Présent sur presque tous les plateaux TV en France, en Europe et même sur la CCTV en Chine, APG était aussi sur l’Eurovision 2014 cette année au Danemark.
Distribuée en Scandinavie depuis moins d’un an par la société PSS (Professional Sound System) basée au Danemark, APG a pris la place d’honneur sur l’espace presse.

Toute la retransmission du concours était sonorisée en systèmes APG, depuis la salle de presse avec une diffusion répartie de plus de 20 DX5 jusqu’à la salle de conférence de presse avec un système de façade SMX15, des subs TB218S et  des DX8, et la salle de show case pour l’accueil des musiciens avec une façade en DX15 et subs TB118S et des retours DX12.

A Radio France, c’est un parc de 30 enceintes DX8 qui équipe le studio 105 de la Maison de la Radio à Paris pour la sonorisation en WFS. Cette technique de sonorisation par synthèse de front d’onde est celle de la société Sonic Emotion dans le cadre du projet de recherche EdiSon3D financé par l’ANR.

Le modèle DX8 a été retenu pour ses performances acoustiques, notamment la régularité des réponses en fréquence et en phase.

Ces spécificités sont liées à la technologie coaxiale et à l’optimisation du bafflage de la série DX qui permet de réduire les phénomènes de diffraction, avantage majeur pour les applications en WFS.

L’équipe Radio France annonce également une mise en œuvre de ce système sur le festival de Radio France à Montpellier.

Le nouveau câble Tricone 241P permet  la réalisation de systèmes de liaison instruments à quatre câbles dédiés et convient à d’autres configurations avec ses autres lignes embarquées.

D’un diamètre extérieur de 21,8 mm qui n’entrave pas trop sa souplesse, le câble SC-TRICONE 241P est particulièrement adapté aux liaisons entre musicien, amplificateur, système d’effets et équipements midi.

Le câble est composé de quatre lignes pour instruments (4 x 0,22 mm²), lignes haut de gamme avec double blindage, idéales pour les liaisons Effet Send-Return vers l’amplificateur ou Effet Send-Return entre l’amplificateur de scène et l’amplificateur de sortie.

Il est complété par deux paires symétriques (2 x 2 x 0,14 mm²), disponibles au choix pour la transmission des signaux midi, des signaux Effet Send-Return ou pour la commutation d’amplificateurs.

Le SC-TRICONE 241P dispose en plus d’une ligne 4 paires réseau CAT5.e (4 x 2 x 0,14 mm²) appropriée aux connecteurs RJ45, pour la gestion des appareils d’asservissement. Pour finir, un cordon secteur avec une section réelle de 3 x 0,75 mm² pourra servir à l’alimentation des pupitres d’effets, par exemple.

Avec sa bague de marquage transparente, le connecteur correspondant jack 6,3 mm HI-J63M est son complément idéal : il permet de marquer chaque ligne séparément.

Ce câble est également disponible en version cordon équipé, pour le prêt à l’emploi.

La gamme CIS (Commercial Installation Solutions) de Yamaha accueille deux nouveaux produits, le MA2030, mélangeur-amplificateur numérique et le PA2030, amplificateur classe D d’installation. Conçus pour opérer en tandem, ces deux appareils faible coût conviennent aux installations petites ou moyennes, magasins, bars, salles de réunion,…

Le MA2030 qui intègre la partie amplification du PA2030, incorpore également un mélangeur et la partie traitement de signal DSP pour réaliser un éliminateur de Larsen, un autoleveller (contrôle de niveau automatique) ainsi qu’un ducker. Il offre deux entrées micro, une sur combo XLR – jack 6,35 et l’autre sur connecteur Euroblock, ainsi que trois entrées stéréo (2 en RCA et une en jack 3,5 mm).

Les deux modèles en rack 1U demi-format exploite deux canaux d’amplification classe D de 30 W sous 4 ohms, comme l’évoque leur référence, ou 60 W en mode pont  (2 canaux) pour alimenter des lignes 70 / 100 V. Ils sont évidemment parfaitement adaptés aux enceintes de la série CIS de Yamaha. La convection s’effectue sans ventilation, pour une consommation et un bruit minimum.

