MA Lighting qui joue à domicile à Prolight+Sound, présentait des nouveautés software sur tous ses produits. La version 3.3 de la GrandMA2, la version 1.3 de la dot2, de nombreux développements pour les nodes et des nouveautés pour le VPU.

GrandMA2 v3.3

Cette version 3.3 est une étape importante dans le développement de la GrandMA2 avec de nombreuses nouvelles fonctions, et une refonte de l’aide et du système de librairies des projecteurs. Grâce au service Fixture Share, les mises à jour et les nouvelles librairies de projecteurs sont maintenant directement disponibles depuis la console.

La fenêtre d’aide a aussi été totalement remodelée. Elle a maintenant une nouvelle interface et la fonction de recherche est réellement améliorée.
Une autre refonte majeure concerne la fonction partial show-read qui permet de combiner des parties de shows dans le show actif. Les sorties DMX et le réseau ont aussi eu leur lot d’améliorations avec, notamment, différents scénarios en cas de défaut du signal DMX ou l’implantation du RDM via l’Art-Net.

Les fonctions du switch MA Lighting sont maintenant totalement intégrées avec la possibilité de sauvegarder ou d’exporter des configurations depuis la console. La plupart des protocoles de l’industrie du spectacle sont intégrés offrant ainsi aux utilisateurs, même peut expérimentés en réseau, une solution complète, de la console aux projecteurs.

Au niveau purement réseau, la version 3.3 apporte l’agrégation de liens (LAG) : une fonctionnalité très puissante qui assure le regroupement de plusieurs ports réseau. On peut ensuite les utiliser comme s’il s’agissait d’un seul afin d’accroître le débit. Pour la partie MA VPU, la fonction Warper, totalement revue, autorise entre autres un mappage U/V précis au pixel prêt. Afin d’améliorer la précision, la résolution a elle aussi été augmentée.
Une nouvelle fonction de Mask a également été implantée tout comme des modes de superposition de layers, sans oublier les centaines de petites améliorations qui facilitent la programmation, apportées par l’équipe de développement pour répondre aux retours des utilisateurs. Cette nouvelle version sera disponible dans les jours voir les heures à venir en suivant le lien ici

Dot2 v1.3

La dot2 n’est pas en reste en bénéficiant de la version 1.3. La console est maintenant dotée d’une télécommande Web pour visualiser, à partir de la plupart des navigateurs web, les fenêtres, la ligne de commande, les roues de réglage des attributs, le tableau des projecteurs, la palette des groupes, palette des Presets et la vue des playbacks.

Afin de donner plus de possibilités aux opérateurs, l’éditeur d’effets a été étoffé, offrant désormais un accès aux groupes et aux blocs via les encodeurs. Cette nouvelle version met à la disposition des utilisateurs 4 masters de vitesse affectables à n’importe quel fader, exécuteur ou bouton.
Une « Super » priorité a également été ajoutée aux exécuteurs. Elle est supérieure à celle du programmeur et des exécuteurs standard. Le DMX-in fait aussi sont apparition dans la version 1.3, permettant d’utiliser un autre périphérique DMX comme télécommande, la connexion se fait par Art-Net et sACN.

Plus d’infos sur le site Axente

Robe nous a servi un cocktail particulier, avec trois ingrédients inédits autour d’un système de poursuite semi-automatisé : un BMFL FolowSpot équipé de poignées et d’un pupitre Light Master pour la commande locale, et d’un centre de pilotage RoboSpot pour une commande déportée de plusieurs automatiques.
Tout d’abord le corps est une version « FollowSpot de la cuvée BMFL allégée de tous les effets autres que les couleur fixes, l’iris ou le strobe. Il s’agit en fait d’un BMFL sans gobos, ni prisme, ni roue d’animation, ni trichromie.
Toutes les autres caractéristiques sont présentes : une lentille 160 mm derrière laquelle se cache une lampe Osram Lok-it! HTI 1700 W et son IRC supérieur à 92, un zoom 5° – 55°, un CTO variable de 2700K à 6000K, deux roues de couleurs.
La première avec d’office des rouge et bleu profonds, un orange, du vert, du magenta et du congo ; la deuxième que l’on peut modifier avec du rose, du lavande, un vert électrique, un correcteur très froid à 9000K et deux minus-green ; un iris, un strobe, un dimmer et trois frosts plus ou moins forts. Comme ses cousins, la BMFL FollowSpot est capable de lire pléthore de protocoles, du DMX au MANet en passant par l’ArtNet et le sans-fil.

Cette version se distingue surtout par ses accessoires dédiés à une utilisation en poursuite, avec opérateur local ou déporté. En premier, bien évidemment le débrayage des moteurs Pan&Tilt ainsi qu’un contrôle manuel de tous ses paramètres grâce aux poignées de commande et à un pupitre assorti, le BMFL Light Master. Ensuite par une utilisation cette fois semi-automatique via une caméra optionnelle de pilotage déjà pré-câblée à l’intérieur du BMFL FollowSpot et via le système RoboSpot.
Le pupitre de commande BMFL Light Master vient en complément du BMFL FollowSpot avec deux larges poignées style motocross à fixer à l’arrière, ou sur le côté le long d’une barre transversale. Un technicien peut ainsi régler le Pan et le Tilt de façon complètement autonome, et trouvera au niveau des pouces deux faders programmables pour agir sur le dimmer et l’iris. Le petit pupitre de contrôle propose une avalanche de fonctions avec dix boutons de macros préprogrammées, un écran tactile, quatre molettes de réglages, des boutons d’activation par paramètres (pour prendre ou laisser certaines commandes à la console de l’opérateur lumière) et des réglages de freinage du pan et tilt jusqu’à l’arrêt.
Ci-après les deux installations possibles du LightMaster:

Si le système reste compact et rapide à monter avec ses vis quart-de-tour et sa simple liaison USB, il demande un certain temps d’adaptation. Il a vocation à être utilisé dans des configurations très particulières, poursuite en baquet ou renfort ponctuel dans des lieux exigus.
En tête de ce système, dernier avatar de cette course poursuite, le centre de pilotage complet RoboSpot reprend le pupitre de commande Light Master, mais au lieu de l’installer directement sur un BMFL, l’isole des projecteurs par l’ajout d’un écran vidéo qui retransmet en direct la vision d’une caméra installée sur un BMFL FollowSpot de référence. Le signal vidéo est retransmis par Ethernet et les actions de l’opérateur devant le pupitre du RoboSpot sont renvoyés en DMX jusqu’à la console lumière.

