L-Acoustics lance L-Acoustics DJ, une solution révolutionnaire qui transforme les configurations DJ stéréo classiques en expériences spatiales totalement immersives. Cette solution permet aux DJ et aux artistes de musique électronique de transformer en direct des contenus stéréo en stems dynamiques et tridimensionnels, sans perturber les workflows établis, ni nécessiter d’installations techniques complexes.

Alors que le public est de plus en plus avide d’expériences sophistiquées, le potentiel de l’immersion audio dans les salles de musique électronique reste largement inexploité, la plupart des clubs et des festivals utilisant encore des configurations stéréo ou quadriphoniques conventionnelles. L-Acoustics DJ libère ce potentiel en rendant l’audio spatial accessible, intuitif et immédiatement jouable pour les DJ de tous niveaux techniques.

« Aujourd’hui, le public recherche des expériences différentes et plus immersives qui sollicitent tous les sens », explique Scott Sugden, Director of Product Management, Solutions chez L-Acoustics.
« Notre solution DJ immersive ouvre de toutes nouvelles possibilités sonores, permettant aux artistes de créer des environnements tridimensionnels qui transforment la façon dont le public interagit physiquement et émotionnellement avec leur musique. »

Séparation en direct des stems et traitement spatial

Au cœur du système se trouve l’algorithme Source Separate exclusif de L-Acoustics, une technologie à faible latence et basée sur l’apprentissage automatique qui sépare en temps réel et avec précision la musique stéréo en plusieurs stems. Contrairement aux autres séparateurs disponibles sur le marché, ces stems multicanaux sont routés directement vers un moteur de mixage spatial, ce qui permet un positionnement et un déplacement immédiats dans toute la salle.
Le système s’intègre facilement aux configurations DJ numériques et analogiques, sans nécessiter de modification du matériel ou des techniques existants. Les DJ peuvent commander eux-mêmes l’expérience immersive ou travailler avec un assistant dédié, ce qui leur offre une flexibilité créative maximale.

Pour les DJ : liberté créative et commande intuitive

L-Acoustics DJ offre un écosystème complet qui combine de manière transparente du matériel spécialisé, notamment des enceintes L-Acoustics, des contrôleurs amplifiés, le processeur L-ISA II et le processeur audio réseau P1, avec un logiciel spécialement conçu comprenant un contrôleur L-ISA mis à jour avec l’application L-Acoustics DJ, LA Network Manager et Soundvision. Cette combinaison puissante est mise en œuvre avec le support des professionnels L-Acoustics, qui fournissent une assistance au design et un calibrage du système sur site afin de garantir des performances optimales.

Ce qui distingue véritablement cette technologie, c’est son interface utilisateur remarquablement intuitive, qui permet aux DJ de créer des mouvements dynamiques, de la profondeur et de la dimension sans nécessiter de connaissances techniques approfondies. Les artistes peuvent positionner les rythmes, les lignes de basse, les mélodies et les voix dans tout l’espace, créant ainsi des voyages immersifs qui transforment des performances ordinaires en expériences multidimensionnelles qui ont un profond impact sur le public.

« Travailler avec L-Acoustics DJ ajoute une toute nouvelle dimension à mes performances », explique Max Cooper, qui a utilisé cette solution lors de la Keynote londonienne 2025. « Ce que j’apprécie le plus, c’est la façon dont elle s’intègre à ma configuration existante. Je peux placer les percussions, les mélodies et les voix dans tout l’espace en temps réel, sans préparation préalable. Je dispose désormais d’une palette plus large pour mes sets et mes performances live, ce qui me permet de créer des moments immersifs où le public est complètement enveloppé par les différents éléments du morceau.
J’explore l’audio spatial dans mon travail depuis des années, mais c’est le premier outil que j’utilise qui offre une solution au format DJ sans configuration complexe ni courbe d’apprentissage abrupte. Grâce à ses commandes simples, tout le monde peut s’y mettre immédiatement. LA DJ offre donc de nombreuses possibilités aux salles et aux artistes qui souhaitent s’impliquer dans l’évolution de l’audio spatial. »

L-Acoustics DJ offre aux salles un avantage concurrentiel décisif en leur fournissant un son très haut de gamme qui complète leurs scénographies. Le système transforme des espaces ordinaires en environnements sonores immersifs qui captivent le public et le marquent durablement.
« Ce qui distingue vraiment cette solution, c’est son intégration dans les workflows existants », explique Hugo Heathcote, Business Development Consultant, Nightclubs chez L-Acoustics. « Nous avons développé un système qui ne nécessite pas que les DJ acquièrent de nouvelles compétences ou changent leur style de performance. Il élargit simplement la palette sonore à leur disposition, transformant l’ensemble de la salle en un instrument. »

Pour le public : une connexion émotionnelle plus intense

L’impact sur le public est considérable. Au club The Other Side d’Amsterdam, qui a récemment installé la technologie L-ISA, les clients peuvent profiter de leur musique préférée de manière dynamique dans toute la salle, ce qui renforce leur connexion avec les artistes.
Jasper Löwik, propriétaire du club, fait remarquer que « pour les clubbers, cela se traduit par une expérience unique où la musique les enveloppe, les transporte et les traverse, rendant chaque concert inoubliable. Le paysage sonore immersif garantit que chaque détail est perçu dans toute la salle, favorisant ainsi une connexion émotionnelle plus profonde avec le spectacle. Cette approche innovante permet non seulement à The Other Side de se démarquer des autres clubs, mais elle offre une expérience nouvelle et le public adore ça ! »
L-Acoustics Immersive DJ sera commercialisé à l’automne 2025

Pour plus d’informations sur L-Acoustics DJ

La présentation vidéo L-Acoustics Keynote 2025

RCF France continue ses Rencontres Techniques avec deux formations qui vont se tenir dans l’Immeuble Bureaux & Co de Castenau-le-Lez, situé dans le Parc Bellegarde, 1 chemin de Borie. La salle retenue est la Bellegarde.
Ces deux formations durent la journée entière entre 9h et 17h et les intervenants sont Yannick Dahms du Support RCF France et Thibault Mezard le Directeur France pour RCF et surtout un gars qui dirige aussi bien les hommes que les ondes sonores.

