Nous avons eu le plaisir de découvrir la tournée Origami d’Ahmed Sylla en début d’année avec un focus sur la lumière. Place désormais au son avec Thibault Bernard, Joric Berger, Hugues Labouré et Thibault Ginet aux commandes d’une console Yamaha et d’un système L2 L-Acoustics.

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SLU : Bonjour Samuel. Tu as beaucoup de casquettes sur cette tournée. Tu nous les rappelles ?

Sam Bovet : Je m’occupe de la partie RG, Prod et la lumière de la tournée d’Ahmed. La créa lumière a été faite par ma boîte Staff Backlight.

SLU : Donc en tant que Régisseur Général tu as choisi le ou les prestataires, les techniciens et le matériel y compris le son.

Sam Bovet : C’est exact, et je l’ai fait aussi en suivant les désidérata de l’artiste qui n’aime pas le son d’une marque en particulier, ou pour être plus précis, n’a pas eu un bon ressenti sur scène avec. On a donc orienté notre choix vers d&b, L-Acoustics et Adamson. Le groupe Novelty est en mesure de fournir n’importe laquelle de ces trois marques.

SLU : Et votre choix s’est arrêté sur L-Acoustics

Sam Bovet : Oui parce que je trouve qu’il y a un joli travail de finesse sur des fréquences qui m’intéressent dans le cadre d’un standup et l’artiste a aussi été emballé. On a aussi eu un ressenti très positif avec d&b, spécialement sur la partie musique, mais pour sa voix il a préféré le L-Acoustics et comme les ¾ du temps on joue de la voix, le choix a été simple.

SLU : Le catalogue de L-Acoustics offre au moins cinq solutions pour les Zénith. Comment en êtes-vous arrivé à prendre du L2 ?

Sam Bovet : Grâce à trois points importants pour nous. En premier sa technologie qui fait qu’on pense autrement le calage parce qu’on a plus de latitude de le faire. Ensuite son temps de montage qui est imbattable, et en dernier le gain de place dans les camions. A titre d’info, le son complet pour un Zénith avec les side et les front en plus du système principal et les subs, cela nous prenait un camion entier.

Avec L2 et les mêmes compléments, nous n’occupons plus que la moitié du camion. Comme nous ne voyageons qu’avec deux semies, c’est un gain très appréciable et nécessaire pour tenir dans le budget. N’oublions pas que nous avons aussi des side avec des subs pour Ahmed afin de lui donner un peu de pression à certains moments sur scène. Cela prend aussi de la place !

SLU : L2 est aussi assez compact et discret…

Sam Bovet : Absolument et cela m’est très utile parce que ma scénographie assez théâtrale et mon éclairage se veulent intimistes pour l’artiste comme le public avec une profondeur de 7,5 mètres et une assez grande ouverture.
La mise en son ne peut donc pas être celle d’un concert où des grosses lignes d’enceintes ont toute leur place de part et d’autre du plateau. Dans le show d’Ahmed, dans du One Man ou de la comédie musicale, cela pourrait être perturbant.

SLU : Du coup tu as fait compact et bien caché derrière un mur Led

Sam Bovet : C’est ça, j’ai voulu cacher le son le plus possible comme Indo l’a fait sur leur tournée Central Tour, avec le même type de murs LED semi-transparents d’Alabama.
Du coup on ne voit rien et le public peut se demander d’où vient le son. C’est pareil pour les X8 et Kiva en nez de scène cachées par une petite jardinière. Je trouve cela dit l’esthétique de L2 très réussie.

SLU : Votre configuration (qu’on va bientôt détailler) vous suffit en pression dans une salle aussi grande que l’Arkea Arena de Bordeaux ?

Sam Bovet : Tout à fait. On n’a rien ajouté. On va jouer ce soir pour 7 500 spectateurs avec simplement une petite perte dans l’aigu en haut du gradin liée à la présence des écrans qu’il faut traverser.
La nature même de la voix d’Ahmed qui est assez haute, nous aide à garder malgré tout une bonne intelligibilité sans tirer sur le système. La salle enfin est très saine.

SLU : Combien de personnes s’occupent du son ?

Sam Bovet : Trois. On a un régisseur en charge du mixage salle et retours, un ingé système et un assistant système. Notre mixeur fait un gros travail avec la voix d’Ahmed. Il a un studio d’enregistrement et a l’habitude de travailler le son des voix. Il a choisi de partir avec une CL5 Yamaha et il en exploite beaucoup de ressources ! Ne m’en demande pas plus sur l’audio, j’ai beau être musicien, mon domaine c’est plus l’éclairage !

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On laisse Sam pour aller faire un tour dans l’immense salle vide ce qui nous permet de faire monter notre cardio en crapahutant dans les gradins et d’écouter par la même occasion la configuration en double L2 plus un L2D par côté, épaulés par un total de 12 KS28.

Même si en jauge réduite à 7 500, l’Arkea Aréna reste une salle très large où les 110° horizontaux de L2 s’avèrent utiles, sans parler du comportement de L2D qui, dans sa partie basse, ouvre très large ce qui est idéal pour couvrir plus d’oreilles avec moins de pression.

Dès le second rang de chaises, on rentre dans L2 et le petit « trou » devant est comblé par des fills en Kiva et X8 tout en finesse. Les Kiva sont d’ailleurs arrivés pour combler une ouverture qui a l’Arkea a grimpé d’un bon mètre.

La portée au lointain est bonne si on excepte une perte assez sensible sur l’octave 8/16 kHz au niveau des 6 derniers rangs de sièges tout en haut de la salle, sans doute due à la présence d’éléments des écrans, montants ou alimentations, tombant dans l’axe des moteurs. N’oublions pas aussi qu’on parle de moteurs 3” avec des guides ouvrant à 110° et tirant à plus de 60 mètres…

SLU : Il paraît assez ouvert au son cet écran LED

Joric Berger (ingé système) : C’est le cas et tant mieux car on cache les enceintes de plus en plus et ce type d’écran est quand même plus « transparent » que les tulles publicitaires employés souvent dans les festivals qui ne marchent pas et rendent la vie au plateau et parfois aussi sur scène très pénibles par les retours d’aigus qu’ils provoquent. Notre rideau de LED en génère aussi mais en plus petite quantité.

SLU : Quel choix avez-vous fait pour la réjection arrière de L2, cardio ou super ?

Joric Berger : Supercardioïde. Nous préférons avoir un petit lobe à 180° mais une scène la plus propre possible car Ahmed est repiqué en DPA omni sur un émetteur Axient Digital. Il a aussi un micro main HF pas loin au cas où sa configuration tour d’oreille devait le lâcher.

SLU : Je vois que tu as 8° de site pour ta diff ?

Joric Berger : J’ai baissé la hauteur des arrays pour ne pas risquer de mettre du son sur scène et j’ai modifié l’angle à 6,3°, avec ça j’arrive très largement en haut des gradins, voire un peu dans le toit.

Comme j’ai deux L2 et un L2D, l’angle de la dernière boîte, disons les deux derniers moteurs de L2D sont à 80°, il faut donc faire attention où tu tapes. C’est un peu la limite d’avoir un système où les angles sont fixes, c’est simple, compact et rapide à mettre en œuvre mais cela n’a pas la flexibilité d’un vrai line array.

SLU : Mais on parle sans enclencher les filtres

Joric Berger : Oui bien sûr, on a après une grande latitude d’optimisation en termes de SPL sur la distance, de lissage du rendu et d’objectif de décroissance. Ici on a bien -6 dB à dmax à savoir la distance la plus grande avec le système.
La compensation atmosphérique marche aussi très bien. C’est moi qui valide, j’en ai la possibilité en écoutant l’avant/après, mais généralement ce qu’elle me propose est très cohérent. Les auto-filters font vraiment partie du kit de L2.

SLU : J’ai vu des renforts latéraux en Kara, deux petites lignes de 6 têtes. L2 ne suffit pas ?

