Ayrton a l’immense plaisir d’annoncer la nomination de Jerad Garza au sein de son équipe internationale de vente, que le nouveau venu va renforcer. Originaire du Texas, Jerad Garza est entré en activité comme technicien de spectacle chez Gemini LSV à Dallas. Durant les 17 ans qu’il y a passés, il a appris tous les aspects de la production de spectacles, avant d’accéder au poste de Directeur des ventes et Chef de projets.

Il a ensuite poursuivi sa carrière consacrée aux ventes européennes et internationales, d‘abord chez Solaris puis dernièrement chez High End Systems. Aujourd’hui, c’est à Ayrton que Garza apporte cette riche expérience technique et commerciale de niveau mondial. Le rôle de Garza, basé en Allemagne du Sud, sera de se consacrer au soutien des clients d’Ayrton à l’international, et de développer le réseau. Il aura en outre la responsabilité de la vente du matériel de démo et de surplus de stock dans le monde entier.

Jerad Garza : « Aujourd’hui, c’est avec enthousiasme que je rejoins l’équipe d’Ayrton. J’ai hâte de rencontrer nos partenaires et de contribuer à leur croissance et à leur succès. Ayrton est une marque qui a une excellente réputation et je suis impatient de jouer mon rôle en la soutenant ».
Michael Althaus, directeur commercial d’Ayrton : « Jerad comprend parfaitement les besoins du marché international, possède une connaissance technique exceptionnelle et est en harmonie avec les principes qui sont au cœur d’Ayrton. L’énergie et l’enthousiasme qu’il apporte à Ayrton et sa détermination à faire en sorte que nos clients reçoivent le meilleur service, signifie qu’il sera un excellent apport à l’équipe d’Ayrton. »

Contact Jerad Garza – Email : [email protected] – Telephone : +49(0)152 568 28625

D’autres informations sur le site Ayrton

Martin Audio organise deux journées portes ouvertes à son siège de High Wycombe en septembre (les 19 et 20), en coïncidence avec les dates du salon Plasa (17 au 19), pendant lesquelles de nombreuses séances d’écoute auront lieu, notamment des nouvelles gammes présentées lors de Prolight+Sound (voir avec le lien SLU ici).

Pour Dom Harter, directeur général de Martin Audio :
« C’est une opportunité idéale pour les sociétés de location, les intégrateurs systèmes, les ingénieurs du son façade et retours, pour mieux appréhender nos derniers produits, à savoir les line array optimisées Wavefront Precision, les nouveaux amplificateurs iKON, le moniteur XE haute performance et la Série LE.
Nos gammes existantes les plus vendues, telles que les CDD, CDD-LIVE et BlacklineX feront également l’objet de démonstrations.  »
Martin Audio promet un long programme d’écoute dans une atmosphère détendue et la journée portes ouvertes comprendra également des visites de l’usine ainsi que des rafraîchissements.

Les lecteurs intéressés peuvent d’ores et déjà s’enregistrer sur le site de Martin Audio avec le lien ici

Martin Audio Ltd. – Century Point – Halifax Road – Cressex Business Park High Wycombe
Buckinghamshire HP12 3SL – Tel: +44 (0) 1494 535312 – Fax: +44 (0) 1494 438669

Le célèbre rappeur français Soprano a fait récemment une tournée avec un nouveau spectacle dont l’éclairage a été conçu par Victorien Cayzeele de All Access Design (AAD). Il a choisi des Spikie et des BMFL Blade de Robe, fournis par Dushow. Victorien souhaitait que l’éclairage paraisse net mais dynamique. Il devait aussi être optimisé pour les grandes hauteurs, et c’est une des raisons qui ont motivé le choix des BMFL Blade.
Il a également aimé l’idée d’associer le projecteur le plus puissant de Robe à l’un des plus petits modèles de la gamme. Le décor de Julien Mairesse ressemblait à une grande chaîne de montagnes (rappelant le titre de l’album 2016 de Soprano 2016 : « L’Everest ») qui recevait les médias de quatre vidéo projecteurs de grande puissance.

Douze des vingt BMFL Blade étaient accrochés sur quatre tronçons de poutrelles au-dessus de la scène, dont deux étaient inclinées de manière à entourer la chaîne de montagnes. Six autres étaient placés sur le pont de face pour éclairer l’artiste et les chanteurs, les frères Zack et Diego. Les deux derniers BMFL étaient posés au sol sur les côtés de l’arrière de la scène, et fournissaient une puissante lumière croisée.
12 Spikie étaient accrochés sur une structure en forme triangulaire mobile au-dessus d’une scène B placée à 10 mètres devant la scène principale et accessible par une passerelle de 8 mètres de long. 16 autres Spikie placés autour du plateau de la scène B, produisaient d’excellents effets pour simuler une cage et projetaient des faisceaux dans le public ou retournaient vers la scène pour illuminer les montagnes. L’effet Flower a été également utilisé. Victorien voulait utiliser le Spikie depuis quelque temps. Il aime son faisceau et son mélange de couleurs.