Formation du 8 Juillet

La première se tiendra le mardi 8 juillet 2025 donne la maitrise des Outils de conception et gestion des systèmes de diffusion HDL de RCF de Niveau 1 et est donc indispensable pour concevoir et simuler toute configuration avant de l’exploiter, le tout à l’aide des outils prévus à cet effet.

C’est aussi la première formation qui sert de clé pour le Niveau 2 et qui est aussi demandée pour accéder au Tech. Design RCF qui se tiendra le 9 juillet.
Cette formation s’adresse aux Régisseurs, Ingés son, Techniciens son expérimentés et aux Consultants et Intégrateurs désireux de se familiariser avec la marque de Reggio Emilia.
Le matin est dédié à la conception système et à la prédiction à l’aide d’EASE Focus. Vous apprendrez à modéliser les espaces, simuler la propagation du son et à configurer le système afin d’obtenir la couverture sonore la plus homogène. L’après-midi est consacré à la configuration et à la mise en phase d’un système comprenant des têtes et des subwoofers. A l’issue de la formation, un diplôme est délivré

Pour assister à cette formation, votre inscription est nécessaire. Cliquez ici

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Formation du 9 Juillet

Le lendemain 9 juillet dans les mêmes locaux de Castenau-le-Lez, aux mêmes horaires et avec les mêmes animateurs, sera donnée la formation Tech RCF Design dont le but est de vous permettre de concevoir le design d’un système Line Array HDL mais aussi de concevoir le design du complément de subwoofers adaptés au système.
Cela va vous faire connaître le fonctionnement d’une ligne source, mieux connaître la gamme HDL et ses subwoofers ce qui aura comme conséquence de mieux évaluer le nombre de têtes et subs nécessaires sur un projet type et de maitriser l’arrangement mécanique puis électronique de l’ensemble du système.

La cible visée allant des régisseurs aux intégrateurs en passant par les prestataires et tous les techniciens son est la même, en revanche pour y assister il faudra déjà avoir validé la formation Tech RCF Niveau 1, celle-là même qui sera dispensée le jour avant.

Le lien pour vous inscrire au Tech RCF Design ici

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Pour mieux comprendre l’ensemble des formations RCF, voici leur liste :

Tech RCF Niv 1 : les outils de conception et gestion de systèmes de diffusion RCF HDL
Tech RCF Niv 2 : les outils de conception et gestion de systèmes de diffusion RCF avec RDNET

Tech RCF Design : Concevoir un système Line Array avec des Sub, adapté à ce système

Tech RCF Pratique : Conception et installation de la configuration sur RDNET et EASE FOCUS des systèmes Line Array HDL26A / HDL 30-A, puis alignement sonore par vos soins.

Pour plus de précisions sur les Rencontres Technique RCF et ses formations

Adamson Systems Engineering revient à InfoComm 2025 avec des annonces de produits et des initiatives de croissance stratégiques. Fort de l’élan donné par son 40e anniversaire l’année dernière, Adamson dévoilera ses nouveaux amplis d’intégration XG, tout en mettant en avant ses enceintes intelligentes VGt et VGs déjà très appréciées, issues de la gamme phare Vergence Group, ainsi que le processeur immersif FletcherMachine. Adamson continue de faire face à la volatilité mondiale des chaînes d’approvisionnement en renforçant ses capacités internes.

Les amplis d’intégration XG représentent une avancée majeure en termes de puissance, d’intégration et d’intelligence système. Conçue pour les installations audiovisuelles réelles, la gamme XG offre jusqu’à 16 kW dans un format compact 2U, tout en combinant la technologie native Milan-AVB pour l’audio et la commande via un seul câble, un DSP et une protection et une monitoring intégrés, le tout dans une solution pratique en rack 1 et 2U.

Disponibles en 1U et 2U et en configurations à 4 et 8 voies, les nouveaux amplificateurs d’intégration XG marquent une étape importante en permettant l’interopérabilité de bout en bout des systèmes pour une plus grande partie de la gamme de produits Adamson. Entièrement conçus et fabriqués en Amérique du Nord et conformes à l’USMCA, les XG reflètent l’engagement renforcé d’Adamson en faveur de la production locale et du contrôle à long terme de la fabrication.

« Il ne s’agit pas simplement d’une nouvelle gamme d’amplis », explique Brian Fraser, directeur produit et technologie chez Adamson. L’ampli d’intégration XG incarne notre vision de l’amplification intelligente, où puissance et contrôle sont réunis dans un seul système intelligent, offrant une solution interopérable de bout en bout pour les intégrateurs et autres professionnels de l’audiovisuel. »
Le lancement de ce produit phare est soutenu par une récente expansion des capacités de production internes d’Adamson. En internalisant les étapes clés de la fabrication, l’entreprise réduit sa dépendance vis-à-vis des sous-traitants, améliore le contrôle qualité et rétablit la certitude dans une chaîne d’approvisionnement mondiale souvent volatile.

