Le cabinet de recrutement Interfacio recherche, pour son client fabricant d’instruments de musique et de produits A/V professionnels, un(e) commercial(e) sur le marché musique pour le Nord/Est de la France. BAC+2 et expérience de 5 ans minimum sur un poste équivalent sont requis.
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Fabricant français d’éclairages scénographiques innovants, Minuit Une recrute en CDI un Chargé de communication pour promouvoir ses produits en France et à l’international via l’organisation d’événements, la rédaction de contenu marketing…
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D’autres d’infos sur le site Minuit Une et sur le site SLU
C’est l’éclairagiste anglais, Tim Routledge, qui a réalisé la conception lumière d’une des plus grosses tournées des stades en 2016, le “Formation World Tour” de Beyoncé. Après avoir donné six concerts dans cinq lieux différents, la partie britannique de la tournée s’est terminée au Hampden Park de Glasgow avant de gagner l’Irlande, puis l’Europe continentale.
Après une « bataille estivale » qui a eu lieu à Londres, au Carfest et The White Rose à l’O2 Arena en utilisant des projecteurs SGM, Tim a prescrit 602 Q-7 et 22 G-Spots dans sa conception du “Formation World Tour”.
« Le choix de cet appareil pour cette tournée a été immédiat, explique Tim.
Il me fallait une source très lumineuse à changement de couleur, qui produirait un impact énorme et, ce qui est le plus important, serait étanche ». En collaboration avec Es Devlin, le concepteur de la Production, et Jonathan Rouse, le directeur de l’éclairage, Tim a conçu ce qu’ils appellent un «Strobe Horizon », dans lequel les 602 Q-7 forment une structure incurvée qui entoure un cube à leds massif et monolithique au centre de la scène.
« Nous avons tous convenu que des appareils rectangulaires conviendraient mieux à cette production que des sources circulaires, et répondraient à l’expression du monolithe vidéo à leds. Le Q-7 était donc le choix évident », dit Tim. Alors que les répétitions approchaient rapidement, et que Tim devait approvisionner suffisamment de Q-7 pour le projet, la tension montait. Avec la collaboration de Neg Earth, SGM a fait ce qu’il fallait. « SGM m’a superbement aidé sur ce spectacle et a travaillé en étroite collaboration avec Neg Earth pour obtenir ce que je voulais et s’est assuré que tous les projecteurs soient appariés en couleurs » poursuit Tim.
Cette commande massive de Q-7s a fait travailler sans relâche les usines de production de SGM pendant plusieurs semaines. Ils ont été livrés à Rock Lititz, en Pennsylvanie, juste à temps pour les répétitions qui se sont déroulées au cours des premières semaines d’Avril.
Peter Johansen, P.d.g de SGM déclare : « Chez SGM, on aime dépasser nos limites pour satisfaire la communauté d’éclairagistes, même si la demande est formulée à la dernière minute. Quand on voit comment Tim fait vivre nos Q-7 sur ses spectacles, on se dit que cela vaut la peine. Bravo, Tim ! »
Regardez les Q7 et G-spot en action sur cette vidéo officielle de Beyoncé :
Les 22 G-Spots sont utilisés sur la scène B et aussi sur le plateau de la scène principale.
Huit d’entre eux sont placés de chaque côté du bassin d’eau pour faire des éclairages croisés sur la scène B. Depuis le coup d’envoi de la tournée, la scène en plein air a été exposée à de fortes pluies. Au cours de la première partie de la tournée, l’équipe a dû faire face à de fréquentes pluies torrentielles qui ont fini par provoquer des pannes de matériel. Au sujet des appareils SGM, Nick Barton, le chef d’équipe, a déclaré : « C’est agréable de ne pas avoir à se faire de souci pour les projecteurs quand la pluie tombe à seaux. »
« Les Q7 sont solides comme le roc, ils offrent des éclairages pleins de vie dans les pires intempéries. Sous un soleil flamboyant comme sous la neige, ils ont brillé jour après jour de leurs couleurs uniformes. Sur la tournée de Beyoncé, on utilise une palette vraiment très large, des pastels les plus doux aux rouges les plus soutenus et aux blancs lumineux. Ils ont tout fait et il n’y a jamais eu une couleur que nous n’ayons pas pu réaliser » ajoute Jonathan.
