A peine lancé, le MegaPointe rencontre un énorme succès avec d’importantes commandes de prestataires comme S Group qui a rentré 100 projecteurs dans son parc déjà bien pourvu en produits Robe.

Léon van Empel, fondateur et CEO de S Group était convaincu du succès du MegaPointe avant même de l’avoir vu fonctionner. « C’était le produit que tout le monde attendait. Quand l’équipe de Robe France nous a annoncé qu’ils avaient réussi à garder l’esprit compact et hybride du Pointe mais avec la trichro et encore plus de puissance, nous avons passé commande. On savait que ce projecteur sera sur les fiches techniques.
Quand nous avons vu son rendu, nous avons été ravis de constater que Robe avait réussi à réunir, dans un petit format, un vrai Beam, un vrai Spot et un vrai Wash.»

Les commandes comme celle de S Group s’enchaînent dans le monde entier avec le BMFL, le Spiider, les petites lyres comme le Spikie ou le LedBeam 150 et la série PATT, les chaînes de production tournent à plein régime.
Plus d’infos sur le site Robe

Ayrton présentait au LDI ses tout derniers produits dans un show conçu par Cory FitzGerald qui a imaginé de les nicher dans un “dôme de cristal”.
Cette représentation lui a permis de remporter le LDI 2017 Award pour la lumière la plus créative.

AYRTON – LDI Show Las Vegas 2017 from Ayrton on Vimeo.

Les visiteurs étaient invités à s’allonger dans des fauteuils de gammers leur permettant de basculer vers l’arrière et ainsi de profiter du spectacle Au-dessus d’eux, s’élevait une pyramide composée de deux structures triangulaires opposées supportant 30 MagicPanel-FX, 20 IntelliPix-XT, et 10 MagicBlade-FX. Sur les côtés opposés, étaient accrochés deux écrans triangulaires également pour mettre en valeur les projections de gobos du nouveau Ghibli LED spot.
La base de chaque écran était soulignée par 8 spots NandoBeam-S9 wash et la pointe accentuée par 3 strobes MagicBurst. Entre les triangles, le célèbre designer avait accroché 4 colonnes supportant chacune 4 Ghibli en alternance avec 5 MagicDot-SX, entourés de 10 Fresnel à LED Merak. Le centre de la pyramide brillait grâce à 50 des nouveaux MiniPanel-FX.

« C’était une manière amusante de mettre en valeur Ayrton sur le marché américain dans un environnement dynamique et représentatif de la « réalité » ce qui semble plaire particulièrement aux visiteurs » nous explique Michael Althaus, directeur des ventes d’Ayrton. Cory FitzGerald et Jason Baeri son pupitreur, ont fait un superbe travail de conception et de programmation, et la structure permettait aux visiteurs de regarder le spectacle avec des perspectives et des angles différents.
Nous aimons présenter des projets innovants à nos clients et les faire se sentir partie prenante de l’aventure tout en leur permettant de découvrir nos nouveaux produits. Cela leur a donné la possibilité d’apprécier les possibilités uniques des projecteurs Ayrton et une chance de commenter leur conception directement auprès de l’équipe d’Ayrton. Voir des visiteurs revenir plusieurs fois pour regarder le show sous des angles différents a montré que la présentation avait bien fonctionné. L’award de la lumière la plus créative était donc la cerise sur le gâteau ! ».

Plus d’informations sur le site Axente et sur le site Ayrton

Avec cette première présentation française en public, les utilisateurs ont pu approcher de près les projecteurs les plus aboutis de l’histoire de Claypaky, distribués en France par Dimatec.

Jean-Martin Fallas, chef produit, nous résume leurs incroyables perfectionnements.

Hepikos

Faux jumeau du Mythos(2), cet asservi combine les fonctions d’un Beam et d’un wash au sein d’un même appareil. La lampe est finalement aussi une Osram Sirius HRI 440 Watts, au lieu de la 770 W annoncée dans un premier temps.
La partie couleur a été repensée, avec un mixage CMY, deux roues de 8 couleurs, 2 filtres CTO et minus green, que vient compléter un zoom de 5° à 40° et un Frost soft-edge.

La partie effets est beaucoup plus sobre, avec seulement un iris et un prisme rotatif 4 facettes sous le capot, mais on garde un mode Beam turbo par un mécanisme venant effacer l’optique Fresnel.
Cette machine est conçue pour les éclairages de masse, en contre, ou pour le public des grandes salles.

K-Eye HCR

Imaginez un B-Eye débarrassé de ses effets flowers et de son led-mapping au profit d’un contrôle absolu de ses couleurs et de son étalement ?
C’est le pari gagnant du K-Eye HCR qui utilise 37 modules led Osram 6 couleurs de 15 watts. L’ajout des composantes ambre, cyan et lime au traditionnel trio RGB permet d’accéder à une variété de teintes quasi infinie.

