L’ovation Rêve E-3 en version IP65 vient enrichir la gamme de projecteurs conçus pour des applications extérieures de Chauvet Professional et séduire les plateaux TV, festivals de théâtre et de musique, événementiels…
Depuis son lancement en mars 2021, l’Ovation Rêve E-3 s’est taillé un beau succès commercial grâce aux 6 teintes de leds de son moteur de 350 W permettant de projeter des blancs de qualité au spectre complet et d’infinies variations de couleurs pastel et saturées. Elle arrive en version Ovation Rêve E-3 IP avec toutes les performances de son aînée et les avantages du classement IP65 lui permettent de briller aussi bien en intérieur qu’en extérieur et de réduire les opérations de maintenance.
Ce nouveau projecteur dispose des mêmes présets de température de couleur que la Rêve E-3, de 2800 à 8000 K. Elle propose quatre courbes de dimmer en résolution 16-bits et une simulation tungstène sous la technologie « red shift »
Son moteur de 91 leds (12 rouges, 19 vertes, 3 bleues, 9 bleu royal, 24 ambres, 24 mint), produit une large palette de couleurs pastel et saturées, un ajustement plus et minus green et une roue de couleurs virtuelle correspondant aux couleurs de gélatine les plus utilisées.
Pour les plateaux de tournage et les scènes de concerts classiques, en intérieur et en extérieur, elle sait se faire discrète grâce à son mode « fan-off » qui assure un fonctionnement silencieux alors que le choix de six fréquences d’alimentation des leds PWM (Pulse Width Modulation), élimine le risque de scintillement de l’image à l’écran.
Avant le lancement de la nouvelle version 2022 prévu début septembre, l’équipe de Locmat a créé une série de tutoriels pour préparer au changement d’ergonomie, les utilisateurs des 120 sociétés dont le parc de loc est géré par ce progiciel.
Le développement de la nouvelle interface de Locmat, en versions Focus et Vision, a nécessité un an de développement, (merci Covid) à Lauren Massart, Yann Boudet et Christian Morasin.
Et ça se voit ! L’écran plus lisible offre une visualisation totale d’une affaire et les accès pour modifications, contrôles ou alertes ne demandent qu’un simple clic. Vous allez l’adorer ! Les utilisateurs de la version Vision +, qui gère également le personnel, devront patienter encore quelques mois car là encore Locmat leur prépare un outil réellement optimisé.
La nouvelle page qui réunit tous les paramètres d’une affaire.
Pour ceux qui ne connaissent pas ce progiciel, Locmat, depuis sa création en 2000, évolue au gré des remarques et demandes de ses clients prestataires techniques/loueurs. Développé dans 4e Dimension V.18 pour MAC et PC, Locmat répond à toute fonction nécessaire à l’activité de prestation location, et s’adapte à différentes tailles d’entreprises avec 3 versions en fonction de la taille et des besoins des sociétés : Focus, Vision et la plus complète Vision+ qui ajoute la gestion du personnel en émettant automatiquement les déclarations URSSAF et la gestion de location de salles
Mais revenons aux vidéos postées sur Vimeo pour que les utilisateurs puissent découvrir, tranquilou chez eux la nouvelle interface.
Soyez rassurés, dans la version 2022, rien ne change fondamentalement et vous retrouverez toutes vos données dans l’ordre. C’est juste une révolution ! Tous les paramètres d’une affaire tiennent sur une seule page plus claire et carrément zen.
Tout est modifiable via un simple clic sur des puces ou clic droit sur les lignes de l’affaire sans repasser par l’accueil. La saisie est directe dans toutes les cases blanches. Vous allez oublier le temps où il fallait traiter chaque groupe pour simplement supprimer des lignes d’un devis.
Pour vous en convaincre, car une nouvelle interface est toujours source de stress pour l’utilisateur, regardez donc ce tuto de création d’une affaire.
Par ces temps de recherche active de produits, vous allez raffoler de la recherche de lignes en alerte et la puce de disponibilité des articles.
Les puces rouges dans la colonne A indiquent un problème de disponibilité aux dates choisies. Vous cliquez…… pour obtenir des détails.
Dans un devis de 20 pages, la recherche par mot (type de produit ou référence) vous fera gagner un temps fou si vous devez remplacer un produit par un autre ou changer un prix, rechercher les lignes sans TVA. L’environnement vous permet aussi de réduire une fenêtre aux informations qui vous sont les plus utiles et de mémoriser la configuration pour la retrouver à la prochaine ouverture du logiciel.
Dans la fenêtre Recherche d’une affaire, plusieurs options. Sur la ligne contenant le mot, l’utilisateur a saisi 12V et le résultat apparaît dessous. Toutes les cases blanches sont modifiables : quantité, prix, remise.Pour adapter la fenêtre à vos besoins, vous pouvez toujours ajouter ou supprimer une ou plusieurs colonnes.
Pour Christian Morasin, directeur Commercial de Locmat : “Cette version, dont l’ergonomie a changé à 95 %, est plus intuitive et moins coûteuse en temps d’utilisation donc plus rentable. Plus en corrélation avec les besoins de l’activité. Nous avons bien conscience que nos utilisateurs ont acquis des automatismes, mais ils les oublieront très vite tant l’utilisation est devenue facile et évidente.
SLU : Tu parles de la V18 dans le tuto alors que la version s’appelle 2022 ?
Christian Morasin : « Précédemment la version de Locmat suivait la version de 4D (le système de gestion de base de données utilisé) aujourd’hui V18. Mais le bouleversement de Locmat est tel cette année qui nous a décidés de changer d’approche et de suivre plutôt le calendrier d’où la nouvelle référence 2022. » D’autres tutoriels, livrant des astuces de gestion ou de saisie ont été produits par l’équipe. Ils seront postés dans un futur proche sur la chaîne Vimeo de Locmat. La prochaine détaillera comment constater des indisponibilités, et se dépanner par de la sous-traitance.
La mise à jour de cette nouvelle version est gratuite et les tarifs restent inchangés, pas d’inflation de la part de cette société française qui se soucie d’optimiser la relation homme machine vers le confort, le plaisir d’utilisation avec en même temps, la notion rentabilité pour ses clients.
Vous ne connaissez pas Locmat ? L’équipe a pensé à vous, utilisateurs potentiels, en éditant cette vidéo de présentation générale. C’est peut-être le moment de franchir le pas, et de profiter des 20 % de remise de la promo d’été avant le 15 septembre 2022.
Affectée d’une acoustique rebelle et d’une sonorisation dépassée, l’église Saint Vincent de Paul de Reims est désormais équipée en audio et vidéo de manière pertinente, évolutive et ergonomique, grâce à un système entièrement pensé et installé par Scenotek. Implantée dans un quartier de la Cité des Sacres construit pour répondre à l’explosion démographique de la fin des années 1960, l’église Saint Vincent de Paul est emblématique de l’engouement pour le béton brut caractéristique des édifices de l’époque.
L’église Saint Vincent de Paul de Reims, du béton dans le béton des années soixante.
Commencée en 1967 et achevée en 1969, de forme circulaire et coiffée d’un toit conique avec une charpente en lamellé-collé, elle est labellisée « Patrimoine du XXe siècle » (architectes Robert Camelot, René Serraz, Bléhaut Jacques). Comme on peut s’y attendre, elle présente un véritable traquenard acoustique, d’autant que le chœur est adossé à un mur en arc de cercle en béton lisse, très réfléchissant.
L’ancienne sonorisation faisait appel à 4 enceintes colonnes disposées horizontalement au-dessus du mur en béton, juste sous le plafond, tout autour de l’assistance, mais plutôt à l’arrière. Tout cela relevait d’une esthétique surannée et ne faisait plus tellement l’affaire d’une parole forte et intelligible venant de l’avant, et accompagnée de musique live.
Vue générale de l’intérieur de l’église, avec les deux enceintes RCF NXL 24-A Mk2 suspendues et le chœur équipé de ses 4 micros de voix, avec le mur en arc de cercle derrière.
Résoudre une équation acoustique difficile
Sébastien Morin, à la tête de sa société Scenotek, a refait une installation complète correspondant aux attentes de la paroisse et aux standards récents. Au niveau de la diffusion, la formule retenue est un simple gauche-droite avec deux enceintes amplifiées RCF NXL 24-A MK2.
Une des enceintes bi amplifiées RCF montrant le système d’accroche constitué d’étriers conçus par Scenotek, adaptés à la forme de la charpente et du matériel standard de RCF.
Ces colonnes superposables, sont équipées de 4 transducteurs de 6” (15 cm) formant une source en ligne, d’une chambre de compression de 3” et de 2 100 W crête d’amplification en classe D (1400 + 700 W). Elles sont suspendues la tête vers le bas au moyen d’étriers conçus et réalisés par Scenotek, complétés par le matériel d’accroche prévu par RCF.
Elles sont plutôt larges pour des colonnes, mais elles ont été choisies selon deux critères : d’une part la possibilité d’obtenir un niveau sonore assez élevé, et d’autre part, une diffusion uniforme de 100°x 30°, qui permet de couvrir quasiment toute l’assistance, disposée en éventail autour du chœur. La position des enceintes permet de s’affranchir dans une large mesure des réflexions les plus gênantes. Seul petit bémol, il faudrait compléter légèrement la couverture sur les bords extrêmes avec deux petites enceintes de remplissage…
L’espace réservé aux musiciens avec sa forêt de micros.
En ce qui concerne la captation des voix, les deux pupitres sont équipés de micros à col-de-cygne (il y en a 4 au total). L’autel est (provisoirement) équipé lui aussi de ce type de micro, mais sa position ne donne pas entière satisfaction, du fait du mur en béton qui se trouve derrière.
Des essais avec un micro de surface n’ont pas été très concluants eux non plus. C’est un des quelques points qui restent à optimiser. De l’aveu de Sébastien Morin, ce genre de bâtiment est acoustiquement bien plus problématique qu’une grande bâtisse gothique comme la cathédrale de Soissons (voir article SLU ici). L’installation dispose aussi d’un micro HF.
De la musique live toutes les semaines !
La particularité de cette église est de faire largement appel à la musique. Aussi s’est-elle dotée de moyens de la diffuser convenablement. Avant cette mise à jour salutaire, l’église faisait appel à un complément de matériel fourni par un prestataire de la région parisienne, l’ancienne sono étant totalement inadaptée à cet usage. Désormais, le système audio de l’église prend en charge la musique live aussi bien que les messes.
Pour ce faire, à droite de l’autel, le groupe musical dispose de 6 micros filaires et de deux boîtes de direct actives pour le raccordement des instruments. Les micros sont une association de deux exemplaires du célébrissime SM58 Shure et quatre ADX-51 Audix, retenus pour leur qualité et leur prix plus avantageux que certains concurrents plus réputés.
Les micros des musiciens ; le célébrissime Shure SM58 et l’Audix ADX-51.Les raccordements du groupe musical sont réalisés par un multipaire Klotz et deux boîtes de direct Audiophony… le tout libre au sol dans un certain désordre apparent…
Les boîtes de direct sont des BDA-100 Audiophony (choisies selon les mêmes critères). L’ensemble des micros est relié à la régie via un multipaire Klotz terminé par un boîtier de scène (12 liens). Les indispensables retours de scène sont assurés par des moniteurs intra-auriculaires sans fil Shure PSM300. Tout est complet, d’autant que l’église s’est également dotée de capacités vidéo, aussi bien pour la diffusion locale (un écran orientable est disposé de part et d’autre du chœur), que pour une éventuelle diffusion en streaming.
Simplicité et ergonomie
La baie d’électronique, où on distingue, de haut en bas, deux emplacements destinés au récepteur de micro HF et au lecteur de CD (pas encore livrés), les deux émetteurs des retours intra-auriculaires Shure, la console A&H Qu-Pac, l’interrupteur, le tiroir de rangement, l’onduleur, et la partie vidéo escamotée.
Toute l’électronique a été installée dans une petite baie localisée sur le côté droit du chœur, à proximité du groupe de musiciens, ce qui est bien plus pratique que l’ancien emplacement du matériel, dans un placard dans la sacristie (derrière le fameux mur en arc de cercle qui réfléchit le son du chœur).
Tout le traitement audio est concentré dans une console Allen & Heath Qu-Pac, avec des presets minutieusement ajustés, directement accessibles par une simple touche de la face avant. Il n’y a que deux « scènes », l’une pour les offices et l’autre pour les concerts, ce qui est très simple.
La seconde met en œuvre les retours, et leurs réglages de volume sont accessibles individuellement (ce sont les seuls réglages à la disposition des utilisateurs). La partie supérieure de la baie est consacrée à l’audio. Elle contient en particulier la console A&H et les deux émetteurs de retours HF Shure P3T.
L’écran de la console donne aux utilisateurs l’accès à un nombre réduit de réglages pertinents à l’intérieur des deux « scènes » (office et musique).
Les deux compartiments supérieurs sont réservés respectivement pour le récepteur de micros HF Shure et un lecteur de CD. Provisoirement, la liaison micro HF est assurée par un autre système installé en volant. Sous la console, un tiroir permet de stocker divers accessoires, dont les retours intra-auriculaires et leurs récepteurs.
