Les Cqlp 2022 : Tout feu tout flamme avec Martin

La 4e édition du concours de pupitreurs organisé par Cqlp (C’est Qui Le Patron) s’est déroulée avec de nouveaux partenaires. Martin via son distributeur Algam Entreprises fournissait une partie du kit des projecteurs de la finale, en collaboration avec Novelty.
C’est donc encore une belle finale de ce concours de pupitreurs qui a maintenant vocation à devenir un événement annuel, nous confie Maxime Raffin, organisateur et co-fondateur de CQLP avec Yannick Duc.

L’équipe organisatrice de Cqlp x Martin au grand complet.

Cqlp est un concours dont les premières étapes sont virtuelles. Les joueurs sont invités à programmer un show lumière sur une scène virtuelle en 3D qui est diffusé sur Facebook.
À l’issue d’une première série de qualifications par vote du public, 9 candidats ont été sélectionnés pour participer à la finale dans des conditions réelles au Cirque Phénix devant un jury de professionnels. Sur des critères techniques et artistiques, cinq prix ont été distribués parmi les participants.

Les partenaires de l’événement

Martin au cœur du programme

Le triangle, symbole de Martin, est omniprésent dans le design du plateau signé Cqlp qui met en valeur plus de 400 luminaires parmi lesquels les nouveautés de la marque distribuée par Algam Entreprises représentée par son directeur des ventes Didier Perez.

Didier Perez, directeur des ventes de la division Algam Entreprises.

SLU : Comment avez-vous réuni cette quantité de projecteurs ?

Didier Perez : Le kit provient du parc de Novelty, de notre stock et d’un apport de Martin Danemark. Il intègre évidemment les nouveautés Martin comme le Mac Ultra, le PXL et l’Atomic Bold. Pour nous c’était une occasion de faire une belle démo pour ceux qui ne les avaient pas encore découverts.

Cela dit, le PXL est déjà sur des tournées et les ventes de Mac Ultra ont bien démarré. Ce concours nous a permis aussi d’apporter un soutien aux jeunes pupitreurs à une période démoralisante où les spectacles fonctionnaient encore au ralenti.

SLU : Comment avez-vous géré la période Covid au sein des équipes d’Algam Entreprises ?

Didier Perez : Ca s’est plutôt bien passé. Il y a chez Algam un esprit d’équipe et une culture d’entreprise qui nous ont permis de rester soudés. Nous avons organisé des événements en distanciel, des formations sur le processeur P3 dans l’univers vidéo. C’est un environnement spécifique à Martin Harman qui permet aux lighteux d’envisager une autre manière d’utiliser de la vidéo en synergie avec la lumière et de programmer des shows beaucoup plus fluides.

SLU : Comment ce partenariat avec Cqlp s’est-il organisé ?

Didier Perez : Après avoir découvert nos produits, CQLP est venu vers nous. C’est David Deforge, le responsable de la partie lumière d’Algam Entreprises, qui s’en est occupé, accompagné de plusieurs personnes de l’équipe. Il y a eu une bonne entente et c’est ce qui nous a décidés. Finalement nous sommes ravis de participer à ce bel événement qui a occasionné énormément de travail pour Cqlp.


Vectorworks avec Vision

Adam Chekir

Nouveau partenaire de cette 4e édition, Vectorworks via Adam Chékir, a fourni une Licence Vision à tous les participants du concours et ce dès la phase de qualification.

Adam Chekir est technico-commercial attaché au marché du spectacle chez Design Express, une société d’ampleur européenne qui distribue Vectorworks dans cinq pays, la Belgique, la Hollande, la France, la Pologne et le Luxembourg.

Une Licence Vision en accès gratuit pendant la durée du concours a été proposée à la centaine de participants. Ce soft vient se greffer à Vectorworks Spotlight pour assurer la visualisation des shows programmés.

C’est la première fois que Vectorworks est partenaire de Cqlp. Après avoir été spectateur enthousiaste des précédentes éditions sur Youtube, Adam a pris contact avec Yannick et Maxime pour leur proposer un partenariat avec pour objectif de faire connaître le soft à un large public.

Yannick Duc, organisateur de Cqlp.

Adam Chekir : Je félicite les gagnants et souhaite longue vie à Cqlp qui, à mon avis, a une véritable utilité pour les jeunes éclairagistes en leur apportant la visibilité qui peut leur ouvrir des portes. J’ai remarqué aussi un bon niveau d’entraide parmi les joueurs qui leur permettra de garder des liens.

Un kit Martin dessiné en triangle

Après conception du kit par Cqlp, les équipes techniques d’Algam Entreprises et du prestataire partenaire Novelty ont pris le relais sur l’installation. Joël Azilinon, directeur Technique Lumière d’Algam Entreprises, nous décrit cette collaboration avec enthousiasme.

Une vue d’ensemble du kit Martin fourni par Algam Entreprises et Novelty pour le concours Cqlp 2022.

A contre, au sol, sont posés des Mac Ultras et Mac Allure. Un gigantesque triangle de barres led Fatron accroché au centre, les surplombe. On retrouve cette même implantation du logo de la marque à cour et jardin au niveau de l’avant-scène.

Les Atomic Bold, prêts à être nourris par un contenu vidéo détonnant.

Le plateau comporte 12 panières : 8 sur scène à cours et jardin et 4 en contrebas, disposées pour former un triangle ouvert côté public.
Réalisées en grillage à maille large, elles sont bordées de barres Sceptron et Fatron, garnies de 2 wash Mac Aura PXL, d’un Atomic Bold, de 3 dots Dotron, et coiffées d’un Mac Allure.
Derrière la panière du centre, d’autres produits sont posés au sol comme des Mac Ultra Performance, des Mac Ultra Wash, des Mac Allure Profile et des Atomic Bold.

Les panières ont été préparées chez Novelty pour gagner du temps. Elles sont garnies de Mac Aura PXL, d’Atomic Dot et Bold et de barres Sceptron et Fatron.

Détail de fixation par rizlan des VDO Fatron et Sceptron en façade des panières.


Entre les panières, à cours et à jardin, sont posés au sol ou sur pratos pour donner un peu de hauteur et de volume, des Mac Ultra Performance des Mac Allure Profile et des Bold.
Et à l’avant-scène est disposée une ligne de Bold.

L’armature proposée pour les panières a été réalisée par Novelty afin de répondre à la demande artistique de l’équipe Cqlp de disposer de barres leds Sceptron mais en évitant l’effet main de singe (le fait d’accrocher les tubes les uns aux autres).
C’est Benoit Fontenaille, chef de chantier de Novelty, qui a eu l’idée d’habiller chaque panière avec un grillage noir pour rendre quasiment invisibles les différents points d’accroche des appareils à l’aide de rizlans quand le kit est allumé.


Joël Azilinon le directeur technique Lumière d’Algam Entreprises.

SLU : Comment s’est passée la préparation de cet événement ?

