Le cabinet de recrutement Interfacio recherche, un ingénieur commercial dans le domaine de la sonorisation de sécurité, PA et interphonie pour le secteur Ile de France/Nord.
Il aura pour mission de développer sa clientèle auprès des bureaux d’étude et des prescripteurs.
Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder
Le Groupe Novelty, implanté dans trois capitales européennes, Paris, Londres et Bruxelles et présent à Bordeaux, Nice et Toulouse, poursuit son expansion.
Riche des équipes et du savoir-faire de Magnum, Novelty va pouvoir accélérer son développement et répondre aux exigences des évènements internationaux.
Novelty a construit sa réputation dans les évènements corporate, en particulier dans le secteur du luxe et de la mode.
Magnum est particulièrement reconnue dans les prestations de lumière, de son et de distribution électrique de grands évènements tels que la COP21 ou l’éclairage évènementiel de la Tour Eiffel.
Ensemble, ils vont proposer une offre globale et se renforcer dans de nouveaux marchés : les évènements européens, la télévision, le sport, le live ou encore la muséographie. Les deux sociétés ont déjà collaboré de manière complémentaire sur plusieurs grands évènements. Elles gèrent l’exploitation technique d’une cinquantaine de grands sites parisiens. Au regard de sa solide position sur son marché, Magnum continuera d’exercer ses activités sous son nom, en tant qu’entité autonome du groupe. De nouveaux services seront progressivement développés en commun.
Le groupe nouvellement constitué sera présidé par Jacques de La Guillonnière, actionnaire majoritaire. Olivier Hagneré et les associés de Magnum seront également actionnaires. La direction générale de Novelty reste confiée à Olivier Hagneré, Jérôme Chupin garde la direction générale de Magnum.
« Nous sommes très heureux de ce rapprochement : entre notre expertise de la mode et du luxe et celle de Magnum sur les grands monuments parisiens, nous sommes certains d’exporter une Frenchtouch unique que l’international nous envie », se réjouit Jacques de La Guillonnière.
« Grâce à ce rapprochement, nous allons pouvoir accompagner nos clients sur l’ensemble du territoire. Nous partageons avec Novelty les mêmes valeurs et la même exigence de qualité, je suis convaincu que nous saurons briller ensemble » commente Jérôme Chupin, Directeur Général de Magnum.
Robe fait le buzz avec une vidéo impliquant 42 de son nouveaux projecteur Wash beam à Led, le Spiider dont le lancement est programmé au Plasa.
Un projecteur Wash beam innovant et hyper puissant car équipé de 18 leds de 30 W contrôlables indépendamment au centre desquelles une source supplémentaire de 60 W se la joue star qu’elle soit seule ou entourée de ses copines.
Robe annonce un éclairement au centre à 5m de 50 000 lux, un zoom de rapport 1:12 dont la plage s’étend de 4-48°, et un effet flower innovant. Compact et léger son poids ne dépasse pas 13 kg.
Je vous laisse admirer la chose avec la vidéo ci-après :
Spiider from ROBE lighting on Vimeo.
Plus d’infos sur le site Robe
Le Plasa – du 18 au 20 septembre – London Olympia
Ayant bien compris dans l’épisode 3 que la BS avait réceptionné son fameux catalogue, nous avons essayé d’user de notre influence pour le consulter en prem’s.
“Que nenni, me répond Frédéric Gallet (Chef des ventes et du marketing de la BS), pas avant le lancement officiel, le 21 septembre.
Si tu veux je t’envoie l’image de la couverture pour te faire patienter. Tu seras étonnée, ajoute-il en riant…”
C’est pourtant vrai qu’elle est vierge cette couverture ! Et ils ont l’air très satisfaits : Josselin Navarre à gauche, puis Frédéric Gallet, Karim Chabanne et à droite Bruno Souchaud.
Etonnée ? Le mot est faible puisque je reçois un fichier image… Blanc ! Je le rappelle aussi sec.
SLU : “ Il y a erreur Fred, je n’ai rien dans ce fichier. peux tu me le renvoyer ? ”
Frédéric Gallet : Non, ce n’est pas une erreur, la couverture du catalogue est effectivement vierge. Tu n’aimes pas ?
SLU : Heu… Si, si, j’adore le blanc, mais ce choix me semble… comment dire… pour le moins osé ! j’imagine les remarques de la profession sur le blanchiment… le vide… et j’en passe. Ils vont s’en donner à cœur joie. Je serais curieuse de connaître votre approche marketing.
Le catalogue La BS et sa couverture immaculée.
Fred : j’ai autour de moi l’équipe de chefs produits, ils vont t’expliquer.
Bruno (Chef produit Lumière) : C’est vrai que ce choix peut paraître audacieux. Nous avons pensé que nous serions les seuls à se risquer à une idée aussi originale. Et nous souhaitions nous démarquer par une approche très minimaliste. C’est réussi je pense (rire).
Josselin (Chef produit audio) : Le blanc, c’est la pureté. Le blanc, c’est l’authenticité. Il n’y a pas plus blanc que le blanc. C’est ce que nous voulons transmettre à nos clients, de la transparence !
Nicolas (Chef produit vidéo) : On nous a donné carte blanche… alors nous avons montré patte blanche. Que dire de plus.
SLU : (Rire) Ne craignez vous pas tout de même qu’avec une couverture blanche, on ne sache pas de quoi traite votre catalogue ?