La chaîne thématique INFOSPORT+, éditée par le Groupe CANAL+, a récemment installé 50 projecteurs de découpe Tibo LED Robert Juliat pour son nouveau studio de présentation quotidienne d’informations sportives. Le changement de ligne éditoriale souhaité par la chaîne nécessitait un nouveau décor créé par Philippe Désert, et donc la mise en place d’une nouvelle lumière.
Sur les recommandations de Frédéric Dorieux, directeur photo, Jean-Marc Delage, chef de projet pour la Direction Technique Edition, a choisi les projecteurs à LED Tibo en température de couleurs 4000K.
Le nouveau studio de la chaîne INFOSPORT+ équipé des découpes à LED Tibo Robert Juliat
Ce même modèle a déjà été installé dans le studio précédent en 2013, avec une finition blanche à l’époque, afin d’intégrer au mieux les projecteurs dans le décor pourvu d’un plafond blanc. Après avoir conduit des tests comparatifs attestant de l’homogénéité des températures de couleurs entre les anciens et les nouveaux projecteurs, la chaîne a renouvelé sa confiance dans ce modèle. Ce critère décisif d’homogénéité, ainsi que la faible consommation énergétique, l’esthétique du Tibo et son faible encombrement ont de nouveau séduit l’équipe technique.
Led, halogène et à décharge, la gamme de découpes Tibo répond à tout domaine d’applications.
« Nous pouvons réaliser des économies notables en mélangeant des machines neuves et des machines de trois ans, sans constater de dérive colorimétrique, ajoute Jean-Marc Delage.
Cette stabilité et la fiabilité des projecteurs Tibo ont été des facteurs déterminants.
Sans parler de tous les avantages des leds en termes de consommation énergétique et de dissipation thermique, simplifiant beaucoup leur intégration dans les environnements contraints. »
La découpe Tibo est un appareil compact doté d’une source lumineuse à LED de 75W et d’une optique exclusive offrant des plages d’angle de 15° à 45° et un faisceau net et puissant. En outre, il est possible de personnaliser la couleur de l’appareil, ce qui en fait une solution d’éclairage idéale pour les plateaux TV et également pour les applications architecturales.
« Le fait de pouvoir également régler la hauteur de nos découpes grâce à une personnalisation de la fourche a été essentiel, ajoute Nicolas Michaud, responsable adjoint d’exploitation, confronté à une hauteur sous plafond limitée. Nous avons pu gagner quelques précieux centimètres afin d’intégrer les découpes de manière harmonieuse au-dessus du plateau. » A l’antenne depuis l’ouverture de l’Euro 2016, ce studio est opérationnel 7j/7 et jusqu’à 18 heures par jour, et couvre actuellement bientôt les Jeux Olympiques d’été Rio 2016 à un rythme soutenu.
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A J-42 de la sortie du Catalogue La BS : Karim est lancé à fond dans la mise en page pour tenir le très court délai imposé et rien ne semble pouvoir perturber l’acharnement de ce Killer de la PAO…
Oui mais voilà… les incorrigibles chefs produits arrivent d’un salon avec les bras chargés de nouveaux produits tout beaux tout chauds !
Plus d’infos sur La BS avec le lien ici et si vous avez raté l’épisode1 cliquez ici
Lumitech, spécialiste en maintenance et réparation de produits audiovisuels, recherche pour son développement un technicien électronicien.
Il aura pour missions le support et la maintenance des produits d’éclairage, de vidéo et de sonorisation et assurera de manière autonome la gestion du service après-vente.
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Le BMFL poursuit sa progression dans les parc de prestataires de l’hexagone. La société AES à Pau vient d’investir dans le flagship Robe en passant commande de 12 BMFL Blade, la version couteau de ce produit qui se décline en 4 modèles : Spot, Wash, Blade et WashBeam.
Le BMFL Blade, une des stars du 14 juillet à Pau. © Robe Lighting France
C’est sur une date de la tournée de Louane, le 8 juillet, que ces BMFL Blade on fait leur première sortie, aux arènes de Saint-Vincent-de-Tyrosse. AES avait en charge l’accueil son et lumière et a satisfait la fiche technique avec un complément de 14 BMFL, dont 6 de la société Blandeli Concept et 8 du kit de Régie Lumière qui a en charge la tournée de la jeune artiste.
L’équipe lumière de la soirée du 14 juillet à Pau avec de G à D, William Renard (régisseur lumière), Florian Deyroze (régisseur lumière) et Jean-Noël Cazalis (directeur de la société AES) © Robe Lighting France
Une semaine plus tard, les Blade étaient à nouveau de sortie pour la soirée du 14 juillet à Pau. Pour la première fois, la nuit de la fête nationale était confiée à AES, la société de Jean-Noël Cazalis. L’enjeu était donc important, mais c’est un prestataire parfaitement détendu que nous avons trouvé avec une équipe toute aussi sympathique.