Joël Azillinon : Nous avons préparé les panières chez Novelty la semaine précédant la finale pour gagner en temps de montage et de démontage.

SLU : Qui a réalisé le plan de feu ?

Joël Azillinon : 100 % des choix artistiques ont été faits par l’équipe Cqlp. Ensuite il y a eu des allers-retours et définir les moyens matériels de chacun des participants pour satisfaire les attentes de Cqlp. Au final, le kit comptabilise 438 projecteurs.

SLU : Quelle était ta mission ?

Joël Azillinon : Fournir les bonnes informations à toutes les équipes et proposer des formations P3 à l’équipe Cqlp. Pour cela, nous avons posté début décembre une série de vidéos pour aider les joueurs à prendre en main les bases du logiciel et contrôler les machines en DMX.
J’ai travaillé en binôme avec Yohan Ory (ingénieur d’application lumière d’Algam Entreprises) pour prendre en charge quelques mises à jour de soft, et adressages. L’objectif étant d’aider les participants sur la partie contrôle du kit.

Maxime et Yannick ont profité de la gamme VDO Martin pour donner une identité graphique à l’espace scénique.

SLU : Et finalement, les candidats ont-ils réussi à prendre en main ces nouvelles technologies facilement ?

Joël Azillinon : En toute transparence, c’est vrai que notre approche de fabricant est différente de celle de terrain. On comprend que le logiciel P3 puisse encore rebuter les participants non pas pour sa complexité mais parce qu’il constitue un logiciel supplémentaire dans un milieu qui en compte déjà beaucoup.
Et donc il faut se retrouver dans une situation comme ce concours pour prendre le temps de se poser la question de l’approche qu’il faut avoir avec le P3 pour optimiser le jeu du Sceptron. Le réflexe pour beaucoup c’est d’abord de faire sortir du faisceau. Donc la notion artistique vidéo vient souvent dans un deuxième temps. Finalement, il y en a qui ont passé le cap et ont diffusé des médias vidéo quand d’autres sont restés sur les médias de la console.

Une partie de l’équipe en charge du tournage de l’émission.

SLU : Comment avez-vous organisé le corpus de ressources permettant de s’autoformer sur le P3 ?

Joël Azillinon : Nous avons créé un lot de 12 vidéos très courtes, de 3 minutes maximum, disponibles depuis notre page Youtube et Cqlp les a relayées. Elles illustrent des thèmes spécifiques qui permettent de prendre en main cette fonctionnalité facilement, que ce soit le démarrage, le paramétrage des barres led ou l’intérêt de contrôler en DMX entre autres.

On a essayé de faire un peu le tour pour que tout le monde puisse se situer. Ensuite, c’est l’équipe Cqlp qui a pris le relais pour aider les joueurs, qui n’avaient pas forcément les compétences techniques, à atteindre leur objectif artistique et c’est aussi comme ça, au fur et à mesure des discussions qu’ils ont progressé.

SLU : Il y a une grosse part de pédagogie dans ce concours.

Joël Azillinon : Oui car Maxime Raffin et Yannick Duc sont des formateurs grandMa depuis des années et notamment pour le centre Oliverdy où ils s’occupent de transmettre une approche réelle du pupitrage c’est-à-dire de mettre en cohérence les ambitions du pupitreur et le cadre imposé par la console et l’équipement.
En toute humilité, nos produits vont aussi pouvoir nourrir la créativité des candidats. C’est le cas des Sceptron en compatibilité avec le P3. Il y a également toute la famille des Atomic Dot / Atomic Bold qui n’ont pas encore d’équivalent sur le marché.

Joël nous confie que ce concours a été une superbe expérience pour l’équipe Algam Entreprises ainsi que pour l’équipe Martin Danemark qui suit le déroulement du projet depuis septembre 2021.

Les membres du jury, les partenaires et les organisateurs du concours prêts à décerner les prix aux joueurs.

Yannick Duc et Maxime Raffin, de par leur expérience terrain, ont suggéré des idées de pilotage à l’équipe R&D qui a été particulièrement réactive pour les satisfaire. De la même manière l’équipe Novelty a pu partager les points positifs et d’autres à améliorer pendant le montage.

Joël Azillinon : La présence de Wouter Verlinden, chef produit de Martin Danemark, en tant que membre du jury témoigne de son engagement et de l’importance pour lui d’avoir un contact terrain et des informations qui soient les plus brutes possibles pour percevoir au mieux l’approche des concepteurs lumière.


Le concours

La vidéo du concours Cqlp x Martin


Le jury

Le jury, prêt à voter pour le plus beau show ! (De gauche à droite) Huguette Shneider, Stéphane Vialon, Wouter Verlinden, Julien Mairesse et Alain Bachelier.

Huguette Shneider est chorégraphe, metteure en scène, eurythmiste depuis l’âge de 20 ans. Pour elle, la lumière est indispensable, car elle éclaire le corps et définit l’espace. Cette mise en valeur de l’espace scénique et des trajectoires est essentielle. Dans son appréciation des joueurs, elle prend en compte la mise en scène, la dramaturgie, la puissance émotionnelle, le rythme, et l’originalité.

Stéphane Vialon est éclairagiste depuis 1994. Après avoir démarré sur des concerts, il travaille aujourd’hui dans l’événementiel et le cirque moderne. Pour lui la lumière est un moyen d’expression méconnu avec une palette énorme de possibilités. Il pense que c’est très important d’être à l’écoute du scénographe, du metteur en scène, du directeur artistique du réalisateur et des artistes. Un de ses critères de jugement essentiels est l’originalité.

Wouter Verlinden, est chef produit Martin Danemark. Avant de démarrer dans cette entreprise en 2009, il a été lui-même concepteur lumière pendant plusieurs années. Développer des projecteurs est pour lui une passion depuis ses plus jeunes années quand il s’intéressait d’avantage à la lumière des concerts qu’aux artistes sur scène. Ses critères d’évaluation reposent notamment sur la créativité et l’utilisation du caractère polyvalent des appareils.

Julien Mairesse est directeur artistique en charge de la scénographie de concerts depuis 22 ans. Il envisage la lumière comme indissociable d’une expérience de scène qui permet de démultiplier ce qui est possible. Les artistes n’ont pas tous la même sensibilité par rapport à la lumière ni les mêmes mots pour la définir, comme en témoigne cette demande de l’un d’eux, difficile à traduire : « Pourrais-tu créer une lumière un peu plus mouillée ».
Son évaluation portera moins sur la techniques, que sur la sensibilité des conceptions. Outre le fait que Yannick Duc ait essayé de l’acheter en lui envoyant des Lydia pour qu’il fasse partie du jury, il considère ce concours comme une manière de valoriser la passion et le plaisir liés à ce métier.

