Arbane Groupe renforce son organisation commerciale avec l’embauche de Christophe Palluat en tant que directeur commercial France. Il a pour mission d’initier la nouvelle dynamique commerciale du groupe et soutenir les équipes de vente de ses marques APG, Active Audio et ACTIVOX.

Christophe Palluat

Fort d’une expérience de plus de 25 ans dans l’audio professionnel, Christophe apporte une expertise solide dans les relations avec les intégrateurs et utilisateurs.
« J’ai occupé plusieurs postes dans le domaine de l’audio professionnel avant de créer en 2009 la société de distribution Perfect Sound », explique-t-il. « À l’époque, la distribution commerciale d’Active Audio en France nous a été confiée en exclusivité, ce qui m’a permis de connaitre parfaitement les produits ».

« Pendant ces 11 années passées chez Perfect Sound, j’ai appris à connaître et à respecter les marques APG et Active Audio au-delà de leur renommée », commente-t-il. « Le partenariat stratégique entre APG et Active Audio en 2016 s’est imposé comme une évidence pour moi, je savais qu’il ouvrait la voie à un bel avenir pour les deux marques.

Les gammes de produits d’APG sont excellentes et Active Audio de son coté fabrique la plus large gamme d’enceintes colonnes au monde. La combinaison de ces deux marques offre de belles opportunités sur les marchés de l’installation pour les intégrateurs AV. »
A court terme, l’objectif de Christophe sera de présenter les gammes et services complémentaires d’Arbane Groupe aux intégrateurs dans toute la France et de renforcer la réputation des marques.

« APG bénéficie d’une réputation fantastique auprès des techniciens du théâtre et des arts. Notre objectif est de sensibiliser le marché au fait que les produits ne sont pas réservés aux experts du son. Les produits sont en fait très accessibles, ils ont été conçus pour être faciles à utiliser et offrir des performances exceptionnelles », explique-t-il.

Lors de sa prise de fonctions fin 2020, Christophe a pu constater le bon développement d’Arbane Groupe et a salué la stratégie visant à combiner les marques APG et Active Audio au sein d’Arbane Groupe.
« En créant Arbane Groupe, les deux marques ont compris les synergies qui pouvaient être réalisées, pour permettre aux clients d’accéder à des gammes complètes d’enceintes de haute qualité et bénéficier d’une équipe de vente au haut niveau d’expertise », déclare-t-il.

Selon lui, les produits et les projets à venir sont nombreux et passionnants : « Il y a encore beaucoup à faire pour développer la force de vente, avec de nouveaux produits annoncés pour cette année. L’entreprise jouit d’une belle histoire, d’un grand savoir-faire, de la technicité et surtout d’une vraie proximité avec ses partenaires et ses clients. C’est très stimulant d’en faire partie » conclut-il.

Régis Cazin, PDG d’Arbane Groupe, commente sur cette embauche : « Nous sommes très heureux d’accueillir Christophe parmi nous après avoir beaucoup travaillé avec lui par le passé. Son expertise et son approche de la vente seront un grand atout pour nous, comme elles l’étaient alors, pour renforcer notre réseau à travers la France. »

D’autres informations sur le site Arbane Groupe

Martin attend un nouvel événement le 17 mars. Un très beau jouet pour illuminer vos prestations. Hélas peu d’infos filtrent, même sous la torture, sinon que c’est une lyre spot de belle puissance à couteaux motorisés comme le montre ce teaser vidéo.

Algam attendra 24 heures avant de la présenter lors de ses Lighting Days les 18 et 19 mars. Distanciation sociale oblige, ils prendront la forme d’ateliers en ligne soit 4 rendez-vous d’information et de formation sur deux jours.

Le célèbre concepteur lumière japonais, M. Mitsumasa Hayashi, a créé « The Robe Lighting Show », une magnifique œuvre d’art de lumière, au studio Urayasu Mai de Nihon Stage.
Il a utilisé plus de 350 projecteurs Robe fournis par M-Tech Style et Mula Corporation deux sociétés de location japonaises. L’œuvre a été commandée par M. Masaharu Sakamoto, qui dirige LTG, le distributeur japonais de Robe.

Dans ce contexte de pandémie, M. Sakamoto était désireux de produire un concept vidéo d’art de lumière qui puisse être apprécié dans le monde entier par les amateurs de lumière, et il savait que M. Hayashi était le concepteur idéal pour créer un show brillant, émouvant et à fort impact.

« Un spectacle comme celui-ci utilisant exclusivement des produits Robe est sans précédent au Japon, c’était donc génial d’en créer un avec la coopération de tous », a-t-il commenté.
Il voulait travailler avec M. Hayashi sur ce projet pour sa qualité d’influenceur et de praticien de premier plan reconnu à la fois par l’industrie de la lumière japonaise et mondiale.

Le show lumière de 10 minutes comprend trois pistes musicales et se déroule sur une scène vide de tout décor à l’exception d’un gros tronc de bois flotté symbolique, placé de sorte que M. Hayashi puisse imaginer un monde de lumière et d’énergie autour, inspiré par la musique.
Son objectif était également de garder l’espace ouvert et un éclairage très fluide et cinétique permettant à chaque spectateur d’avoir sa propre interprétation de l’œuvre et de profiter de son propre voyage. Cent vingt-six BMFL WashBeam EV, 168 MegaPointe, 12 Esprite et 56 Tetra2 ont été spécifiquement choisis pour créer l’œuvre.

