ChamSys, filiale de Chauvet & Sons LLC, renforce son leadership en matière de contrôle de shows en acquérant le catalogue de produits et logiciels d’Arkaos SA, comprenant MediaMaster, KlingNet et GrandVJ. Cette décision stratégique marque une étape majeure dans la mise en place d’une solution de contrôle totalement unifiée.

ChamSys prendra en charge le lancement de ChamSys MediaMaster 25, une mise à jour majeure du logiciel MediaMaster 6 d’Arkaos, intégrant une nouvelle interface utilisateur ultra-simple pouvant couvrir plusieurs écrans, des espaces de travail flexibles et des librairies GDTF définies par l’utilisateur. MediaMaster 25 sera accompagné d’une nouvelle gamme de serveurs puissants ChamSys MediaMaster Servers.

Les utilisateurs de ChamSys MediaMaster 25 bénéficieront de l’assistance mondiale de ChamSys, ainsi que d’une documentation et de programmes de formation enrichis. Tony De Prins, Directeur Général d’Arkaos, ainsi que l’équipe d’ingénierie historique d’Arkaos, rejoindront le groupe ChamSys, garantissant la continuité du support et la poursuite de l’innovation.

Les clients actuels de MediaMaster pourront continuer à utiliser leurs licences existantes sans aucun changement ni coût supplémentaire. Les futures mises à jour offriront une intégration fluide dans l’écosystème ChamSys. Les clients Arkaos pourront accéder à MediaMaster et aux autres produits Arkaos via le site web de ChamSys.
« Cette acquisition renforce la position de ChamSys en tant que solution unique leader pour le contrôle natif de l’éclairage, des pixels et des médias, » déclare Chris Kennedy, fondateur de ChamSys. « En unifiant MediaMaster avec les systèmes de contrôle ChamSys, nous donnons aux utilisateurs un contrôle fluide, puissant et fiable depuis une seule plateforme, en éliminant les complications de workflow et les barrières techniques. »
Confirmant l’optimisme de Chris Kennedy, Tony De Prins a rappelé la « longue histoire » de collaboration entre ChamSys et Arkaos, notant que les deux entreprises ont été des acteurs majeurs dans le développement du protocole réseau ouvert CITP/MSEX, qui a révolutionné l’industrie en permettant une intégration avancée entre pupitres lumière, serveurs médias et visualiseurs, et rendant possible le partage de flux vidéo en temps réel, affichés sur une console lumière ou dans un visualiseur.

« Notre équipe va se sentir comme chez elle au sein de ChamSys, » note Tony De Prins. « ChamSys est un partenaire de confiance depuis des années. L’union de nos forces va renforcer nos efforts de multiples façons et se traduira par de véritables avantages dans le contrôle de productions modernes. Vous pouvez vous attendre à de très belles choses. »

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Plus d’informations sur le site ChamSys

Le fabricant britannique Avolites lance une nouvelle gamme de pupitres lumière dans la D-Series, la D3, alliant puissance, performances et portabilité, dans une famille de cinq modèles compacts et complets.
La gamme D3 a été développée pour un monde en constante évolution, soulignant également une approche nouvelle et innovante de la part d’Avolites depuis qu’elle fait partie de la famille Robe en fin d’année 2023. Une conception et une ingénierie intelligentes ainsi qu’une taille pratique sont au cœur de la philosophie de la série D3.

Les modèles D3-010, D3-110, D3 Wing, D3 Core et D3 Touch sont tous équipés du logiciel Titan d’Avolites, qui offre une programmation et un fonctionnement intuitifs et efficace, associés à un contrôle flexible pour de multiples solutions d’éclairage.
La famille D3 présente une vision stratégique claire. Elle rend l’éclairage de qualité et le contrôle visuel plus largement accessibles à un plus grand nombre d’opérateurs, de techniciens et de projets, grâce à une approche très concrète chez Avolites qui consiste à « apprendre une fois pour toutes ».

