Jean-Louis n’est, semble-t-il, pas fan des basses fréquences. Nous on l’est de sa musique, et l’écouter avec un grave qui tape et descend est un vrai plaisir.
Parti en tournée avec un show mêlant Houellebecq et Téléphone, il a tiré son épingle du jeu en interprétant des titres tout en finesse et en patate, le challenge rêvé pour l’équipage Plisson & Max Menelec motorisé en K2.

Gros’n’roll à Mériadeck

C’est à Bordeaux que nous fixons le rendez-vous de ce reportage, dans une salle difficile à faire sonner : Mériadeck.

Un rapide coup d’œil circulaire dans la patinoire laisse augurer d’un rendu meilleur que d’habitude. La jauge réduite a permis de fermer le haut des gradins latéraux et les deux pointes de l’étoile à l’aide de lourds pendrillons.

Le système consiste par côté en 10 K2 en principal, 5 Kara en downfill, deux stacks de 3 SB28 en montage cardio avec posées dessus, 3 Kara en sidefill, une dernière en infill et enfin 6 Xt8 pour le lip.

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Comme les balances battent leur plein, on en profite pour faire notre habituelle balade dans le « bois » sans public, une promenade qui se révèle très agréable, le calage temporel est bon.

En montant dans les tribunes on passe de boîte en boîte « seamlessly » comme ils disent là-bas (si vous avez le mot français je suis preneur. En un seul mot hein ? Pas de triche ! NDR).

Et même tout en haut du gradin érigé face à la scène et dans le sens de la piste de patinage, le son reste super propre avec peut être le raccord de l’ensemble qui marque un peu le pas lorsqu’on se place de telle sorte à avoir les side, le main et un peu de front. Et encore.

Juste un détail attire mon attention une fois redescendu au pied de la scène. Le montage des subs en double stack cardioïde a tendance à pousser le grave assez loin en dégageant bien la scène. Du coup, le centre de la fosse me semble un peu dégarni en bas du spectre.

Trop pour que le montage des subs ne soit seul à l’origine de ce léger manque. Quelques pas jusqu’à se mettre dans l’axe des K2 ou dans le lobe des SB28, et tout rentre immédiatement dans l’ordre. La réponse de Max est on ne peut plus claire.

Maxime Max Menelec (Ingé système) : Le K2 ne recouvre pas trop avec le Kara, et comme ce dernier ne descend pas beaucoup et n’a pas l’impact et le volume dans le bas qu’a le K2, la fosse est un peu dégarnie.

D’autre part, pour raccorder les deux, je suis obligé d’être en “Kara down K1” afin d’avoir la même phase et ce preset coupe les Kara assez haut, aux environs de 100 Hz. C’est ce qui te donne cette impression.

N’oublie pas aussi que dans la fosse se mélangent les bas médiums des K2 et des Kara qui, vu la distance de trajet différente, deviennent interférents.

SLU : Eh oui, le son ce n’est que compromis ! Tu n’as pas mis grand-chose pour tes latéraux !

Maxime Max Menelec : On n’est parti qu’avec un “Main” de 10 K2 par côté et on a pris le parti de faire des douches pour bien couvrir le centre, ce qui ne permet pas de monter des lignes de “outfills”.

Nous sonorisons des salles de 3000 personnes environ, dont beaucoup de théâtres au cours de cette tournée. On a donc largement ce qu’il faut. Comme ce soir nous avons un “petit” Mériadeck, ça marche très bien avec juste 3 Kara par côté posées sur les subs en guise de Outfill, d’autant que les K2 ouvrent bien.

SLU : Tes Downfill sont en stéréo inversée ?

Maxime Max Menelec : Non, en gauche droite dans le même sens que le système donc GG et DD. Les 8Xt des premiers rangs sont en sommation GD.

SLU : C’est bien le K2 pour ce type de jauge ?

Maxime Max Menelec : Ahh complètement. J’arrive à accrocher partout ! La boîte ne fait que 56 kg. Tu accroches sur un seul point sans problème, tu fermes les angles horizontaux au gré de tes besoins entre 110 et 70° avec une simplicité juste top. Pour moi le K2 est aujourd’hui vraiment une des boîtes les plus polyvalentes. C’est tout petit et ça sort un boulet de ouf. J’ai même atténué un peu les boîtes du bas.

SLU : Le raccord avec le SB28 est bon ?

Maxime Max Menelec : Franchement oui. Le K2 descend à 40 Hz et a largement de quoi raccorder avec le SB28 qui monte à 60 Hz. Je n’ai pas eu l’occasion d’écouter ni d’essayer la version “luxe” qui comporte aussi quelques K1-sub sur la ligne. Nous sommes déjà heureux d’être partis avec ce kit ! Cela étant, j’ai un peu modifié le filtrage. Je n’ai pas pris le preset cardio mais le « SB60 » que j’ai adapté. Le preset fabricant est optimisé polairement pour l’avant. Comme il fallait surtout que je dégage le plateau, j’ai accepté de perdre un tout petit peu à l’avant pour bien dégager à l’arrière.

SLU : Est-ce toi Stéphane qui a choisi de partir en K2 ?

Stéphane Plisson : Oui absolument. Je trouve cette enceinte très, très bien et je l’ai spécifiée sur The Voice, Danse avec les Stars ou Stars 80. La directivité variable, la dynamique, l’aigu qui sort tout seul : cette boîte est super homogène. On a du son partout. A chaque fois que j’ouvre, je suis étonné par son naturel. J’ouvre un piano, c’est un piano. J’ouvre une guitare, c’est une guitare. Dans la couleur de son, elle est “normale”.

SLU : Le grave ?

Stéphane Plisson : Il est bien sec. Je préfère ce type de grave à celui baveux qui descend des tonnes et qu’il faut calmer partout, ce qui limite la dynamique dans les boîtes. J’aime aussi le fait que le K2 puisse atteindre les 40 Hz car ça amène une homogénéité dans le grave partout dans la salle. D’accord les goûts et les couleurs ça ne se discute pas trop, mais ce qui est certain c’est que j’aime ce que j’entends, surtout quand c’est bien calé. J’insiste sur ce point car avec de bons caleurs et monteurs, les boîtes fonctionnent toutes seules. En revanche, si tu prends les trucs à l’envers, ça peut être la meilleure boîte du monde, tu te retrouves avec un tas de m£&#€. Déjà quand la phase est bonne…

Clapton est de retour !

SLU : As-tu joué aujourd’hui ton morceau fétiche (rires)

Stéphane Plisson : Broken hearted de Clapton ? Toujours. Il fatigue tout le monde. Il faut que j’en trouve un autre. Je suis tombé sur cet album Pilgrim, et depuis il me suit partout. En quelques notes et sans même jouer fort, je sais si la phase est bonne. Quand la première note basse ne sort pas, il y a un souci de phase.

SLU : Vous avez opté pour un contour de combien ?

Maxime Max Menelec : 18 dB en tout avec le sub.

Stéphane Plisson : Tu vois ? Je me soigne ! J’ai trouvé une pilule qui me fait baisser le bas du spectre (rires ) !

SLU : Questions effets, tu utilises quoi sur cette tournée ?

Stéphane Plisson : J’ai mes deux racks que je qualifierais d’habituels avec la 960 Lexicon et ses quatre machines, le VoiceLive de tc, l’Eclipse Eventide et le Line6 pour mes délais, le reste je le gère sur la console. 

Pour faire avancer mes effets, j’envoie un program change au Mainstage, et c’est ce dernier qui distribue l’ordre à toutes mes machines. C’est un patch MIDI. Rien que la 960 demande 16 commandes entre chaque titre, autant te dire que c’est indispensable en tout cas sur toute la première partie du show dédiée à Houellebecq où je modifie finement mes effets. Après j’ai une mémoire dite Jam Session sur cette même réverbe car Jean-Louis choisit ses titres très librement.

SLU : Quel micro as-tu choisi pour lui ?

Stéphane Plisson : Une liaison 5000 Sennheiser avec une tête 5005 statique supercardioïde.

SLU : Elle a l’air d’avoir été récurée la voix de Houellebecq…

Stéphane Plisson : Elle a surtout été perchée lors du tournage et elle est jouée par un média serveur. Ce n’est pas l’idéal, et puis il faut avouer que Michel n’articule pas très bien.

En revanche j’ai beaucoup de plaisir à mixer cette partie plus intimiste du show, il y a plein de matière à travailler. Entre cuivres, cordes, guitares acoustiques, on a du monde sur scène. Les textes aussi sont bien mis en valeur par les compos de Jean-Louis.