Robe évoque la possibilité pour un seul opérateur de contrôler jusqu’à douze automatiques, avec j’imagine un système de références en 3D pour chaque unité, à moins qu’il faille jongler entre plusieurs caméras, pour l’instant le système est un prototype. A suivre donc…

D’autres informations sur le site Robe

EAW présentait à PL+S sa gamme RADIUS d’enceintes amplifiées, introduite en milieu d’année dernière, constituée du système line array trois voies RSX08L, des enceintes point source deux voies en 8 et 12”, RSX86 et RSX89 et RSX126/129, du wedge coaxial RSX12M, et des subs RSX12 et RSX18, respectivement mono 12” et 18”.
Le dénominateur commun de cette série est la connectivité Dante et le contrôle par l’application iOS d’EAW (libre, disponible sur l’appstore), EAWmosaic, qui autorise une mise en œuvre rapide en fournissant les outils de prédiction, de paramétrage et de monitoring via Wi-Fi.
Mais il y a d’autres points commun entre les différents éléments de cette gamme, à savoir l’emploi de modules d’amplification « modified class D » en 500 W pour tous les modèles sauf les subs (modules en 1000 W) avec une alimentation universelle (100-240 Vac) dotée d’un correcteur de facteur de puissance en tête.

Le traitement de signal embarqué intègre également sur tous les modèles les procédés de correction de phase/réponse impulsionnelle et de traitement dynamique « Focusing » et « DynO » de EAW. Enfin, sur le système Line array, des capteurs optiques IR (OpilogicTM) et des accéléromètres incorporés aux boîtes permettent de reporter la position et l’inclinaison de chaque boîte au sein de la ligne via le réseau et d’optimiser rapidement le calage et l’alignement avec l’application EAWmosaïc.

En dehors de ces raffinements, le compact RSX208L (18,4 kg, 249 x 683 x 332 mm) met en œuvre une structure en trois voies actives avec deux transducteurs 8” à bobine 2” chargés en Bass Reflex encadrant deux compressions à gorge 1” (bobine 1,4”) montées sur guide. Un des 8” se charge uniquement du registre grave et l’autre du grave/bas médium avec une coupure haute pour le premier vers 250 Hz, le second couvrant du bas jusqu’à environ 1,1 kHz, fréquence de raccordement avec la section médium-aigu.

Cette structure (voir synoptique de l’électronique et réponse), assez fréquemment adoptée dans des structures symétriques sans transducteurs spécialement dédiés au registre médium et où le raccord avec la section MH/HF s’opère assez haut, évite la création d’interférences dans la bande médium où les centres acoustiques des deux transducteurs (ici 8”) sont trop éloignés pour que les deux sources fusionnent correctement.

Avec trois modules d’amplification de 500 W, le RSX208L peut délivrer un niveau max de 122 dB SPL (128 en crête) sur la bande 70 Hz-18 kHz avec une ouverture de 120° x 12°. La consommation au repos (idle) sans signal ne dépasse pas 26 W par boîte pour une plage de tension secteur comprise entre 100 V et 240 Vac. Doté d’entrées analogiques symétriques, le système est principalement conçu pour travailler en réseau Dante.
Le renfort de grave est adapté pour se monter au sein de lignes de RSX208L est le RSX12 (34,5 kg) qui couvre la bande 40 Hz – 140 Hz avec un 12” à bobine 3” chargé en bass reflex et embarquant un module « modified class D » de 1000 W. En demi-espace, il délivre un niveau de 128 dB SPL max (134 crête). Le RSX18 avec son 18” à bobine 4” ne délivre pas plus de niveau mais permet de descendre plus bas, à 28 Hz, avec le même module d’amplification de 1000 W et toujours la même connectivité Dante.

Quatre enceintes deux voies bi-amplifiées en 8 et 12” utilisant les mêmes composants (et les mêmes modules classe D avec la même plateforme de traitement de signal) viennent compléter la gamme Radius, les RSX86/89 (8”) et RSX 126/129 (12”) qui diffèrent par l’ouverture de 60 ou 90° en horizontal de leur pavillon CDD (respectivement 60° et 45° en vertical) et évidemment le niveau SPL max (132 dB pour le modèle 126).

Pour finir, le RSX12M est le wedge de complément mettant en œuvre en deux voies actives un 12” à bobine de 2,5” et une compression à gorge 1” avec bobine de 1,77” raccordant à 1 kHz en montage concentrique. Il présente une dispersion conique de 105° et peut délivrer un niveau de 122 dB SPL (128 crête) avec ses deux modules de 500 W.

D’autres informations sur le site EAW et sur le site Axente

Encouragé par sa nouvelle domination sur le marché des asservis, Robe continue de proposer à ses clients d’une multitude de nouveau produits. Au Prolight+Sound, leur immense espace s’articulait autour d’un théâtre rococo transformé en bar VIP rapidement submergé par une clientèle internationale.

Les clients Robe jouaient des coudes pour accéder au bar, aux espaces de démo et devant la scène investie régulièrement par des danseuses pour un remake du phantom de l’opéra en mode über-électro éclairé par les nouveaux projecteurs. Force est de constater que le fabricant Tchèque ne manque ni d’idées, ni de solutions aux demandes des designers. La tournée des nouveaux produits Robe 2017 demande donc de se laisser guider :

• On démarrera par les projecteur vintage PaTT dans une mouture led.
• On poursuivra sur une note énergique avec la cuvée LedBeam 150.
• Alors bien réveillé on tentera la fusion BMFL – poursuite, sans encore tout bien saisir de la somme de technologies déployées.
• Par la suite on appréciera de retrouver le Viva dans une robe CMY.
• Puis on continuera avec des shoots de Strobes et jusqu’au bout de la nuit avec les projecteurs UV. A suivre donc

D’autres informations sur le site Robe

C’est la console qui monte mais il lui manquait encore quelques parties soft ou hard pour compléter le tableau. C’est désormais chose faite avec ces 5 nouvelles cartes, et au rythme où vont les choses, on va bientôt s’ennuyer ferme dans la R&D d’Allen & Heath !
Présentés au Prolight & Sound 2017, les modules d’entrée et sortie AES et la carte SuperMADI font leur apparition avec Ben Morgan, product manager de la firme des Cornouailles pour nous en parler.

SLU : Commençons par la carte SuperMADI si tu le veux bien.

Ben Morgan : Oukai ! (ouch, on peut by-passer l’accent chez A&H ? NDR) La carte SuperMADI a été développée pour offrir 128 canaux bidirectionnels à 96 kHz et 24 bits, le standard de nos consoles.
Elle peut aussi fonctionner à 48 kHz si on a besoin.
En 96 elle fonctionne en High Speed ou Smux et supporte donc les deux protocoles MADI prévus à cette fréquence élevée.

Cette carte est conçue pour assurer la redondance des liaisons et va permettre à la dLive de s’interfacer très efficacement dans le monde du broadcast où le MADI est très répandu et apprécié. Il va aussi être facile de travailler avec deux consoles de marques différentes entre face et retours

SLU : Vous avez panaché les ports..

Ben Morgan : Oui, avec les classiques BNC du protocole MADI, mais aussi des ports SFP pour laisser le choix à chaque utilisateur du type de liaison en fibre optique.