Bruno : Au contraire, nous pensons que cela incitera nos lecteurs à ouvrir le catalogue pour voir de quoi il s’agit. Avoue qu’un catalogue tout blanc, sans la moindre inscription, ce n’est pas commun… et cela attire la curiosité.
Josselin : Nous sommes tous habitué à ce que tout catalogue affiche au moins quelques mots sur sa couverture. Un ouvrage intégralement blanc, cela attire l’attention.
SLU : Rassurez-moi, les pages intérieures ne sont pas également toutes blanches ?
Josselin : Bien sûr que non ! Nous avons dessiné à certains endroits (rire).
Nicolas : Nous n’aurions pas poussé le bouchon si loin. La couverture 100% vierge est déjà un pari osé !
Frédéric : Regarde, je t’ai également envoyé quelques pages imprimées pour te rassurer (rire!).
SLU : Pouvez-vous nous expliquer comment est née cette idée ?
Bruno : Nous avons reçu beaucoup de propositions pour la couverture du nouveau catalogue. Mais aucune ne semblait retenir l’attention de notre direction. Il fallait trouver une idée originale et sortir des sentiers battus.
Josselin : Pendant un moment, notre graphiste, Karim, a proposé l’idée saugrenue de mettre un rubik’s cube déstructuré en 1ère de couv…. Tu imagines ? Alors en l’absence de proposition potable, le laisser tout blanc nous a paru être la décision la plus sensée. Et c’est ce que nous avons retenu.
SLU : Question basique, ne pensez-vous pas que ce catalogue risque d’être particulièrement salissant ?
Nicolas : Nous savons bien que notre catalogue accompagne les techniciens sur les chantiers, les tournages etc… des endroits souvent poussiéreux voire pire. A quoi bon s’acharner à ce qu’il reste propre ? Au contraire, si les gens souhaitent écrire des notes dessus, leur liste de courses ou autre, cela le rend encore plus utile.
Josselin : Et puis ils peuvent toujours utiliser du tipex si ils veulent le garder bien propre…
SLU : Décidément, avec La BS, on peut s’attendre à tout… Y a-t-il d’autres projets fous dans les tuyaux ?
Bruno : Nous ne pouvons pas trop en dire, mais nous sommes en train de réfléchir à un nouveau concept de site web, lui aussi intégralement blanc…
SLU : ????, Ok… Bon… On se voit le 21 septembre pour la sortie du catalogue.
Plus d’infos sur le site La BS
Si vous avez raté les 3 épisodes filmés de la gestation du catalogue LA BS, voici les liens :
Episode 1
Episode 2
Episode 3
Un fabricant leader mondial dans les systèmes de sonorisation recherche un attaché de presse indépendant.
Il aura notamment pour missions, en collaboration avec le chargé de communication de réaliser des interviews des partenaires de ce fabricant et distribuer les communiqués de presse auprès des médias audio-pro francophones.
D’excellentes qualités rédactionnelles sont attendues.
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Le groupe B Live recherche un assistant LED/Auto, pour sa société de prestation Régie Lumière, spécialisée en éclairage de concert et tournée. Vous aurez pour mission de préparer les commandes, tester les projecteurs et effectuer de la petite maintenance…
Votre BEP / BAC option électrotechnique, électronique ou formation aux métiers du spectacle spécialité lumière peut vous permettre de mettre un pied dans le monde technique du spectacle.
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Le prestataire bordelais Audio Pro (qui fêtera bientôt ses 30 ans), enchaîne les projets, parmi lesquels de plus en plus d’installations dans le vignoble du Bordelais. Il vient tout juste d’installer 5 Viva Robe, le petit Spot à led blanche et roue de couleurs, pour sublimer le chai des vignerons d’Uni-Médoc.
Dans une scénographie signée Cirrus Productions, les 5 Viva sont situés dans l’artère principale d’un immense et magnifique chai à barriques.
Grâce à sa petite taille, le Viva s’intègre discrètement derrière les poutres de la bâtisse, le rendant totalement invisible aux yeux des visiteurs. Sa source led en fait un produit idéal pour l’installation, réduisant ainsi les besoins en maintenance. C’est d’ailleurs le seul projecteur installé en hauteur, le reste du dispositif se positionne au sol ou sur des structures à hauteur des barriques.
Un des 5 Viva, accrochés pour animer l’allée principale du chai des vignerons d’Uni-Médoc. Photo ©Robe Lighting France
Avec ses 2 roues de couleur et ses 16 gobos dont 7 rotatifs, le Viva projette sur les barriques des textures et effets pour donner vie à 3 ambiances imaginées par Eric Le Collen, metteur en scène et Jean-François Brard, lighting designer.
En effet, ce sont 3 scénographies qui ont été crées par les équipes de Cirrus Productions et mises en œuvre dans un dispositif lumière, son et vidéo par Audio Pro. Chaque ambiance cherche à retranscrire l’atmosphère d’un des vins produits par la cave : Esprit d’Estuaire, Le Grand Art et Terre Feu (vin biologique).
Eric Le Collen, connu depuis sa première grande mise en scène de « La bataille de Castillon », est depuis plus de vingt ans sollicité par le monde du vin pour des fêtes de prestige.
Il a d’ailleurs intégré en 2010 l’équipe de préfiguration de la « Cité du vin » qui a ouvert ses portes cette année sur les quais de Bordeaux.
Dans une région qui connaît un fort développement en surfant sur le succès de l’œnotourisme, c’est déjà le 5e lieu du genre qui a été géré par Audio Pro.