Joric Berger : On a évoqué pour ce soir l’ouverture au public de gradins un peu excentrés. On a préféré accrocher de quoi bien couvrir ces zones. Comme cela ne paraît plus à l’ordre du jour, j’irai écouter ce que cela donne à salle pleine et on décidera. De toute façon c’est mieux sans, car moins on en met… mieux ça sonne !

SLU : Comment gères-tu les flux audio entre plateau et face et à quel format ?

Joric Berger : On travaille en AVB et en analogique. On récupère l’AES/EBU de la CL5 dans un P1. A la base, je voulais juste une redondance analogique complète mais quand je suis arrivé chez Dushow, j’ai appris qu’une redondance AVB avait été prévue et avec celle analogique, c’est ceinture et bretelles ! Du coup même si le P1, qui crée les flux AVB grille, on aura toujours du son envoyé par la console ! On descend avec un multi analogique et de la fibre vers cour et on remonte aussi le Dante vers la CL5.

SLU : A quelle pression vous jouez avec Ahmed ?

Joric Berger : Sur sa voix seule on est à 82/83 dBA et au plus on monte à 94 dBA quand il y a de la musique sous sa voix ou qu’il y a de gros effets ponctuels. De toute manière on est tenu par son capteur omni. S’il avait un micro main ce serait différent mais quoi qu’il en soit, c’est largement assez.

Dans la DM7 Yamaha il y a un émulateur de Portico 5045 et ça marche vraiment bien. C’est une sorte de gate inaudible qui permet de gagner quelques dB avant accrochage et même sans jouer cette carte, ça nettoie subtilement la prise en retirant un peu de bruit.

SLU : Comment gères-tu tes médias ?

Thibault Bernard (mixeur) : Avec QLab. J’ai un rack Sonnet avec deux Mac mini dont un sort en Dante et l’autre en DVS et c’est la lumière qui a la main en MIDI sur l’envoi des médias. On se cale sur le texte et les mimiques d’Ahmed et ça marche très bien.

SLU : Ta console a peu de sources mais beaucoup de départs

Thibault Bernard : Oui, je l’ai configurée pour avoir la main via des custom faders sur toutes les sorties, par exemple les retours. J’ai aussi un départ vers le blockeur, le poursuiteur ou la vidéo. Disons que j’ai trois zones dans la CL5, la voix, les médias et les départs.

SLU : Les traitements pour Ahmed sont faits pas la console et ses ressources DSP ?

Thibault Bernard : Oui, pour ce spectacle je n’ai pas besoin de plus. Les rares gros effets comme la voix de démon, peuvent être crées assez facilement avec ce qu’offre la CL5. Idem pour le traitement de la voix. J’aime rester simple tout en faisant attention au micro omnidirectionnel. Après l’égalisation de base, je me sers d’un égaliseur dynamique pour atténuer les sifflantes et au bout j’ai un compresseur et un limiteur qui interviennent très peu en dehors de certains cris ou de phrases très portées, surtout dans l’aigu.

SLU : Avoir la main sur les retours c’est essentiel avec lui ?

Thibault Bernard : Quand il est au milieu de la scène, non, mais dès qu’il se déplace vers les côtés où sont placés les X15 ou plus devant où il y a les deux side en A15, beaucoup plus. Ça lui est arrivé aussi de descendre dans le public en passant dans l’axe du système… Typiquement quand j’arrive dans une salle, j’écoute mon système et le lieu avec quelques titres que je connais bien.

J’ai essayé d’écouter un enregistrement d’Ahmed en guise de Virtual mais c’est trompeur car il manque le micro omni et ce que cela implique en termes d’interactions avec le système et avec les retours où je mets sa voix aussi. Je préfère caler mes niveaux lors de la balance.

SLU : Au fait, pourquoi une CL5 ?

Thibault Bernard : Je la connais bien et je l’adore, mais si j’avais pu, je serais parti avec une DM7 d’autant que j’ai déjà travaillé avec. Ce qui m’a freiné c’est le besoin d’avoir l’esprit tranquille pour une grosse tourné comme Origami. La DM7 est trop récente et je ne veux pas prendre de risques même si Yamaha est une marque fiable.

SLU : Raconte-nous d’où tu viens et comment tu t’es retrouvé à la face d’Ahmed

Thibault Bernard : Tu vas rigoler. Je viens du metal extrême, Mithridatic, un groupe stéphanois. La première fois où j’ai fait leur son, ils sont rentrés sur scène et pour marquer les 4 coups de charley, le chanteur a sorti un pistolet factice et tiré 4 coups à blanc en l’air. Inutile de te dire que depuis le Bataclan, ce n’est plus trop d’actualité. Romain l’un des guitaristes du groupe qui était aussi technicien son, m’a branché avec Samuel.
Un jour ce dernier m’appelle pour me proposer de mixer dans une école de musique. Je demande la fiche technique et je me rends compte que ça va être sportif. J’ai une LS9 et 32 voies pour des « batteries », « basses », « guitares », « claviers »…tout au pluriel. En fin de compte j’ai eu 80 musiciens sur scène.
Je me suis débrouillé pour manager tout ce petit monde avec par exemple 4 chanteurs par SM58 et plus aucun micro d’ambiance, et ils ont été ravis du résultat. Pour la première fois les gens comprenaient le son. Après ce gala, Sam m’a proposé de partir avec un humoriste.

La suite est simple, je suis arrivé vers 2015 après qu’Ahmed ait cartonné au Marrakech du rire et j’ai trouvé une pointure qui remplissait chaque soir en faisant mourir de rire les gens, et un mec adorable. Du coup, depuis dix ans je n’ai pas raté une seule date !

SLU : Et quand tu n’es pas avec Ahmed ?

Thibault Bernard : J’enregistre, reampe car j’ai du super matos, mixe et masterise dans mon studio à la maison du metal, et je suis en train de finaliser la construction de ma pièce pour la prise de la batterie. Et j’ai tourné beaucoup avec Celeste en France et à l’international. Je mixe aussi sur scène souvent les groupes que je travaille en studio.

Noir salle

L’artiste a de l’humour, de la vie, de la dynamique dans sa voix et des aigus qui montent jusqu’aux étoiles. Sans en avoir l’air et surtout sans en faire une galette crépitante d’harmoniques, Thibault maitrise son « patron » et lui permet de jouer avec son public et ses personnage en toute sérénité.
Libre et neutre, sa voix sonne avec simplicité et une forme de naturel, aidée par une captation en omni qui gomme toutes les colorations et donne de l’air y compris quand il envoie le bois.

Bravo aussi à Joric Berger et Thibault Ginet d’offrir au mixeur un système cohérent et précis, idéal sur les voix qu’il reproduit très bien. Il a juste manqué un tout petit peu d’énergie sur la dernière octave sans que cela ne soit perceptible par le public, et très certainement dû au jeu du chamboule-tout pour le front d’ondes au milieu d’une infinité de LED.

Si vous voulez découvrir et écouter L2, un système ultra cohérent et carré, la tournée reprend la route dès le 17 octobre au Zénith de Rouen et les dates ne vont pas manquer !

Extrait vidéo du spectacle

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Après une phase de tests et trois dates à Nantes, Rennes et Amiens, Santa réalise un de ses premier passage dans les airs à Paris pour sa tournée des Zénith avec le concours de MECAoctet pour le motion 3D, et le prestataire Dushow (groupe Novelty).

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Pour caler ce système qui a ses challenges, la production a obtenu l’ajout d’une journée de prémontage et le résultat est plus que surprenant. L’installation qui déplace un piano à queue avec la chanteuse depuis la scène jusqu’aux gradins nécessite une grande organisation et logistique d’autant plus dans le cadre d’une tournée, pour mettre en place les éléments d’une scénographie qui repoussent le champ des possibles pour le bonheur des fans qui peuvent admirer leur artiste passer au-dessus d’eux.