Victorien Cayzeele : « Nous voulions un projecteur compact multifonction et polyvalent qui soit aussi une nouveauté. L’utilisation d’une source LED de 60 W dans des sites comme des arénas présentait quelques risques au début, mais j’étais sûr que le Spikie était suffisamment puissant et lumineux pour y tenir sa place. C’est un grand plaisir également de travailler avec le BMFL car c’est simplement le produit le plus puissant actuellement sur le marché qui a autant de possibilités. »

Pour la tournée de Soprano, Victorien travaille avec une équipe lumière et vidéo de 6 personnes. Sébastien Casaban, Nicolas Koscianski et Pierric Leblanc sont les trois techniciens lumière et Johanne Chauland et Lionel Mulet sont les techniciens vidéo. Il a programmé et exploité la console grandMA2 qui pilote à la fois l’éclairage et la vidéo. C’est Jordan Magnéé de All Access Design qui a spécialement créé le contenu vidéo en question.
D’autres informations sur le site Robe

Parmi les nombreuses nouveautés Radial annoncées (notamment à PL+S) en début d’année, les boîtes de direct DiNET, 2 canaux DANTE, DAN-TX et DAN-RX, sont maintenant commercialisées. Il s’agit d’une solution simple, robuste et pratique, pour l’envoi ou la réception de deux canaux audio à partir de sources/récepteurs analogiques sur un réseau numérique compatible Dante en 24 bits / 96 kHz.
Le modèle transmetteur DAN-TX comprend des entrées symétriques ou asymétriques ligne ou haute impédance en jack 6,35 mm, RCA et jack 3,5 mm, qui permettent de connecter tout périphérique analogique sur un réseau Dante. Les options d’entrée offertes facilitent l’interconnexion avec un lecteur de CD / DVD, un smartphone, une tablette, un instrument ou une source audio professionnelle, comme un mélangeur ou une interface d’enregistrement.
Lorsqu’elle est utilisée avec des instruments mono tels qu’une guitare, la DI DAN-TX fournit une connexion externe pour un ampli de scène et comprend un contrôle de volume avec un gain de +/- 10 dB. En symétrique, des niveaux jusqu’à + 24 dBu sont acceptés sans distorsion et l’utilisateur peut insérer un filtre passe-haut (80 Hz à -12 dB/oct.) ou un atténuateur de 18 dB si nécessaire, via des commutateurs disposés sur un des flancs (idem pour passer en source haute impédance).

Le modèle DAN-RX est un récepteur Dante deux canaux avec sorties analogiques symétriques (impédance 150 ohms, niveau max de +14 dBu / 4 V). Les sorties XLR fournissent une connexion à une console de mixage, un amplificateur ou des enceintes amplifiées pour acheminer par exemple le mix stéréo FOH vers la scène, ou vers des salles distantes avec des systèmes de diffusion séparés. Une sortie casque 3,5 mm avec contrôle de niveau est incorporée pour le monitoring local des signaux. Le DAN-RX se connecte au réseau via un seul câble Ethernet, et une levée de masse (groundlift) est disponible sur les sorties pour éviter tout problème de boucle de masse.

Coté numérique, les deux modèles sont dotés de convertisseurs 24 bits / 96 kHz de qualité et de chips Ultimo d’Audinate (d’après Jay Porter que nous avions interviewé à Francfort) pour l’interfaçage réseau Dante. L’alimentation peut se faire avec un adaptateur mural 15 Vdc fourni aussi bien qu’en PoE (Power over Ethernet), les deux pouvant être en place simultanément sans problème, ce qui garantit une sécurité en cas de défaillance d’une des sources.
Comme pour tous les boîtiers de scène Radial, le coffret, à l’épreuve des pires outrages, est réalisé en tôle d’acier de 2 mm (gauge 14) recouvert d’une peinture époxy (four) et la garantie étendue à trois ans.

Lors de notre passage sur le stand Radial à Francfort, Jay Porter de Radial Engineering, outre les DiNET, nous avait présenté différentes nouveautés en cours d’introduction (nous y reviendrons) dont les splitters passifs à transformateur (Jensen, qui fait partie du groupe Radial).

Le Radial LX-2 est un splitter de ligne passif symétrique qui permet d’envoyer le même signal audio sans dégradation vers deux destinations différentes en les isolant totalement.

L’entrée du LX-2 s’effectue sur une prise combo XLR / TRS acceptant des signaux de niveau de ligne en symétrique ou asymétrique.
Le transformateur Jensen haut de gamme (JT-11-FLPC) intégré offre une excellente réponse en fréquence et en phase, de même qu’une très faible THD, afin de garantir une grande qualité audio. Un réglage de niveau d’entrée commutable est proposé pour atténuer les signaux d’entrée de très fort niveau.

Sur le LX3, splitter de ligne passif trois voies, une sortie est la recopie directe du signal d’entrée et les deux autres sont totalement isolées via le transformateur. Au lieu d’un réglage de niveau, c’est un atténuateur fixe de 12 dB qui se charge de tempérer des niveaux d’entrée élevés.
Les deux modèles peuvent se monter dans un J-Rak (19 ») de Radial qui accepte jusqu’à 8 boîtiers au même format, dont les DiNET (panachables).

D’autres informations sur le site Radial et sur le site Algam Entreprises

Très esthétique et brillant dans tous ses registres, le MagicPanel-FX est un nouveau projecteur multifonction, multi-usage, doté de 25 lentilles carrées qui signent une nouvelle étape dans l’évolution de la famille MagicPanel.
Le voici mis en scène par Thomas Dechandon pour une démo fascinante de 52 unités.