Alain Bachelier travaille pour le cirque depuis 55 ans. Il est DG du cirque Phénix à Paris. C’est Annie Fratellini qui lui a fait découvrir un cirque moderne qu’il adore et lui donne l’envie d’y travailler. Il a pu observer l’évolution de la lumière dans ce domaine qui est passée de l’éclairage de la piste par 4 projecteurs montés sur mâts à l’apparition de concepteurs lumière pour sublimer les numéros extraordinaires des artistes issus de toutes nationalités. Ses critères de jugement sont la créativité et l’émotion ressentie.


Les Gagnants du concours

De gauche à droite, Gaëtan Seurre, Florent Saïbi, Eve Harpe et Alexandre Marcadé.


La premiere place, prix Martin/Algam et le prix du « Coup de cœur visuel » reviennent à Gaëtan Seurre


La deuxième place, prix du cirque Phénix à Alexandre Marcadé


La troisième place, prix « Novelty » à Florent Saïbi


Le quatrième place, prix du « Public » à Eve Harpe


Le patron 2022

Gaëtan Seurre, 26 ans, originaire d’Avignon a toujours voulu faire de la lumière son métier en orientant ses études pour arriver à ses fins. Après un Bac général et un diplôme des Métiers d’Art à Marseille, il a débuté en éclairant un orchestre de bal et des concerts sur places publiques (fréquentes dans le Sud nous raconte-t-il) pour finalement intégrer l’équipe technique de l’Opéra Grand Avignon il y a 6 ans en tant que pupitreur et parfois éclairagiste.
Par ailleurs, appréciant les productions lyriques mais aussi la variété, il propose occasionnellement ses services en éclairage de concerts. Entre ces deux genres, il confie qu’il aurait du mal à choisir l’un ou l’autre notamment après avoir eu l’occasion d’intervenir dans de superbes lieux comme le théâtre antique d’Orange. Un souvenir mémorable.

Maxime Raffin, un des deux fondateurs du concours avec Yannick Duc, remet le premier prix à Gaëtan Seurre dont le concept lumière a particulièrement séduit le jury.

SLU : Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Gaëtan Seurre : « J’aime la lumière pour la télévision, le travail pour l’image, mais le live m’inspire aussi beaucoup. Finalement, j’adore les deux mondes, l’Opéra et la variété. Dans le lyrique j’admire le travail de Roberto Venturi, de Laurent Castain. Côté variété en télévision, j’aime particulièrement ce que font Jean-Philippe Bourdon et Frédérique Dorieux.

SLU : Quels ont été tes impressions du kit Martin ?

Gaëtan Seurre : C’était pour moi un kit inhabituel car j’ai l’habitude de travailler avec une configuration « Un Spot, un Wash, un spot, un wash » comme l’a définit Maxime. Je n’avais jamais utilisé de Pixel Mapping de manière aussi poussée car je n’en avais pas eu l’occasion et ça m’a beaucoup plu même si ça a demandé un peu de travail de familiarisation en amont. Mon coup de cœur c’est le Sceptron, mais j’adore aussi le design des Bold et les possibilités offertes par le reste du kit qui est vraiment innovant.

SLU : Tu t’es amusé un peu avec la vidéo ?

Gaëtan Seurre : Je me suis amusé effectivement à rentrer des Bitmap dans la grandMa pour envoyer des vidéos dans les barres Sceptron entre autres.

SLU : Le mot de la fin

Gaëtan Seurre : Je souhaite adresser grand merci au jury et à toute l’équipe de Cqlp pour l’organisation de cet événement juste incroyable. »

Encore une fois c’est un concours gagnant qui valorise la créativité et offre l’opportunité aux pupitreurs, en herbe ou expérimentés de jouer avec des kits lumière hors du commun.
Martin n’a pas manqué de marquer des points en proposant ses nouveaux produits et une méthode de programmation via le processeur P3 qui implique la vidéo simplement. La série de tutoriels est toujours disponible sur les chaînes Youtube de Cqlp Radio et d’Algam Entreprises (on vous remet les liens à la fin de cet article).

De nouveaux talents ont pu prouver leur créativité et leur talent grâce à ce superbe événement offert par des passionnés à des passionnés.
C’était donc un rendez-vous à ne pas manquer qui est maintenant disponible en replay. Pour ceux qui souhaiteraient tenter l’aventure, on nous souffle que l’édition 2023 est déjà en préparation. 🔥🔥Cool🔥🔥 !

 

Cameo éclaire la cérémonie des Goya à Valence en Espagne

Le 12 février, l’Académie des arts et des sciences du cinéma a décerné les Goya Awards pour la 36e fois aux meilleurs films espagnols de l’année. La remise des prix diffusée à la télévision et en streaming en direct du Palais des Arts Reina Sofía à Valence a réuni la fine fleur du milieu cinématographique espagnol et a été mise en scène avec plus de 130 lyres asservies Cameo.

Adisar Media, une société du groupe Mediapro, a été responsable de la mise en œuvre de l’éclairage en collaboration avec le concepteur lumière Iñaki Irastorza.

24 lyres asservies Cameo OPUS® X PROFILE ont été utilisées pour l’éclairage de face. Avec un flux lumineux de 33 000 lm et une valeur IRC >90, elles constituent le choix idéal pour ce type d’éclairage.

Pour les effets scéniques, Irastorza a misé sur 48 lyres asservies hybrides Beam-Spot-Wash OPUS® H5 de Cameo, complétées par 16 lyres asservies à LED Wash EVOS® W7 de Cameo. 24 lyres asservies Cameo OPUS® X WASH ont assuré l’éclairage de base de la cérémonie.

En optant pour Cameo, Irastorza et Adisar Media ont posé un jalon dans le secteur espagnol des techniques événementielles.
Après que les lyres asservies de la marque d’éclairage d’Adam Hall Group ont fait leurs preuves à l’occasion des Goya Awards, Adisar Media prévoit déjà d’organiser les prochains événements TV et de grande envergure avec Cameo.


À propos des Goya Awards
Les Goya Awards sont considérés comme les « Oscars espagnols » et sont décernés chaque année par l’Académie des arts et des sciences cinématographiques (AACCE).
Au total, 160 films ont été proposés dans 28 catégories. Avec six distinctions, la comédie The Good Boss (titre orig. El buen patrón), avec Javier Bardem dans le rôle principal, a fait partie des grands gagnants de la soirée.


Plus d’informations sur :

– adisar.com
– mediapro.tv
– cameolight.com
– adamhall.com
– event.tech

 

Jean Michel Malfériol est parti

Jean Michel Malfériol, fondateur de la société de prestation rhônalpine Concert Systèmes, s’est éteint le lundi 07 mars 2022 à l’âge de 74 ans.

Ancien cheminot, il a obtenu son diplôme d’ingénieur en Électronique au Conservatoire National des Arts et Métiers de Paris. Passionné de technologies et radio amateur, il s’est adonné à la sonorisation et a fabriqué de nombreux équipements audio au sein de l’association Art-Scène.
Puis il a créé Concert Systèmes avec sa femme et ses enfants le 31 octobre 1991, société aujourd’hui détenue par Florent et Vivien, ses fils.