Le collimateur prismatique de chaque module permet de concentrer la lumière des leds directement sur les optiques frontales et d’assurer un mélange optimal sur la lentille PC. Le contrôle de la température de couleur est d’une précision absolue entre 2500K et 8000K, et l’IRC tutoie les sommets avec une valeur constante de 97, récompensée par un Plasa Award.

L’homogénéité du faisceau est garantie quelle que soit l’ouverture du zoom, de 7° à 53°. Additionnées à la refonte de son dissipateur thermique qui utilise des ventilateurs plus grands et moins rapides, et à ses accessoires coupe flux et porte filtre, ces nombreuses innovations font du K-Eye un projecteur particulièrement adapté pour le théâtre et l’opéra.
Son prix est sensiblement le même que celui d’un B-Eye.

Axcor Profile 900

L’Axcor Profile 900 est un phénomène. Parce qu’il :

• Représente l’apogée des recherches de Claypaky, auréolé d’un PL&S gold Award.
• Possède toutes les fonctions d’un asservi dont rêvent les opéras : silencieux, sans maintenance, avec une belle ouverture de zoom de 7° à 40°, une trichromie pleine de subtilité et un système de couteaux sur quatre plans d’une précision chirurgicale.
• Est riche en effets avec des gobos d’habillage, un iris, une roue d’effets et un prisme rotatif côtoyant strobe électronique, roue de couleurs, Frost variable et effet Fresnel.
• Mais surtout, parce qu’il est le pionnier des automatiques à led de très forte puissance, le premier capable de rivaliser pleinement avec les projecteurs à lampe.

Plus d’infos sur le site Claypaky et sur le site Dimatec

Lancé en octobre et présenté aux JTSE par EVI Audio, le petit système en colonne verticale à directivité fixe Evolve 50-KB (-EU pour nous) se compose, en deux voies actives, d’une colonne de huit transducteurs large bande de 3,5” avec guide et d’un caisson de grave qui accueille toute l’amplification ainsi qu’un petit mixer trois voies.

Particularité, l’électronique peut se configurer (et être surveillée) via bluetooth (presets, correcteurs, niveau, retard, statut limiteurs, etc.) par l’application QuickSmart Mobile d’Electro-Voice (smartphone, tablettes Androïd et iOS, iPod), de même qu’il est possible d’envoyer un flux audio stéréo « haute résolution » par le même support (peut-être Apt-X ?).

Le système présente une ouverture horizontale de 120° et une couverture verticale asymétrique de 40° (décalée vers le bas) qui convient parfaitement aux applications DJ, petits groupes en live ou présentations AV où l’auditoire est en partie assis ou debout sur un même niveau.
La colonne est réalisée en composite de même que le guide qui vient s’appliquer devant les 3,5”. Le raccordement entre le caisson et la colonne s’opère par un mât en aluminium qui abrite les liaisons électriques et est muni d’aimants de part et d’autre (outre les connecteurs) de façon à assurer un bon maintien dans les puits.

La réponse du système s’étend de 43 Hz à 20 kHz (-3 dB, 37 Hz à -10 dB) et le niveau SPL max atteint 127 dB, le raccord entre colonne et caisson se faisant à 200 Hz.

Le caisson en multipli de 15 mm renferme toute l’électronique et deux modules d’amplification classe D de 500 W, un pour le 30 cm (12”), et un pour la colonne de huit 3,5” (9 cm) large bande juxtaposés, dont les quatre du bas sont légèrement incurvés (directivité verticale asymétrique).

Le traitement DSP offre quatre pré-réglages (presets) pour une exploitation musique, concert, parole ou club et cinq emplacements mémoire utilisateur pour la sauvegarde et la restauration des paramètres de configuration, un correcteur trois bandes (médium paramétrique), l’application possible d’un retard. Sur les entrées analogiques combo (XLR/TRS) symétriques 1 et 2, on peut superposer une tension fantôme (15 V) et l’Evolve 50 dispose d’une sortie mix pour attaquer d’autres systèmes (notamment Evolve).

L’application Bluetooth QuickSmart permet le pilotage et le contrôle de jusqu’à six Evolve 50 voire d’enceintes de la série ELX200 en Bluetooth Low Energy (BTLE). Concernant le streaming Bluetooth, il s’effectue sur le premier système appairé. Electro-Voice parle de Bluetooth haute résolution mais on ne sait pas s’il s’agit du procédé Apt-X (de Qualcomm).

D’autres informations sur le site Electro-Voice et sur le site EVI Audio

Chauvet nous annonce l’arrivée de Martin Fournier dans son équipe, en qualité de Directeur Commercial Europe. Martin est expérimenté et connu en Europe dans l’industrie de la lumière pour avoir consacré ses 22 dernières années au marché professionnel.
Il occupait précédemment chez Harman, le poste de Directeur Commercial pour la France et le Benelux au sein de la division Professional Solutions.
Martin a démarré sa carrière en 1995 avec Martin Professional.

