d&b annonce la création d’une nouvelle entité commerciale axée sur les services, d&b solutions GmbH & Co. KG. Cette nouvelle entité permettra à d&b d’offrir d’un bout à l’autre de la chaîne une expertise dans les domaines du développement de projets, de la fabrication, de la planification de systèmes, de l’installation et de la maintenance. L’annonce est soutenue par l’acquisition immédiate de SFL Group, fournisseur multidisciplinaire pour l’audiovisuel au Royaume-Uni.
d&b solutions s’attachera à fournir à ses clients un niveau de service et d’intégration encore plus élevé, ainsi que des solutions d’installation et de production couvrant toute la chaîne. La nouvelle entité d&b solutions fonctionnera indépendamment de d&b audiotechnik GmbH & Co. KG.
d&b solutions et d&b audiotechnik auront des structures commerciales distinctes et indépendantes qui rendront compte au d&b Group. Les directeurs généraux de d&b solutions sont Amnon Harman (PDG du d&b Group), Jens Nilsson (directeur financier du d&b Group) et Michael Aldinger (directeur des finances et des opérations de d&b solutions).
« d&b solutions est née de l’intérêt croissant des clients pour l’intégration de solutions audiovisuelles complètes. Nous constatons que les fabricants reçoivent de plus en plus de demandes de soutien en matière de services de conception, de planification et d’intégration, et que les comportements d’achat changent vis-à-vis de la propriété des systèmes et des services gérés.
La création de d&b solutions en tant qu’entité commerciale autonome sous la marque d&b permettra de faire face à ces développements et d’accélérer notre offre de solutions sur le marché des technologies du divertissement », explique Amnon Harman, PDG du d&b Group. Une étape importante dans la formation de cette nouvelle entité commerciale a été franchie avec l’acquisition de SFL (Sound Foundation Ltd) et de ses filiales pour former le SFL Group – une société de solutions d&b.
Le SFL Group est un fournisseur audiovisuel multidisciplinaire spécialisé dans la production d’événements, les services d’installation et la vente d’équipements. Partenaire commercial de longue date de d&b, SFL entretient depuis longtemps des relations commerciales avec des références mondiales comme le Royal Albert Hall et McLaren Racing. La totalité de l’équipe SFL rejoindra les activités de d&b solutions.
La création de d&b solutions et l’acquisition de SFL sont des étapes naturelles dans l’exécution de la stratégie à long terme de d&b visant à devenir une entreprise de technologies et de solutions audio, et elles donnent à l’organisation une plateforme pour mieux répondre à des tendances importantes telles que les expériences audiovisuelles immersives dans les sites polyvalents. « La forte image de marque de SFL, ses relations et son expertise éprouvées sont parfaitement en ligne avec d&b et nous sommes fiers et honorés de les accueillir dans la famille d&b », commente M. Harman.
Tom Jeffery, directeur général de SFL Group.
« L’équipe de SFL est ravie de participer à quelque chose de nouveau et d’innovant dans un secteur que nous servons avec passion depuis 30 ans », déclare Tom Jeffery, directeur général de SFL Group. « SFL a bâti son activité et sa réputation en donnant la priorité aux personnes et au service. Nous partageons non seulement l’orientation stratégique de d&b vers des solutions complètes, mais également un ensemble de valeurs et une culture d’entreprise similaires. »
Au cours des 40 dernières années, d&b a établi un réseau mondial de partenaires hautement qualifiés. « Nos relations avec nos partenaires existants sont solides et très appréciées. Nous sommes pleinement engagés dans la croissance et le renforcement de ce réseau », fait remarquer M. Harman.
« Depuis 40 ans, d&b est un pionnier des solutions audio innovantes donnant vie à des visions créatives. Notre mission consiste à transmettre fidèlement les passions et nous apportons une attention particulière aux exigences du marché et aux besoins de nos clients finaux. L’annonce d’aujourd’hui renforce cet engagement à long terme. »
La Denton Bible Church à Dallas a récemment subi une refonte en profondeur de ses infrastructures audio et a choisi la nouvelle DiGiCo Quantum338 pour le mixage face et retours, ainsi qu’une DiGiCo SD12 pour gérer le broadcast. La chapelle de 3 500 places est reliée à un réseau fibre Optocore au cœur duquel se trouve l’un des nouveaux AutoRouter d’Optocore.
Le réseau audio a été conçu et installé par Digital Resources. Lance Eddleman, directeur des ventes audio de cet intégrateur, a mis en œuvre la solution Optocore AutoRouter afin d’apporter sa facilité d’utilisation et sa flexibilité.
Lance a travaillé en étroite collaboration avec Brandon Coons d’Optocore North America et Group1 Ltd pour s’assurer que l’AutoRouter conviendrait parfaitement à la Denton Bible Church..
L’AutoRouter fonctionne comme une baie de brassage centrale et remplace la topologie redondante en anneau typique d’un réseau Optocore et le transforme en un réseau en étoile toujours redondant. Les ports avancés d’AutoRouter détectent lorsque les périphériques sont connectés à des points de raccordement distants et reconfigurent les connexions actives pour maintenir des tunnels de fibre redondants vers chaque emplacement.
L’AutoRouter
L’AutoRouter ajoute automatiquement des périphériques à la boucle réseau au fur et à mesure de sa mise sous tension. Lorsqu’un appareil mobile est déconnecté ou mis hors tension, AutoRouter ferme la boucle aux appareils restants pour conserver une architecture redondante sans aucune action de l’utilisateur.
«L’église compte sur des bénévoles pour faire fonctionner sa technique, donc avoir AutoRouter comme une sorte de technicien virtuel pour gérer le réseau est fantastique pour eux», dit Eddlemen. «Personne n’a besoin d’aller dans le local technique, de se débattre avec des cordons ou des baies de brassage et se rappeler quelles connexions sont utilisées ou quels ports vont à quels appareils distants »
La DiGiCo Quantum338
«L’installation du routeur a été facile. Nous n’avons eu qu’à connecter les lignes de fibre aux prises correspondantes et il a découvert le réseau », poursuit Eddleman. «À l’avenir, à mesure que l’Église développera son système audio, nous pourrons étendre les ports pour permettre l’installation de points et d’équipements distants supplémentaires.»
Les émetteurs-récepteurs de l’unité permettent un rafraîchissement du signal pour obtenir des longueurs de câblage plus longues; en outre, l’unité peut agir comme un convertisseur et accepte le mélange multimode et monomode pour prendre en charge différents parcours de fibre au sein de l’installation ou entre plusieurs bâtiments.
Brandon Coons d’Optocore North America
L’AutoRouter est totalement interopérable avec les réseaux fibre Optocore et DiGiCo nouveaux et existants. De plus, comme les capacités du routeur sont indépendantes du format, ils peuvent également être utilisés pour les réseaux Yamaha TwinLANe et AVID AVB. »
«Depuis sa sortie, de nombreux intégrateurs et installations de pointe du secteur ont déployé des AutoRouter», déclare Brandon Coons, d’Optocore North America. «Nous les voyons placés dans des centres des salles de spectacle, des arènes sportives et surtout des églises en raison de la puissance et de la flexibilité qu’ils confèrent au système. »
Le HM 200 a connu un très grand succès sur le marché allemand de la diffusion, si bien que Sennheiser fabrique désormais ce micro serre-tête en série.
« Le HM 200 a remporté un franc succès en tant que produit sur-mesure pour le marché du broadcast en Allemagne », explique Tom Vollmers, chef de la gamme Professional chez Sennheiser. « Nous avons donc décidé d’ajouter à notre gamme ce micro serre-tête haut de gamme pour les broadcasteurs et les ingénieurs du son des salles de spectacle et de concert. »
Tom Vollmers.MKE 1 transducer.