AYRTON – MagicPanel-FX – 52 Unit Demo from Ayrton on Vimeo.

La face antérieure du MagicPanel-FX comprend une matrice de 5 x 5 nouvelles lentilles carrées associées à des leds RGBW de grande puissance, parfaitement isolées. L’ensemble offre de nouvelles possibilités de création d’effets graphiques 2D.
Avec sa fenêtre carrée a 65mm de côté, chacune des 25 lentilles présente une surface optique équivalente à celle d’une lentille ronde de 80 mm. Par conséquent, le MagicPanel-FX produit aussi des faisceaux extrêmement percutants capables de créer des effets de volume.

Le nouveau système de zoom optique ne présente aucune pièce mobile visible de l’extérieur.
Il est constitué d’un système propriétaire avec une amplitude de zoom 15/1 qui procure des ouvertures de faisceaux de 3,5 ° à 52 ° pour créer des effets 3D, du pixel mapping et du wash.
Ce qui est fascinant avec le MagicPanel-FX, c’est l’aptitude de son zoom à projeter un faisceau solide qui apparaît initialement rond, mais qui devient progressivement carré au fur et à mesure qu’il se sépare en formant une étonnante mosaïque de couleurs. Lorsqu’il s’étend à l’infini, le champ uniforme de ce projecteur se projette comme s’il était totalement rond.

Le MagicPanel-FX bénéficie de la rotation pan et tilt continue et se contrôle en DMX-RDM, ArtNet™, sACN ou CRMX sans fil (module RDM TiMo de LumenRadio™ intégré).

Plus de détails :

• Sur le site Axente
• Sur le site Ayrton

Couleur Café, le plus grand festival belge de musique urbaine, a quitté la vaste halle Tour & Taxis située au cœur de la capitale européenne pour le parc du Heysel au pied de l’Atomium, devenant par la même un festival en plein air.
Côté son, on a fait confiance au prestataire historique Arto, et à Nexo qui, une fois encore, a fourni la diffusion aux trois scènes où se sont produits des artistes en provenance de différents horizons musicaux : Reggae, hip hop, world, soul, funk, latin, dub, club et musique électronique.

Couleur Café a longtemps proposé trois scènes avec, sur la principale appelée Red, des artistes tels que Patrice, Emir Kusturica, Toots and the Maytals ou Alpha Blondy pour des jauges allant jusqu’à 25 000 spectateurs, servies par des systèmes modulaires STM. L’édition 2017 du festival a dû s’adapter en taille à son nouveau site et surtout au risque terroriste. Le STM a prouvé une fois de plus que sa modularité n’est pas une légende.
La réduction en nombre de têtes et de subs s’est faite sans aucun compromis sur la qualité délivrée et sans besoin qu’Arto ne change de système. Le choix s’est porté sur 15 ensembles de M46 et B112 par côté, avec en complément et toujours accrochés, 4 S118 pour projeter le grave. 20 sub S118 en cardioïde au-devant de la scène ont complété le dispositif. Pour déboucher les premiers rangs et les « oubliés du 46 », des M28 ont été accrochés en bas de ligne ou posés sur le nez de scène. Enfin des lignes de 9 GEO S12 ont couvert les latéraux.
L’équipe d’Arto a été épaulée par le responsable du support Touring Val Gilbert. Il commente ainsi le choix d’accrocher et poser au sol le S118 : « Ce sub délivre de très hautes performances rendant suffisantes 4 unités par côté pour compléter la réponse dans le grave de la ligne au lointain. Les S118 posés au sol respectent un ratio de 1:1 et apportent la dimension physique et la pression nécessaire à certains types de musiques. »

La seconde scène, la Green qui a accueilli des artistes aussi variés que les Birdy Nam Nam, Niveau4 ou Lianne La Havas, a bénéficié d’un gauche droite bâti sur 12 têtes M28 épaulées par 6 renforts de grave B112 et 8 subs S18 par côté. Que ce soit sur la Red comme la Green, les deux scènes ont retrouvé le bon vieil Alpha pour les sides !
Analysant le ratio de têtes STM vis-à-vis des renforts de grave, Val Gilbert précise : « Nous n’avons pas déterminé de nombre précis entre M28 et B112 à cause des capacités de la M28 dans le bas du spectre. Cela dit, en cas de show nécessitant un grave très important comme avec Birdy Nam Nam, la présence des B112 s’avère essentielle et évite d’avoir recours à des subs en plus grand nombre. La troisième scène plus petite, la Blue, dispose de 9 enceintes GEO D par côté avec des CD18 pour l’infra.
Ingé système pour Arto, Christophe Loncour est désormais l’un des utilisateurs les plus experts sur STM en Europe. « Avec la délocalisation du festival et de nouvelles difficultés, il était important que le montage se déroule le plus rapidement possible. Le STM s’assemble, se lève et s’alimente très vite. Le calage est aussi très rapide mais encore mieux que ça, la prédiction du NS-1 et la réalité du terrain ont été exactement les mêmes en termes de couverture comme de réponse tonale.