Le projet sous l’angle du motion

On retrouve Julien Bodart, cofondateur de l’entreprise MECAoctet, déjà croisé sur plusieurs projets dont la récente tournée « Justice : Live »

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Julien Bodart : Dans les éléments que nous avons fabriqués, il y a une énorme croix de 10 mètres de long, levée par six moteurs, qui sert à la fois de proscenium sur certains moments ou bien qui est plafonnée et sert de support lumière. A la fin du spectacle, la croix se renverse à 90 degrés avec l’artiste qui se positionne et s’élève devant pour chanter.

SLU : Et au niveau de l’artiste, Santa prend des poses extrêmes au-dessus du public, c’est impressionnant

Julien Bodart : Effectivement, elle nous a poussés dans cette direction. Il y a son entrée sur le show où elle est accrochée par deux winches. Ça lui permet de chanter les pieds en l’air et la tête en bas. A un autre moment, on l’amène devant la croix toujours grâce à deux winches positionnés à la face.
Mais l’attraction principale c’est surtout son vol 3D quand elle joue sur un piano à queue. Elle se déplace au-dessus du public jusqu’aux gradins grâce à quatre poulies accrochées aux quatre coins de la salle avec quatre gros treuils derrière la scène. C’est un moment unique.

SLU : Un piano à queue est un objet imposant dans un espace type Zénith. Comment avez-vous fait ?

Julien Bodart : C’est un piano fabriqué sur mesure en interne pour tout maîtriser. Il est en aluminium et tout compris avec la chanteuse et des machines à effets permettant d’envoyer des sparkulars, des flammes, des confettis, et de la fumée on atteint un poids de 250 kg.
Ce qui est compliqué dans cette installation c’est que les câbles ne sont pas droits et en physique dès qu’on lève, ça créé des tensions énormes. On avait des doutes quant à la faisabilité du projet et je suis toujours resté prudent par rapport à notre marge de manœuvre. Finalement on arrive à aller assez haut et loin dans la salle.
La bonne surprise c’est que les charges se répartissent de manière qu’on puisse les supporter. Ça nous permet d’amener le piano dans le public pendant assez longtemps pour son tube « Popcorn salé ».

SLU : Vous n’avez pas choisi de mettre en place un tracking type rail sur le grid de la salle, ce qui aurait aussi été une possibilité. Pourquoi ?

Julien Bodart : Le système de vol 3D, permet de se déplacer dans l’espace 3D quand sur un tracking on se déplace sur un plan. Après une grosse réflexion nous avons finalement jugé que prendre le piano sur treuils était possible. Paradoxalement on a plus de possibilités et c’est moins encombrant lors du transport ce qui permet d’éviter de rajouter une semi sur la route.

La physique derrière la suspension de charges lourdes dans les airs

Quand on suspend du poids au-dessus du public il faut prendre en compte la sécurité du public, de l’artiste et des techniciens mais avant toute chose vérifier que le projet est possible.

SLU : Comment se répartit la charge et comment avez-vous dimensionné les treuils ?

Julien Bodart : Le poids global du piano avec Santa et les multiples machines à effets s’élève à 250 kg au total, quand on lève l’ensemble à une hauteur élevée, selon l’angle, on a vite 300 kg de charge sur chaque moteur du fait des tensions sur les câbles. En physique pour avoir cet effort vertical, il faut un effort horizontal « d’écartèlement » qui se crée de lui-même. A la différence d’un levage classique, ces forces horizontales pèsent lourd et font monter le poids de la charge totale d’un peu plus d’une Tonne.

SLU : Comment gérez-vous les accroches dans les Zénith ?

Julien Bodart : Il n’y a pas tellement d’éléments spécifiques car les treuils sont à l’arrière de la scène. On a deux paires de treuils à cours et jardin qui amènent deux chemins de câbles et qui partent ensuite de chaque côté de la scène. On distribue aussi sur une première poulie qui est en devant de scène et ça continue tout droit jusqu’aux gradins.

On a quasiment 30 mètres entre le point zéro de la scène (son bord ndlr) et les gradins. Par contre en salle il n’y a que des poulies et donc pas de moteur. Par ailleurs on utilise des ponts classiques haubanés à l’aide de sangles pour soutenir les efforts latéraux.

SLU : C’est un système que l’on a déjà pu apercevoir notamment sur la tournée « The Truth About Love Tour » de P!nk en 2013, quel était le challenge cette fois-ci ?

Julien Bodart : Effectivement le système en lui-même est connu. On en avait d’ailleurs installé un au parc Astérix il y a quelques années. Le challenge ici c’est de pouvoir le reproduire à chaque date avec parfois un planning de touring serré et des dates dos-à-dos.

SLU : C’est donc plus une gestion des priorités de montage ?

Julien Bodart : Oui, on en discute beaucoup. L’autre point complexe est lié au fait qu’en France les salles n’ont pas une grande hauteur sous plafond à la différence des salles américaines. Avec notre système, moins il y a de hauteur sous plafond, plus les câbles sont plats et plus ça tire.
Si on a peu de hauteur on est fatalement obligé de limiter la hauteur des charges. Que ce soit pour l’artiste ou le piano. Et si on est trop bas ça peut-être un problème car on va toucher le public.

SLU : En tout cas vous avez de la chance d’être avec une artiste qui aime être baladée dans l’air, elle semble être dans son élément là-haut !

Julien Bodart : Je trouve le résultat final très cool. Des fois on réalise des projets d’automation et ça pourrait être mieux mais avec elle il y a un truc en plus. On sent qu’elle est fan de pouvoir chanter dans ces conditions. D’ailleurs quand FX3 nous avait amenés sur un premier projet avec elle, c’était déjà pour chanter accrochée à une grue à 20 mètres de haut. Et quand on regarde la vidéo, on voit qu’il n’y a pas un seul moment de doute ou de peur dans ses yeux et qu’elle est là où elle veut être (rire).

SLU : Par rapport à la construction du piano, pourrais-tu m’en dire plus ?

Julien Bodart : On a pris en charge sa construction pour tout maîtriser car il y avait un choix compliqué à faire sur l’accroche. Si on représente le piano par un rectangle et qu’on accroche les câbles aux 4 coins, ça ne marche pas parce que si je vais sur un côté de la salle, il est déstabilisé. La seule solution pour y palier c’est de faire un rassemblement de câbles dans le piano et de les accrocher à peu près au centre de gravité.

SLU : Donc vous rassemblez les câbles sur une zone centrale pour porter le piano

Julien Bodart : On a construit le piano dans notre CAO ce qui a permis de déterminer le centre de gravité. Ensuite on a pris en compte le poids de l’artiste et des appareils SFX. Malgré ces calculs, on n’était pas sûr que ça fonctionne lors des tests car il peut toujours y avoir des imprévus.

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SLU : Est-ce que d’autres techniques plus stables auraient pu être adoptées ?

Julien Bodart : On aurait aussi pu faire un point d’accroche assez haut avec des élingues qui descendent. Ça a été le cas sur Beyoncé par exemple. En revanche on aurait perdu un mètre quand sur ce projet même 10 centimètres sont importants.
On s’est plutôt tourné vers une accroche qui est quasiment dans le piano et permet de stabiliser en descendant le centre de gravité par rapport à l’accroche.

SLU : Ce n’est pas gênant ces câbles pour le design lumière et la visibilité des spectateurs ?

Julien Bodart : On y a effectivement réfléchi d’autant plus que l’éclairage est très réussi. Mais je trouve qu’on a tendance à oublier ces câbles 8 mm car ils sont relativement discrets, plus que de la chaîne en tout cas. Forcément ça coupe les faisceaux mais bon, c’est la vie (rire).

Cette machinerie ambitieuse n’est pas seulement une prouesse technique : elle devient un élément central de la narration scénique. Entre audace artistique et ingéniosité mécanique, l’équipe de MECAoctet a une nouvelle fois su transformer un défi en véritable moment de grâce. De la croix monumentale de dix mètres, tour à tour proscenium, support lumière et final saisissant, au piano suspendu qui traverse la salle avec l’artiste, chaque élément s’impose comme une pièce maîtresse d’un tableau hors norme.