Le HM 200 utilise la capsule du plus petit micro-cravate de Sennheiser, le MKE 1, qui réunit tous les avantages d’un micro omnidirectionnel, comme l’atténuation des bruits du vent, et privilégie la voix du locuteur. Invisible à une certaine distance, son son puissant en fait un choix optimal pour les productions musicales.
L’armature métallique de ce micro-casque est légère, robuste et flexible ; son câble fixe est équipé d’un connecteur professionnel à 3 broches. La perche, plus courte que sur d’autres modèles, accentue encore la discrétion du produit.
De couleur argentée, le micro serre-tête HME 200 arbore des embouts transparents et un câble beige. Il est vendu avec une bonnette anti-vent en mousse beige, un grand et un petit capuchon de protection pour le maquillage, six clips de fixation et un étui de transport. Le micro serre-tête sera commercialisé au prix de vente recommandé de 549 euros.
Caractéristiques techniques
Réponse en fréquence : 20 à 20.000 Hz ± 3 dB Pression acoustique max : 143 dB Directivité : omnidirectionnelle Sensibilité (champ libre, à 1 kHz) : 5 mV/Pa ± 2,5 dB Impédance nominale : 1 kΩ Niv. de bruit équivalent : 27 dB Poids, avec le câble : 13 g environ Poids, sans le câble : 7 g
À partir du 1er mai 2021, la nouvelle filiale de DPA, DPA Microphones France, prendra directement en charge l’ensemble des ventes que réalisait jusque-là son distributeur AUDIO², qui cessera donc de distribuer les microphones de la marque.
« La France est un marché intéressant et important pour DPA », déclare Kalle Hvidt Nielsen, PDG de DPA. « Nous y avons une clientèle solide et fidèle et percevons un véritable potentiel de croissance sur ce territoire. C’est la raison pour laquelle nous avons choisi d’y investir davantage. »
Kalle Hvidt Nielsen, PDG de DPA.
Il poursuit : « Au fil des ans, AUDIO² a été la clé de notre succès en France en nous aidant à établir l’excellente réputation de DPA, tant pour la grande qualité de ses produits que pour son service et son support, très appréciés des clients.
Nous souhaitons aujourd’hui accroître la présence de DPA en France et être encore plus proches de nos revendeurs et de notre réseau. Avec ce changement, nous espérons rendre la marque DPA plus accessible et permettre à plus de gens de profiter d’un son exceptionnel. ».
Pour faciliter cette transition, DPA Microphones France sera piloté depuis le Danemark par Martin Møller Park, Vice-Président des ventes de DPA pour la France et des membres clés d’AUDIO² rejoindront l’équipe DPA Microphones France dès le 1er mai.
Martin Møller Park, Vice-Président des ventes de DPA France.
En plus de gérer les ventes et le support, ils continueront à jouer un rôle important auprès des clients pour fournir des services et des produits de haute qualité sur ce marché important.
« Au nom de l’équipe française, nous sommes très heureux et fiers de rejoindre la famille DPA », déclare Christophe Bonneau, Chef Produits et Développement Commercial, DPA Microphones France.
Christophe Bonneau, Chef Produits et Développement Commercial, DPA Microphones France.
« Nous travaillons ensemble depuis de nombreuses années et avons construit une équipe solide. Nous connaissons bien les clients et DPA. Rejoindre la marque est une suite logique pour chacun de nous, puisque nous travaillons depuis des années comme si nous faisions déjà partie de la marque elle-même. L’équipe française sera familière pour la plupart des clients, avec Antoine Renard et moi-même à la vente et Alex Bonnie-Tholon au service clients et au traitement des commandes. Nicolas Miljeu et Guillaume Miljeu continueront à travailler au marketing et à l’IT. »
La fine équipe de DPA France autour de Christophe Bonneau.
DPA Microphones a hâte de poursuivre ses activités auprès de ses clients existants et se réjouit d’en accueillir de nouveaux. Tous les clients seront contactés par DPA. Pour plus d’informations, les nouveaux clients peuvent d’ores et déjà contacter DPA en écrivant à : [email protected]
Le nouveau site sera très prochainement en ligne ici
RCF et la filiale française pilotée par Bertrand Delbar, proposant de découvrir, écouter et se former via un certain nombre de produits professionnels et amplifiés RCF, grâce au Démo Tour.
Sept HDL-26-A. Un autre avantage d’utiliser des enceintes actives, on n’est pas tenu par un nombre de pattes d’ampli…
Avec Yannick Dahms aux manettes, cette tournée emmène avec elle un kit assez conséquent avec deux lignes sources, le HDL-30A et le HDL-26A avec les renforts des basses HDL-38AS et sub standard de Reggio Emilia les 9006 AS, plus les nouveaux TTL-4A multi-usages.
Yannick Dahms
Comme il se doit, cette tournée française se fera avec du gros son mais dans le respect des gestes barrière. Ci-dessous les dates déjà prévues :
– Besançon Le 17 Mai – Saint Etienne le 18 mai – Marseille le 19 mai – Montpellier le 20 mai – Caen le 8 juin
Les Prestataires et ingés son intéressés par une démo / formation dans leurs locaux ou une salle appropriée de leur région, peuvent contacter Yannick Dahms via :
– Son mail [email protected] – Ou bien sur son mobile au +33 (6) 20 27 23 28.
Ayrton est ravi. Ses luminaires à LED MiniPanel-FX, Huracan-X et Karif joueront un rôle important dans le design lumière du concours Eurovision de la chanson 2021 organisé à l’Ahoy Arena de Rotterdam aux Pays Bas.
Le concepteur lumière Henk-Jan van Beek de Light-H-Art design a choisi un nombre élevé de chaque luminaire. Ils seront utilisés pour créer l’ambiance principale et les effets de cette extravagance musicale annuelle. Au total, 386 projecteurs Ayrton seront fournis par Ampco Flashlight, le partenaire technique officiel de l’ESC 2021 pour la lumière, le rigging et l’audio. La scénographie de Florian Wieder est gardée secrète pour le moment, mais certains qui sont dans la confidence chez Ampco Flashlight ont fait allusion à un mur de MiniPanel-FX qu’ils décrivent sur leur blog Eurovision (www.ampco-flashlight.com/) nl / esc) comme « un joli petit appareil féroce et puissant » et ce n’est qu’un début.
L’Eurovision est incontestablement reconnue comme l’une des meilleures productions mondiales qui soit. », déclare Michael Althaus d’Ayrton. « La mise en valeur des luminaires Ayrton témoigne de l’estime que les concepteurs lumière accordent à nos produits.
Nous sommes très heureux de nous impliquer à nouveau et j’ai hâte de voir le design de Henk-Jan et les projets fantastiques qu’il a pour nos Huracan-X, Karif et MiniPanel-FX. C’est une « première » à l’Eurovision pour Huracan-X et Karif, et comme pour MiniPanel-FX »
Le chargement à l’Ahoy a débuté le 10 avril sous la supervision d’Erwin Rintjema, responsable de la production du concours Eurovision de la chanson pour le radiodiffuseur hôte des Pays Bas NPO, NOS et AVROTROS, pour le compte de L’UER (Union Européenne de Radiodiffusion). Trente-neuf pays s’affronteront pour le plus grand honneur de remporter l’Eurovision devant un public en direct de 3 500 personnes (récemment admis dans le cadre des essais FieldLab) et une audience télévisée prévue de 180 millions de téléspectateurs. Les demi-finales auront lieu les 18 et 20 mai, et l’incontournable Grande Finale le 22 mai.
Osram, la maison mère de Claypaky sera le partenaire lumière officiel du concours de l’Eurovision de la Chanson 2021 organisé à l’Ahoy Arena Rotterdam les 18-20 et 22 mai 2021 par l’UER la première alliance mondiale des médias de service public. Comme chaque année, Osram contribuera à l’événement en éclairant un bâtiment emblématique de la ville de Rotterdam.
