Nous sommes accueillis par Davide Tonini, ingénieur de la R&D, qui nous présente la grosse nouveauté de la marque pour ce Prolight+Sound 2018, le Synergy 5 Profile.
Equipé de couteaux motorisés, ce projecteur tire son faisceau d’une source LED de 420 W à 7000K pour un éclairement de 49 900 lux à 5 m.
Le zoom a une belle amplitude, variable entre 4,6° et 43°. L’homogénéité du faisceau est aussi une réussite même lorsque le faisceau est ouvert au maximum.
Le constructeur annonce deux valeurs d’IRC, la plus haute de 90 au détriment de la puissance lumineuse et la seconde de 75 sélectionnables par DMX. Synergy 5 Profile reçoit une trichromie CMY secondée par un CTO progressif variant la température de couleur de 3000 à 7000K et une roue de 6 couleurs.
Le nouveau Synergy 5 profile DTS.
Il est équipé d’une roue de 6 gobos rotatifs interchangeables, d’un Frost progressif, de deux prismes indépendants, un linéaire et un circulaire.
Et sous les macros «Dynamove», un soin particulier a été appliqué au développement d’effets virtuels : jeux de gobos, de prismes, Frost et couleurs offrent une multitude de textures ou mouvements implicites jusqu’à des effets de roues d’animation (eau, feu…) très réussis.
Un mot sur le système de couteaux, dont on peut piloter chaque lame en insertion et rotation, ainsi que l’ensemble du module en rotation. La fermeture totale du faisceau s’obtient comme toujours au détriment de la netteté qui ne sera optimale que sur deux des 4 lames. Le projecteur est pilotable en DMX – RDM, Art-Net et sACN.
L’aspect extérieur enfin donne une bonne impression de robustesse. Avec une hauteur de 56 cm le Synergy 5 Profile affiche 32 kg sur la balance.
Depuis 2004, Jean Louis Pernette Christian Rezgui et ETC déploient un partenariat très actif, par leur association dans Avab transtechnik France.
Ensemble, ils ont développé la marque ETC en France et ont œuvré au cours des 15 dernières années pour qu’ATF soit reconnue comme une équipe compétente, maitrisant le savoir-faire, la qualité, les services et le support de la marque.
Le 3 mai 2018, Avab Transtechnik France est devenue entièrement détenue par ETC.
Après avoir assuré une transmission effective de leurs responsabilités aux dirigeants et aux opérateurs commerciaux et techniques de l’entreprise, Jean Louis Pernette et Christian Rezgui sont maintenant engagés activement dans l’accompagnement de cette équipe durant une transition de 6 mois, pour assurer la continuité de cette recette ‘’à la française’’.
Jean-Louis Pernette (à gauche) et Christian Rezgui
Cette continuité s’est enrichie par la nomination par Dick Titus, Président d’ETC, d’Atika El Sayed au poste de Directrice Générale. Atika a eu l’opportunité de travailler à plusieurs reprises avec les équipes dirigeantes d’ATF et d’ETC depuis 2015, pour des missions de mise en œuvre de la stratégie de transition.
De plus, Atika connaît bien ETC Inc. et ses dirigeants : elle a travaillé proche d’ETC chez Gilson Inc, où elle a assuré la fonction de PDG. Dernièrement, Avab France s’est également enrichie de la distribution de High End Systems, acquise par ETC en avril 2017.
L’équipe et l’ensemble du personnel d’Avab France se sont engagés à l’accompagnement des consoles Avab et ETC, ainsi que tous les équipements ETC et à assurer le suivi des nombreux lieux équipés depuis plus d’une décennie. Jean Louis, Christian et ETC mettent en œuvre tous les efforts nécessaires pour assurer la continuité d’une collaboration forte avec leurs clients et partenaires en France.
L’équipe d’Avab France continuera dans son engagement, en offrant, comme d’habitude, des produits innovants et des services de qualité pour le maximum de satisfaction des clients.
Le système SpotMe se constitue d’un pied complet et d’une lyre qui s’adapte sur n’importe quel type de poursuite, ici une Flo.
SpotMe, ce système de suivi qui transforme une poursuite en capteur 3D compatible GrandMA2, capable d’asservir tous les automatiques suivant les mouvements du poursuiteur, nous est présenté à Prolight+Sound en intégration définitive.
Pris en sandwich entre le pied (spécifique) et le corps de la poursuite, le module SpotMe combine capteurs, cerveau électronique et routeur de signaux vers les consoles GrandMA.
La face arrière regroupe toute la connectique, dont les liaisons vers les différents capteurs de Pan, Tilt et Iris.
Les capteurs placés au moyeu du pied et le long de la lyre sont capables de détecter la cible du poursuiteur avec une précision de deux centimètres à vingt-cinq mètres de distance, dépendant du paramétrage 3D effectué au démarrage.
Pour l’activer, en parallèle avec un système MA Lighting (console et visualiseur) l’opérateur vise et valide rapidement les quatre angles de la scène grâce à une gâchette externe.
Cela suffit à implémenter tous les mouvements de la poursuite dans l’environnement 3D de la GrandMA, récupérés par une liaison filaire Ethernet. Puis, en échangeant des informations via sACN et PSN (PosiStageNet), le pupitreur peut laisser le poursuiteur diriger automatiquement les projecteurs asservis.
Un principe de zonage permettra de limiter le débattement des projecteurs sur scène, ou d’appliquer des changements de paramètre suivant leur position. Ces solutions seront pleinement opérationnelles sur GrandMA3, même si pour le moment le soft interne Robert Juliat permet de compenser les limitations de la GrandMA 2.
Ci-après, Les cages des capteurs de Pan et Tilt, qui ont demandé la fabrication d’un pied et d’une fourche spéciale.
Certaines particularités, comme une alarme en cas de déplacement accidentel du pied et une communication Telnet/FTP pour les transferts de librairie sont en cours de finalisation. En option, une cassette d’iris avec senseur, ainsi que deux capteurs externes, permettent d’imaginer des combinaisons entre des actions tierces du poursuiteur et d’autres paramètres d’éclairage.
Les premières livraisons sont prévues pour l’été 2018. Et d’autres informations sur le site Robert Juliat
Troy Choi, l’ingénieur du son principal de cette tournée, a choisi les consoles SD7 et SD10 pour mixer en live l’orchestre, le groupe de jazz et les chœurs qui accompagnement le parcours mondial des projections du film. L’histoire du film La La Land est si improbable qu’on la croirait sortir du dortoir d’une université. En effet, Damien Chazelle et Justin Hurwitz étaient pensionnaires à Harvard quand ils ont commencé à travailler sur une idée de comédie musicale jazz dont les sujets étaient un musicien en difficulté et une actrice en herbe, et il a fallu des années pour convaincre quelqu’un de la financer.
Remportant un succès inattendu en 2016, elle a raflé les les Golden Globe, remporté six Oscars et réalisé un bénéfice net d’environ 65 millions de dollars. À partir de 2017 et poursuivant en 2018, le film est sorti des salles de cinéma et a pris la route pour une série d’événements appelés La La Land en concert, constituée de projections du film avec un orchestre, un groupe de jazz et une chorale. Les 29 et 30 décembre, le film sera joué à la Seine Musicale à Paris.
Troy Choi, l’ingénieur du son principal de cette tournée
Troy Choi, l’ingénieur de mixage principal de la tournée, est aux manettes 90% du temps. Les spectacles qui se déroulent sur tous les continents, font appel à des orchestres et des choeurs locaux et, dans la plupart des cas, à des musiciens du cru pour le groupe de jazz, qui est essentiel pour le son et le scénario du film. Pour cette tournée, il a spécifié la SD7 ou SD10 DiGiCo.
« A la base, on passe le film depuis le début, exactement le même que dans une projection de cinéma normale », dit Troy Choi. « Mais toute la musique du film est jouée 100% live. Parfois nous voyageons avec Randy Kerber, le pianiste qui a enregistré la bande-son, il est génial ! La partie jazz de ce film n’est pas facile et c’est toujours bien d’avoir les musiciens d’origine.
En fait, nous avons eu tout l’ensemble qui est à l’origine de la bande son du film : Peter Erskine à la batterie, Kevin Axt à la basse, Paul Jackson Jr. à la guitare, Wayne Bergeron à la trompette, Bob Sheppard au saxophone et Andy Martin au trombone. Mais pour de nombreuses raisons, principalement liées au budget, cela n’a pas pu se faire à chaque fois ». Avec les musiciens locaux, il est essentiel d’être capable de faire marcher les choses et de les faire sonner très rapidement. Et Choi s’appuie sur la qualité audio des consoles DiGiCo de la gamme SD pour mieux y parvenir.
« La plupart du temps, j’ai un micro sur chacun des musiciens. Mon patch est donc facilement compris entre 90 et 100 voies. Et souvent, je n’ai pas le temps de vérifier et fignoler chaqu’une d’entre elles. Il est donc important d’avoir une table de mixage qui sonne toujours bien dès le départ ».
J’utilise des SD7 et des SD10, et avec ces deux consoles je monte le gain, fader à 0 et ça sonne bien avec un minimum de traitement. Le son est à la fois gras, doux et jamais agressif. Un grand nombre de canaux est ouvert sans aucune correction si ce n’est un simple passe-haut. Cela a beaucoup contribué au succès de cette tournée. »
Troy Choi mixe sur une paire de SD7 pour la représentation de La La Land en concert au stade olympique de Jamsil à Séoul, en Corée du Sud, durant le festival « Slow Life Slow Live » (à côté, une troisième SD7 pour la prestation de Hans Zimmer en deuxième partie de spectacle).
Comme on l’a déjà dit, toute la musique est en direct. Les seuls enregistrements sont des fichiers originaux pour les dialogues, des pistes des voix chantées pour Ryan Gosling et Emma Stone, quelques chœurs qui sont mixés avec le chœur en direct, les bruitages et une piste de tops pour synchroniser tout le monde. L’une des fonctions sur lesquelles Choi s’appuie pour gérer toutes ces entrées est le Control Groups. Il en utilise 24 au total.