L’équation complexe entre sécurité, contraintes de tournée et spectacle est brillamment résolue, offrant au public une expérience rare, où la performance de Santa se mêle à la magie de la scénographie dans un rendu final particulièrement abouti. Rendu que le public peut découvrir sur scène lors de sa grande tournée des Zénith qui se conclura par l’Accor Arena le 2 avril 2026.

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Au Grand Rex, la comédie musicale bollywoodienne Devdas a envoûté le public grâce à ses danses, ses acteurs hors du commun et un design signé M-Light avec Maxime Raffin aux manettes et dont le kit était fourni par le prestataire RégieTek.

Devdas est une comédie musicale avec des chants et des danses entrecoupés de moments de pur théâtre, contant l’histoire de Devdas, le fils d’un riche propriétaire, et de Paro, la fille d’un modeste voisin. Tous deux s’aiment passionnément mais le père de Devdas n’accepte pas la différence de classe sociale entre les deux amoureux.
L’histoire s’enchaîne avec dynamisme et le public comblé n’hésite à manifester son enthousiasme pour cette narration très originale ponctuée de danses indiennes dans le plus pur style Bollywoodien jusqu’à un moment d’apothéose où les danseurs, font danser les spectateurs dans un grand Rex transformé en boîte de nuit. Présentant également la richesse des chorégraphies et des costumes traditionnels indiens, l’adaptation de ce roman tragique qui évoque Roméo et Juliette, vient se ranger à côté de l’adaptation cinématographique de Sanjay Leela Bhansali sortie en 2002.

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L’équipe d’M-Light, Michaël Lemaire co-gérant, Loïc Davaine Responsable technique plans, Thibault Chaline Pupitreur et Loubna Teulon Adminstratif et relationnel client, a su mener à bien ce projet particulièrement créatif et visuellement attrayant.

Maxime Raffin éclairagiste chez M-Light : « Nous n’avons eu que des standing ovations, à raison de deux shows par jour. »

SLU : Maxime tu as remplacé quelqu’un au pied levé en février 2024 pour assurer la lumière, pourrais-tu nous raconter comment cela s’est passé.

Maxime Raffin : L’équipe est indienne et ils m’ont contacté via Live Nation, leur boîte de production, pour encoder le show depuis un plan de feu déjà établi dans lequel j’ai pu faire quelques modifications. J’ai créé environs 35 tableaux en quelques jours et en travaillant jusqu’à la dernière minute alors qu’idéalement, il m’aurait plutôt fallu trois semaines pour travailler avec la musique et la chorégraphie. C’était sport ! Puis j’ai ajusté mon design après avoir vu le show.

SLU : Comment as-tu fait pour trouver l’inspiration ?

Maxime Raffin : J’avais regardé le film et quelques références indiennes ainsi que la captation du show qui tournait déjà dans le monde entier. Au final j’ai été agréablement surpris de constater que j’étais raccord sur les lumières, les couleurs et les positions de ce qui avait déjà été déjà été posé artistiquement. J’ai aussi apporté de nouvelles idées qui leur ont beaucoup plu et ils m’ont gardé pour la tournée mondiale qui a suivi et qui nous a menés à l’Ile Maurice et aujourd’hui au Rex.

SLU : En comédie musicale, il y a de nombreuses positions. Comment as-tu géré ta face ?

Maxime Raffin : J’ai pu spécifier une poursuite supplémentaire. Il y avait entre 1 et 3 comédiens principaux sur chaque tableau avec souvent un qui se déplaçait et que je suivais à la poursuite quand les autres restaient sur leurs positions. Quand il y avait plus de monde, je prévoyais une plage large. Enfin, pour tout ce qui était danse, je mettais en valeur les acteurs principaux tout en soulignant l’endroit où se passe l’action avec les latéraux.

Un kit lumière au service d’une lumière responsable et polyvalente

La face est gérée par 3 Robe Forte installés sous le premier balcon. Ils sont complétés par 8 Robe Esprite répartis à droite et à gauche de ce même pont en cerce.

SLU : As-tu envisagé d’utiliser des poursuites automatisées ?

Maxime Raffin : J’étais intéressé par le Zactrack ou le système Naostage mais vu les délais, je n’aurais pas eu le temps de me retourner en cas de problème car nous n’avions qu’une journée et demie de montage. Je ne suis pas encore assez aguerri sur ce type de matériel et j’avais une obligation de résultat vis-à-vis de l’équipe de production. Pour ces raisons, je suis resté sur le système Robe RoboSpot qui, pour moi, est le meilleur choix actuellement.

SLU : A quels projecteurs étaient associés les RoboSpot ?

Maxime Raffin : A des Forte, même si par rapport à leur poids j’aurais préféré des Esprite LT mais il n’y avait pas de disponibilités sur ces machines chez le prestataire. J’ai utilisé le filtre de correction pour avoir un meilleur IRC sur le blanc pour une face bien propre. Le Robe Forte est un profile automatisé à LED conçu pour offrir une performance lumineuse exceptionnelle et une reproduction des couleurs fidèle particulièrement adaptée à la face mais avec globalement une forte polyvalence. Au cœur de sa technologie se trouve le moteur LED TE 1000W XP (eXtreme Performance), délivrant jusqu’à 90 200 lumens, avec une température de couleur de 6 700 K et un indice de rendu des couleurs (IRC) de 70.

Pour répondre aux besoins de fidélité chromatique, le Robe Forte est équipé de filtres CRI 80 et 90, permettant une adaptation précise aux exigences de restitution des couleurs. Ces filtres, associés à un système de mélange de couleurs CMY de nouvelle génération, assurent des transitions de couleurs douces et une reproduction fidèle des teintes.
L’optique du Robe Forte est optimisée pour offrir une couverture uniforme et une projection nette. Le système optique à 13 lentilles offre une plage de zoom allant de 3,5° à 52°. Pour les environnements extérieurs, la version iForte classée IP65 utilise deux capsules de gel de silice localisées dans un bras de la machine pour absorber l’humidité de l’air entrant.

SLU : Quant aux Robe Esprite comment les as-tu utilisés ?

Maxime Raffin : C’était ma face large et je les utilisais aussi en couleurs suivant les tableaux. Ils me permettaient de souligner les rôles secondaires pour mieux faire ressortir les acteurs principaux en blanc. De temps en temps je les jouais aussi en faisceau serré pour coller à la narration.

SLU : Avec la synthèse de couleur soustractive, n’as-tu pas l’impression de perdre trop de flux dans des couleurs profondes justement ?

Maxime Raffin : Comme les acteurs étaient parfois nombreux avec jusqu’à 40 personnes sur scène, la face créait un bandeau extrêmement large. Plus tu ouvres, plus tu perds en éclairement et si effectivement en plus tu joues en couleur saturée, c’est logiquement un peu limite. Pour y pallier, il m’arrivait de laisser les Esprite juste teintés en rose par exemple et avec un Mac Aura d’y aller en rose pêchu pour ajuster et garder une belle intensité.

Sur le pont de face, on trouve 7 Martin Mac Viper XIP, 8 Martin Mac Aura et 6 Chauvet Professional Strike Array 2. Ils complètent 3 lignes de pont de douche avec 21 x Mac Viper XIP, 10 Mac Aura et 4 x Strike Array 2.

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SLU : Passons au Martin Mac Aura alors. Qu’en penses-tu ?

Maxime Raffin : Assez vite dans ma collaboration avec l’équipe de production, une demande a été faite de constituer un kit optimisé en termes d’encombrement et de poids pour réduire les coûts de transport dans le monde entier. C’était pour moi assez nouveau et j’ai imaginé un logiciel qui puisse prendre en compte mes besoins en termes de puissance et de type de projecteurs pour calculer automatiquement la place que prendraient les flight dans les containers, mais aussi la consommation électrique. J’ai pu faire des choix en fonction des disponibilités du parc matériel de RégieTek et faire économiser environ 30 000 euros à la prod grâce à cette approche.

SLU : Et tu t’es aidé de l’IA pour compiler toutes ces données ?