Nous avions beau connaître le BMFL, nous avons été surpris par sa puissance » nous explique Jean-Noël Cazalis.
Même constat pour Florian Deyroze, régisseur lumière pour la soirée du 14 juillet et pour William Renard, également régisseur lumière venu en assistance sur cette date. « En effet, le faisceau est magnifique, puissant et bien défini », ajoute Florian, pressé de prendre le contrôle des nouvelles machines. « On n’est pas surpris par le succès du BMFL quand on voit que Robe a enfin réussi à sortir un projecteur 1700 watts bien fait », poursuit William.
Un des trois ponts encadrés par les BMFL Blade. © Robe Lighting France + AES-2 Une belle vue de la lentille de sortie du Blade dans le ciel de Pau le 14 juillet dernier. © Robe Lighting France
A peine la dernière fusée du feu d’artifice lancée dans le ciel de Pau que la place d’Aragon s’illuminait pour un show des DJs londoniens du groupe JBAG, venus avec Shaun Prickimage pour la partie VJing..
© Robe Lighting France
Répartis sur les 3 ponts autour des écrans LED, les 12 BMFL Blade ont donc tracé pendant plusieurs heures des lignes puissantes au dessus d’un public venu en très grand nombre. Florian et William se sont succédés aux manettes de la GrandMa2, contents de pouvoir enfin passer un peu de temps avec la nouvelle machine.
Jean-Noël nous a ensuite expliqué comment il en est venu à ce choix de produit : « Nous avons une grande confiance en la fiabilité des produits Robe. Mais nous pensions ce produit trop gros, trop puissant pour nous.
Nous connaissions déjà Bruno Garros et nous avons fait la connaissance de Franck, qui a en charge le sud de la France et avec qui le contact est tout de suite bien passé. Nous avons compris la volonté de Robe d’implanter un véritable réseau de BMFL en France. Nous avons sauté sur l’occasion pour constituer le premier parc dans la région de Pau. »
© Robe Lighting France
AES qui était également très intéressé par le DL4S, a préféré monter en gamme et investir dans le BMFL Blade. Un pari qui s’avère gagnant car à peine rentrés au stock, les BMFL sortaient à nouveau pour un complément de parc sur la date des Insus au festival de Laas. La mairie de Pau a en tous cas pu constater que la société AES joue dans la cours des grands, avec un soirée parfaitement exécutée par le prestataire.
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Friands d’aventure nous avons décidé de braver nos aprioris et de tester un projecteur issu du pays du soleil levant qui nous est présenté par Adam Hall sous sa marque Cameo, comme étant spécialement développé sur cahier des charges de leur bureau d’études.
Ce petit projecteur motorisé à leds, aux caractéristiques alléchantes, rotation continue, 7 sources pilotables individuellement, est compact et bien dessiné. Nous l’avons décortiqué sans retenue.
Notre première impression de l’Aurobeam 150 est positive. Cette petite lyre a un design attrayant, tout en courbes et montre une bonne finition. Sur la base, on trouve 4 prises XLR en 3 et 5 points pour le signal DMX et RDM ainsi que deux connecteurs PowerCON Neutrik, dont un de renvoi.
Au niveau connectique on ne manque de rien
De l’autre côté loge le menu avec un écran LCD et 5 boutons de navigation.
Détail, qui atteste du niveau de finition, quand la lyre, en mode DMX, reçoit un signal, l’affichage passe au vert sinon il est rouge : c’est simple et rapide pour visualiser l’état du projecteur et éventuellement détecter où se situe un problème de câblage. Le menu est complet.
Un afficheur qui renseigne au premier coup d’œil.
La machine se pilote via 4 modes DMX comportant de 5 à 41 canaux ou par des modes autonomes en maître/esclave, sound-to-light…
En DMX, on va de la commande basique qui pilote des presets internes, au pilotage individuel de chaque led avec en plus des effets internes : de quoi contenter tous les utilisateurs. En mode autonome, pour une ambiance fixe, on peut définir dans le menu chaque paramètre de chaque source.
On accède également à des ambiances dynamiques en utilisant les programmes internes ou une séquence de scènes programmables. Les paramètres de réglage permettent entre autres de sélectionner l’une des 3 vitesses des ventilateurs ou la calibration des moteurs Pan et Tilt.