Cent vingt des BMFL WashBeam ont été disposés en mur de contre sur six lignes de 20 luminaires, le plus haut était à 11 mètres de la scène et le plus bas à 2 mètres. Ces ponts étaient motorisés. Cinq BMFL WashBeam étaient posés au sol, un a chaque coin de l’espace et un au centre.

Les MegaPointe étaient accrochés sur deux longues structures latérales gauche et droite qui portaient chacune 24 luminaires ; un troisième groupe de 24 x MegaPointe était placé au bas du mur de BMFL. Ces mêmes positions physiques ont été reproduites au sol pour 72 autres MegaPointe, et 24 étaient montés sur une cerce de 12 mètres de diamètre au-dessus de la scène.

Au-dessus du point central de la scène se trouvait un Parasol KLR recevant 12 Esprite, et directement au-dessus du tronc d’arbre en bois flotté, localisant l’épicentre de la conception géométrique, se trouvait un BMFL WashBeam. Les barres Tetra2 étaient fixées le long du mur du fond, sur la partie inférieure des poutres latérales et au sol.

Une fusion d’idées visuelles, une programmation fantastique et ce large éventail de luminaires polyvalents ont donné à M. Hayashi toute la portée et la dynamique nécessaires pour produire ce spectacle époustouflant et créer tout une gamme d’émotions entraînant les téléspectateurs dans un voyage passionnant.

« The Robe Lighting Show » a été programmé sur une console grandMA2 par M. Masaki Morii de Mula Corporation et visualisé par Mme Michiko Yagi travaillant pour le bureau de Hayashi.
Le directeur de production, M. Yo-Ichi Ashikawa de M-Tech Style, a également joué un rôle déterminant dans la création de cette œuvre. La vidéo a été réalisée par M. Jihoon Kim de V-CON K.K. et produit par M. Shinji Ootake de K.K. Moi.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

Suite au report du Showlight 2021, un cycle de conférences en direct et en ligne “Virtual Showlight” sera organisé le 25 mai entre 15 heures et 23 heures.

La date coïncide avec le dernier jour de l’événement originel et l’heure a été choisie pour accueillir au mieux les délégués américains et européens, les noctambules plus à l’est et (désolés !) les insomniaques d’Australie et de Nouvelle-Zélande !

Virtual Showlight accueillera des conférences en ligne, chacune d’une durée maximale de 30 minutes, par des orateurs internationaux, ainsi qu’une discussion en direct. Des sessions de questions et réponses suivront chaque conférence, les délégués pouvant envoyer leurs questions par l’intermédiaire du président.
Le reste du temps restera fidèle à l’esprit de Showlight avec des pauses programmées entre les sessions offrant aux délégués, aux orateurs et aux sponsors la possibilité de réseauter dans des «  salles de discussion  » où ils pourront se rencontrer de manière virtuelle.

Appel à conférenciers

Pour enrichir le programme de Virtual Showlight et tirer le meilleur parti des opportunités offertes par le format virtuel, Showlight appelle toute personne impliquée dans l’éclairage qu’il s’agisse de concepteurs lumière, de directeurs de la photographie, de concepteurs lumière architecturale de pupitreurs et fabricants, à soumettre des idées de conférences susceptibles d’être présentées le 25 mai 2021. Un support technique complet sera fourni à l’avance, alors ne vous laissez pas intimider par la plate-forme virtuelle !

Showlight vise la variété, sur des sujets pertinents pour tous les aspects de l’industrie de l’éclairage aujourd’hui et souhaite valoriser vos expériences, vos réussites et vos échecs au-delà de la simple promotion de produits. Cette opportunité apparaît comme particulièrement attrayante pour les orateurs qui ne peuvent généralement pas se libérer pour intervenir lors d’un événement Showlight complet.

Les sujets typiques envisagés

– Des designs innovants et intéressants
– Des projets inhabituels, grands ou petits
– Résoudre l’impossible
– Votre niche du monde de l’éclairage
– L’avenir et le passé : où devrions-nous aller et qu’aurions-nous dû apprendre
– Les problèmes qui affectent notre industrie et comment nous travaillons

Showlight étant toujours à la recherche de nouveaux orateurs, si vous préférez soumettre vos idées de conférences pour Full Showlight, le futur l’événement présentiel, les organisateurs seront également heureux de les recevoir.

Appel à sponsors virtuels !

Des opportunités de parrainage sont disponibles pour faciliter cet événement en ligne unique avec la possibilité d’héberger votre propre salle de discussion entre les sessions de communication. Veuillez envoyer un mail à : [email protected] pour obtenir plus de détails.

Les organisateurs sont reconnaissants envers les sponsors qui se sont déjà inscrits pour soutenir Virtual Showlight : Robert Juliat en tant que sponsor principal, ACT Lighting, Altman, Ayrton, ETC et Robe.