Les deux unités peuvent être montées côte à côte avec le rack de montage RKH1, et un contrôleur optionnel (en liaison CAT5e) DCP1V4S permet une gestion déportée du système.

Les MA et PA 2030 seront disponibles commercialement à la fin du mois de mai, lors du PALM 2014 à Beijing (du 26 au 29 mai).

Alors que l’Europe toute entière a pu apprécier l’écart entre la France et ses 2 points et l’Autriche qui en a récolté 290, le Danemark a tiré son épingle du jeu grâce à DPA dont les micros super-cardioïdes miniature de podium d:screet ont été choisis pour la salle de presse de la grande messe annuelle. Et ils se sont classés 9e ! 

Bent Iversen, responsable grand comptes de DPA Soundco, un prestataire audio majeur scandinave qui, malgré son nom, n’est en rien une filiale du fabricant de micros portant le même nom. Il a été aussi l’ingénieur du son attitré de la salle de presse.

“Il est certain que cette nouvelle gamme de microphones de podium convient parfaitement à l’usage et plus encore à l’acoustique des lieux” explique Bent.  “Suite à la préconisation de Best Broadcast Hire (BBH), nous avons installé 20 micros d:screet. Leur placement sur la table s’est fait via des stands K&M. La plupart des personnes interviewées sont des musiciens ou des artistes qui ont tendance à parler assez fort ; il nous fallait donc des capteurs capables d’encaisser d’importants écarts de dynamique mais aussi la pression acoustique régnant dans une salle de presse. Il fallait aussi que les micros puissent repiquer sans problème des parties chantées toujours possibles lors des conférences de presse de l’Eurovision”.

Christian Poulsen, le directeur de DPA ajoute : “En tant que constructeur danois, nous sommes particulièrement fiers que nos nouveaux microphones de podium prennent part à cette édition du concours de l’Eurovision se tenant dans notre capitale Copenhague.

Bien entendu nous aurions été comblés de voir les artistes employer sur scène aussi nos capteurs de chant d:facto ou nos micros tour de tête d:fine mais malheureusement cela n’a pas été possible à cause de partenariats préexistants. Nous pouvons malgré tout garantir que la qualité DPA a été bien défendue par le rendu sonore émanant de la salle de presse ”.

Le d:screet SC4098 existe en trois modèles de taille de flexible, 15, 30 et 45 cm (respectivement SC4098-BX15, BX30 et BX45.) Le capteur à condensateur pré-polarisé (électret) nécessite d’être alimenté en 48 V.

Caractéristiques :

• Type : gradient de pression supercardioïde à électret
• Réponse en fréquence +/- 2 dB à 20 cm: 100Hz – 15 kHz ( avec 3 dB de boost champ diffus et filtre passe-bas 2^e ordre, – 3 dB à 80 Hz)
• Sensibilité : 16 mV / Pa (- 36 dBV ref.1V/Pa)
• Bruit équivalent : 23 dB(A) typique (ref. 20 mPa) soit S/B : 71 dB(A)
• SPL max (crête) : 136 dB
• Impédance de sortie : 100 ohms (charge min recommandée 2 kΩ), symétrie active
• Connecteur : XLR-M
• Alimentation Fantôme : 48 V +/-4 V, consommation 3,5 mA
• Masse : 75 g (BX15), 80 g (BX30) et 88 g (BX45)

C’est au sein d’un stand immense que nous avons pu voir le nouveau prototype X4L de la série « Impression X » de GLP, fabricant allemand qui fut un des premiers à développer des projecteurs à leds .

Les têtes motorisées de la gamme Impression sont des Wash à led déclinées jusqu’à présent en 4 modèles suivant leur taille, de la petite X2 à la grande X4 XL avec ses 55 leds Ostar RGBW 15 W Osram. Toutes ont en commun un socle minuscule, des connecteurs et menus aux standards de tournée, une vraie qualité de fabrication et une puissance plus qu’honorable.

La plus grande, la X4 XL, à la fois Wash et Beam (faisceau à bord net) propose un zoom de très grande amplitude 7° à 50°, un système de refroidissement silencieux, des moteurs pas à pas hybrides triphasés rapides et se contrôle avec un maximum de 35 canaux.