L’un des récepteurs de retours Shure avec son écouteur.
L’ensemble est alimenté par un onduleur et est conçu de manière à ce que la console soit en permanence sous tension, seuls les organes périphériques sont commutés par l’interrupteur secteur. On remarquera que la baie ne comporte aucune amplification, celle-ci étant intégralement incluse dans les enceintes actives.
La moitié inférieure de la baie est consacrée à la vidéo, avec d’une part un moniteur à écran plat, qui s’escamote horizontalement dans la baie ou se place en position verticale grâce à un astucieux système de vérin dont Sébastien Morin a le secret, et un tiroir qui porte la mini-régie vidéo, constituée d’un mélangeur ATEM Mini Pro de BlackMagic Design, associé à un splitter HDMI pour la distribution des signaux.
Vue de la baie avec la section vidéo déployée.Un ingénieux système de vérin permet de sortir le moniteur vidéo qui s’escamote horizontalement dans la baie lorsqu’il est inutilisé.
Compte tenu de la distance, les écrans sont desservis par des câbles HDMI optiques (le câble est en fibre, et chaque extrémité inclut un convertisseur optique/électrique auto-alimenté).
Une intégration architecturale exemplaire
Sébastien Morin teste la validité de certains réglages.
L’une des caractéristiques de cette installation est sa grande discrétion. Les câbles des enceintes (secteur et signal) circulent entre les poutres et le plafond. Les câbles micro sont reliés à des prises, passent dans les murs et dans des goulottes (derrière le mur en arc de cercle), puis le plus gros du toron est dissimulé sur le mur qui forme comme une corniche juste sous le plafond, avant de descendre vers la baie. La seule partie un peu en désordre est l’emplacement du groupe musical, desservi par le multipaire et sa boîte de sortie posés au sol, vers laquelle les câbles des micros, des boîtes de direct et les boîtes elles-mêmes sont un peu livrés à eux-mêmes au sol. À terme, si on excepte le petit coin réservé aux musiciens et les deux enceintes au plafond, l’installation ne devrait montrer que la baie, normalement fermée par une porte vitrée, lorsque les matériels en attente auront été livrés et que leurs remplaçants provisoires auront été enlevés.
Un contexte difficile
Comme nous l’avons vu, certains produits manquent encore à l’appel. Sébastien Morin nous confie que, dans le contexte actuellement défavorable à une « fluidité » des affaires, les problèmes de livraison se multiplient et de plus en plus, le critère de disponibilité et/ou délai de livraison prime sur les considérations purement techniques, obligeant parfois à des changements d’orientation en cours de route. De ce fait l’optimisation des projets devient plus délicate… et parfois mission impossible. Quoi qu’il en soit, cette église à l’acoustique rebelle mais aux grandes ambitions bénéficie désormais d’un son de qualité, puissant et intelligible pour la voix comme pour la musique, et de capacités audiovisuelles.
Lorsque le rappeur et producteur autrichien RAF Camora sort son album Zenith en 2019, il annonce son dernier album. Mais c’était sans compter « Zukunft », sorti deux ans plus tard, soit quelques mois seulement avant que l’artiste ne surenchérisse avec Zukunft II. Une raison plus que suffisante pour enchaîner avec une tournée à travers l’Allemagne, l’Autriche et la Suisse.
Ce projet marque la première collaboration entre l’artiste et l’éclairagiste Felix Seidel qui imagine le design de la tournée « Gotham City ». L’idée était claire : réutiliser des objets présents dans un des clips du chanteur pour définir le style.
« On a cherché à transposer le look du clip ‘Guapa’ sur scène en jouant avec le décor, le contenu vidéo et l’éclairage pour démarrer sur l’atmosphère de la ‘Batcave’ », explique Felix. « Mais comme on ne pouvait pas rester sur cette première ambiance, il fallait une conception lumière qui puisse fonctionner dans d’autres contextes et présenter différentes facettes. »
Pour cela, le jeune designer, qui travaille également pour Asaf Avidan et Fil Bo Riva, a utilisé 32 x barres impression FR10 et 20 strobes JDC1.
Pendant le spectacle, le concept s’est déplacé depuis la Batcave vers la lugubre cité de Gotham, le tout sous un ciel nocturne et sombre, où des dirigeables tournoyaient avec une inscription au néon marquée « Future ». « La scène mobile nous a permis de faire évoluer rapidement ce concept grâce à quelques changements ainsi que la préparation d’une scène B. On voulait avoir de la nouveauté à chaque fois pour soutenir suspense intéressant tout au long du show », explique Felix.
Au lieu d’utiliser un design classique spot/wash, Felix Siedel a gardé l’idée d’élargir le look le plus possible en faisant avancer le rig dans la salle grâce à quatre ponts suspendus au-dessus du public. Toutes les barres FR10 étaient installées dans des structures, encadrées, à chaque extrémité, par deux stroboscopes hybrides JDC1.
Le designer souhaitait utiliser les barres impression FR10 comme un dispositif stylistique plutôt que comme une source d’effets. « Je voulais avant tout les utiliser pour créer des espaces sur scène, et pour ça, elles étaient parfaites », dit-il.
« De superbes effets peuvent être créés grâce à ces Barres lorsqu’on les contrôle pixel par pixel. Elles peuvent également faire des mouvements rapides avec des couleurs qui changent lentement et des effets de gradation », poursuit-il.
« Si je les aligne vers le haut, je peux donc étendre un éclairage de ciel sur la scène en un rien de temps. Avec les barres FR10, les looks que j’avais en tête pouvaient être réalisés rapidement et efficacement. Je voulais un appareil hybride qui puisse bien porter la dynamique d’un show live. Du faisceau jusqu’au flood, tout est possible avec ce projecteur. Il est également intéressant de jouer avec les 19 pixels zoomables individuellement, ce qui permet de réaliser des effets impressionnants. »
Le stroboscope hybride GLP JDC1 est depuis longtemps l’un des appareils de base de Felix. Il précise : « Le JDC1 est bien sûr très polyvalent avec sa multitude d’effets. Pour RAF Camora, je les ai utilisés comme flood automatisés. Leur puissance convenait très bien au design, car nous avons également joué dans des salles plus grandes, comme à la Lanxess Arena à Cologne et au Hallenstadion à Zurich où les appareils à haut rendement, et qui peuvent projeter des couleurs vives, sont particulièrement appréciés ».
Les produits GLP sont régulièrement spécifiés sur les projets de Felix. « Dans l’ensemble, j’ai eu de très bonnes expériences avec les appareils GLP. Que ce soit l’impression X4 Bar ou le JDC1, ce sont des outils de création essentiels pour moi. Comparés à tous les produits que j’ai pu utiliser jusqu’à présent, leurs couleurs et leur rendement m’ont paru les plus intéressants. On les programme facilement, le comportement de gradation est propre et la vitesse des moteurs est exceptionnelle. De plus, avec Andreas Brandt chez GLP, j’ai accès à un support pour toute question générale sur les produits. »
Le prestataire technique de la tournée était Feedback Show Systems & Service, IBB était l’organisateur de la tournée et Michael Jahns le directeur de production. La fusion de l’éclairage et du contenu vidéo aurait été difficile sans l’apport créatif de Tiziano Mirabella, le concepteur des effets vidéo en live. « Ce fut une excellente collaboration qui nous a permis de compléter le contenu vidéo avec l’éclairage pour créer une toile d’ensemble harmonieuse et de grande envergure », ajoute Felix Seidel.
Le nouveau centre international des arts de la scène de Pingtan, dans la province de Fujian, a récemment investi dans un système d’intercommunication numérique Green-GO afin de bénéficier d’une solution évolutive, de haute qualité sonore et simple d’utilisation.
Ce centre, qui a vocation de pôle culturel dans la zone expérimentale complète de Pingtan, au nord-est de la baie de Jinjing, est un vaste bâtiment de 40 000 m2. Il comprend notamment un théâtre de 1 500 places, une salle polyvalente de 400 places et un centre public d’art et de spectacles.
Le fournisseur chinois de solutions audiovisuelles EZPro a été chargé de la conception et de l’installation du système audio du centre. « Le projet nécessitait un système d’intercom offrant une bonne qualité de son, facile à utiliser et évolutif. Nous avons donc choisi la solution numérique innovante Green-GO », explique FAN Gaoqing, ingénieur technique chez EZPro.
Un des cinq pupitres multicanaux MCXD Green-GO.
« La technologie IP de Green-GO permet la mise en œuvre d’un système d’intercom complet sans matrice centrale coûteuse ni programmation complexe et fastidieuse. Le système répond à tous les besoins actuels du client et, surtout, offre opportunité de montée en puissance facile et abordable à l’avenir. »
Au cœur du système du Centre se trouve une station rack multicanaux Green-GO MCX, conçue pour permettre l’accès direct à 32 groupes d’intercom ou partylines séparés. L’équipe l’a installée dans l’armoire de contrôle de la scène mobile, ce qui lui permet de voir clairement l’état de chaque canal utilisé dans les trois salles de spectacle du centre.
Ce système est associé à cinq pupitres multicanaux MCXD de Green-GO, situés à des endroits stratégiques de la salle, à l’usage des réalisateurs et des directeurs de production. L’unité MCXD, connectée à Ethernet, est dotée de boutons-poussoirs multicolores faciles à attribuer, permettant aux opérateurs de s’adresser à des individus ou à des groupes selon leurs besoins.
Un autre lieu stratégique de MCXD.
L’équipe de production est également équipée de six boîtiers de ceinture sans fil multicanaux WBPX de Green-GO, qui sont configurés dans le système pour assurer la communication principalement entre les ingénieurs du son et les éclairagistes du Centre. Ils sont connectés au système Ethernet de Green-GO par une série d’antennes actives sans fil WAA.
Le Centre a également investi dans des boîtiers câblés multicanaux BPX, qui se connectent aux prises du réseau d’intercom dans des espaces tels que les vestiaires, les salles de repos, les couloirs et les salles des machines.
Le boîtier de ceinture sans fil WBPX.
EZPro a également répondu au besoin du Centre d’intégrer des systèmes d’intercom analogiques dans le nouveau réseau Green-GO, et de connecter des appareils radio souvent utilisés par les agents de sécurité du Centre et le personnel qui utilise des talkies-walkies.
Pour ce faire, ils ont spécifié l’InterfaceX de Green-GO, afin de faciliter la connexion entre le système d’intercom et le système de sonorisation. Le directeur de « Pingtan Impression » peut également utiliser cette interface pour transmettre des instructions par le biais du système de sonorisation.
« Nous sommes ravis qu’EZPro et le Pingtan International Performing Arts Center aient choisi d’utiliser le système de communication Green-GO », déclare Silvio Cibien, PDG de Green-GO. « Nous sommes très fiers de notre système d’intercom numérique basé sur le réseau Ethernet et des accessoires désormais proposés, dont le Centre a pleinement profité. L’un des aspects les plus remarquables du système Green-GO est qu’il n’a pas de point de défaillance particulier, car il n’y a pas d’unité centrale qui porte l’ensemble du système. Nous souhaitons à l’équipe du Centre beaucoup de succès pour l’avenir et nous remercions EZPro pour son professionnalisme dans la réalisation de ce projet. »
En plus du spectacle Pingtan Impression, le centre offre au public une foule d’attractions dans ses espaces polyvalents, notamment un espace de lecture avec plus de 10 000 livres, une salle audiovisuelle et un échiquier électronique. Il est désormais entièrement ouvert et fonctionnel.
Après avoir raccroché sa guitare basse, Brad Divens a été l’ingé son d’une série d’artistes majeurs, dont Linkin Park, Cyndi Lauper, Garbage, Bob Seger et Mötley Crüe. Cet été, il a mixé concerts européens majeurs pour Enrique Iglesias au cours desquels, depuis qu’il a adopté un système de mixage numérique Yamaha RIVAGE PM, il a pu dire adieu à des années de tournées avec des racks de périphériques.
Brad Divens et la Rivage PM.
Comme tous les ingés expérimentés, Brad s’est fait les dents sur des tables analogiques. Depuis, il a utilisé divers systèmes numériques, mais c’est lorsque son ami et collègue Frank Scamalone lui a recommandé la série RIVAGE qu’il a vraiment fait le grand saut.
Je savais que je voulais faire quelque chose de différent et Frank n’arrêtait pas de me dire : « Écoute Brad, branche un SM58 dessus et écoute ta voix, c’est tout ce que tu as à faire pour partir avec ». Nous avons eu une longue conversation à ce sujet parce qu’il est l’un de mes pairs et que je fais confiance à son opinion lorsqu’il s’agit de mixage », dit Brad.
Brad en plein show.
Après avoir contacté Yamaha à Nashville pour une démo il a immédiatement compris ce que Frank disait. L’un des principaux avantages de son passage à RIVAGE PM a été la possibilité de réduire, puis d’éliminer, le rack externe qu’il transportait avec sa console numérique précédente.
