Lâché sur les routes de France pour une grande tournée, le Justin Timberlake français fait son show à l’américaine en emmenant sur scène avec lui danseurs, musiciens, décor imposant et écran géant. En souhaitant faire de cette série de concerts un évènement marquant de sa carrière, le jeune artiste a su s’entourer d’une équipe de choc, et a confié le design de ses lumières au directeur photo Régis Vigneron et aux équipes techniques de MPM.

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Encore une fois au pupitre, c’est Marco Saby qui se charge d’enflammer la salle au sens propre comme au figuré, le spectacle 2012 réservant entre autres surprises, des effets pyrotechniques.
Avec un kit lumière aux petits oignons faisant la part belle aux nouveautés Martin, des belles lyres à LED Mac Aura en passant par les panneaux vidéo EC 10, et aux faisceaux avec du Sharpy Clay Paky à gogo et les indétrônables lyres spot Vari*Lite, le designer lumière se donne les moyens de faire vivre le décor volumineux souhaité par M Pokora. Créé par Cyril Houplain, cet ensemble de podiums et d’escaliers futuristes représente un vaisseau spatial directement sortit d’un bon film de SF, entièrement bardé de miroirs, le tout posé sur un sol laqué. De la réflexion en veux-tu en voilà, des multifaisceaux dans tous les sens, des diodes et des miroirs qui bougent, bref de quoi régaler nos mirettes et les vôtres !

C’est en province que nous avons assisté au show, dans le grand Palais des expositions d’Épernay, prêt à accueillir 4000 fans déchaîné (es). Arrivées en avance dans le pays champenois, nous avons rejoint Marco Saby qui nous a fait faire un tour du propriétaire dans une bonne humeur communicative. Car si l’ambiance sur scène promet d’être électrique, celle en backstage démontre le plaisir de l’ensemble des techniciens à participer à cette aventure, malgré une petite équipe lumière et des temps de montage et de démontage importants.
Puis nous avons rencontré Régis Vigneron, pilote en chef de cette implantation aux allures de porte des étoiles…

Un décor de science fiction

SLU : Régis, comment as tu imaginé le design lumière de cette tournée ?

Régis Vigneron : Dès le début du projet, Matt et la production souhaitaient une ambiance futuriste et linéaire. Après avoir beaucoup voyagé et assisté à pas mal de show aux états unis, ils désiraient une scène évoquant l’univers de la science fiction et des références très actuelles qui nous parlent à tous, du film Tron en passant par Transformers. L’artiste voulait donc un décor très graphique, avec beaucoup de lignes. Nous avons alors collaboré avec Cyril Houplain (jeune illustrateur et graphiste qui est notamment responsable de l’univers visuel des tournées et clips de M) pour imaginer un podium /navette spatiale posé sur la scène et balisé de lumières.

J’ai ensuite adapté l’implantation des projecteurs pour coller à cet esprit en imaginant des latéraux représentant des ailes de vaisseaux ou, et je le vois personnellement comme ça, les yeux d’un robot géant, articulé.
C’est un peu fou mais très amusant à mettre en œuvre !
Enfin, pour coller à l’aspect graphique, une implantation symétrique et des barres de LED ont été utilisées.

SLU : Elles sont intégrées dans le décor ?

Régis Vigneron : Nous avons en effet directement fixé sur le podium des bandeaux de LED afin d’en marquer les arêtes, de le baliser et d’apporter les éléments de linéaires. Elles s’allument en séquences, en flashes et en couleurs pour dynamiser l’ensemble du podium et de l’escalier, plutôt imposant…

SLU : La programmation de l’ensemble n’a pas du être une mince affaire !

Régis Vigneron : C’est le moins que l’on puisse dire ! Nous avons passé quatre nuits à encoder l’ensemble du show avec Marco Saby (pupitreur Grand MA sur la tournée), et il s’est parfois bien arraché les cheveux. Chaque module devait être contrôlé séparément afin de différencier les séquences et les enchaîner, un coup en haut du podium, un coup à l’opposé !

Marco Saby : 25 alimentations ont été nécessaires pour piloter les bandes de LED et nos deux techniciens automatiques en ont sacrément bavé pour les intégrer et les raccorder lors des premiers jours de montage, ils ont fait un vrai travail de fourmis. Mais maintenant ça roule, le plus dur est passé !

SLU : Il est vrai qu’avec un tel décor, les temps de montage et de démontage doivent être importants ? Comment gérez vous cet impératif dans le cadre d’une tournée de plus de 50 dates ?

Marco Saby : C’était difficile au début, mais à présent tout est en place et nous avions au départ tout prévu pour optimiser les temps de montage. Par exemple, l’ensemble du décor est évidemment démontable et les palettes de stockage y sont directement insérées. Comme les alim’ et les bandeaux de LED qui, une fois fixés, ne bougent plus et se démontent en même temps que les éléments du podium.
Comme nous sommes une équipe réduite, (5 personnes pour la lumière, c’est vrai que c’est un peu juste…) il était nécessaire de procéder de cette façon.

Régis Vigneron : C’est d’ailleurs aussi cette raison qui justifie l’absence de projecteurs traditionnels dans le kit car si on devait ajouter un temps de réglage et de ”focussage” en plus des montages light et déco, on ne s’en sortirait pas. J’ai voulu alléger la tache des techniciens qui ont déjà beaucoup à faire sur ces concerts.

Un kit tout automatique

SLU : Justement, parle-nous du kit lumière que tu as choisi, lui aussi devait regarder vers le futur ?