D’autres informations sur le site Arto TV et sur le site Nexo

Le Scenius Unico et le Mythos2 de Claypaky ont été retenus par le concepteur d’éclairages et de production Mark Cunniffe et le responsable des éclairages Matt Jones comme projecteurs principaux pour la tournée mondiale d’Ed Sheeran, en promotion de son nouvel album qui bat tous les records. Cunniffe travaille avec Ed depuis que l’artiste a commencé à faire des tournées en 2011, et a développé un étroit partenariat créatif qui a évolué au fur et à mesure que la musique de la star s’est répandue jusqu’à atteindre un succès international.

« Le tout premier kit que nous avons créé pour Ed était si petit qu’il tenait à l’arrière d’un camion », explique Cunniffe. « Depuis lors, les spectacles ont grandi à l’image de la carrière d’Ed. Pour cette tournée, nous voulions un spectacle qui pourrait passer d’une aréna à un stade, partout où cela serait possible. »
Cunniffe a conçu un décor en forme de gobelet, surnommé gentiment « le calice » par le concepteur. Celui-ci a travaillé en étroite collaboration avec le directeur de production Chris Marsh et Jeremy Lloyd de la société de production technique internationale, Wonder Works, pour finaliser l’élaboration du concept.

Le calice comprend cinq écrans vidéo courbes qui partent du niveau de la scène, montent le long d’un tronc central, s’évasent pour former un « plafond » animé en vidéo et en lumière puis se recourbent vers le haut pour constituer un rebord supérieur. La structure a été conçue par Tait Industries.
Entre chacun des écrans vidéo qui forment le plafond du calice se trouve une nacelle triangulaire contenant 10 Mythos2. Il y en a quatre au total. Chaque nacelle peut sortir et rentrer dans la structure grâce à un système Kinesys, qui a été recommandé par les experts du loueur britannique Light Control Rigging (LCR). LCR, la société de Mike Oates et Ryan Hopkins, a travaillé en collaboration avec l’américain SES pour fournir tous les projecteurs, le système de contrôle, les câbles et le personnel pendant toute la durée de la tournée mondiale.

« Les nouveaux projecteurs de Clay Paky sont super », explique Oates. « Ils sont très fiables. Il nous fallait des projecteurs solides et durables, susceptibles d’être envoyés sans dommage partout dans le monde. La gamme Claypaky dispose d’un système de mélange de couleurs extraordinaire et d’une luminosité identique sur tous les projecteurs, ce qui contribue à donner l’impact nécessaire au spectacle. »

Cunniffe évoque aussi la taille des projecteurs Claypaky dans sa décision de les choisir, « Avec le Mythos2, je savais que je pourrais accrocher le projecteur latéralement », dit Cunniffe. « Il est relativement léger et peut se caser dans un coin. Je peux dissimuler 30 à 40 % du projecteur derrière la structure et on ne voit que l’ouverture et l’objectif. Il semble intégré à la production et non fixé dessus. »
Au sujet de la collaboration avec Cunniffe, Oates remarque : « Travailler avec Mark a été un plaisir total. C’est un véritable professionnel au sommet de son art. Sa vision et ses idées sont extraordinaires et il maîtrise si bien ce qu’il veut qu’il fait disparaître un peu du stress de la naissance de son design. LCR est une société très jeune, et pour nous, c’est une fabuleuse occasion de montrer notre savoir-faire. Nous adorons les défis et sans aucun doute, c’en était un ! En tant que jeune entreprise, ambitieuse et dynamique, travailler avec Mark et Claypaky, c’était un merveilleux départ pour nous. »

Outre les 128 Mythos2, LCR a fourni les 32 Scenius Unico. 16 sont cachés dans la structure principale, répartis en quatre groupes de quatre, et quatre autres sont placés de part et d’autre de la scène. « Quand les nacelles d’éclairage se rétractent, il y a quatre poutrelles droites au-dessus de la scène avec 24 des Scenius Unico qui éclairent au travers des trous », explique Cunniffe.
« Mais on ne peut pas voir la source, car elle est à 17 mètres de haut. Ce qu’on voit, ce sont les faisceaux lumineux. C’est un niveau d’éclairage secondaire qui n’est pas visible ». « Le Scenius Unico est une fantastique découpe de stade, car il est très lumineux et dispose d’un obturateur très sophistiqué » dit Cunniffe en discutant son choix des projecteurs Spot et Wash multifonctions de Claypaky.

Jones qui, en tant que directeur de l’éclairage de la tournée, est presque tous les jours au contact direct du matériel, ajoute : « Ce qui est utile avec le Scenius Unico, c’est qu’il nous offre une sortie dynamique, Il peut passer d’un large flux à un spot étroit.
Le système couteaux nous permet également d’élargir le faisceau tout en le réduisant dans le plan horizontal ».
Enfin, pour ne pas affaiblir le contenu vidéo de la production qui a été créée par Moment Factory, de Montréal, Shop, de Bristol, au Royaume-Uni, Jones et Cunniffe, voulaient des projecteurs capables de fournir une courbe de gradation progressive et fiable, sans aucun papillotement.