Les 5 Viva situés derrière la charpente, vus du fond du chai. Photo ©Robe Lighting France
« Le choix pour ce nouveau produit Robe s’est fait rapidement, nous explique Philippe Chassereau, directeur des ventes. Ici, la scénographie imposait une machine pour créer des effets sur les barriques et dans l’allée centrale du chai. Philippe Lahaye, responsable du service technique et après-vente chez nous a travaillé avec Éric sur cette installation.
A gauche, Philippe Chassereau, directeur des ventes chez Audio Pro et à droite Xavier Deval, directeur d’Uni-Médoc. Photo ©Robe Lighting France.
Nous avons proposé le Viva de Robe aux équipes de Cirrus car il réunissait toutes les caractéristiques essentielles à ce type d’installation : faible encombrement, faible consommation énergétique, puissance et un positionnement prix intéressant pour un produit de cette qualité.
On ne s’est pas trompé puisque tout le monde est enchanté du résultat. »
La société bordelaise, deuxième plus gros prestataire de la région en terme de chiffre d’affaires est dirigée par le trio Fabrice Vella (qui a en charge le live et la vidéo), Christophe d’Orlan de Polignac (qui assure la partie vente pour les bars, restaurants et discothèques de la région) et Pierre Combescot (qui gère quand à lui l’évènementiel).
Photo ©Robe Lighting France
Audio Pro doit son succès à sa capacité d’innovation et aux talents de ses salariés. « Pour ce type de projet, nous avons été choisi car nous avons les compétences en interne pour imaginer et concevoir un dispositif sur-mesure qui répond à des demandes complexes, poursuit Philippe. » En effet, le client voulait ici pouvoir lancer chaque séquence durant la visite du chai, en appuyant simplement sur un bouton.
Le cœur du système son, lumière et vidéo pensé par Audio Pro. Photo ©Robe Lighting France
La décision a été prise de développer un automate custom : « Il fallait faire communiquer de l’audio, du DMX, du RS-232. Avec Philippe Lahaye après avoir étudié ce qui existait, nous avons décidé de créer notre propre solution, en concevant nous même la carte mère d’un automate que nous avons également codé. Nous avons des gens très compétents au service SAV qui participent à ces réalisations.
C’est Yves Decaso, notre électronicien, qui a réalisé l’automate. Nous avons abordé ce projet comme quand nous avions repris l’installation technique de l’Opéra de Bordeaux. Nous avions là-bas aussi développé un solution sur-mesure. Notre capacité à créer des systèmes dédiés nous différencie et nous permet de remporter ces dossiers. »
Avec les 5 Viva et les nombreux projecteurs fixes, l’écran motorisé de 5 mètres sur 4 et un système son L-Acoustics, les vignerons d’Uni-Médoc disposent maintenant d’un dispositif complet pour plonger les visiteurs dans l’histoire de leur vin.
Un dispositif à consommer sans modération.
Plus d’infos sur le site Robe
Vidéo des 3 séquences :
Esprit d’Estuaire :
Le Grand Art :
Terre Feu :
Noël est encore loin mais Chamsys y pense déjà en sortant de sa hotte pour la fin de l’année un nouveau hardware dans le gamme MagicQ. La MagicQ MQ500 Stadium sera le fer de lance de la marque anglaise.
Elle sera équipée de 2 écrans 15 pouces Full HD et tactiles, permettant de commander au doigt et à l’œil les projecteurs et les vidéos grâce au média serveur et au visualiseur intégrés.
Cette nouvelle console propose 30 playbacks, 15 sur des faders et 15 autres sur des boutons. Coté univers DMX, pas trop de questions à se poser, il y en aura 200 à votre disposition en interne !
La disponibilité est annoncée pour fin 2016 mais les plus curieux pourront la voir à Londres du 18 au 20 septembre lors du PLASA (Londres). Le prix n’est pas encore annoncé mais il se murmure que même certains “écossés” pourraient se laisser tenter…
Plus d’infos sur le site Sonoss et sur le site Chamsys
Melpomen s’associe à Yamaha et Nexo pour vous offrir la plus studieuse et passionnante des rentrées le lundi 19 septembre au Lieu Unique, la scène nationale de Nantes, à partir de 10h.
Face au nombre de produits présentés, un cocktail déjeunatoire est prévu sur place. Une très belle surprise au nom qui sent bon les vacances vous y attend, tous potars dehors !
Le web a remplacé les catalogues, mais quoi de mieux que de regarder de près, de poser plein de questions, d’essayer et surtout d’écouter un produit qui est conçu pour faire du son. Melpo, Nexo et Yamaha vous proposent de découvrir dans le foyer du Lieu Unique, un ensemble d’enceintes et de consoles issues de ces deux marques.
Nexo iD24
Nexo présentera le système Geo M6 ainsi que la nouvelle enceinte à tout faire iD24, mais aussi les nouveaux processeurs DTD et amplis DTD Amp.
Jean-Jacques Vias se fera un plaisir de répondre à toutes vos questions.
Amplis DTD Amp
Delphine Hannotin
Olivier Gastoué
Yamaha viendra en force avec ses trois gammes de consoles TF, QL et CL et, cerise sur le gâteau, la PM10 Rivage sera du voyage accompagnée par Delphine Hannotin, responsable de formation à l’INA et Olivier Gastoué, le spécialiste produits de la marque depuis, très, très longtemps !
Dans leurs valises ils emporteront un multipiste qui, avec la magie du Dante, va animer de très belles démos.