Régis Vigneron : Evidemment il était logique de choisir des projecteurs récents, dotés de technologies modernes, comme les LED par exemple. Mais c’est surtout sur l’implantation que l’esprit se retrouve avec en latéraux des ponts formant un triangle qui entoure une cerce, symétriques et accueillant essentiellement des projecteurs automatiques qui délivrent les faisceaux et les effets.

Pour cela, les grappes de Sharpy Clay Paky étaient idéales. Bien sûr ce projecteur est très à la mode, mais il est d’une efficacité redoutable surtout associé aux miroirs !

SLU : Oui, car en plus des barres de LED, le podium est recouvert de miroirs et posé sur un sol laqué, un enfer de réflexions pour un éclairagiste ?

Régis Vigneron : C’est vrai que toutes ces surfaces réfléchissantes sur la scène peuvent être compliquées à travailler en lumière mais c’est justement ce qui nous a plu. Et quitte à jouer le jeu des réflexions, on a décidé de le jouer à fond en ajoutant sur la scène des lyres à miroir Studio Due. Le rendu de la combinaison de ces miroirs mobiles et des faisceaux des Sharpy est incroyable et colle parfaitement au concept du show.

SLU : Encore une fois, la programmation et le réglage de ces effets n’a pas dû être une sinécure ?

Marco Saby : Ce n’était pas la première fois que je travaillais avec des lyres à miroir, j’en avais déjà utilisées sur la tournée d’Alain Souchon, et je dois dire que j’aime beaucoup travailler avec ce type de machines qui reviennent définitivement à la mode. Bien sûr il a fallu bien caler les positions mais le rendu live est juste énorme.

Régis Vigneron : La vraie difficulté rencontrée a été au moment de l’implantation des Sharpy sur les cerces latérales, que je souhaitais motorisées au départ (histoire de compliquer un peu plus la chose ?), mais qui sont restées fixes pour une question de budget, et qui devaient être parfaitement calés par rapport aux lyres miroirs posées au sol. Cependant, les lyres bougeaient légèrement à chaque remontage. On a donc fini par trouver une solution pour conserver la bonne position et le bon angle mais on a vraiment ramé !

SLU : D’autant qu’il n’y a pas que les Sharpy qui produisent du faisceau sur la scène !

Régis Vigneron : Nous avons aussi des Mac 700 Martin au sol et en arrière scène, des VL 3000 Vari*Lite en l’air et des VL 3500 en pont de face.

Marco Saby : Nous faisons d’ailleurs nos faces avec les VL 3500 puisque, comme tu l’as remarqué, il n’y a que très peu de trad accroché, juste les Molefay utilisés sur le public en blender et une poursuite Cyrano.

SLU : Cette absence de lumière halogène n’est elle pas handicapante, pour les températures de couleurs par exemple ?

Régis Vigneron : Pour cela les LED font très bien leur travail, mais j’avoue que j’aime beaucoup mélanger les deux types de sources, chaudes et froides. Cependant sur ce show, ça fonctionne très bien comme ça et la colorimétrie des Mac Aura est si juste que le problème ne s’est pas posé.

Marco Saby : Il est vrai que parfois, pour les « pèches », un peu de trad aurait aider à emmener de la force à l’ensemble, mais il n’y pas réellement de manques sur cette conception, et pour les faces non plus. Travaillées aux automatiques, elles sont complètement satisfaisantes. Après, une deuxième poursuite n’aurait pas été du luxe, mais on en a déjà demandé une plus puissante, elle est nécessaire…

SLU : Régis, tu parles des Mac Aura Martin, pourquoi avoir choisi ces lyres à LED ?

Régis Vigneron : Je voulais de la LED pour rester dans une ambiance futuriste et graphique, et ces lyres sont idéales. Elles zooment, des couleurs superbes, une belle luminosité et un joli look ce qui ne gâche rien. Nous somme très contents de ces machines, on en a quand même mis une trentaine dans le kit !

SLU : Utilisez vous l’Aura ?

Régis Vigneron : La fonction de rétro éclairage du projecteur ne me séduit personnellement pas plus que ça. Je préfère utiliser le potentiel du projecteur en lui même et sa puissance plutôt que l’effet Aura, un peu gadget…

Marco Saby : D’autant plus que nous avions besoin de puissance lumineuse pour que le projecteur existe aux cotés des autres grosses sources du kit, et que nous sommes sur une scène de concert. Je pense que l’Aura s’applique plus aux planches de théâtre et aux spectacles plus intimes. Mais je trouve cette fonctionnalité très intéressante.

SLU : Il y au aussi des petits Mac 101 Martin sur cette scène très bien remplie !

Régis Vigneron : J’avais besoin de projecteurs pour baliser le décor, et au départ j’étais parti sur des Mac Aura aussi, mais les Mac 101, plus petits, s’intégraient mieux sans masquer la visibilité. Dans cette fonction de signalétique motorisée, ils sont parfaits, et visuellement ils s’intègrent bien dans un décor de SF.

Une vidéo imposante qui sait s’intégrer à la lumière.

SLU : Vous vous êtes encore tournés vers des produits Martin avec les panneaux vidéo EC 10 installés en fond de scène, pourquoi ?

Régis Vigneron : N’étant pas un grand fan du mur vidéo de fond de scène qui fait, selon moi, plus ressembler le spectacle à une séance de cinéma qu’à un concert live, je souhaitais répondre à la demande de l’artiste (qui lui désirait un écran géant) avec des modules semi transparents EC 20 pour casser le côté projection plate et jouer avec des sources placées derrière. Cette proposition n’a pas été retenue, et la production a préféré privilégier la définition d’image en installant des EC 10 (pitch de 10 mm). Cependant la qualité des médias réalisés spécialement pour le concert, en prenant en compte nos demandes, fait qu’on échappe au «film de fond de scène» grâce aux différentes textures et vidéos projetées qui semblent intégrer des sources lumineuses. Et même si il est vrai que j’aurais préféré un écran plus déstructuré derrière le décor, en cascade par exemple, ce mur vidéo s’intègre bien à l’ensemble.