« Ed, ce n’est qu’une seule personne sur scène avec une guitare, alors ce qui se passe sur scène en termes de lumière et de vidéo est extrêmement important », ajoute Jones. « Si une courbe de gradateur était imparfaite, le public le remarquerait. La courbe de gradation du Mythos2 fait un excellent travail de régularité. Elle descend bien vers le bas, et elle fonctionne aussi très bien vers le haut. Globalement, ce fut un plaisir de travailler avec les projecteurs Claypaky, ils ont une excellente dynamique. »

Cunniffe précise : « Les gens de Claypaky m’on demandé de participer à la conception du Mythos et du Scenius Unico. J’ai travaillé en étroite collaboration avec Francesco Romagnoli, Paolo Dozzo et Marco Zucchinali. Ils ont écouté mes opinions et les ont intégrées dans la conception finale de leur produit. Je leur en serai éternellement reconnaissant ».
Actuellement, la tournée mondiale d’Ed Sheeran est en Amérique du Sud. Après avoir fait la tête d’affiche du Festival de Glastonbury 2017, la partie américaine de la tournée débutera le 29 juin à Kansas City. Divide, le troisième album studio de l’artiste, est N° 1 dans 14 pays.

D’autres informations sur le site Claypaky et sur le site Dimatec

Leader mondial de la technologie des amplificateurs légers à haut rendement énergétique, Powersoft est proche de franchir un cap sans précédent dans l’industrie. Le fabricant italien annonce qu’il dispose maintenant de près de 1 million de canaux de diffusion audio répartis dans le monde entier, et pour franchir cette étape, la société lance une campagne promotionnelle intitulée « One Million Channel ».

Avec un chiffre qui dépasse désormais les 995 000, la firme transalpine a fait le pari d’atteindre l’étape symbolique d’un million d’ici la fin septembre et compte sur ses revendeurs et distributeurs dans le monde entier pour l’aider à y parvenir avant la date limite.
Powersoft invite donc les utilisateurs du monde entier à visiter la page dédiée avec le lien ici, où ils peuvent passer commande et participer automatiquement à un tirage au sort qui leur donnera la possibilité de gagner la valeur totale de cette commande, quel qu’en soit le montant.

Chaque commande effectuée avant la fin septembre au travers de cette campagne sera transmise et imputée au distributeur concerné, et les utilisateurs seront automatiquement inscrits au concours qui leur donne la possibilité de gagner la valeur de leur commande.
Le gagnant sera désigné par un tirage au sort qui sera diffusé en ligne, immédiatement après la fin du mois, dès que l’objectif du million de canaux sera atteint.
Pour animer cette campagne, des outils de promotion spéciaux ont été créés, comme des bannières Web, des bannières de newsletter et des messages pour inviter les utilisateurs à se rendre sur la page dédiée.

Le directeur de la communication de Powersoft, Francesco Fanicchi déclare :
« L’idée que nous sommes sur le point d’atteindre un million de canaux d’amplification dans le monde entier est stupéfiante. Nous avons souhaité faire connaître cette remarquable réussite et en même temps donner quelque chose aux utilisateurs de Powersoft qui, dans le monde entier, nous font confiance quotidiennement dans leurs projets et nous ont aidés à atteindre cette étape improbable.
Nous sommes également extrêmement reconnaissants envers nos partenaires et distributeurs, qui ont joué un rôle essentiel en faisant de Powersoft la marque qu’elle est devenue aujourd’hui. En 2013, Powersoft avait annoncé avoir franchi l’étape de la livraison de 600 millions de watts de puissance audio dans le monde, et nous envisageons la perspective de franchir cette nouvelle limite avec humilité » conclut Fanicchi.

Plus d’informations sur le site powersoft

Audio Rent Clair AG, un des plus gros prestataires suisses et base arrière de Clair Global pour l’Europe a ajouté à son parc deux DiGiCo SD5 et une SD12 plus quatre SD-Racks équipés de 224 préamplis 32 bits de la marque anglaise.

Audio Rent Clair est l’un des leaders suisses de la prestation technique et sert aussi de base européenne à Clair Global, le spécialiste du touring à l’échelle planétaire avec des clients aussi fidèles et mondialement connus que les Rolling Stones ou U2, mais aussi des multinationales de la santé comme Novartis ou de la finance comme la Bâloise.

Afin d’être en mesure de garantir à tous le meilleur service, Audio Rent Clair teste sans cesse toutes les nouveautés et explore les dernières tendances.
« Nous sommes heureux et fiers de voir autant de produits DiGiCo, dont les SD7, SD10, SD9 et SD8 dans le dépôt d’Audio Rent, » précise Hansjürg Meier de Tonspur AG, le distributeur DiGiCo pour la Suisse. « On est d’autant plus ravi qu’ils viennent de rentrer les SD5 et SD12 en parc. »
Les SD5 d’Audio Rent ont immédiatement pris la route en Europe sur les tournées d’Adam Lambert, Katy Perry, Kiss et Shinedown, sans oublier une dernière date de Katy Perry au festival de Glastonbury. Elles ont ensuite pris la route de Montreux où elles sont utilisées dans le cadre du festival de jazz éponyme, cette année et en 2018.