Yamaha CS R10
L’adresse du Lieu Unique est 2 quai Ferdinand Favre 44000 à Nantes. L’accès est libre de 10h à 18h, mais Fred Epié qui vous accueillera sera ravi que vous lui confirmiez par mail [email protected] votre présence et le cas échéant le nombre de personnes qui souhaitent vous accompagner.
Dans la série des vidéos Ayrton, celle de l’AlienPix-RS est très originale et spectaculaire. Faire danser le French cancan aux faisceaux des AlienPix-RS est une adorable idée de Stéphane Migné et une prouesse d’Arnaud Pierrel son pupitreur.
“Seulement” 15 luminaires ont suffit à dessiner une Tour Eiffel et les faisceaux irradient tout l’espace.
Ce projecteur multi sources (6) animé de multiples rotations continues (8) qui tire son inspiration des créations en vogue dans les années 80 est capable d’une multitude d’effets vintage, soucoupes, éventail, flower, manège lumineux… et le French Cancan des années 30.
Même si, comme mon voisin Yann, vous préférez les p’tites femme de Paris, les vraies, jetez un œil. Cette séquence est plus que rafraichissante.
AYRTON – AlienPix-RS – 15 Unit Demo from Ayrton on Vimeo.
Plus d’infos
J-20 avant le lancement officiel du catalogue, Fred, Karim et même Eric (le boss de La BS), attendent fébriles la transaction top secrète… Karim est à la fois dévoré par l’angoisse et brûlant d’impatience à l’idée de découvrir le “Précieux”… Attention, séquence émotion sous tension garantie !
Pour ceux qui ont raté les deux premiers épisodes, La BS propose avec beaucoup d’humour le making of de son prochain catalogue. Et l’équipe de chefs produits et graphiste oscillent entre enthousiasme, détermination et désespoir…
Episode 1
Episode 2
Plus d’infos sur le site La BS
Alors que The Avener poursuit sa brillante carrière de concerts en festivals, il nous a semblé intéressant de revenir sur le Flash Deep Tour produit fin 2015, et particulièrement sur le concept interactif imaginé par le collectif All Access Design, permettant à l’artiste de contrôler une partie du kit lumière du bout des doigts.
Un bel exemple du parti pris graphique d’Alex Hardellet avec des sources à leds pixel mappées jouant ensemble sur les mouvements (mobilité des 4 éléments triangulaires et rotation des MagicBlade-R sur les totems) et des lampes misant sur les verticalités avec les bâtons de lumière des Mythos accrochés au dessus de la scène venant croiser les faisceaux
Le concept interactif qui a été créé, fait appel aux dernières technologies du marché et s’intègre dans une scénographie multi-plan en perspective forcée, toute droit sortie de l’esprit allumé d’Alex Hardellet, responsable du design global pour le set de The Avener.
Parvenir à motoriser de gauche à droite et de haut en bas les 4 parties incrustées de leds et pesant quelque 150 kg chacune qui forment la cage du DJ n’a pas été une mince affaire, A.A.D et Moving Load ont réussi ! © Baptiste Herment
En effectuant un généreux mélange de projecteurs à lampes, de projecteurs à leds et d’éléments vidéo ou encore de produits destinés aux jeux vidéos, il imagine un kit constitué d’objets connectés, réunis pour créer une interface homme / machine aux commandes du show, depuis la scène.
Ainsi l’entité DJ est transcendée, puisqu’en plus de choisir ses morceaux, BPM ou enchaînements, il pilote aussi l’ambiance visuelle et devient en quelque sorte le chef d’orchestre de la scénographie.
Pour complètement ancrer son design dans la perspective voulue, Alex Hardellet et les techniciens de All Acces Design ont intégré la led directement sur les éléments scéniques composés de 4 parties triangulaires, entièrement mobiles.
Et comment imaginer un concept design interactif et ultra technologique sans l’accompagner de tout ce qui fait la lumière d’aujourd’hui avec les DreamPanel Twin Ayrton. Installées en matrice, les lyres à double emploi, vidéo et source lumineuse, sont accompagnées d’autres projecteurs multifonctions comme le Mythos Clay Paky, le MagicBlade-R Ayrton, et quelques valeurs sûres comme le Sharpy Clay Paky ou le strobe Atomic 3000 Martin.
Nous avons rencontré les équipes de A.A.D et Alex Hardellet, le jeune éclairagiste atypique aux commandes de ce projet fou.
[private]
L’équipe technique avec de gauche à droite Léon Van Empel (S-Group), Alex Hardellet (Lighting Designer), Gabriel Gratineau (Responsable Vidéo et Pixel) Romain Villard (Responsable Asservis), Charles Édouard Brun (Direction Technique), Samuel Chatain (Stage Manager), « Captain » (Chef Rigger) et Greg Gouraud (Moving Load – Créateur des mouvements scéno)
SLU : La Flash Deep c’est une scène offerte à 4 artistes, signais-tu la lumière de l’ensemble du spectacle ou juste celle de sa tête d’affiche The Avener ?
Alex Hardellet : “Sur cette tournée, A.A.D ne gère que The Avener, même si on avait proposé un plan de feu commun qui a été conservé avec des rajouts pour notre set. Nous nous partageons donc la régie avec d’autres éclairagistes, ce qui n’est pas évident surtout en termes de timing. En effet avec un set-up aussi gros pour un one-shot, il est difficile de trouver du temps de répétition et de balance pour tout le monde. On a donc évidement encodé un maximum en amont mais parfois, sur une seule date, c’est très serré!