SLU : En termes de calage et de gestion de la diff, êtes-vous satisfaits des outils à votre disposition ?

Maxime Max Menelec : Soundvision est très précis et te permet de gagner en homogénéité. Je prends toujours beaucoup de temps le matin pour le shoot car c’est à mon avis la base d’une bonne installation et d’un bon rendu.

SLU : Une journée type ?

Maxime Max Menelec : On se lève vers 7:15 avec Didier (Golvin, monteur système émérite et allergique aux appareils photo NDR). Les riggers commencent à 6:30 et à partir de 7 heures, le déchargement commence. On a deux semi bien pleins.

Quand on arrive en salle à 7:30 on peut boire notre café et, me concernant, je commence à prendre mes cotes au laser avant de lancer mon shoot. A l’heure du déjeuner tout est en l’air et tout fonctionne.
A partir de 13 heures, tout le monde quitte la salle et je peux dégrossir au sweep et travailler avec mon bruit rose. Je fais en sorte de pas trop faire de bruit.

Didier Golvin : Si tu en fais !

Maxime Max Menelec : Naaaaan, ce n’est pas vrai ! Je fais en plus en sorte de ne pas ouvrir les aigus. Je me cantonne aux subs, grave et médium pour mon bruit “rause” (rire général !)

SLU : Bon, à la fois on est à Bordeaux, ici le « o » on commence à le prononcer un peu « au ».

Maxime Max Menelec : Et je suis de Périgueux !

Les particules élémentaires du son revues par VLAD

SLU : Tu m’as dit te servir des outils L-Acoustics pour caler et gérer ta diff. A quoi sert le Lake que je vois dans ton rack ?

Maxime Max Menelec : On va reprendre depuis le début. Vlad (imir Coulibre, ingé système, ingé son FOH et paire d’oreilles en béton NDR) a discuté cet été avec Steph et lui a conseillé d’écouter le système avec les seuls contrôleurs amplifiés insérés sur le trajet du signal.
Pour cette tournée j’avais préparé mon réseau et ma config habituelle avec le Lake LP4D12 qui est dans une des panières près du stage rack et le tout en AES/EBU. Lors de la prépa d’Aubert à Longjumeau, on a testé ce que Vlad nous a conseillé en attaquant les LA8 directement en AES. On a retrouvé une précision dans le grave, un premier plan plus défini et une présence dans le son vraiment notable.

SLU : Je dirais que vous avez découvert que moins on en met, mieux c’est (rires) !

Maxime Max Menelec : D’une certaine manière, oui. Du coup on commande les LA8 avec le LA Network Manager qui existe depuis longtemps, ce qui fait que je me retrouve avec 8 points d’EQ dans le système et trois plateaux FIR dans l’aigu. Le gros avantage est que je pilote le tout depuis une tablette avec notamment les outils de contour et de zoom factor. Ca suffit largement pour travailler le bas et la balance tonale. Les huit points d’EQ s’avèrent suffisants dans la plupart des cas. Quelques salles sont plus complexes mais il suffit de chercher un peu, déplacer quelques points, et on finit toujours par s’en sortir. Le jeu en vaut la chandelle car je taille bien moins de choses dans le grave qui du coup est bien plus propre.

SLU : Le trop est donc l’ennemi du bien !

Maxime Max Menelec : (rires) ! En tout cas pour ce kit, j’ai largement de quoi faire avec les ressources du LA8.

SLU : D’autres marques comme db avec leur D80 offrent largement plus.

Maxime Max Menelec : Oui j’ai vu ça quand on a été accueillis au Chatelet. Les LA4X disposent de plus de ressources, peut être allons-nous avoir un LA8X…

SLU : Non tu crois ? (rires ) !

Maxime Max Menelec : On verra. En attendant je travaille très bien avec ce que j’ai. Je manque peut-être d’un poil de réactivité pour le moment si je dois faire un point d’EQ vite fait durant le show, mais je n’ai pas pour autant le souvenir d’une galère depuis que nous sommes partis.

SLU : C’est quoi cette visualisation étrange sur Soundvision ?

Maxime Max Menelec : Une version développeur de ce soft avec quelques fonctions en plus qui permettent d’aller beaucoup plus loin comme les anneaux de Fresnel.

Tu peux avoir une balance tonale partout. Tu n’es plus obligé de cliquer sur les points d’impact. Tu cliques sur un point de la salle et tu as ta balance. L-Acoustics par le biais notamment de Fred Bailly est très à l’écoute des retours sur le K2. Je lui ai fait parvenir, pas plus tard qu’hier, la totalité de mes points d’EQ.

C’est vrai que je ne connais pas bien les autres systèmes, mais le K2 nous botte vraiment. L’aigu est très beau d’autant que nous sortons de la Midas en AES 96 KHz et rentrons en AES en 96 dans les contrôleurs. On utilise l’horloge de la table. On a fait des essais avec Steph lors de la prépa de Foresti avec des horloges externes mais nous n’avons pas été plus loin. C’est très stable et très bien comme ça.

SLU : Tu nous montres tes panières d’amplis ?

Maxime Max Menelec : J’ai un multi qui me ramène mes paires en analogique, la fibre et la 32A mono pour l’alimentation de la régie façade. La fibre est connectée à un switch SSE/Melpomen qui accepte de l’Ethersound, du Dante, la commande du manager et un Aux. Je passe la commande du Lake et la commande du LA Manager.

L’AES/EBU pour les contrôleurs est délivré directement par le Stage Rack de la Midas de Stéphane qui est juste à côté. Le Lake reçoit deux signaux de secours, un analogique de Steph et un second en provenance de la SD7 des retours de Juju (Julien Vouillon ingé son retours NDR). Au cas où.

De toute manière, on n’a jamais eu le moindre pépin avec l’AES. Le trajet est super court et Stéphane qui est en charge de la régie et du câblage a acheté des cordons AES blindés gros comme ça (rires ) ! Tiens, je profite de SLU pour passer un coucou à…

SLU : Regarde la caméra !

Maxime Max Menelec : Un coucou donc à Axel Vivini et Alex L’y ;0)

SLU : Allez une dernière question. Je vois pas mal de logos sur le matos. Qui fait quoi ?

Maxime Max Menelec : Dushow fait la lumière, le rigging et la vidéo au travers d’Alabama. Melpomen a la diffusion et les retours avec une SD7 DiGiCo. Stéphane fournit la régie face, le multi, la fibre et la Pro9 Midas. Melpomen dispose d’un parc très complet d’enceintes L-Acoustics avec notamment de super panières d’amplis très bien fichues avec tout en face avant, bien fermé, super propres et faciles à travailler.

De la Mano à Julio, de Jojo à Calo

Steph Plisson a à peu près tout mixé, de la Mano à Julio et de JoJo à Calo. Croyez-moi si vous le voulez, il n’est jamais aussi bon que quand il y a un bass/batt d’enfer et de bonnes grattes. Sans en faire des tonnes, ou enfiler des plugs comme des perles, il démoule un son où l’équilibre et la patate se tirent méchamment la bourre. La vieille Ludwig sonne d’enfer avec une caisse claire grosse et claquante, bien étêtée par de la super compression en rack. Le pied repris par un D6 Audix n’est pas en reste avec rien de moins qu’un BAE 10DC pour le mettre en forme, un API 2500 pour lui donner la couleur du reste de la batterie et enfin le Phoenix sur les généraux pour finir de le sublimer, et le tout sans lui ôter sa précision.

Un autre élément qui mérite les compliments est la charley. Sèche, attaquant bien dans le médium et admirablement bien jouée par le batteur, elle entraine derrière elle tout le monde. Une charley pas variétoche pour deux ronds ! Le son des images de Houellebecq peine un peu à trouver sa place, non pas à cause d’un mix défaillant, mais d’un nettoyage poussé rendu sans doute nécessaire par la captation, un nettoyage qui laisse des phonèmes trop appauvris et renfermés sur eux-mêmes pour les rendre toujours parfaitement intelligibles.
La voix de Jean-Louis en revanche est très belle. La compréhension des paroles, essentielle au projet, déjà très bonne à salle vide, s’améliore encore avec le public. Le grain est de toute beauté avec une finesse cristalline qui ne met pas en avant les sifflantes et ne creuse pas le haut médium.

Cette voix sort de manière fluide et aussi bien dans les parties douces comme lors de titres plus enlevés. Ne parlons pas non plus de la basse qui, doigt ou encore plus médiator, envoie des décharges que la légèreté des 12 pouces des K2 reproduit parfaitement.