Il fut l’un des premiers en France à acquérir un système de diffusion sonore Adamson série 200, importé à l’époque par Audiocom. Il a été aussi membre de l’Audio Engineering Society durant les années 1995-2005. Il a participé à la commission de travail pour la création de la Convention Collective Spectacle.

Il profitait d’une retraite bien méritée depuis quelques années en exerçant sa passion : la voile. Marin aguerri, il a navigué sur les mers et océans du globe avec son épouse et les membres du club « Voile et Découverte ».
Bon vent Jean-Mi.

Sa famille tient à remercier toutes celles et ceux qui ont déjà pris part à leur peine.

 

Elation lance Obsidian NX4

Quand Elation a racheté le système de contrôle M-series à Martin, leur première approche a été de rebaptiser le pupitre sous la marque Obsidian et la référence NX2 et de reprendre entièrement le code du logiciel afin de résoudre une grande partie des bugs et surtout de le rendre beaucoup plus fluide. Le soft s’appelle maintenant Onyx.

La NX4, la nouvelle console utilisant le logiciel Onyx.

C’est en 2019 qu’Elation lance le nouveau hardware NX4 et les développeurs on mit les petits plats dans les grands. La console NX4 est dotée d’un processeur hexa-Core Intel I5, un SSD de 250 GB et 16 Go de DDR4. On dispose également d’un écran tactile de 15,6″ avec une résolution 1920 x 1080.
Sur l’arrière, la NX4 a 4 sorties DMX / RDM sur XLR5 plus un port DMX In et 2 sorties RJ45 pour les protocoles Art-Net, sACN and ONYX X-Net. Il y a aussi, une sortie audio, les 3 ports Midi (In, Out, Thru) et une entrée plus une sortie SMPTE.

Pour contrôler les 64 univers (extensibles à 256 univers), la NX4 est équipée de 10 faders motorisés, 12 submasters avec des faders manuels et 12 boutons de restitution. Pour la programmation, le contrôle des paramètres se fait via 4 roues, un trackball, une roue de dimmer et un écran tactile permettant de sélectionner les attributs et aussi de les visualiser (color picker, gobos…). La console bénéficie également d’une version Duet du visualiseur Capture.


Devant comme derrière, il ne manque rien.

La sortie de la NX4 est l’occasion de découvrir le tout nouveau développement d’Onyx qui est maintenant en version 4.6.1226. Sa grande nouveauté est DyLOS. Basé sur un environnement 3D complet et un puissant traitement graphique DirectX, le moteur DyLOS est intégré de manière native dans le fonctionnement de la console.
Dès le départ il a été conçu pour pouvoir gérer facilement plusieurs dizaines de milliers de paramètres. Bien que ce soit un très gros raccourci, on pourrait dire que DyLos est un très gros générateur d’effets. Il comporte un pixel mapper qui permet d’envoyer des vidéos mais on peut également créer un effet en mixant les sources natives à la console et des presets que l’on a programmés.

La cerise sur le gâteau, c’est que ce système est utilisable très simplement et très rapidement sur tous les paramètres des projecteurs. On peut bien entendu créer simplement plusieurs zones DyLOS (matrices) qui vont être gérées par Onyx comme un projecteur. Elles apparaissent dans le patch mais comportent 0 paramètre, ce qui permet de ne pas surcharger et ralentir le système.
Le système Onyx devient un système de contrôle très simple et très abordable. Il est urgent de s’y intéresser et Boris Jacob, chef produit lumière chez Best Audio & Lighting, se fera un plaisir de vous présenter toute la gamme et les capacités d’Onyx.

Plus d’infos sur le site Best Audio & Lighting et sur le site Obsidian

 

iDzia recherche un(e) Chef-fe de projet en Son, Audiovisuel et événement

iDzia recherche un ou une chef-fe de projet pour assurer le développement de son activité. Vous êtes motivé-e par l’intégration d’une société à taille humaine, vous êtes autonome et avez envie d’évoluer dans votre métier, ce poste est fait pour vous.

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La chapelle de Winter Haven avec Adamson

Le Winter Haven Worship Center en Floride, a installé un nouveau système son Adamson dans sa chapelle de 1000 places. Le système comprend un gauche / droite de neuf IS10b (b pour bornier NDR) de chaque côté, ainsi qu’un total de quatre point sources large bande IS10pb pour habiller le centre et les côtés du système principal.

Huit coaxiaux ultra-compacts PC5i ont été intégrés dans le bandeau pour le débouchage des tout premiers rangs. Enfin, pour compléter le bas du spectre, des niches, 8 au total, ont été adaptées sous la scène pour y accueillir autant de IS119b en montage arc-sub.

MABE, une société confessionnelle de production et d’installation AV basée en Floride, a réalisé l’intégration avec l’aide de Griffith Sales, le représentant local d’Adamson.
Bien que l’ancien système de sonorisation ait posé de nombreux problèmes, l’équipe technique a pu utiliser des racks et des systèmes de distribution électrique existants afin de limiter les coûts pour le client.

Richard Vaughan, ingénieur en chef de MABE.

Richard Vaughan, ingénieur en chef de MABE, explique :  » Le système précédent manquait de clarté et de dynamique. Il ne couvrait pas toute la zone d’écoute, était vieillissant et comportait des transducteurs défectueux. Le système n’était enfin pas capable de reproduire le style moderne et énergique de culte sans devenir très dur, ce qui entraînait la fatigue des fidèles. »

Le processus de pré-installation du système IS10 a nécessité des prédictions CAO en 3D et plusieurs visites sur place pour vérifier l’emplacement précis de chaque diffuseur. L’incorporation d’un line array de grand format dans l’espace a nécessité beaucoup de planification pour ne pas affecter l’esthétique du site.

L’équipe de conception de MABE a redessiné les cavités de la scène pour faire de la place aux nouveaux subs IS119 et aux renforts frontaux PC5i afin qu’ils soient efficaces sans être vus. Le cahier des charges de la diffusion a permis une variation de seulement 3dB dans toute la salle.

Une des deux lignes de neuf IS10b composant le système principal avec deux point source 1S10pb pour le renfort central et une seconde paire des mêmes enceintes pour déboucher les côtés.

Brandon Collins, pasteur au Winter Haven Worship Center, a remarqué : « Après avoir entendu quelques autres systèmes, nous avons préféré la chaleur et la présence des boîtes Adamson. » Collins a joute, « Cela a été comme toujours un plaisir de travailler avec MABE. Ils avaient tout prévu et étaient très organisés. L’installation complète a été achevée à temps pour que nous puissions tout faire fonctionner le dimanche. »

Steve Griner de MABE.