Claypaky sera représenté sur scène par 481 Xtylos, ces luminaires innovants équipés d’une source laser sur mesure et bénéficiant de faisceaux super concentrés de lumière colorée. Ils seront essentiels au design lumière de Henk Jan van Beek et fournis par plusieurs prestataires de services, y compris Ampco Flashlight, qui est le fournisseur technique officiel de l’ESC pour l’éclairage, le rigging et l’audio. ESC 2021 est produit par le diffuseur hôte NPO, NOS et AVROTROS avec Erwin Rintjema en tant que responsable de la production de l’ESC.
« Xtylos a été lancé par Claypaky il y a environ 18 mois et a déjà été impliqué dans un certain nombre d’événements mondiaux majeurs et spécifié pour d’autres qui ont malheureusement été annulés ou reportés en raison de la pandémie de COVID-19 », explique le directeur des ventes de Claypaky, Alberico d’Amato. « Tous les Xtylos qui seront utilisés à l’ESC 2021 sont déjà disponibles sur le marché et utilisés par des loueurs du monde entier ».
Bien que la scène ait été repensée, les organisateurs de l’ESC 2021 ont décidé de maintenir la configuration technique de 2020, l’événement ayant été annulé en raison de la pandémie.
Les Claypaky Xtylos qui faisaient déjà partie de ce projet et ont été confirmés. Henk Jan van Beek de Light-H-Art, le concepteur lumière de cette édition 2021, a qualifié les Xtylos d’« irremplaçables » pour leur faisceau si particulier.
Le Jack Singer Concert Hall, le plus grand de Calgary dans le complexe Arts Commons de l’Alberta, a reçu son nouveau système de sonorisation Meyer hybride et très flexible. Il remplace un vénérable système toujours de Meyer Sound, basé sur le même concept et qui a contribué au succès de la salle de 2 000 places pendant plus de 16 ans.
Brian Beaulieu, directeur associé opérations sur site à Arts Commons.
L’ancien comme le nouveau système sont dus au talent de GerrAudio le distributeur canadien de Meyer Sound en collaboration avec les équipes de la salle. «Meyer Sound et Gerr avaient travaillé ensemble en 2004 sur ce qui s’est avéré être une merveilleuse solution pour ce lieu», déclare Brian Beaulieu, directeur associé opérations sur site à Arts Commons.
«Tout le monde a été très ouvert et a travaillé en étroite collaboration avec notre équipe pour trouver à nouveau la meilleure solution.» Comme auparavant, le système du théâtre est concentré dans un cluster central motorisé, mais cette fois disposant de la dernière génération de sources ponctuelles et de renforts basse fréquence de Meyer Sound, comprenant les UPQ-D2, ULTRA-X40 et ULTRA-X42 et 900- LFC.
Des éléments 900-LFC supplémentaires prennent place au sol ainsi que des haut-parleurs UPQ-D1 pour les latéraux. Des ULTRA-X40 sont installés dans tout l’auditorium et seront principalement utilisés pour le surround.
Le nouveau point de diffusion point source central.
Les nouveaux ULTRA-X20 sont déployés en tant que systèmes de complément de proximité, et 11 nouvelles mini enceinte auto-alimentées MM 4XP ™ complètent les 11 MM-4 conservés du système précédent pour déboucher les premiers rangs. Le nouveau logiciel de prédiction MAPP 3D a été utilisé tout au long du processus de conception pour assurer une couverture uniforme et précise.
Jack Jamieson, technicien du son en chef du Jack Singer Concert Hall.
«Après avoir commencé à parler à Gerr d’un nouveau système pour la salle de concert au printemps 2019, nous avons lancé un ensemble d’écoutes jusqu’à la fin de cet été», déclare Jack Jamieson, technicien du son en chef du Jack Singer Concert Hall. «Nous avons comparé les produits d’autres fabricants ainsi que les derniers de Meyer Sound. En fin de compte, nous avons trouvé que la solution Meyer Sound était ce qu’il fallait pour la polyvalence requise pour salle.
Étant donné que le théâtre accueille une grande variété de programmes, des concerts symphoniques aux spectacles de rock, la solution choisie doit pouvoir s’adapter à une gamme de niveaux et de configurations de places assises. «Nous avions besoin d’un système qui ne générait aucune gêne visuelle et à la fois une pression importante», poursuit Jamieson, «et il était impossible que nous puissions proposer une conception qui permette les deux simultanément.
La classique ligne de 16 Leopard avec une courbure très étudiée et bénéficiant de la technologie Low-Mid Beam Control pour en parfaire l’uniformité de rendu.
Nous ne pouvions pas accrocher en permanence un line array sans gêne visuelle dans une salle qui entoure complètement la scène. Nous avons donc fini par imaginer un système double utilisant un cluster central de sources ponctuelles Meyer Sound, avec la possibilité de lever des lignes de Leopard pour obtenir le niveau nécessaire pour les spectacles de rock.
La Jack Singer Concert Hall avec les deux différents systèmes éclairés en bleu. Le cluster central se confond avec l’orgue de la salle.
Chaque line array comprend 16 Leopard qui peuvent être rapidement roulés sur scène et accrochés selon les besoins. La nouvelle technologie Low-Mid Beam Control a été employée lors du calage pour assurer une réponse uniforme dans toute la pièce avec une excitation minimale des surfaces réfléchissantes.
L’ensemble de la diffusion, installée par Sapphire Sound sous la supervision du chef des opérations de l’Alberta Ben Burrell, comprend également cinq processeurs réseau Galaxy 816 et un Galaxy 816-AES3, trois RMServer et deux unités d’alimentation et de distribution de signaux MPS-488HP .
«Le système correspond exactement à ce que nous espérions», résume Jamieson. «Nous sommes ravis des notre choix et des services que ce double système va nous rendre, et nous sommes certains qu’avec Meyer Sound et GerrAudio nous continuerons à bénéficier du niveau de support que nous avons connu par le passé.»
David Vincent
Shawn Hines, directeur des ventes pour l’Ouest canadien, et Ian Robertson, qui est spécialiste de la conception, de la formation et du soutien technique, ont dirigé l’équipe de GerrAudio tout au long du processus de la conception, l’installation au calage sur site.
David Vincent, soutient technique sénior basé à Montréal, a participé au calage du système pour le compte de Meyer Sound.
De gauche à droite Shawn Hines et Ian Robertson.
Considéré comme l’un des lieux les plus beaux et les plus prisés sur le plan acoustique en Amérique du Nord, le Jack Singer Concert Hall abrite le Calgary Philharmonic Orchestra, mais accueille aussi des séries de concerts de jazz et de musique du monde et des tournée d’artistes pop et rock internationaux.
Black Light, un des revendeurs officiels des produits ETC en Ecosse, est également un des centres organisateurs du programme « ETC Rent ». Pour la dernière production “Live in Leith” du Leith Theatre situé à Édimbourg, une série de concerts diffusés en streaming, ils ont fourni 24 TurboRay. Le TurboRay projecteurs motorisé à leds de High End est un mouton à cinq pattes, à la fois wash, beam et projecteur à effets volumétriques pixel mappés.
Matt Cowles, le coordinateur de ce projet chez ETC explique : « ETC Rent permet à certains lieux, aux prestataires et à des concepteurs créatifs, d’accéder aux derniers projecteurs ETC et High End Systems. Le programme a démarré au Royaume-Uni dans le but d’aider l’industrie à se remettre sur pied suite à la pandémie. Black Light étant l’un de nos quatre partenaires en Ecosse, il était naturel de fournir ces appareils au Leith Theatre.
Le designer lumière Grant Anderson, qui a accompagné les performances de Ransom FA et de Nova Scotia The Truth pour « Live in Leith », déclare : « Mes deux artistes étant en interprétation solo, je voulais créer un sentiment d’intimité avec la lumière afin que l’atmosphère ne soit pas perdue sur cette grande scène.