SLU : Vous avez placé cette carte dans un des slots de la surface. On est bien d’accord qu’elle serait mieux dans le stage rack…

Ben Morgan : Bien sûr, mais on a surtout pensé aux visiteurs et aux journalistes comme vous qui ne veulent pas forcément s’agenouiller pour les découvrir (humour british ON ! NDR). Cela dit, on l’insère là où elle est la plus utile, cela n’a aucune incidence. Notre protocole ACE et la liaison GigaACE véhicule l’ensemble des canaux de façon bidirectionnelle.

SLU : Et ces cartes AES ?

Ben Morgan : Elles sont au nombre de quatre et disposent toutes de 5 prises ce qui permet d’avoir un panachage assez large de possibilités. Nous avons d’abord une 6 in et 4 out, une 4 in et 6 out, une 2 in et 8 out et enfin une 10 out. Les entrées marchent à 48 ou 96 kHz et il est possible de désélectionner la conversion automatique de fréquence. Une diode à l’arrière de la carte « SRC out » le signale. Les sorties peuvent fonctionner à 44,1 kHz, 88,2 à 48 et 96 kHz. Quatre diodes l’indiquent à l’arrière de chaque carte et ces fréquences sont sélectionnables dans le menu de la dLive.

Nous avons parfois observé des situations où deux dLive sont employées en parallèle, par exemple pour un symphonique et une section amplifiée. Dans ce cas, une console est maître et déverse son prémix ou ses stems dans la seconde qui est donc esclave, et la première prise AES de la console esclave va être utilisée comme entrée pour l’horloge. Le tout est déclaré sur le menu de la console esclave.

SLU : Où s’opèrent les conversions de fréquence ?

Ben Morgan : Sur les cartes elles-mêmes. Le grand avantage de ces cartes AES est de permettre d’augmenter le nombre d’entrées ou de sorties numériques pour un prix beaucoup plus avantageux que celui du rack X32 qui a pu être employé jusqu’à ce jour. Vous pourrez dire à Laurent Midas qu’elles sont disponibles !

D’autres informations sur le site d’Allen & Heath et sur le site d’Algam Entreprises

Osram est une entreprise gigantesque, premier fabricant d’optiques automobiles, premier fabricant de lampes de cinéma, numéro deux des ldes semi-conducteurs ; rien que sa seule division Special Lighting emploie 6600 employés.
Les ingénieurs sont légion, leurs expertises sans fin. Quelques exemples : un bureau étudie le sablage des collimateurs, un autre les matériaux conducteurs des cartes électroniques, encore un autre est spécialisé dans les mesures de couleurs… On est dans l’infiniment précis.

Claypaky, puis maintenant ADB ont intégré cette multinationale. Certains se sont demandé si l’ogre allemand ne les dévorerait pas. La réponse balaye les doutes : loin de se perdre dans ce mariage arrangé, Claypaky et ADB ont gagné des outils fantastiques et une industrie de pointe à leur service.
Cette force de frappe se dévoile de façon tapageuse lors de leur conférence de presse au Prolight+Sound. Les films de promotion se succèdent, surenchère d’effets spéciaux, narration de péplum, déluge de chiffres à six zéro… Un slogan s’inscrit en lettres cosmiques : « Osram, reinventing light for 110 years »

Puis vient le show final, rampe de lancement des nouveaux projecteurs autant que vitrine de leur savoir-faire. Là, à ce moment précis, les doutes sont dissipés. Claypaky vient de franchir une étape décisive, par sa technologie, certes, mais surtout parce qu’enfin, après tant d’effet tapageurs et de machines tranchantes, on revient à l’art de l’éclairage.
Ce jardin à la japonaise agrémenté de mannequins et de repères géométriques, qui accueille cette année le stand du constructeur italien, devient le berceau d’un magnifique théâtre des couleurs, rythmé par les saisons. Sur une musique incroyable, parade sensuelle entre cordes classiques et groove numérique, les combinaisons de teintes, la précision des découpes et des rendus puis la finesse des effets avant leur explosion, dévoilent une nouvelle gamme affolante.
Le Profile à led Axcor, la Wash K-Eye HCR et le Cyclorama Klemantis s’imposent avec un raffinement certains, tandis que les Mythos2, les Hybrides Unico ou les rampes Shar-Bar nous sont représentés une nouvelle fois avec beaucoup plus de panache.

D’autres informations sur le site de Claypaky et sur le site de Dimatec

C’est l’incontournable et incollable Olivier Gastoué qui nous reçoit sur le stand Yamaha pour nous présenter les nouveautés et en français, ce qui est toujours agréable dans un salon de la taille de celui de Francfort. Comme d’autres avant elle, la marque nippone a joué avec sa scie pour nous proposer une surface PM10 plus compacte et y ajoute une carte de liaison fibre musclée et au protocole propriétaire Twinlane.

SLU : Commençons par la nouvelle surface dans ce qu’il convient maintenant d’appeler la gamme PM10.

Olivier Gastoué (Chef produit Yamaha Europe) : L’objectif était de pouvoir fournir une surface qui puisse contrôler tout le système donc 144 canaux d’entrée, 108 bus de sortie (72 mix et 36 matrix NDR) mais dans un encombrement très réduit, sans pour autant sacrifier, par exemple, aux deux alimentations redondantes.

On a répondu à cette demande car il existe plein de cas où la place fait défaut et la grande surface ne passe pas. On passe de 36 à 26 faders et on n’a plus qu’un écran mais l’autre existe toujours sur une prise à l’arrière ce qui permet de le faire exister encore si besoin est. Cela permet aussi de travailler à deux sur la surface en exploitant chacun son bac de 12 voies.

SLU : Comme le DSP est dans une unité à part…

Olivier Gastoué : Cela ne change effectivement rien à la puissance de traitement, aux racks d’entrées et de sorties ni aux modes de câblage entre les deux. On peut mettre une grande et une petite surface et partager le même stage rack.

SLU : La perte d’un écran et de 12 faders représente quel pourcentage de baisse sur le prix de vente de la surface ?

Olivier Gastoué : On ne le sait pas encore, mais à la louche et à mon avis on oscille entre les 30 et 40% de moins. Pour une classique configuration face-retours, avec la grande en bas et la petite en haut, cela représente une économie non négligeable.

SLU : Qui dit nouvelle console dit généralement nouveau firmware.

Olivier Gastoué : C’est le cas. Nous avons de nouvelles fonctionnalités et des nouveaux plugins qui sont déjà implémentés sur la nouvelle surface, la version beta de la V1.5 et qui sera disponible, si tout se passe bien, en juillet. Bien entendu ce firmware est valable pour les deux surfaces.
En quelques mots, Andy Cooper qui est ingénieur applications en chef chez Yamaha, en détaille les principales nouveautés dans la vidéo ci-après :

Parmi les nouveaux plugs, le H3000 Eventide était particulièrement attendu mais il y a aussi des Neve, le compresseur multibande DCL qui fonctionne sur 4 bandes…

SLU : Il demande combien de ressources?