Ce premier tour d’horizon nous semble prometteur, voyons ce dont est capable cette machine.
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Le premier test est bien évidement le derating. Il va premièrement nous permettre de stabiliser le flux pour faire les mesures photométriques mais aussi nous donner rapidement un indicateur sur la qualité du refroidissement et de la gestion des leds.
Moins de 7 % de derating en RGBW !
Après avoir sélectionné dans le menu le mode de refroidissement “normal”, on allume le projecteur à pleine puissance en blanc RGBW et nous mesurons toutes les 5 mn l’éclairement au centre du faisceau projeté sur la cible jusqu’à obtenir une valeur stable.
Ces valeurs nous permettent de tracer notre courbe de derating autrement dit d’éclairement en fonction du temps de chauffe.
En rouge et vert le derating est quasi nul
A l’allumage, leds froides, nous mesurons 2525 lux et après 30 mn de chauffe, l’éclairement se stabilise à 2350 lux, soit à 93 % de la valeur initiale. Le derating ne dépasse donc pas 7 % ce qui est bien.
En RGB à pleine puissance on obtient le même pourcentage de 7% mais si on allume seulement 2 couleurs des 7 sources, le rouge et le vert, le derating descend à 1,2 %. On peut considérer que la lumière est stable.
Nous partons en pause déjeuner en laissant le projecteur allumé en blanc RGBW à full. À notre retour, plus d’une heure plus tard, L’Aurobeam n’a pas bronché et nous pouvons passer à l’étape des mesures photométriques.
Un faisceau bien dessiné
Une courbe de dimmer qui hésite entre S et linéaire
Nous mesurons un angle de faisceau, à I/2 (intensité au centre /2) de 8,4° et à I/10 il atteint 16,11°.
Le flux est de 1870 lm après derating, et 2010 lm à froid ce qui est très correct vu la puissance développée.
On trace ensuite la courbe du dimmer.
Il n’y en a qu’une mais sur un projecteur beam, pas besoin de plus. On découvre une courbe légèrement en S qui se situe entre une courbe halogène et une courbe linéaire.
C’est bien beau de parler chiffres mais le meilleur test est quand même de faire joujou avec la machine. Nous avons pu le constater, le faisceau est bien défini malgré un halo assez marqué. Le mélange des couleurs est homogène. Il est vrai que sur une ouverture de 16° il est rare de se rater, mais certains y arrivent quand même.
Le seul reproche que l’on peut adresser en couleurs est que le jaune provenant du mélange des puces rouges et vertes est très acide, en raison d’une dominante de vert. Pour ceux qui ont l’habitude de travailler avec des clonages de palettes ou des macros pour créer les couleurs, il va y avoir un peu de travail pour être raccord avec d’autres types de machines.
Un halo assez présent autour du faisceau
Un des avantages de la led est évidemment sa rapidité et les passages instantanés d’une couleur à une autre. Ici nous n’avons constaté aucune anomalie lors de transitions de couleurs, que ce soit sur des temps courts ou longs. On trouve comme souvent un paramètre de presets de trichromies, c’est le canal 38 dans le mode 41 canaux.
Je ne suis pas très adepte de ce paramètre mais outre les presets CTO et CTB qui peuvent présenter un certain intérêt, on trouve sur les valeurs DMX 233 à 255 une fonction « Sound Mode (Colour change) » qui permet de faire varier la couleur en fonction de la musique via le micro interne. Avoir cette opportunité via un paramètre DMX est intéressant, notamment pour les soirées dansantes.
Des couleurs homogènes et une large palette de teintes
La fonction « Lighting Auto Programs » sur le canal 39 devrait aussi intéresser les opérateurs pour animer rapidement les soirées dansantes. Il comporte 12 programmes internes d’animations préprogrammées, ainsi que 2 effets de couleur et enfin un mode musical utilisant le micro avec les patterns internes.
En ce qui concerne les déplacements Pan et Tilt, la rapidité est au rendez-vous! Même s’ils ne sont pas hybrides triphasés, les moteurs n’ont aucun souci à entraîner la tête avec précision et à très grande vitesse et ils se débrouillent aussi très bien en vitesse lente. Le canal 7 (Motor Running Speed (fast to slow)) est d’ailleurs fort utile pour changer de vitesse avec le meilleur résultat possible.
