveaux produits en avant première du Plasa de Londres.
L’équipe d’acceuil d’ESL
Alain Cornevaux, Président – Responsable sourcingJean Michel Flesch, service commercialYvan Guyot, service éclairage architecturalLaurent Marthos, service commercialSteve Sibra, service commercialSébastien Tissot, service textile et machinerieOlivier Torres, service études techniques
L’iTrack Dock Studio Pack contient tout ce qu’il faut pour enregistrer facilement avec votre iPad ou iPad mini de 4e génération au travers d’une paire de préamplis Focusrite. Ce pack est composé d’un dock contenant deux étages d’entrée micro et ligne de qualité, d’un micro à condensateur avec son pied de table, d’un casque d’écoute fermé et d’un cordon XLR.
Travaillant à 96kHz et 24 bits (44,1 et 48 possibles), ce dock offre une connectique assez complète en termes d’entrées avec deux micros (alim 48V commutable) deux lignes et même une entrée instrument à haute impédance, mais complète aussi en termes de sorties avec un jack stéréo pour un casque, deux jacks pour des écoutes et un port USB pour le MIDI. Il suffit d’insérer son iPad mini sur la prise Lightning, voire son iPad normal qui du coup débordera un peu du dock après y avoir chargé votre logiciel d’enregistrement préféré Core Audio ou bien Tape by Focusrite téléchargeable gratuitement et c’est parti !!
Les deux potentiomètres de gain fournissent aussi l’information de niveau des préamplis en passant le « glow » cher à Studer de vert à rouge en présence de crêtes. Une commande commute les sorties en direct pour réduire au maximum la latence et faciliter notamment les prises de voix.
Le Dock enfin recharge les appareils Apple par le port Lightning et alimente aussi toute unité USB ou contrôleur MIDI par le biais du port USB de bord, en somme un mini studio avec des préamplis Focusrite et la simplicité propre à l’iPad pour un prix public de 329€ dès le mois de septembre 2014. Tout compris. Ne les ayant pas écoutés, nous ne connaissons pas la qualité du casque et du micro, mais tout de même, merci le progrès…
Caractéristiques principales :
Le pack est constitué de : Un dock iPad, un micro à condensateur et large membrane CM25, un pied de table, un casque fermé HP60 et 3 mètres de câble micro symétrique et équipé de prises XLR. Ne manque qu’un pied micro et un iPad. Qualité audio : Le Dock dispose de deux préamplis micro Focusrite, une marque réputée dans ce domaine, capables d’alimenter les micros statiques. Conversion : Les convertisseurs de bord travaillent à la résolution de 24 bits et à des fréquences d’échantillonnage de 44,1, 48 et 96 kHz. La dynamique est donnée à 105 dB par le constructeur. Entrées instruments : Une entrée sur jack à haute impédance est prévue pour les instruments comme les guitares. Deux entrées lignes doublent celles micro et acceptent tout synthé ou instrument à niveau de sortie élevé. Connectez, chargez et intégrez vos applications : Le dock charge votre iPad, alimente toute unité USB et s’interface avec des application Core Audio comme GarageBand, Cubasis ou Auria. Sorties : Les niveaux de sortie ligne et casque sont accessibles directement en face avant. Une fonction d’écoute directe, supprime la latence. Application incluse : Le pack offre l’application Tape by Focusrite pour iPad, simple d’emploi, rapide et permettant d’effectuer un mastering sommaire.