Steve Griner, Account Manager chez MABE, explique : « Le système Adamson couvre si bien la salle et donne un son si chaleureux. Je suis constamment impressionné par la douceur de la restitution des voix avec ces boîtes.
Le système Adamson, dans l’ensemble est très doux et, même à des niveaux de pression acoustique élevés, ne fatigue pas l’oreille comme c’est le cas chez beaucoup d’autres fabricants.
Nous avons fait des comparatifs et l’examen d’autres produits avec le client, mais il était clair que le système Adamson était le vainqueur en termes de couverture, de qualité sonore et de coût ».

Grâce à une planification précise et à une préparation technique approfondie, le résultat est un système qui s’intègre parfaitement à l’environnement. « Le client est extrêmement satisfait du résultat », a déclaré M. Vaughan.


Une ligne de IS10 prête à être câblée et levée. Le bas du spectre est renforcé par un ensemble de huit subs IS119b en montage arc-sub depuis le dessous la scène.

D’autres informations sur le site Adamson et sur le site DV2

 

Le Puy du Fou renouvelle l’éclairage du “Mousquetaire de Richelieu” en Forte

©William Jezequel

Le spectacle « Mousquetaire de Richelieu », joué au Puy du Fou, s’offre une nouvelle conception lumière signée Maxime Chotard (Responsable lumière du parc). Combats à d’épée, tirades poétiques, performances équestres, costumes, décors mobiles et effets spéciaux, plongent les visiteurs au 17e siècle dans une folle épopée.
La scène, aux dimensions gigantesques, serait par ailleurs équipée du plus grand rideau scénique au monde !

©Victor Drapeau

Créé il y a plus de 16 ans (2006), le spectacle a connu de nombreuses évolutions techniques sans jamais être réellement repensé dans son intégralité. « L’arrivée d’une gamme de projecteurs à leds plus polyvalents et performants a questionné sur la nécessité de se pencher au plus vite sur le sujet. » nous dit Maxime.

©Romain Goulette

Le défi principal pour Maxime a été à la fois de présenter une mise à niveau de l’éclairage en préservant la cohérence visuelle et « l’identité lumineuse » du spectacle, mais aussi de permettre une transition échelonnée sur 3 ans vers des sources plus performantes, plus économes (en énergie) et ainsi réduire, sur le long terme, les coûts de fonctionnement et d’entretien des machines.

Après plusieurs lectures du spectacle, sont apparus deux problèmes majeurs : « Les directions de lumière définies jusque-là étaient désordonnées et timides, et le sol noir qui recouvre la scène donnait parfois la sensation d’une grande masse sombre qui étouffant les décors et les acteurs nuisait à la lecture des espaces. ».

Robe Forte

En prenant en compte les dimensions hors normes de la salle, il s’est avéré absolument nécessaire d’utiliser une source suffisamment puissante pour couvrir l’espace scénique de 74 mètres d’ouverture et 45 mètres de profondeur.

« L’arrivée du FORTE est tombée à point nommé dans ma réflexion, dit-il. Lorsque Vincent (Robe Lighting France) est venu le présenter entre deux représentations, j’ai compris que ce projecteur répondait à tous mes critères en termes de puissance, d’étale de lumière, de couleurs pastel et saturées et aussi de budget.
La plage de réglage du zoom est adaptée à la taille de l’espace à couvrir et le bloc source totalement hermétique réduit considérablement la fréquence d’entretien des machines. »

Ce spectacle utilise aujourd’hui 20 FORTE, répartis selon deux axes principaux : en latéral haut et en douche pour texturer le sol en le couvrant d’effets « damiers ». La plage de réglage du zoom et la performance des couteaux participant à la polyvalence de leur utilisation.

©Victor Drapeau

Cette année, après de nouveaux tests comparatifs, le Robe Esprite a lui aussi été choisi pour compléter le kit et envisager de nouvelles perspectives de mise en lumière du spectacle… Résultats dans quelques semaines !

©Olivier Barthon

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

 

Algam Entreprises recherche Attaché.e Commercial.e sédentaire

Algam Entreprises société de distribution d’équipements professionnels, audio, vidéo et éclairage recherche un.e BAC+2 technique ou commercial plus expérience, pour prendre en charge notamment les tâches administratives de gestion commerciale liées au processus de réponses aux appels d’offres et de suivi d’affaires,

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

 

NEXO GEO M10 et P+ au Pavilion Theatre de Rhyl

Situé sur le front de mer de la station balnéaire de Rhyl, au nord du Pays de Galles, le Pavilion Theatre accueille des productions théâtrales itinérantes, des comédies et des tournées musicales. Il joue également un rôle essentiel au sein de la communauté, en organisant des événements culturels locaux et des productions scolaires.

Une grande reserve de puissance et de contrôle avec quatre NXAMP4x2 mk2 et un NXAMP4x1 mk2.

Lorsque le directeur technique du théâtre, Andy Hughes, a été chargé de remplacer la sonorisation existante par un système moderne et polyvalent, capable de tout gérer, d’une comédie à un show de rock & roll, une marque lui est rapidement venue à l’esprit.
« J’ai entendu beaucoup de systèmes dans le théâtre au fil des ans, pour des spectacles en tournée, y compris de nombreuses grandes marques, et NEXO s’est toujours distingué sur le plan sonore ».

Le directeur des ventes audio de A.C. Entertainment Steve Eaton.

Andy a contacté les spécialistes A.C. Entertainment Technologies (AC-ET), où Steve Eaton, directeur des ventes audio, s’est tourné vers l’équipe d’assistance technique de NEXO en France pour concevoir le système.

Fort d’une longue expérience dans le domaine du son de théâtre, Bertrand Billon, responsable du support technique de NEXO, était la personne idéale pour ce travail.
« La conception d’un système posé au sol pour un théâtre à plusieurs niveaux est toujours un défi », déclare Bertrand.
« Il est important de trouver le bon équilibre entre une longue portée et le fait de ne pas matraquer le public placé à proximité du système.

Bertrand Billon, manager du support technique de NEXO.

Au Pavilion Theatre, nous avons profité de l’empilement des GEO M10 sur les MSUB18, ce qui nous a donné la hauteur supplémentaire nécessaire pour éviter de créer un point chaud dans les premiers rangs.
Les flanges amovibles nous ont aidé à adoucir le rendu à l’avant, en changeant la directivité horizontale de 90° à 120° sans nécessiter une version complètement différente de l’enceinte.

Deux MSUB18 surplombés par six M10 par côté. Sur le plateau on aperçoit des P12.

« Le logiciel de prédiction NEXO NS-1 nous a permis de créer un modèle précis de la salle », poursuit Bertrand. « Cela nous a permis de discuter des options et des contraintes avec l’équipe du théâtre avant l’installation.

Cela a également rendu notre session de calage sur place rapide et facile offrant ainsi du temps supplémentaire pour former l’équipe à l’utilisation de Nemo, notre logiciel de commande à distance, ainsi que de NS-1, afin qu’elle puisse déployer avec succès le système en dehors du théâtre pour des événements spéciaux. »

« NEXO a été très aidant et arrangeant, nous laissant le système pendant une semaine afin de le tester dans le théâtre pour s’assurer que nous étions satisfaits », précise Andy Hughes. « Tout cela, ainsi que le soutien d’AC-ET, même pendant la pandémie, a aidé à prendre la décision ».