Olivier Gastoué : Je n’ai pas encore l’information mais chez Yamaha on raisonne en instances et on en a 384 à disposition. C’est très variable.
Une belle réverbération en mange 16 là où un compresseur simple de chez Neve en demande 2 donc virtuellement on peut en mettre quasiment partout, sans oublier que la compression de chaque tranche est déjà une émulation de dbx 160 et ne compte pas dans les 384.

SLU : Et la HY256-TL-SMF ?

Olivier Gastoué : C’est une carte de communication fibre pour des slots HY qui est compatible avec le protocole audio Twinlane. Elle marche avec des fibres single mode (gradient d’indice) et permet des connexions sur des très longues distances.
Elle véhicule 256 flux audio montants et descendants en 96 kHz et 32 bits et fonctionne en anneau pour monter des configurations redondées. Sa latence enfin varie entre 11 et 13 échantillons en fonction de la fréquence (d’échantillonnage) choisie.”

Si vous ne connaissez pas bien ou pas du tout le système Rivage de Yamaha, SLU a eu l’occasion d’assurer un long reportage où les équipes de Radio France qui la mettaient en œuvre l’été dernier la décrivent très bien avec le lien ici ainsi qu’avec l’autre lien là.

Enfin si vous voulez faire un voyage rapide et musical dans le monde de la PM10, ce film du constructeur est fait pour vous :

Et d’autres information sur le site Yamaha

Comme chaque année, après Prolight+Sound, Axente organise ses Ateliers sur 3 jours pour mettre en avant les dernières nouveautés de son catalogue qui, déjà riche en marques, accueille 4 nouvelles carte en distribution exclusive pour la France : Portman Light, Visionary Solutions, Stagesmarts et Artnovion.
Ces ateliers prennent l’allure d’un vrai petit salon organisé dans les locaux d’Axente à Longjumeau, du 10 au 12 mai, avec même une nocturne festive le 11 mai.

Au programme, la présentation de toutes les marques lumière, audio, réseau, structure, levage et vidéo et une mise en avant des nouveaux produits lancés au Prolight+Sound, certains en démo, d’autres dans des ateliers plus spécifiques comme la Master Class GrandMa2. Vous l’avez compris, vous pourrez essayer les produits, les tester, poser des questions à l’équipe d’Axente et même aux représentants des marques qui seront présents.

Les nouvelles marques du catalogue

Portman Light : Fabricant polonais de luminaires rétro/industriels.

Visionary Solutions : Spécialiste de la distribution vidéo sur Internet vient de lancer la gamme PacketAV DUET : encodeur et décodeur video et Dante™

Stagesmarts : Fabricant suédois d’armoires de distribution de puissance intelligentes. Des armoires haut de gamme qui utilisent l’informatique.

Artnovion : Nouvelle marque de traitement acoustique premium. Sera exposée la collection 2017 qui allie performances acoustiques et esthétique novatrice.

Et les marques historiques avec les nouveautés 2017

Ayrton : le Wash Merak, la barre motorisée avec zoom MagicBlade-FX et la rampe à leds Arcaline3.
Prolyte : Vous découvrirez plusieurs nouvelles pièces dont les nouvelles têtes de Tower

Eilon : en situation, un système de contrôle de charges sur tablette qui intègre de nouveaux pesons HF.
Fantek : le pied T600PA capable de monter à 7 mètres, une charge de 600 kg. Exposé en situation réelle, il supportera un système line array.

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ELC : Les nouveaux switchs et nodes Master & Slave

Zero88 : atelier spécifique pour le pupitre FLX

MA Lighting : atelier sur les fonctions du nouveau soft de la Dot2 et Master Class GrandMa2 (voir plus loin dans l’article)

MDG : les machines à brume ATMe, Me, Ice Fog

Philips Color Kinetics : l’atelier ActivSite montrera comment prendre en main à distance des éclairages de bâtiments via un PC et ce dans le monde entier. Cet atelier impliquera les projecteurs à leds de la gamme IntelliHue, les Blast G4 et Accent.

Pulsar : Présentation dynamique de toute la gamme Luxeos
Atterotech : La gamme d’interfaces murales Dante Bluetooth

DAS : l’enceinte suspendue OVI12

EAW : La gamme d’enceintes Radius Dante comprenant notamment le système line array RSX08L, le wedge coaxial RSX12M, différentes enceintes point source et deux subs, tous amplifiés et contrôlables en réseau avec l’app EAWmosaic (Wi-Fi).

Phonic : l’analyseur audio portatif PAA3X

GreenGO : station rackable MCX- système sans fil

Symetrix : matrices d’installation Dante Prism

Televic : les systèmes D-Cerno et Confidea sans fil génération 3

Master Class MA Lighting grandMA2

Le 10 mai à 14 h et le 11 mai à 10 h, Pupitreur confirmé, vous pourrez participer à une discussion entre experts organisée par un spécialiste système et développement software MA2 et un pupitreur Senior (de l’équipe MA Touring Live) sur les fonctions de la preview GrandMa2 en déviant sur le réseau.
Tout le système GrandMa2, avec NPU, VPU 3D et switch sera impliqué. Le nombre de places étant limité, vous êtes invité à vous inscrire au préalable à cette Master Class

Infos utiles :

• Inscription préalable aux Ateliers Axente avec le lien ici
• Un buffet sera à votre disposition tous les midis pour vous restaurer
• Une soirée est organisée le 11 mai à partir de 18h !!!
• Le Parc de L‘Evénement – Bâtiment H -1 allée d’Effiat- 91160 Longjumeau

Comme depuis plusieurs années maintenant lors de Prolight+Sound, RCF a présenté de nombreuses nouveautés sur son habituel grand stand jouxtant l’entrée du Hall 3.1 (Audio+Sound).

Hormis le nouveau système Line array HDL30-A, en démo sur le parvis Live Sound Arena (voir écoute plus bas), avec un nouveau sub d’accompagnement, le 9004-AS, la firme transalpine introduit des adjonctions à la série TT+ avec cinq nouvelles références, à la série NX avec les NX 32-A et NX 45-A, et à la série C Max avec les 4110 (10 pouces) et 4112 (12 pouces).
Et enfin des améliorations à la série d’enceintes moulées ART (3 et 7) dotées du nouveau procédé FIRPHASE, présent également sur le HDL30-A, et qui sera progressivement implanté sur l’ensemble de la production. Sans oublier des produits qu’on attend moins de la part de RCF comme la matrice audio numérique 8/6 MZ8060 ou les amplificateurs et contrôleurs amplifiés DPS et XPS 9700 en 2U (4 x 2,5 kW sous 2 ohms, classe TD).