« Martin est un élément important pour notre équipe, et nous nous réjouissons de l’accueillir », dit Albert Chauvet, CEO de Chauvet. « Il partage notre passion pour l’excellence et a passé 100 % de sa carrière dans le domaine de la lumière. »
Michael Brooksbank, Directeur pour l’Europe, partage cet enthousiasme : « Martin nous apporte toute son expérience et un éventail de compétences. Il a excellé dans différents domaines du business de la lumière, incluant : les ventes, la distribution, et le développement de marques. Il s’est toujours engagé à fournir un excellent service auprès de ses clients. »

De son côté, Martin Fournier accueille l’opportunité de rejoindre une société à forte croissance, focalisée dans le domaine de l’éclairage. « En tant que spécialiste du monde de la lumière professionnelle, je peux vraiment apprécier l’action que Chauvet a mis en œuvre pour le développement de ses produits. Je suis impatient d’aider à développer le business de Chauvet à travers l’Europe. »
Martin Fournier sera basé à Paris, France. Vous pouvez le contacter au +33 6 98 50 43 26, ou par email à [email protected].

Et plus d’infos sur le site Chauvet

Le Q10, dernier né de la gamme Q chez SGM, est un projecteur à leds RGBW qui combine les fonctions de strobe, wash, matrice et blinder avec un flux superpuissant de 60 000 lumens. L’objectif de ce projecteur est clairement la polyvalence.
Avec son sobre design rectangulaire et son indice de protection IP65, le Q10 pourrait presque se fondre dans la masse des projecteurs destinés à l’éclairage architectural.

Doté de 4096 leds SMD (2048 blanches et l’autre moitié RGB), il promet un flux maximal de 60 000 lumens à pleine puissance, et bien que les conditions d’appréciation sur le stand Sonoss, hors boîte noire, ne soient pas optimales, nos yeux confirment que la puissance est clairement au rendez-vous. Comme le Q7, le panneau Led de ce projecteur, découpé en 8 segments contrôlables indépendamment, est matriçable pour diversifier son champ d’action.
L’objectif est simple, trouver une place sur scène ! Les nouvelles possibilités acquises via cette fonctionnalité sont donc nombreuses, le Q10 peut toujours être utilisé comme wash/flood light via son rendu impressionnant et son ouverture de 110°, mais également être installé dans un kit lumière pour produire des effets aveuglants, de strobe ou des effets graphiques avec ses 8 segments. Il se contrôle sur 35 canaux (ou via une banque de macros internes). A noter également le CTC linéaire variable de 2000 à 10000K, ainsi qu’une calibration des couleurs extrêmement précise, déjà acquise sur les autres machines de la série Q.

Le Q10 est compatible RDM et équipé d’un récepteur CRMX Lumen Radio, d’un déshumidificateur interne pour prévenir tout éventuel facteur de corrosion (humidité, fumée…) et il peut recevoir en option des volets de 4 ou 8 panneaux. Son design, issu de la recherche commencée avec le P5, tient à cœur à SGM, qui souhaite également mettre en avant le côté esthétique de ses projecteurs dans un design scénique.

Plus d’informations sur le site SGM et sur le site Sonoss

Quand l’équipe de louange de MCC s’est installée dans son quatrième lieu de culte d’Abingdon, les 4 mètres sous plafond limitaient les options de renforcement sonore de l’espace et ses 600 sièges. L’intégrateur, Mankin Media Systems, a résolu le problème avec le système colinéaire Syva de L-Acoustics.

Ce projet est très intéressant car c’est à la fois la première installation de Syva en Amérique du Nord mais aussi le premier lieu de culte à adopter ce nouveau système. « Syva sur le campus d’Abingdon c’est le produit idéal qui a vraiment fait de cette salle ce qu’elle est » nous explique Tim Corder de Mankin Media Systems. « Au tout début du projet, nous avons exploré différentes approches de renforcement sonore et toutes présentaient des inconvénients. Soit la hauteur des enceintes était trop importante, soit le rendu sonore comportait de trop grandes variations dans la salle pour être acceptable. Syva s’est révélé être la meilleure solution et s’intègre très bien dans l’espace, sans compromis sur la qualité sonore.”

« Dans notre région, les stables avec une grande hauteur sous plafond sont difficiles à trouver et très demandés » nous explique le Pasteur Bob Rufenacht qui gère la technique de tous les lieux de culte de la MCC depuis dix ans. « Syva a été la clé dans ce projet. Sa forme élégante et compacte qui n’est pas plus large que le support de colonne sur lesquels sont fixées les enceintes, leur a permis de ne pas être une gêne pour les fidèles et pour les faisceaux des lumières. Enfin les projecteurs comme l’écran ont pu être montés dans la structure du plafond ce qui augmente leur portée et améliore la lisibilité des textes.

Les craintes de Bob Rufenacht d’un besoin en enceintes d’appoint ont été éteintes par la couverture large et homogène de Syva qui a naturellement rempli les moindres recoins de la salle. « J’ai aussi été impressionné par le calage du système qui a été effectué facilement et sans tâtonner quant à l’emplacement ou l’orientation des enceintes » nous dit-il. « En définitive, Syva s’est révélé être une solution moins onéreuse car nous avons déployé moins de têtes comparé à d’autres systèmes envisagés. C’est donc un projet gagnant-gagnant délivrant un très bon rendu ».