« Les Control Groups combinés avec la possibilité de personnaliser les couches de faders sont indispensables pour s’en sortir avec toutes ces entrées. Je suis un peu maniaque dans ma manière de travailler », dit Choi. « Il me faut un niveau de contrôle assez important sur le flux de travail. Les faders au centre de la SD7 me permettent de mettre en place une methode de travail qui rend très facile le contrôle de tous les Control Groups ».
Cette fois c’est une SD10 qui a été utilisée à l’Opéra de Sydney lors des shows en Australie.
Même si les orchestres locaux sont parmi les meilleurs, comme le symphonique de Sydney et le philharmonique de Tokyo, chaque orchestre et chef d’orchestre a une approche personnelle capable de changer la personnalité des signaux avec lesquelles Choi travaille. La présence du groupe de jazz complique encore la tâche.
« Jusqu’ici, heureusement, j’ai pu travailler avec orchestre de qualité dans chaque ville. Cela a été plus difficile de trouver le bon groupe de jazz. Tous les musiciens engagés dans ce spectacle ont dit que les parties de jazz de la partition sont très difficiles. J’ai déjà entendu Randy Kerber et Wayne Bergeron dire : « Est-ce que c’est vraiment ça qu’on a joué ? C’est pas évident », plaisante-t-il.
Les problèmes dépassent largement la musique seule et la personnalité de la partie musicale, et les décisions prises par Choi au niveau du mixage peuvent évoluer en fonction d’une multitude de facteurs. « Par exemple, quand nous avons joué en Corée du Sud avec tout le groupe à l’origine de la bande-son, j’ai du pousser les niveaux de la musique parce que les gens qui sont venus, l’ont fait pour voir et écouter les orchestres », explique-t-il.
En dehors des États-Unis, le film est sous-titré, du coup les gens veulent entendre plus d’orchestre, alors que dans le monde anglophone, le public souhait mieux entendre les dialogues. Choi, qui est un ancien batteur et lit la musique, a fait les premiers concerts de la tournée avec une copie de la partition à côté de lui pour mieux se repérer.
« La partition a tellement de parties musicales qui se mélangent au dialogue », dit-il, qu’il a fini par l’apprendre par coeur. « Pour le premier concert, j’avais la partition ouverte devant la console. Mais, arrivé au vingt deuxième show, je la connaissais par cœur ».
Choi indique que les consoles de la gamme SD ont participé au succès du spectacle. « Toutes les entrées sonnent bien sans beaucoup de réglages. Cela me permet de concentrer l’essentiel de mon énergie sur l’équilibre entre l’orchestre, le groupe et les dialogues. De plus, l’organisation de la table elle-même et la manière dont je peux la personnaliser me permettent d’être l’ingénieur très soigneux que j’aime être. Et globalement, cela me rend plus réactif ».
« De plus, j’aime les compresseurs multi-bandes. Je peux les utiliser littéralement sur toutes les entrées sans plug-ins externes, et ils apportent une aide considérable. Il arrive, par exemple, qu’un violon, même un violon très bien joué, puisse paraître un peu acide dans certaines parties de son registre. Avec les trois compresseurs multibandes de la SD, je peux maîtriser ces hautes fréquences difficiles sans perdre la chaleur ou les détails dans le reste de la gamme de l’instrument. De plus, chaque canal a un égaliseur dynamique, j’adore ! »
Né en mars 2018, le fabricant Sixty82, dont le fameux slogan “The New Original” exprime le “retour vers le futur” de la structure annonce les accords signés avec ses premiers distributeurs.
A.C. Entertainment Technologies et Axente ont été nommés distributeurs exclusifs de Sixty82 respectivement pour le Royaume-Uni et la France dès le démarrage, puis pan-pro en Allemagne et Set2Stage au Portugal ont été choisis pour en assurer la distribution dans leur propre pays.
“Nous avons choisi A.C. Entertainment Technologies et Axente comme premiers membres de notre réseau international car ils sont forts sur leur territoire, avec une force de vente historique sur le marché du pont et des échafaudages scéniques” nous explique Fokko Smeding, président-directeur général de Sixty82,
“De la même manière, pan-pro et Set2Stage sont toutes deux des sociétés bien implantées dans leurs pays, et dont les équipes sont respectées et idéalement placées pour un partenariat de distribution.” “Nous sommes très heureux de fédérer si rapidement des entreprises de cette envergure. C’est une confirmation de la confiance qu’ils ont dans nos produits et dans l’équipe qui faisait partie des pionniers de cette industrie née il y a 35 ans.”
L’équipe attachée à la structure chez Axente
Sixty82 est une alliance de leaders innovants et européens (anglais, hollandais et français), totalisant ensemble plus de 100 ans d’expérience dans la conception et la fabrication de ponts et d’échafaudages scéniques.
Leur gamme de produits offre tous les éléments requis pour changer la manière dont les systèmes de structure légers sont utilisés et introduit une technologie unique qui garantit la traçabilité, la sécurité et la qualité de conception de chaque élément de structure.
“En tant que distributeurs, nous avons choisi les produits Sixty82 car ils sont de haute qualité, innovants et compétitifs” nous confie Xavier Drouet, P.d.g d’Axente. “Nous bénéficions également d’une collaboration agréable avec des personnes expérimentées.”
Le moteur de Sixty82 ? La passion associée à la simplicité afin de proposer des produits et un service de qualité à l’écoute des clients. Les distributeurs partageant ces valeurs ont donc naturellement été choisis.
Lee Brooks un des associés de Sixty82 et Jonathan Walters, directeur des ventes et achats d’AC-ET
Pour Jonathan Walters, Directeur des ventes et achats d’A.C. Entertainment Technologies :
“Sixty82 a rassemblé certains des leaders de l’industrie du pont et de l’échafaudage scénique et AC-ET adore travailler avec des marques technologiques qui partagent sa volonté d’innovation et ses valeurs.”
AC-ET a d’ailleurs présenté la ligne de produits Sixty82 pour la première fois à l’occasion du Plasa Focus Leeds le 1er et 2 mai dernier.
Pour Klaus Hünteler, Président Directeur Général de Pan-Pro : “De la synergie entre les compétences et le réseau des partenaires à l’origine de Sixty82, associée à l’expérience de distributeur de Pan-Pro et son équipe naîtra un fantastique succès. En plus de son savoir-faire, de sa flexibilité ainsi que des délais de livraison courts, Sixty82 apporte des innovations comme le système de puces RFID qui est en train de lancer une tendance.”
“Je suis très heureux de lancer une nouvelle société avec l’appui de partenaires leaders dans leur domaine” poursuit Fokko Smeding. “Je suis certain que nous disposons de la meilleure plateforme pour servir la communauté émergente des utilisateurs de Sixty82 avec les meilleurs produits et un soutien sans faille pour leur croissance.”
La version 1.7 de de la dLive de Allen & Heath, nom de code Sennen, une MAJ importante comportant nombre de fonctionnalités nouvelles, est disponible au téléchargement. Il est désormais possible de dialoguer avec les liaisons Shure Axient® Digital, ULX-D® et QLX-D™, disposer d’un routing amélioré et enfin accueillir les cartes d’entrée et sortie PRIME.
La collaboration entre Allen & Heath et Shure va désormais permettre comme déjà pré annoncé, de suivre et contrôler jusqu’à un maximum de 45 liaisons Shure Axient® Digital, ULX-D® et QLX-D™, directement depuis une surface dLive.
Des informations aussi essentielles que les mutes, les niveaux des batteries ou de la RF seront accessibles depuis les écrans Bank, permettant de suivre ainsi de suivre plusieurs voies à la fois. Des infos plus détaillées comme la fréquence d’émission, le nom de la liaison ou les indicateurs de crête, sont accessibles en sélectionnant l’onglet Preamp sur un canal sans fil. Le gain des récepteurs et les mutes peuvent être pilotés directement depuis l’écran tactile de la dLive ou via dLive Director sur votre ordinateur.
La V1.7 ajoute aussi des fonctions élargies de routing et de patching. Les entrées peuvent désormais être routées aux Matrices par exemple pour le calage de systèmes de diffusion dans de grandes salles. Les Mix peuvent être routés vers le PAFL externe et vice-versa ajoutant des options aux possibilités de talks entre techniciens. Enfin les mix peuvent être routés vers les entrées augmentant d’autant la puissance de processing.
La V1.7 enfin accepte les futures cartes PRIME. Employant les convertisseurs et composants les plus récents dans des topologies repensées, les modules d’entrées et sorties PRIME sont en mesure de tirer pleinement parti de la puissance du cœur XCVI FPGA battant à 96 kHz. Ces cartes apportent un net gain qualitatif au rendu sonore pour des applications broadcast, studio ou live en exploitant des technologies offrant une qualité et une transparence audiophile sans pour autant pénaliser la latence minime de la dLive.
Ben Morgan, manageur produit de la dLive conclut ainsi : « Chacune de nos mises à jour est le fruit de notre dialogue permanent avec la communauté d’utilisateurs de la dLive. La version 1.7 Sennen offre un ensemble de nouvelles fonctionnalités conçues pour accélérer la mise en œuvre et l’exploitation de la console, sans oublier l’intégration des liaisons Shure particulièrement attendue. »
La mise à jour de la console peut être télécharger en suivant ce lien
C’est au Prolight+Sound qu’ETC a présenté sa nouvelle surface de contrôle Element2, une évolution majeure de l’Element très utilisée par des productions de toutes tailles et de tous horizons.
Afin de faciliter la transition, la disposition des touches du nouveau pupitre Element2 est similaire à celle des autres pupitres de la famille EOS pour accéder rapidement aux nouvelles fonctions apparues en octobre dans la mise à jour du logiciel.
La console Element2 dispose de 2 ou 12 univers (1024 ou 6144 canaux) pouvant être dispatchés en DMX sur 4 sorties XLR5 ou via deux connecteurs RJ45 en ArtNet ou en sACN. Un des deux ports réseau peut également être utilisé pour synchroniser le show avec un autre pupitre Element 2 ou ETCnomad ou ETCnomad Puck en secours. Deux sorties vidéo et 5 ports USB, sont prévus pour connecter deux écrans standards ou tactiles, ainsi que d’autres accessoires tels que clavier, souris, etc.