Maxime Raffin : Exactement, l’IA me propose des équivalences pour répondre à mes besoins afin que je constitue mon kit et me permet de vérifier si certaines machines ne sont pas moins chères, plus puissantes, plus petites, etc. Idem en réseau, je voulais réduire le nombre d’univers DMX pour éviter de louer des GPU et c’est pris en compte. En l’occurrence j’avais besoin de Spots, de Washs, de barres LED, de strobes et de blinders.

Au début, j’ai tout rentré à la main puis je me suis aidé de l’intelligence artificielle. Ce logiciel est encore en version Bêta mais j’ai d’autres idées. Par exemple ça pourrait faire le lien entre des prestataires situés à Bordeaux, Lyon et Marseille plutôt que faire tourner un camion dans toute la France. L’idée est aussi de se responsabiliser sur ce qui part sur la route.

SLU : Est-ce que tu penses au défi climatique quand tu es soucieux de la pollution engendrée par les camions et la consommation électrique ?

Maxime Raffin : Exactement. J’appelle ça de la lumière responsable. On ne peut pas dire qu’on fasse un métier qui ne pollue pas, mais je pense qu’on peut changer les mentalités des producteurs et des prestataires par une sensibilisation au sujet mais aussi celle fabricants pour qu’ils produisent des appareils plus petits, moins consommateurs mais tout aussi puissants.

SLU : Si on est intéressé pour avoir accès à ton expertise sur ce point, c’est possible ?

Maxime Raffin : Effectivement, on propose aux productions de venir chez M-Light pour leur faire un retour sur le plan de feu. Le but n’est pas de piquer du boulot mais de proposer une configuration plus logique et repenser le design ensemble pour éviter par exemple de prendre un Spot à lampe alors qu’il y a des produits à Led équivalents, mais aussi pour optimiser le kit car le nouveau matériel coûte plus cher. On peut aussi gagner sur la consommation électrique et sur le transport.
Si à la location ça m’a coûté 10 euros plus cher, mais que j’économise 100 € à l’utilisation, ça vaut le coup. En faisant de la lumière intelligente on peut économiser plusieurs dizaines de milliers d’euros selon les projets. Par ailleurs, le logiciel propose des produits que je ne connaissais même pas. J’ai par exemple découvert le Cameo H2 Spot 3D dont les specs étaient intéressantes.

SLU : Que penses-tu des Viper XIP. Comment les as-tu utilisés ?

Maxime Raffin : RégieTek m’a proposé de les essayer même si personnellement j’étais déjà convaincu par la machine en termes de puissance et de gobos, particulièrement en volumétrique. De plus je trouve la rapidité du mécanisme bien travaillée. A un moment je fais une levée de tous mes projecteurs avec des gobos et des prismes.
Généralement, il faut attendre deux à trois secondes avant de pouvoir rallumer les Spots une fois éteints mais là, dès que le XIP a la tête en bas, il est déjà prêt pour un autre effet. Ça permet de multiplier les effets dans le design. Les seuls points de discussion étaient son poids, car au Grand Rex la capacité de charge est limitée, et son niveau de consommation électrique. Mais en réduisant la quantité, ça passait.

SLU : Tu as un mur de Leds en fond de scène qui permet de faire défiler le décor.

Maxime Raffin : « Le mur de Led en fond de scène fait 12 mètres de long sur 6,5 mètres de haut et a été fourni par PRG. Il y a un passage qui se situe dans un palais et les gobos servaient à créer du marbre au sol. Les Viper étaient parfaitement adaptés car leur puissance passait au-dessus de celle de l’écran Led.
A un autre moment je les utilise en douche pendant une danse sous le thème de la mort. Même ouverts, ils fonctionnent très bien. Martin a très bien travaillé l’optique. C’est un Viper au goût du jour et en version boostée. C’est super d’avoir un projecteur aussi fiable et j’en étais très content. »

Le Martin MAC Viper XIP est un Profile à tête automatisée conçu l’extérieur. Il intègre un moteur LED propriétaire de 55 LED blanches de 20 W exploitées à 760 W, offrant une température de couleur de 5 800 K. Avec un flux de 28 000 lumens, il garantit une projection nette et puissante pour un poids total de 37 kg. Son système optique comprend une lentille frontale de 150 mm et un zoom allant de 5,7° à 54°.

Le mélange de couleurs CMY, associé à une roue de couleurs à 5 filtres dichroïques dont un filtre pour élever l’IRC, assure une palette chromatique étendue. Il a deux roues de gobos rotatives, une roue d’animation, un iris motorisé et un prisme à 4 facettes. Certifié IP65, le MAC Viper XIP est conçu pour résister aux conditions extérieures les plus exigeantes, tout en restant silencieux. Ce projecteur est idéal pour les événements en plein air, les tournées et les installations permanentes nécessitant fiabilité et qualité d’éclairage.

En latéral, quatre lignes de ponts situées à cours et à jardin accueillent 8 Robe Tetra2, 4 Chauvet Professional Strike V et 4 Strike Array. Accrochées aux ponts de douche, deux échelles recevant 12 Strike V et 8 Robe Tetra2 donnent une belle ampleur à la scène et assurent des effets de rideaux lumineux.

SLU : Tu as également 22 Chauvet Professional Strike V. Qu’en as-tu pensé ?

Maxime Raffin : C’est Thibaut Morin, le pupitreur qui travaille chez RégieTek, qui me l’a conseillé. Tout le monde en parlait comme du nouveau Color Strike M. C’est une super machine. Il me fallait des strobes, pouvoir les froster, les contrôler en carrés de LED ou les inverser pour les avoir face au public. Grâce au frost progressif, on obtient soit des faisceaux de lumière en latéral ou carrément des latéraux washés. Le strobe est puissant et parfait pour mimer des éclairs à pleine puissance même si globalement on n’a pas dépassé les 30 %.

Le Chauvet Professional Strike V est un projecteur hybride stroboscope et wash, motorisé en tilt, pensé pour l’extérieur grâce à sa certification IP65. Il reçoit 24 sources led RGBW de 50 W au centre desquelles est intégrée une led RGBW de 6 W pour un effet visuel original. Son flux atteint 19 589 lumens.
Son frost électronique progressif permet de jouer instantanément sur l’angle du faisceau, de 9,9° à 105,7°. Il est contrôlable en DMX-RDM, Art-Net, sACN sur jusqu’à 314 canaux. Compact et léger avec ses 16,3 kg, le Strike V a une consommation maximale de 747 W.

SLU : Et tu disposes aussi de Strike Array 2C.

Maxime Raffin : Les Strike Array 2C me servent de blinders sur des titres où on fait danser le public et où on l’éclaire. Ils jouent en blanc chaud, blanc froid et je ne les ai pas joués en couleur car la tournée se déplace dans le monde entier et que je ne pourrai pas garantir partout leur disponibilité. Je ne voulais donc pas intégrer des effets que je ne pourrais pas assurer ensuite.

SLU : Et les Tetra Robe ?

Maxime Raffin : Je voulais tester des barres motorisées à Led plus récentes mais elles n’étaient pas dispos et comme je connaissais le Tetra2, je les ai choisies et finalement la prod a adoré. L’effet Flower marche super bien. Finalement un choix de matériel c’est un équilibre entre le spectacle, le prestataire et la prod qui doivent tous être gagnants. De plus le Tetra 2 est léger et dispose d’un zoom. C’est utile.

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Des contrastes pour traduire un amour impossible

SLU : Tu étais dans la grande salle du Rex qui est assez chargée avec beaucoup d’éléments de décors et de couleurs. Les costumes de Devdas sont également très colorés. Comment l’as-tu géré ?

Maxime Raffin : J’ai pris soin de me renseigner sur les couleurs des costumes et leur texture car l’éclairage et les gobos réagissent en fonction. J’ai pu aussi les tester avec une lampe de poche pour observer leur réflexion et certains réagissaient très bien. Les tableaux et les décors en vidéo sont nombreux car on passe dans une gare, un palais, un jardin, une maison, etc. Tout cela devait être pris en compte. On m’a toujours dit qu’il fallait travailler la lumière pour créer de l’émotion sinon il ne se passe rien et c’est mon approche quand je crée un tableau.
J’ai commencé avec Roque Segovia et Nicolas Usdin et ce sont eux finalement mes patrons (rire) même si j’ai mon œil et mon ressenti aussi.