La gamme D3 a été lancée lors d’un événement diffusé en direct, présenté par Jon Hole, responsable produit et marketing chez Avolites, Sarah O’Gorman, responsable territoriale pour le Royaume-Uni et l’Irlande, et Tim Ehm, responsable produit chez Avolites Allemagne.

Cette présentation est disponible en VOD sur la chaîne YouTube d’Avolites

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D3-010

Petite, autonome et abordable, la D3-010, positionée en entrée de gamme, gère jusqu’à 8 univers DMX sans necessité d’un ordinateur portable. Elle offre une programmation complète via 10 faders, 3 molettes d’encodeur et 12 boutons macro.

Un moniteur externe peut être connecté pour bénéficier de la puissance et de la flexibilité du traitement Titan d’Avo, et une D3 Wing (voir plus bas) permet d’augmenter la surface de contrôle avec davantage de faders si nécessaire. La D3-010 est idéale pour les clubs, les installations mobiles et pour les indépendants qui souhaitent voyager léger sans compromettre la fonctionnalité. Elle est également de taille idéale pour les pupitres « techniques » nécessaires dans les salles de répétition ou des scénarios de préproduction.

D3-110

Cette console est parfaite pour les grands spectacles, avec 24 univers DMX, un écran tactile intégré, une vitesse de traitement élevée et l’ergonomie intuitive d’Avolites. La D3-110 est une excellente option pour les festivals, les concerts, les tournées et les spectacles de tout secteur.

La console est de conception robuste et prête à l’emploi, offrant des performances optimales dans un boîtier élégant et épuré, avec une variété de connecteurs pour le transfert de fichiers, le contrôle des appareils et l’intégration des systèmes. C’est une excellente option pour les salles de petite et moyenne taille qui disposent d’un espace FOH réduit et pour les prestataires qui ont besoin d’une adaptabilité totale et d’un déploiement rapide.

D3 Wing

Elle ajoute 20 faders de haute qualité aux D3-010 et D3-110 pour un contrôle plus pratique et physique en live et pour la programmation.
Sur le plan esthétique, la D3 Wing s’harmonise parfaitement avec l’élégance de la gamme D3, avec les mêmes lignes, angles, finitions et le même schéma LED « Avo red » très esthétique. Elle est prête à l’emploi et facile à installer.

Occupant un espace minimal, elle offre une flexibilité maximale pour le contrôle des couches multimédias et des effets. La D3 Wing permet de passer à la vitesse supérieure sans avoir à remplacer sa console, et comme les deux consoles D3 précédentes, c’est un outil précieux à tout moment et en tout lieu : installations, tournées, prestataires de services, etc.

D3 Core

Il s’agit du processeur D3 dans une version rackable 1U soignée, fonctionnant sous Titan et apportant polyvalence et praticité de contrôle aux installations, aux spectacles télécommandés et aux lieux à l’espace limité qui peuvent bénéficier de la portée et de la stabilité du contrôle Avolites.
Le D3 Core est une évolution pour Avolites à un prix très compétitif, qui ravira la communauté des intégrateurs.

Les applications comprennent les salles de contrôle, les parcs à thème, les musées, les théâtres et les environnements audiovisuels où des spectacles préprogrammés de longue durée sont déclenchés par en timecode.

D3 Touch

La D3 Touch est une interface de contrôle à distance Titan, simple et préconfigurée, destinée à être utilisée avec n’importe quel produit D3. Elle est destinée au marché des salles de spectacle et aux installations où les opérateurs au quotidien ont besoin d’un accès simple.

Elle permet à des personnes qui ne seraient pas techniciens d’allumer/éteindre tout type d’équipement, allant de lectures en boucle à des préréglages d’éclairage de la salle, en passant par les lumières de service et architecturales. Le D3 Touch est prête à l’emploi et constitue un choix intelligent pour un contrôle compact, sécurisé et sans intervention d’une console ou d’un technicien.