Marco Saby : Les panneaux EC 10, en plus d’être super beaux sont très puissants, je ne les joue jamais à plus de 30 % pendant le show, c’est dire !

SLU : Comment est pilotée la vidéo, par la console lumière ?

Marco Saby : C’est le prestataire Alabama qui est en charge de la vidéo sur la tournée en collaboration avec Arkan pour le média serveur, un Catalyst V4 qui génère les médias. Une partie est pilotée par une console mais l’autre est time-codée avec certains bruitages et arrangements sonores.

SLU : Marco, tu utilises une console lumière Grand MA Lighting première du nom, à quand le passage à la V2 ?

Marco Saby : Je ne suis pas un « geek » des consoles. Pour moi c’est avant tout une boîte à boutons ! Ce sont les projecteurs, leur lumière et ce qu’on en fait qui comptent, la console n’est qu’un simple outil. J’utilise la Grand MA 1 comme j’aurais pu utiliser la 2 ou une autre console de marque concurrente, peu importe.”

Et ce sont effectivement les projecteurs et leurs faisceaux qui doivent tenir le défi lancé par un Matt Pokora en lévitation sur la scène du Palais des Exposition d’Épernay, décidé à nous régaler d’un show hors du commun. Bien entouré, l’artiste chanteur, danseur, et pianiste à ses heures, déambule entre les miroirs et les différents niveaux du décor, jouant avec les réflexions du sol et des miroirs mobiles ou déboulant sur scène par une porte intégrée dans le mur vidéo.
On comprend alors le choix des Sharpy et du formidable duo qu’ils forment avec les lyres motorisées à miroir Studio Due pour baigner la scène et la salle de multifaisceaux lors des tableaux rythmés, faisant oublier lasers et autres habitués des night club.
On approuve aussi les Mac Aura pour leurs belles couleurs et les ambiances proposées lors des tableaux plus calmes, finalement assez nombreux, le chanteur nous faisant découvrir une autre de ses facettes sur des douces mélodies romantiques.
Enfin on se réconforte de retrouver des valeurs sures comme les spot Vari*Lite encore et toujours au top, ou les strobe Atomic 3000 Martin, indispensables sur les scènes du monde entier !

Et même si on sentira parfois un petit manque de puissance lumineuse sur les faces, nous faisant regretter de ne pas pouvoir parfois mieux deviner le joli minois de Matt Pokora, l’ensemble des tableaux pilotés live par un Marco Saby très en forme lui aussi, est harmonieux car totalement dans l’univers imposé. Ceci grâce à une implantation symétrique et graphique où chaque projecteur est placé idéalement pour être aussi beau à regarder éteint, pour mimer une tête robotique futuriste ou allumé pour inonder la salle de faisceaux acérés.

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Et dire qu’on pensait la télévision fâchée à tout jamais avec la musique. Il n’en est rien et l’insolente réussite de l’émission The Voice, nourrie comme il se doit à la Starac’ en poudre et à la bouillie de Nouvelle Star en est la preuve éclatante. Magie cathodique aidant, 8 artistes en devenir sillonnent ce début d’été toute la France pour le The Voice Tour 2012, ovationnés par un public aussi jeune qu’enthousiaste et accompagnés par un groupe en béton, des lumières efficaces et cinq pointures au son. SLU était à la date bordelaise, l’une des toutes premières.

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Lors d’un précédent reportage, nous avions laissé la Patinoire de Bordeaux en mode Captain Igloo.Nous la retrouvons cette fois-ci chauffée à bloc, sans glace sous nos pieds et avec une tribune imposante dressée face à la scène. Renseignement pris auprès de la prod, la salle va être comble : une bonne chose dans un lieu à l’acoustique pour le moins difficile. S’agissant du premier véritable show de la tournée avec montage et démontage le même jour, je me fais tout petit, le temps que les affaires courantes ne soient expédiées au ciel à grand renfort de moteurs. L’équipe son est composée d’Axel Vivini et Ben Rico aux retours, Didier Golvin au montage système, Seb Barbato au calage système et Stéphane Plisson à la face : l’équipe de RFM80 qui a repris du service en somme !! Première surprise, ce sont deux consoles qui vont mixer les retours, des Vi6 Soundcraft. Seconde surprise, Stéphane Plisson a encodé le show sur une Midas Pro6. Autant dire que mon dictaphone me brûle les doigts ! Profitant d’une pause, j’évacue la première question auprès d’Axel Vivini.

Aux retours : 2 consoles et deux marques de ears

SLU : Pourquoi donc deux tables aux retours, et comment vous partagez-vous le travail ?

Axel Vivini (ingé son retours) : La console de Ben alimente les musiciens et choristes. Ils sont 100% ears sauf le sub du batteur et moi je m’occupe des chanteurs, tous en ears à l’exception d’une chanteuse qui est en wedges (Dominique Magloire NDR)

SLU : Une seule ?

AV : Oui, elle ne veut pas de ears et elle a aussi eu des wedges durant les primes de TF1 avec Alex Maggi aux retours (Alex, si tu nous écoutes NDR). Y’en avait sur tout le plateau (rires)

SLU : Mais pratiquement, ça ne tenait pas dans une seule Vi6 ?