Cette lyre assure en plus la rotation continue sur les axes Pan et Tilt. Elle fonctionne très bien, quels que soient l’axe et la vitesse. Elle est bruyante, comme toujours, mais seulement à grande vitesse, donc rien de catastrophique, rares sont ceux qui utilisent des effets rapides sur des ambiances soft…
En parlant des fonctions de déplacement, que ce soit en mode 19 ou 41 canaux, comme les paramètres Pan Fine et Tilt Fine ne suivent pas les canaux Pan et Tilt (Pan, Pan Fine, Tilt, Tilt Fine) il faut absolument utiliser une console qui permette d’affecter les canaux DMX de manière libre. Un petit point de regret pour un projecteur avec tant d’atouts.
Le dernier point fort au rayon des paramètres est la gestion unitaire des leds, rarement disponible sur un appareil de ce prix. On peut donc matricer un projecteur pour un effet identique pour tous, ou alors créer une image ou un effet avec toutes les sources. Il faut bien sûr un nombre de projecteurs conséquent pour que cela devienne lisible. Notre seule inconnue est le binning des leds choisi par le fabricant, autrement dit le tri en couleur, flux lumineux et tension directe. Si les tolérances sont trop larges cela engendre des disparités entre les machines qui peuvent être visibles dans un groupe de projecteurs et dénaturer le matriçage ou une ambiance lumineuse.
Une plaque translucide de la face avant, oui mais pourquoi ?
Il est temps de voir ce qu’il a dans le ventre. Le démontage se fait avec un seul tournevis cruciforme. Une fois le capot retiré, on accède à une plaque transparente dont j’ignore la fonction.
Il pourrait s’agir d’un élément anti-flare, mais dans ce cas il ne serait pas très efficace. Serait-ce un élément purement esthétique ?
Quand on la retire, on accède à la plaque métallique qui maintient en place les 7 collimateurs de 40 mm de diamètre. Elle sert aussi à superposer l’axe de chaque optique à celui de chaque led sur laquelle elle est posée afin que le mélange des couleurs soit le meilleur possible et que le faisceau soit homogène.
La plaque maintient les 7 collimateurs en place, là aussi on évite de croiser les flux!
« Les 7 collimateurs », une idée pour un prochain remake?
Quand la plaque est ôtée, on peut alors voir la collerette des collimateurs qui les centre. Ils ont également sous leur base deux picots permettant de les positionner sur le circuit de leds. Ils sont facilement accessibles ce qui permet un entretient facile pour une meilleure qualité de lumière.
Le collimateur de 40 mm de diamètre qui permet de concentrer le flux lumineux et mélanger les couleurs.
La plaque supportant les 7 leds 15 watts RGBW.
Le ventilateur et le radiateur du système de refroidissement.
En retournant la tête, on découvre le système de refroidissement sous le capot arrière :
Un radiateur imposant par rapport à la taille de la tête et un ventilateur. C’est grâce à ces deux éléments sur un circuit où la densité des leds est très raisonnable, que Cameo maîtrise le derating.
Il ne reste plus que la lyre à explorer. Sans surprise, d’un côté on trouve l’entrainement du Tilt, avec en bas la petite roue ajourée qui permet l’indexation et donc le repositionnement de l’axe, et en haut la grande roue crantée qui entraîne la tête. De l’autre côté logent une carte de contrôle des moteurs et le collecteur qui permet la rotation continue de la tête en reliant la base et la carte des leds par un système de contacts.
D’un côté le Tilt,
De l’autre, la gestion des moteurs et le collecteur
Au remontage, tout s’emboîte et se visse sans forcer. Les jointures s’alignent et les trous des vis viennent en face des filetages ! Un petit plus qui a une grande importance.
Cette petite machine est une bonne surprise. Elle est esthétique, simple mais efficace. Cameo n’a pas cherché la complexité d’un zoom mais compense avec une rotation Pan/tilt continue et une gestion individuelle des leds qui assure à l’Aurobeam 150 une certaine polyvalence. Ce n’est pas la plus aboutie ni la plus puissante, ce n’est pas le but recherché, mais elle offre un très bon rapport qualité prix.
Si sa puissance lui interdit les moyennes et grandes scènes, elle sera à l’aise dans les petites salles de concert, dans les clubs ou encore dans le kit des discomobiles pour donner de la vitalité au volume à animer. Sa petite taille et son poids lui permettent d’être discrète, de s’intégrer sans problème dans de nombreux lieux et d’être facilement transportable. C’est aussi un projecteur bien pensé.