Avec cette nouvelle année, GLP propose sur sa toute dernière lyre, la X4L, un nouveau software pour piloter ses 37 leds RGBW Ostar point par point en couleurs, le reste de la gamme utilisant des macros pour générer des formes diverses, des lettres ou des symboles sur leurs ensembles de leds.

Bien sûr une telle gestion matricielle demande une évolution du contrôle ; l’ArtNet sera donc lui aussi de la partie.

La future X4L, au zoom percutant de 7 à 50° devrait en plus posséder un système de rotation de son système optique pour une sortie normalement cet été.

Dernière née des interfaces audio Firewire/Thunderbolt de la gamme Saffire, la Saffire PRO 26 offre une résolution 24-bits / 96kHz, 18 entrées/ et 8 sorties, et utilise quatre préamplis micro Focusrite. La Saffire PRO 26 présente le meilleur rapport qualité/prix de sa catégorie, dédiée à l’enregistrement studio et aux musiciens, avec une flexibilité maximale.

Les quatre préamplis de haute qualité, épaulés par la dernière évolution du Saffire Mix Control et la technologie d’interfaçage Firewire (compatible Thunderbolt *), se combinent pour offrir une intégration transparente et une grande flexibilité de routage.

Ces préamplis Focusrite présentent un très faible niveau de bruit et de distorsion avec beaucoup de réserve dynamique, tandis que la conversion numérique de précision et la technologie JetPLL (qui diminue le jitter du aux transmissions numériques) assurent une qualité audio professionnelle.

Les entrées 1 et 2 disposent de prises XLR au niveau micro à l’arrière et de connecteurs jack TRS sur le panneau avant au niveau instrument ou ligne. Elles sont pourvues également d’un pad à -10 dB. Les entrées 3 et 4 se situent à l’arrière et sont au format combo XLR (micro)/TRS (ligne).

Il y a 2 entrées ligne TRS supplémentaires sur le panneau arrière, soit un total de 6 entrées analogiques, que les vu-mètres 5 segments LED permettent de contrôler. Ajoutons à cela deux sorties casque, 6 sorties ligne sur prises jack TRS et S/PDIF coaxial ainsi qu’une sortie « monitor » à volume réglable en façade et mute, et on a une vue complète des possibilités d’interconnexion.

Vidéo de présentation

L’application Saffire Mix Control, logiciel de routage DSP à faible latence 26X8 fourni avec la Saffire PRO 26, constitue un nouveau standard pour le contrôle de votre interface Saffire. Cette dernière propose un routing flexible de sortie pour les différents mixes de vos casques, le monitoring, les effets en temps réel.

La Saffire Pro26 est livrée avec un bundle logiciel comprenant : Ableton Live Lite, Midnight plugin suite (Midnight EQ et Compressor), Scarlett plugin suite (Scarlett EQ, Compressor, Gate et Reverb), Novation Bass Station et 1Go de boucles Loopmasters libres de droits.

* Thunderbolt (technologie Intel) existe aujourd’hui sur un relativement faible nombre d’ordinateurs personnels (sur les gros Mac) contrairement à Firewire.
Les deux protocoles sont pris en charge sur la Saffire Pro26, il suffit d’utiliser un adaptateur (bon marché mais non inclus) Firewire/Thunderbolt.

Evénement et avancée technologique majeurs dans l’audio-professionnel, STUDER présente la nouvelle console Vista X et le core Infinty serie permettant plus de 800 voies de traitement, 5000 entrées/sorties et une redondance totale.
La folle course à la puissance et à la simplification est lancée dans l’audio pro avec le retour au bon vieux processeur PC, le CPU, dont la puissance brute, le cadencement, la mémoire cache embarquée et surtout le nombre de cœurs ne cesse de croître.

Le grand perdant est le DSP dont toutes les consoles actuelles, les multi-effets et les stations de travail audio sont pourtant gavés. Mais que reproche-t-on au juste à ce pauvre DSP. D’abord il ne parle que sa langue, ce qui oblige à développer spécifiquement pour lui, grevant d’autant les coûts et surtout il ne sait pas tout faire, ce qui, dans le cas des consoles, contraint les constructeurs à employer d’autres processeurs et d’autres langages pour bâtir la partie mélangeur, bref, deux mondes bien distincts plus ou moins bien imbriqués.

