Equipé comme le T1 d’un moteur de leds MSL (Multi Spectral) à 5 teintes des leds qui assure la finesse et la précision des couleurs aux éclairagistes de théâtre et directeurs photo, le T2 monte en puissance.

Avec son zoom 5 – 55° et sa source de 850 W qui assure en sortie un flux de 17 000 lumens contre 10 000 pour le T1, le T2 Profile est à l’aise en longue portée.

Le T2 Profile est optimisé pour le théâtre : contrôle précis des températures de couleur de 2700 K à 8 000 K, simulation tungstène, IRC de 95 qui permet de restituer à la perfection la couleur de peau naturelle des visages et les décors. Les deux luminaires (T1 et T2) sont raccord en colorimétrie, afin de fonctionner ensemble sur une création, avec les mêmes couleurs homogènes.

Le besoin d’une gradation précise à faible luminosité est assuré par le système L3 (résolution 18 bits) qui produit des fondus au noir imperceptibles et ultra-doux. Pour les besoins de la captation vidéo, le T2 dispose d’un canal minus green et plus green, ainsi qu’une gestion spéciale de l’alimentation Cpulse sans flickering.

Le T2 reprend le système de découpe à couteaux motorisés de Robe et un panel complet de fonctions : deux roues de gobos dont une de rotatifs, une roue d’animation, deux prismes rotatifs à 6 facettes, des frosts progressifs, 1° et 5°, utilisables sur toute la plage de zoom.

Conçu pour fonctionner dans des environnements très sensibles au bruit, le T2 utilise un système de ventilation innovant AirLOC.
Signifiant « Moins de nettoyages optiques », cette technologie vise à réduire le bruit, et le niveau de particules au niveau des optiques, limitant ainsi la fréquence de nettoyage.
En version FS, la tête du T2 est équipée d’une caméra numérique pour être connectée au RoboSpot en utilisation poursuite.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

MDG CHATmosphere est une nouvelle série d’interviews réalisées lors de la rencontre de l’équipe du canadien MDG avec des concepteurs lumière et de techniciens.

Dans cette interview, la première de la série, MDG s’entretient avec le concepteur lumières français Pierre Claude, qui a notamment réalisé la conception lumière des tournées mondiales de Gesaffelstein, The Strokes, Phoenix, ainsi que le festival de concerts Arte 2020. Il parle de sa carrière et de ses inspirations.

Pierre Claude : Je travaille principalement avec des groupes indés et je suis donc très impliqué dans leurs scénographies. En tant qu’éclairagiste, scénographe ou directeur technique je participe à toutes les étapes d’une tournée, de la conception à la programmation y compris la synchronisation, la direction artistique, les visuels et la gestion technique et bien sûr, je suis sur la route !

MDG : Quel est votre passé professionnel ?

Pierre : J’ai voulu être concepteur lumières très jeune. À 14 ans, je suis allé dans un magasin de sonorisation avec un ami qui avait du matériel en panne. J’ai visité le showroom dans lequel des scanners étaient pilotés en maître/esclave et j’ai eu le coup de foudre !
J’ai étudié l’automatisation industrielle au lycée et, le week-end je faisais des petits boulots dans l’événementiel. Mon premier emploi d’éclairagiste je l’ai eu à l’âge de 18 ans, dans un club de vacances pendant deux ans. J’ai ensuite travaillé au Queen sur les Champs-Élysées, où je suis resté cinq ans. Le club était incroyablement bien équipé avec les dernières technologies de l’époque.
Neuf heures par jour derrière la console aux côtés des meilleurs DJ de la planète au début des années 2000 fut une excellente formation ! Cependant, travailler de nuit est destructeur à long terme. Je me suis donc tourné vers l’événementiel pendant cinq ans, et j’ai finalement atteint mon objectif de travailler dans la musique live en 2013 après avoir rencontré un duo de designers très talentueux, Franz & Fritz.

MDG : Cette association vous a permis d’éclairer la tournée Requiem de Gesaffelstein, ce qui vous a valu le prix LDI 2020 de la réalisation de design lumière capacité club (équivalent de nos zéniths ou SMAC en France). Quelle est votre approche de conception pour la tournée ?

Pierre : Gesaffelstein est très important pour moi et nos carrières ont suivi des chemins similaires car nous avons commencé ensemble à tourner dans les clubs et des festivals européens. Sa tournée Aleph Tour en 2015 a été ma première « grande » tournée en collaboration avec Franz et Fritz. Cette tournée a atteint son apogée au festival Coachella cette année-là avec une salle pleine à craquer.

La deuxième tournée de Gesaffelstein, Requiem, en 2019, était très attendue. Son style brutal et sombre ainsi que son esthétisme hyper-minimaliste et violent faisaient beaucoup parler. Nous étions 3 pour concevoir la tournée Requiem : Mike Lévy (Gesaffelstein), Matthias Leullier, le producteur du spectacle et très talentueux scénographe, et moi-même. Nous avions un gros budget pour ce nouveau spectacle qui a débuté sur la Outdoor Stage de Coachella, là même qu’en 2015.

Inspiré par Anish Kapoor et conçu pour compléter l’atmosphère sombre de la musique de Gesaffelstein, le décor a été recouvert de Vantablack, une peinture plus noire que noire qui absorbe presque toute la lumière. Le décor n’avait pas de bords bien définis pour réfléchir la lumière et donnait l’illusion d’un trou noir. Je me suis retrouvé à éclairer un décor de telle sorte qu’il semble ne pas exister au lieu de le mettre en valeur, c’était vraiment inhabituel !