Ajoutez-y un Jean-Louis Aubert capable de captiver avec un projet ambitieux et délicieusement mis en musique mais aussi de lâcher les chevaux pour des galopades Téléphoniques plus vraies que nature, et vous avez un cocktail détonnant.

A plusieurs reprises au cours de la soirée je me suis dit que j’aurais adoré entendre aussi bien Téléphone car, sans faire injure aux techniciens et au matériel d’époque, on atteint de nos jours une qualité stupéfiante y compris dans une salle exigeante comme Meriadeck, même en jauge réduite.

Je suis certain que même le pauvre chapiteau de Balard (attention, séquence nostalgie et pompes crottées NDR) où l’on empilait du bois par stères entiers aurait fière allure avec des systèmes aussi précis et dynamiques. Non Maxime, ne cherche même pas à comprendre, tu n’étais carrément pas né ;0)

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Gros mais pas trop, puissant sans être “ampliphage”, le E219 Adamson débarque en France et accompagne Shakaponk en complément du kit principal en E15 et E12 : une première mondiale.
Bercy oblige, ces premiers 18 subs à avoir quitté l’atelier de Port Perry au Canada, ont été complétés par quelques vieux T21 pour le plus grand plaisir de Didier Théry qui officie à la face.

Didier Théry a accepté de répondre à nos questions avec Fabien Aubert, ingé système et Didier Dal Fitto, le directeur technique de DV2 qui distribue Adamson. Gaffe, gros son.

SLU : Comment es-tu devenu le mixeur de Shakaponk ?

Didier Théry (Ingé son face) : Ce sont des amis ! Je connais la plupart des membres du groupe depuis dix ou quinze ans. A la base, je suis bassiste et j’ai un studio.J’ai toujours fait un peu de son et sur un départ de tournée en 2009, ils m’ont proposé de les accompagner :“Tu veux essayer ?” Tu connais la suite.

SLU : Elle est contente la basse pendue dans ton salon ?

Didier Théry : Non, je joue toujours. Ca dépend des moments. Quand on est en tournée forcément je joue moins (rires). Comme en 2013 le groupe a peu tourné, j’ai beaucoup rejoué. Je suis bien avec mes deux casquettes, et comme les deux plaisirs s’enchaînent, je n’y pense même pas.

Console Digico pour ses possibilités de traitement et de routing

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SLU : Ta SD5 est rutilante. Pourquoi l’as-tu demandée ?

Didier Théry : Pour toutes ses possibilités de traitement interne et de routing. Je connaissais un peu la SD10 pour avoir travaillé avec et j’en ai demandé une ou alors une SD7 à Dushow. Comme aucune des deux n’était disponible, on m’a acheté une SD5.

La 5 et la 10 sont très proches, avec tout de même pour la SD5 trois écrans dont un que je peux dédier aux effets, et beaucoup plus de ressources. Chaque tranche dispose aussi de sa visualisation dédiée bien en face du potar. En tout avec les bandeaux de Vu, ça fait 5 écrans.

Je devais initialement partir en Vi1 pour faire du développement à l’étranger avec le groupe, et ça ne s’est pas fait. Quand on m’a annoncé les Zénith, j’ai demandé autre chose. Pour ne pas me perdre, j’ai commencé en la configurant un peu comme la Vi1 et petit à petit j’ai ajouté des fonctions par-ci par-là pour rentrer dans les couches et traiter plus de choses. Je continue encore maintenant.

SLU : Tu passes les voix de Sam et Frah par un 1073 Neve ?

Didier Théry : Il est en premier insert sur les deux tranches voix sans bien sûr mettre de gain. J’ai aussi en insert le SansAmp en boucle send/return. Je m’en sers en tant que saturation sur le kick et la snare que je tords un peu et que je réinjecte en parallèle du reste. Ca « produit » un peu le son de batterie.

SLU : Ca va fatalement générer des trucs au niveau de la phase, ne serait-ce qu’à cause des convertisseurs…

Didier Théry : J’ai réaligné quand même, mais avec mes oreilles. J’ai fait ce qui me plaisait. Sur le papier cela n’a pas vraiment de sens car ça colle avec quelques micros, mais pas tous. Avec les consoles numériques, il faut savoir compter car même avec des plugs Waves on a des surprises. Il faut repenser ses inserts et ce qui y passe. Le VTBass sert sur la seconde ligne de la basse. C’est aussi bien que le SansAmp, sauf que c’est dédié à cet instrument. C’est la même marque. Enfin j’ai une tc M6000.

SLU : T’as pas l’équivalent de réverbération en plug ou dans la table ?

Didier Théry : Si c’est bien dans la table mais là j’ai ouvert la 6000 et c’est super bien !

SLU : Tu te sers beaucoup du Soundgrid ?

Didier Théry : Oui. Je mélange les deux micros du kick sur un groupe, les deux de la snare sur un autre groupe, les toms sur un troisième et ainsi de suite. Ce sont ces groupes que je traite avec les plugs Waves. J’en fais un assez gros usage. (Didier m’ouvre ses racks virtuels, et sans qu’il y ait des chaînes sans fin de plugs, il y a du monde NDR). La console dispose déjà de pas mal de ressources d’effets mais insérer SoundGrid accroît considérablement les capacités de traitement.

SLU : Tu ne te sers pas de l’émulation tube de la table ?

Didier Théry : Si, je l’ai insérée sur la voix de Sam et je l’ouvre sur un titre avec les smart keys de la table. Je m’en sers comme le reste des effets de la table en insertion, en gardant la voix directe et en mélangeant par-dessus celle saturée. L’avantage avec Shaka (Ponk NDR) c’est que tout est très produit en amont. Les sources que le groupe m’envoie sont travaillées titre par titre. J’ai donc besoin de vraiment m’occuper de tout ce qui est « sauvage » comme la batterie et les voix, sauf celle de Frah qui est aussi pas mal travaillée sur scène. Pour Sam il faut essentiellement la contenir et la faire briller.

Le travail des sources

SLU : Explique-nous comment ces sources sont travaillées à la source.

Didier Théry : Chaque musicien a sa machine, son mac avec ses effets. Frah, comme le ferait un guitariste, passe ses presets. Il a ses compressions, ses saturations, ses délais…C’est lui qui a tout préparé. Le groupe veut avoir la maitrise totale du son. C’est tellement travaillé en amont que la démarche est logique. Du coup, il n’y a plus grand-chose à faire sauf à veiller à ce que ça colle avec tout ce que j’appelle les sources « sauvages », et à produire la batterie.

SLU : Tu dois quand même faire en sorte que ça passe bien dans chaque salle. C’est négociable avec le groupe ?

Didier Théry : Bien sûr. On a échangé et on échange toujours. Si quelque chose nous gêne, on en parle. Ce qui est vrai en studio ou très beau au casque peut ne pas l’être dans une salle qui ne réagit pas de la même manière.

SLU : A propos de salle, il a changé le POPB ?

Didier Théry : Non, pas que je sache. J’ai fait du son ici quelquefois, et les travaux pour le moment n’ont concerné que la partie extérieure. Pour ce qui est de l’intérieur, cela n’a pas changé.

SLU : Revenons à ton mix. Est-ce que tu travailles tes généraux avec des effets spécifiques ?

Didier Théry : Oui, j’ai une chaîne de master en Waves avec pas grand-chose : un plug qui travaille les harmoniques en cinq bandes et que j’emploie un peu dans les aigus et dans le grave, le Vitamin et enfin le Stereo Imager qui m’ouvre un peu l’image.

SLU : Tu ne touches plus à la dynamique…

Didier Théry : Non, c’est déjà fait sur les instruments et les voix, sur les tranches et sur les groupes ! C’est plus qu’assez. Encore une fois, le gros du travail c’est la batterie.

SLU : Ils sont tous avec des ears, ça doit être tranquille sur scène.

Didier Théry : Ohh oui, on n’entend que la batterie. C’en est même troublant quand on va derrière car on n’a pas la même dimension rock que devant. Le mix retours est fait sur une M7CL assez classiquement, on a les mêmes 30 lignes qui nous arrivent via un patch analogique.

La couleur Adamson

SLU : Tu as voulu partir en Adamson. Explique-nous en la raison…

Didier Théry : J’ai jeté mon dévolu sur cette marque parce que c’est ce qui m’a le plus bluffé lors des tournées 2009, 10 et 11 de Shaka. Les meilleures expériences que j’ai eues l’ont été avec de l’Adamson. Je suis souvent tombé sur du matériel qui me plaisait, et plus encore j’ai constaté que la plupart des fois, il était mis en œuvre par les mêmes personnes et la même boîte, Waveform.