AV : Non, il en aurait fallu deux à cause du nombre de sorties de cette table. J’aurais pu m’en occuper seul en les linkant en MADI direct out post fader mais comme le groupe est en Earsonics et tous les chanteurs en Westone, il devenait impossible d’être cohérent pour un seul ingé son entre deux marques d’oreillettes et des wedges en plus, d’où la présence de Ben Rico au mix là où au départ il devait m’assister.

SLU : Pourquoi deux marques différentes ?

AV : TF1 a acheté 24 paires des ears moulés ES2 Westone pour l’ensemble des chanteurs participant à l’émission, il était logique de ne pas rééquiper les 8 finalistes juste pour la tournée.

SLU : Mais qui s’occupe du plateau et des HF si Ben et toi êtes sur vos tables ?

AV : C’est un peu le problème (rires). Ben était au départ mon assistant mais comme désormais il mixe, on a un plan B avec Nickos, un des gars de la déco, qui nous file un coup de main durant le show ne serait-ce que pour les pieds micro. Ce problème devrait malgré tout se solutionner prochainement.

SLU : Et les artistes ?

AV : Ils se gèrent tous seuls. Ils sont pré équipés avant le show et ont chacun leur récepteur et leur micro donc une fois le spectacle lancé, ils sont indépendants.

SLU : C’est Alex Maggi qui a initié les chanteurs aux ears…

AV : C’est exact, si ce n’est qu’en télé, la majorité a pris l’habitude de ne porter qu’un côté. J’ai passé un deal avec eux au début des répétitions, en leur demandant de garder les deux sans pour autant leur interdire de revenir aux vieilles habitudes si ça ne leur convenait pas. Pour l’instant tout le monde paraît heureux. On n’en est qu’à la deuxième date mais ça semble bien parti.

SLU : Une salle comme Mériadeck devrait les inciter à rester chaussés !

AV : C’est certain, et c’est un peu le discours que je leur ai tenu en rappelant la différence entre une diffusion sur un plateau télé, et celle nécessaire à une salle de concert. Ça n’a rien à voir !

SLU : Vos relations avec eux sont donc bonnes.

AV : Les chanteurs sont tous très entiers et à l’écoute. C’est intéressant de travailler avec ce type d’artiste plutôt novice car il faut vraiment l’éduquer afin qu’il sache par exemple dire ce dont il a besoin et ce qui le perturbe.

SLU : Entre vous deux ça baigne aussi…

AV : On a déjà tourné ensemble. J’étais l’assistant de Ben sur la tournée de Florent Pagny. On n’avait qu’un chanteur mais 14 musiciens avec le chanteur en wedges et les musiciens en ears. A l’époque Ben était en PM1D et le fait d’être en Vi6 impose tout de suite une seconde console.

SLU : Elle est bien pour l’emploi cette table ! (rires) Outre les quatre wedges M15 Adamson, je vois des Arcs II L-Acoustics posées sur des SB28 et jouant le rôle de side. Ça marche bien dans cette fonction cette nouvelle boîte ?

AV : Très bien. Elle a une couverture hyper homogène qui me permet de ne pas déranger les musiciens tout en couvrant parfaitement le front de scène où se déplace l’artiste. L’arcs II dispose d’une ouverture verticale asymétrique de 60° (-20°/+40°), ce qui fait qu’une fois couchée, on bénéficie d’une couverture parfaite où l’on rase le bord du plateau et on ne va pas vers le groupe.

SLU : Pour en revenir aux deux Soundcraft Vi6, elles étaient disponibles chez Melpomen ?

AV : Elles ne sont pas fournies par Melpo sauf les Vitalizer et les émetteurs Sennheiser mais par West Indies Projects.

Tous les micros du show passent par un dé-esseur SPL

SLU : C’est quoi cet étrange rack où pour chaque récepteur HF il y a un dé-esseur SPL ?

AV : C’est notre rack de réception des micros du show qui passent tous par les SPL avant d’attaquer le stage de la Midas de Stéph et notre stage en commun avec Ben. Ça permet de traiter à la source toutes les sifflantes à moindres frais.

SLU : Du coup vous êtes en analogique alors que les 3732 Sennheiser sortent désormais en AES…

AV : Oui, mais ça nous permet d’utiliser ces dé-esseurs que j’adore et qui fonctionnent très bien.

SLU : Qu’est-ce que tu aimes dans le 9629 SPL ?

AV : Il est super naturel, super musical et il se débrouille tout seul ou presque. Tu le mets en auto-seuil et tu indiques s’il va travailler sur une voix d’homme ou de femme. Tu donnes une quantité de réduction et il creuse en opposition de phase. On s’est quand même donné la possibilité de tester la sortie numérique des 3732, dans ce cas on ne se servira pas du SPL. On écoutera quelle combinaison sonne le mieux.

SLU : Revenons aux ears. Ben toi tu écoutes donc en Earsonics et Axel en Westone…

Ben Rico (ingé son retours) : Oui, mais nous avons chacun un exemplaire des deux marques et basculons de temps en temps de l’un à l’autre. On s’envoie de table à table nos PFL si on a besoin de se faire écouter des trucs. On veut garder de la cohérence entre ce que les chanteurs et les musiciens entendent.

AV : L’avantage d’avoir deux consoles et d’être à deux dessus réside aussi dans la possibilité de faire des traitements plus poussés et différents. Enfin ce n’est pas un vrai luxe les deux Vi6 car elles sont au taquet. Ben n’a que 4 tranches de libres et moi j’atteins les 96 canaux.