Le salut nous vient donc du CPU, la pièce maîtresse de nos PC, et depuis dix bonnes années aussi de nos Mac qui quitte la simple gestion des commandes, des mémoires ou de l’affichage pour fièrement prendre en charge l’audio et même les effets, la fin du TDM et l’avènement du Real Time.
Cela signifie enfin que les sociétés adoptant ce type d’architecture pourront rapidement passer des accords avec les développeurs de plug-in afin d’utiliser les nombreuses bibliothèques temps réel existantes et permettre leur parfaite intégration dans le mélangeur. Les racks de périphériques vont définitivement prendre leur retraite.

Très présente dans le domaine de l’audio numérique avec la gamme de consoles broadcast Vista de laquelle a été tirée une déclinaison Sound Reinforcement ou SR, Studer quitte donc les DSP SHARK (Super Harward ARChitecture) d’AD et s’élance la première dans le monde du CPU avec son Core Infinity basé sur des DSP-CPU, architecture unique dans l’audio professionnel et particulièrement puissante, un seul circuit DSP permettant de gérer plus de 400 voies !

Utiliser des CPU type PC pour du processing audio garantit une puissance de traitement importante, une évolution rapide des capacités dans le futur proche et un hardware largement utilisé et testé. 

Le nouveau Core Infinity intègre alimentation et ventilation redondées et peut être doublé pour une redondance totale et un temps de bascule instantané. Il est relié aux nouveaux racks d’interfaces entrées/sorties STUDER D23m par fibres optiques avec le standard STUDER A-Link, gérant jusqu’à 384 canaux par rack D23m. Chaque Core Infinity dispose de 12 ports fibre A-Link, ce qui lui donne une flexibilité et une puissance hors norme.

Cette flexibilité est encore augmentée par la modularité du rack D23m qui propose 12 slots pouvant accueillir différents types de modules d’entrées ou sorties analogiques ou numériques.

Le D23m peut enfin être interfacé avec le MeddiorNet de Riedel pour des configurations impliquant par exemple plusieurs systèmes Infinity.

La surface de la nouvelle Vista X est très proche de la Vista 9 mais intègre en standard une technologie Quad-Star, quatre CPU fonctionnant en redondance totale avec en plus redondance des switchs Ethernet, des ventilateurs et des interfaces de communication, un niveau de sécurité que l’on est habitué à trouver dans l’aéronautique mais unique dans l’audio professionnel, et qui devrait séduire les productions et les diffuseurs les plus exigeants.

Deux Vista X peuvent fonctionner simultanément sur un même projet afin de faire face aux projets les plus contraignants en termes de format ou de langues. L’affichage très performant des niveaux se double d’une mémoire des formes d’ondes des 50 dernières secondes d’audio, facilitant la recherche de tout bruit parasite ou d’interruption de signal.

Une automation appelée VistaMix gère automatiquement le gain lors de talks télé mettant en avant le micro actif et réduisant le gain des autres capteurs en plateau.
Le Virtual Surround Panning facilite le traitement et le mixage de programmes allant jusqu’au 7.1 STUDER propose en plus un choix dans les couleurs sur le bandeau d’appui et le meuble intégrant la console. Ne reste désormais à Studer qu’à décliner cette nouvelle architecture vers le spectacle vivant avec des surfaces de taille réduite.

Nombre de mixeurs hexagonaux ne devraient pas rester insensibles au charme, à la puissance inédite et à l’intégration potentielle de ressources d’effets quasi infinie de cette belle suissesse.

Suite à une rencontre à Prolight+Sound avec le fabricant de micros autrichien Lewitt, l’équipe d’EVI Audio France a repris la distribution, vacante depuis la fin 2013, de cette marque de micros montante à l’excellent rapport qualité/prix (voir SLU). C’est officiel depuis début Mai.

Dans le même temps EVI a complété ses “emplettes” avec l’importation des produits espagnols de Neutral audio qui propose des “nettoyeurs de son”, selon la mystérieuse technologie DREI (Dynamic Reduction of Electronic Interactions).