SLU : C’est vrai que sur des histoires shakespeariennes, tu peux te permettre d’intensifier la dramaturgie avec des partis pris de couleurs affirmés.

Maxime Raffin : Il y a une scène où le père et la mère de l’actrice veulent la marier à un homme riche. De l’autre côté, Devdas est amoureux d’elle mais doit lui dire qu’ils ne pourront pas être ensemble. Cette idée du mariage impossible façon Roméo et Juliette je l’ai représentée en croisant mes faisceaux avec d’un côté une lumière bleue, très froide pour les parents et une ambiance chaude sur Devdas qui représente l’amour de l’autre. La vidéo en arrière-plan est croisée dans l’autre sens et on dirait un vrai tableau peinture. Ça marche bien.

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En coulisses, l’univers visuel de Devdas s’est construit grâce à une palette riche de projecteurs soigneusement choisis pour répondre à un besoin d’économie, d’écologie et d’efficacité.

Les Robe Forte contrôlés en RoboSpot ont assuré la face, épaulés par les Esprite pour des faces larges et des touches colorées, tandis que les Mac Aura renforçaient la profondeur chromatique.
Les Martin Mac Viper XIP ont brillé par leur puissance et leurs effets volumétriques, parfaitement complétés par le mur de LED fourni par PRG.
Les Chauvet Strike V ont apporté l’intensité des strobes, les Strike Array 2C ont sublimé les moments festifs en mode blinder, et les barres motorisées Robe Tetra2 ont dévoilé de superbes rideaux de lumière.

Un logiciel développé par M-Light avec l’appui de l’IA a également permis d’optimiser la sélection du kit lumière de tournée, en calculant encombrement, coûts et consommation pour garantir un choix pertinent et durable.
Un équilibre subtil entre créativité et contraintes techniques, rendu possible grâce à l’expertise d’M-Light et plus précisément de son éclairagiste Maxime Raffin et au prestataire RégieTek, pour offrir une lumière aussi spectaculaire que responsable.

Plus d’infos sur le site www.m-light.fr

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L’édition 2025 des Francofolies vient de se terminer et confirme sa place à part dans le paysage des spectacles musicaux français. Pendant cinq jours, la scène Jean-Louis Foulquier a accueilli une grande diversité d’artistes, tous enchantés par l’esprit et l’histoire de cet événement unique. Le public a pu assister à des concerts d’exception, chargés d’émotion sincère et communicative.

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Pour un artiste de la chanson française, jouer ici tient de la consécration. C’était le cas d’Hoshi, qui a ému les 12 000 spectateurs au point de retenir leurs larmes sur ses textes émouvants et engagés. Juste avant, la voix de Barbara Pravi résonnait à la perfection. Dans un autre registre, Julien Doré créait un moment unique, mêlant subtilement l’amour de l’autre et l’humour, porté par une musique qui groove et une scénographie d’une extrême intelligence.
Ben Mazué, avec un spectacle d’une bienveillance et d’une finesse précieuses, nous rappelait que beaucoup d’artistes comme lui y avaient débuté en toute simplicité. Le festival s’est terminé en apothéose avec M et Lamomali, emportant toute l’audience dans une énergie musicale intense. En des termes plus directs, cela passait bien entre les artistes et le public. Le système de diffusion sonore et son prestataire technique n’étaient pas étrangers à cette parfaite communion.

Une belle première pour le système Adamson VGt et pour Audiolite avec un sans faute technique, perpétue la tradition tout en sachant s’adapter aux benchmarks audio et musicaux d’une toute nouvelle génération d’artistes.

Rendez-vous donc à la régie son où ça ne chôme pas. Avec 4 concerts d’artistes majeurs par jour, intercalés de sets d’artistes émergents, cela ne laisse que quelques dizaines de minutes entre chaque performance.

Nous y retrouvons Boris Jochaud et Romain Souleyraux qui ont calé le VGt et géré l’accueil pour Audiolite.

SLU : Bonjour Boris, heureux de faire ta connaissance, tu es ingénieur système ?

Boris Jochaud : Oui, je cale des systèmes depuis de nombreuses années. Essentiellement des systèmes Adamson dont j’ai fait ma spécialité. Je connais et maîtrise parfaitement l’ensemble des gammes de la marque.

SLU : Le VGt au Francos, c’est une première ?

Boris Jochaud : Le système VGt est déjà employé depuis quelques mois pour de nombreux événements et tournées. Ici, c’est en effet une première pour Adamson, pour VGt et pour Audiolite. Nous en avons profité pour revoir intégralement la manière d’appréhender la sonorisation de ce festival hors norme par sa programmation, son emplacement, sa configuration et son public.

SLU : Peux-tu détailler le système ?

Boris Jochaud : Nous avons accroché 15 enceintes VGt accompagnées de 15 subs VGs par côté. Plus précisément et pour économiser de la charge, 12 subs sont suspendus et trois posés juste en dessous pour faire une ligne cardioïde complète.

Sous la scène, nous avons placé un arcsub de 11 subs E219, amplifiés en PLM, pour une bonne répartition des infras sur la surface des premiers rangs. Les subs en l’air offrent l’avantage de porter le grave plus loin et de passer au-dessus de la barrière acoustique des premiers rangs sans les assassiner.
Les front fills sont réalisés avec des CS10, deux au bout et deux au milieu du proscenium, cachés à la demande de la production. Deux stacks de trois CS10 sont posés au cadre et deux CS10P débouchent le parterre aux extérieurs.
Pour terminer le setup, une tour de rappel avec douze CS10 renforce le gradin élevé du fond et un outfill composé de huit CS10 débouche le haut de la tribune VIP à gauche de la scène.

SLU : Vous avez installé une tour de rappel, ce qui ne se faisait pas dans les éditions précédentes…

Boris Jochaud : Avec VGt, il est extrêmement facile de porter très loin. Mais ici, la scène a la particularité d’être légèrement tournée côté jardin et désaxée de la grande tribune de fond.
En plus, en bord de mer, le vent peut générer des pertes d’intelligibilité, surtout quand il souffle en sens contraire de la diffusion, ce qui arrive très souvent. Nous avons décidé d’installer cette tour de rappel pour résoudre cette problématique.

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SLU : Les VGt, VGs et CS10 sont amplifiés ?

Boris Jochaud : Oui c’est vraiment très pratique pour nous. Ces enceintes intègrent leur amplification, du DSP et une interface réseau MILAN AVB. Ainsi, via la matrice Adamson Gateway, nous récupérons les flux audio des consoles, soit en analogique (8 canaux) ou en AES (16 canaux), voire en AVB (16 canaux) mais c’est rarement le cas. Nous pouvons ainsi distribuer les sources vers le système de diffusion via le réseau en liaison fibrée avec 2 streams MILAN., soit 16 canaux.

Une enceinte VGt, VGs, ou CS10 est capable de recevoir un flux en entrée. Pour l’architecture de contrôle, nous affectons les enceintes dans des « Zones », qui sont assignés à des « Groupes » dans lesquels nous pouvons faire du traitement (eq, délai, niveau). Un système de snapshots nous permet de commuter d’une configuration à une autre, ce qui est très pratique en festival pour répondre à la demande particulière de chaque ingénieur du son.

SLU : Le système VGt se commande à partir du logiciel Array intelligence ?

Boris Jochaud : C’est l’unique logiciel que nous utilisons pour contrôler notre système et réaliser notre prédiction en amont de nos prestations. Ce logiciel nous apporte une nouvelle fonction d’optimisation de la répartition du son sur une surface. A partir d’une vue en coupe de cette surface et d’un nombre de points de calcul, nous lui demandons d’optimiser notre setup pour que la différence entre chaque courbe de réponse en fréquence, se réduise. Cela fonctionne très bien.

SLU : Cette optimisation a-t-elle été exploitée ici ?