Le système HDL30-A, 2 voies avec amplification (2,2 kW) et traitement de signal intégrés, vient compléter la série HDL pour se positionner entre le HDL20-A et le puissant HDL50-A (introduit l’an dernier) et satisfaire les besoins de diffusion pour des jauges moyennes à fortes.
Son ébénisterie en composite (polypropylène) renforcé par des panneaux en multipli et l’emploi de transducteurs à moteur Néodyme dans la structure adoptée lui confèrent légèreté (55 kg par boîte) et taille réduite (294 x 705 x 405 mm, H x L x P), eu égard au niveau SPL max délivré de 137 dB.

L’emploi d’une compression à diaphragme et bobine 4 pouces montée sur un nouveau guide (qui a demandé trois ans d’études) permet d’opérer un raccord avec les deux 10” placés en symétrie aussi bas que 720 Hz et garantir une directivité horizontale constante de 100°.
Le traitement de signal embarqué (le contrôle s’effectue via RDNet) met en œuvre la nouvelle technologie de correction de réponse en phase FIRPHASE RCF.

Le nouveau sub 9004-AS en mono 18” est conçu pour compléter des petites lignes posées de 4 HDL30-A ou 4 HDL10-A selon son positionnement au sol en horizontal ou en vertical. Doté d’un nouveau module d’amplification de 2800 W à réponse étendue dans le grave, il permet de délivrer un niveau de 136 dB SPL max à partir de 30 Hz grâce à son transducteur Néodyme « hyper ventilé » à bobine 4” et haut facteur de force.
Il peut être configuré en local ou via RDNet et dispose bien entendu de réglages de polarité, de retard, de filtrage de raccordement aussi bien que de limiteurs dynamiques.

Les NX32-A et 45-A sont des enceintes polyvalentes (renfort, petite diffusion ou retours) 2 voies en 12” (bobine 3”) et 15” (bobine 3,5”) pour le registre grave-bas médium. Là encore le raccord est effectué assez bas (700 Hz pour la NX45-A) avec la compression à diaphragme Titane de 3,5” ou 4” (NX45-A) pour couvrir au mieux la bande vocale.
L’amplification est confiée à un module classe D 2 canaux de 1400 W dans les deux cas qui permet d’obtenir un niveau SPL max de respectivement 131 et 133 dB. La réponse s’étend bien dans le grave, respectivement 50 Hz – 20 kHz et 45 Hz – 20 kHz, et le pavillon à directivité constante offre une dispersion de 90° x 60° ou 90° x 50° (45-A). Les deux modèles exploitent la technologie FIRPHASE.

Dans la série TT+ apparaissent les modèles TT08-A II et TT10-A (8” et 10”), deux nouveaux subs, TTS18-A II et TTS15-A, ainsi qu’un wedge, le TT20-CXA, offrant une couverture de 60° x 90° (V) et doté de deux 8” en configuration symétrique avec une compression à bobine 2,5” sur guide à directivité constante. Chaque transducteur est attaqué (trois voies) par un module d’amplification de 600 W LF + 300 W HF avec un processing intégrant le procédé FIRPHASE ainsi que des EQ spécifiques et une correction HF fonction de la distance, entre autres. Les presets peuvent être entrés en local ou par RDNet.

Les enceintes CMAX 4110 (10”) et 4112 (12”), passives, sont plus particulièrement destinées aux clubs ou aux applications AV en installation, au karaoké, pour le champ proche. Avec une tenue en puissance de 350 et 400 W AES, elles peuvent délivrer un niveau élevé dans un volume compact de 128 et 130 dB SPL max avec leur charge bass reflex à évent arrière et disposent d’une égalisation spécifique entre 2 et 4 kHz adaptée aux applications en champ proche.

Enfin la firme transalpine propose deux nouveaux modèles d’amplificateurs 4 canaux d’une puissance totale de 10 kW RMS sous 2 ohms en 2U. Un sans processing, le DPS 9700 et l’autre avec, le XPS 9700, avec la même plate-forme d’amplification en classe TD.
Le modèle XPS (contrôle en RDNet, notamment monitoring d’impédance) accepte aussi bien 4 canaux Dante que quatre entrées AES avec renvoi actif (pour le chaînage) ou encore quatre entrées analogiques symétriques avec panachage via la matrice d’entrée. Le paramétrage peut s’effectuer en local avec l’écran tactile couleur 4,3 » ou par réseau.

Laissons maintenant la plume à notre camarade Ludo pour vous relater ses impressions d’écoute du système HDL30-A.

HDL30-A, l’écoute

Chaque année Francfort nous réserve de belles surprises lors des écoutes des systèmes en plein air. Opérant plusieurs fois par jour durant des plages de 10 minutes strictement limités à 95 dB(A) en Leq, les systèmes sont accrochés sous deux chapiteaux mobiles et les subs stackés au sol dans des configurations centrales, musclées et cardioïdes. On y reviendra. RCF et dBTechnologies ont cette année encore fait bande à part, réunissant leurs produits autour d’un écran géant sur le côté du dispositif commun. RCF a choisi de mettre en avant les HDL30-A d’abord sans et puis avec les gros subs de la gamme HDL, les SUB 9006-AS.

Chacun des 4 jours du salon ont eu lieu 4 sessions d’écoute avec un programme identique et tirant parti du grand écran pour rappeler les points essentiels de cette nouvelle tête, il faut le reconnaître d’emblée, très bien née. 8 boîtes ont été accrochées par côté, la moitié du maximum autorisé pour la HDL30-A, et au sol dans un déploiement central et cardioïde, 8 subs 9006-AS ont pris place. RCF aime un peu le risque car, malgré la limite à 95 dB(A), on est en plein air et la distance à couvrir atteint largement les 50 mètres, ce qui pour des têtes avec un seul moteur commence à faire juste.

Comme l’année dernière où avaient été présentées les HDL50-A, l’accent a été mis sur la pédagogie et chaque extrait musical est précédé ou suivi d’une explication, et comme l’année dernière, on ne peut qu’applaudir le travail effectué par les techniciens transalpins sous la baguette d’Alessandro Manini, le boss de la R&D de RCF.
Le son est fluide, précis, mordant, sec, trop brillant (ahh ce calage à l’allemande NDR) mais jamais criard ou agressif, même durant des passages où les limiteurs sont mis à contribution. Un grand bravo tout d’abord pour la remarquable polaire de l’HDL30-A.
L’habituelle balade latérale ne trahit aucune bosse ou creux, juste une atténuation régulière et douce une fois atteinte l’ouverture nominale qui est d’ailleurs largement dépassée.