« Lorsque j’utilisais d’autres tables, je ressentais immédiatement le besoin d’ajouter quelque chose pour les rendre moins aseptisées. Par exemple, avec le système précédent, j’avais tout le traitement des groupes et des bus de mixage en externe. En revanche quand j’ai essayé la RIVAGE, j’ai trouvé qu’il n’avait rien de numérique ».
Le stage rack modulaire RPio622 avec ses préamplis SILK.
« Je n’ai pas eu beaucoup de temps avant le début de la première tournée que je voulais l’utiliser. Mon intention était de la commencer avec mon rack de périphériques habituel, parce que j’étais satisfait du traitement des groupes, et de me concentrer sur les entrées. A la fin de la tournée, j’avais éliminé le rack et mixé uniquement sur le système sans m’être soucié d’avoir à transporter quoi que ce soit d’autre. »
Au fur et à mesure de la tournée, Brad a progressivement remplacé le traitement du rack par celui du système RIVAGE PM. À la moitié de la tournée, le traitement de la voix lead était la seule chose pour laquelle il hésitait encore. Une fois que j’ai tout arrêté en dehors de ma console, je me suis dit : « C’est ça. C’est exactement ce que je savais que je pouvais faire avec ce système. Le trop est l’ennemi du bien. Désormais tout ce dont j’ai besoin, c’est d’une clé USB avec mes snaps et je peux partir serein. J’ai fait le bon choix. »
Lorsqu’il s’agit de ses fonctions préférées, Brad commence par le début. « La première chose que j’aime vraiment ce sont les préamplis micro hybrides, parce que pour moi, l’étage d’entrée d’une console est essentiel. C’est à partir de là, que l’on détermine comment le mixage se fait. Je n’ai jamais eu besoin de pousser les entrées pour chauffer le son. Avec l’émulation du transfo on obtient le rendu analogiques très vite et on peut doser cet effet. A mon avis, le son est chaud ou ne l’est pas ! »
Il poursuit : « Dans les traitements Rupert Neve Designs embarqués dans RIVAGE il y a le Portico II Master Buss Processor, l’égaliseur et le compresseur Portico, le 754 et le 1073, le SILK et des plug-ins comme le H3000 et la réverbération Bricasti. Ce sont des effets que vous connaissez et aimez du studio. Combien de disques des années 70, 80 et 90 ont été réalisés sur une console Neve ? Ce son est si caractéristique.”
Le Portico II Master Buss …… et le Neve compressor 754.La Y7, la M7 à la sauce Yamaha …… et le H3000.
« Il m’a fallu un peu de temps pour me faire au workflow de ce système intégré, mais plus on s’habitue à quelque chose, plus cela devient facile », ajoute-t-il. « J’ai trouvé cette table très confortable à travailler et j’ai facilement obtenu un très bon son. Enfin je n’ai jamais eu besoin d’ajouter autre chose à mon mix. »
En éclairage, si la France a des idées, elle a surtout le courage de les suivre. Mélange de traditions et d’innovations, de nombreux constructeurs ont participé à l’essor de cette touche française. Cette année au Prolight+Sound, deux francophones ont eu l’audace de dévoiler des sources lasers, dont un Starway métamorphosé et joueur, que l’on n’attendait pas sur ce terrain.
Stand ouvert, show millimétré et rock’n’roll encodé par Nicolas Galloux, mise à jour technologique, participation à de nombreux festivals et l’énergie de Stéphane Lavieille pour promouvoir les nouveaux projecteurs de la marque tricolore, il ne manquait plus qu’un porte-étendard pour convaincre les foules. C’est le Baracca, sorti en exclue il y a quelques mois, qui porte maintenant les espoirs de Starway.
Le show Starway au Prolight+Sound, qui a marqué les esprits des visiteurs.
Baracca
Que vous soyez tendance électro teufeur ou metalhead, vous les avez sans doute aperçus creusant le ciel de plusieurs festivals cet été. Les longues lames acérées de ces nouveaux Sky-Tracers portent un nom, le Baracca, clin d’œil ausonien aux antiques et monstrueux projecteurs à arc chargés de percer les airs, que ce petit foyer ridiculise d’un coup avec ses 39 kg et ses 370 Watts de consommation.
Présenté en exclusivité au Prolight, le Baracca a profité de l’été pour rencontrer les éclairagistes francophones.
Avec sa source laser blanche, Starway a choisi une voie différente des autres constructeurs en privilégiant la puissance pure, associée à l’une des plus larges lentilles existantes, en 222 mm, pour un faisceau bien costaud. Les 260 Watts de son bloc phosphore led sont calibrés à 7800 K, propulsant 462 000 lux à 20 m à partir des 7 900 lumens en réserve.
Quasi exclusivement typé Air-Beam, Starway a fait le choix d’une focale fixe à 0,8° pour le Baracca, et d’un nombre efficace d’effets. En effet, le cahier des charges français vise l’extérieur, les concerts ou show en plein air. Pas la peine de multiplier les effets de manche quand l’utilisateur cherche le plus de portée et un impact maximal.
Le Baracca est donc équipé d’une trichromie soustractive CMY, d’un CTO progressif, d’une première roue de 17 couleurs et une deuxième avec 19 gobos fixes aux formes très simple. Hormis le frost, un strobe et un léger réglage de focale, c’est du côté des prismes que la différence sera plus marquée. Deux roues de prismes accueillent un circulaire 8 facettes et un de 16, ainsi qu’un linéaire 6 facettes et un double prisme linéaire x24. Un filtre rainbow ‘split-color’ de 6 couleurs est aussi de la partie. Si le Tilt offre un débattement standard à 270°, celui du Pan peut passer de 540 à 630°.
Un effet volumétrique très convaincant.
Compte tenu du marché visé par ce type de projecteur, la résistance aux conditions extrême est primordiale. Le Baracca est évidemment IP65, avec un corps mixant aluminium moulé sous pression et polymères, des connecteurs XLR3 et 5 broches et l’intégration d’un système sans-fil Wireless-Solution. Pour la chaleur, bien trop présente cet été, le refroidissement est assuré par une ventilation étanche, à gestion avancée avec régulation automatique suivant la température. Le menu LCD 2,8“ propose deux modes DMX de 17 ou 20 canaux, avec compatibilité RDM et mise à jour USB.
En lançant le projet Baracca en novembre dernier, pour une sortie en exclusivité au Prolight+Sound, Starway a décidé de franchir une étape supplémentaire dans son développement. Poussé par ses clients Belges et Français, la première douzaine d’appareils en présérie a affronté l’été pour valider les choix techniques et parfaire certaines pièces, comme les filtres à insertion de la trichromie.
La commercialisation a démarré sous de bons auspices, avec les premières livraisons prévues en septembre. Il se murmure qu’une version plus petite, Baracca 360, est en cours, avec un Pan Tilt infini. Le Baracca est disponible au prix de 10 390 € HT auprès de Freevox.
Solar 1050 et Aquila 1240 HD
Pour compléter les nouveautés deux barres de leds aux antipodes l’une de l’autre. La première, le Solar 1050 est la remplaçante high-tech des éternelles barres de Sunstrip, dans une version accueillant 10 leds COB blanc et ambre de 50 W, pour un résultat ultra-pêchu et fidèle aux sources halogènes. La deuxième, l’Aquila 1240 HD est une barre motorisée en tilt, avec 12 Leds 40 W RGBW et pléthore d’effets colorimétriques.
Le Solar 1050.
La Solar 1050 propose 5 courbes halogènes, avec réglage indépendant de l’inertie, afin de simuler au mieux l’éclairage traditionnel, type blinder et décoration tungstène, ou au contraire bénéficier des avantages des leds ambre et blanches en jouant sur cette dualité pour créer des effets spectaculaires de strobes. La puissance lumineuse est à la hauteur, avec 6 217 lux à 2,5 m, un faisceau à 55° (88° de champs) et une température de couleur de 3200 K à 1700 K.
Si l’appareil reproduit fidèlement les archétypes de la barre halogène, avec pile un mètre de large et un poids de 6,6 kg, il possède des petites astuces mécaniques, comme un serrage de lyre intégré, des patins réglables ou des inserts oméga pour l’accroche. Le Solar 1050 se contrôle en DMX compatible RDM, de 1 à 27 canaux, possède des connecteurs entrée-sortie XLR5 et PowerCON, un refroidissement à air forcé avec 4 modes de gestion, et consomme 560 Watts.
Vidéo Starway du Solar 1050
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L’Aquila 1240 HD tire son nom de ses 12 optiques de 40 Watts full-color Osram. Avec un flux de 5 260 lumens, un tilt de 230° et 2 zooms indépendants 4,5-35°, cette barre de leds motorisée fut conçue pour répondre aux nombreux clients français de Starway à la recherche d’un projecteur solide et singulier.
Côté ergonomie, l’Aquila dévoile un nouveau menu 5 touches + écran avec mise à jour USB, une large base équipée de patins surélevés, de 4 embases Oméga en diagonale, de connectiques XLR-5 et PowerCON In/Out et d’un couplage mécanique avec loquet de maintien permettant un alignement rectiligne de plusieurs barres.
L’Aquila 1240 HD.
Pour programmer au mieux l’Aquila 1240 HD, deux modes DMX sont disponibles, avec ou sans contrôle individuel des leds. Dans les deux cas, en 20 ou 61 canaux, des voies sont intelligemment réservées à la gestion Pixel-to-Pixel avec une banque d’effets interne de macros statique ou chaser dynamique et le choix de la colorimétrie sur les premier plan et arrière-plan.
« The Cheetah » à Atlanta, en Géorgie, l’un des clubs les plus prestigieux du Sud-Est des États-Unis, a récemment été équipé d’une toute nouvelle configuration audiovisuelle. Pour ce faire, idesign, l’intégrateur de Miami (Floride) en charge du projet, a misé sur un total de 60 projecteurs Cameo, motorisés et fixes.
Le nouveau design pour l’éclairage du Cheetah comprend 22 lyres asservies Spot OPUS® S5 Cameo positionnées de chaque côté de la salle principale. Les lyres OPUS S5® séduisent idesign non seulement par leur luminosité et leur mélange de couleurs, mais aussi par leur polyvalence de montage.
idesign a aussi placé 22 lyres Beam à leds AZOR B1 dans les cubes LED transparents surplombant la pièce. L’installation est complétée par 16 PAR Q-Spot 40 RGBW qui assurent l’éclairage général.
Des défis complexes
L’un des défis de cette installation exigeante était la synergie entre un éclairage à la fois étendu et focalisé de la zone principale avec un visuel spectaculaire des cubes transparents suspendus, qui permettent aux techniciens light du club de réaliser des effets inédits. La solution matérielle sur mesure devait être conçue de sorte que les beam AZOR B1 soient facilement accessibles à l’intérieur de l’architecture à cubes et que tout le câblage entre les modules et les projecteurs puisse être intégré.
« Lorsque j’ai découvert Cameo il y a quelques années au salon Live Design International de Las Vegas, j’ai tout de suite su qu’il s’agissait d’un fabricant fantastique », commente Michael Meacham, propriétaire et directeur des concepts lumière et vidéo chez idesign. « La qualité des projecteurs m’a impressionné dès le départ. »
Un SAV optimal
Outre la qualité des projecteurs Cameo, Michael Meacham et le chef de projet Holmes Ives ont également souligné l’excellente coopération avec William Brieva, chargé de projets chez Cameo Americas : « William nous soutient à tous les niveaux. Il nous permet aussi de mettre régulièrement en valeur notre travail à travers des projets révolutionnaires comme celui du Cheetah. »
Les produits Cameo suivants sont utilisés au Cheetah Nightclub :
22 lyres spot asservies Cameo OPUS® S5 22 lyres beam à LED Cameo AZOR® B1 16 spots LED Cameo Q-SPOT 40 RGBW
Total Sound Solutions est l’un des grandes boites techniques du Royaume-Uni. Fondée en 2003 et basée à Swansea, l’entreprise couvre un gros calendrier d’événements grâce à un inventaire complet de systèmes de sonorisation NEXO, dans lequel les lignes GEO M6, M10 et M12 sont disponibles aux côtés des enceintes point source comme P+, PS et ID, ce qui lui permet de gérer des projets de toute envergure.
L’équipe derrière cette histoire dont Chris Hooke.
Pendant les mois les plus calmes, l’équipe de Total Sound met son expertise au service de la conception et de l’intégration, y compris, récemment, au Grand Théâtre de Swansea.
Chris Hooke, directeur de Total Sound, nous raconte l’histoire. « Nous travaillons avec le théâtre en tant que partenaire depuis de nombreuses années, fournissant des systèmes pour des événements ponctuels.
Nous connaissons bien le lieu, aussi, lorsque la question d’un nouveau système intégré s’est posée, nous avons été heureux d’apporter nos idées pour une configuration qui est devenue la base du document d’appel d’offres. Même si le système était « sans marque » à ce moment-là, nous avions déjà en tête les têtes P12, les subs L15 et les renforts en ID24″.
À la suite d’un appel d’offres rigoureux au cours duquel plusieurs sociétés d’installation ont proposé des systèmes de marques concurrentes, c’est celui de Total Sound Solutions qui l’a emporté, offrant ce que Chris estime être la meilleure combinaison de performance et de rapport qualité-prix.