Billets par dons volontaires

Les billets pour Virtual Showlight seront émis sur la base du premier arrivé, premier servi. Les annonces apparaîtront dans la presse et via la liste de diffusion Showlight dès l’ouverture de la billetterie. Dans le climat actuel, Showlight a choisi de ne pas facturer les billets, mais de laisser à la discrétion des délégués de verser des dons. Tous les profits seront versés directement à des associations caritatives de l’industrie sélectionnées, y compris Backup et Behind the Scenes.

Full Showlight reviendra !

Virtual Showlight a été conçu comme une journée agréable pour entrer en contact avec des collègues et célébrer l’industrie de l’éclairage. Cependant, Showlight confirme également que Virtual Showlight n’est qu’une solution temporaire et que l’événement complet et présentiel Showlight reviendra dès que possible.

« Bien qu’un événement virtuel ne puisse pas correspondre à la magie du rassemblement prévu à Fontainebleau, nous sommes déterminés à maintenir l’esprit de ce colloque unique », déclare le président de Showlight, John Allen. « Virtual Showlight est une alternative temporaire, mais ingénieuse et prometteuse, qui nous donne également la possibilité de collecter des fonds pour les associations caritatives de l’industrie.
Soyez assuré que Showlight reviendra en dans sa forme complète et merveilleuse quand ce sera sûr et possible de le faire. D’ici là, nous avons hâte de vous voir en ligne le 25 mai 2021. »

N’oubliez pas de vous inscrire à la liste de diffusion Showlight (www.showlight.org), aux pages Facebook et Twitter pour vous tenir au courant des développements et être le premier informé de l’annonce des orateurs et de la disponibilité des billets.

– Le website Showlight
– La page Facebook Showlight
– Twitter Showlight

Le profile FORTE indique la couleur, 50 000 lumens annoncés, de haute qualité et durables grâce à son moteur de leds blanches interchangeable “Transferable Engine”.

En ajoutant ses innovations de précision… il est prêt à vous accompagner dans le futur. Équipé d’un moteur de leds blanches TE (interchangeable) de 1 000 W, 6700 K, le FORTE dispose d’un zoom couvrant une plage de 5 à 55 degrés pour répondre à toutes les applications en Beam, Spot et Wash pour poids inférieur à 40 kg.

La perte de flux habituelle au plus serré est en partie évitée grâce à une nouvelle technologie du zoom en attente de brevet Robe. Un système de boost de puissance produit une augmentation de flux de 15 % pour générer des faisceaux de type « sabre ».

Le nouveau système CMY développé par Robe, assure les transitions de couleurs les plus douces possible et le mixage le plus précis. Il se complète de 10 filtres dichroïques sur deux roues intégrant deux filtres pour augmenter l’IRC de 70 en natif, à 80 ou 90. Un CTO variable de 3 000 – 6 700 K permet au Forte de restituer les couleurs de peau en finesse.

FORTE Product Video from ROBE lighting on Vimeo.

Son système d’effets comporte deux roues de 6 gobos rotatifs et indexables ; deux prismes x6 (un circulaire, l’autre linéaire) superposables ; une roue d’animation rotative et indexable, un iris motorisé ultra-rapide.
Les deux Frosts progressifs, un doux 1° et un moyen 5° (pour créer des Wash soyeux) couvrent la totalité de la plage de zoom de 5 à 55 degrés sans aucune restriction.
FORTE dispose d’un système de découpe breveté à 4 couteaux orientables indépendamment sur ±25°, montés sur un module orientable sur ± 60°.

Ce projecteur répond à toute la collection de protocoles de commande : DMX 512, RDM, ArtNet, MA Net, MA Net 2, et sACN. Il offre un seul mode de 54 canaux DMX, un canal étant réservé au contrôle direct du Minus Green bien pratique.

Il embarque aussi la technologie EMS™ (Electronic Motion Stabiliser), qui assure une excellente qualité de mouvement dans les pires conditions de vibrations et assure des fins de course nettes et sans secousses, idéales pour le RoboSpot™ ;

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

Londres a accueilli la nouvelle année avec une animation spectaculaire de toute la ville, une explosion de lumières, d’artifices, de drones et de lasers, envoyant un message de remerciement et d’espoir à la nation et au monde.
L’agence événementielle Jack Morton, a contribué à développer le concept original et a travaillé en partenariat avec le bureau du maire de Londres et une équipe d’experts dévoués pour créer cette expérience extraordinaire.

Photo @Patrick Straub. Autorisation de Jack Morton Worldwide

Le show de 10 minutes, conçu pour être visionné à domicile et créé en collaboration avec la BBC, a été diffusé en direct sur BBC1 et regardé par un public mondial de millions de téléspectateurs.
L’équipe créative de Jack Morton a travaillé en collaboration avec On the Sly pour la production musicale, Titanium Fireworks pour la conception pyrotechnique et Skymagic pour les essaims de drones.
L’éclairage de l’événement a été conçu par Durham Marenghi et son associé pupitreur Paul Cook. Un kit spectaculaire de 168 Claypaky Mythos 2 et 168 Elation Proteus Hybrid a été fourni et installés sur le London Bridge par Lights Control Rigging sous la direction de Rob Watson.