Bien que l’église diffuse chaque semaine des cérémonies religieuses captées dans leur chapelle principale de Mountain Road et transportées via Internet, tout le reste a lieu live sur scène à Abingdon. Depuis l’ouverture à la mi-septembre, la nouvelle chapelle attire régulièrement un millier de personnes lors de ses trois services du dimanche et les fidèles, les artistes comme les membres du staff sont enchantés par l’installation sonore.

Mankin collabore avec MCC depuis plusieurs années ayant installé un système en Kara dans la chapelle de 1600 places de Mountain road et un ARCS WiFo en mai dernier dans celle de Bel Air. « La qualité sonore que nous avons obtenu dans cette nouvelle salle est impressionnante et ne dépareille pas avec le rendu délivré par les gros systèmes de nos autres lieux de culte. L’intelligibilité est aussi très bonne » nous explique Rufenacht. « Ce système peut faire tout ce qu’on lui demande. Syva était exactement ce dont notre salle avait besoin ».

En utilisant le logiciel de modélisation acoustique Soundvision, Mankin a fait le choix de placer un seul Kiva de part et d’autre du plateau. A l’aplomb de chacune des têtes, deux Syva Low étendent la réponse dans le bas du spectre et un KS28 par côté fournit la dernière octave. Deux autres Syva accrochés à des colonnes en milieu de salle complètent la couverture et trois X12 en douche bouchent les dernières zones d’ombre. L’ensemble est contrôlé et amplifié par des LA4X.

Plus d’informations sur Mankin Media System et sur L-Acoustics

Nine Inch Nails (NIN), les mythiques pionniers du rock industriel, dirigés par Trent Reznor, repartent en tournée avec une série de dates sur les Festivals d’été et d’automne.
Leur éclairagiste Paul ‘Arlo’ Guthrie, a intégré 24 JDC1 fournis par PRG dans sa conception lumière ainsi que15 barres barres à leds X4 Bar 20 et quatre lyres motorisées compactes X4 S utilisées comme éclairage dynamique au sol.

Guthrie est associé au groupe depuis 2013, et les a rejoints pour leur tournée européenne de 2014, sur une conception originale de LeRoy Bennett. Aujourd’hui, c’est Reznor lui-même, avec son coéquipier du groupe, l’auteur-compositeur et producteur Atticus Ross, qui a le plus contribué à la conception. « Ils sont impliqués à fond », confirme le concepteur. « En février, nous avons commencé à parler de ces spectacles et nous avons considéré de nombreux éléments de la production.
Nous avons fait pas mal de chemin pour nous renseigner sur différentes technologies et, finalement, nous y sommes allés avec notre idée originale “d’antiproduction”. Ce qu’il entend par là, c’était de concevoir un décor “grungy” : « exactement le contraire de ce que tout le monde faisait …, quelques bidons, de la chaleur, de la fumée, de la crasse, aucune lumière en mouvement et pas de vidéo ».

Et bien sûr, les stroboscopes jouent un rôle essentiel dans cette présentation statique. C’est Mark Ravenhill, le président de GLP USA, qui a présenté le JDC1 à Arlo, alors qu’il était à Los Angeles pour étudier ses choix. « Je voulais quelque chose capable de bouger, de changer de couleur, de lancer des éclairs, d’être lumineux et de petite taille tout à la fois. J’ai pensé que le JDC1] conviendrait parfaitement, et Curry les a achetés pour nous. »

Conçu en trois parties, le JDC1 contient des matrices de LED qui remplissent tout le format au-dessus et au-dessous du tube central lui-même, et le grand nombre de pixels RGB et blancs interagissent pour produire des effets étonnants. On peut commander les trois sources lumineuses soit comme des sections indépendantes, soit comme un ensemble complet, et on peut aussi le faire fonctionner en continu comme blinder ou Wash, sans aucune réduction de flux. De plus, on peut diviser la face RVB en 12 parties séparées comme des ‘pixels’, tout comme le tube blanc brillant, ce qui permet d’exploiter l’ensemble de la matrice en pixel mapping.

Bien que le spectacle de NIN utilise principalement des blinders blancs, les pixels apparaissent naturellement dans plusieurs chansons. « Dans une chanson en particulier, nous utilisons les pixels séparés dans le tube stroboscopique pour créer un effet d’ombre cool », relate Arlo.
Parallèlement, les X4 Bar 20 sont alignées le long du fond de scène. Pour en expliquer la raison, Arlo Guthrie déclare : « Cela nous donne un rideau de lumière derrière le groupe. En ce qui concerne les X4S [têtes à LED], ils ont été montés à l’origine sur des chariots de caméra, mais nous les avons réutilisés comme éclairage de sol à bas profil.