Les deux Vi sont reliées en Madi et n’en font qu’une

SLU : Comment procédez-vous avec deux tables, une seule gère les lignes ?

AV : C’est ça. Les micros rentrent dans la mienne et c’est moi qui règle les gains. Ensuite toutes mes tranches ressortent en pré fader, pré EQ, pré dynamiques, pré tout en somme dans la deuxième carte MADI de la Vi6 de Ben. Stéph, à la façade, récupère tout au patch analogique pour sa Pro6. On splitte à l’arrière des racks des Soundcraft.

SLU : Vos deux tables sont donc bien imbriquées…

AV : Oui, on a une fibre en MADI 64 canaux qui va de l’une à l’autre dans les deux sens ce qui me permet de récupérer chez Ben des effets qui me manquent. Je n’en ai pas assez dans la console. J’ai besoin de 8 effets pour les chanteurs…On fait tout avec ce qu’offrent les Vi6, sans périphériques externes. J’ai aussi un mix secours pour la façade au cas où.

BR : Pour résumer, on a 64 préamplis mais bien 96 canaux avec les retours d’effets, le mac, les pfl croisés, les talks des musiciens et les autres signaux divers et variés. Les talks des techniciens, on a été obligé de les router vers une XL88 Midas car on n’avait plus assez de tranches et surtout on peut comme ça aller dans plusieurs directions.

SLU : Comment gérez-vous les priorités, en clair, qui parle à qui ?

BR : En balance, tout le monde parle à tout le monde. Durant le show, au contraire, les musiciens parlent à nous et aux backliners uniquement, sans s’entendre les uns les autres. Axel et moi-même recevons tous les talks en permanence par dessus notre pfl. Quoi qu’il arrive on entend tout le monde. Enfin nous avons installé une pédale devant chaque table qui nous permet de nous parler juste entre nous, et bien sûr on grimpe chez Steph à la façade via son stage.

SLU : Combien de jours avez-vous eu pour caler le show ?

AV : Cinq. Nous avons été en résidence à Planet’ Live en région parisienne. Trois pour les musiciens et les deux derniers avec les huit chanteurs.

SLU : Allez, la question qui fâche (rires). Il est gérable le Plisson ? Par exemple, qui a choisi les micros ?

AV : Plutôt lui, même si c’est très collégial. J’ai pas mal travaillé avec lui en assistant Laurent Midas donc je le connais. Pour Ben en revanche c’est une première (rires).

BR : Oui mais il est cool. T’as vu ce matin, je lui ai proposé de repiquer une timbale par dessous et il a accepté tout de suite !

SLU : Qui a choisi de placer à l’arrière de la scène les amplis des gratteux ?

BR : De toute manière il n’y avait pas la place sur les pratos devant, alors on les a mis derrière et tournés vers le fond. Au moins ils ne partent pas directement dans la capsule des chanteurs ! Stéphane les aurait bien gardés devant mais c’était difficilement gérable. Rien que leurs pédaliers mangent toute la place !

Quand on parle du loup, il arrive généralement à pas feutrés.

SLU : Stéphane, tu l’aimes le Neumann TLM102…

Stéphane Plisson (ingé son façade) : Je l’adore, j’en mettrais partout. Il a le même rendu que le 103, son défaut dans le bas médium en moins. Il est sur les amplis guitare, en top et bottom de la caisse claire et en over. J’en ai six !

SLU : Il ne prend pas trop large sur une caisse claire ?

SP : Non pas trop, et il m’apporte une clarté et une dynamique que je n’ai pas avec le classique SM57. T’as un son plein.

SLU : Elle est profonde la caisse claire en plus…

SP : Et surtout c’est Jean-Phi Fanfant qui tape, et il tape bien le garçon (rires).

Stéphane Plisson revient à Midas

Le groupe qui accompagne les 8 chanteurs est quasiment le même que celui des shows sur TF1 avec des arrangements signés Olivier Schulteis et Michel Amsallem pour ceux propres à la tournée. Une mention spéciale pour Jean-Philippe Fanfant dont la frappe puissante, généreuse et à la fois féline, l’inventivité, le groove et le sourire indéboulonnable portent réellement le show avec la complicité de Stéphane à la façade qui lui fait un son énorme dans lequel viennent s’imbriquer les autres pointures, toutes capables de passer d’un style musical à un autre. Avec ce type de formation, on doit se sentir pousser des ailes aux cordes vocales !!

SLU : C’est un nouvel exercice que de mixer des « jeunes voix » pour toi.

SP : Je suis ravi d’être là, c’est super intéressant comme travail. Je suis encore un peu fébrile car c’est le second jour et je les découvre encore tous avec leurs différences et leur candeur, et puis j’ai un groupe du tonnerre. Tu verras, à la fin du show les huit chanteurs font trois chansons tous ensemble. Je donne le bac de gauche de la console à Seb (Barbato, ingé système et assistant façade NDR) pour qu’il me mette un peu d’ordre en suivant les paroles et le découpage par artiste !

SLU : On t’avait laissé en Soundcraft et on te retrouve en Midas, c’est quoi ce tour de passe-passe ?