AC-ET a fourni plus de 65 produits de la gamme NEXO, dont les modules line array GEO M10, les MSUB18, les enceintes ID24 pour le débouchage des premiers rangs et la diffusion sous les balcons afin d’assurer une couverture uniforme dans toute la salle, mais aussi les contrôleurs amplifiés NXAMPMK2 et les enceintes point source de la série P+.

Le système principal, les wedges P12 et le retour batterie avec son sub. Accrochés et visibles en haut de l’image, les ID24 apportent au public un soupçon de clarté supplémentaire.

Comme seules les ID24 sont intégrées de façon permanente, cela permet d’utiliser le système pour des événements dans d’autres lieux, au fur et à mesure qu’ils se produisent.»

Une paire de P12 avec en fond le Pavilion Theatre.

Le système a été installé par l’équipe technique du théâtre.
« À l’aide deNS-1, nous avons pu installer et configurer le système NEXO et le son était excellent », rapporte Andy.
« Nous avons ensuite demandé au support de NEXO de venir nous aider à affiner le calage. Le résultat final est absolument remarquable ! »

Steve Eaton d’AC-ET conclut : « Je travaille avec Andy et Leon au Pavilion Theatre sur ce projet depuis quelques années maintenant, et c’est formidable de voir que tout se met en place.

Le système devait être extrêmement polyvalent pour pouvoir être utilisé ici, mais aussi dans l’arène extérieure voisine, ainsi que dans tous les autres lieux et centres sportifs sous leur juridiction.
L’association du line array GEO M10 de NEXO et de leurs nouvelles enceintes de la série P+ nous a permis d’atteindre la polyvalence requise. »

D’autres informations sur le site Nexo

 

Netgear organise le Webinaire “Déploiement AV sur IP” le 16 mars

Netgear organise un webinaire le 16 mars pour vous aider à réussir vos projets d’installations audiovisuels sur IP.

Si le marché de l’Audiovisuel sur IP, ouvrant la voie à de nouvelles opportunités techniques, est en pleine croissance, il engendre aussi quelques questionnements.
Lors de ce webinaire, des spécialistes du déploiement de réseaux AVoIP vous présenteront les étapes à prendre en compte pour réaliser un projet réseau AV sur IP

En vous inscrivant à ce webinaire, vous avez aussi une chance de gagner un switch AV Line Netgear M4250.

Cette session sera animée en français, par

– Laurent Masia, Chef Produit de la gamme AV Line NETGEAR
– Diadié Traoré, Business Developper Pro AV en France.

Programme le 16 mars 2022 à 11 h 30

Introduction à NETGEAR
Leurs conseils en 10 points
Questions & réponses


Inscription sur le site Netgear

 

ETC lance Apex, la nouvelle génération de pupitres Eos

Puissante et élégante, la nouvelle console Eos ETC, déclinée en 3 tailles Apex 5, 10 et 20, offre un confort matériel inégalé avec de larges écrans tactiles 4K et des innovations technologiques étonnantes et somptueuses, qui facilitent la programmation. Le futur est en marche !

Les trois tailles de pupitres Apex.

Les consoles Eos Apex intègrent les dernières technologies de pointe pour donner la priorité à l’expérience utilisateur et optimiser le temps de programmation avec un confort optimal. Elles sont équipées de très larges écrans tactiles multitouch 4K pour travailler sur les Magic Sheets, les Direct Selects et Augment3d, en limitant la fatigue oculaire.

L’écran articulé sur deux axes bascule en tilt même à l’arrière.

Articulés sur deux axes, ces écrans offrent une vision à 160 degrés, pour que l’utilisateur garde la vue de ses outils et de leur valeur où qu’il soit devant la console et même autour.

Le confort passe aussi par un repose-poignet plus ergonomique, des lampes de lecture intégrées sur les côtés du pupitre, des poignées pour faciliter le transport, un tiroir recevant ordinateur portable, smartphone ou tablette alimentés en interne à des ports USB A et C. Les pupitreurs vont apprécier.

Les touches écrans de sélection directe.

De réelles innovations habitent également la surface de programmation pour que le pupitreur accède directement en face avant à ses outils fétiches.
L’ergonomie habituelle des consoles Eos a ainsi été améliorée au niveau des touches de programmation avec un écran tactile supplémentaire à retour haptique (perception du toucher) lorsque l’utilisateur appuie sur les touches virtuelles.
Les touches Direct Select, utilisent des Target Keys dans lesquelles se niche un petit écran OLED personnalisable avec une image, un icône ou du texte.

Les mini encodeurs rétro éclairés.

La zone des encodeurs reprise de la console Eos Ti est étendue pour intégrer huit mini-encodeurs ainsi qu’un neuvième de navigation pour basculer facilement entre les paramètres.

Les cinq, dix et vingt faders motorisés de chaque console (respectivement Apex 5, 10 et 20) disposent chacun d’une molette de défilement supplémentaire, mappable séparément, pour la programmation à la volée. Avec plus de boutons, d’encodeurs et de faders que jamais, l’Eos Apex rend la programmation plus rapide et plus pratique, tout en conservant l’aspect raffiné apprécié des utilisateurs.

La puissance de traitement a également été optimisée par les ingénieurs de développement. Une nouvelle carte mère, conçue par ETC répondant aux dernières technologies augmente les performances de la console et les processeurs graphiques embarqués, dédiés aux jeux vidéo, permettent de pleinement profiter de la résolution 4K des écrans.

Les ports SFP+

En plus des connexions Gigabit etherCON standards, tous les pupitres Apex disposent de ports SFP+ compatibles avec les derniers réseaux haut débit en cuivre et en fibre.

Les consoles et processeurs Eos Apex ont une capacité de 24 576 adresses en sortie, ce qui leur permet de contrôler facilement des plans de feux complexes.
Et puisque les spectacles deviennent de plus en plus grandioses, des extensions de processing optionnelles sont déjà en cours de développement dans la prochaine phase d’expansion d’Eos.

Apex a été développé dans la philosophie d’un système modulaire, permettant de mélanger et d’adapter la configuration DMX et Show Control à chaque spectacle à l’aide de widgets personnalisables
Toutes les capacités de l’Eos Apex se retrouvent en format rackable dans l’Eos Apex Processor, utilisable comme pupitre principal, pupitre backup ou pupitre de programmation à distance et une nouvelle Eos Remote Interface permet de contrôler le système à distance depuis la salle.

L’Apex Processor.

Vous l’avez compris, la gamme Eos Apex vient remplacer les pupitres Eos Ti et Gio, mais ces derniers recevront toujours les mises à jour logicielles et gardent le bénéfice du service et de l’assistance d’ETC pendant toute leur – longue – durée de vie.