Coté programmation, l’Element2 bénéficie de toute la puissance du logiciel EOS avec deux possibilités de contrôle : version simplifiée pour les programmations simples, ou complète pour accéder à l’ensemble des fonctions. Il est aussi possible d’utiliser les Magic Sheets personnalisables pour configurer des environnements d’accueil destinés à des intervenants débutants.
Pour la restitution, l’opérateur dispose d’un master double et de 40 faders LTP pouvant contrôler directement les circuits ou des sous-groupes, des palettes IFCB, des presets, des temporisations manuelles, des masters d’effets généraux et bien plus encore. L’opérateur dispose également d’une Cuelist.
Le tarif attractif de l’Element2 met à la portée du plus grand nombre une console simple et pratique, bénéficiant de toute la puissance du système EOS pour des applications basiques, et grâce à la compatibilité et à l’homogénéité de toutes les plateformes EOS, les opérateurs peuvent passer facilement d’un pupitre à un autre. Avec l’arrivée de cette nouvelle surface, ETC propose une gamme de pupitres complète et cohérente pouvant satisfaire tout type de prestation.
Pour mieux répondre aux demandes de ses clients et accompagner leurs projets d’intégration et de prestation, suite à l’arrivée des projecteurs Martin dans son catalogue, Algam Entreprises annonce le développement de son équipe lumière.
Même s’il n’est plus au sommet de sa forme, le PL+S réserve encore de belles surprises. Les italiens de dBTechnologies en sont une avec leur couple VIO L208 et S118 qu’on a découvert cette année en statique et qui a sonné fort et clair dans l’arène sonore prévue à cet effet à Francfort. Cousin de RCF par un actionnaire commun et utilisant parfois des composants de la maison de Reggio Emilia, dBTechnologies est une société disposant de sa R&D, de sa fabrique et surtout, qui trace sa route en pleine indépendance.
dBTechnologies VIO L208
Le domaine qui nous intéresse est le professionnel haut de gamme du fabricant qui porte le nom de VIO et a bénéficié de tout le savoir-faire engrangé avec le temps sur d’autres gammes. Line-arrays, subs, point sources et wedges, la gamme VIO est complète et toujours amplifiée. Cette année a été présenté le petit line-array L208 venant compléter les L212 et L210 qui, comme leur nom l’indique, sont des 2 x 12″ et 2 x 10″.
La L208 sans sa grille.
Reprenant le montage en deux voies actives de la 210, la 208 embarque deux HP de 8″ à aimant néodyme et bobine de 2 pouces et un moteur à dôme de 2,5″ aussi à aimant néodyme et sortie de 1,4″. Malgré l’emport de son ampli et d’une ébénisterie en bois, cette enceinte ne pèse pas plus de 18 kg.
Le module ampli DigiPro G4 d’un des subs S118R.
La face avant est rationnalisée par l’emploi d’une pièce de mise en phase des deux 8″ qui se prolonge jusqu’à former les deux côtés du guide d’onde. Le moteur est un modèle RCF, les 8″ en revanche sont construits sur mesure par un autre manufacturier italien. Et ce n’est pas ce qui manque dans la botte !
L’amplificateur DigiPro G3 fabriqué par dBTechnologies développe une puissance totale de 900 W RMS et des crêtes du double. Le filtrage FIR intervient à 1 kHz. L’alimentation à PFC accepte automatiquement toute tension entre 100 et 240 Volt.
Le DSP en 56 bit suit un convertisseur 48 kHz et 24 bit et seule l’entrée analogique est disponible par manque de place. Les modules G4 plus puissants et récents offrent le Dante en option, mais sont réservés aux subs et à la grosse tête 212.
Une idée pour préserver le signal peut être de placer quelques subs en tête de ligne en Dante et d’alimenter ensuite les 208 en analogique à partir de ces derniers. L’enceinte se connecte via RDNet et peut être contrôlée à distance avec Aurora Net ou, pour de plus grosses configurations, dBTechnologies Network. Beaucoup plus de paramètres sont accessibles à distance que ce qu’offre la face arrière.
Le design d’un kit et les prédictions sont faites avec dBTechnologies Composer, un outil assez complet et qui en est à la version 6.3.
Une capture écran de dBTechnologies Network.dBTechnologies Composer ou comment configurer son système et en visualiser se performances potentielles.
Le rigging enfin est soigné et rapide à l’emploi. 4 boîtes peuvent rester sur dollie avec les angles présélectionnés. En cas de stacking, un verrou inverse la mécanique et tient les angles au repos.
A gauche, l’arrière de huit L208 avec les cordons secteur, les connexions réseau et l’audio analogique pontés d’une boîte à l’autre. Deux déflecteurs font couler l’eau de pluie hors des ports et des codeurs.
La L208 dans la fosse aux caissons
Inutile de préciser à quel point nos impressions d’écoute sont à prendre avec des pincettes tant le choix des morceaux, leur masterisation et la stratégie de diffusion correspondent par essence aux points forts du produit, il n’empêche que les L208 nous ont séduit. Minuscules et deux voies, ils délivrent un rendu clair de la voix, sans duretés et avec une bonne intelligibilité malgré un filtrage HP/moteur placé pile sur cette dernière. La recomposition centrale d’un signal mono trahit un léger peigne mais tout à fait supportable.
Une des deux zones d’écoute du PL+S. RCF et dBTechnologies font bande légèrement à part comme chaque année en se déportant à droite et projetant des images sur un écran géant surplombant une scène mobile où sont réunis les différents produits préentés.
Comme souvent dans les écoutes à Francfort, Les 208 nous ont d’abord été proposés sans leurs subs, en jouant un extrait essentiellement vocal sans extrême grave ni batterie. Le son très précis et assez incisif, a une couleur assez rock et agréable.
Dès la mise en route des subs, dix S118R en montage cardioïde, simples 18’’, bass reflex alimentés par des modules Digipro G4 de 1600 W RMS, cette première impression se confirme, les L208 aiment le rock et envoient avec une assise qui est sans commune mesure avec leur taille, notamment la caisse claire de Bernard Allison et son fameux Chills & Thrills, un titre bien bûcheron et très bien fichu.
Les dix subs S118R en montage cardioïde, la solution parfaite pour couvrir une audience qui s’agglutine pile entre le gauche droite.
8 boîtes par côté et 10 subs offrent un superbe 95 dBA et des crêtes largement au-delà des 100 dBC en plein air. Le dernier extrait comme avec tous les fabricants, est le classique morceau techno avec rien entre 200 et 800 Hz, inutile de dire que cela n’a que peu d’intérêt, si ce n’est de prouver que les subs et les moteurs tiennent bon dans les limiteurs, ce qui est le cas.
E allora ?
Richard Lereuil, monsieur dBTech pour la France
Belle découverte que ce petit line array italien. Le prix, la praticité de mise en œuvre, le sérieux dans le choix des composants et le son en font un choix pertinent.
D’autant plus que dBTechnologies dispose depuis quelques semaines d’un agent français en la personne de Richard Lereuil afin d’accompagner l’implantation de la marque sur le marché français et que le site du fabricant transalpin a été entièrement localisé en français.
La poursuite Alice annonce fièrement sa source led.
Il faudrait louer Robert Juliat d’avoir traversé tant de décennies sans perdre son âme. Travailleurs acharnés, c’est l’exemple réussi d’une dynastie quasi-centenaire en constante régénération.
Depuis six ans, la marque 100 % made in France (pour reprendre ce slogan étrange glorifiant en anglais notre spécificité française) transforme petit à petit tout son parc en technologie led, en prenant son temps, pour être absolument sûre de proposer toujours la même qualité à ses nombreux utilisateurs.
Après le remplacement des découpes et projecteurs halogènes, c’est maintenant au tour des lampes HMI 1200 W de céder leur place.
Gamme Led 600 W
Les poursuites Oz et Alice sont maintenant disponibles dans leur version définitive. Comparée aux exemplaires présentés en avant-première au Prolight+Sound 2017, la lanterne a été grandement améliorée.
La boîte à lumière est conçue pour un refroidissement maximal, comme l’atteste l’impressionnant dissipateur thermique visible derrière les grilles. Le menu de paramétrage est placé en retrait, sur une surface condensée.
Avec comme résultat une meilleure dissipation thermique, un bruit de fonctionnement encore atténué, un flux comparable à celui des 1200 HMI, un CRI supérieur à 90 et une température de blanc de 6000K.
La différence se fait sur la plage de leur train optique. Avec une ouverture variable de 7° à 14,5° Oz est l’équivalent d’une poursuite Super Korrigan ; tandis qu’Alice, de 13° à 24° remplacerait une Lucy.
Outre les avantages liés à la led (plus de vieillissement et de changement de lampe, consommation réduite) les poursuites Oz et Alice possèdent d’autres atouts. En plus d’un contrôle fin du dimmer localement et par DMX, elles peuvent strober, et leur alimentation est flicker-free.
Le corps des poursuites reprend le savoir-faire et les nombreuses fonctionnalités des gammes traditionnelles Robert-Juliat.
Entre la tradition de l’optique et la modernité de la source
La découpe Charles est la grande nouveauté Robert Juliat. En la dotant du même moteur de led de 600 W (6000K, CRI>90 ) que les poursuites Oz et Alice, elle atteint 80 % du flux de la gamme de découpes 930 SX d’Artagnan, pourtant équipée en HMI 2500 W. La série Charles 960SX se décline en trois modèles, suivant le principe des 700 SX dont elle utilise les zooms en 8°-16°, 15°-40° et 29°-50°.
Son refroidissement est géré en silence, son alimentation est flicker-free et le contrôle 16 bits du dimmer est manuel ou DMX. Prévue comme équivalente aux découpes 1200 W HMI, pour un poids de 27 kg, Charles sera disponible en septembre.
La série 960 SX mixe la lanterne led développée pour les poursuites Oz et Alice avec les optiques standards des 700 SX traditionnelles.
Gamme Dalis
Véritables stars, Robert et Juliat ne sortent jamais sans leurs habits de lumière et leur nouvelle rampe Led Dalis 864.