SP : Ca fait un bout de temps qu’on me dit « il faut que t’essaies Midas, tu verras, c’est bien » dont quelqu’un de cette tournée qui n’a eu de cesse de me le répéter. Moi qui achète toujours mes consoles et qui aime la technique, j’ai malgré tout été stoppé net par le prix de l’XL8. Pour moi et beaucoup d’autres elle est intouchable, et puis je connais tellement bien les Soundcraft, leur soft, leurs raccourcis, le son, que je ne me voyais pas changer. On me relance encore il y a trois semaines et je finis par charger sur leur site la doc et l’OS de la Pro2. Je les avale et je contacte Jean Marandet chez EVI. Bien entendu, on se rend compte ensemble que c’est une Pro6 ou une Pro9 dont j’ai besoin, et comme la tournée The Voice s’annonce, j’arrive à avoir une Pro6 en prêt. Le vrai test étant le live, plus que le studio avec deux petites écoutes, je me suis lancé, j’ai acheté la Pro6 que tu vois, et j’ai laissé la bâche sur la Vi. J’ai encodé le show et je la découvre de jour en jour.

SLU : Et alors ?

SP : Y’a du monde, elle est pleine, et pour tout dire elle est trop petite en capacité de mixage car elle n’a que 56 canaux primaires et 56 préamplis. Je suis un adepte des 64 canaux MADI avec 64 préamplis pour pouvoir tranquillement jouer avec Logic le concert du jour avant, et surtout d’une table sachant gérer 96 canaux pour avoir la place de faire revenir tout ce qui sert en tournée : des effets, la musique d’ambiance, les intercoms, le retour du ProTools, un mix tv et j’en passe. Tel que tu me vois, j’ai été obligé de bidouiller un peu. La Pro6 peut convenir à certains mais pour moi, le format standard c’est plutôt la Pro9. Pour ne faire que 56 canaux, la Pro2 suffit même si elle n’a pas les mêmes préamplis !

SLU : Tu commences à peine et déjà tu sors le flingue ? (rires)

SP : Tu me connais, j’ai déjà quelques pages de doléances, enfin, de fonctions que je m’attends à trouver facilement comme sur ma table de référence et qui n’existent pas ou alors sont bien planquées. Bien entendu, en termes d’expérience je n’ai que la date de Nantes et 3 jours de résidence, donc je passe certainement à côté de nombreux raccourcis ou trouvailles Midas que je n’ai pas appris. Il faudrait que je parcoure à fond les préférences, il n’empêche que quelques évolutions du soft seraient sympas. Cela étant dit, le show est encodé dedans et j’y suis parvenu sans peine, ce qui prouve que c’est un bon produit d’autant que j’y ai été cher en snapshots et autres crossfades.

SLU : Un exemple de doléance ?

SP : Les « Pop » par exemple sont par snapshot, ce qui est intéressant, mais ne peuvent pas être débrayés. Si je veux les garder pour un global console, je ne peux pas. Je suis obligé de refaire tous mes snapshots. En outre, les Pop n’appartiennent qu’au bac de gauche là où je voudrais organiser mes tranches librement. Je répète, je ne la connais pas encore assez, peut être que tout est dedans !

SLU : Mais sinon t’es heureux du son ?

SP : Ca paraît très bien. Déjà elle tourne en 96 kHz natif et son « moteur » est en 40 bits flottants. Ensuite elle marche parfaitement sans horloge externe. Les égaliseurs sont beaucoup plus fins du fait de cette fréquence d’échantillonnage et de cette résolution et les dynamiques sonnent bien, surtout les gates. La sortie analogique est aussi très bonne, ça me permet d’insérer un compresseur API 2500…

SLU : Tu pourrais la raccorder en AES sur le Dolby quand même ta table, moins t’as de conversions…

SP : Je vais te surprendre mais je reste un inconditionnel de l’entrée analogique du Lake. Elle a un son que j’aime beaucoup. Curieusement je la préfère à son entrée numérique. Pour le reste, à part la 960 Lexicon sur les voix, tous les effets sont dans la console, et globalement ça va.

SLU : Tu es dans la retenue pour quelqu’un qui vient de basculer vers une autre marque…

SP : Je ne veux pas tomber dans le sapin de Noël. J’ai testé beaucoup de marques et j’ai parfois eu quelques déceptions. Je suis un grand fan de Midas grace à la XL4 que j’ai beaucoup employée et même bricolée pour en corriger certaines limites (Souvenez-vous de l’hybride XL4 pour les préamplis, puis le cœur Digidesign pour les plugs et l’automation et enfin à nouveau l’XL4 pour le mélangeur NDC). Ce que j’entends pour le moment me plaît et me rappelle le côté « tu branches un bass/batt/guitare, et ça sonne » de l’XL4. Certains détestent, moi je suis fan. La Pro6 est racée, le contraire d’une console de studio. Elle est plus rock’n’roll avec une grosse dynamique. On aime où on n’aime pas. Prends une XL4. Certains disent que les égaliseurs sont fabuleux. Quand tu les chatouilles, t’as la phase qui dérouille et l’image qui se barre. Sur la Pro6 je retrouve des égaliseurs musicaux, puissants et à phase constante. A la fin de la tournée je vais la prendre en studio, et je vais faire quelques écoutes comparatives pour valider ou contredire mes impressions.

SLU : Peut-on dire qu’une console c’est le son d’abord ?

SP : Non, tout doit être bon sur une console. Au jour d’aujourd’hui, Soundcraft dispose de la meilleure ergonomie, les écrans tactiles sont d’enfer, le soft est de loin le plus abouti et la liberté d’action en live sur la console est géniale. Une console numérique de nos jours se doit d’avoir un soft en béton et la Vi est la plus logique en utilisation concert. Je ne supporte pas les copier/coller. On est dans l’artistique, pas la programmation, surtout pour moi qui fonctionne beaucoup en « safe ». Autant dire que chez Midas il y a des progrès à faire à ce niveau là car le soft me paraît trop verrouillé.

SLU : J’ai vu que tu écoutais en multi le concert d’hier, il est où ton mac ?