J’ai donc demandé à avoir ce matériel-là et surtout ces gars-là parce que ça me plaisait, je trouvais ça super au niveau du rendu par rapport à d’autres systèmes. J’ai constaté que mon mix fait dans ma régie et donc sortant de façon identique ou presque chaque soir, sonnait très différent en fonction des systèmes. Ce qui me plaisait le plus a toujours été le son Adamson, que ce soit du Y18 comme du E15.

SLU : Les deux systèmes sont pourtant très différents…

Didier Théry : Oui, mais c’est exactement la couleur qui me plaît dans les deux cas, avec le médium bien dans la tête, un son plus frontal, un bas plus punchy. Ca fait plus de son que de vent. C’est moins creusé et plus ferme. En salle, c’est plus difficile de juger mais en extérieur, c’est le système dans lequel je me retrouve le plus. Celui qui me restitue le mieux le mix. Je ne dis pas que les E15 sont des écoutes de studio mais moi qui y passe pas mal de temps, je retrouve cette précision et cette dynamique qui sont propres aux monitors. Il faut y aller pour commencer à entendre le processing avec de l’Adamson, il faut vraiment lui rentrer dedans.

SLU : Je te rejoins sur l’importance de l’homme derrière les boîtes.

Didier Théry : J’ai un exemple flagrant. Je ne suis pas un fan du K1, en revanche les quelques fois où je l’ai eu calé un peu différemment des préconisations du constructeur, il sonnait super bien, c’était excellent. Finalement ce n’est pas un problème de matériel mais bien de la manière qu’il est mis en œuvre. C’est même sûr.
Quand je mixe, j’essaie d’en faire le plus possible à l’avance, dans un casque ou dans une paire d’écoutes de référence, et d’être content de ce que j’entends. Je pars de ça. Après, quand j’ouvre dans une salle comme Bercy, ça ne marche pas en claquant des doigts. C’est là qu’intervient tout le travail de calage sans pour autant que je m’interdise de retravailler certains points du mix. Il peut y avoir des notes qui traînent sans être gênantes sur une paire de monitors mais qui le deviennent en salle.

SLU : Comment vous répartissez-vous le travail entre mix et système dans ce cas-là ?

Fabien Aubert (ingé système tournée Shakaponk) : On sait qu’on va avoir des instruments qui vont poser problème plus que d’autres. Typiquement, une basse dans une salle va résonner, ce n’est pas la peine de tuer le système alors que c’est juste un problème ponctuel qui peut être corrigé à la source, et c’est pareil avec la grosse caisse.

On dispose de filtres très précis et moins envahissants qu’un vieux 31 bandes, ou son émulation en plug, qui retire beaucoup trop autour de la fréquence gênante. On fonctionne vraiment en binôme.

Didier Théry :  Après, quand tu es la tête dans le guidon pendant le show, tu fais comme tu le sens et comme tu le peux.

SLU : Le numérique et les plugs permettent une infinité de traitements. Comment sais-tu que tu es allé trop loin.

Didier Théry : Quand un problème arrive et qu’on ne sait pas par où le prendre, ça signifie qu’on a rendu le chemin du signal un peu trop complexe. Si tu commences à devoir analyser par où ça rentre et où ça sort, c’est que tu commences vraiment à en avoir fait beaucoup.
J’ai un exemple extrême. Prends un CD et joue-le dans un système à 100 dB. C’est insupportable. Même sous le seuil admissible par la loi, une musique par définition super produite, et où il n’y a plus la moindre dynamique, c’est juste intenable. Il ne faut pas aller jusque-là dans le live, ça ne sert à rien puisqu’on va obtenir les mêmes résultats. Quand on le peut, autant garder tout ce qui est le plus dynamique. La batterie doit taper pour que le système travaille. Il faut se servir de la dynamique.

Fabien Aubert : On écoute très peu de musique dans le système. On le règle par rapport à la salle et ensuite on travaille via un virtual soundcheck. On enregistre tout en MADI.

Didier Théry : C’est au départ une démarche personnelle car le matin j’ouvre la session et hop, c’est reparti. Si par exemple on a changé les peaux ou les cordes, je peux me rapprocher du son précédent plus facilement, et puis le groupe souhaite archiver absolument tout pour pouvoir disposer de la matière brute et en faire toute utilisation plus tard.

Le système E12 + E15
Et un mix de subs E219 et T21

SLU : Comment se fait-il qu’outre les nouveaux subs E219 accrochés, vous ayez aussi des T21…

Didier Théry : : Il faut le demander à Fabien ou à David Nulli. Ce sont eux qui, en fonction des jauges et des volumes, font l’appoint en matériel. Je ne m’estime pas assez compétent et je manque de références pour en parler. Je m’adapte toujours à ce que je trouve, que ce soit en club comme en festival. C’est certain qu’on dispose d’un super kit. J’ouvre, et ça sonne. Très bien.

Fabien Aubert : Nous avons 18 E219 en tournée. Généralement on en met 6 en l’air et trois au sol. Comme la jauge ici est plus importante que dans un Zénith, nous avons ajouté 12 T21, et du coup accroché les E219. On fait toujours un panachage pour bien servir la fosse et éviter que les gens qui s’y trouvent n’aient le bas qui leur passe au-dessus de la tête. Cela dit, le mix n’est pas dans les subs. Il y a juste quelques synthés, un peu du bas de la batterie…

SLU : Tu es arrivé quand sur la tournée, Fabien ?

Fabien Aubert : En octobre, après les festivals.

SLU : Qui a fait le design du système ?

Fabien Aubert : C’est David Nulli. Julien Poirot qui est désormais support chez Adamson nous a suivis les premières dates puisque nous avons disposé des tout premiers E219. Comme il était en charge du système sur l’ancienne tournée, cela a facilité les choses. Il a assisté aux premières dates et a fait la liaison entre nous, le fabricant et DV2 en faisant remonter les données de terrain d’une grosse tournée.

SLU : Vous n’avez tout de même pas tout dégrossi. Les presets des subs n’étaient pas des V 0.67 (rires) !

Fabien Aubert : Non, du tout. Didier Dal Fitto et Julien avaient déjà travaillé chez DV2 sur l’association E15 et E219 avant de nous livrer. On est parti avec des systèmes qui marchent (Je confirme NDR).

SLU : Tu nous décris ton système ?

Fabien Aubert : Nous avons une version plus musclée pour Bercy avec deux fois 15 E15 en principal, deux fois 15 E12 pour les côtés, deux fois 4 E12 en douche pour le centre de la fosse et deux fois 2 Metrix et 2 metrix Sub encore pour le centre de la fosse. Ce renfort en douche est dû à l’ouverture à 22 mètres du système. On a des contraintes vidéo assez draconiennes et des petits fronts ne marcheraient pas aussi bien.

A ça s’ajoutent 9 E219 accrochés par coté, deux fois 4 T21 en montage cardio aussi sur les extérieurs et enfin 2 fois 2 T21 aussi en montage cardio pour la fosse. Nous avions aussi deux fois 6 E15 pour les rappels arrière mais les tribunes ont été fermées, du coup on a tout descendu.

SLU : Tu en as vraiment besoin dans une salle comme ça avec des boîtes aussi précises ?

Fabien Aubert : Oui, les distances sont trop longues. Je n’ai plus les mesures en tête mais on doit être à 80 mètres. Les systèmes ont beau être modernes, on n’est plus cohérent en salle à de telles distances.
En journée, les réflexions t’amènent du son en fond de salle, mais le soir avec du public, ça chute. Bien sûr sur le papier, les simulations te disent que tu as du son, mais il manque de présence et d’intelligibilité. Comme on ne joue pas très fort, entre 100 et 102 dBA, il faut rétablir cette présence.
A la Halle Tony Garnier, on a aussi eu recours à des rappels. On est très attentif, quand je dis « nous », je parle aussi de la production, à offrir un super son partout.

SLU : Tu nous dis deux mots sur ces nouveaux subs ?

Fabien Aubert : Il s’agit de subs qui ont été conçus pour se marier avec la gamme Energia, et qui disposent de HP en Kevlar comme ces derniers. Ils descendent plus bas que les T21. Leur accord est à 32 Hz, et ils descendent jusqu’à 25. Ils raccordent avec les E15 à 60Hz. Ils donnent beaucoup d’énergie sur l’octave 30-60 Hz.

SLU : Le E15 travaille donc presque en full range.

Fabien Aubert : Il est coupé à 60 mais oui, il est quasiment en full range, et vu la musique rock qu’on fait, on ne descend pas en dessous sauf un synthé ou un effet ponctuel. Le 219 est très réactif et correspond très bien à ce type de musique d’autant que Didier mixe par exemple un pied à 60-70 qui tape sans forcément faire vibrer le pantalon. Il n’y a pas de bosse à 40 Hz.