La scénographie comprenait également un système de vidéo et d’automations, mais nous avons voulu garder leurs utilisations aussi simples que possible en utilisant uniquement des aplats de couleurs ou des dégradés sur les écrans LED ainsi qu’une lumière presque entièrement blanche pour éclairer le show.
L’effet souhaité était de faire « disparaître » la technologie et le décor en attirant l’attention du public surtout sur la musique. Nous voulions que le public perde la tête. Les mouvements de décors n’étaient pas visibles et de nouveaux tableaux se révélaient au fur et à mesure du concert… Ce qui était un sacré pari !
Je tiens à remercier LDI, les juges, les électeurs et le métier d’avoir reconnu ce défi. J’en suis extrêmement honoré !

MDG : Quelles sont les signatures de votre style ?

Pierre : Less is more ! Le minimalisme est important pour moi, mais aussi la synchronisation de la musique. Je ne suis pas là pour prouver quelque chose et montrer des technologies en vogue. Je suis ici pour mettre en valeur un groupe qui présente sa musique, c’est le plus important !

De plus, et mon équipe peut en témoigner, je suis intransigeant sur la précision pendant le montage. Nous ajustons et installons chaque projecteur pour nous assurer un positionnement et une symétrie parfaite respectant le design. Mes plans de feux sont d’une extrême simplicité, je programme les shows sans mouvements inutiles, sans gobos, utilisant des couleurs monochromatiques. Toute l’énergie est concentrée sur la musique et déclenchée par des intensités soigneusement prises en compte dans la programmation.

En revanche, il y aura toujours un moment au milieu du set qui sera tout à fait à l’opposé du reste du show. Pendant quelques instants, des mouvements ou des couleurs exagérés feront contraste au minimalisme choisi pour le reste du spectacle.
Je suis heureux que les jeunes qui se sont éclatés toute la journée lors d’un festival EDM, plein de lumière et d’effets spéciaux, puissent apprécier un style de spectacle différent et peut-être se concentrer davantage sur la musique.

MDG : Vous utilisez beaucoup de brouillard dans vos conceptions, tant sur scène que dans le public. Quelles différences y a-t-il dans la conception pour différents genres d’artistes, et types de lieux/festivals ?

Pierre : Je travaille principalement avec deux types d’artistes qui sont totalement opposés l’un à l’autre. Avec les groupes de rock indépendant, je sais que le public veut les voir jouer, donc ça sera plus un travail de fond, l’éclairage d’ambiance qui ne prend pas le lead mais qui reste assez présent pour apporter un univers et appuyer la musique.

Dans cet environnement, la scène est très occupée par les musiciens, leurs mouvements et le matériel. Le brouillard et la fumée doivent donc être homogènes et présents sur scène en quantité juste suffisante pour donner de la profondeur.
Pour les artistes de musique électronique, je travaille de manière plus volumétrique où l’artiste est la pièce maîtresse, entouré d’un univers beaucoup plus élaboré. Le brouillard est l’élément essentiel dans la création de cet univers épais ou fin, sur scène, mais aussi en salle pour prolonger l’aspect volumétrique des faisceaux vers le public.

Dans les salles, je peux utiliser aussi du brouillard provenant de la régie pour obtenir une parfaite homogénéité. Mais dans les festivals, il s’agit plutôt de lutter contre les éléments, tant sur la scène que dans le public, où nous devons faire de notre mieux en fonction du vent. C’est une lutte constante, mais c’est le jeu !

MDG : Comment MDG s’inscrit-il dans ce scénario, et pourquoi aimez-vous travailler avec les générateurs de brume et de brouillard MDG ?

Pierre : J’aime comparer l’éclairage à la peinture, la toile blanche à la fumée. La toile blanche finira par être remplie de peinture, mais si la toile est de mauvaise qualité ou si elle est trouée, le résultat sera mauvais. Pour la lumière, une belle fumée est notre toile blanche ; si elle est de bonne qualité que nous l’oublions, alors elle est parfaite. Le brouillard est là pour sublimer la lumière, pas pour prendre le lead. MDG nous donne cette qualité parfaite, un brouillard homogène fin et contrôlable, pas trop lourd, qui nous permet de nous exprimer notre toile blanche parfaite !

MDG : Quelles tournées et quels spectacles avez-vous conçus en utilisant les produits MDG ?

Pierre : Avant la pandémie, j’étais en tournée avec Gesaffelstein et The Strokes, et je venais de terminer la tournée de Phoenix quelques mois avant que la pandémie ne frappe. Le spectacle de Gesaffelstein à Ultra Miami a été annulé, tout comme la tournée d’été aux États-Unis et une date à l’AccorHotels Arena de Paris en septembre.

J’aurais dû commencer les tournées de Boys Noize et SebastiAn en 2020. La tournée de SebastiAn était déjà programmée, mais les fermetures dues au COVID m’ont amené, comme beaucoup d’entre nous, à travailler plutôt sur des livestreams. J’ai découvert que j’aimais beaucoup ce nouvel aspect ! J’ai travaillé à distance sur le livestream de Future Islands, j’ai fait la conception lumière du festival ARTE à Paris avec en tête d’affiche, Sébastien Tellier, Yelle et Lous et The Yakuza, et je travaille actuellement sur un livestream spécial pour Brodinski.
MDG m’a accompagné sur tous ces projets. Bien que je sois très flexible en ce qui concerne le matériel proposé par les fournisseurs je comprends la difficulté d’investir constamment dans des produits haut de gamme sous la pression des concepteurs je demande quand même toujours autant que possible des générateurs MDG pour le brouillard ! C’est le meilleur brouillard du marché et il est facile à utiliser et à entretenir par nos techniciens en tournée.