Une des P12.
« Nous avons fait une démo des P12 avec des guides en 90° x 40° aux côtés de subs L15 et avons invité l’équipe technique du théâtre à se déplacer dans l’auditorium et à nous dire où une enceinte prenait le relais d’une autre. Tout le monde était d’accord pour dire que la couverture était totalement homogène, ce qui signifie que l’ensemble des spectateurs a la meilleure place dans la salle ».
Le système complet comprend deux paires de P12 montées verticalement de part et d’autre de la scène, avec une paire supplémentaire montée en hauteur sur la structure couvrant le haut de la salle, plus ouvert. D’autres P12 montés horizontalement sont déployés en tant que délais devant la scène, avec une paire d’ID24 remplissant un rôle similaire au sommet.
Un des ID24 fournissant de bonnes ondes sous les balcons.
Deux paires de subs L15 sont situés au sol, tandis que 4 x ID24 sont utilisés pour déboucher l’avant-scène et 3 autres pour redéfinir le son sous chaque balcon.
« Lorsque nous sommes venus pour caler le système, tout le monde a été étonné de la puissance, de la couverture et de la clarté d’un ensemble d’enceintes aussi compact et visuellement discret. »
Quelques uns des quatre NXAMP4X2MK2.
L’amplification et le traitement proviennent de 4 contrôleurs amplifiés NEXO NXAMP4X2MK2 en réseau Dante, le tout s’intégrant parfaitement à la console et aux stage box Yamaha existants du théâtre. Chaque enceinte et paire de subs a son propre canal, ce qui permet un traitement individuel et un alignement temporel.
« Un autre grand avantage des produits NEXO est que tout le matériel de montage est certifié par le TÜV, ce qui nous permet d’être absolument sûrs de nos calculs et la salle certaine de respecter les exigences en matière de santé et de sécurité », explique Chris.
« Nous bénéficions également d’une excellente assistance de la part de NEXO, et nous sommes en mesure d’étendre ces avantages à nos clients. Avec NEXO, c’est comme faire partie d’une famille ».
Les Beams à source laser Xtylos Claypaky gagnent une place sur la tournée mondiale de Coldplay après avoir brillé au concert du groupe à Seattle où la conceptrice lumière, Sooner Routhier, les a utilisés pour entourer une énorme structure circulaire. Le concert autonome, diffusé en direct dans le monde entier sur Amazon, faisait partie d’une tournée promotionnelle mondiale du neuvième album studio du groupe, « Music of the Spheres ».
Photo Ralph Larmann
Pour l’ambitieux spectacle de Seattle, Routhier et son équipe ont « essentiellement créé une arène grandeur nature pour une diffusion mondiale en direct de plus de 20 caméras, souligne-t-elle. Nous avons pu faire la prévisualisation dans une salle de bal de l’hôtel pour minimiser nos déplacements (et notre empreinte carbone), tandis que Claypaky et Upstaging ont collaboré sur le plan logistique pour nous fournir 64 Xtylos. Cela a totalement changé la donne pour nous. »
Le pupitreur du spectacle de Seattle, Shaheem Litchmore, souligne que « Le style physique et la conception de l’appareil s’adaptent parfaitement à l’esthétique de notre spectacle, en maintenant une faible consommation d’énergie. J’ai été très impressionné par la polyvalence du Xtylos. Il peut passer d’un Beam net à une belle projection de gobo pour remplir la pièce. Tout simplement parfait. »
Photo Ralph Larmann
Un excellent exemple de la performance de Xtylos au spectacle de Seattle a été son utilisation sur le titre « People of the Pride », qui est passé de la couleur au noir et blanc. « Le groupe voulait ressentir l’énergie de ce titre sur scène : Le rythme de ‘People of the Pride’ est très lourd et assez uniforme. Il a une portée différente du reste de la setlist plus mélodique , explique Routhier. Nous avions besoin que ce titre se démarque et c’est le réalisateur Paul Dugdale qui a eu l’idée de passer de la couleur au noir et blanc à la caméra. Nous avons juste veillé à produire lumière adéquate pour servir sa vision. »
Après une expérience aussi positive, Sooner Routhier et son équipe ont voulu de nouveau utiliser les Xtylos lorsque Coldplay a commencé sa tournée mondiale « Music of the Spheres » en avril. « Ils étaient parfaits sur la tournée », souligne Litchmore, qui est le responsable de l’éclairage de la tournée.
Claypaky Xtylos
Routhier explique comment Misty Buckley et Phil Harvey, les codirecteurs créatifs de la tournée, ont développé une conception de production et une direction créative inspirées de la théorie de la musique des sphères de Pythagore. « Il existe un diagramme spécifique qui montre les arcs et le mouvement du Système solaire et de ses corps célestes sur lequel nous nous sommes appuyés. Ainsi, la scénographie et le contrôle du système sont fortement basés sur les sphères, les cercles et les arcs. »
74 Xtylos sont déployés dans le kit de la tournée, la plupart étant placés sur la grande arche de scène directement derrière et au-dessus du mur vidéo de scène, précise-t-elle. Certains sont également accrochés aux tours audio de la scène et aux tours de delay. « Nous aimons la couleur ! Et les Xtylos fournissent des couleurs vibrantes et étonnantes, dit Routhier. Ils fournissent également un beau et solide faisceau de lumière sur des distances extrêmes – parfait pour un spectacle dans un grand stade. »
Routhier et Joe Lott apprécient particulièrement l’effet de couleur arc-en-ciel programmé sur les Xtylos pour le titre « Adventure of a Lifetime », tandis que Litchmore cite « Something Just Like This » : « Pendant le refrain, les Xtylos en position arquée exécutent un effet de grand cercle qui illumine toute la salle et ne perd rien de l’impact de la disposition des lasers qui fonctionnent au même moment », dit-il.
Lott, qui est le programmateur lumière de la tournée avec Matthew Kemp, note que « le spectacle ayant une palette de couleurs très large et souvent saturée, les Xtylos se distinguent toujours par leur capacité à mélanger des rouges et des bleus saturés et profonds sans perte de puissance notable. C’est très impressionnant et cela nous permet de créer des looks vraiment forts comme pour le titre ‘The Scientist’, où nous utilisons un bleu saturé profond combiné avec le prisme tout en créant un effet volumétrique très lumineux. »
Photo Ralph Larmann
Mme Routhier cite également l’interaction entre le Xtylos et une étonnante boule miroir avec des unités laser à l’intérieur, créée par Misty Buckley et David Kennedy, concepteur d’effets spéciaux chez Strictly FX. « Le Xtylos frappant la boule de miroir est un effet que je n’ai jamais vu auparavant, dit-elle. Bien sûr, nous avons tous vu des appareils fixes frapper une boule à facettes mais la lumière qui est émise par cette quantité de Beams à source laser est vraiment différente et incroyable. »
Alors que la tournée entre dans son sixième mois, Litchmore rapporte que : « Malgré des conditions météorologiques difficiles, y compris la chaleur extrême, la pluie et plus encore, les Xtylos ne font jamais défaut. Avec notre spectacle en plein air, les appareils [sont soumis] à l’usure habituelle à laquelle on peut s’attendre, mais je ne suis jamais inquiet. Au moment du spectacle, ils sont toujours prêts à fonctionner ».
Le soutien que Routhier et son équipe ont reçu de Claypaky pour la tournée est tout simplement « incroyable », selon Routhier. « Nous sommes toujours bien pris en charge lorsque George Masek est notre représentant. Claypaky fait un travail incroyable de suivi tout au long de la tournée. Et ils ont été extrêmement utiles en ce qui concerne les réglementations américaines, en nous aidant à nous assurer que nous avions tous les permis nécessaires. »
Après le château de Vincennes, le phare des Baleines de l’île de Ré, l’abbaye du Mont-Saint-Michel, le château de Pierrefonds ou encore les Jardins du Palais Royal, le DJ/Producteur, Michaël Canitrot, initiateur du projet Monumental Tour a proposé un nouveau spectacle dans le cadre exceptionnel de la Cathédrale Notre-Dame de LAON.
Ce merveilleux monument du XIIe siècle, l’un des premiers édifices majeurs de style gothique en France, a été animé en musique et en lumière devant 2 500 spectateurs réunis sur le parvis de la cathédrale. Devant l’imposante façade de 56 m de hauteur, Michaël Canitrot a présenté un set musical inédit accompagné d’un show lumière signé par Mikael Trochu et d’un mapping géant créés sur-mesure par le collectif d’architectes et designers AV-Extended.
Mikael Trochu a conçu et mis en œuvre le show lumière avec un kit composé de projecteurs motorisés Robe lighting Forte et MegaPointe.
Plus de 56 projecteurs Robe, fournis par la société BDL Event Group et positionnés de part et d’autre de la cathédrale, du pied jusqu’au sommet de l’édifice ont été utilisés pour créer des effets et parer de lumière les différents étages de l’édifice y compris les deux tours principales de la façade qui surplombent la vieille ville.
Au pied de l’édifice, de part et d’autre de la scène, 7 x MegaPointe, côté jardin et 7 x MegaPointe, côté cour, ont été alignés sur des structures posées à même le sol pour éclairer et texturer les murs et les deux grandes portes latérales. Dans la cathédrale, au 2e étage, 15 MegaPointe servaient à colorer les murs du fond sous les arches et à projeter des « Beam » en direction de la ville.
5 x MegaPointe étaient placés tout en haut des deux tours pour éclairer leur plafond voûté et ajouter de la profondeur et du volume au vidéo mapping. Mikael a choisi d’utiliser les Forte à l’intérieur de la cathédrale pour éclairer les deux vitraux latéraux.
Huit Forte supplémentaires, au fond du parvis, derrière les spectateurs au niveau de la régie assuraient la face des artistes et la mise en valeur de certains détails de la façade comme l’immense rosace centrale.
Mikael Trochu précise : « La puissance des Forte m’a permis de texturer la façade de la cathédrale dans les moments calmes puis de la rendre percutante dans les moments forts du spectacle. J’avais comme idée de « découper » cette façade par tranches pour donner l’illusion de disparition de certains éléments grâce à un fort contraste entre les parties éclairées et non éclairés du bâtiment.
Pari réussi… La justesse et la planéité des couteaux en zoom ouvert à 100 % m’ont tout simplement époustouflé. De plus, les roues de gobos et d’effets m’ont permis de produire des effets spectaculaires sur des passages où musicalement il fallait que l’éclairage soit percutant ! ».
Tears for Fears a terminé la partie nord-américaine de sa tournée Tipping Point World Tour 2022, en soutien à l’album éponyme du duo Curt Smith et Roland Orzabal. Pour cette tournée en amphithéâtre, l’éclairage conçu par Joe Cabrera II impliquait les effets de 48 MagicBlade R Ayrton fournis par PRG Nashville.
Cabrera, de Flash and Trash Works, basé à Los Angeles, était le pupitreur lumière des deux précédentes tournées de Tears for Fears. Il a été nommé éclairagiste et pupitreur de cette nouvelle tournée, dont la production a été conçue par Butch Allen de Blame Funnel Creative. Reprenant les motifs circulaires de la pochette de l’album, la scénographie comprenait une structure circulaire de 9 mètres de long qui basculait légèrement au-dessus du groupe. Deux arcs de ponts concentriques à gauche et à droite de la scène faisant écho à la cerce principale. Une surface de projection derrière le batteur occupait une grande partie de la scène.
Ayrton MagicBlade R
Pour assurer les effets du spectacle, Cabrera a monté 24 MagicBlade R à l’extérieur du cercle principal, sept sur chacun des arcs les plus grands et cinq sur les plus petits.
Comme de nombreux luminaires Ayrton, le MagicBlade R offre une rotation pan et tilt infinie. Sa caractéristique est une barre de sources leds RGBW, chacune projetant un faisceau extrêmement étroit de 4,5 degrés qui permet de créer des rideaux lumineux structurés et cohérents.
Le faisceau étroit et l’intensité du MagicBlade donnent aux concepteurs la possibilité de créer toutes sortes de décors virtuels. « J’avais déjà travaillé avec les MagicBlade en tant que pupitreur, notamment sur la tournée It’s My Party 2019 de Jennifer Lopez », explique Cabrera. « Pour cette tournée, je recherchais un appareil qui soit petit, rapide et qui ait la capacité de faire des pan et tilt infinis, je savais que certaines chansons allaient en tirer parti.
L’aspect général du spectacle comporte un certain nombre de mouvements cinétiques, et les MagicBlade ont permis de les réaliser. Ils étaient également suffisamment puissants pour que l’on puisse voir les faisceaux et les pixels individuels de chaque lame dans la brume. Je pouvais obtenir beaucoup de formes et d’effets, presque comme si j’utilisais plusieurs appareils. » Il explique que dans la chanson My Demons du nouvel album, « il y avait beaucoup de mouvements staccato qui donnaient de l’énergie, et le pan infini des Blade pour le refrain a suscité une grande réaction de la foule. »
Cabrera a même obtenu des MagicBlade une sensation de linéarité dans Break the Man, dont le contenu vidéo comportait des éléments anguleux. « J’ai essayé d’obtenir des faisceaux parallèles et des angles à partir des structures circulaires », explique-t-il, « Le titre a profité finalement d’une sensation très circulaire. » Cabrera a utilisé deux consoles grandMA2 Full-Size et trois NPU pour le contrôle de l’éclairage.