E219 vs T21

SLU : Vu sa charge, il te paraît plus nerveux que le T21 ?

Fabien Aubert : Ah oui, beaucoup plus nerveux en termes de presets, de haut-parleurs et même d’amplification puisqu’il est alimenté par un PLM 20000Q LabGruppen. Un ampli attaque 4 subs sous une impédance très basse et ces derniers délivrent une pression équivalente au T21. On a fait le Zénith de Toulouse sans compléments, et on a été bluffé par leur rendement. Ce Zénith a une jauge de 11000…

SLU : Des évolutions te semblent possibles ou souhaitables sur le preset ?

Fabien Aubert : Il évoluera, c’est évident. Sans doute les limiteurs vont être un peu relâchés, et les versions cardio vont faire leur apparition. Je crois que c’est pour bientôt. Didier t’en parlera bien mieux que moi. (Dal Fitto, directeur technique de DV2 et partie très prenante dans les développements logiciels d’Adamson)

SLU : Tu as quand même beaucoup de subs ce soir entre les 219, les T21 et les Metrix Sub. Comment as-tu réussi à tout faire cohabiter ?

Fabien Aubert : Le système en l’air est le principal à temps zéro. On peut considérer les 219 et les E15 comme un seul système à 4 voies dont les subs sont omni. Les T21 à cour et jardin sont traités pour rester au sol. Les T21 du milieu vont juste récupérer le filtre en peigne qui se crée à cet endroit-là. Les 4 stacks de T21 sont en cardio pour éviter l’onde arrière sur scène. Le filtrage de tous les subs est effectué à 60 Hz.

La méthode de mesure acoustique de Fabien ?
Top secret !

SLU : Tu as fait quoi comme mesures ?

Fabien Aubert : (sourire en coin..) Chacun a ses…méthodes…

SLU : OK, tu gardes ça pour toi. Est-ce que tu favorises ton mixeur ?

Fabien Aubert : Justement pas, Didier n’est pas au centre, il est volontairement déporté un peu à cour. Si tu cherches à faire que de l’impact, tu es battu. Il considère, et moi aussi, que quand tu es au milieu et mixes avec ce type d’écoute, tu ne représentes que 5% de l’audience. Etre au milieu t’apporte la sommation du système avec une grosse bosse de sub, mathématiquement 6 dB, du coup t’en a beaucoup moins à côté. Si tu travailles à partir de cette référence, il y a le risque de tailler pour rien.

SLU : Et tes micros, tu les mets où (rires) ?

Fabien Aubert : Plutôt par terre.

SLU : Vlad (imir Coulibre NDR) a fait le choix de multiplier les points de mesure.

Fabien Aubert : Moi aussi mais je n’en ai que 16 sur ma station de mesure. Ils se révèlent très utiles car je n’ai pas le droit de faire du son avant 14:30, de jouer de la musique en somme. Je ne peux envoyer que des sweeps, et cela pour ne pas gêner les différents corps de métier qui travaillent sur la tournée.

Il y a la déco, les lumières, la vidéo et tout ce petit monde veut être tranquille. Avoir 16 points de mesure et peu de temps pour caler à l’oreille m’a poussé à devenir très efficace. L’avantage d’avoir une station multipoint est que le son dans la salle est beaucoup plus homogène. J’ai aussi un micro HF qui est très pratique pour régler les délais.

SLU : Comment décrirais-tu ton job en quelques mots…

Fabien Aubert : Chaque mixeur vit une relation avec son système. Je pars du principe qu’il n’y a pas de système standard. Tu l’adaptes en fonction du style de la musique et aux desiderata du mixeur. Idéalement, il faut régler en fonction des différentes salles que tu rencontres, tout en fournissant au mixeur ce qu’il veut entendre. C’est ce qui rend super intéressant ce métier.

J’échange beaucoup avec Didier (Théry NDR) comme je l’ai fait cet été avec Charles de Schutter lors de la tournée de M. Les deux viennent du studio et sont très demandeurs de tout ce qui est gestion d’une salle et d’une diffusion. Il faut savoir être présent et aider si besoin mais aussi laisser faire le mixeur car c’est bien entendu lui qui a le dernier mot. En revanche en festival, ou avec certains mixeurs très fatigués, on intervient quand les niveaux dépassent les bornes. En France il y a des lois, et il faut les respecter.

SLU : Tu travailles depuis quand ?

Fabien Aubert : Douze ans et j’en ai 33.

SLU : Tu touches à la console ?

Fabien Aubert : Ca m’arrive lors de certaines premières parties mais pas beaucoup. Je préfère à mon niveau faire du système que du mix. C’est un poste d’assistant où tu fais vraiment du son (il insiste NDR) contrairement à d’autres, sans parler de la technique pure. C’est SUPER intéressant. Je préfère aussi me spécialiser dans le système car tu ne peux pas être bon mixeur et bon régleur. Cela prend du temps à être bon dans chacun des domaines. Ca ne veut pas pour autant dire qu’il ne faut pas savoir ce qui se passe ailleurs. A la face on doit intégrer les retours et inversement.

SLU : A propos de technique, comment sors-tu de la SD5 ?

Fabien Aubert : En AES. Je rentre ensuite dans un LM44 ici à la régie qui me crée le flux en DANTE et la sécu analogique, qui partent tous deux vers les PLM. Le LM44 ne me sert qu’à ça et à recevoir le signal de la table d’Olivier Lude qui mixe FFF en première partie. Je ne fais aucune correction avec. L’ensemble du processing est effectué dans les PLM. Il y a largement de quoi travailler avec.

Je me suis créé une page spéciale pour Bercy afin d’avoir la main sur les ressources additionnelles que nous avons ce soir, sinon je dispose d’une mémoire avec la configuration matérielle habituelle de la tournée. J’ai aussi fait des groupes de boîtes afin de légèrement corriger celles plus proches du public. J’agis sous forme de paliers. J’enlève 2dB à partir de 6 kHz.

SLU : N’utiliser que les ressources des PLM te simplifie la vie ?

Fabien Aubert : Oui, et puis j’ai tout ce qu’il faut en termes de ressources. Les cartes réseau sont modernes et compatibles avec le Dante. Tu parlais du Dolby par exemple, il est de plus en plus difficile à interfacer avec les switches modernes, et il ne dispose plus de mises à jour. Ca peut marcher mais si ça ne marche plus, il ne faut pas se poser de questions, et quand il y a 11000 personnes dans la salle, tu évites (rires) !

SLU : Tu as l’air passionné…

Fabien Aubert : Je le suis, mais je ne suis pas le seul. David (Nulli NDR) l’est tout autant. J’ai toujours travaillé avec lui dès les débuts de Waveform où je n’ai trouvé que des gens passionnés. Ils sont à fond dans le système, et pas simplement le montage d’une boîte sur une autre vulgairement parlant. Il y a tout un travail de technologie et de préparation afin d’obtenir un bon résultat sur le son. La finalité c’est bien le son et pas d’aligner du bois.

Shakaboom

Malgré les soufflantes T21 et le nombre de points d’émission du grave, le son est cohérent et sec, dynamique et très précis. Le choix d’accrocher les 219 et la nature de leur charge et de leurs nouveaux HP, rend le bas du spectre très, très percutant. Du coup, la batterie pourtant bien maîtrisée par le mix de Didier Théry tape vraiment fort. Le médium et l’aigu ne sont pas en reste, et le nombre de têtes déployé pour cette date parisienne complète un tableau très flatteur.

Ca sonne avec un S majuscule et ça doit être grisant d’avoir un tel pur-sang sous la selle. Le mix est équilibré, bien rock et contient parfaitement l’énergie débordante du groupe, surtout celle de Sam & Frah qui, entre des titres très verrouillés, se laissent parfois aller à des vocalises très puissantes.

Le show est magnifique et dispose d’une mise en scène scénographique et d’animations à couper le souffle. Les lumières automatisées d’Aldo ouvrent encore plus la scène et évitent qu’on ne remarque trop les écrans au piqué quasi télévisuel où l’ensemble des animations défilent. Mon seul petit regret concerne le volume qui a trop souvent flirté avec les 105 dB(A) alors que le système très généreux, la salle et la nature même de la musique très produite de Shakaponk, sonnent beaucoup mieux entre 98 et 102.