Lewitt est une marque relativement récente de microphones (studio et Live) de qualité, déjà plébiscitée par bon nombre d’artistes et d’ingés son, non sans raison, et créée par un ingénieur autrichien issu du sérail. Promue par la jeune société de distribution SoundCo sur notre territoire depuis 2012, la marque s’est retrouvée fin 2013 sans distributeur suite à la défection de SoundCo qui n’a pas réussi à prendre son envol.

EVI Audio distribue également (et principalement) Electro Voice qui propose aussi un catalogue de microphones mais sans concurrence directe avec l’offre Lewitt, ce qui permet dorénavant à EVI audio France d’offrir une palette de micros pour tous les genres et toutes les utilisations.

Concernant Neutral, nous connaissons moins et, pour tout dire, la technologie nous semble un peu “ésotérique” comme on pourrait l’évoquer en HiFi. La marque espagnole, qui trouve de fervents partisans auprès d’ingés son et de groupes ou interprètes réputés (en vrac : Alan Parsons, Léonard Cohen, Cold Play, Rihanna, Jamiroquai, Julio Iglesias, …), opère sur le marché de la HiFi et maintenant dans le domaine Pro avec ses racks D.R.E.I. Pro et D.R.E.I. Micro (demi-format) censés éliminer les produits d’intermodulation dans la chaîne de transmission audio.

Le fabricant reste très sybillin quant à la technologie des modules D.R.E.I. mais montre des oscillogrammes qui trahissent une simple élimination des harmoniques de rang supérieur (comme le fait succinctement un filtre passe-bas ou coupe-haut).

La technologie est entièrement analogique et ne retire rien à l’intégrité du signal selon le fabricant, mais retirer les harmoniques constitutifs d’un son (et dégrader leur phase relative), n’est-ce pas amputer ou déformer le signal ?

Nous voulons bien croire que cela aide certains systèmes (ampli plus dif) à mieux restituer le contenu en inhibant les artefacts produits par intermodulation, mais pour nous cela n’apporte rien (au contraire) à un système bien né. Maintenant, en tant que journaliste (technique), gardons une certaine « Neutral »ité et conseillons d’écouter le produit intercalé dans une chaîne de transmission pour que vous puissiez vous forger une opinion.

Vous aimez la prise de son, le mixage concert et album, la scène, le son, le public, les micros, les consoles, les pantalons qui vibrent, les guitares qui tordent, les toms qui tomtomment, et comme nous vous êtes fan de Matthieu Chedid ?
Prenez donc une petite demi-heure et savourez ce très bon documentaire sur Charles de Schutter, ingé son de M et belge à la fois comme il le dit lui même, un entretien passionnant réalisé par Aurelien Pichod, responsable du Marketing chez Avid.

L’édition 2014 du festival de musiques électroniques allemand Mayday, qui vient de se tenir à Dortmund, a choisi le Lyon de Meyer Sound épaulé par le sub 1100-LFC pour le plaisir de 21000 participants.
Avec des DJ stars comme Fedde Le Grand, Sven Vath, Paul Van Dyk ou Sander van Doorn, l’édition 2014 du festival Mayday, une institution allemande depuis près de 20 ans, a fait le plein et bénéficié de la puissance et de la capacité dynamique du nouveau système Lyon, déployé dans l’Arena, la salle principale du complexe Westfalenhallen de Dortmund.

“Le son était propre, clair, brillant et n’a jamais manqué de souffle” précise Bernd Görgen le co-directeur de Shoko Pro, un prestataire de Wiesbaden en charge pour la troisième année de suite d’animer techniquement le festival côté son, éclairage, vidéo et machineries. “Nous avons recueilli des avis très favorables par l’organisateur durant la balance et le déroulement de la prestation tout au long de la nuit nous a confortés dans notre choix d’utiliser le Lyon.”

Le système principal était constitué de lignes de huit Lyon placées aux quatre coins de la salle, renforcé par deux sides de 6 Mica sur les côtés de la piste de danse. Le bas du spectre était porté par un array de 24 subs 1100 LFC stackés par deux face à la scène. Enfin deux lignes de 10 M’elodie assuraient la couverture de l’avant salle, 5 Mica celle des tout premiers rangs et 12 UPA-1P s’occupaient de déboucher les dernières zones d’ombre latérales.