Cette vidéo détaillée, réalisée par ETC avec sous-titre en français vous en dit plus sur toutes les évolutions des pupitres Apex.


Plus d’informations sur le site ETC

 

L-Acoustics lance la bataille contre les contrefaçons

L’imitation n’est pas toujours la meilleure façon de rendre hommage. Et dans le cas des enceintes de contrefaçon, elle peut être dangereuse et illégale.
Dans le cadre d’une lutte active contre les produits contrefaits et en collaboration avec l’Administration générale des douanes de la République populaire de Chine (GACC), une agence qui compte 100 000 employés dans tout le pays, L-Acoustics a récemment fait saisir et détruire des ARCS II illégaux.

Après une enquête menée par le GACC et les informations fournies par L-Acoustics pour déterminer l’authenticité des ARCS II suspects, les contrefaçons ont été saisies et emmenées dans une installation de recyclage où des représentants du GACC ont assisté à leur destruction et au recyclage des matériaux afin de pouvoir l’attester.
Enfin et dans le cadre de la mission visant à éradiquer les produits contrefaits de la L-Acoustics Anti-Counterfeiting Task Force, les contrefacteurs ont été poursuivis.

Laurent Ostojski, Conseiller juridique de L-Acoustics.

« Nous remercions l’équipe des douanes de Youyiguan ainsi que Wanhuida notre avocat sur place, pour leur coopération », déclare Laurent Ostojski, conseiller juridique de L-Acoustics. « Ce n’est qu’un premier pas dans notre lutte contre la contrefaçon, mais nous sommes prêts à engager des poursuites judiciaires contre tout contrevenant à l’avenir. »

L-Acoustics consacre d’importantes ressources financières et humaines pour éliminer les contrefaçons du marché.
« Ces produits peuvent ressembler aux nôtres à l’extérieur mais comportent des composants de mauvaise qualité et sont commercialisés sans aucune garantie, service ou certification électrique ou mécanique », explique Stéphane Ecalle, directeur de la veille commerciale chez L-Acoustics.

Stéphane Ecalle, directeur de la veille commerciale chez L-Acoustics.

« Le rôle de notre task force est non seulement de défendre notre propriété intellectuelle en surveillant constamment le marché, mais aussi d’alerter le public sur les risques de sécurité pour les utilisateurs, et les risques juridiques liés à la possession ou à la revente de contrefaçons. »

Tous les produits L-Acoustics sont fabriqués en Europe. De plus amples informations sur le groupe de travail anti-contrefaçon de L-Acoustics sont disponibles sur le site L-Acoustics.com, où les utilisateurs peuvent également signaler toute suspicion de contrefaçon de produits L-Acoustics.

D’autres informations sur le site L-Acoustics

Scenotek rajeunit la sono de la cathédrale de Soissons

Les grands édifices gothiques ont une acoustique particulière favorable à la diffusion de la sainte parole, mais de nos jours, cela ne suffit plus. Celle-ci doit être amplifiée pour bien se faire entendre, et sa force doit se doubler d’intelligibilité.

Par la magie de la technologie moderne, le tout doit, si possible, dépasser largement le cadre de la paroisse. C’est ce que le diocèse de Soissons est en train de réaliser, avec l’appui technique de Sébastien Morin et de sa société Scenotek.

D’une longueur totale de 116 mètres et large de 26 m (nef seulement), la cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons fait partie des grands édifices de la
période gothique classique. Construite principalement au XIIIe siècle, elle a connu de nombreuses vicissitudes, en particulier de grandes destructions lors de la Première Guerre mondiale, comme de célèbres monuments de la région, et a même souffert de quelques dégâts lors d’une récente tempête.

Vue du chœur avec l’orgue.

À la demande du diocèse, Scenotek, prestataire et installateur de Fismes (Marne), a procédé à la rénovation de la sonorisation, qui ne répondait plus aux besoins des cérémonies. Pour des raisons budgétaires, il a été décidé de ne pas modifier le système de diffusion, mais de remplacer toutes les sources (microphones un peu « fatigués », le tout avec peu de possibilités), et de les multiplier, avec à la fois un meilleur son et plus de souplesse et de facilité de mise en œuvre.

Intégration architecturale

Discrètement fixée sur un pilier et parfaitement intégrée, la grande enceinte colonne Active Audio couvre la partie avant de la nef.

Les enceintes colonnes Active Audio à directivité contrôlée, installées en 2011, ont été conservées. La nef est couverte par une grande enceinte fixée sur un pilier du côté gauche et par une autre enceinte plus petite, au fond de la nef, du même côté.

De part et d’autre de l’autel, une enceinte du même modèle, fixée sur un pilier, couvre chaque aile du transept. Sans être des as du camouflage, ces colonnes restent discrètes et bien intégrées, notamment par leur couleur qui se fond aisément avec le crème du calcaire du Soissonnais, dont est construit l’édifice.

Tout aussi discrète, une enceinte fixée sur une colonne couvre chaque bras du transept. Une autre, du même modèle, couvre l’arrière de la nef.

L’ensemble de l’électronique est placé dans un petit meuble en bois, de la même couleur que tout le mobilier qui orne le chœur, situé près d’une grosse colonne à droite de l’autel.
Lorsqu’on est assis dans la nef, on ne remarque rien de particulier. Un rabat s’ouvre en haut du meuble, de manière à découvrir les commandes qui sont accessibles aux utilisateurs.
L’électronique est incluse dans une petite baie. En bas, on y distingue les trois amplificateurs à 6 canaux MPA6150 et les deux processeurs UT26 Active Audio, associés aux enceintes installées en 2011.

Derrière la chaise, le petit meuble qui abrite l’ensemble de l’électronique ne se fait pas remarquer.

Ces derniers intègrent le traitement de signal nécessaire au fonctionnement de la directivité contrôlée (ces colonnes sont en fait des lignes de sources, qui, alimentées avec différents signaux adéquatement retardés, procurent un niveau constant sur toute la zone couverte).

Sébastien Morin contrôle les réglages et configurations à partir de l’écran tactile de la console A&H Qu-Pac.

La partie supérieure de la baie recèle les apports de Scenotek, à savoir principalement une console Allen & Heath Qu-Pac et un lecteur de CD Denon DN-300C MkII, qui accepte également les médias USB.

Multiplication des sources

Au cours des travaux, il est apparu que le câblage micro d’origine était oxydé au point que l’intégrité du signal n’était plus garantie, il a donc fallu le remplacer intégralement, ce qui n’était pas prévu dans le projet initial.
La console dispose d’une multitude d’entrées, et donc on trouve, dans la configuration habituelle, un micro de surface sur l’autel, deux micros de parole à col-de-cygne, et trois micros sur pied : un pour l’orgue de chœur et deux pour la chorale.


Des passages de câbles courent le long des piliers, de part et d’autre du chœur. Celui de gauche recèle une boîte de connexion pour des micros supplémentaires et des instruments.