« Avec ces projecteurs GLP, nous avons obtenu plusieurs effets originaux que je n’ai jamais vus avec d’autres projecteurs ». C’est le concepteur lui-même qui a programmé le spectacle sur une grandMA2. « Tout le spectacle est censé apparaître comme s’il était donné en pleine rue, et je fais en live. Nous n’avons aucune lumière mobile pendant tout le spectacle. »

Quand il s’agit de donner son avis sur le JDC1, il est absolument catégorique. « Ils sont un effet mortel », s’enthousiasme-t-il. Et il ajoute qu’avec leur format compact, ils sont faciles à disposer discrètement dans le décor. « En fait, tous les luminaires GLP semblent combiner des caractéristiques uniques dans des ensembles très bien conçus et construits », conclut Arlo Guthrie. « C’est drôle de voir ce que tout le monde fait avec ».

Plus d’infos sur le site GLP et sur le site La BS

Amadeus a installé cinquante enceintes contrôlées en diffusion 3D au théâtre d’état de Xi’an. Le système sonore complémente vingt écrans géants à LED souples de 10 m pour des représentations avec 700 acteurs de la rétrospective de l’incident historique de Xi’an en 1936 (enlèvement de Chiang Kaï-chek par Zhang Xueliang).
Le théâtre d’État est situé à l’endroit exact où il s’est produit. Amadeus a travaillé avec son distributeur Guangzhou Sign King ET Co. Ltd., la société suisse Sonic Emotion et DiGiCo pour concevoir et installer la configuration sonore requise dans le nouveau bâtiment.

Pour Wymen Wong, de Guangzhou Sign King ET Co., Ltd.: « Amadeus a proposé les meilleures solutions, en terme de produits et de services, répondant ainsi parfaitement au cahier des charges émis par le metteur en scène et à ses contraintes. Le public a été fasciné par les solutions techniques mises en oeuvre – dans les domaines du son, de la lumière, de la vidéo et de la machinerie scénique – toutes au service du spectacle. »

Gaetan Byk, Directeur du Marketing Amadeus, explique : « La complexité du projet ainsi que sa dimension artistique ont induit une double implication pour Amadeus, tant immatérielle que matérielle. Nous avons ainsi proposé un savoir-faire, une expertise, une vision « technico-artistique » au-delà du simple fait de fournir des enceintes acoustiques adaptées aux contraintes de couverture, de pression, de réponse, etc. »

« Amadeus puise sa légitimité dans l’héritage acquis par la marque au sein du monde professionnel durant ces vingt-cinq dernières années. Notre proximité avec les plus grandes institutions musicales, théâtrales, scientifiques et avec leurs utilisateurs – dont les carrières et les sensibilités sont autant originales que complémentaires – nous a aidé à réaliser une installation exceptionnelle dans sa mise en œuvre. » ajoute Byk.
« Nous avons en effet sollicité les services du prestigieux Théâtre National de Chaillot, ayant acquis un système immersif similaire il y a plusieurs mois. Nous avons ainsi été amenés à travailler avec Marc Piera, actuellement Directeur du Département Son au sein du Théâtre National de Chaillot, compositeur, musicien et ingénieur du son dont les travaux autour du sonore ont débuté en 1982 pour le théâtre, la danse et plus globalement la performance live.

Marc Piera a réalisé plus de 300 projets originaux, principalement en tant que compositeur de musique ou concepteur d’environnement sonore. Depuis 2006, il travaille en tant que conseil en multidiffusion électroacoustique auprès d’institutions françaises prestigieuses telles que la Bibliothèque Nationale de France, le Musée National d’Histoire Naturelle, les Théâtres de la Cartoucherie et le Théâtre de la Cité Internationale, pour n’en nommer que quelques-uns. Marc Piera a rejoint les équipes du projet durant quelques semaines. Il fut en charge de la calibration électro-acoustique sur site, de la spatialisation des objets sonores et du mixage final de la création sonore.

Marc Piera explique ses idées sur le travail avec le son immersif et la spatialisation :
« Je crois depuis mes débuts que sommeille en chaque technicien du son un écrivain électro-acoustique à même de sublimer ou réinterpréter une écriture musicale. Ces nouvelles techniques de diffusion nous offrent enfin le choix, celui de construire notre espace, avec ses profondeurs, ses images et sa relation avec la proposition scénique. Elles font de nous des architectes du sonore, des metteurs en son, enfin libérés des éternels carcans ou dictats imposés par les positions physiques « acceptables » ou usuelles des haut-parleurs en théâtre. Le système mis en place ne choisit plus pour nous. Nous avons enfin le choix. »

Ci-après une vidéo de présentation du spectacle :

D’autres informations sur le site Amadeus

Impact Evénement pour ses 30 ans a mis la barre très haut… pour accrocher la ligne de vie de ses invités et leur offrir une visite inédite de ses locaux sur un parcours Accro Truss à 5 mètres au-dessus du sol. Jamais la fantaisie en événementiel n’avait atteint de tels sommets. Cette équipe est décidément génialement dingue !