J’ai décidé d’installer un grill composé de 4 ponts équipés chacun de six TurboRay. Le design prévoyait de grands tableaux mais toujours avec l’intention de fournir une ambiance adaptée aux artistes. Les TurboRay sont très polyvalents. Ils peuvent être utilisés aussi bien pour créer une grille de faisceaux serrés que du wash, en couleur sur scène. J’ai particulièrement apprécié de jouer des effets de disparition apparition de beams, et le design de la sortie du projecteur est également très beau face caméra.»
De plus, le contrôle individuel de chaque quadrant permet de réaliser des effets de couleurs et de strobe vraiment dynamiques », conclut Grant. Des Source Four LED Series 2 qui étaient également intégrées dans le kit lumière contrôlé par un pupitre Eos Ti. ETC
L-Acoustics franchit un nouveau cap avec une approche innovante du flux de travail de création de contenu immersif avec la nouvelle suite logicielle L-ISA Studio et le moteur L-ISA mis à niveau. Conçu pour les concepteurs sonores et les ingénieurs de mixage, L-ISA Studio est conçu pour offrir des expériences audio créatives et immersives.
Disponible au téléchargement, il utilise la puissance et la polyvalence de la technologie L-ISA éprouvée en concert, et la met entre les mains des concepteurs, leur permettant de concevoir un son multidimensionnel où et quand ils sont prêts à créer.
Guillaume Le Nost, Directeur de la branche Creative Technologies de L-Acoustics
«L-ISA Studio donne à tous les créateurs la possibilité d’imaginer, créer et expérimenter leur travail en audio 3D», explique Guillaume Le Nost, directeur Creative Technologies chez L-Acoustics. «C’est l’outil parfait pour la pré-production d’un live show L-ISA ou la conception sonore d’une expérience immersive nouvellement imaginée ou même pour mixer un album en 7.1.4.»
L-ISA Studio embarque les mêmes algorithmes par objets et de traitement de salle que son homologue matériel, le processeur L-ISA, mais il est repensé et amélioré avec des fonctionnalités clés pour l’amélioration de l’espace, un mode de simulation d’échelle et d’adaptation au lieu et des capacités de sortie binaurale.
Le moteur mis à niveau, maintenant déployé dans des configurations logicielles et matérielles, offre aux concepteurs sonores, aux créateurs de contenu et aux ingénieurs de mixage la possibilité d’entendre du contenu dans n’importe quel espace virtuel de toute taille et forme.
Les stratégies de contrôle, les trajectoires sonores et le comportements du système peuvent tous être définis puis démontrés en temps réel, rationalisant le processus créatif dès le début et minimisant le besoin de changements de dernière minute.
Grâce au moteur binaural de L-ISA Studio, les utilisateurs peuvent désormais créer et écouter leur contenu audio spatialisé n’importe où avec des écouteurs et un suivi de la tête en option. Les mixeurs et créateurs peuvent déployer la suite logicielle dans n’importe quel studio de mixage ou d’enregistrement avec jusqu’à 12 haut-parleurs pour une écoute en multicanal.
Pour bien exploiter cet outil de création sonore 3D et bénéficier d’une expérience d’écoute entièrement mobile et signée L-Acoustics, L-ISA Studio peut être associé à Contour XO, le moniteur intra-auriculaire professionnel récemment lancé par L-Acoustics et JH Audio.
Développé pour améliorer le flux de travail et libérer le potentiel de tous les créateurs de sons, L-ISA Studio s’interface de manière transparente avec les principales stations de travail audio numériques, les logiciels de show control et les moteurs de jeux vidéo. Il offre également une compatibilité avec diverses sorties au format audio 3D, y compris Dolby Atmos et d’autres configurations multicanaux.
Scott Willsallen, Directeur de Auditoria.
Le directeur de Auditoria Scott Willsallen et son équipe utilisent L-ISA Studio pour concevoir l’expérience sonore du Al Wasl Dome, un espace immersif au centre de l’Expo 2020, qui se tiendra à partir d’octobre 2021 à Dubaï. «Nous savons tous combien le temps est précieux sur un spectacle et clé peu qui est alloué au son», explique-t-il.
«L-ISA Studio fournit une plate-forme extrêmement pratique à nos créateurs de contenu pour écouter leur contenu et créer précisément des trajectoires d’objets, leur donnant ainsi confiance dans leur travail. La portée créative de L-ISA est vaste et L-ISA Studio fournit un outil qui nous permet d’explorer tout le potentiel de la technologie du son immersif, sans devoir passer plus de temps sur les systèmes. »
Des abonnements mensuels et annuels pour les particuliers et les entreprises sont désormais proposés sur estore.l-acoustics.com. Des réductions sont disponibles pour les étudiants inscrits à des programmes d’ingénieurs du son qualifiés.
Pour plus d’informations sur L-ISA Studio ou regardez son lancement sur YouTube :
L’inauguration de la mosquée a eu lieu le 21 août 2020. La célébration coïncide avec le 69e anniversaire de la naissance du premier président de la République tchétchène, héros de la Russie, Akhmat-Khadzhi Kadyrov.
Le volume du hall, compte tenu des balcons inférieurs et supérieurs, est d’environ 14 000 m3, pour une surface totale de 6 360 m2. Les calculs acoustiques ont été effectués avec le logiciel de modélisation AFMG EASE. Le système de sonorisation couvre l’ensemble des salles de prière (la salle de prière principale et deux salles au sous-sol), offrant une intelligibilité optimale comme demandé.
Comme il n’y a pas de normes d’intelligibilité requises en Russie, les ingénieurs d’ARIS ont utilisé des publications scientifiques externes sur les normes acoustiques dans les mosquées, y compris celles réalisées par ARIS, et avec le soutien de l’Acoustics of Halls, au sein du laboratoire de l’Institut de recherche en physique du bâtiment (RAASN).
Selon ces études et compte tenu du volume de la salle de prière principale, le temps de réverbération optimal pour le RT60 dans la gamme des 500-1000 Hz, devrait être de 1,9 à 2,2 secondes.
Les nouvelles colonnes à contrôle numérique du guidage du faisceau VSA II .
«Puisqu’il n’y avait aucune modification architecturale possible, le défi d’atteindre le RT60 optimal était difficile», commente Alexandr Shamray, responsable des ventes chez ARIS. « Pour obtenir une bonne intelligibilité, l’indice de transmission de la parole (IST) doit être d’environ 0,60 pour une excellente compréhension, voire plus. Compte tenu de la résonance très élevée des salles de prière et de l’absence de tout absorbeur acoustique, nous nous sommes concentrés sur l’intelligibilité. En nous appuyant uniquement sur le contrôle de la directivité et la qualité audio du système, nous avons travaillé pour atteindre 0,50-0,55 (ou plus) »
« La particularité des colonnes VSA est la possibilité d’augmenter le faisceau de son direct dans la zone utile et de réduire la quantité de réflexions indésirables [..] extrêmement important pour améliorer l’intelligibilité de la parole dans les pièces à forte réverbération. »
L’un des nombreux transducteurs à aimant néodyme de 3.5” qui équipent la gamme VSA II et délivrent au travers d’une amplification et d’un DSP individualisé, une réponse en fréquence allant de 100 HZ à 18 kHz.
Shamray poursuit : « En nous concentrant sur les bandes de fréquence des 250, 500 et 1000 Hz, nous simulons les résultats à l’aide des colonnes VSA 1250 II et VSA 2050 II, exploitées, si possible, avec une portée maximale de 10 m.
La caractéristique de ces colonnes est la possibilité d’ajuster l’angle vertical et l’ouverture du faisceau, en tenant compte du placement des auditeurs et de la hauteur du placement des enceintes elles-mêmes tout en conservant leur position verticale.