« J’ai été très satisfait des performances des MagicBlade lors de la tournée », rapporte-t-il. « Ils ont fait exactement ce que j’attendais d’eux, et j’envisage de les maintenir dans le kit lors de la tournée Européenne. » Caleb Eckerman était le directeur de l’éclairage pour la tournée.
Organisée avec toute la rigueur que requiert un tournage vidéo pour qu’elle soit accessible au monde entier, cette Keynote française s’est tenue à la Philharmonie de Paris à la fin du printemps avec une forte présence des équipes de L-Acoustics toujours aussi accessibles pour répondre à toutes les questions.
Les annonces ont été nombreuses puisque nous ont été présentés Soka, une colonne musclée qui a tout de Syva avec quelques dB de moins, SB6i, un sub aussi plat qu’efficace, LA7-16i le contrôleur amplifié à 16 bras et un très gros cerveau et enfin Ambiance, un puissant plug de la nouvelle matrice L-ISA II voué à créer des acoustiques virtuelles dans les salles. Cerise sur le gâteau, le tout fonctionnait et a pu être écouté même si à volume raisonnable pour Soka ou une mise en bouche pour Ambiance.
AMBIANCE
Dire qu’on l’attendait serait peu dire tant il était indispensable qu’un géant comme L-Acoustics puisse proposer sa solution de création d’acoustique augmentée de salle, d’Ambiance en somme. L’arrivée du L-ISA Processor II l’a rendue possible par sa puissance et va permettre à L-Acoustics de concourir frontalement avec Yamaha, Meyer Sound ou d&b dans l’équipement des futures salles polyvalentes capables d’accueillir des artistes ou des projets radicalement opposés dans leurs besoins acoustiques.
Le processeur L-ISA II et désormais aussi AMBIANCE.
L’adaptation de l’acoustique par le biais de l’architecture et des matériaux prend du temps, nécessite un budget important et ne garantit pas la flexibilité. Ambiance utilise du matériel – enceintes, amplificateurs et processeurs – qui font déjà partie intégrante des salles modernes. En ajoutant des micros placés stratégiquement pour capturer l’énergie acoustique existante d’un espace, Ambiance traite ces signaux grâce au L-ISA Room Engine intégré au L-ISA Processor II, où les réflexions peuvent ensuite être gérées individuellement avec des paramètres distincts d’égalisation, de temps et d’espace, ce qui permet au concepteur sonore de créer l’atmosphère sonore souhaitée pour l’espace.
L-ISA Ambiance peut être contrôlé par le contrôleur L-ISA sur les plates-formes Mac et Windows, par les configurations intégrées au processeur ou par des systèmes de contrôle tiers Q-Sys et Crestron. L-ISA Ambiance peut être utilisé pour des applications d’amélioration acoustique ou combiné avec les systèmes L-ISA Immersive Hyperreal pour le mixage objet dans les spectacles en direct ou les parcs à thème, les installations artistiques immersives ou d’autres événements expérimentaux.
Guillaume Le Nost, Executive Director of Creative Technologies.
L-ISA Ambiance façonne déjà l’espace sonore du show virtuel ABBA Voyage. La version publique d’Ambiance sera disponible au 1er trimestre 2023, mais nous avons eu la possibilité d’écouter une toute première démo et de parler avec Guillaume Le Nost, Executive Director of Creative Technology..
SLU : Guillaume, tu nous brosses la genèse et les premiers pas d’Ambiance ?
Guillaume Le Nost : On avait observé qu’il existait sur le marché des systèmes d’acoustique augmentée américains ou japonais et cela depuis des années. Nous arrivons aussi à un moment où les deux systèmes dits de salle et de sonorisation tendent à n’en faire plus qu’un. En immersif, le même système son peut faire les deux applications.
SLU : Qu’est-ce qui vous a donné l’envie de vous lancer au-delà du mix objet ?
Guillaume Le Nost : Les techniques de réverbération de plus en plus élaborées et indispensables dans le mix objet. On s’est rendu compte qu’on pouvait les utiliser pour l’effet de salle. C’est pour ça qu’il y a un an on a rebâti notre Room Engine ce qui avait surpris nos utilisateurs. En fait on était déjà en train de travailler sur le cœur d’Ambiance.
SLU : Que faut-il pour monter un kit d’Ambiance. Juste le plug ?
Guillaume Le Nost : Non. L’écosystème est entièrement L-Acoustics, mais les micros de salle sont amplifiés et processés par P1 qui délivre ensuite leur signal au L-ISA Processor II en Milan pour tout ce qui est Room Engine. Enfin les signaux sortent et alimentent les contrôleurs amplifiés et le système de diffusion.
SLU : Vous vous placez donc en frontal face à Yamaha et Meyer.
Guillaume Le Nost : C’est le but. Nous avons déjà des projets pilote en route, dont un à Londres (Abba ndr.) qui combine du mix objet et de l’acoustique augmentée. La salle dispose d’un TR de 1,5 sec. On ne fait qu’ajouter ce dont nous avons besoin grâce à la flexibilité de notre processeur.
SLU : Est-ce prévu, en partant d’une salle saine et mate, disons à 0,9 sec. de la monter potentiellement au double pour pouvoir sereinement accueillir du classique ?
Guillaume Le Nost : C’est dans notre cahier des charges. Bien sûr on va travailler l’acoustique des salles mais on va aussi contribuer à la création d’espaces immersifs et visuels où pour rendre réel ce que l’on voit, le son prend toute son importance. De fait nous sommes en train de mettre en place un ensemble de produits qui va nous y aider.
Les commandes de l’Advanced 3D Room Engine.
Toutes les sources colinéaires en plus de celles coaxiales conviennent parfaitement. Soka y compris. Et un ampli à 16 canaux comme LA7.16i va simplifier l’alimentation de nos enceintes. La matrice L-ISA II avec ses 128 voies est aussi conçue pour accepter 32 micros de salle en Milan tout en gérant 96 entrées MADI en provenance de la console de mixage.
SLU : Revenons à P1. Il ne fait pas qu’amplifier et égaliser les micros j’imagine…
Guillaume Le Nost : Non, il fait bien plus. Ambiance c’est une approche en deux étapes. La première est plus système et régénérative. On diffuse de l’énergie qui est reprise par les micros et réinjectée. Potentiellement on est exposé au feedback.
Une image de ce que sera le déploiement technologique d’Ambiance. Quatre P1 pour accueillir et traiter 16 micros, deux switches AVB/Milan LS10 pour brasser les flux, le processeur L-ISA II pour générer l’acoustique augmentée et trois contrôleurs amplifiés LA7.16i pour alimenter la diffusion. Il s’agit ici du matériel ayant servi pour la démo de la Keynote parisienne.
C’est P1 qui prend en charge cette grosse partie de captation et de gestion du bouclage. La seconde partie faite dans le processeur est plus esthétique et intervient une fois qu’on a calé notre système. On a les mains libres, on est face à une sorte de page blanche où l’on peut dessiner l’acoustique que l’on souhaite avoir.
SLU : Vous allez offrir plusieurs presets différents ?
Guillaume Le Nost : Oui et on compte rester très présent pour accompagner nos futurs clients et utilisateurs. On ne veut pas cloisonner les salles dans des rendus trop fermés. La phase pilote a commencé pour bénéficier des retours terrain.
SLU : Vous comptez sortir du marché de l’installation ?
Guillaume Le Nost : Oui, par exemple avec des concerts de classique en plein air ou l’on proposera de créer des conques et une acoustique de salle…sans salle. Il est malgré tout vrai que l’essentiel de l’exploitation sera en salle avec, en fonction de l’acoustique propre de cette dernière, la possibilité de créer quelque chose ou bien d’ajouter précisément ce qui manque. Notre moteur est assez puissant et a été développé pour aller en ce sens.
SLU : Allez-vous travailler simultanément le mix objet et l’acoustique virtuelle ?
Guillaume Le Nost : Cela fait partie de nos questionnements ; ça va nous contraindre à encore itérer sur le projet et proposer des choses nouvelles à l’avenir.
Le volume clos de démo, enfin, presque clos, ce qui laisse apercevoir le rack de traitement. Le plafond regorge de micros RØDE et de 5XT. A la baguette le couple Jordan Tani et Sherif el Barbari.
SLU : Soundvision…
Guillaume Le Nost : Il reste notre outil de design avec des critères spécifiques à ce genre de projet et c’est grâce à ce logiciel qu’on choisira les enceintes nécessaires à l’obtention du résultat souhaité. Si on parle de musique de chambre, la cible SPL permettra l’emploi d’enceintes de petite taille comme X4i, Soka, mon enceinte chouchou, ou bien 5XT. Si l’on parle de musique amplifiée et d’acoustique augmentée, le SPL requis nécessitera l’emploi d’enceintes de la série X comme X8 ou X12.
SLU : La disponibilité a été fixée au 1er trimestre 2023…
Guillaume Le Nost : Oui, mais Ambiance fait déjà partie de la release de L-ISA II d’avril 2022, il y a donc un certain nombre d’équipes qui commencent à s’en servir et qu’on suit et accompagne avec attention. Une nouvelle release arrivera en tout début 2023 et on aura à ce moment-là plus de personnel pour former et mettre en œuvre Ambiance. On y travaille quotidiennement.
Un des 16 capteurs à condensateurs RØDE NT5 vraisemblablement montés avec des têtes cardioïdes pour gagner en recul vis-à-vis de l’accrochage. La densité de capteurs et d’enceintes, le volume de la pièce et son côté anéchoïque n’ont pas simplifié pas la tâche !
SLU : Les micros de salle ont leur importance. Quel type et modèles préconisez-vous ?
Guillaume Le Nost : Cela dépend du projet, de la salle, du SPL, de la possibilité de les cacher, de la hauteur du plafond, de leur bruit de fond intrinsèque, directivité et sensibilité. On s’adaptera précisément aux besoins du projet et au style d’acoustique augmentée qui est recherchée.
SLU : Sera-t-il possible de créer différentes zones dans la salle, typiquement la conque pour l’orchestre, le parterre, les balcons, sous les balcons, les loges etc.
Guillaume Le Nost : C’est une vraie question qui va bien au-delà de la technique. Est-ce que quand je suis dans une loge je dois avoir un son proche de ce que j’ai en salle ? Est-ce que je suis dans le même espace acoustique que face à la scène ? On a ce type de conversation avec des consultants et des gros cabinets d’acoustique à qui l’on donne le choix non seulement que cela sonne bien, mais aussi comme on souhaite que cela sonne.
Comme on a une signature visuelle, on peut avoir une signature sonore et on a eu à ce sujet des conversations quasi philosophiques avec des consultants. Nous travaillons quoi qu’il en soit sur cette possibilité de s’adapter à différentes zones et, si nécessaire, il peut être mis en œuvre deux processeurs différents. Ce qui me plait dans Ambiance c’est que l’on parle de ressenti, d’émotions et notre but est de fournir les outils technologiques pour arriver à ça, pour s’élever à la dimension de l’émotion.
Démo d’Ambiance
La démo a été montée au sein des salons de la Philharmonie de Paris où s’est tenue la Keynote, sous un dais carré constitué de lourds pendards acoustiques, une solution hybride délimitant un volume clos mais réduisant d’autant la possibilité de régénérer une acoustique par essence inexistante. Nous y avons malgré tout entendu les prémices de ce que seront les Early Refs d’Ambiance et une réverbération courte mais agréable et plausible pour la surface couverte. Un coup d’œil au plafond trahit une forte densité de micros et des enceintes et, malgré leur proximité, les P1 et l’algorithme qui pilotent cet ensemble ont réussi à générer une ébauche de pièce agréable, preuve que ça marche et que le futur s’annonce radieux à Marcoussis. Nous réécouterons au plus vite Ambiance. Londres ce n’est pas si loin ;0)
LA7.16i
On pensait avoir tout vu entre LA12X, LA4X et le petit caméléon LA2Xi, c’était sans compter sur la R&D de L-Acoustics bien guidée par les équipes de markéting qui avaient identifié un besoin en densité de canaux encore plus forte dans l’univers de l’intégration et plus encore pour l’immersif résidentiel et l’acoustique augmentée.
Le résultat s’appelle LA7.16i et marque l’entrée de la firme de Marcoussis dans l’exploitation intelligente d’une alimentation, ou L-Smart, pour en tirer un nombre inédit de canaux d’amplification dont le potentiel donne le vertige et tient en deux U. Une amplification nouvelle comme vous allez le découvrir.