Durham Marenghi a fait appel à l’expertise de ER lasers, de l’équipe Signify pour Illuminated River, Armadillo et Tower Bridge, Stadium FX à Wembley et de l’équipe Woodroffe Bassett pour le gratte-ciel Shard afin d’intégrer les effets à l’échelle de la ville dans un spectacle de lumière mémorable pour annoncer ce qui sera une bien meilleure nouvelle année pour tous.

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

Chargé par un service régional de santé publique à Eindhoven de trouver une solution efficace pour un nouveau centre de test Covid-19 et permettre à ses 18 stands test de signaler un besoin d’assistance technique, Backbone International s’est tourné vers Green-Go, spécialiste des communications numériques.

Backbone est bien habitué à fournir les meilleures solutions techniques pour différents types d’environnements. Face à ce défi de signalisation dans le cadre d’un projet d’intégration de systèmes pour une installation de test à Eindhoven, ils se sont tournés vers Green-GO et ses unités d’indicateur d’appel Beacon. Développées pour l’industrie événementielle, les balises Beacon ont un boîtier extérieur transparent et s’allument lors de la réception d’un appel.

Daniël Zwaan, de Backbone, explique : « Le centre de tests Covid comprend deux allées de neuf stands. Le client avait besoin que les employés de chaque stand aient un bouton sur lequel appuyer en cas de problème technique. Cela devrait déclencher une lumière rouge à leur comptoir, et une autre dans la salle de contrôle, indiquant le lieu de demande d’assistance. L’employé ou l’ingénieur support technique devrait alors être en mesure de désactiver le voyant rouge une fois le problème résolu. »

Zwaan poursuit : « Nous recherchions un système existant pour ce projet. Green-GO était une solution de communication intelligente et rapide à installer. » Plus précisément, la solution Beacon a donné à l’équipe Backbone l’avantage d’être facilement disponible, rapide à programmer et appuyée par le support technique renommé de Green-GO.

Le spécialiste technique Henk-jan Blok et l’équipe de l’usine Green-GO de Gemert, aux Pays Bas, étaient prêts à modifier le logiciel au besoin pour adapter le produit à l’application. Le fait que la technologie de Green-GO peut être facilement installée sur un réseau Ethernet existant a également été un avantage.

Zwaan déclare : « Nous pouvons intégrer le système Green GO à notre vaste réseau qui combine toutes les solutions intelligentes nécessaires au fonctionnement de la station de test, y compris la surveillance de la température, le contrôle de sécurité, les communications, Internet, les logiciels de laboratoire, le contrôle du cloud et le contrôle de la qualité de l’air. C’était très facile à utiliser. Il ne nous a fallu qu’une journée pour intégrer et tester toutes les balises Beacon. »

Silvio Cibien de Green-GO déclare : « Il est toujours gratifiant de voir des implémentations innovantes de notre technologie, qui offre autant d’avantages en termes de flexibilité, de facilité d’utilisation et de fiabilité, mais nous sommes particulièrement ravis d’avoir pu assister un fournisseur de solutions expert comme Backbone International pour fournir ce service vital. »

Le système d’indicateur d’appel Beacon n’est qu’un accessoire du système d’intercom sur Ethernet de Green-GO Digital, qui comprend des systèmes de communication filaires et sans fil pour les équipes de production d’événements dans une grande variété d’environnements.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Green Go Digital

L’année 2020 restera dans les mémoires comme l’une des années les plus difficiles pour tous ceux qui travaillent dans le secteur du spectacle et de l’événementiel. Pour maintenir le moral des personnes touchées par la crise sanitaire et clôturer cette année terrible avec de l’espoir, Claypaky a produit “Shine a Light”. Une ballade rock dédiée à tout le monde de l’industrie du spectacle.

Elle est écrite par Manuel Hahn, chef produit Claypaky et musicien, en collaboration avec George Masek, chef produit Claypaky, basé aux États-Unis. “Shine a Light” Ce n’est pas un titre promotionnel ou une activité de marketing « centrée sur le produit ». C’est un projet créé par des gens de Claypaky pour tous leurs collègues de l’industrie du spectacle, sans frontières et sans limites.

Manuel Hahn, compositeur et interprète de “Shine a Light” : « L’idée de créer un titre, à ce moment très particulier pour l’industrie du spectacle, est venue très naturellement en discutant avec quelques collègues. Depuis lors, il a été très facile et fluide de démarrer le processus. Les mots et la musique sont venus presque spontanément. Ce fut un privilège de travailler sur ce projet et je dois dire que la direction de Claypaky a approuvé avec enthousiasme cette idée et a soutenu la production du titre et de la vidéo.

Marcus Graser, PDG de Claypaky, déclare: «L’ensemble de l’industrie du spectacle vit maintenant une crise jamais connue auparavant et nous sommes pleinement conscients que tous ceux qui travaillent dans ce secteur sont désormais affectés par la situation COVID : des fabricants aux concepteurs, en passant par les sociétés de location et les indépendants.
Lorsque l’équipe a présenté ce projet au Directoire, nous avons immédiatement décidé de soutenir l’idée et de la valoriser. Nous espérons qu’avec cette initiative, nous serons en mesure de soutenir au moins certains de nos collègues de l’industrie dans le besoin.