De plus, ces colonnes ont un rayonnement vertical assez étroit, ce qui augmente le faisceau de son direct dans la zone utile et réduit la quantité de réflexions indésirables. Cette approche est extrêmement importante pour augmenter l’intelligibilité de la parole dans des pièces très réverbérantes. »
Le menu de commande des VSA II.
Quatre colonnes VSA 1250 II sont accrochées à la paroi avant près du mihrab (niche dans laquelle prend place l’imam pendant le service religieux) et sous la galerie, à une hauteur de 2,0 m. Deux autres colonnes VSA 2050 II sont fixées sur une paire de colonnes de support du dôme le plus proche du mihrab à une hauteur de 2 m.
Une paire supplémentaire de VSA 1250 II compose la ligne à retard, suspendue sur une paire de colonnes de support du dôme, le plus éloigné du mihrab, à une hauteur de 2m. Dix colonnes L 2406T sont utilisées pour sonoriser le balcon. Enfin 44 plafonniers PL 8X sont installés sur les deux salles de prière au sous-sol.
« Toutes les mesures ont coïncidé à près de 96% des prédictions, ce qui a donné un système sonore n’engendrant pas de fatigue auditive car intelligible, avec de bonnes performances et délivrant une couverture parfaite. »
Les enceintes à pavillon à longue portée nécessaires à renforcer la voix du muezzin avec à gauche HD 6045EN et à droite le RCF HD 410T.
La tradition d’inviter les gens à prier à la mosquée existe chez les musulmans depuis 14 siècles. Il est désormais nécessaire d’amplifier la voix du muezzin pour qu’il puisse dépasser le bruit de fond d’une ville moderne.
A cet effet chaque minaret est équipé de quatre puissants haut-parleurs à pavillon HD 410T et HD 6045EN résistants aux intempéries. Ils sont dirigés vers les quatre points cardinaux et sont utilisés pour les appels quotidiens à la prière. Les haut-parleurs de la gamme HD sont conçus pour les applications vocales à longue portée sans perte d’intelligibilité et avec une faible distorsion.
Chauvet Professional recrute Jean Larivière, figure bien connue de notre industrie, pour renforcer sa relation avec les concepteurs lumière des segments secteur concerts, tournées et TV. Jean rejoint Chauvet après avoir assuré pendant 4 ans le développement des affaires internationales chez Elation Professional et plus généralement une expérience de 25 ans dans notre industrie.
Jean Lariviere
La nouvelle mission de Jean Larivière sera de communiquer directement avec les concepteurs lumière et les décideurs des segments concerts / tournées et TV du marché. « Nous considérons la communication comme une voie à double sens », a déclaré Albert Chauvet, PDG de Chauvet. « Nous voulons non seulement parler aux clients de ce que nous développons, mais aussi ouvrir une porte leur permettant de nous informer de leurs préoccupations. Cela a toujours été important, mais jamais autant qu’aujourd’hui, alors que nous sortons de la pandémie.»
« La vaste expérience de Jean et ses compétences en communication le positionnent idéalement à ce poste . Nous sommes heureux de l’accueillir dans notre équipe.»
De son côté, Jean Larivière partage cet enthousiasme. « Je suis plus que ravi de rejoindre Chauvet Professional », a-t-il déclaré. « Au cours des six ou sept dernières années, la présence de la société s’est considérablement développée sur le marché, car elle a conquis de plus en plus de clients et a été à la pointe de nouveaux produits et idées. J’ai hâte de poursuivre sur cette lancée et de faire progresser le lien entre Chauvet Professional et les membres de cette industrie.
Jean Larivière a démarré ses nouvelles fonctions début avril. Il prévoit de joindre les designers et d’autres membres de la communauté de l’éclairage tout au long du printemps et de l’été.
Dans la lignée de l’Esprite dont il reprend toute la technologie, Robe arrive avec le Forte, un Spot/Profile plus puissant à moteur de leds blanches interchangeable de 1 000 W, qui rivalise avec le BMFL. Nous l’avons testé dans le studio d’Impact Evénement et nous accueillons aussi dans cette page, en fin d’article, un retour de terrain de notre confrère Tristan Szylobryt sur une captation.
La machine est élégante. Fine et élancée, elle pèse moins de 40 kg (ce qui est pas mal pour un projecteur de cette catégorie !) pour une hauteur totale de 84 cm. Un joli bébé couleur anthracite satiné. Deux grosses poignées latérales permettent de manipuler l’engin dont la tête est bloquable en pan et tilt.
Une large lentille de 180 mm libère le faisceau de l’engin ! Et quel joli faisceau ! Le Forte délivre une belle lumière blanche homogène de 6620K avec un flux qui dépasse 34 000 lumens à 20° et quasiment identique en faisceau large. Il arrive quasiment au niveau du BMFL grâce à son module de 121 leds de 10 W alimentées au max à 80 % de leur puissance nominale pour assurer longévité.
L’IRC natif de la machine est de 69 ; il grimpe à 80 ou 90 grâce à 2 filtres positionnés sur la roue de couleurs (Pour info, une version « HCR » du moteur de leds procure en natif un indice de rendu des couleurs de 94, avec un flux de 40 % moins élevé).
L’amplitude du zoom : 5,5 – 51°.
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Mesures photométriques
Derating
Machine allumée à pleine puissance, nous mesurons l’éclairement au centre toutes les 5 minutes pour tracer la courbe de derating. La lumière se stabilise en 5 minutes avec une atténuation de 7,5 % qui témoigne de la bonne gestion thermique du moteur de leds.
Plus petit net
Au plus petit net de 5,5°, nous mesurons un éclairement au centre à 5 mètres de 27 810 lux à froid (25 730 après derating) pour un flux de 21 620 lumens (20 000 après derating). C’est en toute logique moins que le BMFL qui envoyait 136 000 lux à 5 m avec le point chaud sa lampe 1 700 W mais le faisceau y gagne en homogénéité comme le montre la courbe d’intensité lumineuse ultra-plate/
Faisceau 20°
Optimisé à 20°, le Forte rejoint le BMFL avec un flux de 37 400 lumens à froid (34 600 après derating) contre 36 130 lm pour le BMFL. Le faisceau du Forte est remarquablement homogène avec moins de 30 % d’écart d’éclairement entre le centre et le bord net.
Plus grand net
Le Forte est quasiment à flux de 20° à 52°, l’angle le plus large. Nous obtenons 36 750 lm à froid (34 000 après derating) contre 35 000 pour le BMFL. Nous applaudissons la courbe d’intensité lumineuse plate d’un faisceau ultra-homogène.
Des Couleurs FORTEs
Le Forte dispose d’une trichromie Cyan Magenta Yellow complétée d’un CTO linéaire et de deux roues de 5 couleurs. La première roue présente des teintes saturées bien « pétantes » (rouge / vert / bleu / orange / congo).
Les couleurs de la trichromie et du CTO à 100 %.
La deuxième propose un filtre à 4 couleurs, un vert chaud, un lavender ainsi que les deux filtres augmentant le CRI à 80 et 90. Les filtres des roues de couleurs, de larges trapèzes dissymétriques, sont très efficaces combinés en demi-couleurs, sans altération des contours du faisceau. Couplés avec les gobos, ça donne un résultat vraiment chouette, qui m’avait déjà séduit sur l’Esprite.
Les demi-couleurs sur les roues de couleurs.
Les couleurs de la trichromie sont splendides et on a quasiment aucune perception des mélanges de drapeaux dans le faisceau quelle que soit l’ouverture ou la position du focus. Comme sur l’Esprite, le module couleur est intégré dans le système optique qui concentre le flux des sources. Techniquement, il est « emmuré » dans la boîte à lumière
Ça permet d’obtenir des teintes très homogènes, les drapeaux de filtres n’étant jamais focalisés, même légèrement, dans le faisceau. Le mixage de couleurs est exemplaire même avec des teintes assez compliquées à obtenir, celles qui généralement révèlent les défauts. Le CTO est un poil rosé, juste comme il faut.