La gamme D3 d’Avolites, polyvalente et économique, sera mise en avant sur le stand C28 du salon PLASA London qui se tiendra à Olympia en septembre.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site Avolites

De Roma (anciennement Kinema Roma) est l’une des salles de concert les plus populaire d’Anvers. Elle a récemment acquis de nouveaux projecteurs à tête automatisée Robe avec 12 LEDBeam 150, 12 LEDBeam 350 et 24 TX1 PosiProfile. Tous ont été spécifiés par les techniciens lumière Hans Lodewijckx et Roy Nonneman, et fournis par Controllux, le distributeur Robe pour le Benelux.

Le fabuleux bâtiment Art déco de la salle, situé dans le quartier animé de Borgerhout, a été conçu par Alphonse Pauwels et construit en 1927. D’abord imaginé comme un cinéma de 2 000 places, son entrée a été rénovée en 1958 par l’architecte Rie Haan pour accompagner sa transition vers une salle de concert prisée dans les années 1970, avant de fermer ses portes en 1982. Vingt ans plus tard, le bâtiment classé monument historique réouvre en mai 2003 et devient un centre culturel et une salle de spectacle suite à une première restauration réalisée par des bénévoles.

Hans et Roy travaillent pour De Roma à temps plein. Hans a pris la décision de moderniser l’éclairage scénique en 2022 en passant à des sources LED. Lorsqu’ils ont cherché des projecteurs de remplacement, Hans et Roy visaient une marque réputée pour sa fiabilité et capable de flexibilité pour satisfaire les artistes accueillis. Philip Spittael, responsable de compte chez Controllux, leur a présenté la gamme Robe qui s’est révélée être le meilleur choix suite à des essais de marque concurrente.

Les TX1 PosiProfile de Robe positionnés à l’avant, offrent une source alternative de haute qualité et flexible, avec un rendement important et un IRC élevé pour l’éclairage principal. « Les couleurs sont parfaites », commente Hans. « Même si nous ne faisons pas beaucoup de théâtre, les concepteurs qui travaillent dans ce secteur sont généralement assez réticents à passer à la LED, mais avec le TX1, tous ceux qui ont travaillé ici en sont très satisfaits ! »
Les LEDBeam, tant les 150 que les 350, font tous partie du rider de De Roma. La plupart des concepteurs lumière qui travaillent ici arrivent avec un groupe ou un spectacle en tournée et veulent des projecteurs wash et Beam de bonne qualité et faciles à intégrer dans leur plan de feu. Les LEDBeam sont donc un choix idéal.

Ces nouveaux projecteurs font déjà une énorme différence dans le rendu global des shows et les réactions des productions accueillies ont été très positives. Les gens adorent la luminosité et la qualité du rendu du TX1. D’ailleurs deux appareils suffisent pour éclairer la scène.
En ce qui concerne la marque Robe, Hans estime que les produits sont globalement stables et fiables, avec des couleurs garanties. « Vous savez que vous obtiendrez un bon rendu avec un équipement Robe ».

De Roma produit environ 20 à 25 spectacles par mois, ce qui implique un chiffre d’affaires élevé et une grande variété de programmation. De plus, ils organisent régulièrement des projections de films.
La salle est située au cœur des activités sociales et culturelles de Borgerhout et propose des concerts de rock, de pop, de jazz et d’autres genres musicaux avec des artistes locaux et internationaux.
Elle dispose également d’un restaurant et d’une salle annexe permettant d’accueillir 50 à 100 personnes de manière plus intime ainsi qu’un foyer d’une capacité de 300 personnes si nécessaire. La jauge maximale de la salle principale est de 2 000 personnes debout et 1 250 personnes assises.

La qualité de la production est au cœur des valeurs défendues par De Roma, qui se positionne comme l’une des salles de concert principales en Belgique. Tous les free-lances et artistes sont les bienvenus, et l’équipe s’engage à promouvoir une atmosphère de tolérance, d’inclusion et de diversité pour toutes les personnes impliquées dans cet espace de divertissement innovant et révolutionnaire.