Avec la chanson, Claypaky a décidé de produire une collection limitée de vêtements “Shine a Light” disponible sur le site Claypakymerch. Tous les revenus des ventes de ces produits, y compris les coûts de production, couverts par Claypaky, seront utilisés à soutenir les membres de l’industrie du spectacle et de l’événementiel touchés par la pandémie. Claypaky reversera 100 % des revenus partagés à parts égales aux fonds suivants : Behind the Scenes (USA), #handforahand (Allemagne) et Scena Unita (Italie)

Le titre et la vidéo “Shine a Light” sont en ligne sur Youtube, sur les réseaux sociaux et sur le site Claypaky.

Le Centre Culturel et des Congrès (CCC), premier lieu de spectacles et de conférences à Caldas da Rainha, est l’un des premiers lieux au Portugal à acquérir des équipements techniques spécifiques pour assainir ses espaces.
Les nouveaux produits de GoldenSea UV installés, totalement certifiés, assurent une sécurité maximale aux spectateurs, artistes et employés.

L’UVL 150 en séance de désinfection. @Luis Vidigal

Le CCC a investi dans deux types de produits de désinfection GSUV, après consultation approfondie du distributeur portugais, NAN de Lisbonne. Le site a acheté 4 UVL150, un appareil UV mobile de grande puissance. Ils sont montés sur des supports et donc facilement transportables vers les auditoriums et les salles de spectacles du CCC.
L’équipe résidente a également choisi une armoire UV4C-H compacte pour désinfecter les microphones, écouteurs, câblage et petits objets fréquemment utilisés.

L’UVL 150 se transporte facilement pour désinfecter les salles du centre à tour de rôle.

« Le rayonnement UV-C est un virucide et bactéricide bien connu pour son efficacité à désinfecter l’air, l’eau et les surfaces avec un taux élevé et prouvé, souligne Carlos Mota du CCC.
C’est une technologie largement utilisée en milieu hospitalier, car toutes les bactéries ou virus testés à ce jour y compris les différents coronavirus sont neutralisés par désinfection UV-C.
Une étude de l’Institut de virologie médicale de l’hôpital universitaire de Francfort prouve l’élimination de la COVID-19, et de plus de 200 bactéries et autres virus. »

Avec ces informations d’identification, le CCC était heureux d’adopter la technologie des produits GoldenSea UV, qui utilisent tous des lampes UVC Philips ou Osram 253,7 nm, certifiées efficaces contre la COVID-19, pour rendre leur lieu sécurisé COVID.

L’armoire UV4C-H.

« Les produits GoldenSea UV ont produit d’excellents résultats en un minimum de temps et nous sommes convaincus qu’il s’agit des meilleurs produits à cet effet, indique le CCC.
La technologie UV-C a un taux d’efficacité de plus de 90 % par rapport au 40 % du nettoyage chimique traditionnel, disent les experts, et il a été prouvé en laboratoire que la technologie réduit l’activité de Sars-Cov-2 de 99,99 %. »

Tous les produits GSUV ont été conçus avec des mesures de sécurité intégrées qui garantissent le respect de la spécification UNE 0068 et une manipulation sûre, comme un démarrage retardé pour permettre l’évacuation de la zone à désinfecter, télécommande, capteur de mouvement, capteur de chute (dans les unités mobiles), des voyants rouges ou verts, ainsi qu’un signal d’avertissement sonore.

Le Centre culturel et de congrès de Caldas da Rainha a reçu le label « Estabelecimento Clean & Safe » (établissement propre et sûr) des lieux de spectacles par Turismo de Portugal et l’Inspection générale des activités culturelles. Ce prix garantit que le CCC remplit les conditions de santé appropriées à différents niveaux, tout en offrant les éléments de confort et de sécurité aux spectateurs. »

@Luis Vidigal

« Nous sommes heureux d’aider nos clients à rendre leurs espaces plus sûrs », déclare le directeur de NAN, Luis Vidigal. « Cette nouvelle mesure aidera notre industrie en permettant un plus grand niveau d’activité pendant cette période difficile. »

Plus d’infos sur le site Axente Healthcare et sur soundLightUp : Une gamme UV-C anti Covid-19 est chez Axente

La nouvelle barre Chauvet Professional COLORado Batten Q15, à leds RGBW, classée IP65, s’attache une gamme d’options de montage qui l’adaptent à une grande variété de configurations.
Un nouveau système intégré à chaque extrémité de la barre permet d’assembler différentes unités pour un alignement parfait. Ces fixations sont porteuses, ce qui permet de suspendre le luminaire en utilisant la plaque de suspension/support au sol incluse.

Les différentes possibilités de montage de la Colorado Batten Q15.

“Les options d’installation adaptables n’ont jamais été aussi importantes », déclare Albert Chauvet, PDG de Chauvet, pour répondre à de nombreux types de configurations différentes, compte tenu des exigences du marché actuel. »

Equipée de 15 sources à led RGBW de 20 W, couplées chacune à une optique de 16°, la Colorado Batten Q15 revendique un flux de plus de 6000 lumens. Chaque source étant contrôlable indépendamment, la barre se prête à des effets de pixel-mapping en restituant des couleurs vives magnifiques. Un filtre diffuseur Wash escamotable conduit à un faisceau elliptique de 16° x 43°.