Quelques mixages de couleurs.
Un canal DMX appelé « minus green » permet de simuler virtuellement l’introduction d’un filtre minimisant les couleurs verdâtres, lors d’une captation. Il s’agit d’une action sur la trichromie CMY qui va ajuster les teintes, en retirant un peu de cyan et jaune et/ou en ajoutant un peu de magenta pour obtenir la simulation d’un filtre minus green.
Les gobos
Les 12 gobos verre, répartis sur deux roues, sont tous tournants et indexables. Le kit choisi est assez varié et les effets produits suffisamment polyvalents en projection graphique ou volumétrique pour satisfaire les lighteux de tout bord, (il y a même la verrerie en relief bien connue !). Personnellement, je regrette un peu l’absence d’un vrai cône lisse et d’une barre, mais j’aime le cône strié, très impressif utilisé face public et qui fait toujours son petit effet, notamment avec les mix de couleurs.
La roue de gobos 1.La roue de gobos 2.
Une roue d’animation (dont les stries intelligemment espacées offrent un rendu splendide) présente l’avantage de pouvoir jouer dans toutes les directions ce qui est un gros plus. J’applaudis ! Un filtre optionnel « hot-spot » pourra venir remplacer un gobo pour créer une sorte de « point chaud ». Ce dispositif vise à uniformiser une face réalisée par plusieurs Forte en évitant les recouvrements des bords de faisceaux plus lumineux que le centre.
Effets du cône strié avec roues de couleurs.
Frosts et prismes
Le Forte dispose de deux filtres frosts. Un léger de 1° et un plus violent, de 5°. Ils ne sont pas superposables. le premier est progressif, le deuxième peut l’être aussi mais ça implique de caler le canal DMX du frost à 50 % dans la mémoire précédant son introduction (techniquement, de 0 à 100 %, le canal DMX du frost c’est : open / frost1 progressivement / open / frost2 progressivement). Robe peut fournir en option d’autres frosts (0,5°, 10°, 20° 30°…) qui viendront facilement remplacer ceux livrés d’origine dans la machine.
Les deux frosts.
Les deux prismes, un x4 circulaire et un x4 linéaire, tous deux rotatifs, sont par contre superposables pour démultiplier leurs effets. Point intéressant : il y a peu de compromis focus / zoom à faire pour jouer des prismes et des frosts car ils sont montés avec leur moteur sur des modules optiques. Le déplacement des lentilles n’a donc que peu d’incidence sur leur possible déploiement (sauf une très courte plage au niveau de leur « rencontre »).
Les prismes.
Focus / zoom / iris
Le zoom a une amplitude fort sympathique de 5,5° à 51°. C’est le haut du standard qui semble se généraliser sur ce genre de machines haut de gamme. Le focus permet de faire le net sur le faisceau, et sur tous les effets projetés à toute distance mais il n’ira pas jusqu’à faire le net absolu sur les filtres des roues de couleurs (le 4 couleurs ou des demi-couleurs) tant ils sont éloignés de la zone focalisable (c’est le revers de la médaille attribuée à la super qualité des mix de couleurs). L’espacement faible entre les roues de gobos permet tout de même des effets morphing absolument nickels.
Une chose à laquelle il faut être attentif. Le Forte nécessite d’être toujours en faisceau net. Si vous le défocalisez un peu, Il se produit une petite perte de flux sensible. C’est un phénomène qui semble être dû au choix optique de Robe. Sur le même sujet, toujours un peu surprenant, lorsqu’on serre le faisceau au maximum, une action sur le focus (en plus de l’action unique sur le zoom) permet de réduire encore le diamètre du faisceau. Autrement dit, pour arriver aux 5,5° du plus petit net, il faut agir sur le zoom, puis sur le focus, même si celui-ci semble être parfaitement au net et vous gagnez 10° de la « capacité de serrage » du zoom de la machine.
Le dimmer
Le dimmer répond à deux modes : Linear et Square Low. Le mode Square dont nous avons tracé la courbe permet des fondus lisses et progressifs. L’électronique gère parfaitement les sources. Les strobes sont tout aussi efficaces et peuvent atteindre des fréquences très élevées.
Coube du Dimmer en mode Square Low de 0 à 100 %Même mode Square Low du dimmer dans les premiers pourcentages de 0 à 10 %
Couteaux
Le module couteaux du Forte est efficace. Le net s’obtient essentiellement sur deux plans, mais les deux autres ne sont pas très loin. Le compromis qu’on a systématiquement sur la netteté de l’ensemble des couteaux à fermeture totale me semble ici meilleur que sur certaines machines. La vitesse de déploiement des couteaux est excellente, la précision du repositionnement aussi. L’orientation de la frame est de 60° dans les deux sens, sois un débattement total de 120°, de quoi couvrir toutes les orientations souhaitées.
Usage des couteaux
Déplacement de la lyre et fonctionnement global
Le Forte est un engin mécaniquement très abouti. Le déplacement de la lyre est nickel. Les mouvements lents sont, tout comme les rapides, très fins, précis et fluides et la vitesse de déplacement maximum satisfaisante pour une machine de cette taille. Si les mouvements sont très silencieux, le bruit de la ventilation mesuré en mode « automatique » est perceptible et il conviendra à l’utilisateur recherchant un certain silence pour un usage en théâtre ou opéra, de configurer les Forte en mode « Quiet » au prix d’une petite réduction de la puissance lumineuse.
Vidéo de présentation
Démontons FORTEment l’engin
La machine se présente de manière assez classique dans sa conception globale. Les carters en plastique injecté sont très bien réalisés par la facture 100 % Robe habituelle. On adore. L’originalité vient de l’arrière de l’appareil avec le module de LED très accessible et facilement démontable. Un seul type de vis (cruciforme) est utilisé pour l’ensemble de la machine.
Démontage de la tête
L’emplacement vide du bloc de leds avec les deux rangées de ventilateurs et la lentille qui parallélise les faisceaux des leds.
Les deux capots de la tête se démontent à l’aide de deux vis imperdables quart de tour. Ils sont retenus par une petite élingue de sécu. Les modules se démontent facilement.
Tout peut s’extraire à l’exception du module couleurs pour la raison expliquée plus haut. Six ventilateurs sont chargés du refroidissement de la boîte à lumière, trois qui soufflent et 3 qui aspirent.
Le module des sources leds, avec les infos recueillies sur smartphone en mode « sans contact ».
Le bloc « source LED » se démonte assez facilement à l’aide de 6 vis cruciformes. C’est un ensemble massif constitué essentiellement d’un gros radiateur à caloduc sur lequel est fixé le circuit de leds. Sur le côté, une petite carte enregistre les informations d’état du module. Elle est lisible en NFC (comme une carte bancaire en mode sans contact), pour récupérer toutes les données de la machine sur smartphone.
Les infos fournies font état notamment des heures de fonctionnement « adaptatives ». Cette info prend en compte l’âge « théorique » des composants en fonction de leur utilisation, car une led qui aura été utilisée pendant une heure à fond n’aura pas le même niveau d’usure qu’une led qui aura été utilisée à fond pendant 3 minutes et le reste du temps à 20 % par exemple… Donc très intelligent !
Le module fixe couleurs / lentilles avec sa lentille de sortie et les roues de couleurs.
Passé le module de source, vient l’ensemble lentilles / module de couleurs qui reste monté dans la carcasse de l’appareil. Il s’agit dans un premier temps d’une lentille, placée au plus près des leds, formée des 121 micro lentilles de parallélisation des faisceaux. Vient ensuite le système de couleurs progressives (trichromie et CTO), suivi d’une autre lentille condenseur et pour finir les deux roues de couleurs.