Après le Dalis 863, version simplifiée du cycliode à led Dalis 860, déjà présenté aux JTSE, voici le Dalis 864, déclinaison enrichie du bain de pieds Dalis 862.
Les différentes combinaisons possibles entre utilisation (éclairage de cyclorama, comédien ou plateau) et sources (Hexachromie rouge, vert, bleu, bleu roi, ambre, cyan, blanc chaud et froid ; blanc variable et RGBW) se remplissent à mesure de l’évolution de la gamme Dalis.
Les Dalis 863 et 864 partagent ainsi la même source : une quadrichromie rouge, vert, bleu royal et blanc chaud 2200K de 150 W – mais poursuivent des buts différents.
Grâce à ses vingt-quatre lentilles asymétriques, le Dalis 863 excelle dans l’éclairage d’éléments verticaux, tels que cyclorama, mur, kakemono ou statue.
Silencieuse, longue d’un mètre et compatible DMX, RDM, Art-Net et sACN, cette rampe s’avère particulièrement adaptée aux petits budgets soucieux de qualité.
Pour ceux qui se perdent encore dans l’univers Dalis, Robert Juliat a édité un plan simple pour s’y retrouver :
Plus avancé, le Dalis 864 possède quarante-huit microréflecteurs asymétriques sur deux lignes. La première éclaire en partie basse, la deuxième vers le haut. On peut donc facilement illuminer un comédien de plain-pied positionné devant la barre ou à plusieurs mètres de celle-ci.
Avec un peu de programmation sur les mélanges, il devient même possible de suivre un artiste traversant la scène. Cette barre aussi est DMX, RDM, Art-Net, sACN et silencieuse.
Gros plan sur les lentilles asymétriques développées par Robert Juliat pour la série Dalis Footlight.
A l’occasion du week-end d’anniversaire de la ville d’Auckland, le 27 janvier 2018, le pont du port s’est transformé pour le lancement de Vector Lights, présentant un spectacle lumière alimenté à l’énergie renouvelable. Cet évènement avait pour but de stimuler l’imagination et mettre en valeur de nouvelles façons d’alimenter la ville.
Cette installation a été conçue, managée, installée et programmée par Mandylights, faisant la démonstration de nouvelles possibilités d’éclairage et d’une façon plus astucieuse de fournir de l’énergie à la ville d’Auckland. Ce projet est issu d’un partenariat de 10 ans entre Vector Limited et l’Auckland Council, fondé sur la création d’une énergie intelligente.
Le pont du port d’Auckland
La narration de cette performance audiovisuelle est composée de trois chapitres.
La première fait référence à Tama-Nui te Ra (le soleil), la source d’énergie originelle. La seconde Hikohiko (l’énergie électrique) décrit l’énergie et à la technologie. Le final, Hei te Ao Marama (le futur monde des lumières) est un hommage à la diversité et à la culture d’Auckland.
Mandylights, une société de production et de design basée à Sydney, a remporté l’appel d’offres de ce projet de long terme. “Nous avons appréhendé ce projet architectural de la même manière qu’un travail de conception lumière pour une tournée ou un événement” nous explique Richard Neville, directeur général de Mandylights. “Plus simplement, nous cherchions un design original, une conception spectaculaire qui transforme le pont en un spectacle lumière unique.”
Vector Lights cherchait un moyen d’illuminer le pont en économisant l’énergie. La conception lumière devait donc prendre cet élément en compte tout en communiquant les idées et valeurs de la Nouvelle Zélande. “Nous devions être capables de montrer comment les dessins Maori et les motifs traditionnels apparaîtraient sur le pont” ajoute Richard. “Un autre élément créatif important était de mettre en valeur sa connexion avec l’eau.”
Mandylights a passé beaucoup de temps à étudier l’architecture du pont. Richard a au préalable s’est déplacé à Auckland et a passé une nuit à s’asseoir à différents endroits autour de la ville pour prendre en compte tous les aspects de la structure. Il a imaginé des manières d’accentuer la structure unique des poutres installées sous la chaussée du pont.
“Il y a un nombre de détails fascinants sur toutes les poutres situées sous la chaussée et nous voulions illuminer cette partie” nous dit-il. “Nous devions prendre en considération que les gens pourraient s’approcher du pont et voir tous les portiques simplement en s’asseyant sous la chaussée, cela signifie donc une multitude de points de vue différents.”
Que ce soit de près du pont ou depuis Waiheke Island distant de 30 kilomètres, les lumières sont visibles. C’était donc un gros challenge de pouvoir répondre à ce projet doté de plusieurs niveaux de lecture et offrant aux spectateurs une expérience unique à chacun des points de vue.
L’environnement a probablement été le plus gros challenge car l’équipe a dû subir des vents de plus de 70 km/h, ajoutés aux projections de sel et à la proximité de la mer à certains endroits (proche de seulement 6 mètres).
“Il y avait un martèlement constant de l’eau et du vent. Les températures à Auckland, situées aux alentours des 30°, rendaient les protections solaires indispensables” commente Richard.
“De plus l’installation devait tenir pendant 10 ans. Les câbles exposés ont donc été un point de réflexion important. Pour couronner le tout, le pont bouge constamment du fait des vibrations dues à la circulation.” Les couloirs extérieurs du pont ont été ajoutés en 1969, soit dix ans après que la structure principale ait été construite. En quelques secondes, cette route peut avoir une amplitude de près d’un mètre en fonction de la charge.
Un autre challenge technique a été la difficulté d’accès aux endroits où les lumières devaient être installées. Rise Pacific, une société basée à Sidney et spécialisée dans les riggs, a conçu et construit un système d’accès unique pour que l’équipe de Mandylights puisse se déplacer facilement.
Depuis le début, Richard était clair, il voulait éclairer le pont avec trois types de projecteurs à leds ayant chacun un style défini. Des Wash étaient nécessaires pour illuminer la structure interne du pont, des strips pour souligner l’extérieur de la structure du pont dans son ensemble, des projecteurs mono source à leds pour les 170 diagonales et verticales situées sous le pont.
“Nous voulions mettre en valeur la structure interne en éclairant les poutres mais aussi en pointant des projecteurs vers l’eau”, nous explique Richard. “Nous voulions le plus de couleurs et de réflexions sur l’eau possible pour rappeler la connexion entre le pont et l’eau.
Avec les strips, nous voulions souligner la route située sur le pont ainsi que l’arche pour que les gens prennent conscience de sa forme d’arc. Pour finir, nous avons utilisé des mono sources Led pour transformer les poutres extérieures du pont en une surface vidéo de basse résolution, basée sur l’architecture du pont en lui-même.
Mandylights s’est vite intéressé aux projecteurs à led Martin Professional du fait de leur fiabilité et du support technique que pouvait leur offrir le partenaire local d’Harman : Show Technology. “Nous avons travaillé de manière très proche avec Martin sur ce projet car il nécessitait plusieurs produits personnalisés dont un pitch de 505 mm sur les mono sources VC afin que l’acier puisse se dilater et se contracter en fonction de la température extérieure sans arracher les rubans qui lient les projecteurs les uns aux autres pendant les jours chauds.”
Des ajustements de ce type ont également été nécessaires pour le 1,990 mm Exterior PixLines afin de réduire le nombre de projecteurs nécessaires et leur donner une taille plus adaptée à cette installation périlleuse ; prenant, par la même occasion, l’évolution des températures en compte. Martin a su répondre très efficacement à nos demandes. Avec plus de 90 000 leds installées, c’était leur plus grande installation. Plus simplement, ils nous ont aidés à adapter leurs produits à nos besoins spécifiques.”
“Le fait que Show Technology possède un bureau à Auckland et puisse nous apporter un support sur le projet localement était très important pour nous”, nous explique Richard. “Nous avions peu de temps pour définir les besoins du projet et présenter un premier jet créatif, et le fait que nous ayons pu présenter de véritables échantillons des produits au cours de cette première réunion consacrée au pitch a fait pencher la balance de notre côté.”
Le processus d’installation a pris seulement cinq mois et Richard nous explique qu’il y a eu de nombreuses règles de sécurité à prendre en compte. Du fait de vents violents au niveau du pont, l’équipe a dû s’arrêter de travailler pendant quelques semaines pendant la phase d’installation. A cette occasion, le système d’alimentation en électricité du pont a été reconfiguré pour faire fonctionner la grille avec des batteries alimentées à l’énergie solaire.
Exterior Wash 200
L’Exterior Wash 200 a été choisi pour assurer un éclairage que Richard décrit comme incroyablement brillant et polyvalent. C’est un projecteur puissant, compact et économe en électricité. Il a été conçu pour éclairer des structures de taille moyenne et des façades d’immeuble.
Un discret coupe flux en option s’intègre parfaitement au design lisse des appareils. Il dispose d’un écran intégré pour faciliter son utilisation, une vaste sélection d’angles de faisceau et il est certifié IP-65 pour une utilisation extérieure en continu. Ce Wash a été développé pour des utilisations nécessitant des faisceaux serrés et il est construit à partir de leds séparées en rouge, vert, bleu et blanc.
“Nous l’avons testé à maintes reprises dans nos bureaux et à nouveau sur site et nous avons conclu qu’il était parfaitement adapté à nos besoins” nous confie Richard. Il a une très belle gamme de couleurs – tout particulièrement la palette des bleus profonds et il est doté d’un système de frost très facilement interchangeable, ce qui nous a permis d’utiliser les mêmes projecteurs sur tout le pont. A de nombreux endroits, ils projettent sur 10 ou 20 mètres avec un angle de diffusion de 60° et les mêmes projecteurs projettent leur faisceau sur le chenal de navigation à 150 mètres.
PixLine 40
La barre à leds d’extérieur PixLine 40 est destinée à diffuser du contenu vidéo pour animer des façades. Elle peut être combinée à une large variété de lentilles et de diffuseurs pour obtenir le rendu adapté à chaque application. Les projecteurs peuvent être ajustés en termes de longueur de projection et de couleur pour s’adapter au besoin de chaque installation, tout en gardant cachée la source d’énergie.