Le bas médium s’éteint aussi sans faire d’histoires, ce qui facilite le mélange des deux lignes sans accidents notables y compris sur le côté, et élargit la zone où les spectateurs ressentent une stéréo acceptable.
Très bonne portée aussi avec une belle discrimination des phonèmes sur une voix parlée à 50 mètres. La dynamique et l’impression de puissance sont bons même si sur certains passages savamment programmés et calés, ce sont les subs qui y contribuent le plus. A ce propos on ne peut que constater l’habileté de tous les exposants à mettre en valeur leurs produits sans jamais les faire naviguer dans des eaux troubles

Compliments encore à RCF pour les capacités dans le grave des deux 10’’ qui s’acquittent fort bien de cette tâche et grimpent proprement jusqu’au raccord avec le moteur. Sans les qualifier de full range, les HDL30-A se suffisent à elles-mêmes dès lors qu’on peut se passer de dimension physique entre 30 et 60 Hz.
Le passage des Fairfield Four et leur titre These Bones en est la meilleure preuve avec sa voix basse mixée, il est vrai, très en avant, mais éclatante de profondeur, de dynamique et de définition à une bonne trentaine de mètres et en extérieur !

OK le sub n’aurait pas apporté grand-chose sur ce titre, mais la pression et la densité du rendu sont vraiment très plaisants. L’extrait suivant, un groupe italien de métal enregistré et filmé en studio, permet à têtes et sub de donner la pleine mesure de leurs capacités en mode « on se sent bien adossés à ce limiteur » sans savoir si c’est celui des boites ou bien celui de la bande son elle-même. On retrouve un peu la limite de ce type d’écoutes ultra optimisées par les fabricants.
Les dix minutes de patate italienne se terminent par le moment de bravoure qui culmine à 95 dB(A) pour les têtes mais beaucoup, beaucoup plus en C, avec l’extrait EDM essentiellement percussif dans le haut, et gonflé à l’hélium dans le bas. Il est accueilli avec plaisir par les 200 et plus personnes massées dans le lobe du stack des subs qui arrosent volontairement droit devant et pas trop sur les côtés (comme tous les autres exposants NDR). Ça tape bien sans trop faire chauffer les amplis embarqués dans les 9006. Les moteurs 4’’ des têtes en revanche, doivent trouver le temps long ;0)

L’ensemble démontre le savoir-faire de RCF bien au-delà de la fabrication des transducteurs et des modules d’ampli mais aussi et surtout dans la création et l’assemblage d’un produit puissant, professionnel et d’un prix sans commune mesure avec celui des autres grandes marques.
On pourra objecter que son aigu très efficace donne à l’HDL30-A une couleur moins musicale que d’autres modèles, mais il n’en est rien, c’est juste carré et convaincant, efficace et précis, déjà pas mal pour une enceinte de sonorisation qui, rappelons-le, est tirée de la gamme pro mais au-dessus de laquelle le fabricant transalpin est en train de peaufiner les futurs TT, le top de chez RCF. Vus ce qu’ils parviennent à faire en HDL, on en salive déjà !

D’autres informations sur le site RCF

Le 26 avril dernier, le fabricant polonais Krzysztof Roslonek, Président Fondateur de Portman Light, a confié la distribution de ses luminaires en exclusivité à Axente pour la France.
Krzysztof, surnommé aussi Monsieur High Quality, a plus de 15 ans d’expérience dans l’industrie du loisir. Concepteur lumière de concerts live et de défilés de modes, il se distingue en offrant un irrésistible look rétro industriel à ses premiers luminaires P1 Retro Lamp et P2 Hexaline.

Les produits de la gamme Portman, P1 retro Lamp et P2 Hexaline, seront présentés lors des Ateliers Axente, du 10 au 12 mai, à Longjumeau.

Plus d’infos sur :

• Le site Axente
• SLU avec les liens pour le P1 retro Lamp et pour le P2 Hexaline

Organisé tous les 4 ans dans un pays différent, Showlight qui fêtera prochainement son 30e anniversaire, se tiendra cette année du 20 au 23 mai en Italie avec un programme de conférences, de démonstrations, de visites guidées des lieux emblématiques de la ville et une surface d’exposition des entreprises du monde de l’éclairage scénique. Pour l’édition 2017, les organisateurs ont choisi Claypaky comme sponsor principal de l’événement qui se déroulera au Palais des Congrès de Florence.

Des conférences et une série de présentations sont au cœur de « Showlight » ; elles seront données par des intervenants d’exception et centrées sur le thème de l’éclairage de spectacle, de grands évènements, de télévision et cinéma, architecture et parcs à thèmes. Autour de la conférence gravitent des activités secondaires telles qu’une surface d’exposition avec près de 40 entreprises du secteur, et un programme de visites guidées des lieux intéressants de la ville de Florence.

“Showlight” a toujours été un rendez-vous incontournable surtout pour les éclairagistes du monde anglo-saxon et du nord de l’Europe. Le secret d’un tel succès réside dans la formule de l’évènement : il s’agit avant tout d’un congrès qui met en avant des questions d’intérêt et d’actualité pour les opérateurs de l’éclairage ; ces questions sont choisies avec soin par le comité organisateur. Les intervenants sont tous des experts de haut niveau et leurs présentations sont réalisées de façon professionnelle et concise, chacun disposant de 20 minutes de temps de parole, un rythme intéressant qui laisse la place à une grande variété de sujets. Toutes les conférences sont données en anglais.
“Showlight” représente aussi une opportunité unique de rencontres entre professionnels du monde entier. Les conférences sont en effet agrémentées de pauses durant lesquelles les participants sont invités à circuler dans les espaces communs pour échanger leurs expériences. Les pauses-café et pauses buffet se dérouleront à l’intérieur de l’espace d’exposition, adjacent à la salle des congrès. Par la volonté des organisateurs, tous les stands de cet espace d’exposition sont identiques en surface, l’objectif étant ici de favoriser les échanges et de proposer des solutions techniques, contrairement à un salon traditionnel centré sur les produits.
L’inscription à Showlight est payante. Il existe différentes formules : participer à toutes les conférences, s’inscrire pour à une seule journée, tarif étudiant, etc.

Le programme de conférences

Eclairagistes, directeurs de photographie mais aussi architectes, les intervenants, tous des experts en éclairage scénique ayant réalisé récemment des spectacles ou des projets de renommée internationale. Ils partageront leurs expériences, leurs solutions techniques ou bien présenteront les nouvelles technologies disponibles. 

Claypaky, sponsor principal de l’événement

Pio Nahum, CEO Claypaky explique :
“Notre entreprise a toujours soutenu “Showlight” lors des dernières éditions parce que nous le considérons comme un évènement fondamental pour le développement de la culture de la lumière dans le monde du spectacle. C’est précisément grâce à des évènements tels que « Showlight” que, dans le monde anglo-saxon, le métier d’éclairagiste est devenu une profession qualifiée, reconnue et bien rétribuée.
Une initiative comme “Showlight” est avant tout une opportunité de développement professionnel pour ceux qui travaillent dans le secteur mais il s’agit aussi d’un évènement qui encourage et qui qualifie la profession.
En outre, du point de vue de Claypaky, ADB, Osram et des entreprises comme les nôtres, le professionnalisme dans notre secteur offre davantage d’opportunités de faire apprécier la valeur ajoutée de la qualité des performances de nos produits”.