L’accessibilité aux drapeaux de trichromie est compliquée mais comme ils ne sont pas exposés au flux d’air, donc aux poussières, ils ne risquent pas de s’encrasser. C’est toujours ça de gagné. Les interventions sur les modules seront limitées à des réparations éventuelles, donc en atelier.
Le premier module extractible reçoit les gobos. De manière tout à fait classique, les deux roues de gobos montrent fièrement leurs 6 barillets montés avec des gobos interchangeables de 30,8 mm de diamètre avec l’habituel clip ressort. La roue d’animation y trouve aussi sa place.
Le module gobos et roue d’animation.Le module couteaux.
Le module suivant comporte les couteaux et l’iris. Les couteaux et leurs bielles se trouvent sur un côté de la frame tournante, tandis que de l’autre se trouve l’iris. Juste avant la lentille de sortie, les chariots de lentilles de zoom et focus circulent sur des rails clos à roulement à billes et non pas de simples glissières parallèles.
Leur mouvement est lisse et fluide, d’une rectitude absolue. C’est un équipement de type industriel robuste et fiable. Sur chacun des chariots sont montés les prismes et les frosts. Les prismes sont montés sur barillets, un moteur déporté permettant la rotation dans les deux sens transmis via une petite courroie lisse.
Le système de rail à roulement à billes des chariots de lentilles.Les prismes.
Les filtres frosts sont montés sur des petites lamelles aimantées donc facilement interchangeables. Sur ce module se trouve aussi vers l’avant un petit capteur qui analyse la lumière émise par la machine en interne, à des fins d’homogénéisation du flux d’un parc mixant des machines neuves et d’autres plus anciennes.
Toutes seront alignées sur la machine la plus faible. C’est facile, il suffit de connecter les projecteurs sur la même ligne et de commander cette fonction par le canal DMX dédié. Ça peut être très pratique si on a un besoin de régularité absolue sur un ensemble de projecteurs. Vous pouvez aussi grâce à ce capteur, à tout moment demander via ce canal DMX, une mesure d’intensité lumineuse immédiate.
Les frosts.Le capteur de luminosité interne
Les bras et la base du FORTE
Les capots de bras se démontent à l’aide de 4 vis cruciformes imperdables. Sur l’un des côtés, c’est le mécanisme du déplacement tilt avec sa courroie, le tendeur et la poulie, ainsi que le moteur disposé à plat dans l’élément central de la lyre. Le simple démontage d’une petite plaque de tôle permet de remplacer la courroie de tilt très facilement en cas de besoin. C’est aussi sur ce côté que se trouve le blocage du tilt.
Chose intéressante, comme sur pas mal de machines Robe (mais tout le monde ne le sait pas), la visserie de ce blocage est prévue spécifiquement pour « casser » en cas de très gros choc de la tête afin d’atténuer les dégâts. Il suffit ensuite de remplacer ces vis de blocage. (Bon, si un piano à queue tombe du 10e étage sur la machine, ça ne changera pas grand-chose mais lors de certains chocs, ça peut sauver le projecteur d’une grosse réparation. Bien vu !
De l’autre côté, au centre de l’autre bras, une carte électronique gère les moteurs pan tilt, la ventilation, et assure aussi le lien entre la base et l’électronique située dans la tête. En haut, passe le petit faisceau de câbles en provenance du socle et qui chemine jusqu’à la tête en passant par le centre de l’axe tilt. En bas, le moteur du déplacement pan transmet sa rotation à l’axe central via une courroie. L’accès plus complexe nécessitera le démontage du bas de la lyre. Dans la base on découvre les deux alimentations du projecteur qui consomme 1 250 W max. L’une assure 70 % des besoins du moteur de leds, l’autre les 30 % restant ainsi que ceux de l’électronique de la machine.
Le panneau de connecteurs comporte une embase True1 pour l’alim secteur, une entrée et une sortie XLR 5 doublées en XLR 3 pour le raccordement DMX, et un connecteur RJ 45 pour la connexion réseau. De l’autre côté du socle, c’est l’afficheur à écran tactile couleur et ses boutons de contrôle (l’écran a beau être tactile, c’est toujours pratique et sécurisant d’avoir des boutons !). Un port USB sert à charger les mises à jour du soft de la machine.
Le panneau de connecteurs.
Le menu est des plus classique, c’est le fameux « Robe Navigation System 2 » de ROBE. L’interface est claire et lisible. Vous y trouverez toutes les fonctions de configuration classiques, le setup et les implémentations de patchs DMX ou d’adresse réseau, et plein d’options : courbes de dimmer, modes de ventilation, calibrage, réglages de la fréquence de balayage de l’alim des LEDs, etc.
Sous le socle, se présentent les fixations oméga pour accrocher la machine. Le Forte peut s’accrocher suivant trois axes différents. Soit droit à 90° dans les deux sens, soit sous un angle d’une trentaine de degrés. Un dispositif au centre fournit une accroche pour de l’élingue de sécurité. On regrette que les oméga fournis avec le Forte ne permettent pas le déport du point de fixation du crochet, mais Robe propose cet accessoire en option. C’est déjà pas mal.
Matos connecté. L’i-FORTE !
Le « sans contact » sur la base de l’appareil pour les infos et configurations avec l’application pour smartphone « ROBE COM »
Le Forte est un engin résolument tourné vers l’usage des nouvelles technologies et la connectivité tous azimuts ! Vous avez la possibilité d’interagir avec la bécane via votre smartphone, iPhone ou Android. Il suffit d’approcher le téléphone de la base, juste au milieu de la poignée gauche, pour établir une connexion NFC sans fil avec vos projecteurs sur l’application « ROBE COM ».
Ce système permet de transférer des données vers les projecteurs, préparer et transférer un patch, une configuration, etc. Il sera utile notamment pour préparer un ensemble de machines sans les sortir des flight-cases, simplement en les « scannant » les uns après les autres en quelques instants. Très pratique !
La machine se contrôle en DMX, sur un seul mode de 54 canaux, en Art-Net, en MA-Net, sACN, … On a l’embarras du choix.
Mélange d’effets gobos / couleurs / prismes. On a de quoi s’amuser !
Conclusion
Le Forte est un vrai plaisir à utiliser. C’est une très belle machine qui a des arguments de choix pour satisfaire les éclairagistes de tous bords. Lumineuse, elle arrive au niveau du BMFL pour une consommation light de 1 250 W contre 2 000 W. Elle a de multiples attraits pour prendre une belle place au cœur des parcs des prestataires. Dans un marché où l’évolution technologique place tout appareil en état d’obsolescence de plus en plus vite, le Forte se positionne de toute évidence parmi les appareils qui vont pouvoir s’envisager assez durablement comme une valeur sûre. Un très beau produit.
Jocelyn, merci de m’avoir fait une petite place dans ton article, reconnaissable entre mille par ta plume passionnée. Je vais en profiter, en quelques lignes, pour partager mon retour de terrain du Forte, sans doute un futur Best-Seller de Robe Lighting.
Comme toujours avec Robe, leur logique d’ergonomie permet de partir sur un projet en toute tranquillité, sans même essayer le projecteur ! Pour ce concert en one-shot, nous avons pu récupérer avec Julien Ferreiro, mon dessinateur, une librairie Cast-Software et GDTF prête à l’emploi, afin de tout préparer en amont sur Wysiwyg et GrandMA3. Encore une fois, le site de Robe permet d’analyser toutes les caractéristiques du projecteur et de télécharger toute une documentation exhaustive.
En virtuel, le projecteur semble hériter à la fois du BMFL et de l’Esprite, au pré-encodage tous les attributs me tombent naturellement sous les doigts. En réel, pour ceux qui connaissent la gamme Robe, le Forte se paramètre et s’installe en un tour de main. Alors certes, elle pèse son poids, mais bien équilibrée et avec les flight-cases unitaires à multiples poignées, aucuns soucis du moment qu’on travaille en duo.