LA7.16i offre une architecture ultra flexible de 16×16 basée sur le protocole redondant Milan-AVB. Chacun des 16 canaux de sortie délivre jusqu’à 1300 watts à 8 ohms ou 1100 watts à 4 ohms. Il est prêt pour les enceintes actuelles et futures de L-Acoustics et pour des installations efficaces et durables. LA7.16i a été développé différemment. La technologie actuelle des amplis est conçue pour alimenter tous les canaux simultanément avec le même message sonore et pendant des périodes assez longues.
L’équipe de présentation de LA7.16i avec de gauche à droite Jason Kelly, Application Design et grand connaisseur du processing et de l’amplification, Genio Kronauer, Executive Director of Electronics & Networks Technologies et über tête pensante de l’électronique de Marcoussis et enfin Tim McCall, Sales Manager pour un *grand* nombre de pays.
Tout ampli classique à 4 voies doit aussi être capable d’alimenter 4 subs en même temps à pleine puissance. Cependant, dans les applications musicales, ce type de demande est assez rare. La technologie introduite par LA7.16i, L-Smart, fournit une puissance plus efficace et utilise mieux l’énergie, offrant une solution à moindre coût par canal et un contrôleur qui consomme 30 % d’énergie en moins lorsqu’il est inactif.
L-Smart est une suite de technologies de gestion de la puissance et utilise des algorithmes de modélisation prédictive exclusifs pour gérer le bloc d’alimentation et les canaux d’amplification. Des capteurs fournissent des informations en temps réel, qui sont analysées par le DSP afin de répondre dynamiquement aux besoins du système d’enceintes.
Au-delà de la densité, c’est la capacité à travailler sereinement au delà de sa puissance propre qui est le vrai plus de ce contrôleur amplifié.
L’alimentation peut alors fournir une puissance de crête extrêmement élevée à court terme ou une puissance plus faible sur des temps plus longs. Cette énergie est délivrée de manière intelligente aux étages de sortie en classe D, garantissant des performances optimales à tout moment.
Le LA7.16i peut piloter n’importe quelle enceinte L-Acoustics jusqu’à K2 ce qui permet l’amplification et le traitement d’enceintes de grand format avec un budget système réduit. Les seuls quatre modèles non supportés sont K1, K1-SB, SB-28 et KS28.
Le total des presets embarqués au sein de LA7.16i et que vous voyez représentés sur cette image, consomme au pire 84% des ressources. 15 enceintes (les deux pattes en 5XT alimentent trois unités chacune) et pas que de la petite.
La combinaison innovante de la haute densité de canaux et de la capacité de puissance fait du LA7.16i le partenaire idéal pour les installations permanentes de taille moyenne à grande ou encore les installations audio immersives nécessitant une augmentation significative du traitement et de l’amplification.
Que le design du système utilise un grand nombre d’enceintes individuelles, des lignes source ou un mélange des deux, l’adaptabilité de LA7.16i élimine le besoin de gaspiller la puissance de l’amplificateur pour atteindre le résultat souhaité. La fiabilité de cet ampli a aussi été au cœur de son développement avec le choix de composants de qualité automobile sur les circuits critiques et une modélisation spéciale du flux d’air pour en garantir la fiabilité à long terme.
Conçu pour l’installation, LA7.16i est doté de fonctions de monitoring, de protection et de gestion des enceintes, de GPIO, d’une connectivité par borniers et d’une entrée de secours en 24 V CC qui permet à la carte DSP de continuer à fonctionner en cas de coupure de courant. Une limitation intelligente du courant secteur et une émulation de disjoncteur sont également incluses.
Un bel exemple de câblage démontrant la rapidité d’intégration de LA7.16i. Aux deux ports AVB/Milan s’ajoutent, toujours sur bornier, un port AES/EBU et un analogique.
LA7.16i prend en charge la redondance de réseau Milan-AVB et est pilotable à distance à l’aide de LA Network Manager ou de systèmes tiers comme Q-SYS et Crestron. LA7.16i fournit une matrice de sommation avec 16 entrées qui peuvent être sélectionnées parmi un maximum de 128 canaux Milan-AVB (16 flux de 8 canaux chacun) sur des connecteurs EtherCONTM. Des qualifications supplémentaires sont en cours pour compléter la certification Milan et prendre en charge le protocole de réseau audio AES67.
Enfin ce contrôleur amplifié offre un cout par canal et par puissance délivrée très avantageux et qui va au-delà du gain en calories rejetées, en rendement, en taille avec 2U et en poids avec 14 kg. Malgré ses 16 x 1300 W et surtout grâce à son PFC, LA7.16i se contente d’une ligne 16A. La densité électronique, le câblage simplifié grâce à l’AVB/Milan et la taille ont aussi un impact notable sur le prix de l’intégration en termes d’heures de travail.
Ce qui rend LA7.16i différent c’est sa manière d’opérer avec L-Smart afin de donner le meilleur de lui-même aux seize sorties et autant de presets enceintes chargés. Un afficheur appelé le Power Budget sur LA Network Manager donne l’aptitude de l’alimentation à pouvoir y répondre.
Un indicateur essentiel de LA7.16i et qui permet de connaître l’état de l’alimentation et sa capacité à fournir de l’énergie. Au-delà de 100% les appels de courant ponctuels donneront lieu à une réduction de niveau sonore, suivant l’enveloppe du signal.
C’est une indication extrêmement conservatrice où, comme sur une carte marine, le chiffre donné correspond au cas de figure le plus défavorable. Jusqu’à 100%, l’ensemble des enceintes raccordées sur toutes les sorties vont pouvoir délivrer leur maximum de SPL et ce, simultanément, un fonctionnement somme tout habituel pour un ampli.
L’intérêt de L-Smart réside dans la capacité à gérer le fonctionnement au-delà de 100% des ressources de l’alimentation en analysant l’enveloppe et le contenu spectral de l’audio rentrant et en réduisant temporairement la puissance des amplis pour pouvoir y répondre sans distorsion.
Prenons l’exemple d’un emploi estimé de 150% des ressources et un besoin du maximum de SPL au même moment et sur toutes les sorties actives ; cela correspondra à une atténuation temporaire de 1,8 dB sur l’ensemble des canaux, une réduction dynamique exécutée en temps réel.
Pour le même cas de figure mais à 110% des ressources, l’atténuation temporaire ne dépassera pas les 0,2 dB. Il est donc possible de raccorder un nombre très important d’enceintes à chaque sortie de LA7.16i en utilisant le document appelé Enclosure Drive Capacity qui détaille le chiffre de « consommation » de ressources ou Power Budget par boîte. Rappelons une dernière fois que ce chiffre représente le worst case scenario et permet l’obtention tout temps du maximum de SPL.
Si l’idée même de réduction temporaire de niveau peut faire peur, les niveaux sont faibles et suivent parfaitement l’enveloppe du signal. Scott Sugden, Product Manager bien connu de L-Acoustics a malgré tout rappelé que sur 16 canaux, c’est extrêmement peu probable que les appels d’énergie soient simultanés et qu’il suffit de partager les boîtes raccordées entre celles à temps zéro et des délais ou des rappels pour faire retrouver des couleurs à L-Smart. Il en va de même avec une installation en surround où les besoins de ces derniers sont plus faibles et naturellement décorrélés avec le programme principal.
Voici comment charger LA7.16i. Chaque boîte consomme un certain nombre de ressources. Bien entendu, le chiffre en pourcentage correspond à l’exploitation la plus intense et gourmande en ressources.
Last but not least, le prix catalogue de LA7.16i se révèle intéressant pour nombre d’applications, surtout ramené à son coût par canal qui dépasse de peu les 900 €, et se révèle le moins cher des 4 plateformes d’amplification de Marcoussis, LA2Xi compris. La disponibilité de LA7.16i a été fixée au 3è trimestre 2022.
Scott Sugden et Genio Kronauer détaillant les avantages marquants de LA7.16i en termes de réduction de la consommation électrique.
La seule limite au charme technique et financier de cet appareil est le pendant de son extrême densité de canaux en 2U à savoir le risque potentiel de perdre un nombre important de sa diffusion en cas de coupure du signal ou d’une panne.
L-Acoustics a fait le choix d’utiliser des composants de qualité automobile, un double port Milan redondant et a conçu un système de refroidissement très élaboré pour évacuer au mieux les calories produites. Il restera malgré tout à convaincre certains intégrateurs ou clients qui préfèrent répartir le risque sur plusieurs unités.
SOKA & SB6i
En complément de sa gamme conçue pour l’installation, L-Acoustics présente Soka et son caisson de basses SB6i. Ces enceintes complètent les produits récents tels que Syva, X4i et SB10i pour offrir une gamme complète de solutions adaptées aux besoins de l’intégration et offrent de nouvelles possibilités créatives aux concepteurs sonores, aux décorateurs d’intérieur et aux architectes.
Inspiré de Syva, Soka combine la technologie de ligne source avec une esthétique élégante. Soka intègre neuf transducteurs de 3,5” et trois moteurs HF de 1” pour offrir une dispersion de 140° couplée à une directivité verticale de 25°. Soka et SB6i sont ultra-plats avec 99 millimètres de profondeur, conçus pour être facilement encastrés dans un mur ou montés discrètement sur ce dernier, mais ils sont aussi capables d’une puissance et d’une bande passante étonnantes.
Ne vois fiez pas à son look sage, presque rangé, Soka ne délivre que 7 dB de moins que Syva…
Soka délivre 124 dB sur une large bande allant jusqu’à 70 Hz avec le preset full-range. En utilisant celui favorisant le SPL, elle délivre un niveau encore plus élevé de 130 dB jusqu’à 100 Hz. Soka combine tous les avantages de la ligne source dans un montage colinéaire : une sortie élevée, une portée étendue, un contrôle très précis et une grande cohérence spectrale.
Utilisé seul, Soka est idéal pour les performances vocales ou comme système de sonorisation immersive. Lorsqu’il est associé à SB6i ou à SB10i, il se transforme en système principal dans les espaces résidentiels, commerciaux, de luxe et d’accueil. La dispersion horizontale ultra large et la capacité de projection jusqu’à 35 mètres font de Soka la solution parfaite pour les déploiements L-ISA ou Ambiance.
Comme tous les produits d’installation récents de L-Acoustics, Soka dissimule les points de fixation et les connecteurs des haut-parleurs. Tout le matériel de montage se trouve à l’arrière de l’enceinte pour lui permettre d’être fixée au mur dans n’importe quelle orientation avec les accessoires Pan, Tilt et PanTilt. De même, Soka peut être encastrée dans le mur.
Difficiles à apercevoir et pourtant fidèles à la réputation de la marque, les ferrures d’accroche de Soka et SB6i savent se faire très discrètes.
Enfin Soka et SB6i sont classés IP55 pour une utilisation intérieure ou extérieure. Soka sera disponible à partir du 1er trimestre 2023, SB6i est disponible immédiatement.
Christophe Combet : Notre but avec Soka a été de garder la signature L-Acoustics et celle de Syva autant que possible, sans aller au-delà de la profondeur de 4” pour garantir une grande facilité et discrétion dans sa mise en œuvre. Pour ceci faire, Soka a hérité du design de Syva même si le concept colinéaire n’a pas été facile à reproduire dans un espace aussi limité.
Christophe Combet, le mieux placé pour nous présenter Soka et surtout son guide d’onde aussi minuscule qu’indispensable pour la portée et à la dispersion homogène du haut du spectre.
L’exemple de l’aigu est frappant. Soka associe des 3,5” pour le bas à 3 petits moteurs de 1”, mais comme les trois centres acoustiques de ces derniers se retrouvent à 25 mm les uns des autres, et qu’à 7 kHz cela correspond à la moitié de la longueur d’onde, ce qui est synonyme d’interférences, nous avons développé autant de mini guides DOSC équipés de L-Fins et avons recréé le fameux J-Shape de Syva. Le résultat de ce travail est un rendu homogène et agréable même en sortant de la zone de couverture à -6 dB.
Germain Simon Head of Product & Technology Marketing détaille à l’aide d’un mur d’images, le guide d’onde et les trois moteurs de Soka lui donnant une ouverture verticale fixe de 25°.
La similitude entre Syva et Soka dans la dispersion horizontale à 140° et la courbure verticale à +5°/-20° est tel qu’il est possible de mélanger les deux produits en fonction de ses besoins en SPL, avec un écart de 7 dB entre les deux. La grande différence est que dans Soka nous sommes parvenus à aligner les deux ensembles de neuf 3,5”, ceux du haut et du bas de l’enceinte et qui entourent les trois moteurs, grâce à une self dans le filtre passif qui ramène le maximum d’énergie à -2°. Sans cette astuce il n’aurait pas été possible de proposer une colonne de 10 cm de profondeur avec tous les avantages d’encastrement qui en découlent.
SB6i et son montage qui rappelle un peu celui des subs de cinéma où l’espace entre mur du fond et toile est souvent très réduit.
SB6i réussit le challenge d’offrir un vrai grave dans la même profondeur de 4”, soit 10 petits centimètres. Le cœur de cette enceinte est formé de deux transducteurs de 6,5” à aimant néodyme, deux pour gagner en SPL. Ce sont les plus gros que nous ayons pu faire tenir dans cette minuscule boîte.