30 ans et toujours une grande réserve d’idées originales

Impact Evénement fêtait récemment ses 30 ans. Cette société de prestation de taille encore humaine et toujours indépendante, est réputée pour la qualité de ses prestations en événementiel et sur les plateaux TV, mais aussi en location de matériel son, lumière, vidéo et structure. Tout à côté des groupes tentaculaires de presta en France, Impact fidélise ses clients par une relation de confiance liée à l’expertise d’une équipe motivée et par la qualité de son parc de matériel. Bref, Impact tire quotidiennement son épingle du jeu.

3 jours de festivités

Il aura fallu 3 mois de gestation, 1 mois de préparation et 15 jours de montage dans les locaux sans cesser l’activité avant l’arrivée des premiers convives. Le 1er jour ils ont invité leurs clients, les agences événementielles. Le 2e jour était réservé aux équipes et leur famille, aux potes et aux ex-employés. Le 3e jour ce sont leurs fournisseurs, confrères et clients location qui ont été conviés. Au total, un millier de d’hôtes sont venus leur souhaiter un joyeux anniversaire.
Au programme, l’album de photos souvenir diffusé sur grands écrans vidéo en différents lieux du parcours comme un fil rouge. Tout un chacun qui a partagé un moment professionnel avec l’équipe s’y retrouve. 30 ans, ça fait des tonnes de souvenirs, des milliers de prestations, des dizaines de fêtes et séminaires et un peu la nostalgie du temps passé. Tiens, c’est vrai, Stéphane n’a pas toujours eu les cheveux blancs, et l’on rigole de se revoir tout minot sur les écrans.

Ci-après une vidéo du Best Of

Et le buffet, un régal comme toujours, avec une mention très bien pour les pétoncles, ces diaboliques petites coquilles Saint-Jacques farcies et chaudes auxquelles on ne résiste pas.

Et puis la visite des lieux

Elle commence par une mise en conditions : chausser des baskets, mettre un casque, des gants et enfiler un baudrier relié à une ligne de vie. Photo souvenir avant le départ, histoire de rigoler dans 30 ans…
Et nous partons visiter les entrepôts à 5 m au-dessus du sol sur des ponts autoportés de H40 qui s’alignent sur les racks de stockage du matériel.
Sur le parcours, un chouette musée avec des projecteurs mythiques, boule Cosmos, vieux Fresnel, Superscan Zoom 1200 et leurs derniers jouets favoris, le CosmoPix, BMFL et le nouveau Ghibli aussi.

L’allée conduit à un puits pour une descente en rappel vers le stockage des meubles lumineux visAvis dont un bar à champagne, chouette idée pour se “réchauffer” avant de remonter sur les praticables qui conduisent… au départ d’une tyrolienne. Là on hallucine !

Mais qui est le grand frapadingue qui a eu cette idée folle ? Une tyrolienne dans un entrepôt, ça ne s’est jamais vu ! Pas très envie d’essayer a priori, malgré le bienfait immédiat des fines bulles, mais l’absence totale d’échappatoire ne laisse pas le choix, obligé de se lancer, bien accroché par un technicien spécialiste de l’accro branche.

Ahhh c’est trop chouette de traverser l’entrepôt de part en part dans les airs et au travers de jets de CO2 comme une fusée, que les autres invités regardent passer les yeux éberlués. Arrivée amortie par un gros filet de corde, descente pas très académique et l’on remonte au firmament par une tour Samia, toujours sécurisé par notre ligne de vie.

Suite du parcours avec vues plongeantes sur le stock de structures et version très industrielle d’une Tour de Pise, vestige d’une presta en Italie. Le parcours est sonorisé indépendamment de l’espace cocktail par une kyrielle de 8XT, avec un univers musical différent par secteur.

Tout va bien, le praticable se réduit parfois à la largeur d’une poutre pour contourner les piliers du bâtiment, mais les effets du petit coup de champ luttent vaillamment contre le vertige jusqu’à la corde de Tarzan !!! Encore un jeu du professeur Choron ça, avec heureusement deux façons de le négocier. Soit tu as des biscoteaux et tu t’accroches par la force de tes bras, soit tu t’assois dans le baudrier et tu te laisses glisser gentiment, en poussant ou pas le fameux cri… de Tarzan. Difficile de résister !
Ce saut pendulaire se termine dans un filet de corde que cette fois il faut remonter à la force de ses petits bras et de ses petites jambes… Il commence à faire carrément chaud dans cet entrepôt !

Visite de l’espace Vidéo, visite de l’espace Audio et dernier puits qui nous ramène au sol et au point de départ avec cette fois un brin de l’assurance d’Indiana Jones dans l’attitude. Prêt à le refaire ?
Un petit coup d’œil dans le showroom Ezacco, le dépôt de matériel d’occasion le plus élégant du monde, ou l’on peut tester et essayer les produits et par le Showroom de visAvis, la gamme de mobilier, lumineux ou pas, baroque ou moderne, proposé à la location.