“Martin a été très à l’écoute en créant pour nous un PixLine dont la portée peut s’ajuster et qui est plus longue que celles proposées au sein de leur gamme standard” nous dit Richard. “Nous avons conçu un système de monture spécifique pour les attacher au pont de sorte que l’installation se conjugue correctement avec la route située sur le pont.”
En discutant de l’installation des projecteurs, Richard qualifie ce processus comme remarquablement fluide et avec le concepteur technique de Mandylights, Clint Dulieu, qui maîtrise les contrôleurs P3 du système, les projecteurs ont fonctionné avec leur contenu dans les heures qui ont suivi leur installation.
VC-Dot 9
Mandylights a également travaillé en proche collaboration avec Martin sur la customisation du système de support de fixation du VC-Dot 9 afin de concevoir une série d’équerres pour fixer les VC-Dot au pont.
Le VC-Dot 9 est un ruban léger de points lumineux contrôlables individuellement. Le mapping vidéo sur les VC-Dot est rapide et intuitif via le système de contrôle P3. Chaque point du VC-Dot 9 contient neuf leds en mix de couleurs RGB.
“Pour ce projet, le VC-Dot 9 a bénéficié d’un espacement ajusté pour en disposer plus de 10 000 sur le pont” nous dit Richard.
“Les VC-Dot sont très intéressants dans le sens où quand vous êtes très proche du pont vous pouvez les voir installés avec un espacement de 500 mm le pont étant recouvert de milliers de points colorés.
Puis quand vous vous placez à 1 km de distance, votre œil ne voit pas la distance entre les points et ils apparaissent comme des lignes pleines. Il y a donc deux visions différentes pour le spectateur”.
Contrôle
Les 90 000 leds installées sont gérées par le P3 Controller Martin dont la source provient de deux média serveurs. Cependant le système complet est contrôlé par un réseau GrandMA 2.
Pour chaque point de distribution installé sur le pont par Mandylights, il y a un Port Node GrandMA 2. Des nodes supplémentaires sont prévus dans la pièce de contrôle.
“Nous avons distribué des points DMX partout sur le pont qui sont prêts à fonctionner si nous décidons de faire quelque chose de différent, comme l’ajout de projecteurs pour le nouvel an”, a ajouté Richard.
« De même, si nous avons besoin d’intégrer le pont dans d’autres projets, le réseau peut s’intégrer dans un énorme réseau de la ville. Il n’y a aucune raison pour qu’un concert organisé au bord de l’eau ne puisse pas utiliser également le pont.
Clint Dulieu a travaillé en proche collaboration avec Vector Lights afin de mettre tout le système en ligne pour qu’il puisse être géré à distance. Nous pouvons effectuer la maintenance, obtenir un retour sur un dysfonctionnement, uploader un nouveau contenu et reprogrammer le pont depuis notre bureau à Sydney ou basiquement depuis n’importe où dans le monde où nous serions amenés à nous déplacer.”
Entre les événements spéciaux, la lumière est utilisée pour mettre subtilement en valeur l’architecture du pont chaque nuit.
Energie
C’est le premier pont d’envergure mondiale dont les besoins en énergie sont complètement assurés par des technologies liées à l’énergie solaire et à ses stocks de batterie. Le projet prend en compte un mix de technologies variées utilisant les dernières batteries à énergie solaire et les systèmes peer-to-peer pour fournir une énergie stockée jusqu’au pont. En utilisant les technologies peer-to-peer, il est possible de virtualiser les connexions entre la batterie et le pont afin d’équilibrer l’énergie qui est utilisée et si besoin la transférer à n’importe quel moment.
L’énergie générée par les panneaux solaires, situés dans le quartier de Wynyard, est stockée dans des batteries de marque Tesla. Actuellement il y a 248 panneaux solaires qui seront prochainement complétés pour en obtenir 600 au total.
Des compteurs intelligents, situés sur les batteries, relaient les données des unes aux autres toutes les 10 secondes. Cela signifie de l’information de quantité d’énergie que Vector Lights utilise à chaque instant est renvoyée vers la batterie qui libère ainsi la quantité d’énergie nécessaire sur la grille, assurant ainsi une balance constante.
En utilisant l’énergie solaire et les batteries pour alimenter Vector Lights, ce sont 13,6 tonnes de carbone qui sont économisées et ne se déversent pas dans l’atmosphère chaque année. Quand les panneaux solaires supplémentaires seront installés, l’économie des rejets carbone atteindra les 24 tonnes.
“C’est un privilège de voir les produits Martin prendre part au projet entourant cette icône qu’est le pont d’Auckland en Nouvelle Zélande” nous dit Ramesh Jayaraman, Vice Président et Directeur Général de Harman Professional Solutions.
“Nous reconnaissons qu’avoir un partenaire local proposant son expertise et ses services est fondamental pour tous les projets. Nous sommes reconnaissants envers notre partenaire Show Technology pour son expertise, sa capacité à innover et son engagement pour chaque projet.”
Une réunion très constructive s’est tenue à Bruxelles le 17 mai entre un groupe de représentants de l’industrie du spectacle vivant et de l’événementiel constitué d’organisations professionnelles, de fabricants et de designers, et des membres de la Commission européenne.
Il a été convenu de canaliser le travail de ce groupe de travail composé de la Society of London Theatre, du Plasa, le VLPT et OETHG, l’Association of Lighting Designers, l’International Association of Lighting Designers et l’Association of Swedish Lighting Designers, afin de rédiger un texte proposant une exemption spécifique et technique pour l’éclairage scénique et du spectacle vivant dans la nouvelle règlementation Eco Design prévue pour 2020.
Ce travail doit se faire rapidement. Les commentaires collectifs de ce groupe de travail seront communiqués par PEARLE (Performing Arts Employers Associations League Europe) à la Commission européenne avant la prochaine étape de draft de cette réglementation prévue pour fin juin.
« Vous passerez nous voir à Reggio ? ». On ne résiste pas à Gioia Molinari, la directrice marketing-communications de RCF. Quelques mois après cette invitation, on a découvert de l’intérieur un poids lourd européen de l’audio pro et, dans l’attente des futurs TT, écouté les HDL 50-A et 30-A.
Le bâtiment principal qui abrite l’ensemble de la production hormis la menuiserie.
RCF, Radio Cine Forniture, fondée en 1949 est l’une des sociétés pionnières de l’audio Pro en Italie et porte haut le drapeau du « Italianische Qualität » avec nombre de confrères constructeurs d’enceintes ou surtout de transducteurs, la spécialité transalpine.
RCF excelle dans au moins deux métiers : la société conçoit et fabrique des transducteurs de qualité mondialement utilisés et produit des enceintes de sonorisation pour tous les domaines d’application, avec une gamme de produits très étendue.
Mais ce n’est pas tout. La firme de Reggio Emilia, principale composante du groupe RCF (qui comprend aussi AEB Industriale et sa marque db Technologies) fabrique également des amplis de puissance (et des modules), des consoles de mixage (analogiques et numériques), des matrices audio, des processeurs de diffusion, des contrôleurs (interfaces USB et Ethernet) pour son réseau de contrôle RDNet (maintenant en version 3.2).
C’est aussi des moniteurs de studio, des systèmes de conférence et de paging, des enceintes de Public Address (avec tout un ensemble de produits estampillés EN54), des systèmes de diffusion spécifiques (notamment pour les stades) et même des casques avec la série Iconica. En revanche, presque plus de micros (électrodynamiques), ce qui était sa spécialité d’origine au début des années 50.
L’équipe qui s’est chargée de nous durant le RCF tour. De gauche à droite Lorenzo Moz Ortolani (rédacteur technique RCF), Gioia Molinari (directrice marketing-communication de RCF), Lucio Boiardi-Serri (spécialiste produits pro RCF) Antonio Ferrari (directeur du groupe de support technique RCF) et Michele Begotti (ingénieur support pro audio RCF).
Parmi cette offre pléthorique, deux gammes nous intéressent plus particulièrement, les TT+ et les HDL dédiées au touring et au renforcement sonore. Les premiers sont le haut de gamme de RCF (avec des nouveautés à venir) et sont couramment utilisés par nombre de prestataires italiens et mondiaux.
Le système (la série) HDL cumule un ensemble inédit de brevets, trouvailles et composants de qualité faisant de ces enceintes ce qui se fait de plus récent et à quelques dB près des TT de plus puissant chez le constructeur de Reggio Emilia, mais à un prix étonnement sage.
Et là encore la gamme s’étoffe (comme on a pu le découvrir au dernier PL+S, nous y reviendrons sous peu). Pour cette gamme, les ébénisteries sont en polypropylène composite moulé, ce qui permet malgré l’amplification, l’alimentation et le traitement de signal embarqués, et conjointement à l’emploi de transducteurs à aimants Néodyme, d’aboutir à une masse réduite.
Une production 100 % italiana
Nous avons eu la chance de visiter l’ensemble des locaux accompagnés de Gioia et Antonio Ferrari (directeur du groupe de support technique), de la falegnameria, entendez par là l’ébénisterie d’où sortent les caisses de tous les modèles reposant sur le bois.
Les baies d’électronique pour l’alimentation et le contrôle des dispositifs placés à l’épreuve dans la « salle de torture ». On voit l’intérieur de cette dernière sur l’écran à droite.
Et ils sont encore très nombreux, aux ateliers où sont fabriqués et assemblés les HP à compression et les transducteurs basse fréquence (et leurs éléments constitutifs), en passant par la R&D (électronique, électro-acoustique et mécanique), les salles de torture et le show-room, aussi fourni que bien outillé pour des écoutes.
Ce dernier est maintenant situé dans un nouveau bâtiment qui abrite également l’amphithéâtre où sont dispensés les formations et les « cours » de l’Académie Audio RCF (RCF Audio Academy) depuis début 2017. RCF dispose dans les bâtiments de Reggio de deux chambres anéchoïques, une petite et une grande qui était en cours de finition lors de notre passage.
Michele Begotti nous prépare une démo de différents modèles d’enceintes dans le show-room.