Boris Jochaud : L’espace de diffusion des Francofolies a la particularité d’être totalement asymétrique et plutôt complexe.
A jardin on a une grande tribune dos à la mer, à cour un mur sur toute la profondeur, un gradin très élevé au fond et enfin une scène désaxée.
Nous avons privilégié un calage que je qualifierais à l’ancienne, sans optimisation, pour nous permettre de mettre en œuvre nos propres analyses et méthodes.

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SLU : En premier lieu, je suis impressionné par la consistance sonore de la diffusion

Boris Jochaud : La projection sonore de VGt est vraiment magnifique. Le son qui sort de l’enceinte fait preuve d’une pleine balance tonale sur tout le spectre, maintenue sur l’ensemble de la zone de couverture horizontale. Quand tu te déplaces de jardin à cour, c’est très propre et homogène. C’est pour moi la particularité majeure du VGt.

La technologie du guide d’onde a été modifiée. Avant, c’était l’aigu qui passait à travers le médium. Maintenant c’est le médium qui contourne l’aigu. Et le nouveau transducteur médium M140 est terriblement efficace avec encore moins de distorsion. Enfin le processing embarqué dans chaque boîte permet un résultat optimum avec un rendu très efficace dans le grave et le médium.

SLU : VGt est nativement cardioïde ?

Boris Jochaud : Deux transducteurs 10 pouces sur le côté de l’enceinte gèrent le cardio dans le grave et le médium. Le résultat est parfait, il n’y a pratiquement aucune émergence arrière sur scène. Ici c’est encore une fois particulier, car nous avons deux écrans LED ajourés positionnés de chaque côté du cadre de scène, juste devant la partie basse de la diffusion.

Si dans le grave à l’arrière tout se passe relativement bien, ils créent néanmoins des réflexions dans l’aigu ce qui est un peu ennuyeux pour les techniciens qui travaillent sur les extensions. Dans Array Intelligence, nous avons pu créer une zone qui correspond à ces cinq boîtes et sur lequel nous avons fait quelques traitements pour essayer de compenser l’incidence des écrans. Au final, il n’est pas évident de régler ce problème acoustique qui nécessiterait des montages techniques un peu plus élaborés avec des absorbants, difficiles à mettre en place pour cette première année.

SLU : Le système VGt semble recevoir une bonne approbation de la part des ingés qui le découvrent ici ?

Boris Jochaud : Les retours sont très bons et nous n’avons eu absolument aucun problème sur l’ensemble du festival. En même temps, le VGt commence à être connu. Il est déjà déployé sur de belles tournées, comme celles de Julien Doré et Jean-Louis Aubert.
En salle, du fait de la projection qui fonctionne très bien, on a un très bon premier plan avec un bel impact pour seulement 98 dbA de pression et les ingés son mixent facilement avec.

Ajoutons à ça le mode cardioïde et un rapport signal sur bruit, du fait qu’il est amplifié, considérablement amélioré. Quand Jean-Louis Aubert descend avec sa guitare et son DPA omni dans le public, nous pouvons toujours faire une belle voix avec du grave et un fader à +10 dB; on entend même les personnes parler à côté de lui, sans aucun accrochage. Ça aussi c’est impressionnant.

SLU : Si je comprends bien, VGT est un grand pas en avant ?

Boris Jochaud : Pour moi oui, il est impressionnant. Entre le E15 avec du PLM et le VGt amplifié plus MILAN où tu es en full numérique du préampli jusqu’aux transducteurs avec un rapport signal sur bruit excellent, la progression est importante avec très peu de souffle et une énorme réserve dynamique. Le VGt me semble infatigable et les limiteurs sont rarement sollicités, à peine un peu dans l’aigu sur de l’électro.
Nous avons fait trois scènes au Hellfest et obtenu des aigus très fins et énormément de dynamique ; l’amplification embarquée est une réussite. Je suis utilisateur de systèmes Adamson depuis 15 ans maintenant et nous n’allons pas nous mentir, le E15 marche bien, garantissant encore aujourd’hui de très bons résultats, mais là, vraiment, un nouveau cap est franchi.

SLU : Cela fait deux jours que je suis sur place, soit plus de 8 concerts dans des styles très variés, VGt me semble efficace et vraiment peu fatiguant…

Boris Jochaud : C’est sa particularité, un médium aigu parfaitement maîtrisé et donc très peu agressif, avec une correction tonale générale vraiment très légère. Chaque ingé fait ensuite son contour mais cela ne dépasse pas 2 dB.
Sur l’ensemble des Francos, tous les ingés sons ont été satisfaits dès le début des balances, même avec l’obstruction des écrans LED et cette configuration asymétrique.

SLU : L’intégration du réseau MILAN simplifie le câblage ?

Boris Jochaud : Pour maintenir des latences en dessous de 2 ms, nous pouvons connecter au maximum trois enceintes VGt par port MILAN. Pour chaque ligne de 15 VGT, nous montons 5 câbles CAT 5, plus le secteur et une redondance en analogique. Audiolite a construit des racks spéciaux pour la distribution simultanée de l’alimentation et du réseau.

A la place d’avoir plusieurs racks d’amplis, nous avons cet unique rack auquel on amène une 125 A et 2 RJ pour le réseau primaire et secondaire. L’absence de rack d’ampli est aussi très agréable quand on fait des prestations type Bercy où l’on doit installer des amplis en charpente. Avec VGt, il suffit d’accrocher un simple rack qui peut être monté par une seule personne sur un grill. Sans compter le gain de place dans les camions.

SLU : L’intégration de l’amplification dans les boîtes peut-elle générer des problèmes ?

Boris Jochaud : Absolument pas. Le module ampli et processing n’est pas très grand et ne pèse pas grand-chose. Il n’y a pas de raison que ce soit plus fragile qu’une amplification externe. Durant les Francos nous avons une température déjà élevée et aucun souci.
Nous avons eu des conditions pires aux Hellfest et au Vélodrome à Marseille pour le concert de David Guetta où elle avoisinait les 40 degrés dans l’air. Aucune défaillance. Et si jamais une panne arrivait, le module d’amplification se démonte facilement, 4 vis et deux élingues de sécurité à enlever. On peut le remplacer au baudrier sans aucun problème. Donc aucune inquiétude à avoir.

SLU : MILAN est-il plus simple à gérer que DANTE ?

Boris Jochaud : Cela me paraît identique concernant la mise en œuvre. Peut-être l’horloge est plus facile à gérer. Ici avec Adamson, la Gateway est maître. Nous utilisons des switchs Luminex Gigacore pour la distribution du réseau fibré entre scène et régie. En revanche, le MILAN me semble, après un an et demi d’utilisation avec VGt, plus robuste dans son exploitation.
Je n’ai jamais eu de problème de réseau, à l’exception d’une fois où, par suite d’un incident technique, un câble a mélangé le primaire et le secondaire. Le logiciel de commande était bien sûr planté, mais le son toujours actif. C’était plutôt impressionnant.

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SLU : VGT est facile à caler ?

Boris Jochaud : Historiquement Adamson a toujours fait des courbes de phase et des réponses en fréquence parfaites, il en va de même avec VGt. Moi qui suis utilisateur de Smaart, les courbes de phase apparaissent tout de suite très propres.
De toute façon, tout est cadré. Tu utilises les presets fournis pour les enceintes et on ne peut pas faire plus simple, il y en a deux pour VGs, à 60 Hz et à 80 Hz, et un omni ou cardioïde pour VGt avec la même réponse en phase.

SLU : Avec le nouveau logiciel Array Intelligence ?

Boris Jochaud : Oui, il remplace l’ancien BluePrint et intègre la gestion des systèmes amplifiés Adamson. Son utilisation est très intuitive. On choisit l’allure de la courbe SPL/Distance désirée, et il calcule l’optimisation de la diffusion sur la surface.

Il donne accès à très peu de paramètres, c’est la volonté du fabricant et ça marche très bien comme ça, sans ressentir le besoin d’avoir plus de contrôles pour avoir un très bon résultat.