« Nos clients méritent des outils fiables et des délais respectés », déclare Pieter van Hoogdalem, stratège en développement commercial chez Adamson.
« En continuant à investir dans nos moyens de fabrication, nous créons un environnement d’approvisionnement plus stable et un pipeline de production plus fiable et plus autonome. Le salon de cette année a pour objectif de démontrer les avantages d’un écosystème Adamson de bout en bout », conclut Van Hoogdalem.
« Que vous installiez un système son dans un stade ou que vous soyez en tournée mondiale, Adamson vous offre les outils intégrés, la puissance et la fiabilité dont vous avez besoin. Nous sommes impatients de connaître les réactions des visiteurs du salon ! ».

En plus des nouveaux amplificateurs XG, les visiteurs du salon auront également l’occasion de découvrir le prosseur immersif FletcherMachine et d’examiner de près la gamme VGt récemment lancée, les subwoofers VGs et une sélection des séries IS et CS.

Les visiteurs du salon InfoComm 2025 à Orlando sont invités à se rendre au stand n° 6071 pour découvrir l’écosystème Adamson dans son intégralité et discuter avec l’équipe à l’origine de ces dernières innovations.

D’autres informations sur le site Adamson et sur le site DV2

Avec l’ambition de concevoir une société future pour nos vies, l’Exposition universelle 2025 a ouvert ses portes le 13 avril à Osaka, revenant ainsi dans la ville japonaise qui avait accueilli sa première exposition universelle il y a quelque 55 ans.

Sur un site de 390 hectares situé sur l’île de Yumeshima (l’île des rêves), plus de 160 pays présentent leur culture, leur artisanat, leurs technologies et leur vision de l’avenir à travers une série d’expositions, dont l’extraordinaire Pavillon français, conçu et géré par Cofrex son organisateur officiel. Idéalement situé à l’entrée de l’Expo, ce bâtiment spectaculaire devrait accueillir plus de 20 000 visiteurs par jour au cours des six prochains mois.

« S’il n’y avait qu’un seul sentiment associé à la mentalité française, ce serait l’amour », estime le président Emmanuel Macron. C’est une vision française du monde, un hymne à l’amour, à l’audace et au dialogue, qu’il souhaite faire découvrir aux visiteurs du Pavillon France.

« Nous avons choisi d’incarner le thème de l’amour à travers Pulsations, guidés par la musique et un battement de cœur régulier dans un voyage à travers huit proposition artistiques différentes », explique Justine Emard, artiste visuelle et directrice artistique du projet, qui a collaboré avec les designers internationaux de GSM Project pour créer une expérience multisensorielle mettant en valeur la créativité et l’excellence françaises, incarnées par des sponsors tels que LVMH, AXA, LES VINS D’ALSACE et NINAPHARM, ainsi que les liens profonds qui unissent la France et le Japon.

La musique et le son étant au cœur d’une expérience immersive pour les visiteurs, une musique spécialement composée et un contenu sonore développé par l’IRCAM, l’institut français dédié à la recherche musicale et sonore, sont diffusés par un système comprenant plus de 250 enceintes NEXO installées dans tout le Pavillon français.
Des lignes compactes GEO M couvrent la zone devant le pavillon, tandis qu’un système ID14 en montage LCR est pratiquement invisible dans le hall d’entrée.

Tout aussi discret, le système ID14 est utilisé dans la première proposition artistique, qui met en scène une superbe tapisserie d’Aubusson réalisée par Hayao Miyazaki, puis dans une passerelle recouverte de 16 NEXO ID14 qui diffusent en WFS une oeuvre unique créée par les compositeurs de l’IRCAM.

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Les expériences auditives et visuelles uniques proposées par AXA combinent le travail du musicien Rone, du chorégraphe Angelin Preljocaj et du cinéaste Thierry De Mey, restituées par un système cinéma P18 extrêmement puissant, avec des subs L20 dissimulés derrière l’écran incurvé et complétés par des enceintes ID14 et ID24 en hauteur et en surround.

Ensuite, direction une salle où 85 malles Armoire entourent les mains jointes de La Cathédrale de Rodin, rendant hommage au savoir-faire de Louis Vuitton au rythme caractéristique du murmure mécanique des ateliers, reproduit par une série entièrement invisible de NEXO ID14.

Dans l’espace Dior, des ID14 sont montées sur des supports dissimulés et finies en blanc pour mettre en valeur les superbes collections qui rendent hommage à la virtuosité des ateliers parisiens.

Les enceintes ePS Outdoor de NEXO sont parfaitement adaptées à un jardin paisible arrosé tous les jours et abritant un olivier millénaire, avant que les visiteurs ne descendent sous terre où les enceintes P8 et les caissons de graves L15 contribuent à créer une atmosphère unique dans les caves des vignobles alsaciens.

En écho à la géographie du Japon, un archipel composé de trois îles apparaît : la première montre la renaissance de Notre-Dame de Paris après l’incendie de 2019, la deuxième met en scène l’abbaye du Mont-Saint-Michel, qui a bénéficié d’une campagne de restauration visant à préserver son caractère insulaire et son écosystème, et la dernière illustre la fascination de la France et du Japon pour les terres coralliennes du Pacifique à travers la représentation imaginaire de deux d’entre elles : Bora-Bora et Iriomote.

Bien que chaque espace ait une bande sonore très différente, les systèmes NEXO ID et P+ Series permettent de garantir une signature sonore cohérente, favorisant ainsi une transition fluide entre les espaces.

L’amplification et le traitement pour l’installation proviennent d’un total de 65 contrôleurs amplifiés NEXO TD, issus des gammes nanoNXAMP et NXAMPMk2.