MDG : Quels étaient vos spectacles préférés et pourquoi ?

Pierre : Mon projet préféré était la tournée mondiale de Phoenix de 2017 à 2019. C’était un défi technique incroyable, impliquant un miroir de plusieurs tonnes suspendu au-dessus de leurs têtes, incliné à 45 degrés.
C’était une expérience visuelle incroyable, tout en posant d’énormes contraintes logistiques pour la reproduire partout dans le monde allant des petits clubs américains aux plus grands festivals mondiaux. C’était aussi un coup de cœur car pour moi, Phoenix est le meilleur groupe qui soit, incroyablement gentil et passionné, tout comme leur équipe.

Les spectacles récents que j’ai trouvés magnifiques sont The 1975 de Tobias Rylander, The XX de Michael Straun, Tame Impala de Rob Sinclair et Marilyn Manson de Nico Riot. Tous sont parfaits, de la musique à la lumière jusqu’à la scénographie. Dans tous ces spectacles le brouillard est extrêmement important et bien géré. D’accord, toutes ces tournées ont de gros budgets, mais cela n’enlève rien au talent !

MDG : Que vous réserve l’avenir ?

Pierre : Cela dépend bien sûr de ce qui se passera avec le Covid, mais je suis assez optimiste, et nous voulons tous retrouver les concerts ! Je vais peut-être travailler sur plus de livestreams car j’ai vraiment aimé ce nouveau défi, les conditions de travail sont meilleures qu’en festival en termes de temps et de préparation !
Mais il n’y a rien de mieux que l’énergie de la foule pendant un concert. Il ne m’est jamais venu à l’esprit de changer de travail. La lumière est ma passion et j’espère que les groupes seront toujours là pour me donner la possibilité de continuer à m’exprimer. Il y a encore tant à faire !

Plus d’infos sur le site MDG et sur le site de son distributeur Axente

Voici la liste des orateurs du virtual Showlight 2021, un cycle de conférences en direct et en ligne sur l’éclairage, organisé le 25 mai entre 15 heures et 23 heures.

Une série de thèmes passionnants seront développés par des conférenciers internationaux, en alternance avec la diffusion d’une série de courts métrages vidéo de Peggy Eisenhower et Bill Klages. Il y aura également un groupe de discussion sur le thème de la diversité dans l’industrie de l’éclairage, présidé par la conceptrice lumière internationale Paule Constable.

Vos orateurs du Virtual Showlight 2021

Chaque conférence sera suivie d’une session de questions-réponses donnant aux participants l’occasion de poser leurs questions aux conférenciers, et de nombreuses occasions de contacts avec les sponsors dans leurs salles de discussions. De plus amples détails sur la liste des conférenciers sont disponibles sur le site Web de Showlight https://www.showlight.org/virtual-speakers).

Inscription
L’accès à Virtual Showlight est gratuit en s’inscrivant leur site web (https://www.showlight.org/virtual-showlight). Showlight soutient deux organismes de bienfaisance, Backup et Behind the Scenes, et les participants sont encouragés à faire des dons à ces organismes lors de l’inscription.

D’autres informations sur :

– Website: www.showlight.org
– Facebook: @showlightevent
– Twitter: @Showlight2021
– LinkedIn: www.linkedin.com/company/showlightevent

Entrepreneur innovant et passionné, Johnny Palmer fondateur et directeur de la société événementielle Pytch, a créé une série de studios de streaming au plus fort de la pandémie dans un lieu insolite. Palmer travaille d’arrache-pied pour stimuler la créativité de son équipe, même lorsqu’il s’agit d’acheter le fuselage d’un Boeing 727 et de le garer sur des conteneurs dans son parc.

C’est lors d’un passage à l’aéroport de Cotswold pour jeter un œil à un jet privé qu’il est tombé sur le Boeing 727. L’avion a immédiatement attiré son attention. « J’ai vu ce magnifique vieil oiseau et j’ai pensé pourquoi pas », se souvient-il.
« J’ai donc obtenu la permission de notre commission locale de planification et négocié le prix avec le propriétaire. Ensuite, nous avons dû trouver une solution pour transporter l’avion dans notre établissement. »

Transporter cet engin de 40 mètres de long et 27 tonnes au siège de Pytch situé à Brislington (UK) qui est à 65 km de l’aéroport était une aventure en soi. Passer sur les petites routes de campagne sinueuses et sous le viaduc qui était trop bas représentait plusieurs défis. Finalement, l’avion est arrivé à bon port, après avoir été très remarqué pendant le transport.

Avoir l’avion sur place inspire émerveillement et créativité, tout comme Palmer l’avait prévu. Peu de temps après son arrivée, l’équipe de Pytch Labs l’a utilisé comme toile cylindrique pour un spectacle de lumière nocturne utilisant des luminaires Chauvet Professional.

Autour de la base de l’avion, ils ont disposé huit spots Maverick MK1 Hybrides, huit rampes à leds motorisées Rogue R1FX-Bs et 10 blinders Strike P38.
Ces luminaires ont transporté visuellement cet avion vieux de plus d’un demi-siècle à de nouveaux sommets en le recouvrant de faisceaux multicolores, de projections de gobos tourbillonnants et de beams géants.