Les retours des DJ ont été confiés à 4 enceintes JM-1P, et le bas du spectre à pas moins de quatre 600 HP !! Le drive de l’ensemble a été pris en charge par un Galileo 616 AES, six Galileo Callisto 616 et deux Galileo 616.

Le système Lyon a été spécifié pour le Mayday par le responsable audio de Shoko Pro, Jörg Rapp, après que ce dernier ait utilisé et apprécié son grand frère Leo, la boîte la plus puissante de la famille LEO. Le système a été conçu avec Shoko Pro, calé et exploité sur site grâce à la collaboration Dirk Maron et Dennis Siebert.

“Nous avons eu le plaisir de disposer d’une équipe qui a pu exploiter au mieux le potentiel de ce système” précise Wulf Issinger, co-directeur de Shoko Pro.
“Avec la puissance du Lyon et sa couverture optimale, sans parler de la pression sans fin que délivrent les 1100-LFC, le système dans son ensemble a offert au public une expérience sonore inédite et ce, qu’il lèche les crash ou qu’il soit tout à l’arrière de la piste de danse.”

Site du prestataire : http://www.schokopro.com/

The Feeling est un groupe de pop anglais qui produit l’essentiel de sa musique et prête donc une grande attention aux outils nécessaires pour y parvenir. Il en va de même pour ses ingés son face et retours, respectivement Jonathan Lewis et Sean Busby-Little, séduits par le rendu de DiGiCo et par la petite taille de la SD9 adaptée à la tournée du groupe.

“Comme je travaille seul aux retours, j’avais besoin d’une petite table aussi petite que bonne d’un point de vue audio, mais en plus d’un produit facile à mettre en œuvre et à démonter chaque jour” précise Sean.

“Ma priorité est aussi la qualité du son” ajoute Jonathan, “et je savais qu’avec la SD9 je l’aurais. Cette table sonne d’un bout à l’autre, les préamplis sont transparents et les égaliseurs cartonnent, ce qui permet d’être créatif et pas simplement de corriger le son.”

“La SD9 a deux banques de 12 faders, ce qui donne un accès rapide à toute source” continue Sean. “J’avais aussi besoin d’une console avec deux bus PFL car je mixe à la fois pour des ears via des liaisons Sennheiser G2 mais aussi pour des wedges. J’adore la façon très simple avec laquelle je peux router des voies et des sorties là où c’est nécessaire ; les consoles DiGiCo sont polyvalentes et appréciées aussi pour leur rendu. On branche un micro et ça sonne d’entrée de jeu. Les égaliseurs enfin permettent de tailler même profondément, le rendu reste bon avec du corps et une patate bien live.”

L’autre priorité de Jonathan est la manière avec laquelle la console permet un travail créatif. “J’ai le sentiment que mixer revient à associer technique et créativité. La SD9 facilite le placement de n’importe quelle voie là où elle est la plus utile, ce qui se révèle un plaisir et facilite la recherche artistique. Les deux banques de faders marchent très bien en façade. J’en affecte une à mes entrées et la seconde à mes DCA, aux départs d’effets et aux matrices. Naviguer dans cet environnement me donne à tout moment un parfait contrôle du son du groupe. Enfin sa petite taille ramenée au nombre de voies disponibles est un paramètre important dans le choix final puisqu’il y a peu de place dans la remorque. Le Tour manager est ravi !”

Sean aux retours gère 42 entrées, six mix stéréo et un mono pour les ears, trois mix pour les wedges et certains jours deux autres pour les sides alors que Jonathan à la face reçoit 34 lignes plus un prémix stéréo des guitares.

“J’ai aussi programmé une matrice de 8 sorties à partir du gauche droite afin d’être prêt à faire face à tout problème de distribution en fonction des salles que l’on peut rencontrer durant la tournée.”

“Les consoles DiGiCo ressemblent dans le trajet du signal à une analogique” dit Sean. “Les commandes rotatives sont précises et rapides. Les Macros font qu’à l’aide d’un seul bouton on agit sur un nombre important de paramètres. Enfin la possibilité de copier et coller signifie qu’on peut verser une somme de réglages d’une tranche à une autre bien plus rapidement qu’avec d’autres consoles numériques.”