SLU : D’autant que le kit lumière est important ?
Alex Hardellet : Il y a toujours plus gros mais pour nous, en tout cas, c’est énorme de disposer d’une scène comme ça pour un DJ en France ! C’est un projet très ambitieux dans lequel le prestataire (S-Group), la production (Miala) et All Access Design se sont totalement impliqués.”
Quand les 4 triangles mobiles se dégagent, apparaissent les DreamPanel Twin Ayrton sous les faisceaux des Mythos Clay Paky en l’air dans un très beau tableau.
Parler d’un prestataire impliqué c’est un moindre mot, puisque Léon Van Empel et sa société S-Group ont investi pour acheter les DreamPanel Twin spécialement pour la tournée, une sacrée preuve de confiance dans les choix du designer !
Sous les ponts chargés de Mythos, la matrice de DreamPanel-Twin Ayrton encadrée par les doubles totems.© Baptiste Herment
SLU : Vous avez pu imposer les projeteurs que vous souhaitiez à la production ?
Alex Hardellet : “Oui, on a réussi à emmener les DreamPanel Twin et l’ensemble des projecteurs à leds, ainsi que les Mythos et la majorité du kit.
C’est surtout grâce au prestataire qui était prêt à investir dans 36 pièces sans peur.
Il nous a toujours suivis avec une grande fidélité, autant pour des fabrications sur mesure que les intégrations.
Le vidéoprojecteur est placé juste derrière la matrice de DreamPanel Ayrton. © Baptiste Herment
SLU : Pourquoi ce choix des projecteurs Ayrton, DreamPanel Twin et MagicBlade-R, était-il si évident pour vous ?
Alex Hardellet : Nous avons eu un gros coup de cœur à la fois pour les produits Ayrton et pour Yvan Péard dès les démos et même avant. Ici on ne pouvait pas se passer des DreamPanel Twin pour servir l’idée de design en multi perspective. Souvent, on effectue des plans de projection de face avec un VP, puis on en ajoute un pour créer de la profondeur. Mais ici, j’avais envie que la profondeur ne vienne pas de la face mais du lointain.
On a donc installé le VP en fond de scène, derrière la cage du DJ entre les DreamPanel Twin pour qu’il fasse la jonction volumétrique entre le plan du DJ/ matrice à LED et le fond de Panel. L’idée était d’avoir le premier et le dernier plan en leds dans la même perspective, reliés par la lumière en volume du VP et obtenir une mélange de plusieurs matières de lumière.
Le pixel maping appliqué ici au vidéoprojecteur, aux leds de la cage du DJ et à la face vidéo du DreamPanel Twin.
Un des 4 totems rajoutés pour le set de The Avener par Alex Hardellet avec MagicBlade-R Ayrton et Sharpy Clay Paky. © Baptiste Herment
SLU : Et quelle est la place des MagicBlade-R Ayrton dans ce design ?
Alex Hardellet : Déjà leur présence était logique et évidente. On était dans un univers de leds et j’avais besoin d’un projecteur qui puisse beaucoup éclairer et bouger en rotation continue tout en faisant du led à led pour pouvoir y étendre le pixel mapping.
En plus les MagicBlade sont vraiment très belles dans l’installation, elles sautent au yeux immédiatement. Le reste du kit d’ailleurs suit cette tendance rectiligne, classique et uniforme.
SLU : Avec pourtant d’autres sources lumineuses que les diodes, comme les Mythos Clay Paky ?
Alex Hardellet : Pour une raison simple, je ne voulais pas multiplier les types de projecteurs différents dans le kit qu’on a imaginé très homogène, alors le Mythos qui est capable d’être à la fois un Beam, un Wash et un Spot s’est imposé !
Une matrice de Mythos me donnait un effet de bloc simple, régulier, très identifiable à l’allumage, et donc avec un fort impact. D’autre part, il fallait rester dans des choix de projecteurs très récents et novateurs, pour aller avec le reste du kit et surtout pas trop de machines différentes, pour éviter les incompatibilités colorimétriques et limiter la maintenance.
Le travail réalisé autour de The Avener lui offre un écrin digne d’une star, dont on ne distingue plus vraiment les limites tant le jeu de perspective en trois plans est réussi. Vidéoprojecteur, puis matrice de DreamPanel Twin et enfin éléments à LED formant une cage autour du DJ se confondent en utilisant la vidéo pour ce qu’elle est, une source lumineuse.
SLU : Les strobes Atomic 3000 Martin installés partout ne sont pourtant pas vraiment des nouveautés et dans une moindre mesure les Mac Aura non plus ?
Alex Hardellet : Oui c’est vrai mais on a vraiment une grande tendresse pour l’Atomic, nous en sommes fan.. Son bruit, sa puissance, son efficacité… Il est très difficile d’y renoncer, c’est un peu notre madeleine de Proust ! Et les Mac Aura sont utilisés en latéraux sur pieds, 3 de chaque côté.
SLU : On trouve des Sharpy sur les totems. Ce n’est pas un peu consensuel comme choix ?
Alex Hardellet : On a placé les Sharpy la où nous avions juste besoin d’un effet beam. Ils sont aussi pixel mappés et on s’amuse bien pour faire de la lumière volumétrique depuis les totems.