Vidéo de présentation

Le luminaire offre un choix de courbes de gradation, des presets d’effets et de température de couleur de 3200 K à 10000 K et une sélection de fréquences PWM de 1,2 à 25 kW pour éviter le scintillement à l’image. Conçu pour travailler en intérieur comme en extérieur avec un IP65, sur les plateaux de télé comme sur les scènes de concert, le Colorado Batten Q15 se veut aussi polyvalent que fiable.

« Aujourd’hui, on demande à nos clients d’être plus flexibles et imaginatifs que jamais, a déclaré M. Chauvet. « Nous avons développé ce produit pour les aider à relever ce défi. »

Plus d’infos sur le site Chauvet France

Sennheiser associe pour la première fois le son de sa capsule dynamique MD 9235 avec un micro vocal filaire alors que celle-ci était réservée jusqu’ici au broadcast et aux performances live de grande envergure avec le Digital 9000.
Le nouveau microphone à large membrane MD 435 donne à chaque voix une présence accrue, une plus grande netteté et davantage de détail et repiquer la voix sur scène, au milieu des instruments, n’est pas simple. Voilà pourquoi Sennheiser a créé le MD 445.

MD 435

« Avec le cardioïde MD 435, même les plus petites voix s’affirmeront davantage », déclare Kai Lange, responsable produit senior chez Sennheiser. « La voix des chanteurs portera davantage avec la qualité de détail et le naturel typique de la capsule MD 9235. »

Le MD 435 pose fièrement contre une table Allen & Heath.

La bobine légère en aluminium-cuivre du MD 435 assure une excellente réponse transitoire, pour un son transparent, riche en détails et en nuances, surtout dans le haut.

Ce micro à large membrane offre une plage dynamique très large à 146 dB(A) et supporte des niveaux élevés de pression jusqu’à 163 dB à 1 kHz.

Le MD 435. Remarquez le logo immanquable ;0).

A cette acoustique exceptionnelle s’ajoute une grande robustesse : le corps du MD 435 est tout en métal et sa capsule fixée sur suspension atténue les bruits de manipulation.

Une bobine de compensation protège le microphone des interférences électromagnétiques. Le micro cardioïde MD 435 atténue l’effet de proximité et affiche une forte tolérance aux sons qui frappent la capsule d’où qu’ils viennent. Les voix sont restituées avec clarté y compris lors d’événements live bruyants.
La capsule du MD 435 existe aussi pour une utilisation avec les émetteurs sans fil Sennheiser sous le nom MM 435. Bénéficiant d’un procédé de fabrication amélioré, elle remplacera bientôt la capsule MD 9235.
La MM 435 est équipée de la bague standard Sennheiser compatible avec les liaisons Sennheiser, depuis les gammes evolution wireless G4 et Serie 2000 jusqu’aux modèles Digital 6000 et Digital 9000.

L’ancienne tête MD 9235 ….

… et la nouvelle tête vissable MM 435.

Le micro MD 435 et la tête MM 435 sont chacun vendus au prix recommandé de 499 euros.

MD 445

Ce micro dynamique à large membrane offre une directivité supercardioïde serrée, permettant à la fois une isolation maximale des autres sources sur scène et une très grande résistance au Larsen. Avec le MD 445, les artistes pourront affirmer facilement leur présence même dans les contextes les plus sonores.

Le MD 445, supercardioïde et super pratique.

« Le MD 445 est le microphone le plus puissant de notre gamme MD », déclare Kai Lange. « Si le modèle MD 435 est la belle, le MD 445 est incontestablement la bête.
Il permet de passer outre les bruits de scène les plus forts pour rendre les voix plus audibles et plus proches. Son son direct, haute résolution, confère aux voix plus de richesse, d’intensité et de sélectivité. »

La photo officielle du MD 445. La tête nettement plus trapue, écoute essentiellement droit devant et oublie volontairement derrière et les côtés.

L’acoustique du MD 445 est adaptée aux configurations de scène modernes avec des sources sonores placées à l’arrière des artistes. Il est équipé d’une toute nouvelle bobine légère en aluminium-cuivre, qui assure une excellente réponse transitoire, pour un son transparent, riche en détails et en nuances que complètent des médiums et des basses intenses. Le son donne un rendu acoustique intime, proche et ouvert quel que soit le niveau de bruit des instruments alentour.

Sa directivité supercardioïde fait que le MD 445 a un énorme gain avant Larsen. Ce microphone offre une plage dynamique très large à 146 dB(A) et supporte des pression élevées jusqu’à 163 dB/1 kHz. Comme le MD 435, le MD 445 est tout en métal et est prêt à affronter les scènes et les artistes les plus animés.

La tête MM 445 prête à s’acoquiner avec un manche émetteur.

Sa capsule est disponible en version tête vissable pour les liaisons maison sous la référence MM 445 grâce à la bague standard Sennheiser compatible avec les gammes evolution wireless G4 et Serie 2000, jusqu’aux modèles Digital 6000 et 9000.

Le micro filaire MD 445 et la tête MM 445 sont chacun vendus au prix recommandé de 499 euros.