Prenant au BMFL cette puissance toujours disponible, sans être ostentatoire car très homogène, avec un dimmer bien progressif, un large zoom et une grande lentille en sortie, j’ai utilisé mes quatre Forte comme autant de directions de lumière, en structurant le reste du kit autour. Si elle éclaire fort et bien, son équilibre lui fait perdre du mordant, et elle n’est pas aussi incisive qu’un MegaPointe à faisceau serré, mais ce n’est clairement pas son but.
Après l’Esprite j’ai constaté ce renouveau dans la continuité avec les deux roues de gobos rotatifs, la première pour décorer mon plateau, la deuxième (que j’ai moins utilisée) pour du faisceau géométrique dans le brouillard. J’ai retrouvé aussi toutes les améliorations de colorimétrie, avec un CTO profond, les deux filtres CRI (plutôt rosé à l’œil, et assez consommateurs de flux), ainsi qu’un canal dédié au minus/plus green. Un vrai plus pour cette captation vidéo. La trichromie offre des couleurs précises, riches en nuances, que j’ai surtout utilisées dans des teintes froides ou rosées.
Des effets, dont j’ai peu abusé pour une fois, j’ai trouvé deux prismes, un linéaire et un circulaire, que j’aurais aimé avoir plus ouverts pour ma part. Les frosts sont très doux, tout comme la focale, de l’orfèvrerie. La roue d’animation et les strobes sont aussi efficaces, peu utilisés cette fois encore car le contexte du concert ne les nécessitait pas plus que cela. Entre le montage, les répetes et l’enregistrement, la journée fut décidément bien courte pour tout tester. Je reconnais avoir dû travailler très rapidement pour finaliser mes tableaux, et je salue rétrospectivement l’immense qualité du Forte : sa force, entre équilibre et précision, qui pour certains peut manquer de fantaisie mais s’avère être d’une efficacité redoutable et d’une facilité déconcertante d’utilisation.
J’en profite pour adresser aussi un clin d’œil chaleureux à Vincent Bouquet et Franck Veber de Robe Lighting France, pour leur accompagnement et leur disponibilité sur ce projet. Vivement que les festivals reprennent pour faire prendre le soleil à ce nouveau porte-étendard de la société tchèque !
Virtual Showlight 21 est ravi d’annoncer l’ouverture des inscriptions pour son événement en ligne unique ! Les billets peuvent être récupérés auprès de Hubilo via ce lien : www.vsl21.hubilo.com
L’accès est gratuit, mais les dons volontaires via la page “Just Giving” lors de l’inscription seront appréciés et les profits reversés auprès d’organismes de bienfaisance en faveur de l’industrie de l’éclairage et de sa sauvegarde.
L’inscription pour Showlight Virtual est OUVERTE ! (NB : lunettes VR non obligatoires !)
Showlight, qui est organisé par MaxLive Events, aura donc lieu le 25 mai 2021 entre 16 heures et minuit (heure de Paris). Un programme passionnant de conférences entrecoupées de « courtes vidéo » donneront un avant-goût de l’événement Showlight qui, si tout se passe bien, reprendra l’année prochaine. Les intervenants issus de différents pays se concentreront sur la question de la diversité dans l’industrie de l’éclairage. Entre les sessions, des salons hébergées par les sponsors pourront accueillir les discussions relatives à leurs produits et services. Enfin, un salon plus global sera accessible à tous pour, un peu comme dans la vraie vie, se réunir et discuter. C’est donc une belle journée en perspective pour tous les amoureux de l’éclairage grâce à un Virtual Showlight 21 très innovant.
Robert Juliat, le sponsor principal, rejoint par Ayrton, ACT Lighting. Altman,Inc, ARRI, Claypaky, Copper Candle, ETC, Robe et Vectorworks sont les généreux commanditaires dont les apports ont permis à Showlight de couvrir le coût de cet événement virtuel et permettront aux dons récoltés d’être reversés à des organismes de bienfaisance.
Les conférenciers
Le programme du VSL21 est presque terminé et sera publié sous peu. Inscrivez-vous à la liste de diffusion sur www.showlight.org pour le recevoir dès sa parution.
Dans une déclaration commune, Focusrite Group et Sequential LLC ont annoncé aujourd’hui que Focusrite plc, l’un des principaux créateurs mondiaux de matériels et logiciels musicaux et audio, a acquis Sequential LLC, le fabricant américain de synthétiseurs dirigé par le renommé concepteur d’instruments électroniques et lauréat d’un Grammy®, Dave Smith.
Dave Smith et son Grammy !
Les deux sociétés devraient bénéficier de la synergie créée par cette acquisition. Le groupe Focusrite ajoutera la gamme d’instruments Sequential à son portefeuille déjà riche de produits, et comprend des marques telles que Focusrite, Focusrite Pro, Martin Audio, Optimal Audio, ADAM Audio, Novation et Ampify. Sequential bénéficiera de ressources plus importantes pour étendre ses marchés et sa R&D.
Dave Smith annonce la vente de sa société.
Dave Smith a déclaré : «Avec Focusrite, nous avons trouvé un partenaire idéal et une parfaite adéquation culturelle et technologique. Phil Dudderidge et son équipe ont une longue histoire de qualité, de vision et d’adéquation avec ce que veulent vraiment les musiciens et les professionnels de l’audio. Nous sommes ravis de rejoindre une telle puissance industrielle et de contribuer à notre succès mutuel. J’attends de grandes choses de cette union.
Sequential a joué un rôle moteur dans la popularité grandissante des synthétiseurs analogiques au cours de la dernière décennie. Ses instruments, qui comprennent le polyphonique Prophet 5 Rev4, le synthé hybride Pro 3 et les Prophet X Samples avec le clavier Synthesis, sont connus pour leur polyvalence, leur facilité d’utilisation et l’excellence de leur son. Ils sont un pilier artistique et peuvent être vus et entendus sur d’innombrables scènes et enregistrements.
Le Prophet 5. Rien à ajouter, tout à aimer…Les spécifications préliminaires de l’interface universelle du synthétiseur imaginée par Dave Smith, devenant ainsi l’un des pères du MIDI, toujours opérationnel 40 ans plus tard.
Le fondateur de Focusrite, Phil Dudderidge, a déclaré : «Nous sommes ravis d’ajouter les instruments et le pedigree de Sequential au portefeuille d’outils de production musicale et audio de classe mondiale de Focusrite Group.
Phil Dudderidge, le fondateur et président exécutif de Focusrite plc.
L’histoire de Dave Smith en tant qu’innovateur parle d’elle-même. De sa création du premier synthé polyphonique entièrement programmable au monde, le Prophet 5, à sa co-invention du MIDI, Dave a littéralement changé le monde de la musique à plusieurs reprises. Nous sommes impatients de poursuivre son histoire d’innovation et d’élargir le marché mondial des instruments Sequential.»
Aux termes de l’accord, Sequential devient une filiale à 100% de Focusrite plc. La bonne marche de la société et le développement des produits de Sequential restent inchangés et continueront d’être conduits par Dave Smith et son équipe.
Tim Carroll, le PDG de Focusrite Group.
Tim Carroll, PDG de Focusrite Group, conclut : «Sequential est une marque de synthés analogiques haut de gamme essentiels dans la création musicale. Les produits sont exceptionnels, l’entreprise est extrêmement bien gérée et la passion des gens qui l’animent va de pair avec la philosophie du groupe Focusrite. C’est extrêmement excitant de pouvoir intégrer Sequential dans notre famille, de poursuivre l’incroyable voyage que Dave Smith a commencé et de continuer à grandir ensemble. »
On aime :
On regrette :