Un projet international et des hommes

« La qualité sonore est vraiment bonne et la couverture est parfaite dans tous les espaces », rapporte Maxime Poirot, responsable de l’installation sonore au Pavillon français pour Cofrex. « Les enceintes se sont révélées « plug and play » dans le sens où, une fois installées dans l’espace, elles offrent déjà un très bon son.

Il y a très peu d’ajustements à faire d’un espace à l’autre. Certains ont plus de réverbération que d’autres, mais je trouve la qualité vraiment très bonne. Et j’ai bénéficié d’un très bon support de la part de NEXO, même avant mon arrivée sur site. »

« Nous avons commencé à travailler avec la Cofrex en septembre dernier, en les conseillant sur le design du système et la modélisation des performances, puis sur la configuration du réseau, le nommage des appareils et le réglage des adresses IP afin que les intégrateurs puissent arriver sur site avec tout déjà préparé offline », poursuit François Deffarges, directeur du support technique chez NEXO.

« Les amplificateurs et les enceintes ont été livrés sur site en janvier par le fournisseur Loct’ambule, et l’équipe NEXO ES est sur place depuis le 1er février pour aider à l’installation des enceintes, au câblage, à la construction des racks, etc. »
« Pendant la phase de calage, l’application NEXO NeMo s’est avérée extrêmement utile, car elle nous a permis de travailler sans fil dans chaque zone pour égaliser les enceintes selon les besoins. Puis, lors de la phase finale avant l’ouverture, nous avons pu aider à synchroniser les espaces afin de garantir la cohérence du « rythme » qui accompagne les visiteurs tout au long de leur parcours dans le pavillon. »

Au nom de la Cofrex, Philippe Mille, directeur du pavillon, précise : « Il s’agit d’un projet complexe qui nécessite un système son très spécifique. Il y a plus de 240 voies avec d’innombrables enceintes et de multiples défis à relever, tant en raison des exigences très élevées du design de l’expérience que des contraintes d’installation liées à ce bâtiment très particulier.
Nous recherchions donc un prestataire technique français disposant d’un très haut niveau de compétences. Nous avons contacté plusieurs fabricants et NEXO a immédiatement répondu à notre demande.

L’entreprise nous a très bien accompagnés pendant les phases de développement et d’ingénierie, puis pendant la préproduction et la production, et enfin sur site grâce à la présence quotidienne de ses ingénieurs « internes » qui nous ont non seulement guidés, mais ont également été extrêmement actifs pendant la période d’installation. »

En conclusion, Jean Mullor, président de NEXO, déclare : « En tant qu’entreprise française produisant en France, nous sommes fiers que nos produits aient été choisis pour aider à représenter au monde entier le meilleur de la culture, du savoir-faire et de la technologie français. Et en tant que membre du groupe Yamaha, nous sommes particulièrement fiers que nos enceintes aient été sélectionnées pour cet événement prestigieux au Japon, berceau de Yamaha. »

– Visite virtuelle du Pavillon français
– Le Pavillon français à l’Expo Osaka 2025
– La Cofrex
– NEXO
– GSM Project
– L’IRCAM
– Justine Emard

Présentation vidéo

S’appuyant sur l’approche innovante introduite avec LA7.16i, L-Acoustics annonce LA1.16i, un contrôleur amplifié ultra-compact à 16 voies, spécialement conçu pour le marché de l’installation. Ce nouvel amplificateur offre une densité de voies inégalée dans un format 1U, rendant le son L-Acoustics accessible à un plus grand nombre de lieux et d’applications.

Spécialement conçu pour les applications en champ proche et à courte portée où les niveaux de pression élevés ne sont pas une priorité, le LA1.16i est idéal pour les lieux d’accueil, les environnements commerciaux, les espaces culturels et les installations résidentielles. Son nombre élevé de voies permet de déployer un grand nombre d’enceintes, par exemple jusqu’à 48 enceintes compactes X4i, tandis que son design compact optimise l’utilisation de l’espace en rack et les coûts d’installation.

« Après le succès de notre contrôleur amplifié LA7.16i, nous avons identifié un besoin évident pour une solution complémentaire destinée aux installations de petite et moyenne taille » explique Genio Kronauer, Executive Director of R&D, Technologies and Platforms chez L-Acoustics. LA1.16i adopte la même approche innovante pour ces applications, réduisant considérablement le coût par voie d’amplification, tout en garantissant la signature sonore et la fiabilité qui font la réputation de L-Acoustics.

Comme son prédécesseur, LA1.16i intègre la technologie de gestion de puissance brevetée L-SMART, qui adapte intelligemment et 24 000 fois par seconde la puissance délivrée aux besoins du système d’enceintes. Cette innovation optimise l’efficacité et garantit des performances fiables tout en réduisant la consommation d’énergie par rapport aux designs d’amplis traditionnels.

LA1.16i est idéal pour les front-fills et les délais dans les théâtres et les centres d’arts du spectacle, les systèmes de musique d’ambiance distribués dans les restaurants, les hôtels et les espaces commerciaux, les installations audio immersives L-ISA et les acoustiques actives Ambiance, ainsi que les systèmes de home cinéma et de divertissement pour yachts.

Pour l’intégration réseau, LA1.16i certifié Milan supporte les protocoles réseau audio Milan-AVB et AES67 avec redondance intégrée, ainsi que des entrées AES/EBU et analogiques.
Parmi les caractéristiques facilitant l’installation, citons les connecteurs à bornes pour toutes les sorties audio, les GPIO pour l’intégration de systèmes de commande tiers et une entrée d’alimentation de secours 24 V CC pour conserver la carte DSP sous tension et raccourcir d’autant la remise en marche après une coupure réseau.