“Les huit entrées et sorties prévues à même la consoles sont pratiques pour ajouter un signal à la volée sans passer par le stage. Les circuits PFL/AFL peuvent être routés à la fois vers le bus des wedges ou vers celui des ears, ce qui évite d’écouter par exemple le mix des ears au travers du wedge de la régie. Tout est possible. Il est aussi très facile de grouper deux canaux en une voie stéréo, ce qui facilite la gestion et la visualisation de ces derniers.”

“Le groupe n’est pas intervenu dans le choix des consoles” précise Jonathan. “Mais étant très porté sur la production et la technique, certains de ses membres ont salué la qualité du son,. Je pense en particulier au guitariste qui abandonne fréquemment le plateau durant la balance pour venir écouter le son en salle. Il a souvent pointé la clarté du son, sans doute le fruit de préamplis de qualité !”

Le système Line Array ANYA de EAW a vu sa (longue) phase développement s’achever en 2012 et ses premières apparitions d’essai en situation début 2013. Mais cette année Anya fait réellement ses débuts et était présent à Prolight + Sound avec même une séance d’écoute et de présentation organisée dans une salle de concert proche (à Offenbach).

Bluffant à plus d’un titre, Anya est l’aboutissement et la réunion de technologies développées pour d’autres séries EAW avec un contrôle et une mise en place entièrement automatiques.

De prime abord cela ressemble plus à un concept, comme les concept cars en automobile, mais un concept opérationnel et déjà utilisé depuis le début de l’année avec des retours prometteurs. Ne cherchez pas de réglage d’angulation sur les enceintes, il n’y en a pas. Les lignes se montent droites, les réglages de directivité verticale et de tilt s’effectuent par DSP et le système s’auto-configure.

La forme, en ailes de papillon (cela rappelle un système transalpin) permet de juxtaposer des lignes verticales pour couvrir de 70° en horizontal (l’ouverture nominale horizontale) jusqu’à, pourquoi pas, 360°, en réalisant un cylindre rayonnant, par multiple de 70°.

Cela permet également d’exploiter l’ensemble du devant de l’enceinte comme un pavillon à profil curviligne et de ménager pour le bas du spectre des ouies sur les cotés arrondis (Offset Aperture Loading) et ainsi de mieux contrôler l’ouverture horizontale dans le bas du spectre.

Mais pour que cela fonctionne en toute cohérence, il y a, comme on s’en doute, beaucoup de monde à bord (et du beau). Système actif trois voies embarquant pas moins de 22 transducteurs et 22 canaux d’amplification classe D précédés de 22 canaux DSP, une boîte Anya peut délivrer un niveau moyen (faisceau non conformé) en demi-espace de 131 dB (137 dB peak) dans le grave, 136 dB (142) dans le médium et 140 dB (146) dans l’aigu.

Entièrement symétrique par rapport au plan vertical du guide d’aigu, une enceinte embarque deux 15’’ longue excursion à moteur Néodyme et bobine 4’’ (24 mm d’excursion en régime linéaire) avec une charge acoustique en deux parties (offset Aperture loading), 6 transducteurs médium à cône 5’’ (bobine 38 mm) et à moteur Néodyme surdimensionné montés en 2 x 3 sur le pavillon.

Chacun reçoit une pièce de mise en phase radiale et le système CSA (Concentric Summation Array), constitué de multiples ouvertures (agissant comme autant de sources ponctuelles) réalisées dans le pavillon, autorise une fusion optimale avec le « ruban » rayonnant d’aigu sans interactions.

La partie centrale d’aigu et son guide, qui évidemment couvre toute la hauteur d’une boîte, comporte 14 tweeters à compression à gorge 1’’ dont les centres acoustiques sont espacés d’un pouce sur le guide qui épouse le profil du pavillon CSA.

Le fait d’utiliser beaucoup de sources 1’’ plutôt que moins de sources plus importantes permet d’éviter les modes de rupture des diaphragmes et de mieux restituer les aigus sans coloration ; de plus cela « simplifie » la géométrie du guide (breveté comme le CSA).