La charge est bass reflex avec un port L-Vents de très grande dimension pour réduire la vitesse du flux d’air. La fréquence d’accord est calée à 40 Hz et SB6i atteint 29 Hz pour un SPL de 114 dB. Deux presets différents facilitent son association avec Soka ou d’autres enceintes du catalogue d’intégration.
La grille avant enfin est conçue spécifiquement pour être résistante, transparente, silencieuse et peut prendre toutes les teintes RAL, voire faire l’objet d’une impression spécifique afin d’aller au bout des contraintes esthétiques liées au marché de l’installation.
Écoute SOKA et 2 x SB6i
Soka, la colonne par L-Acoustics bien renforcée par deux SB6i. On n’a pas pu l’écouter seule lors de la Keynote, mais ce n’est que partie remise !
Nous avons pu découvrir le combo Soka et SB6i quelques minutes, deux unités de grave ayant été couplées pour gagner en bas du spectre et faire face à la sensibilité supérieure de Soka. La première impression est très positive et nous a beaucoup fait penser à Syva et Syva Low avec une touche de douceur en plus dans le haut et une rondeur peu commune pour une colonne.
Nous devrons tout de même réecouter l’ensemble dans de meilleures conditions, le volume ayant été gardé très bas, le contour un peu généreux et le preset n’étant pas final. Seule certitude, Soka ouvre comme Syva et même en dehors de l’axe, le rendu est cohérent et plaisant. La portée paraît aussi dépasser largement ce à quoi l’on est habitué avec une colonne d’une si petite taille.
Deftones, le groupe américain de métal alternatif, a terminé la partie nord-américaine de sa tournée OHMS, offrant un show fantastique. Jon Eddy, concepteur de l’éclairage, de la production et des décors, a utilisé le Beam à source laser RGB Xtylos et le miroir mobile ReflectXion de Claypaky pour donner un aspect inédit au spectacle.
La setlist de la tournée couvre les neuf albums studio de Deftones et trois live de leurs débuts. Deftones a sorti son album « Ohms » en 2020 ainsi qu’une édition 20e anniversaire de « White Pony » et a été nommé aux Grammy Awards pour les titres « Ohms » et « Genesis ». Le groupe est actuellement en tournée en Europe, où il se produit dans de nombreux festivals.
Eddy a conçu la tournée 2020 du groupe, qui a été annulée en raison de la pandémie. Mettant à profit le confinement, il a complètement repensé la nouvelle tournée en expérimentant chez lui les Xtylos et ReflectXion fournis par Claypaky. « J’ai pu passer quelques mois avec chacun d’eux », dit-il. « Ensuite, lorsque le festival Psycho Las Vegas, que j’ai conçu ces cinq dernières années, est revenu en 2021, j’y ai utilisé Xtylos et ReflectXion. Ils étaient superbes dans la MGM Arena. »
Eddy a repensé aux Xtylos et ReflectXion lorsqu’il s’est consacré à la conception de la tournée 2022 de Deftones. « J’ai opté pour un look less is more, épuré et sexy », explique-t-il. « J’aime utiliser beaucoup d’espace négatif, et les Beams parfaitement adaptés puisque je ne voulais pas washer toute la scène. »
Il a conçu un rig composé de structures concentriques en losanges chargés uniquement de Xtylos et de sceptron. « Nous avons utilisé 48 Xtylos. Ils étaient notre seul éclairage mobile avec huit, seize et vingt-quatre appareils sur les petits, moyens et grands losanges », note Eddy. « Nous avions également quelques poursuites et un WashBeam en bas de la scène ». Des vidéoprojecteurs laser ont ajouté l’élément vidéo.
« Avec Xtylos, je suis capable d’utiliser du bleu et du rouge, et ils sont fiables », rapporte-t-il. « C’est extrêmement agréable pour un concepteur lumière. J’adore la façon dont la lumière traverse les prismes et les gobos et elle est tellement saturée ! l n’y a pas d’autre lumière comme celle-là ! »
Eddy voulait utiliser un miroir comme lumière divine à ras du sol derrière le chanteur Chino Moreno et a estimé que ce serait « l’occasion parfaite de se démarquer. » Le ReflectXion courbe et façonne la lumière sans la perdre ; le miroir présente une réflectance allant jusqu’à 99 % sans aberrations chromatiques.
« ReflectXion était une progression intéressante comparée à ce que j’avais essayé dans le passé, et ça a très bien fonctionné. Pour certaines chansons, j’avais les 48 Xtylos qui frappaient un seul ReflectXion, créant ainsi un prisme massif, avec des faisceaux allant du miroir à chaque coin de la salle. » L’effet a mis en valeur les chansons sur lesquelles Moreno jouait de la guitare, notamment « Sextape, Change » et « Digital Bath ».
« Tout le monde a demandé ce qu’était cette lumière, surtout lorsque ReflectXion a commencé à bouger », note Eddy. « J’ai dû leur dire que ce n’était pas un projecteur, mais un miroir mobile – peu de spectacles l’ont encore utilisé ».
Eddy rapporte également que sa console Avolites avec son média serveur Synergy lui a permis de « programmer et d’activer des parties du kit pour qu’elles jouent avec la vidéo à certains moments. Je pouvais activer tous les Xtylos pour qu’ils jouent avec la couleur et l’intensité sur le miroir. » « Les Xtylos feront définitivement partie de mes préférences maintenant », dit Eddy. « J’ai toujours été très friand des Sharpy, mais maintenant que j’ai mis la main sur les Xtylos, il sera difficile de faire un spectacle sans eux. »
Le Razzmatazz, plus gros club d’Espagne avec ses cinq salles orientées rap, techno, disco, et bien d’autres styles, peut accueillir jusqu’à 2000 personnes dans la « Sala 1 ». Que ce soit pour des soirées à thèmes, des concerts ou des évènements « corporates », le lieu répond par son éclectisme et sa capacité à ces trois types d’activité.
L’équipe technique du Razzmatazz
Xavier Prats, Directeur technique du Razzmatazz, pragmatique, nous confirme que pour obtenir une telle flexibilité « L’équipe doit gérer la production, l’animation, la sécurité, le bar, et la technique bien sûr ».
Suivant cette logique, pendant la période Covid l’équipe ne chôme pas et décide de moderniser ses équipements. Pour Xavier, comme pour Magda, la responsable lumière, l’accueil de prestigieux artistes nécessite des appareils premium. Allant dans ce sens, Robe MegaPointe et Tetra 2, Smarty Hybrid Elation et IVL Square “Minuit Une” font leur apparition pour accompagner un système son L-Acoustics musclé.
Depuis 2000 le club évolue et son succès, ne se dément pas, tout comme le quartier, qui change à vue d’œil. Les bâtiments industriels désaffectés sont progressivement adaptés ou remplacés par des crèches, des appartements de standing ou des espaces de coworking flambant neufs. Mais pas de problème, « le quartier change et on s’adapte » ponctue Xavier au détour d’un couloir lors de notre visite guidée.
Magda Kozlowska
Magda Kozlowska a démarré au Razzmatazz en tant que free-lance pour le compte de Light Lumina, prestataire historique du Razzmatazz. Au fur et à mesure des années, le club devient propriétaire de son équipement. Elle rejoint alors l’équipe fixe du lieu et évolue au poste de responsable du département lumière. Malgré des journées parfois longues pendant lesquelles s’enchaînent installation et support technique, elle réussit à accorder sa vie privée avec le rythme du lieu afin d’être toujours présente lors des moments clés.
Xavier Prats
Xavier Prats a démarré au Razzmatazz en 2008 en tant qu’ingénieur du son et parfois Dj. Il devient ensuite coordinateur des techniciens en 2012, puis passe Manager Technique deux ans plus tard pour chapoter lumière, vidéo et son. Très attentif à approfondir et maîtriser l’utilisation des équipements dans leur globalité, cet autodidacte passionné s’est révélé être un atout majeur avec une personnalité très fédératrice.
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On démarre logiquement notre visite par la « Sala 1 », le plus grand espace du complexe. Il peut accueillir à la fois une forte activité de clubbing mais aussi des artistes d’envergure internationale qui performent en configuration concert.
Le kit d’accueil a été conçu pour être le plus flexible possible et connu des éclairagistes avec ses Beam/spot Robe Pointe, Wash GLP Impression 120, Elation Proton 3K et Smarty Hybrid accrochés sur deux ponts carrés de contre de la configuration concert.
Xavier Prats : Quand les groupes viennent, ils ont besoin d’un kit d’accueil puissant, qui soit facile à prendre en main et avec des appareils premium.
Magda Kozlowska : De plus notre politique est de toujours nous assurer que le kit promis sur le rider soit effectivement fourni. Si par exemple un projecteur venait à tomber en panne, nous serions toujours capables de le remplacer au pied levé. C’est un des éléments qui ont construit la confiance dans le Razzmatazz.
Magda Kozlowska : Le rider de la scène comporte 12 x Robe Pointe et des wash GLP Impression 120. On a identifié que ces appareils constituaient une bonne base pour la majorité des designers. Ils peuvent facilement leur associer des machines à installer en supplément au sol ou sur nos ponts. Il y a également un éclairage de face composé de découpes ETC Source 4 Jr.
A contre, Les Robe Pointe et les strobe Elation Proton 3K, des incontournables pour accompagner la performance des artistes de concert.Les ETC Source 4 Jr accrochés sur le pont de face.Deux Machine à brouillard MDG Atmosphere installées de part et d’autre dans la salle préservent le matériel sans compromis sur la qualité des effets. Un choix gagnant à tous les niveaux.
Pour préserver notre équipement lumière nous avons remplacé notre ancienne machine à fumée par deux machines à brouillard MDG Atmosphere dont nous sommes très satisfaits. Il y en a une au niveau de la scène et une au niveau du dancefloor, juste au-dessus du booth du DJ. Le gril central est plutôt réservé à la partie club de l’activité mais les groupes peuvent utiliser son grid bien qu’il ne soit pas ouvert aux modifications.
Le gril central consacré à l’éclairage du Dancefloor paré de son tout nouvel équipement : un IVL Square Minuit Une et 12 x Smarty Hybrid Elation. Ces appareils seront bientôt rejoints par 12 x barres Robe Tetra 2 A gauche de l’image, on devine le régie.
SLU : Je constate que le booth du DJ est installé au niveau du dancefloor
Magda Kozlowska : Il y a quelques années, le concept du club a changé et les platines du DJ sont passées de la scène à la salle pour suivre la tendance d’installer le DJ au cœur de la foule. Pour nous c’était cool de pouvoir créer quelque chose de très gros sur le dancefloor mais c’était aussi assez coûteux. Il fallait continuellement déplacer le matériel de la salle à la scène ce qui était fatigant pour les équipes. Nous avons donc repensé le kit pour créer un booth puissamment éclairé grâce par les panneaux led Cuepix Elation et c’est très cool.
Le booth du DJ entouré de panneaux CuePix Elation.
Première belle surprise dans ce nouveau kit du Dancefloor : Un IVL Square Minuit Une. La marque française qui monte fort, trône en plein milieu du rig.
l’IVL Square Minuit Une génère à lui seul une grande variété d’effets graphiques ou immersifs au centre du dancefloor.
SLU : Un appareil laser dans un club, le phénix renaît de ses cendres
Xavier Prats : Oui mais nous l’avons choisi car ce n’est pas un appareil laser conventionnel. Le concept des miroirs permet d’englober les spectateurs ce qui le rend visuellement vraiment différent des lasers conventionnels.
Magda Kozlowska : Et il a l’avantage de ne pas abîmer les yeux. Nous en sommes vraiment très contents et je suis une grande fan personnellement (rire). De plus il est très léger et peut facilement être déplacé aussi bien au niveau du booth du DJ que vers la scène.
Sur le dancefloor, une énorme pyramide de cartons vides de Smarty Hybrid Elation me fait vaguement penser à un lendemain de fête de Noël. Rutilants sur le grid du Dancefloor, ils sont prêts à envoyer le boulet. Par ailleurs l’équipe a loué des Martin Atomic Strobes installés un peu partout.
Certains soirs, la scène se transforme en zone VIP ou en support pour les danseurs tandis que l’audience se déhanche sur les mix du Dj installé lui aussi sur le dancefloor.
Magda Kozlowska : Ça a été un gros travail techniquement parce que nous n’avions ni l’arrivée du secteur, ni celle du signal de commande pour le faire rapidement mais avions à cœur d’améliorer l’expérience du public.
Xavier Prats : Et suite à des tests, nous avons également passé commande de 12 x Robe Tetra 2 que nous sommes censés accueillir en septembre prochain en fonction de leur disponibilité. On a prévu de les disposer soit en trois groupes de quatre, soit selon quatre lignes de trois barres sur le grid central.
Magda Kozlowska : Ça complétera le nouveau dancefloor. Pour l’instant nous sommes attachés à programmer la lumière et nous devons former le technicien qui pupitrera le club, donc le temps passe vite (rire). Mais nous sommes très contents de ces évolutions. Le pupitrage lumière pour la musique électronique c’est assez compliqué parce qu’il y a des montés et des descentes auxquelles la lumière doit s’adapter. C’est ce qu’on essaye de faire passer aux jeunes qui viennent travailler ici et parfois ils ont besoin de s’entraîner car c’est plus une question de faire simple et direct pour suivre la musique que de savoir créer des effets compliqués.