Positionné sur les conteneurs à l’avant et à l’arrière de l’avion, le Maverick MK1 Hybrid a été utilisé à la fois comme spot et beam pour créer de superbes effets de surface autour de l’engin, en plus de décorer le fuselage avec des gobos.

Des taches blanches, brillantes créées par les blinders Strike ont également créé un effet céleste à la carcasse. Une ligne de rampes motorisées à leds RGBW Rogue R1 FX-B placée le long de l’avion sur les conteneurs éclairaient l’avion en couleurs, et créaient des effets de surface dynamiques.

Les conteneurs étaient baignés d’un arc-en-ciel de couleurs créé par 30 up-lighter autonome Well Fit placés à leur base.

« Notre équipe est fière de développer de nouvelles façons de créer des ambiances et des impressions avec la lumière », a déclaré Palmer.
« Utiliser un avion comme toile de lumière a été un excellent exercice présentant de nouveaux défis. Le fuselage étant rond, la lumière s’étire lorsqu’elle touche la courbe. Résoudre ces problèmes était intéressant pour les designers de l’équipe. »

Ce spectacle lumière unique visant à fêter l’arrivée de l’avion, sera renouvelé pour des événements spéciaux, précise Palmer.
En attendant, l’engin fournit un arrière-plan unique pour les tournages vidéo et fonctionne comme un site de réunions avec les clients et de studios de streaming. Il sert également de site pour les réunions les plus créatives de l’équipe Pytch.

Au milieu des manettes de poussée, des tableaux de bord et des bacs de cuisine, les esprits des équipes Pytch sont libres d’errer dans un imaginaire merveilleusement enfantin où tout semble possible. C’est un endroit où naissent les meilleures idées.

Plus d’infos sur le site Chauvet

Les 4 et 5 mai 2021 se sont tenus les Clair Days #3 à Castres grâce à Audio Concept Distribution dirigée par Dominique Maurel qui est à la fois importateur, distributeur, intégrateur et grand utilisateur de la marque américaine en France avec la branche prestation de sa société.

Ces 2 journées de training et bons moments, ou l’inverse, ont réuni autour de Christophe Génix et Vinnie Perreux tous deux incollables sur leurs produits, prestataires et techniciens de la région et au-delà, intéressés à découvrir et écouter du Clair Bros.

Les Clair Days se sont déroulés avec la complicité de Damien Granier et toute sa bande dans les locaux de sa société DHT AUDIO à Castres, un prestataire équipé en line arrays C8, subs iPS218-M et enceintes polyvalentes kiT Curve 12.

Au cours des deux journées, de nombreux prestataires ont fait le déplacement comme ALPHA AUDIO venus spécialement de la Rochelle et déjà équipés avec un parc de 16 wedges 1AM.

Étaient présentées et en écoute les enceintes coaxiales 8 CX et 10 SPOT, les enceintes KiT 12 et KiT Curve 12, les systèmes line-array C8 et C12, les subs CS218-M et iPS218-M, ainsi que les monitors 1AM.

La soirée du mardi 4 mai s’est terminée autour d’un brasero géant où tout le monde a pu profiter des produits régionaux

Quelques dernières images prouvant le sérieux et l’application des hôtes comme des invités de ces deux jours, histoire de vous donner envie de vous faire inviter l’année prochaine !

D’autres informations sur le site Audio Concept et sur la page Facebook de DHT Audio

MPM Audiolight prépare sérieusement la reprise en investissant dans une centaine de Profiles Forte, le projecteur motorisé le plus puissant de la marque Robe.

Ces machines viennent compléter leur parc déjà constitué de plusieurs centaines de projecteurs du leader Tchèque: BMFL, Pointe, MegaPointe, LEDBeam 150, Spikie, systèmes de poursuite RoboSpot.

Les performances du nouveau FORTE ont séduit les équipes techniques du prestataire, comme nous l’explique David Wagner, responsable lumière chez MPM :
« Nous cherchions une source LED de forte puissance, équivalente à celle du BMFL qui représente chez nous la plus grosse demande de projecteurs asservis.
Après plusieurs essais comparatifs, la puissance du FORTE, son poids sous les 40 kg, ainsi que la précision de ses couteaux, nous ont convaincus».

Plus d’infos concernant le FORTE, sur le site Robe Lighting France

En banc d’essais dans SLU : Robe Forte, le rival à leds du BMFL

Passionnés de lumière, les acteurs de cette jeune société polonaise ont prouvé leur potentiel créatif en produisant des luminaires décoratifs rétro-futuristes que l’on retrouve sur les scènes et plateaux TV du monde entier. Avec 28 distributeurs, Portman Light est présent dans 42 pays.

Aujourd’hui 18 mai, Portman Light présente en première mondiale un nouveau luminaire à leds au design inédit protégé par un brevet international.
Mantis s’écarte de la forme hexagonale et du style rétro associés à la marque, au profit d’un contour original polymorphe, c’est le contrôle individuel des leds qui détermine son empreinte:
mantes religieuses, lampes tungstène, vaisseau spatial ou gouttes colorées, isolés ou en trio, avec un cachet chaleureux, inquiétant ou poétique. Les scénographes vont adorer !

Mantis embarque des sources principales en blanc chaud graduables, baignées de lueurs colorées. Les 250 W de puissance totale sont réparties sur trois têtes principales simulant l’halogène avec une gradation douce.

A faible intensité la température de couleur rougeoie à 1600 K et au maximum de puissance elle atteint 3200 K. Des sources RGBW viennent ajouter à chaque tête un joli reflet coloré et dans la partie centrale, faisant le lien des trois branches, une autre source RGBW associée à un diffuseur dépoli offre l’ingénieuse possibilité d’installer des gobos et de les diffuser en couleurs.