Plus d’informations sur le site Showlight et pour les produits Clay Paky sur le site Dimatec

Tout juste lancé sur le marché français, le Spiider s’invite dans l’univers exigeant de l’Opéra. Le nouveau WashBeam de Robe étend sa toile en France et c’est Jacques Rouveyrollis et son assistante Jessica Duclos qui s’en empare à Grenoble pour La Bohème, l’opéra en 4 actes de Giacomo Puccini.

FA Musique, partenaire de longue date de la Fabrique Opéra a mis à disposition les 16 Spiiders fraîchement entrés dans son parc. Antoine Damongeot, chargé d’affaires de la société lyonnaise, nous explique le choix de ce produit : « Nos Wash avaient déjà deux ou trois ans et nous voulions renouveler le parc afin de toujours proposer les dernières nouveautés à nos clients. Visiblement, on ne s’est pas trompé, puisque à peine entrés en parc, nous avons déjà beaucoup de demandes. Ils partiront prochainement sur la tournée de Ben l’Oncle Soul. Mais comme nous avions ce projet d’opéra, nous avons demandé à Robe s’il était possible de nous livrer à temps pour qu’on puisse le proposer à Jacques Rouveyrollis. Ils ont assuré ! »

Rouveyrollis, dont la renommée n’est plus à faire après avoir éclairé plus grands noms de la scène musicale et obtenu 2 Molières pour ses créations au théâtre, venait justement de choisir ce projecteur pour une grande tournée en préparation. Il a donc accepté avec plaisir la proposition de FA Musique d’utiliser le Spiider sur l’opéra. Cela lui permettrait d’avoir un premier contact avec la machine.
Si l’utilisation est ici différente de celle qu’il en fera en tournée, les effets de volume et de contrôle des pixels n’étant pas à l’ordre du jour dans ce design, c’est la qualité des couleurs et l’homogénéité du wash que toute l’équipe lumière a pu apprécier, à commencer par Jacques : « il est intéressant au niveau de la température et du mélange des couleurs. Pour ce qui est des effets je verrai bientôt, mais pour ce qui est du Wash ça fonctionne très bien ».

Jessica Duclos qui travaille avec Jacques sur ses designs depuis plus de 10 ans, a fait le même constat : « il est efficace et le mélange des couleurs fonctionne vraiment, avec un rendu très homogène. C’est un point important sur ce type de projet. En plus, la lumière accroche bien avec le sol et les éléments de décor. » Même constat pour Youri Olympieff qui assurait la conduite depuis sa Chamsys et Dan Felice aux commandes de la GrandMA2.
Dan Arama, directeur technique du spectacle, nous avoue n’avoir jamais vu un kit lumière aussi léger sur ce spectacle. « C’est là que l’on reconnait la patte de Jacques ! Il met juste ce qu’il faut et ça fonctionne. Au final, pas besoin de beaucoup de sources quand on a les bonnes et qu’elles sont bien utilisées… On a 3 ponts de projecteurs automatiques au-dessus de la scène avec 5 Spiiders sur chacun des 2 premiers et 2 sur la ligne de contre. Les 4 restant sont disposés sur des totems à cour et jardin. C’est tout ! C’est vrai que le produit est efficace. »
Lorsque l’on voit le résultat, difficile de croire que le projet implique 250 lycéens aux côtés de ces professionnels. Car la Fabrique Opéra, c’est un magnifique projet qui vise à impliquer la jeunesse dans la réalisation d’un spectacle grandiose. L’idée maîtresse ici est de décloisonner l’Opéra pour faire découvrir la beauté de l’art lyrique à de nouveaux publics. Ce projet est porté depuis 10 ans par Patrick Souillot, un chef d’orchestre qui dirige aux quatre coins du globe et qui porte en France la musique classique avec passion.

« Les politiques mises en place pour ouvrir l’Opéra ne fonctionnent pas, analyse M. Souillot. Ils jouent essentiellement sur les prix des places. Mais on ne peut pas tout faire avec des moyens, il faut avant tout des gens impliqués et un projet qui intègre le public. L’objectif ici, c’est de faire de l’éducation musicale et pour ce faire, on implique la jeunesse dans la réalisation du spectacle. L’opéra a besoin de rajeunir son public, alors on travaille main dans la main avec les écoles. Quand je vois ce qu’il se passe ailleurs, avec la cuisine par exemple qui est revenue sur le devant de la scène, J’ai beaucoup d’espoir. »

Dans cette version de La Bohème, un narrateur aide le public à suivre la tragédie qui se joue sur un plateau tournant. Cette scène à 360° fait progressivement découvrir les 3 scènes qu’elle renferme, imaginées par la metteur en scène Caroline Blanpied et Dan Arama. Dan a ensuite dessiné les plans et a supervisé la réalisation par l’IMT (Institut des Métiers de la Technique) avec tous les corps de métiers qui sont intervenus : métallurgie, charpenterie, menuiserie, électricité, peinture, soit une soixantaine d’élèves en tout.
S’ajoute à cela dans le projet un chœur de 60 adultes, un autre de 30 enfants, 70 musiciens de l’orchestre universitaire, les écoles de maquillage, de coiffure, de couture pour les costumes, etc. Seuls les 8 solistes et l’encadrement de l’orchestre et de la technique sont confiés à des professionnels.
Au total, au moins 65% du spectacle est financé par la billetterie, le reste étant supporté par le mécénat et les subventions publiques. D’ordinaire, c’est 80 à 90% de l’Opéra qui est financé par l’argent public.

Et les résultats obtenus par Patrick Souillot et Benjamin Molleron, directeur du développement de la Fabrique Opéra, sont au rendez-vous;
près de 100 000 spectateurs ont assisté à des productions grandioses comme La Flûte Enchantée, La Traviata ou Carmen. Alors forcément le projet s’exporte. La Fabrique Opéra déjà implantée à Grenoble et Orléans, ouvre bientôt à Bordeaux et Angoulême, et plus tard à Avignon et Colmar – Mulhouse.

D’autres informtions sur le site de Robe

Ce designer frappe toujours là où on l’attend pas. Après avoir sortis un nombre incalculable de projecteurs d’effets aux caractères trempés, Ayrton dévoile cette année une petite Wash d’apparence fort sage, mais qui intègre les toutes dernières technologies des sources à led.
Cette Wash asservie est le départ d’une toute nouvelle gamme de projecteurs chez Ayrton. Le développement d’un segment plus classique de Wash, Spot et Beam traditionnels, mais avec le souci de perfection qui caractérise la marque.