Contrôlable et matriçable en DMX pour créer des effets efficaces et originaux, il sera aussi facilement utilisé en mode autonome par une personne n’ayant aucune connaissance spécifique en lumière. Bref, la qualité est au rendez-vous, et a séduit 3 sociétés de l’hexagone, Melpomen, l’Atelier de l’Evénement et Stocklight qui l’ont déjà intégrée dans leur parc. Cameo n’est pas une marque innovante mais semble vouloir se démarquer par la qualité. A suivre !
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OSRAM vient d’acquérir certains actifs d’ADB TTV SAS et va poursuivre ses activités commerciales. L’entreprise qui vient d’être acquise sera intégrée à Clay Paky, filiale d’Osram depuis 2014.
A gauche, Hans-Joachim Schwabe et Pio Nahum au cours de la conférence de presse organisée par Clay Paky à Prolight+Sound 2016.
ADB est une société française spécialisée dans l’éclairage pour les théâtres et les studios de télévision, dont l’usine est située à Saint Quentin. La transaction a été finalisée le 3 Août 2016.
« Avec l’acquisition de la société ADB TTV SAS et de la marque ADB, qui jouit d’une excellente réputation, nous allons étendre notre position sur le marché de l’éclairage de divertissement, qui est tiré par sur l’innovation », a déclaré Hans-Joachim Schwabe, directeur général de la Business Unit éclairages spéciaux d’Osram.
Initialement créée en Belgique en 1920, ADB TTV SAS est l’un des principaux fournisseurs de solutions d’éclairage pour les studios de cinéma et de télévision et occupe une position de leader depuis des décennies. La gamme ADB comprend des projecteurs, des gradateurs et des pupitres de contrôle lumière. Les produits de la société sont vendus dans le monde entier à travers un réseau de distributeurs qualifiés indépendants.
Parmi les utilisateurs, on compte divers théâtres prestigieux comme le Grand Théâtre National de Pékin, l’Opéra Garnier et l’Opéra Bastille à Paris et le Teatro alla Scala de Milan.
« ADB apporte un trésor d’expérience dans l’éclairage de scène et de studio. L’ensemble de sa gamme de produits est entièrement complémentaire des nôtres. En unissant nos forces, nous serons en mesure de fusionner ce domaine d’application unique avec notre dynamique d’innovation et notre leadership technologique. De ce fait, nous allons pouvoir concevoir la prochaine génération de produits de manière à orienter l’évolution du marché du théâtre, qui est très exigeant », explique Pio Nahum, Président Directeur Général de Clay Paky.
Christian Léonard
« Je suis fier d’avoir trouvé une maison nouvelle et solide pour les activités d’ADB », déclare quant à lui Christian Léonard, propriétaire et PDG d’ADB TTV SAS depuis 2002.
« Osram et Clay Paky vont injecter des moyens et du savoir-faire qui donneront un brillant avenir à la marque ADB, avec des produits excellents et innovants, la continuité de l’assistance et du service pour nos fidèles clients et la sérénité pour nos employés et partenaires ».
Après avoir reçu ce communiqué de presse officiel de Clay Paky, nous avons contacté Pio Nahum pour obtenir des informations sur la restructuration de l’entreprise. Voici ses précisions : Osram a acquis les actifs d’ADB, les droits d’utiliser la marque et les activités de l’usine.
Simone Capeleto
Une nouvelle société française vient d’être créée, établie toujours à Saint Quentin.
C’est une SASU nommée ADB Stagelight, une filiale détenue à 100 % par Clay Paky et qui sera dirigée par un nouveau P.d.g, Simone Capeleto.
Ce cadre d’Osram veillera à l’intégration d’ADB Stagelight dans le groupe Clay Paky/Osram. Le directeur financier de Clay Paky, Walter Chiarappa, étendra sa fonction à cette nouvelle société.
Christian Léonard devient consultant d’ADB pour aider à la réussite de l’intégration d’ADB dans Clay Paky. Et comme les ventes internationales seront assurées par l’équipe de Clay Paky, il les aidera à se familiariser avec les distributeurs du réseau international existant qui reste en place, sans changement.
Clay Paky garde la quasi totalité du personnel d’ADB suivant une restructuration déterminée par le tribunal de commerce avant l’acquisition,dont la totalité de l’équipe de vente basée à Paris.
Les ventes seront donc assurées en France par la même équipe commerciale et il n’y aura pas de changement du réseau de distribution. Les clients peuvent envoyer leurs commandes à ADB Stagelighting, recevoir leurs produits et être facturés par cette nouvelle société française sans discontinuité.