Ces trois dB changent tout, un peu comme un vin bu trop chaud ou trop froid est moins bon qu’à la bonne température. J’ai même pris une claque avec le solo entre le vrai batteur du groupe et un des singes animés tapant par média serveur interposé.

Le rendu de la vraie batterie avec sa dynamique et à un niveau n’atteignant pas les 100 dBA était un régal de patate et de volume apparent. A l’heure où vous lisez ces lignes, la première partie de la tournée est sans doute terminée. Rien n’est perdu, dès le mois de mars 2015 le groupe repart pour une vingtaines de dates.

Tout savoir sur le E219 avec Didier Dal Fitto

Il aurait dû être avec nous à Bercy mais son emploi du temps en a décidé autrement. C’est donc quelques jours plus tard aux JTSE que nous avons débusqué Didier Dal Fitto, le « beaucoup plus que » directeur technique de DV2, afin qu’il nous explique les E219 par le détail.
Pour ceux qui ne le savent pas, Didier intervient très en amont chez Adamson lors de la conception des enceintes et du choix des haut-parleurs, et participe très activement à la création des presets qui sont l’alpha et l’oméga des enceintes professionnelles modernes.

C’est donc toujours un plaisir de l’interviewer car il n’est jamais avare de détails sur des produits qu’il connait forcément mieux que quiconque.

SLU : Dis-nous tout sur cet E219…

Didier Dal Fitto : Petite originalité pour le constructeur canadien, il s’agit d’un sub à radiation directe, un montage qui n’avait plus été choisi depuis longtemps par Adamson, et qui va satisfaire les ingés son un peu réfractaires au bandpass. Il est équipé d’une paire de 19 pouces directement dérivés du 21 pouces créé pour le T21.

Ce nouveau HP dispose d’un double bobinage assurant une grosse tenue en puissance mais avec une bobine de 5 pouces légèrement plus petite afin d’avoir un comportement encore plus dynamique. Le spyder est aussi double.

SLU : On est sur un HP très différent de celui équipant les E15 et E12 ?

Didier Dal Fitto : Oui absolument. Le bobinage et le double spider par exemple sont conçus spécifiquement pour fonctionner dans un sub.
Autre particularité, l’impédance du haut-parleur est volontairement basse pour s’adapter au mieux au transfert de puissance des amplis.

SLU : Comment cela se fait-il que vous soyez revenus à deux HP par canal d’ampli contre un pour celui équipant le T21 ?

Didier Dal Fitto : Pour équilibrer les charges quand tu as différents HP sur un même ampli. Nos nouveaux 19 pouces ont une impédance de 5 Ω, et une fois mis en parallèle avec un autre 19, elle tombe à 2,7 Ω ce qui est exactement ce qu’il faut pour obtenir le maximum de transfert de puissance. Souvent sur un ampli, la puissance maxi n’est pas sur 4 ou sur 2, mais bien sur 2,7 Ω. Nous avons donc optimisé la charge. 

SLU : Explique-nous le choix de l’évent qui occupe tout l’avant de l’enceinte.

Didier Dal Fitto : Il s’agit d’un évent profilé en polyester de très grande taille prenant place dans un élément central en aluminium qui reprend les cotes de la capsule des boîtes de la série E et permet une accroche simple et rapide. Le reste de l’enceinte est en bois..
Les dimensions sont légèrement inférieures à celles du T21 : 5 cm de moins en largeur et 10 en profondeur, ce qui nous permet de gagner en poids. Sur un sub 18 pouces traditionnel, on est dans une fourchette de poids allant de 93 à 108 kg sans le rigging. Avec le E219 on est à 109 kg tout inclus, bien loin des 140 kg du T21.

SLU : La charge était plus complexe…

Didier Dal Fitto : Absolument, et elle implique donc plus de bois, sans parler des HP qui sont beaucoup plus lourds. La grosse spécificité du E219 qui est bien visible sur un graphique de niveau SPL par tiers d’octave, est de ne pas avoir la bosse propre aux subs de type bandpass qui ont généralement un gros gain de rendement en haut de bande. Ce qui avait un intérêt majeur il y a dix ans où la fréquence de coupure entre têtes et subs était plus haute, n’a plus lieu d’être aujourd’hui où elle ne cesse de descendre. Il n’y a pas si longtemps, on coupait les systèmes à 80 Hz et toute la partie 80 – 100 Hz était donc intéressante.

Aujourd’hui on est arrivé à 60. Quand on compare le T21 et le E219, le point de bascule est justement à 60, là où les deux subs donnent le même niveau, mais le 219 qui est en radiation directe offre 5 dB de plus à 30 Hz et des performances très améliorées en termes de dynamique. On a vraiment de la matière à 30 Hz pour les artistes dont le programme musical en contient.

SLU : En termes d’amplification que préconisez-vous ?

Didier Dal Fitto : Le E219 est moins gourmand que le T21 puisqu’on peut en mettre 4 sur un PLM 20000Q, là où on n’alimente que deux T21 sur ce même ampli. C’est un vrai gain financier.

SLU : Et encore, au début c’était des amplis stéréo, donc un par T21 !

Didier Dal Fitto : Oui, on avait commencé par du fp6400 puis du 7000Q… Je me souviens d’un jour en 2004 ou 2005 à Francfort et d’une discussion entre Brock Adamson et Kenneth Andersson, le concepteur à l’époque de LabGruppen. Ca tournait autour de la meilleure solution pour transférer le plus de puissance possible sur l’ampli. A ce moment-là, le fp6400 était la star avec ses deux canaux délivrant 3000 W sous 2Ω. Kenneth et Brock en étaient arrivés à la conclusion qu’il fallait un HP qui fasse 2Ω afin de récupérer le plus de puissance. La genèse du 21 pouces du T21 vient de là, mais du coup cela interdit d’en mettre plus de un par canal d’ampli.

SLU : Où en êtes-vous des presets ?

Didier Dal Fitto : On a fait partir les premiers subs avec un preset de base. Nous venons de terminer tout le travail sur les presets de type cardioïde, donc ils ne devraient pas tarder. Nous allons avoir des presets cardio par 2, par 3, en end firing et, nouveauté, en side firing quand la place vient à manquer et qu’ils ne tiennent que posés verticalement. On va donc avoir quatre ou cinq presets pour chaque configuration.

SLU : Le E219 peut donc être accroché ou posé.

Didier Dal Fitto : Oui. L’accroche se fait comme pour la série Energia par le centre de la boîte. En revanche l’enceinte est plus profonde que les deux têtes, ce qui nécessite un frame plus profond. Nous en proposons donc désormais deux, un uniquement pour les E15 et 12 et un qui peut porter aussi les E219. Le conditionnement est conçu pour que trois caissons roulent sur un seul dolly.

SLU : Les livraisons se passent bien ?

Didier Dal Fitto : On a équipé MPM, et la première tournée à en disposer est Shakaponk. On a aussi livré EML/PRG qui cette année a fait un gros investissement en E15, S10 et E219. C’est Lara Fabian en acoustique qui a bénéficié de cette arrivée de matériel Adamson avec quelques dates en Allemagne. Elle est partie en S10 et E219 dans une configuration très soft pour lui permettre de reprendre son activité tout en douceur.

SLU : La S10 c’est la petite enceinte qui est juste là sur votre stand ?

Didier Dal Fitto : Oui, c’est une deux voies en 10 pouces dont la France dispose et qui a été livrée à quelques gros prestataires. Je ne peux pas en dire beaucoup plus car elle va être présentée officiellement à Francfort.

SLU : Est-ce que le T21 va rester au catalogue ?

Didier Dal Fitto : Oui, tout à fait. Le T21 a d’autres usages et a toujours été une grosse machine à pression, un beau sub bandpass. En revanche il fallait répondre aux ingés son, et j’en connais une bonne dizaine, rien qu’en France, qui désiraient disposer d’un sub à radiation directe. C’est chose faite. Je pense qu’ils seront étonnés par l’engin. On en rentre encore 24 chez DV2 que l’on va dispatcher donc ça démarre bien, et pourtant on ne rentre pas dans la saison la plus propice aux réajustements des parcs qui est plutôt au printemps.

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Pour le retour, très attendu à Paris après une tournée des clubs hexagonaux, de Bertrand Cantat et son nouveau groupe Detroit, l’éclairagiste Bruno Corsini signe un design lumière qui est une véritable scénographie entre projections multiples,  écrans vidéo éthérés et faisceaux puissants.

Et c’est la mythique salle de l’Olympia Bruno Coquatrix qui accueille l’ancien chanteur de Noir Désir et ses comparses Pascal Humbert, Bruno green, Nico Boyer et Guillaume «Albator», sous un kit lumière et vidéo homogène fourni par Régie lumière et Pré-Vues, librement et consciencieusement choisi par Bruno Corsini , un designer passionné et très impliqué dans le projet.