Pour plus d’informations sur la gamme de luminaire Robe

La GLP WildBar 16 est une barre LED classée IP65 pour résister aux intempéries. Son rendement lumineux et son flux élevés, sa grande flexibilité et sa construction robuste, la destinent à s’intégrer dans les kits de festivals, de stades, de clubs et salles de concerts pour participer à des shows spectaculaires. Avec 16 LED RGBL de 40 watts, la WildBar 16 produit un flux pouvant atteindre 10 300 lumens. Une puissance lumineuse qui en fait un outil idéal pour l’éclairage de spectacles.

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Plus d’information sur la gamme de luminaire GLP visitez le site GLP et le site de son distributeur MID

Alors que Noel et Liam menaient leur carrière en solo, l’engouement pour le groupe Oasis ne s’est jamais démenti. 16 ans après leur séparation, ils sont de retour avec une setlist qui restera dans l’histoire.
Avec deux monuments de la scène, l’envie de créer un show phénoménal était tout à fait appropriée, et la société de production vidéo primée Universal Pixels (UP) a soutenu cette réunion tant attendue avec une tournée cumulant 41 concerts répartis sur 13 pays en cinq mois.

Le directeur de production Tony Gittins a chargé UP de la création des médias censés accompagner le design de Paul Normandale. Mandaté il y a 12 mois, UP a investi dans une haute qualité d’image avec des murs LED Venus 4,8 mm Absen. Le résultat donne un mur de fond de scène mesurant 1 100 m² et situé à Heaton Park, avec des écrans IMAG inclinés de 10 degrés de chaque côté.

Universal Pixels a fait appel à Brompton Technology pour gérer cette installation vidéo ambitieuse, déployant 16 processeurs vidéo LED 4K Tessera SX40 et 34 unités de distribution de données Tessera XD 10G, choisis pour leur capacité à fournir une redondance totale, une qualité d’image exceptionnelle et une grande précision des couleurs.
À cela s’ajoute la capacité de lecture parfaite des pixels de quatre serveurs multimédia Disguise GX 3 qui alimentaient les graphiques génératifs Notch et le contenu IMAG. Grâce au logiciel Designer de Disguise, le programmateur Anthony Condon pouvait reproduire et synchroniser avec précision les images sur tous les écrans.
Sous la direction du réalisateur vidéo Jon Shrimpton, la toile de fond haute résolution donnait un rendu spectaculaire, diffusant de magnifiques portraits en noir et blanc allant de Hello, jusqu’à des paysages terrestres, urbains et marins qui accompagnaient « Champagne Supernova » deux heures et demie plus tard. Et cette créativité mise à l’honneur a ravi les fans d’Oasis présents à Cardiff.
La tournée Oasis Live ’25 a poursuivi sur sa lancée après un début parfait et une avalanche de critiques cinq étoiles. Tous s’accordaient à dire que la vidéo amplifiait et embellissait le spectacle dans ces immenses salles.

Gareth Manicom, responsable technique chez Universal Pixels, précise : « La collaboration avec Absen, Brompton Technology et Disguise est synonyme d’une installation fluide, d’une fiabilité sans faille et d’images hors du commun, des éléments essentiels pour une tournée que les fans attendent depuis 2009. C’est un plaisir de contribuer à offrir à chaque spectateur une expérience qui restera gravée à jamais dans nos mémoires. »

La tournée « Oasis Live ’25 » s’achèvera le 23 novembre à Sao Paulo, au Brésil.

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Plus d’informations sur :

– Absen
– Brompton
– Disguise

Les projecteurs Claypaky HY B-EYE K15 Aqua ont illuminé la scène Flying Bus lors du Festival de Glastonbury 2025, qui s’est tenu du 25 au 29 juin et dont Neil Young, Olivia Rodrigo et Rod Stewart faisaient partie des têtes d’affiche.