Et Pio Nahum nous précise en final : « Chez Clay Paky nous avons un grand respect pour ADB et pour son héritage. Nous savons que la réputation de cette marque sur le marché du théâtre est immense et qu’avec l’injection des technologies innovantes propres à Clay Paky / OSRAM, ADB retrouvera rapidement sa position de leader sur le marché. Nous sommes fiers de donner une nouvelle opportunité à une marque aussi prestigieuse et à son équipe qualifiée. »
Plus d’infos
Icone universellement reconnue de la Pop du 21e siècle, Justin Bieber jouit actuellement d’un immense succès commercial et de l’unanimité de la critique avec son quatrième album studio, « Purpose », dont la promotion qui se déroule actuellement comprend une grande tournée mondiale.
L’éclairage de la tournée a été conçu par Cory FitzGerald dont le kit lumière intègre des Pointe Robe et deux BMFL Spot utilisés en poursuites de contre.
Photo : Steve Jennings
C’est la première fois que Cory travaille pour Bieber.
Il a pris le train en marche, alors que le concept créé par Chris Gratton, le directeur de production et Nick DeMoura, le directeur de la création était déjà en pleine évolution, tout comme le contenu vidéo produit par Michael Figge de la société Possible. Après avoir pris connaissance du rapport détaillé de Nick et Chris, Cory a souhaité faire un éclairage aussi souple que possible pour créer « une grande diversité d’ambiances et contribuer à transformer l’espace », en prenant comme base le contenu vidéo, qui est un élément essentiel de la conception scénique.
Cinquante-six Pointe sont montés sur les sur les poutrelles d’avant-scène et sous les passerelles mobiles en fond de scène. Ils sont utilisés principalement pour projeter des faisceaux beam puissants dans de nombreuses scènes.
Photo : Steve Jennings
« Ce sont d’excellents projecteurs, déclare-t-il, rapides, énergiques et avec beaucoup d’outils sous le capot pour créer une multitude d’effets avec un seul appareil. » Il adore particulièrement le double prisme. Tout au long du spectacle, les deux BMFL Spot travaillent souvent en poursuite de contre. « On profite vraiment de leur luminosité dans ce contexte, » explique Cory.
« Avec les BMFL, on contrôle totalement la taille du faisceau, la couleur et les effets stroboscopiques à partir de la console, ce qui peut ensuite être indexé dans le spectacle comme toutes les autres lumières et vivre leurs propres vies » à contre explique-t-il.
Cory a programmé le spectacle avec l’aide de Davey Martinez et en tournée, c’est Nick Van Nostrand qui est l’opérateur et le directeur des éclairages. Le matériel d’éclairage est fourni à la tournée par VER.
Le planning de mise en place est très serré, tout doit être installé, mis en marche, et programmés pendant les répétitions, mais tout le monde est ravi des résultats, « C’était un véritable effort d’équipe et une grosse affaire où il fallait s’investir à fond », confirme Cory. Pour chaque chanson, il créé une ambiance totalement différente.
L’éclairage et les visuels constituent une part importante du déroulement de l’histoire en produisant l’ambiance appropriée. Toutes les palettes d’éclairage de Cory sont très spécifiques à chaque numéro et se raccordent aux visuels appropriés. Depuis quelque temps, Cory utilise différents projecteurs Robe dans ses créations et pense qu’en ce moment, la marque est en pole position, avec le développement constant d’innovations et une gamme solide de produits standards qui est très pratique. »
Photo : Steve Jennings
Toute sa vie, Cory FitzGerald a exercé cette activité, Il est tout jeune ado, lors d’un camp scolaire d’été, lorsqu’il commence sa carrière d’éclairagiste. Actuellement, il est basé à Los Angeles, mais il a passé de nombreuses années à New York. Il se consacre désormais à des projets qui intègrent l’éclairage et des éléments conceptuels tels que la vidéo, les décors et l’automatisation. Récemment, il a travaillé avec d’autres artistes comme Bruno Mars, Jennifer Lopez, Beyoncé et Jay Z, Gwen Stefani, Meghan Trainor, Skrillex, Troye Sivan et Zhu.
Plus d’infos sur le site Robe
ETC a nommé Enrico Nobile directeur commercial Européen de machinerie scénique, un poste que la société vient de créer dans le but d’encourager la croissance et le développement de ce segment dans la région.