LA1.16i est configurable à distance, contrôlé à l’aide du logiciel LA Network Manager et s’intègre aux systèmes de commande multimédia courants grâce à des plug-ins Q-SYS, des modules Crestron et une API HTTP.
LA1.16i représente une avancée significative dans la démocratisation des solutions L-Acoustics pour les projets nécessitant un nombre élevé de voies et un traitement audio précis. Sa combinaison unique de fonctionnalités en fait une solution d’amplification convaincante, offrant une qualité sans compromis à un prix abordable.

LA1.16i sera commercialisé à l’été 2025.

Pour plus d’informations sur LA1.16i

La Keynote 2025 de L-Acoustics peut être visionnée ici :

Pour fêter les 100 ans de Shure, nous pourrions citer les noms de tous les artistes qui ont vu leur succès rattaché à la membrane d’un de leurs micros, mais nous pourrions également mentionner le nom de tous les professionnels du son. En effet, qui n’a pas utilisé une fois dans sa vie un microphone Shure.

En cherchant même mieux, dans chaque enregistrement, dans chaque disque ou dans chaque stream, il y a sûrement un son qui est passé par l’XLR d’un équipement Shure. Oui bien sûr, Shure est depuis 100 ans une des marques incontournables de la profession, un fabricant à la fois pionnier, précurseur, novateur et visionnaire, mais aussi standard, classique et pourquoi pas vétéran. En parcourant l’histoire de Shure, nous allons aussi retracer l’histoire de l’audio pro.

Shure n’a pas fabriqué que des micros, et vous le savez bien. Néanmoins, ce sont eux qui marquent les étapes importantes d’une évolution étroitement liée à celle des technologies audio et à leurs interactions dans la société.

Sûrement parce que tout au long de son histoire, Shure a accompagné les grands mouvements de l’industrie du son, avec la constance de proposer des produits extrêmement performants mais toujours accessibles au plus grand nombre.
Comme si cette compagnie, fondée en 1925 sous le nom de “The Shure Radio Company » par Sidney N. Shure et commercialisant dans le centre de Chicago des pièces détachées pour radio, avait sans cesse anticipé les révolutions de son siècle.

« Au fil des ans, Shure n’a pas été épargnée par les disruptions technologiques“ raconte Tuomo George-Tolonen, Sr. Director, Global Market Development, Shure Incorporated ”Pourtant, elle a continué de prospérer. Comment ? Dans les années 1960 à 1990, Shure était leader sur le marché de la cellule phono pour la lecture des disques vinyles… jusqu’à ce que le CD soit introduit en 1982.
Cette menace de type existentiel aurait pu peser lourdement sur son activité si Shure n’avait pas investi en parallèle dans le sans-fil et continué à étoffer son catalogue. Nous récoltons, aujourd’hui encore, le fruit de ces investissements, nos systèmes audio sans fil se retrouvant dans un nombre incalculable d’événements de toutes sortes, des plus grandes scènes musicales aux plateaux télé, en passant par les planches de théâtre et les séminaires d’entreprise”.

L’année suivante, en 1926, Shure publie son premier catalogue de publipostage, incontournable à l’époque dans le domaine des composants radio aux USA. En 1928, l’entreprise renforce ses effectifs avec soixante-quinze employés et le frère de Sidney, Samuel J. Shure rejoint la société, qui est alors rebaptisée Shure Brothers Company.

Il la quittera l’année d’après, suite aux répercussions financières de la grande dépression de 1929. La compagnie en est affectée et est contrainte de réduire considérablement son personnel tout en adaptant son activité. Elle devient alors le distributeur américain exclusif de la marque de microphones Ellis Electrical Laboratories.

C’est en 1932 que Shure présente son premier micro, le N33. Il s’agit d’un modèle à charbon amélioré exploitant deux éléments de charbon de chaque côté du diaphragme, évitant ainsi des effets d’auto résonance et offrant une réponse en fréquence beaucoup plus uniforme. Il est aussi plus léger et déjà proposé à un tarif beaucoup plus abordable que la concurrence, accompagné d’une version 22N encore plus économique pour le Public Address et les radio amateurs.

En 1933, Shure s’installe dans un premier temps au 215 W. Huron Street, puis s’agrandit au 225 de la même rue. Apparaîtront dans les catalogues des années suivantes, de nombreuses versions de microphones à cristal, comme ceux de la série Ultra Wide Range, Crystal 700A, 701A et 702A. Ils offrent déjà de nombreuses innovations et interprétations techniques propres à Shure, et correspondent aux premiers dépôts de brevets.

On notera parmi ceux-ci la toute première fonctionnalité de directivité variable dans un seul micro (brevet sous licence de la Brush Development Company) avec le Tri Polar 720A, introduit en 1937, premier micro Shure à proposer une directivité « Non-Directional » (omnidirectionnelle), « Uni-Directional » (cardioïde), et « Bi-Directional ». Pour cela le 720A utilise deux éléments à cristal (un omnidirectionnel et l’autre bidirectionnel). On peut y voir déjà les principes de directivité des micros à condensateur comme ceux de la série KSM.

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Ces travaux de recherche et développement porteront leurs fruits pour présenter en 1939 les micros cardioïdes, Uniplex (Crystal) et le célèbre Unidyne 55, premier capteur unidirectionnel avec un unique élément dynamique à bobine mobile. Pour l’époque, c’est inédit et il deviendra rapidement, par sa réponse en fréquence étendue et la suppression des effets de Larsen, le micro de prédilection pour la radio et la scène.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Shure est mandaté en 1941 par les forces armées américaines pour fournir des micros. Le T-17B a été le modèle le plus largement utilisé par l’armée et la marine américaines, accompagné d’autres modèles pour casques et masques.