Le soin apporté à la mise en scène (et en avant) du DJ tel un artiste de variétés est remarquable, grâce aux éléments à leds qui viennent l’encadrer bien sûr, mais grâce aussi à un certain sens de la théâtralité de son designer, qui n’utilise ici que les Mac Aura Martin et le VP pour dessiner la silhouette de The Avener.
SLU : Les éléments mobiles autour du DJ par contre intègrent des leds…
Alex Hardellet : Oui ils ont été fabriqués sur mesures spécialement pour le show et les pans latéraux sont motorisés. C’était un gros défi de réussir à faire bouger ces éléments de 150 kg de haut en bas mais aussi de gauche à droite. Les trois pans sont asservis et les mouvements transversaux ont été développés par la société Moving Load, sans qui ça n’aurait jamais pu être possible dans ces délais et budgets serrés. Et c’est nous qui avons assuré les mouvements verticaux avec des winchs.”
Un des 4 pans, formant la «cage» du DJ imaginée par All Access Design, incrustés de leds… © Baptiste Herment
… et asservis latéralement. © Baptiste Herment
Mais le petit truc en plus qui a sûrement fait la différence lors de l’appel d’offre lancé par la production Miala, c’est l’apport de systèmes interactifs et de produits sur mesure qui sont un peu la signature du designer lumière.
En se basant sur un pochette d’album de The Avener, Alex Hardellet est donc parti sur une création à la fois très graphique, en multiples plans de perspectives, pleine d’éléments carrés, mais très mobile et en permanence ouverte sur le public et son artiste grâce à l’interactivité offerte par des accessoires connectés directement au DJ.
Un Dieu ? Non, The Avener pour une entrée dans un halo de lumière mystique créé par un vidéoprojecteur WU20K Christie qui joue l’illumination en contre.
SLU : Comment associes-tu lumière et interactivité dans la scénographie ?
Alex Hardellet : “Nous avons une Kinect 2 XBOX qui est capable d’interpoler les positions du corps et qui utilise le player interne comme un masque en temps réel de la personne en mouvement, en l’occurrence ici, The Avener. Tout est géré par des ordinateurs spécialement développés pour le show. L’idée est de mêler les différents plans de perspectives de lumière du design. Ainsi au début du spectacle, le VP arrive sur le DJ en perspective dans un halo déifié et, pour peu qu’il joue le jeu et fasse le showman, l’association avec les mouvements Kinect fonctionne très bien. La Kinect rentre dans l’ordinateur qui lui, envoie un signal vidéo en SDI vers une carte d’acquisition dans le média serveur. Ce flux vidéo peut alors être réinjecté soit dans le VP, soit dans la matrice de DreamPanel Twin.
Les outils interactifs détournés pour permettre à The Avener de contrôler les projecteurs de son set, avec les bracelets MIO… © Baptiste Herment
…Les Leap Motion…
SLU : Et vous n’avez pas que la Kinect pour contrôler interactivement les projecteurs ?
…et la Kinect 2 Xbox. © Baptiste Herment
Alex Hardellet : Non, nous avons aussi des Leap Motion, qui sont des capteurs positionnés sur les doigts, très précis (jusqu’à une dizaine de millimètres), pour convertir les mouvements en signal. Ce signal est ensuite assigné à ce que l’on souhaite. Ici, aux MagicBlade-R Ayrton pour contrôler leurs mouvements.
En fait on détourne tous ces outils qui servent en informatique pour contrôler un ordinateur sans souris, pour permettre à un artiste de jouer au chef d’orchestre avec des projecteurs automatiques.
C’est la même chose avec les bracelets MIO que nous utilisons aussi pour contrôler la lumière. Ils sont un peu moins fiables, car tout récents, mais avec un énorme potentiel. Ils sont capables de capter les positions des muscles et donc la gestuelle des mains dans l’espace, pour faire bouger une cerce par exemple, ou allumer des spot et strober juste d’un mouvement de main.
Et soudain tout s’ouvre, le fond, la scène avec un travail volumétrique de la lumière du VP mais aussi des Sharpy, pile à leur place dans ce rôle.
Ici encore, on transforme les informations en protocoles pouvant être traités par les consoles lumière, surtout avec la Grand Ma qui dispose d’un spacialiseur 3D nous permettant d’utiliser les trackeurs des MIO, par exemple pour assigner une position qui sera suivie par tous les projecteurs. Cette dimension Plug and Play nous intéresse vraiment, en totale immersion.
Le DJ booth vu depuis l’arrière, mobile, incrusté de leds et accueillant toute la zone de travail de The Avener, platines, écran tactile de sélection de morceaux et appareillages interactifs Leap motion, Kinect et MIO. © Baptiste Herment
La zone de travail de The Avener avec à gauche l’écran tactile spécialement créé pour pouvoir communiquer en Live, les titres choisis, au pupitreur designer lumière Alex Hardellet.
SLU : Donc le DJ a tous ces appareillages sur lui ?
Alex Hardellet : Il a en effet les bracelets MIO aux poignets. Les Leap Motion eux, sont montés directement sur sa régie, et la Kinect est derrière lui. Et, depuis la console lumière, je contrôle absolument tout à l’aide d’un monitoring qui surveille le système pour intervenir en live en cas de problème. L’ensemble occupe une quinzaine d’univers DMX, mais nous avons aussi du MA Net, du Art Net, de l’OCS (Open Sound Control) et du MIDI.