Le site (historique) de Reggio regroupe l’ensemble de la production, des études, du support et des services administratifs, ce qui représente environ 250 collaborateurs, seule la partie assemblage électronique étant effectuée dans une autre usine du groupe avec une cinquantaine de collaborateurs (à Rimini). Toutes les ébénisteries en multiplis sont réalisées à Reggio mais les caisses moulées sont fabriquées dans le sud de la Toscane à partir des données CAO RCF. Tout est donc fabriqué à 100 % en Italie.
Ouvrons une parenthèse pour revenir sur L’Académie Audio RCF. Depuis longtemps RCF dispense des séminaires et des cours sur l’acoustique, l’acoustique des salles, la psycho-acoustique,…, les techniques de renforcement sonore, etc. Ces formations et ces cours sont organisés par les spécialistes produits et les ingénieurs de l’équipe de support technique.
L’ensemble de cette activité est maintenant regroupée sous l’égide de la « RCF Audio Academy » ainsi que les formations particulières liées à l’exploitation des systèmes de touring, d’installation et d’évacuation. Pour en savoir plus sur les programmes abordés, un texte explicatif est accessible sur le site RCF.
RDNet et FIRPHASE
Le contrôleur RDNet Control 8, 8 ports RDNet, soit jusqu’à 256 (8 x 32) dispositifs (enceintes ou autres) connectables (en daisy chain pour chaque port).
RCF a mis au point depuis des années son protocole de réseau de contrôle qui s’appelle RDNet (avec le logiciel afférent) et est basé sur une liaison physique RS485 (sur EtherCon ou XLR). Les possibilités de gestion sont nombreuses et évoluent très rapidement.
Au dernier PL+S, la firme transalpine présentait la version 3.2 (nous y reviendrons), alors qu’à la fin 2017, on en était à la version 3. Quasiment toutes les enceintes actives (avec traitement de signal embarqué) disposent de cette fonctionnalité, de même que le procédé de filtrage à phase linéaire FIRPHASE qui équipe maintenant la quasi-totalité des nouveaux modèles (même les enceintes moulées ARC) et est aussi adopté sur des évolutions de modèles existants, par exemple les enceintes de touring TTL33-A et la gamme HDL.
Un port de contrôleur RDNet (Control 2, 2 ports, ou Control 8, huit ports) peut commander jusqu’à 32 dispositifs en daisy chain (en cascade). Avec les 8 ports d’un Control 8, c’est donc jusqu’à 256 éléments qui sont sous contrôle avec une reconnaissance automatique des éléments connectés.
L’interfaçage entre le contrôleur et le PC s’effectue en Ethernet (ou WiFi) ou par un port USB, et dans ce cas, évidemment le PC ne peut être raccordé qu’à un seul contrôleur alors qu’en Ethernet, le PC peut gérer jusqu’à 20 contrôleurs Control 8.
Le filtrage de raccordement en FIR, FIRPHASE, avec les algorithmes développés par RCF est maintenant implanté sur la quasi-totalité des enceintes actives dans toutes les gammes pour le filtrage de raccordement entre voies médium-aigues avec un impact raisonnable sur la latence.
Pour en savoir plus, consultez le white paper accessible en cliquant sur l’image ci-contre.
La fabrication
L’atelier de menuiserie qui occupe un bâtiment spécifique d’environ 2 000 m2 comprend les machines à commande numérique (CNC multi-axes de coupe, fraisage, lamage, perçage), une partie stockage temporaire, une aire de finition (apprêt et ponçage) ainsi qu’une chambre en enceinte close pour la peinture d’environ 70 m2.
Vue d’une partie de la menuiserie où sont stockées les ébénisteries avant apprêt et peinture.
Tout est fait au niveau des découpes pour aboutir au moins de pertes possible (chutes) sur les panneaux de multiplis de bouleau, en général de 17 mm mais également de 21 mm d’épaisseur pour certaines enceintes voire pour des commandes spécifiques (hors modèles standard) correspondant à des applications particulières.
Des ensembles bobine-dôme de compression au passage au four.
Tout le reste de la production, fabrication des éléments (les pièces mécaniques sont sous-traitées), assemblages des transducteurs, tests, assemblages des enceintes, etc., s’effectue dans le bâtiment principal.
Pour les moteurs à compression (avec dômes jusqu’à 4 »), RCF dispose de deux robots de d’emboutissage-formage, un pour les dômes « organiques » en Mylar (faible puissance) et Capton (moyenne puissance) et un spécial sous atmosphère contrôlée (sans oxygène) pour les dômes en titane dévolus aux systèmes haut de gamme et de forte puissance. Après réalisation des bobines et leur assemblage avec le dôme-suspension, l’ensemble passe au four.
Puis un contrôle optique (laser) est réalisé avant l’assemblage des moteurs pour optimiser les distances (avec marquage, lot et tolérances), ce qui conduit selon les cas à l’insertion de cales (bagues) plastiques disponibles en différentes épaisseurs pour obtenir la distance optimale dans la chambre. La magnétisation des aimants se fait en fin de chaîne.
Contrôle final d’une compression avec un banc Clio. La compression est placée sur une petite chambre anéchoïque.
Ensuite, les tweeters assemblés passent au test avec une petite chambre anéchoïque et un banc de mesure Clio. La production, tous modèles confondus, atteint environ 130 000 pièces par an.
Concernant la fabrication des haut-parleurs en général, un atelier est dévolu à la réalisation des outillages spécifiques. Les cônes des transducteurs LF sont réalisés en pulpe de papier avec différents dopages de fibres de carbone et de composés minéraux. Les spiders sont maintenant en double couche avec sandwich silicone.
Réalisation d’une bobine (interne-externe) de woofer sur le tour de bobinage.
RCF utilise depuis longtemps (c’en est « l’inventeur ») des bobines mobiles réalisées en deux couches, interne et externe, pour une meilleure répartition des contraintes et une meilleure dissipation thermique.
Un des secrets de fabrication réside dans la composition des colles et vernis utilisées lors des différentes étapes d’assemblage (bobine-cône-spider-cache noyau).
A cet égard, la compagnie travaille en collaboration avec des universités aussi bien pour la recherche sur les matériaux, l’électro-acoustique, que sur le développement d’algorithmes de traitement de signal.
Dépôt du cordon de colle sur un woofer presqu’assemblé qui va solidariser ensuite le cache-noyau.Mise en place du cache-noyau sur un woofer après l’étape d’encollage.
Après assemblage complet, les transducteurs LF passent un premier test avec une faible excitation à très basse fréquence (5 – 10Hz) pour contrôler les soudures et le centrage et si tout va bien, ils passent aux contrôles électro-acoustiques avec notamment un relevé de la réponse en fréquence.
Le test à 5-10Hz faible excitation pour contrôler les soudures et le centrage d’un woofer avant contrôle finalUn woofer totalement assemblé qui passe au contrôle final. Tout est renté sur informatique pour le suivi.
Durant notre visite, une ligne d’assemblage semi-automatique était en cours de finalisation et de validation (qui a demandé 18 mois d’élaboration), conçue par Bosch (structure et éléments robotiques) sous contrôle RCF. Cette ligne doit permettre à terme de gagner du temps sur le process (50 s au total par cône), d’augmenter encore la qualité et de diminuer la fatigue des opérateurs qui sont badgés et reconnus avec notamment une adaptation automatique des plans de travail à leur taille.
En fin de chaîne, le contrôle s’opère avec un banc de test Klippel. Cette ligne s’adapte très rapidement à un changement de modèle pour répondre plus facilement à la demande et opérer en flux tendu. Rappelons que toute la production (chaque pièce) bénéficie d’un suivi informatique. Comme nous le rappelle un des ingénieurs travaillant sur cette ligne : «tout est optimisé, et c’est ce qui nous différencie des productions extrême-orientales».
La nouvelle ligne ultra-moderne Bosch emi-automatique équipée d’un banc de mesures Klippel en fin de chaîne.
Enfin dans ce même bâtiment principal d’environ 8000 m², plusieurs lignes sont dévolues à l’assemblage de tous les modèles d’enceintes avec une ligne spéciale dédiée aux produits EN54. Outre les salles réservées à la R&D et au SAV, il y a une chambre de torture (pour l’électronique, les enceintes et les haut-parleurs) et également une chambre climatique pour contrôler la tenue en stress thermique et hygrométrique avec toute l’électronique de gestion dans un local attenant.
Après cette visite de la production, nous souhaitions écouter les systèmes HDL 30-A et HDL-50-A mais il a fallu retarder un peu pour cette écoute car la météo n’était pas propice (il pleut aussi à Reggio, il faut du bon fourrage pour le Parmesan !). On est allé voir en attendant le show-room et les locaux dédiés aux formations (pour les prestataires et intégrateurs) et à la « RCF Audio Academy ».
Dans le show-room, on peut voir et écouter la grande majorité des enceintes des différentes gammes hormis les très gros modèles. Chaque type peut être alimenté grâce à un réseau Dante et des matrices DX1616, les choix des fichiers audio et les contrôles s’opérant à partir d’une tablette.
Une partie des enceintes de démo dans le show-room (un des côtés).
Les écoutes des HDL en plein air
Le ciel semble enfin accepter que nous accédions au spot de tir et d’essai des enceintes de forte puissance de RCF, classiquement le « jardin » et un bout du parking lovés entre les bâtiments du fabricant d’Emilie Romagne et une nationale. Nous apercevons une longue ligne de subs, sans doute un montage en arc, des doubles 21 » surplombés par des doubles 18 » et, de part et d’autre accrochées à une très imposante structure tubulaire, les deux systèmes HDL 50-A et HDL 30-A.
Rappelons ici que RCF a fait le choix des boîtes actives et confie la fourniture de ses modules d’amplis, appelons-lès les muscles, à B&O, Pascal ou Powersoft selon les modèles pour les produits haut de gamme, mais conçoit et fabrique ses cartes de processing embarqué. Comme on nous l’a souvent répété, la valeur ajoutée de RCF se situe essentiellement dans les transducteurs et leur exploitation acoustique et électronique dans une enceinte plus que dans la recherche et développement de la puissance pour les mouvoir.
Les systèmes gauche-droite HDL-50-A et HDL-30-A accrochés pour l’écoute. En bas les subs 9006 et 9007.