Ces microphones n’ont jamais été intégrés dans les gammes de produits proposés à la vente. En revanche, les normes de qualité et de fiabilité extrêmement strictes, les fameuses « military specs », ont perduré une fois la guerre terminée. À la demande de M. Shure lui-même, ce protocole de contrôle rigoureux allait désormais s’appliquer à l’ensemble du catalogue.

A partir de 1937, les cellules de phonographe apparaissent dans le catalogue de la marque. Au milieu des années 1940, Shure était devenu aux Etats-Unis le plus grand fabricant de cellules et fournissait les principaux fabricants de phonographes, dont Philco, RCA, Emerson, Magnavox, Motorola ou Amiral.
Bien entendu, Shure avait apporté, par son expérience, de nombreuses innovations. C’est ainsi qu’il a été le premier fabricant à proposer une cellule capable de lire des disques longue durée et des disques 78 tours, la première cellule avec une force d’appui de seulement un gramme et la première cellule répondant aux exigences de la reproduction stéréo.

Là encore, de nombreux brevets sont déposés, dont le principe d’inclinaison de l’aiguille de Ralph Glover et Ben Bauer, qui permet de minimiser l’usure du disque tout en améliorant la reproduction sonore ainsi que le principe de “trackability” qui permet de mesurer les performances de suivi du sillon. Au plus fort de la production de cellules pour platines, Shure en produisait environ 28 000 par jour, dont 25 000 provenaient de l’usine de Phoenix, en Arizona.

Ceci marque également le début de la production à grande échelle et la volonté de Shure de maintenir de manière rigoureuse et constante les performances de ces produits à travers les chaînes de production. Cette démarche d’uniformisation prendra le nom de “U Factor” et sera développée pour garantir que les cellules d’une même gamme produisent des performances identiques. Cette uniformité est difficile à obtenir et marque le début d’un programme de contrôle qualité rigoureux et complet.

A l’apogée de la production en 1978, ceci donnera naissance à la cellule V15 TYPE IV, référence du marché de l’audio haute-fidélité. Évidemment la progression du CD dans les années 80 en réduit considérablement la demande, ce qui a conduit à la fermeture de l’usine de Phoenix en Arizona dans laquelle Shure produisait au plus fort de la production 28 000 cellules par jour. Une unité de production a été maintenue au Mexique jusqu’à l’annonce en 2018 de l’arrêt total de la production.
Shure a aussi fabriqué des produits pour le domaine médical, comme des stéthophones ou stéthos et des cellules pour appareils auditifs. Début 1956, Shure fit aussi une apparition remarquée dans la fabrication de têtes magnétiques pour les magnétophones à bandes, avec la production deux ans plus tard d’une tête 4 pistes. Face à une forte concurrence dans le domaine, Shure arrête cette activité en 1964.

Après cette parenthèse qui illustre bien les multiples facettes d’un fabricant qui impose ses standards en suivant de près l’évolution des pratiques de consommation de l’audio, nous nous retrouvons en 1953 dans son domaine de prédilection, avec la présentation du premier micro main sans fil de l’histoire, le Vagabond 88.

A cette époque où le sans-fil semblait encore relever de la magie, Shure présente sa première solution commercialisée au prix de 700 $. Le système Vagabond utilisait un micro/émetteur omnidirectionnel en céramique qui fonctionnait en FM sur la bande des 2 MHz, pesait une livre, mesurait 33 mm de diamètre et 350 mm de longueur, comportait cinq tubes à vide sub-miniature et fonctionnait jusqu’à 12 heures avec deux piles (une de 30 volts et une de 1,3 volt) conçues à l’origine pour les appareils auditifs.

Le système était complété par un récepteur, un adaptateur de pied, un cordon de lavallière et un fil d’antenne. La publicité vantait cette avancée révolutionnaire : « …le premier système pratique de microphone sans fil jamais développé. Pas de câbles ! Pas de câblage corporel ! Pas de licence de station nécessaire ! »
L’artiste pouvait ainsi bénéficier d’une entière mobilité dans une zone de 45 à 90 m2 entourée par l’antenne disposée en cercle tout autour de la scène. En 1960 le Vagabond 88 est arrêté face à une faible demande, un prix élevé et des tubes à vide fragiles. En outre, son bon fonctionnement nécessitait une formation et des ajustements réguliers.

En même temps, Shure essaye d’améliorer la technique du micro main et fait une avancée majeure en présentant en 1960 un nouveau modèle dynamique, utilisant la capsule UniDyne III qui sera aussi ensuite utilisée dans les 565, SM58 et SM57, conçue par l’ingénieur Ernie Seller.
Avant l’Unidyne III, tous les micros unidirectionnels Shure s’utilisaient avec un placement sur le côté. Le 545 Unidyne III a été le premier modèle unidirectionnel que l’artiste pouvait utiliser en parlant ou en chantant à son extrémité.

Il en résulte une meilleure linéarité du diagramme polaire et surtout une avancée majeure contre le Larsen. Ce challenge technique est très important pour l’époque et a eu un impact sur les modes d’expressions culturelles.
Grâce à la maîtrise de l’accrochage, l’Unidyne offrait l’exploitation de systèmes de sonorisation beaucoup plus puissants qu’auparavant, ce qui a permis de proposer de plus grands formats de spectacles et de salles de concerts.
Très vite sont apparus les shows dans les stades, et bien sûr les grands événements en plein air, dont le célèbre Woodstock en 1969 où presque tous les capteurs étaient des modèles Unidyne III.