Et retour dans l’espace cocktail où la fête va bon train, dirigée par un DJ tonique. Ceux qui n’ont pas pu venir s’en mordent encore les doigts.

Claypaky vient de présenter au LDI, une gamme de lyres à leds Axcor 300, de puissance intermédiaire, compactes, complètes, performantes et annonce des prix qui ne devraient pas vous laisser indifférents.
La gamme se compose d’un Spot, d’un Wash tous deux équipés d’un moteur de leds blanches de 180 W et d’un Beam en 110 W de leds.

L’Axcor Spot 300 reçoit un zoom linéaire de 8 à 40°, un système de trichromie sur roues, et une roue de 7 couleurs avec CTO, 17 gobos sur 2 roues, dont 7 gobos rotatifs dichroïques de haute qualité.
Pesant seulement 20 kg et mesurant un peu plus de 50 cm, ce Spot intègre des effets que l’on ne retrouve pas souvent dans les modèles de cette petite taille, comme un prisme x4 rotatif, un iris motorisé, un Frost et 4 courbes de dimmer (16 bits).

L’Axcor Beam 300 dans un corps encore plus compact – moins de 50 cm – est capable d’émettre un faisceau plein, super-concentré avec un angle 2 ° et un rendement lumineux surprenant. La richesse et la qualité de ses 14 couleurs et de ses effets volumétriques avec un prisme à 8 faces, son focus motorisé et sa lentille frontale de 140 mm de diamètre font de l’Axcor Beam 300 le projecteur idéal pour de nombreuses applications.

L’Axcor 300 Wash propose une lentille PC de 140 mm en sortie, un zoom linéaire de 5,5 ° à 42 ° et un ovaliseur. La production de couleurs est sa spécialité avec un système de trichro sur roues et une roue de 9 couleurs, il a tout pour produire la nuance souhaitée, avec une uniformité de projection de la lumière comparable aux modèles haut de gamme.

Les prix tarif préliminaires
Axcor Spot 300 : 5 800 € H.T.
Axcor Beam 300 : 3 200 € H.T.
Axcor Wash 300 : 4 500 € H.T.

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

Alors que le MegaPointe Robe n’était pas encore commercialisé, Dushow en a commandé 26 pour la tournée Florent Pagny, sur les conseils de Dimitri Vassiliu. La conception lumière est signée par le binôme Paul Chappet et Cédric Babin. « La demande de l’équipe lumière Dushow était d’avoir l’équivalent du Pointe mais avec une trichromie, explique Christian Lorenzi.

« Dimitri Vassiliu avait été mis dans la confidence et il savait déjà qu’un grand frère du Pointe était en préparation. C’est lui qui nous l’a préconisé pour cette tournée. Nous avons donc fait confiance à Dimitri et à Robe et nous avons commandé 26 machines sans même voir le produit. »

Car en effet, le tout nouveau MegaPointe apporte la trichromie aux nombreux autres atouts que possédait déjà le Pointe. Robe l’a équipé d’une lampe 470W co-développée par Robe & Osram. Le préfixe Mega prend alors tout son sens quand on allume la machine. S’ajoute à cela une nouvelle collection d’effets dans un projecteur qui passe d’un faisceau serré de 1,8° à un wash de 42°.

Paul Chappet et Cédric Babin qui signent la conception lumière de la tournée ont rapidement validé le choix du MegaPointe et travaillé avec les équipes de Dimitri Vassiliu. On retrouve notamment Stéphan Chiron aux commandes d’une HOG4 pour piloter les 24 MegaPointe, les 16 BMFL Blade et 36 Pointe pendant que Alexis Billard aux commandes d’une GrandMA 2 gère la vidéo. « C’est vraiment une belle machine, polyvalente et performante, autant en beam qu’en wash et les effets volumétriques créés par les gobos sont très réussis. C’est très agréable d’avoir un beam qui peut également faire un bon spot. »

Avec un mur de fond et deux podiums en dalles vidéo, il fallait des projecteurs puissants pour équilibrer les flux. Tous disposés au sol et sur les podiums, les faisceaux des MegaPointe fendent l’air avec intensité et netteté. Les structures mobiles en forme de U, sur lesquelles les Pointe sont accrochés, participent à la scénographie.
Les 6 ponts motorisés apportent de la dynamique au spectacle avec le concours des barres de leds pixel mappées. Cette structure, positionnée en hauteur, se déploie sous différentes formes au fil des titres.

« Il ne fallait pas rester limité à un grand écran statique, continue Paul. Pour moi il était essentiel d’avoir également une structure modulaire pour proposer une diversité de tableaux. Bien sûr on aurait bien aimé avoir davantage de MegaPointe mais c’est déjà super d’en avoir 24 alors que le produit est à peine disponible.
Et puis surtout le Pointe et le MegaPointe se marient à merveille. » Stéphan confirme cette harmonie des deux produits de la gamme Pointe, en nous montrant une séquence tout en faisceaux serrés : « les deux projecteurs cohabitent très bien, malgré leur différence de puissance. J’adore le MegaPointe, ça fait plaisir d’avoir enfin accès à la trichro. » Les BMFL quant à eux sont disposés en 2 lignes de 8, une pour la face et l’autre pour le contre. Ils douchent la scène et les musiciens avec leur module découpe qui permet d’éviter les dalles vidéo.