Avec 65 cm d’envergure, 20 cm de profondeur et 8 kg, Mantis est un appareil léger et facile à transporter. Sa lyre permet de l’orienter dans toutes les directions et d’envisager tout type de fixation, sur trépied, accroché sur un pont ou un simple tube et d’envisager de grandes figures scéniques combinant plusieurs luminaires.

Prêt à parcourir le monde, Mantis s’alimente en 100-240V 50 Hz / 60 Hz. Pour communiquer, le projecteur reçoit deux connecteurs XLR5 (input / output) et se commande aussi sans fil en WDMX.
L’électronique prend en charge le protocole RDM et six modes DMX de 21 à 43 canaux sont proposés avec des macros pour utiliser le projecteur en mode autonome.

Mantis arrivera dans les jours qui suivent chez son distributeur Axente pour des démonstrations et sera disponible à la vente début juillet 2021.

Et d’autres informations sur le site Portman et sur le site Axente

L’intégrateur installateur VS Scène et Audiovisuel situé près de Lille ouvrira ses portes fin mai pour deux journées de présentation/démonstration des gammes Chamsys et Luminex en partenariat avec Sonoss.

De cette terrible et longue période de pandémie, on retiendra au moins un point positif. De nombreux techniciens ont su profiter de leur temps libre et des mesures gouvernementales pour se former. Parmi les plus dispensées, les formations réseau et formations console, ont permis une mise à jour des connaissances qui conduiront à des installations fixes ou éphémères en réseau plus efficaces et sécurisées et au final plus nombreuses.

Eric Woittequand, gérant de la société VS Scène et Audiovisuel, de par son activité d’installateur, est aux premières loges pour témoigner de la demande croissante des installations réseau en fixe et de la curiosité pour les gammes Luminex.
Il a aussi su apprécier l’évolution de la gamme de pupitres lumière Chamsys qui représentent une alternative à d’autres produits établis, en termes de rapport qualité/prix et de polyvalence.

VS a eu cette démarche en partenariat avec Sonoss d’organiser ces journées portes ouvertes dans ses locaux de Neuville-en-Ferrain pour satisfaire la curiosité des responsables techniques des lieux de culture et de congrès de la région Hauts-de-France et celle des techniciens indépendants pour les gammes Luminex et Chamsys qui seront présentées en configuration réelle.

Pour Luminex, seront mis en avant les splitters DMX et nodes Ethernet, ainsi que les switches utilisables pour le transport des signaux lumière, audio et vidéo avec leurs possibilités d’intervention et de programmation.

Les consoles Chamsys, dont les dernières versions de la série MQ, seront connectées à des projecteurs en configuration réelle également.

Une vidéo de 10 minutes par marque sera diffusée sur grand écran en alternance toutes les heures, de 10 h 00 à 17 h 00 h en prélude à des démonstrations individuelles personnalisées assurées par 3 personnes : Bruno Brizulier de VS, Hugo Knaff et Alex Piat de Sonoss.

VS Scène et Audiovisuel depuis maintenant 4 ans assure des installations scéniques de qualité en son, lumière vidéo, structure de théâtres, opéras, salles de spectacle, salles de conférences, studios et musées… avec une petite équipe pointue de 6 personnes dont les deux principaux animateurs Eric Woittequand et Bruno Brizulier affichent 40 d’expérience en prestation de services et intégrations.

Sequoia.Audio débute chez ses partenaires les premières écoutes du combo 100% made in Italy grâce au talent de Mario di Cola pour le bois et Claudio Lastrucci pour la puissance, et composé de la nouvelle tête MDC-8, du nouveau sub MDC-115S et de l’ampli Powersoft T604.

La MDC-8 est une nouvelle enceinte point source, passive, coaxiale et polyvalente, aussi à l’aise en tant que petite diffusion façade qu’en utilisation retour de scène grâce à sa directivité 100° axisymétrique et ses deux profils 55° et 35° pour un usage en proximité ou offrir plus de recul.
Le haut-parleur coaxial combine un 8” à bobine 2,5” à aimant ferrite et un moteur annulaire néodyme de 1,5”. La bande passante tient à ± 10 décibels entre 60 Hz et 20 kHz et deux presets optimisent sa réponse et le délai pour une utilisation en face ou retours.

L’ébénisterie dispose d’une double embase à 0° et –7.5°, 4 inserts M10 et deux lyres sont disponibles pour une accroche horizontale ou verticale. Les côtés sont creusés pour protéger les connecteurs Speakon NL4 et faciliter les mises en parallèle de cette enceinte offrant une impédance de 8 ohms et acceptant une puissance AES de 250W. Son poids est de 11 Kg.

Le compagnon avec laquelle la MDC-8 donne le meilleur d’elle-même se prénomme MDC-115S.
Classé dans la famille des subwoofers par le fabricant, il officie surtout en tant que renfort de basses en passant les 40 Hz à -3 dB et le 35 Hz à -10 décibels.

Compact et assez léger avec 34.5 Kg, il dispose d’un 15” à bobine de 4” et aimant en ferrite chargé en bass reflex.
Le déplacement et la tenue en puissance sont importants. Bobiné en 4 ohms et acceptant 1000W AES, le 115S est piloté par deux presets coupant à 80 Hz et à 100 Hz et est conçu pour charger au mieux tout ampli. Un preset cardioïde est enfin disponible.