« Disposer de nouvelles consoles DiGiCo va nous permettre de fournir à nos clients à la fois la meilleure réponse technologique et sonore, » ajoute Toni Scherrer, PDG d’Audio Rent Clair AG.
« Enfin je suis excessivement heureux d’offrir les préamplis micro DiGiCo disposant de convertisseurs 32 bits, la toute dernière génération disponible sur le marché. »
D’autres informations sur le site Digico et sur le site Audio Rent Clair

Le nouvel adaptateur-coupleur (femelle-femelle) avec verrouillage bilatéral NE8FFX6-W de Neutrik permet d’abouter des câbles Ethernet CAT6A (et bien sûr CAT5E) avec un minimum de perturbations (pertes, rupture d’impédance ou autre diaphonie) et est compatible avec tous les connecteurs mâles format RJ45 même s’il est recommandé d’utiliser les EtherCon NE8MX6 car dans ce cas la conformité aux standards 10Gb (ISO / IEC 11801/TIA / EIA 568-C.2) est garantie et surtout le couplage opéré est étanche IP65.
Il offre une solution simple pour raccorder deux tourets de 50 m par exemple ou prolonger d’une dizaine ou une vingtaine de mètres une liaison 1Gb/s 1000Base-T (Dante, Ravenna ou autre) sans problème pour autant qu’on ne dépasse pas les 100 m en CAT5E.

Pour le 10G-Ethernet, avec un autre encodage symbole que le 1000Base-T, les quatre paires torsadées sont exploitées en full duplex avec une bande passante par paire requise de 500 MHz, ce qui nécessite au moins des câbles CAT6A (ou mieux CAT6a, classe Ea) sur des liaisons max de 100 m avec les connecteurs appropriés.
Il est clair qu’avec un équipement de lien CAT6A, les liaisons cuivre 1000 Base-T (250 MHz par paire) peuvent dépasser la barre fatidique des 100 m grâce aux améliorations en transmission et en immunité (différents types de couplage, diaphonie) réalisées.
Par ailleurs ce manchon de couplage se conforme aux futures normes PoE (il est garanti PoE+) IEEE 802.3bt (70 W/ 50 V), de transmission d’alimentation en fantôme sur le câble (sur les 4 paires), avec un courant de 1,5 A admissible par contact.

Régis Vigneron est décédé le 10 juillet, après s’être battu comme un lion contre un crabe au cours des derniers mois. Il avait 55 ans. Il laisse une compagne Céline, une fille Fanny, un fils Elliot et Tom, un fiston formidable qui nécessite la présence permanente de sa maman. SLU fait un appel à votre générosité.

Eclairagiste connu, reconnu et adulé par tous ceux qui en croisant son chemin ont appris de lui, homme généreux et immensément talentueux, Régis Vigneron exerçait sa magie de la lumière à l’Opéra, sur des comédies musicales, au théâtre, pour les plus grands artistes de variété… La scène française perd un de ses plus grands éclairagistes.

Les témoignages d’amour inondent les réseaux sociaux en hommage à ses qualités professionnelles et humaines, nous en avons sélectionnés quelques-uns particulièrement beaux et touchants. https://www.facebook.com/regis.vigneron?fref=ts

Régis, te voilà parti vers d’autres lueurs, je suis effondré…. Tu as éclairé les scènes, les artistes, les formes et l’espace avec l’immense talent que tous te reconnaissent. Et, Homme-lumière, tu as aussi illuminé les cœurs et les chemins de tant de personnes.
Chaque fois que nous nous sommes croisés, nous avons peu parlé du métier car ta vraie passion était ta Famille et la Vie en général et ces moments resteront bien au chaud au fond de moi. Aussi aujourd’hui, je pense fort aux tiens qui t’étaient si précieux et que tu aimais tant. Quelqu’un comme toi ne disparait jamais car une part de toi restera en tout ceux qui ont croisé ta route.
Laurent Chapot

Ca y est, tu es parti…
Regis, toi qui dans l’ombre des plus grands artistes savais les mettre en lumière… Toi qui étais bien plus qu’un simple prof pour moi mais aussi une sorte de mentor !
Tu m’as tant appris tant humainement que professionnellement. Tu m’as donné a de nombreuses reprises des postes inespérés, me permettant ainsi de pouvoir enrichir mon cv et de vivre des expériences inoubliables….
Xavier Pasquier

Trop jeune, trop bon, trop drôle, généreux, talentueux…pour partir, si humain avec un cœur gros comme ça 💖 😢. Tu brilleras éternellement au plus profond de moi et ce soir, dans le ciel, on sait que ton étoile brillera de 1000 feux et que là où tu es, tu continueras à éclairer nos vies de millions de couleurs. Les 💯 taines de messages à ta mémoire soulignent l’être exceptionnel que tu étais !!!
De tout cœur avec Fanny, Tom, Céline, tous tes proches qui sont dans l’immense douleur. On a essayé ces derniers jours de te tenir la main du mieux que l’on a pu (même si ce n’était que virtuellement pour la plupart d’entre nous) c’était avec tout notre amour… RIP Regis 💫 🌞 🌟et 1000 Bravos 👏🏻 👏🏻 👏🏻L’Artiste !!!
Didier Clusel

A chaque fois que notre ciel mauricien nous montrera ses couleurs, tantôt bleu, tantôt orange, tantôt rouge… Je penserai à toi mon ami et je me dirais que c’est peut-être toi qui nous illumine du ciel a présent… Un grand merci pour tout ce que tu nous as apporté et pour ce que tu étais.. UN GRAND HOMME… chapeau bas l’Artiste.. A jamais dans nos cœurs
Bryan Lin

Y’aura toujours ton sourire caché derrière la lueur d’un projecteur qui nous éclaire…
On a de la chance d’avoir croisé ta route.
Frederic Renaudin

Mais le plus important reste à faire. Tom, un petit ange avec des ailes moins fortes qu’elles ne devraient, a besoin de garder sa maman le plus possible auprès de lui.
Tous quatre vont surmonter la terrible épreuve de la disparition de Régis, mais notre aide, votre aide va beaucoup les y aider.