Un petit besoin de protocoles ? A.A.D. a tout ce qu’il nous faut en stock avec MA net, Art net, MIDI … © Baptiste Herment
SLU : Cette volonté de toujours développer et livrer des concepts innovants, interactifs ou connectés répond selon toi à un besoin de l’éclairage français aujourd’hui, ou s’agit-il uniquement de vous faire plaisir ?
Alex Hardellet : Il est vrai qu’on ne nous avait rien demandé de la sorte pour ce concept, et que donc on s’est fait plaisir avec le bonus interactif. Cependant, je pense que même si tout cela ne va pas apporter de nouvelles solutions lumineuses dans la course actuelle au projecteur toujours plus performant, on peut emmener un réel défi technologie et, surtout, cette interactivité qui rapproche encore plus le public et un artiste, qui est de plus en plus recherchée. Après, le vrai moteur c’est la passion ! Nous sommes tous passionnés par la lumière et quand on a des frissons on a envie de les partager !
Alex Hardellet, en régie, pendant le show
SLU : Encore faut-il que l’artiste accepte de jouer le jeu…
Alex Hardellet : C’est la clé. Le système demande un investissement important de la part de son utilisateur. The Avener a été immédiatement très réceptif au projet. Nous n’avons pas eu besoin de le convaincre. C’est déjà tellement inattendu et surréaliste de se dire qu’une possibilité comme ça peut exister, que ça séduit forcement. Après, il faut retenir que l’interactif n’est pas la clé du spectacle, c’est un petit plus qu’on a voulu offrir à The Avener et à son public, la cerise sur le gâteau !
SLU : Vous êtes donc quand même des éclairagistes avant tout ?
Alex Hardellet : Je ne me sens pas vraiment une âme d’éclairagiste pour être très honnête, pas au sens classique du terme. Par contre j’ai une certaine aisance avec les sources lumineuses et je vais pouvoir les associer à des éléments plus informatiques ou interactifs. Il ne faut pourtant pas penser que le kit lumière ici est accessoire. Tout ce que nous avons développé en contrôleurs interactifs, en soft ou en scénographie ne sert qu’à le mettre en valeur et le piloter. Tout ici est au service des projecteurs et de la lumière !”
La force d’Alex Hardellet et de ses compatriotes est d’avoir pu réussir à induire un désir de technologie auquel un artiste et une production n’auraient même pas pensé.
Sur cette tournée one-shot, comportant peu de dates, l’installation interactive et les multiples perspectives ont recueilli un vif succès en devenant la coqueluche des festivals, pourtant peu adaptés a accueillir un tel kit lumière et vidéo.
C’est peut-être grâce à un dossier technique béton et à une semi synchronisation du show, presque inévitable en musique électronique, que ces dates ont bien fonctionné.
Un beau tableau qui démontre que, malgré les dispositifs interactifs, malgré la vidéo qui pourrait sur le papier sembler archi présente et malgré le défi technique….
… c’est ici la lumière qui a la vedette. Comment en douter avec de si beaux projecteurs !
Alex Hardellet s’amuse à nous perdre avec ses verticalités et perspectives inattendues. On ne sait plus trop d’où vient la lumière, si elle est générée par une source vidéo, à leds ou une lampe, mais on adhère totalement à la spatialisation de l’ensemble.
SLU : La synchronisation d’une partie de la restitution lumineuse s’est imposée rapidement?
Alex Hardellet : “Je pense qu’à partir du moment où on commence à avoir un kit important mais que les temps de production et de création sont (très) réduits, elle est nécessaire pour obtenir un rendu maximal, en toute humilité. On a beaucoup travaillé en prévisualisation, mais en set DJ il faut pouvoir savoir à l’avance ce que l’artiste va jouer au bpm près, ce qui est compliqué…
SLU : Elle représente quel pourcentage du show?
Alex Hardellet : Elle est sur trois chansons c’est tout, le reste c’est du live, depuis ma console. On a défini une base fixe avec le DJ, sur laquelle il vient jouer ses ajouts en live. Le problème est que The Avener est un vrai DJ qui préfère mixer en live son set. Mais en 2015 ??, il n’y a aucun moyen de prendre une synchronisation si le mix se fait avec des clés USB et que le BPM change toutes les 10 secondes ! Nous avons donc du trouver un compromis, avec une intro, son titre phare et une fermeture synchronisées, pour être certains de pouvoir assurer les points forts du show. Pour le reste, il nous a fourni un melting-pot de titres susceptibles d’être joués que j’ai du apprendre et encoder. Il m’en a quand même donné 100 que nous avons réduit à une vingtaine !
Oui les MagicBlade-R sont puissantes, c’est un moindre mot, mais quelle sobriété dans la scénographie pourtant riche en vidéo !
SLU : Mais alors, comment savoir pendant le show quel morceau il va mixer ?
Alex Hardellet : Pour la gestion live, on a fabriqué une interface de contrôle personnelle lui permettant de m’annoncer, via un écran tactile, quel titre il va jouer, afin que je me cale dessus et prépare la console. Et si jamais il oublie, (ce qui arrive…), on a aussi développé une interface de Tchat entre sa régie et ma console pour pouvoir le rappeler à l’ordre !”
Un écran de discussion qui vient flasher les écrans de la Grand MA 2 d’Alex, qui est aussi pupitreur du show, pour lui permettre de converser en live avec son artiste, il fallait y penser ! Comme quoi dans ce concept, l’interaction est poussée à son maximum, entre l’artiste et les projecteurs, le public et l’artiste et, pour finir, l’artiste et l’éclairagiste.