SP : Je suis passé au mac mini en rack avec une solution Sonnet. C’est plus pratique et largement assez puissant. Ce mac mini me permet en plus d’avoir mon habituel rack de périphériques virtuels Multirack Waves et mon analyseur Flux dont j’ai pu avoir une version de soft spécifiquement faite pour moi et la façade.

SLU : Tu le raccordes comment ton mac mini pour faire du son ?

SP : Il sort en Thunderbolt. J’ai donc un adaptateur Sonnet Echo ExpressCard qui accepte une carte Madiface RME. Cette dernière dialogue ensuite en optique avec le Klark Teknik DN9650 qui sait presque tout interfacer vers l’AES50 qui est le protocole choisi par Midas pour ses tables. Le 9650 parle le Dante, l’Aviom, le Cobranet, l’Ethersound et bien sûr le MADI. Mon mac mini a un disque 7200 tours en 500 giga pour la musique, et roule ma poule !

SLU : Il a l’air d’assurer Sebastien Barbato ton ingé système…

SP : Absolument. C’est Axel Vivini qui me l’a présenté lors des RFM80. Il a un seul défaut, il vient d’en bas et donc il est un peu pincé dans le bas mid. Fais lui dire « pingouin » tu comprendras (rires). Il était l’assistant d’Axel, on tourne question affectations, mais je peux t’assurer que c’est un bon. Mériadeck ce n’est pas le lieu le plus facile ! Sinon je l’aurais déjà poussé ! (La régie son et lumières est installée au premier gradin juste sous la ligne de dV de la patinoire NDC). J’ai Didier Golvin aussi (la Rolls des monteurs système NDC) et je peux te dire que c’est un luxe de l’avoir. Chaque jour je me demande s’il sera là le lendemain car c’est un véritable artiste qui a dû accepter de toucher à nouveau au V-Dosc, lui qui ne sort qu’en K1 (rires).

SLU : A ce propos, chez Melpo ils ont d’autres références que du Dosc tout de même.

SP : Oui, j’aurais pu avoir du K1 mais à quoi bon, les salles sont d’une jauge qui ne nécessite vraiment pas trop du K1. Comme Melpo fait partie du groupe anglais SSE, j’aurais pu avoir par exemple du Nexo mais bon, mes oreilles sont façonnées par Christian Heil. C’est pantoufle ! J’ai essayé plein de trucs, y’en a des bons mais je reviens toujours à cette marque et Dieu sait si en ce moment sortent plein de nouveaux systèmes tous plus intéressants les uns que les autres. Le V-Dosc a aussi profité à plein des contrôleurs LA8 qui lui ont redonné une seconde jeunesse avec plus de douceur dans le haut.

SLU : Ce n’est pas fréquent de voir Melpomen sur une grande tournée nationale.

SP : Oui mais comme le producteur de la tournée est tourangeau et qu’il est bien sur le grand ouest, et que Melpo est une boite nantaise, le choix est logique. Il arrive même que les départs des bus se fassent de Nantes et pas de la sempiternelle porte d’Orléans à Paris. Comme j’habite à une heure de Nantes, ce n’est pas moi qui vais m’en plaindre !

Sébastien Barbato, l’ingé système zen de cette tournée.

SLU : Pourquoi t’es-tu spécialisé dans le système ?

Sébastien Barbato : Qui moi ? Alors là… (Un ange passe entre les ondes cylindriques et finit par en chevaucher une en se marrant NDR) J’ai fait de tout : face, retours, console, assistanat, système. Je suis attiré par tous les postes mais je ne saurais te dire pourquoi. Disons que l’avantage du système est de côtoyer beaucoup de mixeurs qui m’apportent beaucoup. Je ne sais pas si je ferai ça toute ma vie. Pour le moment ça m’éclate mais si on me propose de partir sur un projet intéressant à la console, je le ferai sans états d’âme. Je mixerai et je mettrai quand même les mains dans mon système car je trouve intéressant de maitriser sa chaîne et comprendre pourquoi ça marche et comment ça marche. C’est tout aussi intéressant de faire des design et des setups.

SLU : Via Arpège, tu as essentiellement manipulé du Heil ?

SB : C’est ça, du Dosc et du K1, un tout p’chi peu de Meyer (on est quasi marseillais ou pas ?? NDR) mais là où je suis le plus à l’aise c’est sur du L-Acoustics. Fatalement, on est un peu formaté quand on travaille beaucoup pour un seul prestataire.

SLU : Tu nous détailles ta gestion du système ?

SB : Je drive avec le LA Network Manager et j’ai un Dolby et un LM26 avec lesquels je fais le matriçage, le délai et les égalisations. Steph me donne le signal analogique depuis son compresseur API2500. Je le convertis avec le Dolby, je transite vers le LM en AES et de là, je redescends avec un 12 paires en analogique en direction des amplis. Les quatre signaux principaux Dosc, Subs, Kudo et Kara sont gérés par le Dolby. Le reste, à savoir les 12XT, les 8XT front fills et autres sont pris par le LM26.

SLU : Tu fais où tes délais ?