Au delà de l’amour sincère (mais virtuel) des réseaux sociaux, on vous invite à faire toutes et tous, particuliers comme sociétés un don à l’association Courir pour Tom.
Ce sera la plus belle façon d’accompagner cette famille et l’aider dans la construction du futur de Tom.
Vous trouverez le RIB de l’association en bas de la page. Merci par avance pour votre générosité.

Si vous souhaitez faire un don à l’association Courir pour Tom, vous trouverez ci-après leur RIB :

Les projecteurs cycliode Robert Juliat Dalis 860 ont joué un rôle majeur dans Snégourotchka (La fille de neige), l’œuvre enchanteresse de Rimski-Korsakov récemment mise en scène au Théâtre Bolchoï, Moscou. La grande salle historique a accueilli la première de cet opéra russe le 15 juin dernier avec une scénographie orchestrée par Vladimir Arefiev et des lumières de Damir Ismagilov.

Damir Ismagilov a choisi d‘utiliser 92 projecteurs asymétriques Dalis 860, la plus importante installation à ce jour. Objectif : éclairer trois immenses boîtes lumineuses servant de toile de fond à ce conte printanier très populaire en Russie, dont le personnage principal, Snégourotchka, fille de la Fée Printemps et du Bonhomme Hiver, jalousée par le Soleil, est condamnée à mourir le jour où elle connaîtra l’amour. Ces boîtes lumineuses de 22 mètres de large et 15 mètres de haut sont suspendues à 3 mètres au-dessus de la scène. Ces murs occupent tout l’espace scénique, tant dans le fond que sur chaque côté et permettent de créer un ‘ciel infini’ autour des artistes.

Les rampes Dalis sont utilisées pour produire un ciel aux lueurs uniformes avec différentes nuances de blancs froids et de bleus clairs. En revanche, à la fin de la représentation, une forte lumière incandescente inonde la scène pour symboliser la fin de l’hiver interminable et offre ainsi le moment le plus intense du spectacle où le ciel morne et éteint de l’hiver laisse place à un horizon doré et ambré. Afin de créer et de conserver cette ambiance singulière du début à la fin de la représentation, Damir Ismagilov avait besoin d’un cycliode asymétrique très puissant et homogène, et devait donc trouver un projecteur capable de faire face au gigantisme de la mise en scène.
Chaque boîte lumineuse a été construite avec une toile et un rideau occultant tendus entre deux structures haute et basse, sans possibilité de montage intermédiaire à mi-hauteur. Les projecteurs utilisés devaient donc fournir une lumière puissante et uniforme, et rester suffisamment froid pour fonctionner au plus près des rideaux, sans les endommager par une chaleur excessive. Ils devaient également être installés entre ces deux toiles, avec un éclairage en rétroprojection pour une diffusion plus douce de la lumière.

L’équipe du Théâtre Bolchoï a trouvé la réponse adéquate avec le Dalis 860 en disposant 46 rampes sur la structure haute et 46 autres accrochées en bas, sur des plateformes suspendues. « Nous avons choisi d’utiliser les Dalis 860 de Robert Juliat pour plusieurs raisons », explique Ayvar Salikhov, régisseur lumière du Théâtre Bolchoï. « Avant toute chose, la répartition du faisceau et l’angle correspondent parfaitement à nos besoins : le rendement lumineux est assez puissant pour couvrir toute la hauteur jusqu’à 15 mètres et balayer la toile avec un faisceau très homogène en utilisant uniquement les rampes du haut et du bas, sans zone sombre à mi-hauteur. »

« Ensuite, le Dalis offre une large palette de couleurs. En outre, cette rampe ne génère pas de chaleur ce qui facilite son installation au plus près des cyclos, sans craindre de dégâts. Enfin, les dimensions du Dalis et sa simplicité d’utilisation conviennent exactement à nos attentes.
Ces projecteurs sont légers, faciles à câbler avec un système d’accroche flexible/adaptable. Toutes ces qualités sont essentielles pour un lieu comme le Bolchoï qui est un théâtre de répertoire et nécessite donc de pouvoir installer et régler les projecteurs vraiment rapidement. Entre les différents spectacles, les Dalis sont entreposés et transportés du stock à la scène et inversement. Leur taille compacte, leur robustesse ainsi que leur flight case dédié sont autant de précieux atouts. »

Damir Ismagilov, le concepteur lumière du spectacle, est tout aussi séduit par le choix des Dalis, tant d’un point de vue technique qu’artistique. « Grâce au Dalis et à sa capacité de créer un bain de lumière parfaitement homogène sur de très grandes surfaces avec un vaste choix de nuances et d’intensité, nous avons pu reproduire l’illusion de ciels changeants avec des atmosphères évoluant en fonction des scènes.
Je pense par exemple à une scène où nous avons utilisé un large éventail de teintes blanches très froides avec des transitions extrêmement fluides pour donner l’illusion d’un ciel de plomb qui laisse peu à peu place au crépuscule. Dans le dernier acte, l’ambiance est totalement différente et les rayons du soleil font alors irruption. Nous avons joué avec un mélange de tonalités chaudes, puissantes et saturées en parfaite adéquation avec les lumières de nombreux projecteurs halogènes installés derrière les artistes et éclairant le public. »