Son ébénisterie dispose d’une embase M20 pour un tube de 35mm, d’une prédisposition pour des roulettes arrière et de 4 inserts M10 pour permettre une accroche.

Sequoia.Audio propose enfin pour têtes et subs, un ampli Powersoft toutes options de la série T, le T604. 4 entrées séparées, 4 pattes d’ampli, une alimentation à PFC, des entrées analogiques, AES, Dante, un gros DSP avec filtres FIR, contrôle distant par Harmonía et HarmoníaPlus, bref, de la belle puissance capable de faire bouger les transducteurs avec sérénité, polyvalence et une grosse marge.

Comme toujours à Scandicci, puissant avec 4 x 1500W sous 4 ohms ne signifie pas encombrant ou lourd. Le T604 ne mesure qu’un U de hauteur et pèse 7,5 Kg. Cette puissance pourra alimenter idéalement les subs, un par canal, les têtes pouvant être doublées sur les deux autres sans aucune difficulté.

Sébastien Desaever qui s’occupe de l’intégration chez Sequoia.Audio rappelle la très grande polyvalence de ce combo lié à la qualité des enceintes MDC et à la réserve de puissance du T604.
Théâtre, bar à musique, DJ en retours ou en face, voire les deux, orchestre, petite façade, drum fill, sides, les possibilités sont aussi nombreuses que les décibels produits.

Et comme une bonne nouvelle arrive souvent en escadrille, pour fêter le retour à bonne grâce d’une culture en passe de redevenir indispensable, un package comprenant 2 x MDC-8, 2 x MDC-115S et un T604 Powersoft va être proposé à un prix très avantageux par Sequoia.Audio

Pour plus de renseignements, contactez Séb en lui écrivant à [email protected]

Et d’autres informations sur le site Sequoia Audio

DEFENDER® présente l’EXA-TAPE®, un ruban textile adhésif de haute qualité (également appelé gaffer) pour une utilisation pro. Outre son haut pouvoir adhésif sur différentes surfaces, l’EXA-TAPE permet, une fois l’utilisation terminée, une élimination facile sans résidus de colle. De plus, le nouveau système de déroulement facile ERGO-Core garantit une pose propre et rapide du ruban adhésif.


L’EXA-TAPE prouve que même le bon vieux gaffer n’a pas encore fini de faire parler de lui.
La plupart des rubans adhésifs disponibles sur le marché offrent un pouvoir adhésif maximal, mais toute la différence se constate plus tard lorsque le ruban est enlevé.

L’EXA-TAPE est composé d’une colle spéciale à base de caoutchouc naturel qui adhère à presque toutes les surfaces et s’enlève sans laisser de traces malgré un fort pouvoir adhésif.
De plus il se sépare facilement avec une ligne de coupe propre sans produire de fils de colle.

Grâce au système réutilisable ERGO-Core, un dérouleur simple et efficace reposant sur le principe d’un roulement à billes, l’utilisation du gaffer ne devient certes pas un jeu d’enfant pour les techniciens, mais elle s’avère nettement plus agréable même sans gants.
L’ERGO-Core est un noyau emboîtable composé de deux parties en plastique qui s’insèrent en un tour de main dans le creux du rouleau.

Pour son lancement sur le marché, l’EXA-TAPE est disponible en largeur de 50 mm (longueur 50 m) dans les coloris noir (brillant/mat), blanc et argent (tous deux brillants).

Plus d’informations sur le site Defender et sur le site Adam hall Group

Sennheiser et Sonova Holding AG, dont le siège est situé à Stäfa, Suisse, ont annoncé ce jour leur future collaboration sous la marque ombrelle commune Sennheiser.
Le fournisseur mondial de solutions auditives médicales va acquérir l’intégralité de l’activité Consumer Electronics de Sennheiser. Sous réserve de l’approbation des autorités réglementaires, le transfert de l’activité Consumer Electronics vers Sonova est prévu d’ici la fin de 2021.

La société Sennheiser avait annoncé en février qu’elle se concentrerait sur l’activité Professional tout en recherchant un partenaire pour l’activité Consumer Electronics.
Les produits Consumer Electronics de Sennheiser sont le gage d’un excellent son et d’une expérience sonore réussie. Avec la reprise de l’activité Consumer de Sennheiser, Sonova enrichit son portefeuille de systèmes auditifs qui inclut des aides auditives et des implants cochléaires en y ajoutant des casques et des barres de son.

Sonova s’appuiera sur les compétences complémentaires des deux entreprises afin de renforcer et développer ses domaines activités. Les nombreuses années d’expertise de Sennheiser conjuguées à la réputation et au rayonnement de la marque ainsi acquise par l’entreprise, viennent couronner le vaste savoir-faire technologique et audiologique de Sonova dans le domaine des solutions auditives médicales.

Sous la marque commune Sennheiser, une coopération à long terme est prévue afin de continuer à offrir aux clients de Sennheiser des solutions audio de grande classe aujourd’hui comme demain. Un accord de licence a été conclu pour l’utilisation future de la marque.

« Nous n’aurions pas pu souhaiter un meilleur partenaire que Sonova pour notre activité Consumer Electronics », déclare Daniel Sennheiser, co-PDG de Sennheiser. « Sonova est une entreprise solide qui jouit d’un bon positionnement. Non seulement nous partageons la même passion pour l’audio , mais nous cultivons aussi des valeurs d’entreprise très similaires.