Laissons à présent la parole et les manettes à Lucio Boiardi-Serri en charge des démos et du support technique pour les produits pro.
Lucio Boiardi-Serri : Nous avons enfin pu lever deux lignes de 8 HDL 50 et deux autres de 8 HDL 30, épaulées par des 9007 en double 21’’ pour les 50 et de 9006 en double 18’’ pour les 30. Ces deux lignes retardées de 4 mètres pour jouer en phase avec les têtes, fonctionnent en arc avec un angle de 100° ce qui engendre un retard maxi de 5 ms pour la paire de subs externes.
SLU : Calculs maison ou simulation ?
Lucio Boiardi-Serri
Lucio Boiardi-Serri : c’est notre logiciel qui calcule le retard en fonction de la distance des caissons et de l’ouverture que l’on souhaite obtenir et ensuite l’envoie aux subs. Il n’y a aucun processeur externe. La sortie du signal de la console rejoint notre matrice DX 1616 en Dante et c’est cette dernière qui ensuite alimente les boîtes en signal. Nous avons aussi la main sur les enceintes au travers du RDNet via le Control 8. Deux racks 1U (DX1616 et Control 8) et on contrôle pleinement le système.
SLU : Tu nous rappelles les caractéristiques de chaque boîte ?
Lucio Boiardi-Serri : La HDL 30-A dispose de deux 10’’ à aimant au néodyme et bobine de 2,5’’, et un moteur 4’’ à sortie 1,4’’ avec un dôme en titane. L’avantage d’avoir un dôme aussi gros est de pouvoir raccordé très bas, de mémoire 680 Hz et donc de reproduire l’essentiel des voix. La puissance RMS embarquée est de 1100 Watt au total, 800 pour le bas et 300 pour le moteur, et le filtrage DSP est réalisé en FIR.
Nous employons cette technologie au-dessus de 200 Hz. Cela engendre un retard mais sur cette enceinte on n’a pas plus de 8 ms, ce qui reste acceptable eu égard à la qualité que cela apporte. La dispersion est de 100 x 15°. Le SPL Max est de 137 dB et le poids de 25 kg seulement grâce à un coffret en polypropylène.
La HDL 50-A est en revanche une enceinte trois voies. Pour le grave elle dispose de deux woofers de 12’’, pour le médium quatre HP de 6,5’’ et pour l’aigu, deux moteurs de 2’’. Les 8 transducteurs disposent d’aimants au néodyme. La puissance totale RMS est de 2200 Watt dont 1100 pour les deux 12’’ et ici aussi le filtrage est assuré en FIR, mais uniquement entre les médiums et les deux moteurs, entre les woofers et les médiums on est en IIR pour des raisons de temps de calcul. Le SPL Max gagne 3 dB à 140 et le poids reste à 56 kg, amplis inclus.
SLU : Pour l’exploitation et l’accroche ?
Lucio Boiardi-Serri : Les HDL sont plus récentes que d’autres gammes RCF et présentent donc des innovations très appréciées par les utilisateurs comme par exemple le fait de pouvoir préparer ses angles au sol, la courbure apparaissant sous tension. 4 boîtes peuvent être anglées stackées et de nombreux accessoires sont disponibles.
SLU : Quelles sont les dimensions de ce parterre et comment les boîtes l’exploitent ?
Lucio Boiardi-Serri : La gazon mesure 80 mètres de profondeur et est prolongé par un parking. La dernière boîte des deux systèmes couvre à partir de 9 mètres, la première vient lécher le bout du gazon à 80 mètres et à une hauteur de 1m70.
L’écoute
A l’écoute et dès les premières notes il n’y a aucun doute, les HDL marchent et sonnent.
Le gazon a beau être détrempé et les extraits sonores de la partie classique vieux et assez mal enregistrés, les deux têtes s’en sortent avec les honneurs, la 50 surtout dont les trois voies s’accommodent mieux du plein air que la 30 dont les deux voies peinent un peu à fournir en même temps SPL, finesse et bande passante en plein air et sans subs. Cela appelle un commentaire de notre part dans la manière de mener ces écoutes. Certes les morceaux sont triés au cordeau (on les a déjà entendus à Francfort en 2017) et les niveaux calibrés pour tirer le dernier dixième de dB des deux modèles, il ne faut pas pour autant demander des miracles et trop titiller les limiteurs.
Il a suffi d’épauler la 30 par les subs en soulageant d’autant les 10’’ pour lui redonner corps et punch. Oui, elle peut s’en sortir seule, mais moins fort, avec certaines musiques et surtout en intérieur. Le 4’’ qui l’équipe réalise la prouesse de générer à la fois un bon bas médium et un aigu très présent, inutile de pousser les niveaux et la compensation aux taquets sinon apparait une certaine dureté tout à fait normale. Bon point pour la polaire de la 30, assez régulière et large. Seule l’interférence habituelle d’un système monté en stéréo s’entend un peu plus du fait de l’étendue de la bande passante dévolue au moteur. Nous avons eu la chance d’écouter à nouveau les HDL 30 à Francfort PL+S 2018 avec d’autres extraits et une évolution très intéressante du preset. La boîte gagne encore en patate et en précision, avec une entrée dans les limiteurs qu’il faudra surveiller de près tant elle passe bien. Autre gagnante, la polaire est plus large et régulière avec une amélioration au niveau de la phase au centre. Un grand bravo à toute l’équipe technique de RCF qui sans rien toucher à une boîte bien née, a réussi à lui donner encore plus de gouache. Chapeau.
Les HDL 50 sont des 3 voies et cela s’entend, le son respire, est plus ample, et du grave à l’aigu, la dynamique est mieux respectée. L’aigu notamment attaque autant qu’avec les petits modèles mais avec une finesse plus grande. Le médium aussi bénéficie d’un rendu plus souple dû à la membrane. Le grave enfin est présent, dynamique et auto-suffisant en large bande. A plus fort niveau, l’adjonction des subs en 21’’ raccorde à la perfection avec les 12’’ et leur sécheresse. Sans s’aventurer dans des comparaisons hasardeuses, ces deux enceintes ont pleinement leur place dans un parc professionnel car ne manquant ni de son, ni de souffle, ni d’outils indispensables à leur exploitation.
Les HDL représentent un système idéal pour débuter dans le métier sans courir de risque financier, ou bien comme compléments de parc à prix raisonnable, mais tout en étant en capacité de sonoriser salles et plein air. Bon point aussi aux deux subs 9006 et 9007. La bave et la claque sont bien là, même à l’air libre et à 80 mètres de distance. Dommage seulement que les extraits utilisés ne soient pas tirés de concerts et sur multi, quitte à retirer le chanteur pour ne pas avoir de problèmes de droits. Bien sûr on aimerait avoir des entrées numériques voire réseau en plus de celle analogique, ce qui aurait de facto encore amélioré le rendu sans empilement de convertisseurs. Malgré ces petites lacunes, l’offre reste complète.
Conclusion
On en vient donc à se poser la question de fond. Sur quoi est établi le prix d’un système de diffusion ? Les composants, la qualité et le côté innovant des boîtes et bien sûr le résultat sonore, mais pas que. Il y a aussi la réputation du fabricant, le suivi de sa clientèle professionnelle et enfin, l’acceptation de la marque par les utilisateurs potentiels, le fameux tampon « rider friendly » que certaines marques ont et font payer très cher.
RCF fabrique de très bons produits et offre un support, sauf que pour attaquer le monde du touring hors de l’Italie, il lui faut ce tampon et c’est grâce à des produits comme ceux que nous avons vus et entendus que cela arrivera. Profitons en attendant de l’aubaine, le rapport qualité/prix des HDL et plus généralement des systèmes RCF est imbattable.
L’histoire d’amour entre ce lieu de création unique à Paris et Amadeus se poursuit, avec l’adoption d’un système basé sur la nouvelle Diva M², une fausse petite boîte et un vrai beau son. Nous avons été la découvrir sur place et l’écouter avec du rock anglais. Bien sale of course.
Merci pour commencer à Jean-Marc Harel, qui manage le son de la Gaîté et Pierre le Cardinal qui le seconde, pour leur accueil et la visite des lieux. Dans le concert des salles parisiennes, la Gaîté a une place à part et un charme plus que certain, entre pierre et espace, modernité et confort.
Ne manquait dans la grande salle de 750 places debout, qu’un système bankable, rassurant et efficace pour finir de convaincre les tourneurs et producteurs. C’est chose faite. Dernière bonne surprise, Michel Deluc, le créateur de ces enceintes et bien plus encore, a trouvé une heure pour nous rejoindre sur place.
SLU : Depuis quand Amadeus et la Gaîté s’aiment d’amour sonore ?
A côté de l’Eclipse de la face, Pierre le Cardinal et à droite Jean-Marc Harel, le taulier du son de la Gaîté.
Jean-Marc Harel : Depuis le tout début de la salle telle que tu la découvres, en 2010. On a d’abord eu du Diva XS dans notre grande salle. 9 têtes par côté avec des subs accrochés.
Comme la programmation a été rapidement orientée vers les musiques actuelles, il a fallu augmenter un peu la puissance générale.
Amadeus nous a permis de découvrir en prêt le Diva XL un certain temps, et on a par la suite beta testé d’autres configurations qui nous ont permis de bien définir nos besoins réels.
Amadeus nous a alors proposé le M² qui venait d’être finalisé.
SLU : Vos besoins ont donc évolué vers un système d’une certaine façon avec des membranes plus grosses…
Jean-Marc Harel : On a vite compris qu’il nous fallait plus de pression et un bas médium et un grave plus étoffés pour bien reproduire les batteries. On a aussi validé le choix de renforcer le bas par des subs en tête de ligne. On a longtemps travaillé avec 8 subs sous le plateau pour bénéficier de l’effet de sol mais il nous manquait de l’épaisseur entre les têtes et ce bas du spectre.
Il n’y a pas que du bon son à la Gaîté, il y a aussi de quoi s’amuser aux lumières, sans parler de la vidéo…
SLU : Vous avez gardé vos anciens subs.