SB : Comme je ne descends qu’une ligne pour mes subs à cour et jardin, et qu’ils sont montés en cardioïde, je me sers pour eux du LA Network. le reste des délais est généré par les Lake, ce qui me permet d’avoir tout le temps la main dessus via ma tablette quand je me balade (et il en fait des balades le Seb !! NDR)

Place au concert

Le concert commence quasiment à l’heure et 4500 fans en fusion se prennent tout comme moi l’habituelle claque Plissonnienne. Malgré le peu de temps sur sa nouvelle table, le peu de temps avec des chanteurs presque tous novices et d’une totale fraîcheur, ce qui les rend indisciplinés avec le micro ou avec leur voix, malgré enfin une salle peu propice au joli son, ça tape dur et carrément bien. Il est vrai que nos huit gemmes sont diablement bien accompagnées par le groupe. Je retrouve la patate et la finesse de jeu qui les caractérise, qu’un traitement d’antenne castrateur ou un « humectage » d’ambiance et d’applos trop généreux, voire les deux avaient sacrément éteint lors des primes TV. Pauvre Jean-Marc Aringoli (ingé son TV pour Silence NDR). Rien de tout ça ici, le son est ample, rond, et je dois quitter la plateforme sur laquelle repose la Pro6 pour retrouver un grave simplement énorme. Le haut est fin, peut être un poil trop chargé ce qui crée un sentiment « loudness » assez prononcé mais pas désagréable tant il donne l’illusion du volume sans que ce dernier ne grimpe trop en dBA. Le maxi sur de courtes durées n’a flirté qu’avec les 100dB(A). Saluons à ce propos le choix de Stéphane Plisson d’avoir auprès de lui son sonomètre Amix avec le fameux afficheur rouge auquel il a jouté depuis peu un analyseur Flux spécifiquement paramétré pour le live avec une intégration LEQ en dBA comme l’Amix, une analyse en fréquence avec comparaison face / sortie console stéréo et enfin un phase scope. Cette version va bientôt être en vente. Pour en revenir aux voix des huit chanteurs, la grande liberté de mouvement qui leur est laissée dans le mix conduit parfois vers une légère dureté dans le haut mid liée à des résonances, du nez ou des voix de tête mal maitrisés, ou bien à des écarts de dynamique un peu brusques. Peut-être qu’un filtre dynamique ou un compresseur multibande auraient pu contenir certaines voix ou au contraire les remplir en aidant à mieux les discipliner. J’ai quelques doutes quant aux dé-esseurs au travers desquels passent obligatoirement tous les micros chant. Il me semble avoir entendu leur action sur certaines voix qui du coup sonnent plus soufflées que vraiment habitées dans le haut. Sans doute utiles pour des mix retours dans des ears, il aurait peut-être fallu laisser la face libre de choisir ou pas de les employer et surtout d’en régler la profondeur d’intervention. Pour le reste on ne peut que saluer le rendu final musical, gros et porteur du Label « j’te fais lever une salle sans lui fumer les tympans ». Signalons aussi le travail de Seb au système, calé aux petits oignons et ce malgré une avalanche de petites pannes passagères durant la journée de montage, quelque chose qui arrive fréquemment lors des débuts de tournées, mais dont il s’est acquitté sereinement. Le très jeune public s’est régalé et nous avec, rendant à chaque fin de chanson l’usage des bouchons nécessaire, que dis-je, indispensable tellement il hurle, et puis, quel bonheur de voir des gamins s’éclater sur des vieux standards tels que Think d’Aretha Franklin ou se faire arracher les pieds du sol par un impassible Michel-Yves Kochmann se délectant avec sa gratte sur Creep de Radiohead ! Contacté il y a quelques jours, Stéphane Plisson a déjà fait évoluer et peaufiné son mix, et surtout son routing en insérant un HEDD 192 Crane Song sur la sortie AES et en 96kHz de la Midas pour ajouter la chaleur et la compression/limitation naturelle d’un bon vieux magnéto demi-pouce, mais avec parcimonie car « sinon ça ne veut plus rien dire ». Ce périphérique attaque le compresseur API 2500 et en bout de chaîne le Dolby en analogique. Les chanteurs aussi ont eu droit à leur V2.0 avec l’insertion d’un Multirack Waves et de plugs C6 et API2500 sur les voix solo, et par un groupe avec plusieurs compresseurs pour la collégiale à savoir les trois chansons où les 8 artistes chantent ensemble : un régal pour se dégourdir les doigts sur les faders ! Il est d’ailleurs prévu que le traitement sur les voix solo devienne individuel avec un insert et des plugs par micro afin de mieux respecter la couleur et le style de chacun. Enfin la console a aussi entre temps changé en passant en version 2, une évolution majeure. Laissons la parole à l’intéressé : « La fonction principale et qui fait défaut sur d’autres tables numériques est une matrice d’entrée configurable ce qui permet par exemple d’y affecter les retours d’effets en ne mobilisant qu’une paire stéréo. Du coup le manque de voies de la Pro6 est bien atténué quand on voit que 16 lignes aboutissent sur 2 voies. Pour ceci faire on utilise un effet interne qui devient une matrice, un sacrifice qui n’en est en définitive pas un et qu’on peut multiplier si on souhaite avoir plus de retours et ce qui laisse les 56 préamplis sur 56 voies de mixage. Les effets aussi ont pas mal évolué avec l’arrivée d’un compresseur multibande qui m’est bien utile sur le groupe des voix. Enfin j’ai modifié l’algorithme des compresseurs en revenant vers des versions non « Vintage » qui ont trop tendance à ajouter des harmoniques qui peuvent durcir quelque peu le rendu des voix. C’est bien de pouvoir ainsi choisir une couleur sonore même si ça demande de lire le manuel ce qu’on a tendance à ne plus faire. Cette nouvel OS permet aussi la prise de contrôle par iPad interposé. Enfin en plus de la Pro6, j’ai acheté aussi une Pro2 avec un rack de 32 préamplificateurs de la même gamme que la Pro6 ce qui me donne la puissance d’une XL8. Bref, la télé sur scène ça sonne définitivement mieux qu’à la maison !

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