Nous disposons ainsi d’une excellente base de départ pour un avenir commun prospère. » Le co-PDG, Dr Andreas Sennheiser, ajoute :
« La combinaison de nos forces constitue une excellente base de départ pour la croissance future. Nous sommes convaincus que Sonova va renforcer l’activité Consumer de Sennheiser à long terme et saura exploiter les fortes opportunités de croissance. »

Les deux partenaires perçoivent un fort potentiel notamment sur le marché des ears optimisés pour la voix ainsi que sur celui des écouteurs True Wireless et haut de gamme.
Ce partenariat prévoit un transfert opérationnel complet de l’activité Consumer Electronics vers Sonova. Ce transfert sera effectué en concertation avec les comités d’entreprise de Sennheiser.
Pour les collaborateurs qui seront intégrés chez Sonova, de très belles perspectives d’avenir vont s’ouvrir au sein de l’entreprise internationale aux activités diversifiées, dont le siège est situé en Suisse. Au total, environ 600 personnes travaillent actuellement pour l’activité Consumer de Sennheiser.

Arnd Kaldowski, PDG de Sonova : « Je suis ravi de la décision de Sennheiser de dynamiser son activité Consumer Electronics à nos côtés et je souhaite la bienvenue à nos nouveaux collègues. Nous allons nous appuyer sur les points forts des deux entreprises, tirer parti des opportunités offertes par un marché en pleine expansion et ainsi, ensemble, tracer avec succès les contours de notre futur.
Notre expertise dans le domaine audio, conjuguée au notre savoir-faire en matière de son, à la réputation exceptionnelle et aux produits de haute qualité de Sennheiser, nous permettra d’élargir notre offre en direction de nos clients. »

Depuis plus de 75 ans, la marque Sennheiser est le gage d’un son et de produits d’excellente qualité. Sonova reprendra également les activités de développement et de production de Consumer Electronics de Sennheiser afin que les clients continuent d’en profiter à l’avenir.

Le partenariat autour de l’activité Consumer va permettre à Sennheiser de recentrer ses propres forces et ses propres ressources sur les domaines d’activité Pro Audio, Business Communications et Neumann.
Dans ces trois Business Units, l’entreprise prévoit de poursuivre sa croissance organique à un rythme supérieur à la moyenne et de renforcer encore son solide positionnement sur le marché mondial. Sennheiser va par ailleurs étendre progressivement ses domaines d’activité.

D’autres informations sur le site Sennheiser

DPA Microphones annonce la sortie des micros serre-têtes 4466 CORE Omnidirectionnel et 4488 CORE Directionnel. Basés sur le design des serre-têtes subminiature 6066 révolutionnaires de la marque, ces nouveaux produits sont dotés de la cellule ronde de 5mm très appréciée des utilisateurs de la marque.

Ces derniers offrent la sécurité, la durabilité et la flexibilité nécessaires pour une utilisation en théâtre, live, broadcast ou dans les lieux de culte.
De par leur taille unique et grâce à une hauteur et une longueur de perche réglables, les casques 4466 et 4488 s’adaptent à tous les types de tête.

Un système unique de maintien sur trois points (au-dessus, au-dessous et derrière l’oreille) assure une sécurité optimale, et les contours d’oreilles flexibles garantissent un confort inégalé à l’utilisateur même en cas d’utilisation prolongée.

« Nos clients nous ont demandé de combiner nos serre-têtes ultra légers avec nos cellules de 5mm très appréciées par les utilisateurs », déclare René Mørch, chef de produit DPA.
 » Grâce à la conception novatrice de notre perchette et à notre système de verrouillage, le serre tête peut s’adapter à toutes les tailles de tête mais avec une seule longueur de perchette. Cela se vérifie même pour la version directionnelle, pour laquelle un placement précis du micro est primordial.

Avec l’ajout du 4466 et du 4488 à notre offre, les utilisateurs ont maintenant accès à un large éventail de solutions pour répondre à une variété encore plus grande de besoins, tout en conservant le son clair et transparent typique de DPA, qui offre une haute intelligibilité de la parole. »

Ces nouveaux serre-têtes partagent les mêmes options de câble et de perchettes interchangeables que les serre-têtes subminiature 6066. Cela comprend le guidage du câble à 90 degrés à l’arrière de la tête.

Les parties métalliques, dont l’arceau, la perche et la capsule ont une surface traitée non réfléchissante pour une plus grande discrétion et moins d’impact visuel. D’une finition irréprochable, les serre-têtes 4466 et 4488 sont disponibles dans les coloris standard beige et noir, une version marron étant prévue prochainement.

Une animation montrant les possibilités de réglage de la perchette

Les prix des nouveaux serre-têtes commencent à 595€ HT pour le 4466 et à 645€ HT pour le 4488, tous deux équipés d’un connecteur MicroDot. Pour les versions avec adaptateurs sertis (LEMO3, TA4F, Mini Jack) le prix sera de 670€ HT pour le 4466 et de 720€ HT pour le 4488.

Vidéo de présentation

Plus d’informations sur le site DPA Microphones.com ou sur le site DPA Microphones.fr

Après une première série de bêta tests puis une Version Open Bêta, la Titan v15 Avolites est disponible au téléchargement en version Release avec la très attendue Timeline. La fonction phare de la v15 est la très attendue Timeline et ses nombreuses fonctionnalités.

La Timeline permet essentiellement de programmer et de modifier des shows Time codés à l’aide d’outils visuels et intuitifs, augmentant ainsi considérablement la vitesse de configuration de toute la gamme d’effets lumière et vidéo disponibles dans le logiciel Avolites.