Six ans plus tard, apparaissent les iconiques SM57 et SM58 (SM pour Studio Microphone), avec chacun une conception de grille différente, le SM58 étant conçu pour la voix et le SM57 pour les instruments. Mais au début tout n’était pas gagné. A leur lancement, le faible succès commercial laissait envisager l’arrêt de leur production. C’est à Las Vegas qu’ils vont se faire remarquer et l’histoire fera le reste.

Ces deux micros, qui deviendront de véritables standards et symboles du rock’n’roll en immortalisant leur présence sur les concerts des Who ou des Rolling Stones, utilisent l’Unidyne III. Ironie du sort, Ernie Seller, son concepteur, qui préfère la musique classique, déclarera, interloqué par l’adoption des deux modèles sur les scènes rock:
« J’adore la musique classique, mais je ne prends pas vraiment le rock au sérieux ». Ils sont aujourd’hui toujours commercialisés et sont les plus utilisés au monde. La tête du SM58 est toujours la plus demandée sur l’ensemble des systèmes HF de la marque.

La très forte popularité des micros Shure pour leur exploitation sur scène a peut-être fait oublier qu’ils étaient aussi très performants dans des applications studio. Tout au long de l’histoire, Shure a proposé des modèles conçus spécifiquement pour la prise de son en studio, vous en découvrirez de nombreux en parcourant les catalogues vintage de la marque. Oui, Shure est aussi une marque de micros de studio et c’est en 1973 qu’elle fait l’unanimité den radio et studio avec le SM7.

L’histoire du SM7 commence en fait avec le modèle broadcast SM5 : un micro dynamique unidirectionnel présenté en 1964, conçu pour les studios de télévision et de cinéma. Imposant, 25 cm de long pour 900 g, il intègre comme les autres micros de la série SM (Studio Microphones), l’incontournable capsule Unidyne III, mais avec quelques adaptations. Plus fine, plus souple et logée dans un corps unique offrant un très grand volume d’air derrière la capsule.

La bobine mobile utilise une section de fil de diamètre plus petit pour deux fois plus de bobinage qu’un SM57 ou 58. Cette membrane plus fine et cette bobine mobile plus lourde se retrouvent dans le SM7 et modifient sa fréquence de résonance naturelle. Tous ces facteurs se combinent pour assurer une réponse d’une grande richesse dans les graves, qui sera très rapidement apprécié pour les voix off.
La taille imposante du corps permet d’intégrer les circuits de filtrage, jusqu’à présent proposés par Shure sous la forme d’équipements externes avec la série “A15 Problem Solvers”. Ses fonctionnalités nouvelles permettent d’adapter facilement le micro aux différences de voix.

Largement utilisé en radio où il est devenu un standard incontournable, le SM7 est présent dans les studios d’enregistrement pour la voix, mais aussi les instruments graves, la reprise d’amplis ou les cuivres, et sera immortalisé par la prise de la voix de Michael Jackson sur l’album Thriller.

Le SM7, commercialisé en 1973 a été remplacé en 1999 par le SM7A qui possède une bobine plus efficace pour contrer le bruit rayonné par les écrans d’ordinateur. Le SM7B a remplacé le SM7A en 2001, ajoutant une plus grande bonnette anti-vent. Depuis quelques années, il est devenu très populaire auprès des podcasters et streamers.

Fidèle à sa philosophie de suivre l’évolution des pratiques de prise de son et des technologies de diffusion, Shure décline aujourd’hui le SM7 dans une version plus compacte et doté des derniers modes de connexion USB pour s’adapter aux nouvelles exigences du streaming et du podcasting.

Et la HF ? Oubliée pendant quelques années, c’est en 1988 qu’elle réapparaît. Mr. Shure l’avait dit après l’arrêt du Vagabond 88 : “ Quand nous serons capables d’offrir un micro sans fil aussi fiable qu’un filaire, nous rentrerons à nouveau sur ce marché ”. Les premiers systèmes sans fil Shure totalement opérationnels seront en VHF. En 1991, ils se déclinent en deux versions, L et W Series, et intègrent un récepteur diversity le W25DR, un boitier émetteur WD10BT et un émetteur main W15HT pouvant accueillir les têtes des SM58 et SM57.

La Série L répondait au besoin d’un système sans fil de prix moyen et offre un excellent rapport qualité-prix pour les utilisateurs professionnels. Elle intègre le circuit exclusif MARCAD dans son récepteur diversity (modèle L4), qui combine les signaux pour un rapport signal/bruit optimal et une réception améliorée.

Suivront des systèmes dédiés pour répondre aux besoins et budgets encore plus variés, tels que The Guitarist™, The Vocal Artist™, et The Presenter™. Et en 1993 la série EC introduit une synthèse de fréquence à commande numérique qui répond aux normes RF de la Communauté Européenne, améliorant la protection contre les interférences RF, les performances multi-systèmes et la fiabilité du signal.
Si ces systèmes sont fiables et abordables pour les primo-accédants au sans fil, encore une fois Shure conçoit des produits pour le plus grand nombre, c’est avec l’introduction de système UHF que les nouvelles normes de l’audio sans fil vont prendre leur essor et se démocratiser sur les scènes et auprès des prestataires. C’est en 1996 que Shure proposera son premier système UHF avec la Série UHF comme « l’ultime en matière de technologie sans fil ».
Offrant une qualité premium, des caractéristiques exclusives et un prix abordable, cette série UHF permettait 191 fréquences entièrement sélectionnables et programmables par l’utilisateur, et la possibilité d’utiliser jusqu’à 20 systèmes simultanément. Ses composants étaient interchangeables (tout émetteur UHF Shure fonctionne avec tout récepteur UHF Shure), offrant une grande polyvalence pour diverses applications, parfaites pour les prestataires.