Et d’autres informations sur le site Sennheiser

Tom Sutherland était de retour sur le tournage de Dancing with the Stars, participant ainsi à sa deuxième saison du concours de danse de téléréalité américain diffusé sur le réseau ABC. Il a renouvelé son choix de projecteurs Elation pour éclairer une myriade de performances tout en trouvant une solution visuelle pour remplir l’espace vide du public.

© Hunter Selby

« Il y avait des défis cette année car il n’y avait pas de public, qui généralement joue un grand rôle dans l’émission. Personne, en particulier à la télévision, n’aime les espaces vides, déclare Sutherland. Avec les caméras HD et leur champ à 360 degrés, nous devions nous assurer que toutes nos bases se-raient couvertes. »
Comment remplir cet espace vide tout en conservant le dynamisme d’un public présent ? « Nous l’avons fait en ajoutant plus d’éclairage, des projecteurs Elation pour une grande part, et des écrans vidéo supplémentaires », explique-t-il.

29e saison cette année

© Hunter Selby

Produit dans les locaux de CBS Television à Los Angeles, Dancing with the Stars revient année après année depuis 2005. La saison 29 a été tournée le 14 septembre dernier avec des Dartz 360, les nouveaux ZCL 360i et des SixBar 1000.

Sutherland explique que le travail de conception a démarré par l’évaluation des espaces vides qu’il fallait combler. « Cela signifiait que nous devions trouver des appareils remplissant ces espaces tout en me donnant beaucoup de flexibilité pendant une saison qui s’est étalée sur 11 semaines. J’avais besoin de luminaires avec lesquels je pourrais varier et produire des tableaux différents, qui soient également subtils et jolis, mais aussi nous donner une intensité et une tension à certains moments. »

Piste des lumières

L’espace des sièges au sol a été rempli de ZCL 360i Elation, petit projecteur à leds RGBW à faisceau unique avec zoom et rotation continue sur 360 °. Ils étaient programmés avec un effet de mouvement. De plus, trois rangées de luminaires étaient alignées le long de la piste de danse soit 90 au total, afin de créer une piste de lumières à gauche et à droite de la scène pour des looks sympas à la caméra.

© Hunter Selby

« Le pupitreur Joe Holdman, a créé des effets incroyables avec la rotation à 360 degrés, explique-t-il. Au moment de l’annonce des résultats du vote dans une atmosphère tendue, ils basculent et tournent tous ensemble avec une variation du zoom ; comme une cascade massive et c’est vraiment magnifique.
Grâce au zoom, ils peuvent scintiller ou être un peu plus diffus avec plus de brouillard pour accentuer le côté palpitant. Nous avons également constaté que le sol noir brillant leur permettait de se refléter, donnant l’impression du double d’appareils. C’est un fantastique ajout à la plate-forme et tout le monde les apprécie. »

DARTZ sur la cible

© Hunter Selby

Lors de la saison 28 de Dancing with the Stars en 2019, l’éclairagiste a utilisé le spot LED Dartz 360 pour l’éclairage principal dans un environnement immersif à 360 degrés. Cette année, leur nombre a augmenté à 104 unités pour créer des éclairages doux qui se fondent dans le décor mais puissent aussi prendre vie lors de sessions de danse spectaculaires.

« Une grande partie du travail des caméras se fait à l’aide de Steadicam tournant à 360 degrés autour des danseurs, explique Tom Sutherland. Bien sûr, nous n’avons rien aux extrémités du studio et nous utilisons le Dartz pour remplir complètement l’espace. Ils créent un mur de lumière que le réalisateur et les producteurs adorent. »

Tom Sutherland joue avec les deux prismes rotatifs indépendants du Dartz et les 14 gobos pour créer des effets. « À l’origine, nous avions 80 appareils car nous pensions que les écrans vidéo ajoutés s’étendraient jusqu’au sommet du balcon inférieur, mais il restait toujours un espace et la responsable projet Nicole Barnes de Felix Lighting a pu nous en obtenir 60 de plus. Nous les avons utilisés au 1er balcon et j’en suis ravi car ça fait toute la différence. C’est frappant, tout particulièrement sur les prises de vues inversées en Steadicam et sur celles à 360°. A noter que le plateau comprend également d’autres têtes mobiles à LED et à décharge. »

Mélange de lumière et d’écrans

Dancing with the Stars est un spectacle brillant et scintillant avec un décor Art déco et un éclairage essentiel pour compléter le look général. 110 barres Elation SixBar 1000, à 12 sources leds RGBAW+UV, mesurant un mètre de long, ont été utilisées pour combler le vide où le public est normalement assis, pour encadrer les juges lors de plans rapprochés et pour occuper les espaces entre les écrans LED, y compris au balcon là où les candidats patientent.

© Hunter Selby

« C’est un beau mélange de lumière et d’écrans qui se marient très bien. Les SixBar ont été fantastiques pour ajouter un joli scintillement à l’ensemble », déclare Sutherland, ajoutant qu’ils ont été une solution rentable pour remplir l’espace.
« Nous étendons le contenu des écrans dans les SixBar. Joe les programme avec de jolis effets et ils prennent vraiment vie aux moments où nous en avons besoin. »

Plus d’informations sur le site Best Audio & Lighting et sur le site Elation

Lorsque les lumières de l’industrie du spectacle se sont éteintes, Fuse Technical Group, comme beaucoup d’autres, ont dû trouver de nouvelles solutions pour continuer à satisfaire leurs clients.
Une solution est alors apparue comme évidente lorsque cette société de production a décidé de s’associer avec Third Encore Studios et Monsters of Rock Cruise (MORC), basés à Los Angeles, afin de créer un environnement de production virtuel pour du streaming de contenu live.