Enrico Nobile remplira ses fonctions depuis le bureau d’ETC à Rome et passera une bonne partie de son temps dans les secteurs de vente d’ETC GmbH et d’ETC Ltd, où il travaillera en collaboration avec les distributeurs, les revendeurs et les intégrateurs.
Enrico Nobile a débuté dans le secteur en 1979, lorsqu’il a fondé la société de conception et d’installation Elettrosistemi. Six ans plus tard, il a accepté un poste chez ARRI Italia, où il a développé le département technique et travaillé aux côtés de Fulvio Cotogni, ancien directeur régional d’ETC pour l’Europe du Sud et le Moyen-Orient.
Il a ensuite été chef de projet chez Strand Lighting, puis Manfrotto Vitec Group, avant de fonder la marque de machinerie scénique TEYCORIG en 2011. Il a passé les cinq années qui ont suivi à gérer la conception, le développement et la distribution d’une gamme complète de dispositifs de levage et de systèmes de contrôle, la série FLY, conçus pour les studios de télévision, les auditoriums, les théâtres et les applications architecturales.
« Devenir le nouveau directeur commercial Européen de machinerie scénique est à la fois un rêve et un nouveau défi, explique-t-il.
Depuis ma toute première expérience avec ETC, à l’époque où ARRI utilisait ses technologies dans ses pupitres, j’ai pu assister à la croissance de cette entreprise. J’ai été témoin direct de la passion qui anime les collaborateurs d’ETC et de leur engagement en matière de tests produits et d’assistance client.
J’ai été impressionné de constater que chaque système de levage est soumis à un test complet avant d’être conditionné. C’est pourquoi je suis fier d’avoir l’opportunité de mener et de renforcer les activités de cette division en Europe, auprès de l’équipe chargée de la machinerie scénique mais aussi de l’ensemble de l’entreprise. »
Mark Vassallo, vice-président des ventes chez ETC ajoute : « C’est un grand honneur d’accueillir Enrico chez ETC, en tant que directeur commercial Européen de machinerie scénique. Enrico, que je connais maintenant depuis de nombreuses années, dispose de vastes connaissances et d’une grande expérience dans ce domaine. L’introduction d’ETC sur le marché de machinerie scénique en Europe représente des défis qu’il saura relever. Je n’ai aucun doute sur le succès d’Enrico au sein d’ETC. »
Plus d’infos sur le site Avab et sur le site ETC
Vous voulez savoir ce que cache réellement le catalogue la BS ?
Qui prépare au fond de la mine cette bible du technicien ?
Qui lance le GO aux chefs produits dynamiques et débordant d’enthousiasme ?
Voici le making of du prochain catalogue La BS. Episode 1. Non Karim, t’es pas tout seul… J’en pleure de rire !
Distribution et de gauche à droite :
Betty (département TEX-STYLES FOR THE SHOW – confection de rideaux de scène), Josselin (chef produit audio et structure), Karim (graphiste), Nicolas (chef produit image et vidéo), Frédéric (le « Chef d’orchestre ») et Bruno (chef produit lumière et effets spéciaux)
Et ce n’est que le premier épisode, tout l’été nous suivrons les différentes étapes de la réalisation de ce catalogue, nous les pieds dans l’eau, eux la tête dans le guidon. Humour garanti !
Plus d’infos sur le site de la BS
Robe Lighting France recherche un Technicien de SAV junior pour assurer les tests, la préparation des machines, l’assistance téléphonique, la gestion du stock…
Si possible avec une première expérience dans un poste similaire, mais si vous êtes débutant et passionné de lumière, votre candidature sera aussi examinée : une belle opportunité de mettre un pied dans le monde technique du spectacle !
Cliquez sur l’image de l’annonce pour y accéder :
Une mise à jour est disponible pour la dot2 qui apporte peu de nouvelles fonctions (3 courbes d’effets, Pan Half Sinus, Tilt Half Sinus et Figure 8) mais qui en revanche privilégie la version OnPC avec un cadeau : un univers DMX gratuit.
Avec cette nouvelle version Dot2 OnPC 1.2.2.8 installée dans votre ordinateur, il est possible de sortir 512 canaux DMX via un node Art-Net ou sACN, sans se connecter un quelconque hardware.
MA Lighting apporte donc une solution pour contrôler quelques projecteurs, découvrir le fonctionnement de la console et se perfectionner.
Pour ceux qui ne sont pas encore à la plage, elle est déjà disponible avec le lien ici
Plus d’infos sur le site Axente