Florent Pagny résume bien le résultat quand il dit à son équipe pendant le calage : « La lumière on la prend bien dans la gueule ! ». Une nouvelle création réussie pour Paul et Cédric.

D’autres informations sur le site Robe

Audio-Technica propose une édition limitée de son casque de monitoring studio M50x, première édition limitée de la très populaire série M.
Avec une finition rouge vif soulignée de doré, le M50xRD reprend les caractéristiques de l’original M50x, très utilisé par les ingénieurs du son et régulièrement salué par les critiques professionnels de l’audio.

Le M50x offre notamment une excellente définition des basses fréquences avec ses transducteurs exclusifs de 45 mm assurant par ailleurs une grande clarté sur toute l’étendue de la gamme de fréquence. Casque fermé avec oreillettes à isolation acoustique rabattables et orientables, le M50xRD, pliable, bénéficie d’une construction robuste qui en font un choix idéal pour l’enregistrement, l’édition, le mixage, le monitoring et l’écoute personnelle.

Tout comme le M50x original, le nouveau modèle est livré avec une housse de protection contenant un choix de trois câbles détachables (câble droit de 1,2 m et 3 m et câble en spirales de 1,2 m à 3 m) avec connecteur mini Jack stéréo (3,5 mm) en plaqué or et adaptateur 6,35 mm.

Le M50XRD est disponible au prix public conseillé de 169 €TTC.

D’autres informations sur le site Audio-Technica

Algam Entreprise et Martin Professional by Harman ont choisi les planches du Zèbre de Belleville pour un délicat pas de deux des nouveaux Spot Martin Mac Encore.
Dans ce charmant petit cabaret du XIe arrondissement parisien, un public trié de connaisseurs a pu apprécier les qualités du Mac Encore Performance Cold et de son jumeau le Mac Encore Performance Warm.

Pendant que les guéridons se remplissent de belles assiettes et de vin léger, les discussions se sont animées autour de Jérôme Garnier, le spécialiste et démonstrateur Martin depuis de nombreuses années.

Le geste renseigne quelquefois mieux que toutes paroles, alors pouvoir manipuler les projecteurs directement depuis la console est une initiative grandement appréciée par l’équipe de SoundLightUp, présente en force, et toujours gourmande d’interactivité.
Avec ses deux projecteurs motorisés à couteaux et source led, Martin by Harman vise un public élargi autour de ses fidèles partenaires, souvent prestataires dans l’événementiel, la tournée ou le monde de la nuit.
Les Mac Encore Performance sont quasiment identiques, dotés d’une matrice de leds blanches de 500 W. Plutôt complets en fonctions, chacun d’eux bénéficie d’un zoom 12-48°, d’une trichro mécanique, d’une roue de couleurs, d’une roue de gobos rotatifs, d’un iris, d’un frost variable, d’un bloc couteaux et, au choix, d’une roue d’animation ou d’une roue de gobos fixes. Leur enveloppe bombée cache un refroidissement combinant convection passive et air forcé, afin de limiter au maximum leur bruit de fonctionnement.

Tous les autres mécanismes ont aussi aussi étudiés dans ce sens, pour que les Mac Encore côtoient le silence ; les portes des théâtres et plateaux de télévisions leur sont ouvertes en grand. C’est justement pour ces lieux que deux modèles ont été optimisés.
Le Mac Encore Performance Warm sera forcément apprécié par les Opéras, avec un flux de 9000 lumens à 3000K et un CRI supérieur à 90. Le Mac Encore Performance Cold sera apprécié sur les plateaux TV avec un flux plus conséquent de 11000 lumens, 6000K et un CRI de 84, et aussi bien sûr en concert.

Dans les deux cas, un disque correcteur supplémentaire permet au modèle « froid » de rehausser sa température de couleur, et au modèle « chaud » de la descendre. De leurs franches couleurs à leurs gobos et animations ; du bloc couteaux hérité du Viper Performance à l’autofocus et au frost progressif ; de la remarquable projection sans point chaud aux innovations électroniques de la matrice led, la conception des Mac Encore s’est appuyée sur un cahier des charges très précis et l’expérience de nombreux éclairagistes de théâtre et de la télévision.

Pour les impatients, les Mac Encore seront présentés aux JTSE sur le stand Algam Entreprises.

Prix public : 9150 €HT pour l’EPS (carton avec enveloppe en polyester) et de 9400 €HT pour le SIP (carton avec enveloppe en plastique pour flight case) et distribué en France par Algam Entreprises

Plus d’infos sur le site Martin professional et sur le site Algam Entreprise.