@Joe Schaeffer Photography

Des événements réguliers (notamment des performances musicales sur PPV de MORC), ont été diffusés devant des arrière-plans visuels magnifiques et particulièrement riches grâce à la puissance de traitement de la technologie Brompton et sa solution HDR.

« Third Encore Studios est un centre de répétition bien connu à Los Angeles. Nous nous étions croisés plusieurs fois, mais n’avions encore jamais passé le cap de travailler ensemble sur un projet comme celui-ci », déclare Benjamin Johnson, chef de projet chez Fuse. « La pandémie du coronavirus et l’état de l’industrie du spectacle signifiaient qu’il était nécessaire de créer de nouvelles solutions et nous a donné notre première opportunité de collaborer ensemble.
Nous avons tous de solides connaissances techniques en plus d’un équipement vidéo et d’éclairage de haute qualité, pour leur part. Tout ce qui nous manquait alors c’était les talents musicaux qui allaient se produire. Le live « Monsters of Rock Cruise » a ensuite été diffusé en direct via leur page Facebook. »

Avec son équipe, Benjamin Johnson a construit un espace scénique virtuel, avec un sol composé de panneaux de LED ROE Black Marble 4 de 43,2 m2 et entouré d’un mur LED ROE Carbon 3 de 38,9 m2. Tous fonctionnaient avec des processeurs LED Tessera SX40 4K Brompton.

@Joe Schaeffer Photography

« Plus de 25 groupes et artistes se sont déjà produits sur scène aux studios Third Encore. Il y a eu Jane’s Addiction, Bush, The Dickies et Polo G pour n’en nommer que quelques-uns », se remémore-t-il. « La plupart des artistes interprètes ont préféré nous fournir leur propre contenu à diffuser en arrière-plan. Nous devions donc être prêts à préparer différents formats de diffusion de ces médias. »

Une amélioration significative de la qualité de l’image, une grande fiabilité et des temps de configuration rapides ne sont que quelques-unes des raisons pour lesquelles les solutions Brompton ont été choisies par l’équipe.

« Nous pensons également que le traitement des couleurs des produits Brompton est tout simplement inégalé », poursuit-il. « Fuse possède des modules Led compatibles Brompton HDR, que nous avons utilisés dans quelques émissions, et il n’y a pas de meilleure reproduction des couleurs que celle obtenue avec Brompton. Le processeur Tessera SX40 avec son firmware HDR est une rencontre parfaite. »

L’équipe Fuse a trouvé les unités de distribution de données Tessera XD 10G particulièrement utiles, leur permettant de faire passer moins de câbles entre le processeur et le mur LED et donc d’avoir un chemin de câbles ordonné tout en rendant le flux de travail efficace pour tout le monde. L’OSD (On-Screen Display), une autre des fonctionnalités de traitement Tessera, permet d’afficher les informations essentielles de chaque dalle, rendant ainsi le suivi et le dépannage rapide et facile.

Avec l’un des plus gros stocks de processeurs Tessera SX40, l’équipe Fuse disposait de tous les outils nécessaires pour passer vers cette nouvelle méthode de travail. « Le grand avantage du studio virtuel est que nous pouvons utiliser un équipement habituellement réservé à des événements live, comme des tournées de concerts ou des événements d’entreprise », explique Johnson. « Intégrer cette installation dans un studio signifiait juste un peu d’organisation.

Tessera SX40

Nous nous sommes répartis en équipes, afin de pouvoir assurer la distanciation sociale pendant le chantier. La création du studio a donc été une transition tout à fait naturelle de notre activité de référence. Beaucoup de personnes sont aujourd’hui à la recherche d’un lieu pour diffuser du contenu en direct et nous avons les installations et l’équipement pour le faire. »
Johnson pense que cela représente aujourd’hui plus qu’une solution temporaire et que les événements live en direct ainsi que les studios virtuels pourront tout à fait coexister à l’ère postpandémique. « Je pense qu’il y a définitivement une place pour les studios virtuels dans le futur, d’autant plus que la diffusion en direct prend désormais une place beaucoup plus importante. Mais je crois aussi que les gens adorent se rassembler, ils adorent les concerts live, et quand les conditions le permettront, tout reprendra », dit-il.

« La bonne nouvelle est que lorsque cela se produira, nous aurons l’expertise non seulement pour animer des événements live plus traditionnels, mais aussi pour continuer à produire et diffuser du contenu de haute qualité via notre espace événementiel virtuel. »
Benjamin Johnson, en partageant ainsi ses dernières réflexions sur la qualité de traitement et sa très bonne relation avec Brompton Technology, réitère sa confiance dans cette entreprise solide comme le rock !

Plus d’informations sur la technologie HDR disponible sur le site Brompton Technology