La scène extérieure Flying Bus était construite à partir de deux bus reliés entre eux, tirés dans le ciel nocturne par des chérubins et une équipe de chevaux ailés. La scène, située dans l’Unfairground du festival, un champ dédié à l’art et à la musique subversive, était un des éléments d’une collection d’œuvres surprenante, de spectacles insolites, de salles de danse nocturnes, d’art de rue et de sculptures. Le Flying Bus a accueilli une soirée de sensibilisation aux voyageurs, une ambiance carnaval et trois nuits de musique électronique pour faire plaisir à des fans enthousiastes.

Pour cette scène, GLX Productions Ltd., leader dans le domaine des solutions clés en main d’éclairage, de sonorisation et de vidéo pour les festivals, les tournées, les événements d’entreprise et les projets spéciaux, a fourni 12 Claypaky HY B-EYE K15 Aqua.

Le HY B-EYE K15 Aqua établit une nouvelle norme en matière de luminosité, tout en garantissant une protection IP66. Avec une lentille frontale rotative et la possibilité de contrôler chaque LED individuellement, le HY B-EYE K15 Aqua permet d’accéder à des projections kaléidoscopiques et des effets visuels captivants. Il fait office à la fois de projecteur à LED haute performance, de projecteur à faisceau et de projecteur à effets visuels inédits.

« Nous avons choisi cet appareil pour ses qualités visuelles exceptionnelles, son indice d’étanchéité et les effets créés par ses lentilles B-EYE », explique Glenn Gridley, de GLX Productions. « Le système de gestion à trois couches a facilité la création d’effets visuels avec un contrôle absolu. La possibilité de diviser l’appareil en deux unités distinctes a considérablement simplifié sa programmation et son fonctionnement. »

Il estime que « les K15 ont apporté une nouvelle dynamique à l’ambiance acid house et techno que The Flying Bus vise chaque année. L’Unfairground lui-même est un endroit qui joue sur les effets visuels. Des spectacles immersifs et décalés, combinés à des messages politiques subtils et grâce à une équipe issue d’horizons très divers, ont contribué à créer l’atmosphère incroyable qui qualifie ce lieu. »

Pour Gridley, « le look B-EYE est intemporel, et le K15 Aqua est une mise à jour parfaite des modèles classiques K10 et K15. Entièrement enfermé dans un boîtier IP66, il fonctionne parfaitement dans tous les environnements. De plus, le boîtier du projecteur est élégant visuellement, ce qui le rend idéal pour les prises de vues et l’esthétique générale. »

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

Un système de suivi automatisé zactrack PRO de grande envergure, comprenant 32 trackers actifs, sans doute le plus grand à ce jour, a été utilisé par le concepteur lumière Ben M Rogers de A Loud Minority (ALM) afin de fournir une solution de suivi automatisé pour le spectacle immersif spectaculaire « Souk Wonder » présenté au Mayadeen Venue à Riyad, en Arabie saoudite.

Le système zactrack (serveur, trackers et antennes) a été fourni par la société allemande TrackingPro, spécialiste dans ce domaine, à PRG, le prestataire de l‘équipement lumière de “Souk Wonder”.
Au total, 36 antennes zactrack ont été déployées pour assurer le suivi de l’éclairage sur l’ensemble de la zone de représentation, soit une surface de 80 m2 et un volume d’environ 90 000 m3.
Cette configuration de 36 antennes (certains artistes portant deux balises) dans un seul système a été rendue possible par le fait que toutes les antennes ne pouvaient pas « se voir » simultanément, car elles étaient activées/désactivées afin de maintenir un taux de rafraîchissement élevé.