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1990 est aussi l’année de sortie de la nouvelle série Beta. Fruit d’une recherche approfondie et de progrès significatifs en matière de conception, les microphones Beta sont mis en avant pour leur qualité sonore et leur gain élevé.
Ils sont les premiers à associer une directivité supercardioïde uniforme à un niveau de sortie très élevé du à un aimant au néodyme, minimisant ainsi le Larsen et la coloration sonore. Ils ne détrôneront pas leurs grands frères de la série SM, mais viendront compléter l’offre des micros main en offrant encore plus de polyvalence en matière de gain et de directivité.

Lors du NAB 2017, Shure présente son nouveau système sans fil Axient Digital. Il s’appuie sur les avantages des systèmes sans fil Shure précédents, UHF-R, ULX-D et Axient. En intégrant une transmission numérique, la qualité audio de ce système sans fil est enfin, quelques années plus tard, l’égal de celle du même micro en filaire. Le vœu de Mr. Shure est enfin exaucé.
Pour les professionnels, c’est un changement total qui répond parfaitement aux exigences croissantes pour une technologie sans fil adaptée aux concerts et aux événements dont le format ne cesse d’augmenter.
On parle maintenant de connexion Dante et AES32, d’une bande passante de 20 Hz à 20 kHz avec une réponse totalement linéaire, d’une dynamique accrue, de transmissions sécurisées avec un chiffrement en AES-256 et d’une diversité de fréquence encore plus performante.

Cependant, le numérique dans le sans-fil introduit une nouvelle problématique que nous n’avions pas sur scène, la latence. L’Axient Digital convaincra la profession avec seulement 2 ms entre le transducteur du microphone et la sortie du récepteur. C’est aussi le début d’un système sans fil intelligent.

Shure apporte également le contrôle à distance des émetteurs avec la technologie Showlink et le logiciel Wireless Workbench permettant le contrôle complet du système. Shure développe des logiciels indispensables aux opérateurs HF, ici Wireless Workbench

Plus récemment dans la dernière décennie, les installations audiovisuelles ont investi le domaine du corporate où la demande s’est amplifiée de manière importante. Shure avait bien entendu son rôle à jouer, toujours présent pour accompagner l’évolution des pratiques.

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En 2016, elle propose son premier micro de plafond Microflex® Advance™ MXA910. L’objectif principal est de fournir un son de parole naturellement intelligible tout en restant invisible, en s’intégrant discrètement dans divers espaces.
Il exploite la technologie Steerable Coverage™qui permet de diriger sa captation audio pour isoler et repiquer les voix avec précision, soutenue par le mixage automatique, des outils de configuration logicielle simplifiés via Shure Designer et la technologie dynamique Autofocus™ pour s’adapter en temps réel aux mouvements des participants.

En 2020, le logiciel de traitement IntelliMix® Room améliore considérablement les visioconférences en transformant un ordinateur en processeur audio, éliminant ainsi le besoin d’un DSP dédié. Il simplifie l’installation, réduit l’encombrement des salles de réunion et offre des fonctionnalités innovantes comme l’annulation d’écho, la réduction du bruit et la suppression de la réverbération grâce à l’IA.
Encore une fois pour Shure, l’objectif est de s’adapter aux changements de méthodes dans les entreprises et de répondre aux besoins évolutifs des réunions et visioconférences en favorisant le dialogue naturel et la collaboration. Dernièrement et pour conclure cette longue liste de références, nous retrouvons Shure en précurseur des technologies audio sans fil avec sa forte implication dans le développement et la régulation de la nouvelle technologie de transmission HF large bande WMAS.

En 2024, Shure choisit d’exploiter en premier cette nouvelle avancée technologique dans le domaine des retours sans fil avec l’Axient Digital PSM. Une véritable révolution avec ce nouveau mode de transmission et une qualité audio inédite qui procure aux musiciens et aux artistes, des retours d’une fidélité sans précédent, tout en restant capable de fonctionner avec les autres systèmes sans fil existants de la marque.

« Rares sont les marques centenaires dans l’univers de l’audio qui sont parvenues à évoluer aux côtés d’une communauté de professionnels du son, au sein d’une industrie toujours plus créative et exigeante. Shure est de celles-là, se distinguant par sa capacité à se réinventer et à rester toujours plus pertinente dans un contexte économique et technologique changeant », explique Guillaume Le Royer, Directeur Général de Shure France.

« Shure a survécu à toutes les disruptions et s’apprête à franchir une nouvelle étape au cours de cette année qui s’annonce riche en lancements et en nouveautés. Ce ne sont pas les 100 ans de Shure par hasard. Nous sommes fiers, en tant qu’associés, d’appartenir à une entreprise aussi visionnaire et pérenne, qui n’a cessé d’investir en R&D pour permettre au plus grand nombre, d’accéder aux plus hauts standards de qualité audio. »

Résumer l’histoire de Shure à une belle liste de produits et de technologies, vouant ses prouesses techniques et ses réussites commerciales, serait ignorer l’aspect peut être le plus important de la marque, son rôle social. Elle est sûrement une des rares marques de l’audio pro à atteindre ce statut.
Shure fait partie de la vie des artistes, mais aussi de ceux qui les suivent, de leurs fans. C’est pour cela que nous nous sentons toujours en bonne compagnie et en confiance quand nous utilisons l’un de ses produits. L’évolution de l’audio pro et le rôle de plus en plus intégré aux phénomènes sociaux de Shure nous réserve sûrement de belles surprises pour les prochaines années, et sans aucun doute dans des domaines où nous ne l’attendions pas forcément.