C’est toujours l’approche historique du calage des systèmes Adamson, qui consiste à faire nous même le contour et les compensations de distance ou atmosphériques, comme avant avec un Lake.
L’optimisation offerte par le logiciel fonctionne parfaitement pour obtenir le profil de diffusion désiré et, comme le système porte très bien, les compensations sur ce point ne sont plus nécessaires, du moins en intérieur. En extérieur c’est un peu différent à cause du vent.

SLU : La prédiction s’effectue dans l’onglet BluePrint ?

Boris Jochaud : Oui, c’est ici que tu réalises le shoot. C’est identique à l’ancien logiciel. J’ai créé ce qu’on appelle une room depuis les plans en reprenant toutes les cotes en 3D. Nos enceintes y sont visualisées une fois que nous les avons renseignées dans l’onglet Components.

Nous pouvons ensuite afficher une vue de coupe appelée Cross Section qui nous permet de visualiser l’ensemble de nos points d’impact et une courbe en SPL/distance, en champ libre, par rapport aux données fabricant des enceintes.
On trouve également sur cette page les paramètres des enceintes avec leur gain, le preset utilisé, comme sur VGt les modes omini et cardioïde, et leurs angulations.

SLU : Est-ce le logiciel qui calcule les angulations ?

Boris Jochaud : Il existe un mode Auto Shoot qui permet de confier le réglage des angulations inter enceintes au logiciel, mais pour ma part, je préfère le faire manuellement, avec ma philosophie et mon expérience. On visualise ensuite très rapidement la courbure de notre ligne d’enceintes.

SLU : Une fois la conception du système renseignée, est-il possible d’optimiser ?

Boris Jochaud : Cela se fera dans l’onglet optimisation. On règle le paramètre Headroom qui permet de déterminer la fenêtre dynamique de l’optimisation que je fixe à 3 dB.
On peut lui donner une contrainte en fréquence pour, par exemple, exclure le grave de l’optimisation et définir la courbure de l’attribution de l’énergie sur la distance, elle est linéaire par défaut.
Le logiciel va calculer pour chaque point d’impact, une courbe de réponse en fréquence et va essayer de les uniformiser pour limiter au maximum leurs différences en appliquant un filtrage FIR dans le grave et en jouant sur la magnitude dans l’aigu, indépendant pour chaque enceinte du système.

SLU : Est-il possible de visualiser des vues SPL sur la surface ?

Boris Jochaud : Oui, nous allons combiner tous les systèmes d’enceintes renseignés, main, rappel, outfilll, etc… et ainsi pouvoir déterminer notre niveau SPL sur l’intégralité de l’audience. Ceci permet aussi de visualiser les ouvertures horizontales des différents systèmes.

SLU : Ensuite tu installes le système et tu cales ?

Boris Jochaud : Toutes les informations mécaniques, hauteurs et angles, nous le gérons manuellement avec une feuille d’angle, traditionnellement. Une fois les systèmes en place, on peut procéder au calage. Il faut noter que les enceintes amplifiées VGt intègrent le traitement DSP dans l’enceinte, ce qui le rend actif également sur leurs entrées analogiques, que nous utilisons en redondance. Ils ne sont pas éditables.

SLU : L’intégration de l’AVB MILAN permet une connectivité réseau optimisée ?

Boris Jochaud : Chaque enceinte VGt et VGs est patchée sur le réseau, ceci est visualisé sur la page MILAN. La gateway permet de gérer 2 streams MILAN, ce qui permet de gérer 16 zones dans le système de diffusion. Je peux envoyer chaque entrée du GATEWAY vers les zones de mon choix, avec sommation, par exemple une sommation mono pour alimenter nos subs. Des snapshots permettent de mémoriser différentes configuration de la Gateway. C’est très pratique et très utile ici en festival où nous pouvons rappeler les configurations en fonction des artistes et des demandes des ingés son, certains désirant par exemple piloter les départs sub depuis leur console.

De retour du festival, nous contactons Sylvain Turpin, co-directeur de Audiolite, pour avoir sa vision prestataire du système VGt et un panorama de son exploitation, déjà bien développée.

SLU : Audiolite prestataire des Francofolies, ceci parait un peu comme une évidence ?

Sylvain Turpin : La prestation technique de la scène Jean-Louis Foulquier des Francofolies a été renouvelée pour trois ans par consultation. Il nous semblait, par notre position forte sur la tournée et les festivals dans le Grand Ouest, que nous pouvions être un bon choix pour ce festival.
Cette première édition confirme parfaitement notre approche technique de la sonorisation de cette scène et le choix du système VGt que nous proposons pour des prestations grand format.

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SLU : Si le VGt est une première aux Francofolies, pour Audiolite c’est un système déjà largement utilisé ?

Sylvain Turpin : Nous sommes un prestataire historique pour les systèmes de diffusion Adamson que nous exploitons depuis maintenant de nombreuses années. Nous avons commencé avec le système VGt en 2024. Audiolite a fait partie des prestataires pilote et nous l’avons mis en oeuvre sur des festivals dès l’été passé.

Avec maintenant 72 têtes VGt et 72 subwoofers VGs en parc, c’est le système que nous proposons pour tous les concerts et festivals grand format, comme sur la deuxième scène des Vieilles Charrues. Nous sommes donc arrivés aux Francos avec un système de diffusion bien connu et parfaitement maîtrisé par nos équipes techniques.

SLU : Comment jugez-vous cette première expérience ?

Sylvain Turpin : Nous avons constaté une parfaite adhésion au système par les artistes et les équipes techniques qui se sont succédés aux Francofolies, dont la direction technique a aussi exprimé une totale satisfaction.
Nous percevons une belle curiosité de la part des techniciens et des productions qui ont toutes envie d’essayer le système. Nous sommes dans une super dynamique.

SLU : Que vous apporte le VGT en tant que prestataire ?

Sylvain Turpin : Grâce à son amplification intégrée, ce système offre une qualité exceptionnelle en s’affranchissant des câbles haut-parleur et gardant le signal dans le domaine numérique jusqu’aux boîtes. Avec en plus la possibilité d’agir sur chacune d’entre elles grâce à son traitement DSP intégré. Pour la qualité de diffusion, je rejoins totalement les appréciations de Boris qui s’est déjà largement exprimé sur ce sujet.

SLU : Comment avez-vous abordé les besoins techniques des Francofolies ?

Sylvain Turpin : Il était indispensable de proposer une équipe complète et autonome autour de Boris qui est un de nos piliers techniques pour ce type de prestation grand format.

Afin d’assurer une qualité audio optimale pour cette audience atypique et asymétrique, nous avons proposé nos propres solutions techniques plutôt que de faire perdurer les pratiques antérieures. Un exemple en est la tour de rappel que nous avons jugée indispensable pour parfaire la diffusion. En fin de compte, l’objectif principal était de satisfaire tous les artistes, la production et le public grâce au travail réalisé.

SLU : Quels sont vos autres projets en VGt ?

Sylvain Turpin : Nous venons tout juste de terminer les Vieilles Charrues avec une scène en VGt. Notre système va ensuite enchaîner les festivals. Nous réalisons toutes nos prestations grand format en Adamson et VGt sera maintenant notre système de choix pour en valoriser leur diffusion sonore.

Tout est bien qui finit bien

5 jours de festival, plus de 22 artistes d’une grande diversité de styles sur la grande scène sans compter les intermèdes, cela fait beaucoup de techniciens qui ont découvert le VGt.
Pendant les deux jours de notre présence, nous avons pu constater le même scénario : l’ingé son arrive pour ses balances, l’équipe d’accueil installe sa console et la relie à la diffusion. Il envoie ses titres ou un virtual pendant l’installation du plateau.
Dès les premières notes, il se retourne vers l’équipe d’accueil satisfait, il sourit et les balances commencent. Adamson a réussi un très bon système. Ne reste plus qu’à le décliner pour apporter la réjection arrière et le nouveau moteur médium sur l’ensemble de la gamme ;0)

Plus d’information sur :

– Audiolite
– Le site DV2 pour Adamson VGt

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