“Souk Wonder” a été conçu par les producteurs créatifs Dragone, avec Filippo Ferraresi comme directeur artistique et créatif principal. Patrick Larsen a conçu le décor et les éléments scéniques. La production technique globale a été assurée et soutenue par A Loud Minority (ALM), qui a pris en charge la gestion du projet, la conception des installations acrobatiques, la conception lumière par Ben et la conception audio par Calum Robinson. L’équipe ALM était dirigée par Karl Jenkins, également fondateur de la société, en tant que directeur technique de Dragone pour le projet.

C’était la première fois que l’équipe utilisait un système Zactrack de cette envergure, mais Ben était convaincu que c’était la technologie idéale pour atteindre tous les objectifs techniques et créatifs.
TrackingPro s’est chargé de la planification préalable complexe du système, tandis que Jaro Brinkmann et Raphael Doelle, de TrackingPro, étaient sur place pour assurer le support technique.
Souk Wonder a donné trois semaines de représentations, à raison de deux spectacles par jour.

Les visiteurs entraient dans un espace événementiel de 6 400 m2 inspiré des bâtiments traditionnels de Diriyah, qui proposait de nombreux stands de restauration, des boutiques et des installations artistiques. Le spectacle alliait l’effervescence du souk à des performances live de haut niveau, des expériences culinaires, de l’art et des divertissements interactifs.

Quatre scènes distinctes ont été utilisées pour les spectacles live, qui se déroulaient également dans tout le site, avec des numéros aériens et un fil de 30 mètres de haut. Les antennes Zactrack étaient donc nécessaires pour offrir une couverture 3D complète autour des structures en acier de 14 mètres de haut qui faisaient partie du concept scénique immersif de Patrick Larsen.

Les trackers Zactrack étaient principalement fixés aux artistes, à raison de deux par personne, à l’aide d’une gamme de pochettes cousues, de clips imprimés en 3D et de poches, en fonction de leur costume et de leurs mouvements. Un accessoire plus grand a également été équipé d’un tracker afin de permettre un suivi précis lorsqu’il était déplacé dans l’espace par les artistes.
Huit artistes portaient chacun deux trackers. Un deuxième jeu complet de trackers était disponible, ainsi que 16 trackers de rechange pour pouvoir assurer jusqu’à trois spectacles par jour, souvent avec seulement une heure de pause entre chaque spectacle. Au total, 32 trackers étaient donc utilisés, la moitié étant désactivée à chaque spectacle.
Au total, 24 projecteurs mobiles (14 Ayrton Huracán et 10 Ayrton Eurus) ont été utilisés comme projecteurs de poursuite contrôlés par Zactrack, qui avait la capacité d’intégrer d’autres éléments du système d’éclairage si nécessaire.

TrackingPro a méticuleusement créé environ 300 points de fonctions automatiques, afin que chaque artiste puisse entrer sur scène, disparaître dans l’un des bâtiments/tours et se déplacer librement dans toute la zone, avec un fondu automatique à l’entrée et à la sortie.
De nombreuses raisons ont fait de zactrack l’option la plus viable pour cet événement, explique Ben. L’utilisation de projecteurs de poursuite traditionnels était exclue, et un système de repérage à distance basé sur des caméras aurait rencontré des difficultés en raison des angles morts créés par la scénographie.

« Zactrack répondait parfaitement à nos besoins. Il n’y avait aucun autre moyen pratique d’obtenir une couverture à 360 degrés pour cette zone », a expliqué Ben, soulignant que Zactrack est actuellement le seul système capable d’offrir une telle autonomie et une telle flexibilité pour ce type de spectacle.
Il devait également suivre avec précision les artistes se déplaçant rapidement dans l’espace, en rollers ou à vélo. « En raison du déroulement organique du spectacle, j’avais également besoin de lumières disponibles pour les éclairer depuis plusieurs points d’entrée, car le placement des artistes évoluait en fonction du flux du public », a-t-il ajouté.
Pendant ce temps, la vue 2D de la zone de représentation offerte par le système zactrack agissait comme une « carte du Maraudeur » magique, permettant à l’équipe technique de connaître la position exacte des artistes, même lorsqu’ils étaient hors de vue.