« Les projecteurs Robert Juliat nous sont familiers puisque le Théâtre Bolchoï utilise déjà différents modèles depuis de nombreuses années, tels les poursuites Lucy, Flo, Victor et Aramis ou bien encore les découpes D’Artagnan et les obturateurs Jalousie pour l’automatisation des Fresnels HMI. Nous sommes très satisfaits de leur grande qualité d’éclairage et de leur longévité, » poursuit Damir Salikhov.
« Pour nous, ce sont les meilleurs produits du marché aussi bien en termes de qualité et d’ergonomie qu’au niveau de l’assistance technique fournie par Robert Juliat », rajoute Ayvar Salikhov. Force est de constater que les Dalis sont à la hauteur de la réputation des produits Juliat. Tout s’est bien passé pour cette production, et nous en sommes très heureux car il aurait été très compliqué d’intervenir sur les projecteurs installés dans cette configuration plutôt singulière. »

Pour plus d’informations sur les projecteurs Dalis, cycliode, wash, bain de pieds pour nez-de-scène, visitez le site Robert Juliat

Le groupe le plus funky, Chic et Nile Rodgers ont enflammé la scène Pyramid en employant la dLive S d’Allen & Heath. Avec le support de F1 Sound, John Ryan le régisseur son et ingé face de Chic a employé une S7000 connectée en FibreACE au DM48 MixRack. Marco Della Torre a mixé les retours sur la même surface avec un DM48 en MADI pour enregistrer le show.

John Ryan qui mixe Chic depuis bientôt 13 ans affirme : « Dès le moment où je l’ai allumée, j’ai tout de suite su qu’on allait être potes avec la dLive. Ce système de mixage a fait la preuve de sa rapidité et simplicité de mise en œuvre permettant de mixer quasi immédiatement, quelque chose de très fréquent en festival où les balances sont rarement possibles.»
« Les fonctions de base de la console sont très faciles à trouver sur la surface, les boutons et codeurs des fonctions assignables sont là où l’on s’attend à les trouver, de même que les 36 faders totalement programmables et divisés en 3 banques et 5 layers. Les plugs de bord sonnent très bien, le menu est accessible, logique, et tout ce qu’il est nécessaire de visualiser sur chaque voie est clairement affiché sur les deux écrans tactiles. »

« Pour les jours de découverte, un bouton d’Aide est prévu. La gestion d’une voie et ses assignations est quelque chose de rapide, intuitif et très fiable. Cela apporte un confort et une puissance de travail appréciables en phase de constitution des layers, spécialement lorsqu’on souhaite garder quelques voies stratégiques -à la surface- et cela par chanson, évitant de devoir le faire manuellement à chaque changement de snapshot. La qualité du rendu, la puissance de calcul et la latence quasi absente vous donnent l’impression d’avoir retrouvé votre table analogique. La dLive est désormais en tête sur notre rider en tant que console de face.

Marco Della Torre en charge des retours ajoute : « Cela fait des années que j’emploie des consoles numériques et je pense pouvoir résumer la dLive en trois points: simple, compacte et connectée. Il ne faut pas plus de deux minutes pour passer en revue et mémoriser les fonctions accessibles sur la surface et ensuite commencer à mixer de l’audio.
Tout ce dont on a besoin est immédiatement accessible sur une surface de taille très raisonnable, quelque chose de très important aux retours. Nous sommes toujours obligés de courir après les desiderata des artistes et avoir accès très vite à toutes les fonctions disponibles est un plus.

La dLive est aussi très légère, ce qui ne gâche rien. J’aime aussi le fait de pouvoir changer de protocole réseau comme par une simple manipulation de matrice point à point et ce, sans consommer les ressources de la surface.
Il suffit d’insérer les cartes voulues, d’affecter les voies et c’est fait ! Je ne connais pas d’autres marques offrant une telle fonction.
Le son ? Pas de problème, ça sonne ! »

D’autres informations sur :

• Le site Allen & Heath
• Le site F1 Sound
• Le site Algam Entreprises

Audient accompagne désormais toutes ses interfaces audio (iD22, iD14 et iD4) d’un bundle de logiciels particulièrement complet, l’ARC Audient’s creative hub, depuis le début juillet.
Ce bundle comporte à la fois des logiciels type séquenceur audio-numérique de Steinberg (Cubase LE et Cubasis LE), des plugins de traitement de haute qualité Eventide et des masterings gratuits.

Cette offre, d’une valeur de plus de 560 €, est bien entendu valable pour tous les nouveaux acheteurs d’interfaces Audient (iD22, iD14 et iD4) mais également pour ceux qui possèdent déjà une interface Audient !

Pour info, les deux seuls plugins Eventide présents coûtent actuellement plus de 350 $ sur le site de l’éditeur !
L’ensemble du bundle est activé après enregistrement de l’interface audio sur le site d’Audient.
L’offre est présente sur le site d’Audient depuis le 5 juillet en suivant ce lien