Dénommée Merak, un nom aérien, cette lyre possède comme unique source un chip de taille réduite mais avec une puissance impressionnante de 250 W. Ce point de lumière est transmis par un guide lumière jusqu’à la lentille Fresnel traitée spécialement pour améliorer l’homogénéité des couleurs. Le résultat est un mix parfait directement au niveau de la lentille de 168 mm de diamètre, sans aberrations chromatiques ni multi-ombres.
Avec une alimentation dédiée à correcteur de phase pour améliorer le facteur de puissance, cette source atteint un rendement de 95% avec un flux annoncé de 4300 lumens pour 400 W consommés.
Le système optique offre un zoom de 7 à 70° et un effet «banane», appelé aussi «Beamshaper», pouvant s’indexer ou tourner à l’infini. Un paramètre de focus existe aussi pour renforcer ou atténuer cet effet «banane». La ventilation utilise un nouveau système de refroidissement par liquide spécifique et une ventilation par extraction à l’arrière, ce qui la rendra à terme quasiment silencieuse.

Le design change aussi des habitudes, avec une base ultra fine et une carapace épurée, très lisse. Le poids raisonnable ne dépasse pas les 14 kg. Sous la base, huit embases Omega ¼ tour permettent d’installer les crochets dans tous les sens.
Au niveau pratique, le menu a été modifié avec l’adjonction d’une molette tactile sur laquelle un ou deux clics permettront de valider ou de sortir des menus. Les blocages de lyre ont aussi évolué ; ils sont plus voyants et plus solides. Pas de port RJ45 sur cette machine, simplement un protocole DMX compatible RDM et un récepteur LumenRadio CRMX TiMo RDM intégré. Le Merak sera disponible pour l’été en version définitive.

D’autes informations sur le site Ayrton et sur le site Axente

L’équipe de chefs produits de La BS revient de Prolight+Sound avec une belle moisson de nouveautés audio, lumière et vidéo, qui seront présentées lors de deux journées portes ouvertes les mercredi 17 et jeudi 18 mai à Ris-Orangis.

Voici le programme. Il apporte des solutions techniques intelligentes et innovantes aux besoins des prestataires, installateurs, revendeurs pour le spectacle et l’événementiel.

En lumière

GLP JDC1 : Stroboscope hybride à leds très polyvalent, constitué d’une matrice de diodes blanches en ligne, simulant un tube traditionnel, entourée de 1440 leds RGB qui flashent en couleurs.

Astera LED AX5 : Projecteur à leds Compact, “3 en 1” à triple usage, équipé de 3 multipuces 15 W RGBWA associées à des optiques Gaggione, utilisable sur pied, en mode « boîte ambre », ou en PAR classique, filaire ou sur batterie, avec toute la puissance et l’ergonomie de l’écosystème Astera.

Astera Bluebox/ART7 : Enfin disponible, une interface entre contrôleur (pupitre ou application pour smartphone) et kit lumière utilisable en émetteur de signal DMX avec de nouvelles fonctions et entrées DMX / CRMX et W-DMX.
Astera nouveaux accessoires : Adaptateur rail 3 allumages pour Expo / stands et utilisations semi-pérennes. Habillage et couleurs sur mesure.

TUB@LED : les accessoires décoratifs, originaux et inventifs de la gamme 2017.

City Theatrical DMXCAT :
Testeur DMX multifonction constitué d’un boîtier type dongle et de sept applications pour smartphone ou tablette. Toute l’exploration DMX512 en émission ou en réception.

BS Collection, WallWash 488 RGBW : Un changeur de couleurs LED étanche à deux panneaux orientables, pratique et compact.
BS Collection FunLedStrip VariWhite : Une alternative aux FunStrip et SunStrip en leds à blanc variable pour un budget aussi serré.

Rosco Pica Cubes : La perfection Rosco dans des mini cubes polyvalents et parfaitement adaptés aux domaines muséo/expo/lieux de vente haut de gamme.

Lasers Be First Pro Lighting : 4 modèles de lasers conçus avec soin et couvrant l’essentiel des demandes, du 100 mW monochrome au RGB 3 W à diode Kvant.

Pour l’image

Blackmagic Design Atem Studio HD : Petit mélangeur 8 entrées pour le montage et la diffusion web en Live.
Blackmagic Design Web Presenter : Il permet de diffuser un flux SDI ou HDMI sur n’importe quelle plateforme de streaming telles que Youtube, Facebook… Une solution pour streamer en Live un événement.

Blackmagic Design Hyperdeck Studio Mini : Enregistreur et lecteur vidéo HD sur carte SD destiné à des applications fixes ou mobiles.

Blackmagic Design Video Assist (version HD et 4K) : Moniteur de contrôle et enregistreur vidéo HD ou 4K (pour le Video Assist 4K) sur carte SD, destiné à des utilisations mobiles.
Blackmagic Design Duplicator 4K : Permet d’encoder et d’enregistrer un flux vidéo 4K sur 25 cartes SD simultanément !

Blackmagic Design SmartView HD et SmartView Duo : Moniteurs de contrôle.

Optoma Laser Phosphore : Une nouvelle gamme de vidéoprojecteurs (W400+, EH515T, ZU650+ et A02, ZU850 et A03).

Blustream IPUHD-TX / IPUHD-RX : Système de transmission HDMI longue distance en IP pour la multidiffusion de flux 4K sur un grand nombre de Displays ou la création de murs d’images comportant jusqu’à 16 écrans.
Blustream Matrice, Switcher, mur d’image HDMI/VGA 4×4 4K – MX44VW Matriçage VGA et HDMI 4K, Mur d’image et PIP dans une unique matrice 4×4 !

Neutrik Xirium Pro : Système de transmission Audio Symétrique, AES/EBU ou Dante.

En Audio

QSC K.2 Series en démonstration : Après 8 ans de succès, la série K laisse sa place à la version 2. Vous pourrez écouter en exclusivité européenne cette nouvelle gamme, intégrant un puissant DSP et une amplification de 2000 W !

Vokkero Guardian Plus, système d’intercom HF :
Reconnue pour être la marque d’intercom HF officiel de la FIFA, le fabricant français lance son dernier système Vokkero Guardian Plus, adapté au monde de l’audiovisuel et de l’événementiel.
Simple d’utilisation, nomade, performant, il embarque la toute dernière évolution de filtre breveté de suppression des bruit pour n’y laisser que la voix ainsi qu’un cryptage 128 bits pour une communication sécurisée.

Sonolab, in-ears et protections auditives sur mesure : D’une simplicité et d’une rapidité de mise en œuvre, laissez-vous tenter et repartez avec vos protections auditives ou écouteur intra-auriculaires sur mesure!

La BS réserve ces journées de présentation exclusivement aux professionnels prestataires, installateurs et revendeurs.
Inscription sur le site La BS avec le lien ici.