C’est avec la confiance totale des artistes, que Bruno, très proche de Bertrand Cantat, a imaginé une scénographie où vidéo et lumière s’associent complètement pour former le seul décor scénique, et où les  projecteurs et écrans à leds ont une place de choix.

Quelques heures avant le concert, nous avons rencontré Bruno Corsini et sa (petite) équipe lumière, et pu assister aux balances dans une ambiance studieuse.

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Un concept collaboratif

SLU : Bruno, comment as-tu imaginé ton design ? As-tu eu carte blanche ?

Bruno Corsini : Le point de départ des concepts lumière et vidéo, qui ne sont en fait qu’un seul et même concept complémentaire, vient de la pochette de l’album et de son titre «Horizon». En effet, ce qui intéressait le groupe était de travailler autour de cette pochette en images, avec de la vidéo et des projections. Après, le gros avantage c’est que je suis très très proche de Bertrand au niveau familial. On se voit très souvent, depuis très longtemps, donc ce sont des choses dont on parle depuis un moment, de mon travail, de ses choix pour cette tournée, etc.

On voulait tout les deux qu’il y ait des caméras, il y en a quatre sur scène, et de la projection sur les artistes. En ce qui concerne le choix des projecteurs, j’ai pu faire ce que je souhaitais, en privilégiant des Robin Wash Robe partout au sol et des Spot et Beam Martin et Clay Paky en accroche.

SLU : Bertrand avait-il quand même un œil critique sur ton travail ?

Bruno Corsini : Bien sûr, ça s’est vraiment créé dans une coopération totale, tout le monde avait des choses à apporter, des idées, et il avait une idée précise de ce qu’il souhaitait voir, après je l’ai réalisée à ma manière, et le résultat a été validé entièrement.
Le principe auquel on n’a jamais renoncé au fil de la création est celui des deux écrans, bas et haut, qui formaient la ligne d’Horizon éponyme de l’album, bien marquée. Je craignais cependant qu’avec deux écrans de la même taille on l’oublie un peu, donc j’ai choisi deux tailles différentes. Ça s’est construit petit à petit, toujours avec l’accord de Bertrand Cantat et Pascal Humbert, aussi très impliqué.

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La vidéo comme décor

SLU : Tu as préféré des écrans à leds plutôt que de la projection classique?

Bruno Corsini : Oui, et pour plusieurs raisons. Dernièrement j’étais en tournée avec le groupe Iam, et on a fait pas mal de projections. Si tu veux avoir un bon niveau scénique avec des faisceaux, tu es souvent obligé de beaucoup travailler en dessous en projection, ce qui peut donner un truc super mais là ça ne convenait pas. Ici j’avais besoin d’un écran assez présent car c’est un décor lumineux, puissant.
Mais j’ai aussi choisi la technologie led pour des raisons purement pratiques d’utilisation : un vidéo-projecteur, il faut l’accrocher, le régler, et la plupart du temps tu dois le doubler sur des gros kits (en dual avec mapping souvent, etc.), comme sur Iam encore, où je passais ma journée à régler le VP plus qu’à vraiment travailler mes focus light et vidéo.

SLU : Donc tu veux de la led pour ses qualités lumineuses et pratiques, mais tu masques (avec des tulles et kabukis) les écrans pour qu’on ne la reconnaisse pas ?

Bruno Corsini : Oui c’est ça, c’est pour tromper l’ennemi ! Et en plus ce qui est bien, c’est qu’ici les écrans Clay Paky Mirage sont ajourés, donc je les utilise en tant que décor structurel et ils deviennent un élément de la scénographie à part entière. Et ça marche super bien. En plus, comme l’écran est noir, ça crée beaucoup de profondeur !

SLU : Les médias diffusés dans les écrans mais aussi projetés sur les artistes sont un ingrédient clé de la scénographie. Qui les a réalisés ?

Bruno Corsini : Le choix du graphiste était évident. Il fallait que ça soit Jérôme Witz, qui a réalisé la pochette de l’album. En fait, c’est Bertrand qui a pris une photo d’un paysage dans les Landes et Jérôme a repeint ce paysage. Ainsi, tout l’intérieur du livret présente des déclinaisons de cette peinture/photo, et nous sommes partis sur ce principe pour le design lumière en nous inspirant de la pochette avec des plus pour ne pas se limiter. Jérôme est donc arrivé dans l’aventure, avec plein de propositions intéressantes pour les morceaux de Detroit.

Et ensuite tout les titres de Noir Désir utilisent beaucoup d’images que j’ai créées, et celles d’une autre illustratrice, Perrine Arnaud, et Jérôme encore. On a vraiment travaillé sur des superpositions de textures et d’ambiances. Perrine m’a particulièrement aidé sur le vignettage des images, comme tu l’as remarqué, je n’aime pas trop voir le bord des écrans, donc il fallait l’adoucir.
Elle a aussi réalisé beaucoup d’animations diffusées par les MiniMe Robe, et a monté le film pour Tostaky, c’est quelqu’un avec qui je travaille depuis très longtemps. D’ailleurs ce qui est marrant, c’est que le morceau Tostaky est la parfaite illustration de notre travail en trio, puisque le visuel présente un mélange d’images imaginées et créées par nous trois !

Des projecteurs à lampe, à LED et à images.

SLU : Du coup, la lumière est venue autour de la vidéo, qui a été pensée en premier lieu avec la scénographie ? Comment le design lumière à proprement parler s’est-il construit ?

Bruno Corsini : Je dirais plutôt que tout est venu en même temps, l’un nourrissant l’autre, et les interactions entre les projecteurs et les médias se sont imposées dès le début. D’ailleurs on a même des projecteurs qui font de la vidéo pour une osmose totale !

SLU : Tu parles des lyres vidéo MiniMe Robe ?

Bruno Corsini : Oui, c’est une découverte. Ces lyres sont vraiment chouettes ! Elles ont un petit port USB, tu y charge tes médias, c’est très facile et intuitif. Un média serveur intégré les gère, avec 9 Go de mémoire interne et une petite banque d’images intégrée, et elles projettent avec la puissance dingue de 2000 lumens !

Et en plus, comme ce sont aussi des projecteurs, tu disposes de gobos, d’un iris et d’un zoom comme sur une vraie spot. Comme c’est de la vidéo, tu peux aussi rattraper le parallaxe, option que je n’utilise pas ici vu que je ne projette que des textures très abstraites sur les musiciens. C’est vraiment une belle surprise ce petit projo !

J’ai appris à le connaître depuis le début de la tournée. Je ne m’en sers qu’en projection sur les artistes. Au début, je les utilisais en light pure, en blanc mais je les voyais éviter les faisceaux ou reculer sous la puissance lumineuse !
D’ailleurs je tiens à dire que l’ensemble des artistes présents sur scène (le groupe et les cordes) sont super sympas, car ils s’en prennent bien plein les yeux vu qu’ils sont de vrais écrans de projection ! C’est difficile de s’habituer aux leds je trouve. C’est vraiment violent pour l’œil, ça pique !

SLU : Et tu as pourtant installé des grosses Robin 1200 Wash sur les côtés ?

Bruno Corsini : Le matériel sur scène est composé en majorité de lyres Robe Robin, des Wash LED 600 en fond et des 1200 en latéraux ! J’ai choisi les Robin Wash1200, qui ici à l’Olympia peuvent sembler un peu grosses, surtout en prévision des Zénith (la suite de la tournée continue en effet dans les Zénith de France), ils sont sacrement pêchus !

SLU : Les musiciens en ont encore plein les yeux alors ?

Bruno Corsini : Oui je sais. Nous avons régulièrement des petites discussions à ce sujet avec les artistes. Très sincèrement ça patate grave ! En fait c’est un peu la difficulté de travailler avec des sources led, qui sont plus aveuglantes que les lampes.

Elles sont donc plus difficiles à supporter pour les musiciens qu’un Wash normal. En revanche c’est réellement précis et agréable à piloter, comme ici avec la lentille de sortie en nid d’abeille qui est un bon compromis, et qui nous donne un très joli faisceau Wash.

J’évite bien sûr autant que possible de jouer les 1200 à fond mais parfois, quand je suis sur une projection, je dois équilibrer à la hausse. Par exemple quand le kabuki qui recouvre l’écran du bas tombe d’un coup, on se retrouve avec beaucoup plus de puissance lumineuse sur scène à un moment donné et les latéraux doivent absolument suivre en niveaux.