L’éclairage du spectacle était géré par une console grandMA3 fonctionnant en mode MA2. Charlie Hickey, l’associé de Ben, a coordonné l’intégration de MA et de zactrack, créant des macros intelligentes et des vues d’ensemble permettant d’identifier très rapidement quels appareils étaient attribués à quelles paires de tracking.
Charlie et Ben ont tous deux travaillé à la programmation de l’éclairage du spectacle. L’ensemble technique (éclairage, audio et vidéo) a été fourni par PRG, tandis que Pitch Black s’est chargé du rigging acrobatique spécialisé.
Souk Wonder a été salué comme une réinvention totale de l’expérience spectatoriale. Ce spectacle ne se contente pas d’émerveiller, il réécrit les règles. Il efface les frontières entre la scène et le public, entre l’espace et l’émotion, entre tradition et innovation. Il ne s’agit pas simplement d’un spectacle à regarder, mais d’un monde dans lequel on se promène, que l’on goûte et que l’on ressent, une approche qui n’avait jamais été tentée à cette échelle auparavant. C’est une déclaration audacieuse selon laquelle le spectacle vivant peut devenir un langage à part entière, où chaque détail contribue à l’histoire.

Plus d’infos sur :

– Le site Axente
– Le site Zactrack
– SoundLightUp : Systeme Zactrack, smart is beautiful

La tournée « Roll With The Punches » de Bryan Adams a fait étape à Malaga, en Espagne, le 10 juin 2025. À l’Auditorio Municipal Cortijo de Torres devant un public d’environ 12 000 spectateurs, le musicien canadien a donné un concert en plein air alternant titres classiques et chansons tirées de son dernier album.

Le prestataire andalou Algo Suena a été chargé de la conception lumière, qui utilisait notamment des projecteurs Cameo Opus X4 Profile. L’objectif était de créer un concept d’éclairage discret mais expressif, afin de soutenir efficacement l’atmosphère particulière de la soirée.

L’auditorium municipal Cortijo de Torres est l’une des plus grandes salles en plein air du sud de l’Espagne, dotée d’une scène de 50 mètres de large, d’un toit de scène de 55 mètres et d’un espace total de plus de 35 000 m². Une particularité de l’endroit est que, malgré la généreuse surface de la scène, la hauteur est structurellement limitée par le toit en pente.
« Dans de telles situations, des projecteurs comme l’Opus X4 Profile, avec la forte puissance lumineuse de son moteur de leds de 1400 W et sa plage de zoom étendue de 5 à 55°, sont pour ainsi dire indispensables », confirme Serafín Sánchez, PDG d’Algo Suena.

L’équipe lumières a réparti les projecteurs sur les ponts de face, central et arrière afin d’éclairer de manière optimale toute la profondeur de la scène. « L’Opus X4 Profile est puissant, offre une fiabilité à toute épreuve et se révèle d’une extrême précision, même pour des effets de Beams. », souligne Sánchez.

La conception lumières d’Algo Suena s’est basée sur la fiche technique de tournée du concepteur lumière de Bryan Adams, en l’adaptant de façon spécifique : « Un artiste comme Bryan Adams n’a pas besoin d’une avalanche de lumières. Ce qui compte, c’est une conception claire et élégante, en dosant la puissance lumineuse de façon appropriée. »

En choisissant la lyre asservie la plus puissante du catalogue Cameo, Algo Suena a délibérément opté pour une alternative moderne aux systèmes établis utilisés en tournée. « Avec Cameo, nous nous sentons bien pris en charge en tant que prestataire de services, du début à la fin de l’événement », souligne Serafín Sánchez.

La soirée de concert réussie à Malaga souligne une fois de plus le savoir-faire du prestataire de services en matière de technologie événementielle professionnelle et montre que des productions d’éclairage puissantes sont également possibles avec des installations réduites.

Plus d’infos sur les sites Cameo et Brian Adams