L’électronique embarquée comprend une alimentation universelle (à découpage), 22 canaux d’amplification classe D (modifiée – ?- selon le constructeur) dont 2 x 1700 W crête pour les woofers, et 22 canaux de traitement DSP pour modifier la réponse et le retard de chacun des éléments selon la conformation de faisceau choisie via le logiciel Resolution 2 d’EAW qui contrôle tous les paramètres d’une ligne complète. Bien entendu, les DSP se charge également des protections.

La sophistication du système ne s’arrête pas là puisque chaque boîte reçoit quatre transmetteurs IR qui donnent la position de chaque boîte (avec son identification) au sein d’une ligne sans s’en préoccuper à l’assemblage, et qu’il y a un dispositif d’autotest, fonctionnant à partir d’une batterie interne, qui garantit le fonctionnement correcte d’une boîte avant sa mise en place. Un micro interne permet d’enregistrer (en mémoire interne) la fonction de transfert de chaque transducteur d’une boîte au départ de l’usine et de faire ensuite des comparaisons. 

Avec Resolution 2, Smaart et un micro de mesure, le système peut être calé en un clin d’oeil pour s’adapter à tous les types d’audience à l’aide des générateurs internes (de bruit et de bursts).

Anya utilise le réseau Dante pour le transport des informations de contrôle et de l’audio mais chaque boîte est équipée également d’une entrée symétrique analogique XLR (avec renvoi) et d’une entrée AES/EBU.

Le système d’accroche, très simple avec les manettes de verrouillage/déverrouillage situées sur les côtés de chaque boîte, autorise la constitution de lignes de 18 modules (130 kg chaque) avec un facteur de sécurité de 10 :1. Le plateau de transport, conçu pour supporter 4 modules pré-montés, accepte jusqu’à 16 boîtes, ce qui permet de monter très facilement des lignes adjacentes avant de les accrocher.

On l’aura compris, ce système intelligent est conçu pour faciliter la vie des utilisateurs tout en délivrant le bon son aux bons endroits mais cela a un prix, qui avoisinerait 900 K€ (prix public) pour un kit de 24 modules, l’ensemble des cordons et de la distribution électrique ainsi qu’un kit de maintenance. 

Créée en 2011 par Lionel Voltzelogel, Stagemaster est domiciliée en Alsace et spécialisée dans la conception et la fabrication de serrureries scéniques, d’embases et autres gros towers.
Il exposait à Prolight+Sound une des trois scènes mobiles hydrauliques de sa nouvelle gamme, développées avec le concours de prestataires utilisateurs d’expérience pour proposer un outil très abouti et surtout rapide à mettre en place.

Il faut juste deux heures à deux personnes pour qu’une scène mobile Stagemaster soit opérationnelle, quelle que soit sa surface : 60 m², 70 ou 100 m².

C’est une échelle de pied qui se déploie sous le plancher avec le renfort de seulement trois diagonales, contre généralement un échafaudage à monter,  qui permet de gagner du temps, sans compter évidemment la commande hydraulique des deux sections de toit et du plancher.

Stagemaster a aussi remplacé certaines pièces en acier par de l’aluminium de qualité supérieure pour assurer leur résistance et gagner en poids.

Les bâches sont accrochées avec un mousqueton et un système de type velcro permet de les descendre instantanément en cas d’urgence. Sous la norme Européenne Eurocodes, les trois scènes bâchées résistent à un vent de 72 km/h et jusqu’à 100 km/h sans bâches.  

Les étapes du montage :

• Actionner les 4 vérins sous le châssis pour lever et mettre à niveau la remorque
• Placer les béquilles en aluminium pour la stabiliser
• Commander l’ouverture hydraulique d’un côté du toit, puis de l’autre côté.
• Commander l’ouverture du plancher.
• Commander le déploiement de la fameuse échelle de pieds et placer 3 diagonales de renfort.
• Mettre à niveau avec un petit vérin layer.
• Quand le toit est en position basse, accrocher des poteaux de coins
• Accrocher des bâches latérales puis lever.
• Et enfin goupiller les poteaux

Les scène mobiles Stagemaster ont déjà  séduit les Prestataires Robelphone, Yaprod, Audiopro à Bordeaux et un prestataire Suisse. Comptez environ 150 000 € en moyenne (en fonction des options) pour la 70 m2.