Les Timelines permettent de créer une séquence avec des temporisations très précises. Elles peuvent être exécutées à partir de l’horloge interne de la console ou synchronisées avec une source de Time code externe. On les utilise pour une mise en place complexe dans une chanson, pour un spectacle où une partie est préenregistrée ou exécutée depuis une piste Time codée, lors d’un événement multimédia exécuté via plusieurs sources ou dans une séquence d’ouverture pour un événement d’entreprise : les occasions sont multiples.
Dans Titan v15, les actions individuelles, appelées « Triggers », peuvent être capturées manuellement via l’interface de Titan, ou enregistrées en direct pour capturer l’intégralité d’une performance. Le logiciel lit ensuite toutes les actions de déclenchement – y compris set level, go to cue, flash, timed flash, timed flash and go, swop, preload, wait for go – en synchro avec les événements scéniques.

La Timeline propose également de puissantes fonctionnalités d’édition comme la fusion de plusieurs enregistrements pour créer des effets complexes sur un titre musical. Les « Triggers » peuvent être convertis en fondus linéaires, une fonction « smooth » permettant de regrouper certains événements en fondu continu, tandis qu’avec la fonction Time Code Offset vous pourrez déplacer l’ensemble du programme vers un nouveau temps de base sans modifier les temps des « Triggers » ou en les décalant de quelques images pour aligner les images, le son et la lumière.

Une barre d’aperçu donne une vue de l’ensemble de la chronologie du début à la fin, pour une navigation rapide et la possibilité de zoomer rapidement dans les différentes séquences. La Titan v15 devient ainsi un outil idéal pour tous les shows, du plus simple au plus grand et au plus complexe.
D’autres fonctions utiles comme les « Markers », autrement dit des repères dans une chanson peuvent être créés ou importés depuis des éditeurs externes. Vous pouvez aussi reprendre la main en Live via la simple montée ou descente d’un fader, pour créer des effets one-shot complexes.

Titan v15 est disponible en téléchargement sur le site Avolites

Adamson annonce une gamme de nouveaux produits tropicalisés disponible immédiatement pour le marché de l’installation de sa célèbre série IS ainsi qu’une suite d’outils de conception améliorés et mis à jour pour les architectes, les intégrateurs et les concepteurs sonores.

Avec l’introduction de la gamme IS-Series Weatherized, Adamson offre aux professionnels de l’audiovisuel une famille d’enceintes spécialement conçue pour résister aux climats les plus extrêmes de la planète.
Les enceintes résistant aux intempéries sont idéales pour les sites côtiers, les stades extérieurs, les espaces de spectacle en plein air et d’autres installations extérieures permanentes.

«Les enceintes Adamson ont toujours été réputées pour leur longévité et leurs performances sonores, à la fois sur la route et dans les installations permanentes», déclare Brian Fraser, responsable des produits et de la technologie d’Adamson.

«Avec la gamme Weatherized, nous avons ajouté une grosse résistance à la corrosion et une meilleure étanchéité qui assureront une tenue dans le temps dans des environnements difficiles, sans nuire aux performances.»

Les modèles résistants aux intempéries de la série IS atteignent un indice de protection IP55 (protection contre les poussières et les jets d’eau à la lance) sans sacrifier les performances ou l’esthétique.
Tous les éléments en acier des ébénisteries Weatherized sont constitués d’un alliage inoxydable à haute limite d’élasticité qui offre une résistance à la corrosion de 100%.

Les nouveaux modèles comportent également un revêtement intérieur et extérieur avec une finition lisse qui fournit un joint résistant à l’eau et permet un nettoyage et une élimination faciles de la saleté, des traces, du sel ou du sable.

Fraser ajoute: «Qu’il s’agisse d’eau de mer, de chaleur ou froid intense ou encore de pluie ininterrompue, ces boîtes sont conçues pour offrir le son Adamson sans changer d’apparence. Même après des tests environnementaux extrêmes, elles restent égales à elles mêmes et sonnent parfaitement bien. Des versions résistantes aux intempéries sont désormais disponibles pour toute la famille d’enceintes IS-Series.

Pour compléter ce lancement de produits, Adamson publie également une mise à jour de sa suite d’outils de conception pour les intégrateurs, y compris de nouvelles bibliothèques Autodesk Revit et SketchUp pour la série IS et des fichiers EASE et CAD mis à jour pour la gamme complète de haut-parleurs Adamson.

Les outils de conception sont maintenant disponibles pour téléchargement sur le site Web d’Adamson à www.adamsonsystems.com

«Travailler en étroite collaboration avec nos clients nous donne la possibilité de connaître précisément ce dont ils ont besoin pour la conception de solutions qui leur permettent de gagner du temps», explique Jochen Sommer, directeur des opérations d’Adamson, EMEA.

«Lorsque nous avons envisagé de compléter notre offre logicielle pour les architectes, les intégrateurs et les concepteurs sonores, nous nous sommes entretenus directement avec nos partenaires sur le terrain pour nous assurer de créer une offre de premier ordre.»

Pour Marc Bertrand, PDG d’Adamson, ces nouveautés démontrent l’engagement continu de l’entreprise en faveur de l’innovation. «Chez Adamson on a toujours été implacable dans notre quête de performances», affirme Marc Bertrand.
«Avec Brock Adamson en tête, nos équipes de R&D se sont efforcées de développer de nouveaux produits et technologies afin d’être en tête du marché de l’audio professionnel. Nous sommes ravis de ce que nos partenaires pourront accomplir avec ces nouveaux produits», ajoute-t-il. « Et c’est loin d’être fini ! »

D’autres informations sur le site Adamson