Jean-Marc Harel : Oui, on a gardé les XL15 et les XL18. On a par côté Deux XL15 au sol et au-dessus un XL18. Le tout est en position très avancée, mais comme l’est le système tout entier pour des raisons de perche qui est juste derrière, de vidéo qu’il faut pouvoir voir à 180° et plus généralement d’éclairage et de choix de polyvalence de la salle.
C’est aussi pour ça que nous avons renforcé le parterre à l’aide de quatre Diva XS par côté. On homogénéifie ainsi l’ensemble de la salle. J’ai aussi installé les autres XS à l’arrière de la salle pour offrir par exemple un petit effet quadri pour nos Nuits de l’électro une fois par mois.
La ligne de cour. Avantage d’avoir deux moteurs de 500 kg, il est possible d’orienter très simplement la ligne et les renforts de grave, ce qui n’empêche pas J-Marc et Pierre de tomber le système pour en plus changer les angles lors de la mise en place des gradins.
SLU : La salle n’est pas immense, tu dois avoir beaucoup de pression de la scène j’imagine.
Jean-Marc Harel : C’est vrai, mais en électro ça joue de plus en plus souvent en ears ce qui fait que le plateau est souvent silencieux. C’est en pareil cas qu’on apprécie ces renforts. On complète la couverture des premiers rangs par deux têtes PMX12 en 12’’, toujours Amadeus.
SLU : Et les deux subs au centre ?
Jean-Marc Harel : Ce sont des XL18. Ils jouent en mono et uniquement de l’infra.
SLU : T’as beaucoup de bois dis-donc…
Jean-Marc Harel : Oui, cela a été un peu rude pour caler tout ça, mais on arrive à un compromis qui est vraiment intéressant. L’idée est d’avoir un vrai trois voies en accroche avec déjà du grave et de compléter avec nos subs stéréo et notre infra en fonction des besoins. On a un gradin télescopique de 320 places qui se déplie depuis le mur du fond et qui fait évoluer les réglages.
On a deux moteurs par ligne et on change aussi les angles inter boîtes. Enfin on ajoute avec le gradin, trois PMX5 pour déboucher les premiers rangs. On a un inventaire assez important d’enceintes Amadeus qu’on déplace de salle en salle en fonction des besoins, notamment des PMX 12 et 15 qui nous servent de wedges et de renforts.
SLU : Consoles ?
Jean-Marc Harel : Nous avons opté en 2010 sur l’Ethersound et Innovason avec deux Eclipse. Nous n’avons pas de multi dans les murs. On travaille aussi parfois en Dante suivant les besoins, mais quoi qu’il en soit, il y a du RJ45 partout. On partage le Dio entre face et retours.
L’Eclipse de la face.
SLU : Comment tu distribues le signal à toutes tes boîtes en fonction de tes configurations ?
Jean-Marc Harel : On a un DME Yamaha qui filtre et distribue et un LM26 Lake qui sert, à processer les M² qui ont besoin de filtres FIR et de pentes à 96 dB/Oct. Nos amplis sont des 88:4 lab.gruppen plus des M Powersoft.
Les deux lab.gruppen C 88:4 en charge de tous les subs, les XL15 et XL18.Le M50Q HDSP+ETH Powersoft donnant le La aux petits XS. Gros avantage, il dispose d’un DSP et d’une entrée Ethersound.
SLU : On n’a pas parlé justement des Diva M², alors, heureux ?
Jean-Marc Harel : Absolument. Très. On a un gros gain en linéarité entre l’avant et l’arrière de la salle, même par rapport au XL, avec moins d’effet de peigne et l’accroche est beaucoup mieux pensée et pratique à utiliser quand on souhaite adapter le kit à la présence ou pas des gradins. Nous avons un ampli Powersoft, un M50 à quatre canaux qui est équipé d’une carte DSP pouvant travailler en FIR, il est attribué aux Diva XS.
Une vue de la scène et du système depuis une des coursives. Remarquez la taille plus que respectable de la scène et à cour la seconde Eclipse en charge des retours en partage du même Dio.
SLU : Il m’a semblé entendre quelques interférences en milieu de salle. Les XS et les M² ne se feraient-elles pas un peu concurrence ?
Michel Deluc
Michel Deluc : Les M² sont filtrées en FIR, pas les XS, mais le DSP du M50 le permet. Je vais travailler sur un preset pour la plateforme DSP Powersoft pour lisser cette cohabitation (rires). Cela a été fait pour le bonheur de J-Marc Harel mais aussi d’autres utilisateurs ou futurs utilisateurs du Diva XS attirés par le rapport qualité prix des amplis transalpins.
SLU : Michel, ils sont gros tes Diva M² Sub. Il y a quoi dedans ?
Michel Deluc : Deux 12’’. Mais avec 40 litres utiles chacun, ils ont tout juste ce dont ils ont besoin. Les deux évents prennent pas mal de place.
SLU : C’est quoi comme charge ?
Michel Deluc : Vu la taille de la face avant qui raccorde avec celle des têtes M², les deux 12’’ se font presque face dans un montage en triangle. On pourrait dire que c’est une charge hybride presque symétrique.
SLU : Comment sont distribuées les 7 têtes Diva M², ce n’est pas un chiffre rond.
A la face, remarquez cet iPod. Il appartient à la Gaîté et sert via des playlists Spotify et un minijack, à fournir la musique d’attente et, grâce au réseau Ethersound et 320 haut-parleurs à mettre de l’ambiance là où c’est nécessaire.
Jean-Marc Harel : J’aurais adoré en avoir huit mais nos budgets ne le permettaient pas. On a donc les trois boîtes du haut sur deux canaux de lab, et les 4 du bas sur les deux autres. Je ne me plains pas, on est très bien équipés à la Gaîté.
SLU : J’ai l’impression qu’on gère bien le parc de matériel ici.
Jean-Marc Harel : C’est normal, on optimise au maximum, et comme nous travaillons dans le cadre d’une délégation de service public où la Ville de Paris met à disposition les locaux et une partie du matériel durant 6 ans.
la société qui gère la salle durant ce laps de temps, tout en investissant quand nécessaire, nous demande de nous servir au mieux de nos outils existants. J’ai par exemple des subs ML18 amplifiés dont je me sers soit pour donner le sourire aux batteurs et les DJ avec des PMX15 dessus.
SLU : Vous avez beaucoup d’espaces à votre disposition ici. Vous êtes combien au son ?
Jean-Marc Harel : Nous sommes deux avec Pierre le Cardinal. Il faut être efficace et rapide, les tâches sont très nombreuses dans l’ensemble du bâtiment, car il y a, en plus des animations récurrentes, beaucoup d’événements dont il faut s’occuper. On fait bien entendu appel à des intermittents quand nécessaire. On a une quinzaine de techniciens rompus à la maison, certains plutôt à la console, et d’autres à la création multi diffusion. Ce même principe du tandem existe aussi dans l’éclairage, la vidéo et la machinerie plus des régisseurs généraux.
Le graphique 31 bandes de l’Innovation tel que réglé pour le concert des Strypes. C’est quand même la preuve que le système est homogène et bien calé.
SLU : Venons-en aux questions qui fâchent. Comment les groupes qui viennent jouer réagissent à la marque Amadeus.
Pierre le Cardinal : Déjà ils doivent avaler les Innovason qu’ils ne connaissent pas. Après la réticence on a toujours droit au : « ah, c’est très bien cette console » d’autant qu’on fait leur setup et qu’on assiste les mixeurs toute la soirée.
SLU : Et le système ?
Jean-Marc Harel :Les français connaissent la marque, les autres vraiment pas. On a eu des américains qui se sont fait un flip en ne voyant que les quatre XS stackés par côté. Ils pensaient qu’il n’y avait que ça (rires). Le principal c’est de les mettre à la console et leur faire jouer un titre sur leur iPhone. La surface de membrane les rassure aussi. Ensuite on leur donne accès au 31 bandes de l’Eclipse pour qu’ils puissent retrouver leurs petits.
Comme tu vois, même un anglais, n’y trouve pas à redire, enfin, pas trop. S’ils souhaitent un équilibre différent entre principal et fills, entre têtes et subs, l’accès à notre matrice est ouvert et on agit en conséquence, mais, je le répète, on ouvre et on leur fait écouter leurs titres de référence avant toute chose. On les guide pour qu’ils se sentent bien et s’acclimatent au plus vite. Et ça marche.
La salle se remplit. Les Strypes vont s’en donner à cœur et gratte joie.
Et c’est vrai que ça marche. Nous avons été agréablement surpris par le rendu des Diva M² il est vrai, sacrément soutenues par la quantité de subs ramenée à la taille de cette salle disposant d’une acoustique très agréable, ce qui ne gâche rien. On pensait ces nouvelles têtes aussi délicates que d’autres références d’Amadeus, c’est le cas, mais elles savent aussi accepter le sale qui tâche et s’en tirent très bien lorsque sonne l’heure du rock.
On en prend plein le buffet. Les moteurs concentriques à deux anneaux marchent très bien car, ne l’oublions pas, si la Diva M² ne consomme que deux canaux d’amplification, c’est bien une trois voies capable de sortir un gros médium et en même temps un aigu fin et délicat. Bonnes pour le service !
La prochaine masterclass RME aura lieu le vendredi 18 mai et samedi 19 mai au sein de la boutique Musique Point Com, situé au 3 rue Edouard Branly à Mundolsheim (67450).
Rendez-vous à partir de 10h30 pour découvrir l’univers RME et Audio-Technica, accompagné de Bertrand Allaume, spécialiste RME.
Au programme :
Configuration 1 : Home Studio orienté EDM : Solutions RME autour d’Ableton Live – Solutions RME autour de Msachine de Native Instruments
Configuration 2 : Project Studio orienté musicien : Solutions RME autour de Cubase de Steinberg – Solutions RME autour de Logic Pro X d’Apple
Configuration 3 : Studio avec Pro Tools : Solutions RME autour de Pro Tools d’Avid – Solutions MyMix pour Studio
Configuration 4 : Utilisation en “live” – Mix live avec envoie de streams audio – Utiliser son interface RME comme mixeur numérique