SLU : Avec quels projecteurs assures-tu tes effets ?

Bruno Corsini : En accroche, sur les ponts, j’ai une quinzaine de Mac Viper Martin et des matrices Elidy Chromlech que j’adore ! J’avais d’ailleurs participé à l’élaboration de leur librairie de médias embarquée, c’était une super expérience, et il fallait absolument que je rende hommage à ce projecteur qui est un excellent produit.

Au départ, on devait les mettre sur lyre mais, pour une raison de budget, on a dû y renoncer. Je suis d’ailleurs triste des soucis que rencontre l’aventure Chromlech. Je trouve que cette matrice est un super produit, qu’on rencontre peu en France en effet mais qui a cartonné aux USA où les designers sont plus friands d’images volumétriques.
J’ai aussi, bien sûr, des Sharpy Clay Paky (une belle vingtaine), qui deviennent indispensables sur n’importe quelle scène ; c’est une valeur sûre de l’effet.

SLU : Finalement, avec le recul apporté par la tournée des clubs et ces quelques dates à l’Olympia, as-tu fait des modifications dans le kit ?

Bruno Corsini : Presque pas! C’est un super système dont je suis très content, simple et efficace. Je retiens surtout les MiniMe que je réutiliserai, même si sur la partie Zénith de la tournée j’aurais aimé avoir un gros vidéo-projecteur qui arrose toute la scène et projette partout.

Bruno Corsini : Je souhaitais le mettre sur le pont de face, mais en terme de budget c’était complexe et ça faisait beaucoup de d’équipement supplémentaire pour finalement ne peut être pas obtenir l’effet escompté car, sur une ouverture de Zénith, il faut quand même un projecteur qui avoine pas mal pour avoir un niveau satisfaisant, et je ne suis pas sûr d’arriver au niveau fourni par les MiniMe en proximité !
Mais le kit est assez simple et polyvalent, donc durable. Au final, on a 12 sharpy en l’air et 6 derrière l’écran Mirage plus les 15 spots Viper Profile. 12 Wash derrière, 6 en latéraux et la liste restera inchangée pour les Zénith.”

Le contrôle en réseau

C’est Nicolas Savigny qui est à l’origine de l’étude et de la réalisation technique pour la lumière et la vidéo.
Tout le show est commandé en régie par Bruno Corsini sur pupitre GrandMa2 Light relié en réseau Ma2Net à un MA2PC situé sur scène qui sert à la fois de secours et permet de mettre en route tout le système.

La Grand MA2 Light pilote le média serveur Avolites qui envoie en DVI tous les médias vidéo aux écrans Mirage, y compris les images des artistes captées en live par les petites caméras Elation.
Les MiniMe, elles, ont leurs médias en mémoire, commandés par le pupitre.

Pour transporter par fibre de la régie à la scène, ou inversement, les différents signaux, Pré-Vues a utilisé deux switches Luminex GigaCore 14R, dits intelligents dans la mesure ou ils peuvent transporter séparément sur un réseau IP, trois protocoles différents : le protocole MaNet entre le pupitre principal et le pupitre de secours, ArtNet entre le pupitre et le média serveur, ArtNet aussi entre le pupitre et le Node 8 Luminex qui commande les projecteur en DMX et enfin KVM, le signal de partage des écrans pour qu’une copie des images captées par les caméras Elation soit envoyée en régie sur un écran de contrôle.
On note en passant que Pré-Vues dispose d’un média serveur Avolites qui sort des sentiers battus, en tout cas en France.

SLU : Nicolas, pourquoi as-tu choisi un média serveur Avolites ?

Nicolas Savigny : Pour la fluidité des médias et parce que c’est un des plus performants en termes de fonctions, comme la gestion des écrans en 3D. Il adapte automatiquement l’image d’un objet en 3D aux dimensions de l’écran. C’est le plus moderne aujourd’hui. Et ici, compte tenu du découpage des écrans il est adapté à nos besoins.

L’humain au cœur du design

SLU : Bruno, tu es à la console sur cette tournée, est-ce toujours le cas ?

Bruno Corsini : Oui, et je ne peux pas, pour l’instant, me passer de la phase et du plaisir de la restitution live de mon concept. Je pense qu’il me faudrait trouver le pupitreur idéal pour que ça change mais j’avoue ne pas en avoir envie du tout ! Par contre, j’attache beaucoup d’importance à mon équipe technique, et je fais en sorte de m’entourer de personnes de confiance avec qui la complicité est totale.

SLU : Comme avec Nicolas Savigny, le responsable de la société Pré-vue (et en plus lui aussi éclairagiste) qui fournit la technique vidéo du show et qui t’a assisté pour la scénographie ?

Bruno Corsini : Nous sommes inséparables avec Nicolas. J’adore bosser avec lui. C’est un ami en plus, d’une honnêteté et d’une droiture incroyables. Nous travaillons ensemble depuis très longtemps donc une confiance mutuelle s’est installée. Dès que j’ai besoin de vidéo, je l’appelle. On s’apporte beaucoup. Je m’investis dans la création de ses projets, et lui est ma béquille technique.

De la même façon, il y a Laurence Duhamel, mon assistante sur ce projet, dont je suis très proche aussi. Nous sommes interchangeables, elle peut me remplacer sans problème, on se retrouve beaucoup dans l’artistique. L’équipe lumière est aujourd’hui composée de trois ou quatre personnes très soudées. Au delà du travail en soi et de la sensibilité artistique, on est hyper proches dans la vie.

SLU : On a l’impression que pour toi c’est un élément très important ?

Bruno Corsini : Oui définitivement, on passe les trois-quarts de notre vie séparé de notre famille. Si on ne se réinvente pas une autre famille de cœur ailleurs, ça ne peut pas le faire !

Et comme on comprend Bruno Corsini, designer lumière engagé, qui place les valeurs humaines au cœur même de sa conception, résolument généreuse et investie.
D’abord parce qu’il travaille en famille, en éclairant son beau-frère de rockeur Bertrand Cantat, et s’entoure du talentueux Nicolas Savigny qui apporte les nombreuses solutions vidéo, oh combien ingénieuses du kit, et de l’énergique Laurence Duhamel, assistante de choix et éclairagiste elle aussi. Mais surtout parce qu’il met ses tripes sur la table, au service d’une conception et d’une restitution complètement fidèles à la musique et l’univers de Detroit.

Alors, le lien avec le visuel de l’album est évident ! Grâce au choix de deux écrans à leds, malicieusement déguisés en écrans de projection (on s’est fait avoir comme des bleus !), de taille différente, et installés en décalage pour former en fond de scène une ligne d’horizon brumeuse et un peu magique quand les bords disparaissent totalement sous la fumée. Où quand les vidéos nous piègent à leur tour avec le travail de vignettage façon Lomographie vintage des images projetées, très efficace pour les fondre dans le décor.
Les images réalisées et sélectionnées avec intelligence, entre textures surannées et lignes acérées, correspondent toutes à l’univers du groupe, et forment une décoration scénique qui se suffit à elle-même.

Enfin, quand la lumière s’en mêle, crescendo, au fil des morceaux de Noir Désir, repris en chœur par un public en transe, ou de Detroit , illustrant l’album Horizon, elle sait se faire remarquer et accompagner les projections vidéos.
Les très belles petite lyres MiniMe Robe, que l’on découvre sur scène, illustrent idéalement l’idée que la vidéo est une source lumineuse avant tout, en projetant directement sur les artistes (une grande idée de Bruno Corsini) des textures colorées avec une puissance remarquable. La lumière joue aussi en démonstration de puissance, car on est quand même à un concert de rock, avec les faisceaux des Mac Viper .

La couleur est bien sûr de la partie, elle aussi confiée à des diodes, avec les Wash Robin en 1200 (très puissants) et en 600, et les dalles matrices Elidy Chromlech, magnifiques en douche de pigments purs ou en découpage de faisceaux.

C’est en fait une conception pleine de contrastes que nous livre Bruno Corsini, où la grosse puissance lumineuse des écrans à leds Clay Paky Mirage disparaît derrière des voiles et des médias délavés, où les strobes balancent la sauce sur des morceaux rock d’anthologie, et où les projecteurs lampés ou à leds font des merveilles dans le remplissage d’un espace scénique qui s’élargit au public, avec de très beaux moments en salle aussi.

Alors quand un groupe chaleureux vient à la rencontre d’un public rempli d’amour, il s’entoure d’une équipe technique toute aussi généreuse, et c’est du côté de l’émotion pure que ce concert se place, avec une scénographie vidéo et lumière à son image, pleine de sentiments.

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