Une zone de blocs et MA NPU très bien organisée ! © Baptiste Herment
SLU : La Grand Ma s’imposait pour le contrôle et la programmation du show ?
Alex Hardellet : “Oui, vu l’envergure du système, mais je ne suis affilé a aucune console en particulier. On avait surtout besoin de sécuriser l’ensemble car on a 120 univers au total, avec des NPU à gogo, et un flux réseau à 235 Mo/sec, ce qui est énorme!
SLU : Tu as aussi créé les médias vidéos ?
Alex Hardellet : En effet, il y en a partout ! Dans la matrice de leds, dans les DreamPanel Twin et le VP, mais toutes ces machines ne sont au final que des sources lumineuses qu’on n’assimile pas forcement à de la vidéo pure quand on regarde le spectacle. Je n’ai donc pas eu à imaginer des médias supers fins ou archi narratifs.
Alex Hardellet affectionne la modernité des tableaux monochromes avec toujours une mise en perspective dingue créée par le cadre du DJ, le VP Christie en fond de scène., et les faisceaux magnifiques des Mythos et Sharpy Clay Paky.
SLU : La distribution des images doit être une véritable fourmilière ?
Alex Hardellet : Nous avons besoin d’une grosse interface avec beaucoup de Vlan pour dispatcher l’ensemble des réseaux sur deux doubles fibres pour le back up. Nous avons deux média serveurs dont un Arkaos avec Mad Mapper pour gérer la déformation, le pixel mapping et l’interactivité. Puis dans le DJ boot, un ordinateur est intégré pour envoyer les séquences MIDI dans le réseau pour pouvoir synchroniser tous les éléments entre eux : consoles, média serveurs… Ainsi que plusieurs ordinateurs pour gérer les dispositifs interactifs comme la Kinect derrière lui. C’est vrai que c’est difficile d’allier technique et artistique. Comme on aime le développement, parfois on propose de gros chantiers et on doit assurer derrière !”
Synoptique Reseau The Avener
Et depuis 4 ans que l’aventure A.A.D est née, le moins que l’on puisse dire c’est que le collectif assure le job. En poussant les projets au maximum, ces jeunes designers, éclairagistes, graphistes, ou développeurs relèvent encore une fois le défi qu’ils se sont fixé avec le concept personnalisé créé pour The Avener :
Réussir avec beaucoup d’implication, de travail et de folie à ouvrir de nouvelles pistes dans l’éclairage de spectacle hexagonal, vers plus d’interactivité et de connectivité, tout en maintenant ses fondements de lumières solides et réjouissantes.
Autant dire que les lyres Ayrton sont de formidables jouets dans les mains d’Alex Hardellet, à la fois sources vidéo HD (avec la face DreamPanel) et projecteurs volumétriques puissants (MagicPanel en verso), et démontrent que lumière et image sont bel et bien réconciliées dans les conceptions d’aujourd’hui.
Vous avez dit rectiligne? Les diodes Ayrton sortent le grand jeu avec DreamPanel Twin et MagicBlade-R en barres lumineuses aux couleurs pures.
Et comme le mouvement est aussi très important dans cette scénographie en perspectives, leur double rotation continue répond aux déplacements fluides des éléments formant la cage du DJ, fruits de la collaboration d’A.A.D avec Moving Load (pour les mouvements) et S-Group (pour l’ingénierie mécanique et la construction), preuves que ces jeunes gens de bon goût savent aussi bien s’entourer pour nous livrer des tableaux riches de technologies diverses et de lumière, finalement très présente.
Bientôt, c’est le public lui même qui pourra jouer son rôle dans la scénographie, grâce à des capteurs de mouvement ou de pression sanguine. L’interactivité à de belles promesses à faire à l’éclairage, vivement demain !
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Sonoss, distributeur pour la France des produits Chamsys, nous propose un nouveau tutoriel vidéo pour apprendre, de manière claire et visuelle, le logiciel des consoles de la marque anglaise.
La bonne nouvelle pour ceux qui ne maîtrisent pas la langue de Shakespeare c’est que cette vidéo est en français
Dans ce nouveau chapitre, Vincent Criulanscy, Product & Project Manager chez Sonoss, nous montre les différentes manières de sélectionner les projecteurs et leur appliquer des palettes avec des temps et utiliser la fonction Fan. Le logiciel Chamsys regorgeant de petites astuces qui facilitent la vie des opérateurs, le temps passé devant cette vidéo est vite rattrapé une fois que l’on se retrouve devant la console !
Le principal avantage de ce type de vidéos, en plus d’éviter de lire un manuel souvent assez peu ludique, est qu’il va au bout des choses. Alors que nous nous contentons souvent d’utiliser les fonctions que l’on connaît ou des extrapolations pour pallier à celles que l’on ne connaît pas, les tutoriels nous montrent toutes les manières d’arriver à un résultat et surtout toutes les astuces et les raccourcis qui vont nous faire gagner du temps.
Impact Evénement, société de location prestation, son, lumière, structure, vidéo pour l’événementiel et la télévision, située à Longjumeau, recherche un Prospecteur Commercial Location ayant de bonnes connaissances techniques de ce secteur d’activités et la maîtrise des outils informatiques.
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Titulaire du permis C et EC avec FIMO/FCO doublé d’une expérience de 3 ans sur ce type de poste, le candidat aura pour mission d’exécuter toutes les livraisons et reprises de matériel en majorité sur le secteur IDF et de veiller à l’entretien du parc de camions de la société.
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