Les câbles empruntent des passages de part et d’autre du chœur, celui situé à gauche contenant de plus un boîtier de scène avec des prises XLR pour des micros supplémentaires et des prises jack 6,35 mm pour des instruments (guitare, clavier…).
Cela permet de faire face à toutes les demandes pour diverses cérémonies (mariages, etc.).

La baie inclut également un récepteur Bluetooth (Denon DN-200 BR) pour accueillir des médias numériques issus de terminaux sans fil. L’ensemble se complète d’un micro HF Shure.


Une antenne directive placée dans le chœur, non loin de la baie, assure une couverture parfaite de la liaison micro HF dans tout l’édifice.

Le récepteur SLXD4 est inclus dans la baie, et pour garantir que la liaison couvre l’ensemble du bâtiment, jusqu’au dernier recoin de la nef, une antenne externe est disposée dans le chœur. Il semblerait toutefois à l’usage que cette précaution soit quelque peu luxueuse.

Tous les micros sont d’origine Shure. Une mention spéciale pour le col-de-cygne, un modèle référencé CVG12RS, qui n’était pas au catalogue d’Algam, et qu’il a fallu faire venir spécialement.

La console de l’orgue du chœur avec son micro dédié et son enceinte de retour.

Optimisé pour la voix, il se distingue par une capsule électrostatique cardioïde, la présence d’un interrupteur sur le préampli et une couronne de signalisation, ce qui permet de l’insérer ou le couper à volonté (et sans bruit de commutation).

L’orgue et le chef de chœur disposent chacun d’un retour (avec de petites enceintes moniteur de proximité amplifiées Mackie, munies d’un bouton de volume), alimenté par un mix dédié.
Afin d’éviter l’influence des changements de température et d’hygrométrie, toute l’électronique, sauf les amplificateurs, est sous tension en permanence. En bas, à l’arrière de la baie, on a disposé un onduleur et un routeur Wi-Fi…

Pratique avant tout

La console comporte des configurations et traitements qui ont fait l’objet de longs essais. Ils sont mémorisés dans des « scènes » accessibles sur l’écran tactile de la console. Cela permet aux officiants, qui ne sont pas de grands spécialistes de l’audio, d’accéder directement à un ensemble de réglages parfaitement adapté à chaque type de cérémonie.

Le haut de la baie abrite la console A&H Qu-Pac. Des configurations préprogrammées, résultant de longs essais, permettent de rappeler, via des touches repérées, l’ensemble des réglages correspondant à une application.

Seules les commandes de niveaux des sources sont à leur disposition. Les différentes commandes de la console sont aussi accessibles à distance au moyen d’une application sur Smartphone ou tablette qui communique en Wi-Fi (d’où le routeur à l’arrière de la baie).
Cela permet de régler le son tout en le contrôlant auditivement depuis les espaces réservés aux fidèles.

Il faut noter que la console comporte un dispositif de mixage automatique des micros (AMM) qui équilibre automatiquement les niveaux et protège de l’accrochage acoustique (Larsen). Couplé aux interrupteurs des micros col-de-cygne, cela donne d’excellents résultats et évite la nécessité d’interventions manuelles incessantes lors des changements d’orateurs.

L’acoustique de ce genre d’édifice est extrêmement réverbérante et très claire, de sorte que la voix porte. Nous avons pu nous faire une petite idée du résultat, nous avons constaté que les micros captent même à une distance importante, sans Larsen, et que la voix est forte et parfaitement intelligible malgré le très long temps de réverbération.
Ce que nous avons constaté diffère sensiblement du résultat obtenu dans une nef bondée, mais quoi qu’il en soit, on est aux antipodes de la sono d’église de grand-papa !

… Et bientôt en vidéo !

La mini-régie vidéo tient dans une flight-case. Le dessus enlevé laisse paraître le moniteur, qui se déploie à la verticale grâce à un vérin.

Une demande était de pouvoir transmettre la messe dominicale en streaming sur Internet. Sébastien Morin a donc concocté une mini-régie vidéo mobile entièrement intégrée dans une flight case.

À l’arrière, deux embases reçoivent d’une part l’alimentation (PowerCON) et d’autre part le mix audio issu de la console (XLR) via un seul câble.

La régie s’intègre parfaitement grâce à un connecteur d’alimentation et une prise XLR qui reçoit le mix audio issu de la console.


Le panneau arrière de la régie porte les rouleaux de câbles prêts à être déployés pour acheminer les signaux des caméras.

Le panneau arrière s’ouvre, dévoilant les rouleaux de câbles prêts à sortir pour aller chercher le signal des caméras. Le panneau supérieur s’enlève, libérant un moniteur monté sur un vérin.
Le panneau antérieur s’enlève également. Il dévoile l’espace de travail, et, muni d’un pied articulé, s’accroche au panneau latéral afin de créer un espace de travail supplémentaire.

Le cœur du système est constitué d’un mélangeur de production en direct ATEM Mini Pro de BlackMagic Design. Celui-ci reçoit le signal de 4 caméras HDMI, qu’il mixe (avec transitions, incrustations et effets…), et envoie directement au réseau via un câble Ethernet branché sur le routeur fourni. Il offre également la possibilité d’enregistrer le signal sur un disque flash USB.

La régie vidéo en position opérationnelle. ON note le mélangeur de production en direct BlackMagic ATEM Mini Pro. Les bras situés derrière lui permettent de poser un ordinateur portable.

L’espace de travail comporte également un plan sur lequel on peut poser un ordinateur portable. Le bas du coffret comporte des tiroirs dans lesquels on peut ranger tous les accessoires.
Particulièrement pratique, compacte, puissante et complète, cette mini-régie peut également être transportée pour réaliser des captations et des diffusions à l’extérieur de la cathédrale.
Scenotek n’en est pas à son premier essai dans ce domaine, et cette régie est au catalogue de l’entreprise. Nul doute qu’elle sera un instrument utile et apprécié du diocèse.

Et ce n’est pas fini !

En janvier 2017, la tempête a éventré la rosace située au-dessus du portail principal de la cathédrale et détérioré le grand orgue. Les travaux de restauration de la rosace, dont les fragments étaient disposés sur le sol de la nef, devant le portail, durant les travaux d’amélioration de la sono, sont terminés, ce qui ouvre la voie à la remise en service du grand orgue, installé au-dessus du portail central.

Cela devra s’accompagner de la mise en service d’un système de retour pour l’organiste. Compte tenu de la distance entre le chœur et la console du grand orgue, au fond de la nef, le type de liaison n’est pas encore défini, mais ne sera sans doute pas filaire.
Il s’agira probablement d’une liaison sans fil à faible latence… De plus, actuellement, les enceintes de diffusion reçoivent toutes le même signal, et il va falloir envisager de les dissocier. Affaire à suivre !

Plus d’informations sur le site de Scenotek