Xavier Prats : C’est très important d’avoir le feeling pour que la lumière suive la musique dans des moments calmes ou puisse exploser pour aller vers une frénésie. Il en va de la réputation du club de savoir créer une bonne ambiance lors des soirées électro.
Magda Kozlowska : Nous sommes passés en grandMA3 il y a quelques mois.
Xavier Prats : Il y a trois sources différentes, vidéo, son et lumière. Pour ce pôle, nous avons choisi le protocole Art-Net avec un relais en DMX vers les machines.
Magda Kozlowska : Nous avons fait une mise à jour en câble CAT6 assez tard parce que nous avions un réseau de câbles DMX mais comme il y avait de plus en plus de demande de réseau et pour éviter de devoir partager comme nous le faisions, nous avons décidé d’installer une deuxième ligne.
Son
Xavier Prats : Et pour le son nous avons 4 lignes en CAT6 pour le DANTE, pour le Lake et pour les contrôleurs amplifiés L-Acoustics sur le balcon. L’installation des trois salles principales est en L-Acoustics. On a le nouveau K3 en remplacement du Kudo dans la grande salle, dans la seconde du Kara et dans la Lolita ou 3e salle, on a un système en A15. La console pour la face dans la grande salle est la nouvelle S6L-32D Avid et nous venons d’en acheter une seconde il y a un mois pour les retours. Nous avons employé pendant 14 ans des Venue Profile. Il était temps de changer ! (rires) Dans les autres salles on a une Midas Pro 2 à la face et une SC48 Avid aux retours. Dans la 3e c’est une Pro 1 Midas.
Ohh un patch à l’ancienne !
SLU : Comment le public aime-t-il le son, qualité et/ou gros niveau de pression acoustique?
Xavier Prats : Cela dépend de ce qu’on leur offre en termes artistiques. Pour un concert, ils recherchent la qualité, la précision du rendu pour les voix et les différents instruments. Pour une exploitation en club, ce sont les sensations et donc la pression dans le bas qui est recherchée ! C’est le grave qui fait bouger les gens et les entraîne sur la piste.
SLU : Donc il n’y a pas de recette parfaite
Xavier Prats : Jamais ! (rire) Il y a toujours des gens qui n’aiment pas et d’autres qui vont adorer le son. On a, à ce propos, des techniciens du son différents pour les deux exploitations. Le son se doit de coller au style de musique en salle comme cela doit aussi être le cas pour les setups sur scène afin de satisfaire les musiciens ou les DJ.
Pour les retours du DJ, nous avons prévu le montage classique de deux SB18 et trois Kara, plus des side-fills. Ce sont deux installations qui sont mobiles entre la scène et le DJ Booth en fonction des besoins. Les DJ en sont contents car c’est très puissant (rire). Ils veulent énormément de pression. De notre côté, on porte des protections auditives sur scène.
SLU : Comment changez-vous la diffusion entre salle de concert et club ?
Xavier Prats : Il y a deux installations possibles dans la salle. Une pour les soirées club avec un son quadriphonique composé de cinq K3 par côté en principal et deux rappels arrière de trois K3 avec un équilibre avant arrière pour un danseur qui se retrouverait au centre. Pour les concerts on ne joue qu’avec le gauche / droite des cinq K3 qui encadrent la scène. Le tout est complété par huit subs SB28 placés sous la scène. Ils servent aux deux exploitations.
SLU : Quelle est la politique d’accueil dans la salle ?
Xavier Prats : Après l’installation et le calage, nous avons mesuré le système et fait des corrections spécifiques pour l’événementiel, les concerts ou l’activité club. Quand le technicien touring arrive dans la salle, nous lui montrons toujours notre configuration et le preset avec la possibilité pour lui d’ajuster comme il le souhaite. Certains techniciens préfèrent par exemple des subs qui soient plus proches ou bien de jouer avec différents front fills. Finalement ça dépend des caractéristiques du groupe ou de leurs goûts. Enfin nous disposons de 12 wedges X12 L-Acoustics pour les artistes.
Le rack d’amplification avec le processeur Lake de matriçage et les contrôleurs amplifiés LA8.
SLU : Qui contrôle le niveau du son quand vous accueillez un DJ ?
Xavier Prats : Nous traitons avec des professionnels mais malgré tout nous en discutons avec eux avant le show et leur demandons de pas aller dans le rouge pour délivrer le meilleur son possible pour le public. Nous gardons la main sur le niveau en salle et disposons de limiteurs à la console.
Les DJ sont surtout préoccupés par leur set et nous font confiance. On n’a jamais eu de problème de son en salle avec l’un d’entre eux. Jamais. Parfois on rencontre quelques difficultés avec leurs retours et des demandes d’égalisations assez musclées mais en communiquant ça se gère facilement. On leur demande toujours s’ils se sentent bien et parfois ça peut leur arriver de souhaiter un peu plus ou un peu moins de subs.
Media
Adrian, responsable de l’équipe technique vidéo, nous présente l’installation de la Sala 1.
Adrian : Nous utilisons Resolume ce qui permet de rendre les visuels plus interactifs et réactifs par rapport au son. Le contenu est spécifique à chaque type de soirée : Pop/Grunge le samedi ou Electro/Techno pour le Loft.
Xavier Prats : Dans la Sala 1, nous utilisons un projecteur Vivitech laser 20K. Cet équipement permet différentes installations comme projeter derrière le Dj ou bien des logos au sol lors d’évènements plutôt orientés corporate.
Adrian : Oui nous avons un département dédié qui utilise des logiciels comme Cinema 4D ou After Effects.
Les effets
SLU : Est-ce que vous utilisez des effets scéniques ?
Xavier Prats : Des canons à CO2 installés autour du dancefloor et des canons à confettis de Oh!Fx, une entreprise catalane.
Magda Kozlowska : Le contrôle de ces appareils est rattaché à l’équipe lumière mais nous ne l’avons pas implémenté à la console pour éviter toute erreur humaine. Les jets de CO2 sont préparés en fonction de la demande des artistes et envoyés au bon moment. Cela crée vraiment un effet « Wouah » dans le public.
Le Loft, Lolita, la sala 4 et 5
Un espace bar ouvert en fonction des besoins complète le panel des salles proposées par le Razzmatazz.
Le Razzmatazz se divise en cinq. En complément de « La Sala 1 », la plus grande salle du complexe, « La Sala 2 » aussi appelé « Le Loft » est de taille moyenne, tout comme « La sala 3 » plus connue sous le nom de « Lolita ». Deux autres espaces plus petits, et s’approchant d’un concept de bar en longueur, s’ajoutent selon les besoins de la soirée.
Avec son rider tout neuf, le Loft, d’une capacité de 940 personnes, est typé techno berlinoise. L’espace est sonorisé en Kara L-Acoustics avec subs : cinq Kara situés de chaque côté de la régie DJ avec deux delays au centre de la piste qui permettent de couvrir la forme en arche du plafond qui rend le mix difficile nous confie Xavi. Ce système est contrôlé par une console Midas Pro 2.
Selon les besoins de l’artiste, on peut installer une avancée dans la salle ou prévoir de la rétroprojection vidéo sur un grand écran derrière le DJ.
SLU : Vous utilisez souvent la rétroprojection ? Est-ce que les écrans à leds peuvent parfois être plus intéressants ?
Xavier Prats : La rétroprojection contamine moins la zone scène/publique et on la contrôle mieux pour un résultat propre. Par ailleurs, plus il y a de lumière sur scène, plus cela crée des ombres du fait de la forme en arche du plafond. Le kit de la salle comprend 8 x Spot Claypaky Axcor 300 à Led, 6 x Elation Razor Wash et 6 x SixPar200 à leds, 8 x strobes Elation Proton 3K très puissants en blanc, et des SGM Q8, à la fois matrice led, strobe, blinder et flood qui remportent tous les suffrages de l’équipe. La Sala 3, aussi appelée Lolita, est équipée d’un système L-Acoustics A15. C’est un PA à 4 points pour le club et la partie avant n’est utilisée que pour les concerts. Ce système est contrôlé par une Midas Pro 1.
Xavier Prats : Dans cette salle nous avons installé des spots Martin MAC 250 et des Chauvet Q-Spot 260 à leds en plus de 4 x Par56 pour la face et 20 x ParLed situés sur le gril de scène. La salle peut accueillir 200 personnes au maximum.
Il y a enfin deux salles supplémentaires adaptées à des configurations club ou des événements privés.
Le Razzmatazz, une organisation bien rodée
Avec un tel kit, le succès est bien sûr au rendez-vous. En témoigne la notoriété des artistes qui se sont produits sur scène : David Byrne, Coldplay, Orbital, Pulp, The Strokes, Kanye West, Blur, Belle and Sebastian, Richie Hawtin, Jeff Mills, Kraftwerk, Paul Kalkbrenner, Justice and Skrillex. Et bien d’autres qui n’étaient pas si connus lors de leur passage comme Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Cut Copy et The Gossip.
Xavier est en contact permanent avec Jaoma, Magda et Adrian, trois managers spécialisés respectivement en son, lumière et vidéo. Quand un plan de rénovation matériel est engagé, ils se réunissent pour définir ensemble avec la production quels appareils remplacer ou déplacer afin de répondre au mieux aux évolutions du matériel et besoins des artistes.
Xavier Prats : On fonctionne de manière similaire à un gros festival. Une fois par mois nous nous réunissons avec les booking managers pour lister les produits scéniques à prévoir pour chaque événement. Ça peut concerner une boule à facettes pour une soirée disco ou bien une ambiance lumière un peu « Dark » avec des strobes pour de la techno.
Magda Kozlowska : Et chaque mercredi nous nous réunissons avec la production et les chefs techniques pour discuter de notre approche face à ces besoins et bien préparer les soirées du week-end. Chaque département envoie un email avec les points essentiels en termes de location, d’installation et de programmation qui nous ont été communiqués par l’équipe de l’artiste.
SLU : Combien êtes-vous au total ?
Xavier Prats : Nous sommes une centaine dont une équipe technique de 40 personnes, free-lances compris (comme les Light Jockey ndlr). Étant donné nos différentes activités, il peut nous arriver d’ouvrir 24 heures d’affilée, il y a donc un gros besoin en staff pour assurer un deuxième service.
SLU : Comment travaillez-vous avec les Light Jockey ?
Magda Kozlowska : Il y a deux équipes de techniciens lumières dédiées aux concerts qui se relaient entre l’installation et le déroulement des événements. Comme on connaît bien les forces et préférences des Light Jockey on va les booker sur telle ou telle soirée en fonction de leurs compétences. Nous devons régulièrement faire rentrer des gens jeunes de même tranche d’âge que le public et on a besoin d’énergie pour assurer toute la nuit.
En Espagne et notamment à Barcelone il y a de plus en plus d’écoles spécialisées. Cela nous permet d’embaucher des jeunes qui ont de bonnes bases mais cherchent à acquérir une expérience de terrain. En condition club, c’est plus facile de s’entraîner car on peut parfois se tromper sans que ce soit vraiment visible à la différence d’un concert.
Xavier Prats : Nous avons un partenariat avec une école publique spécialisée son, lumière et vidéo. Le programme des étudiants prévoit 3 à 4 mois de pratique. Cependant, pour les plus gros artistes, nous prévoyons toujours des techniciens ayant un certain niveau d’expérience.
SLU : Quand un appareil tombe en panne comment se passe le service après-vente ?
Magda Kozlowska : Nous entretenons les appareils de manière mensuelle et si nous n’arrivons pas à réparer nous-mêmes, on préfère contacter le SAV de la marque. Ensuite, en fonction des besoins, nous louons pour respecter notre « Rider » notamment pour les concerts.
Xavier Prats : Notre prestataire historique est Light Lumina avec qui nous travaillions déjà à l’époque du Celeste (le club qui a précédé le Razzmatazz ndlr). Cela fait donc 13 ans de collaboration au total.
Magda Kozlowska : Nous avons construit une relation et une gamme de tarifs qui nous conviennent.
Voilà le Razzmatazz paré de ses plus belles lumières et prêt à faire danser son public estival pour l’emmener vers le meilleur des nuits barcelonaises. Tout un programme ! La réflexion au sein de l’équipe et une recherche constante d’amélioration avec les moyens alloués sont clairement un des points non négociables. L’expérience des clubbeurs et de l’audience est au cœur des préoccupations, un point essentiel qui participe à la réputation de club incontournable que le Razzmatazz s’est forgée.
L’arrivée prochaine de douze unités de Robe Tetra 2 constituera une des dernières pierres à la constitution d’un kit premium si cher à Magda, Jaoma, Adrian et le directeur technique Xavier Prats. On salue vraiment l’énergie et la complémentarité de l’équipe. Pour en avoir fait l’expérience il y a quelques années, je recommande vivement ce club qui en plus de savoir s’équiper, entretien avec passion la scène de shows inoubliables.
