Pendant trois jours 40.000 fans de Rock et de Métal se sont rassemblés à Clisson, (proche banlieue de Nantes) pour ce festival annuel.

Avec en tête d’affiche Def Leppard, Kiss, et Volbeat, l’événement de cette année a été marqué par les débuts du nouveau système STM de Nexo sur des deux scènes principales du Hellfest.

Melpomen, utilisateur des produits Nexo depuis 20 ans, fournit les systèmes audio du Hellfest depuis sa création en 2006. Le festival a donc toujours été sonorisé en Nexo. En exploitant le système STM cette année, cela signifiait plus de marge de niveau et plus de possibilités.

“Nous avons d’excellentes relations avec les organisateurs du festival, précise Thierry Tranchant (Président de Melpomen). Quand nous leur avons expliqué que nous avions besoin du STM, simplement parce que c’est un système fantastique, très puissant et facile à mettre en œuvre, ils nous ont crus sur parole.

Ayant conçu la diffusion pour un niveau maximum de 118 dB, nous avons une marge de niveau considérable. La preuve en est que la voix des leaders parvient fort et clair à 104 dB en régie façade, située à environ 55 m de la scène”. Thierry ajoute que la portée à partir de la scène est en fait de 70 m qui correspondent à l’extrémité de la zone réservée au public.

“On a toujours eu un bon son au Hellfest avec les Geo-T, mais je dois bien reconnaître qu’avec le STM, on est un cran au-dessus. La son dans les aigus et le médium est excellent, et maintenant on a un grave extrêmement puissant et ferme. Tranchant insiste : “Le surcroit de puissance est tellement flagrant que le nombre de boîtes STM dont nous avons besoin correspond aux 2/3 de ce que nous aurions installé en Geo-T. C’est vraiment impressionnant ”.

Comme il est d’usage au Hellfest, il y a deux scènes principales situées l’une à côté de l’autre, et les groupes “basculent” de l’une à l’autre pour assurer la continuité du spectacle pendant le festival. “Il n’y a jamais de silence au Hellfest”, plaisante Thierry Tranchant.

Les deux sonos travaillent effectivement comme une seule de manière continue. Lorsqu’un groupe joue sur la scène A, on baisse le niveau du système de la scène B de 6 dB et vice versa. Les deux scènes ont été équipées de systèmes STM identiques qui ont été réglés pour fonctionner avec des fréquences de coupures à 180 Hz  et 60 Hz. Chaque scène a de chaque côté une grappe de 15 STM M46 et 15 modules de grave STM B112, et, au sol, deux groupes de 15 sub S118 en configuration cardioïde. L’amplification est prise en charge par 20 racks Nexo contenant chacun deux NXAMP 4×4.

L’équipe de Melpomen était dirigée par David Prevost, avec Cedric Bernard et Christophe Rousseau en accueil de la scène 1 et Samuel Biraies et Wilfrid Hubert pour la scène 2.

Site : www.nexo-sa.com

Depuis cinq ans, le Festival d’été de la presse libre, Free Press Summer Festival (FPSF), installé à Eleanor Tinsley Park de Huston, est devenu le festival de musique le plus attendu du Texas. Il a cette année attiré près de 100 000 spectateurs venus écouter les 90 artistes locaux et régionaux se produisant durant deux jours sur six scènes différentes.

Concert de Matt & Kim sur la scène Saturne (photo: Ryan Paulin)

Une fois encore, c’est la société de prestation LD Systems de Houston qui fournit l’audio, l’éclairage et la vidéo du FPSF 2013, pour les quatre scènes principales du festival. Ils ont choisi de déployer le système K1 de L-Acoustics sur les deux plus grandes scènes, Mars et Saturne.

Calvin Harris sur la scène Mars (photo: Ryan Paulin)

La scène Mars proposait en fin de soirée les concerts de EDM superstars, Bassnectar et Calvin Harris, précédés par une grande variété de musiciens comme Monsters and Men, TV on the Radio, Mavis Staples, Alabama Shakes, Passion Pit et Cat Power.

La scène Saturne accueillait un choix tout aussi éclectique d’artistes : The Postal Service, Gogol Bordello et Matt & Kim à Macklemore et Ryan Lewis, Geto Boys et The Mavericks.

Sur la scène Mars, une ligne de 6 subs K1-SB est accrochée au bord extérieur de la ligne de 10 K1 terminée de 3 Kara. (photo: Ryan Paulin)

Selon le directeur de production de LD Systems, Robert Ausmus, les deux scènes Mars et Saturne utilisaient des lignes identiques constituées de 10 K1 par côté chacune terminée de trois Kara pour compléter la couverture vers le bas. Pour les graves, Mars disposait de six K1-SB de chaque côté, accrochés juste à l’extérieur des K1, complétés par 18 caissons SB28, répartis au sol sur toute la largeur de la scène, alors que Saturne se contentait de 24 SB28 au sol. 

22 Kudo de chaque côté assuraient les renforts latéraux. Deux ARC posés sur deux SB28 de chaque côté couvraient les côtés de la scène et plusieurs Kara ont été ajoutés pour couvrir l’avant-scène. Divers 115XT HiQ, KARA et SB18 ont également été mis en service selon les besoins pour les retours de scène, et tous les systèmes de façade et retours étaient traités et amplifiés par des LA8.

Le K1 du prestataire américain LD Systems au FPSF

“En tant que participants au FPSF depuis le tout début, c’est très enthousiasmant pour nous de le voir grandir. Il est passé d’une fréquentation de 10 000 personnes à plus de 100 000 en seulement 5 ans” déclare Ausmus.
« Omar Afra, éditeur du magazine Free Press Houston et Jagi Katial à Pegstar concerts ont un vrai génie pour assurer une programmation de plus en plus diversifiée qui a vraiment propulsé leur succès depuis 2009”.

“L’année dernière, après avoir su que nous avions investi dans un système K1 de L-Acoustics pour le RodeoHouston, ils nous ont demandé si il pourrait convenir aussi pour leur festival. On leur a dit que le K1 améliorerait largement la valeur de leurs productions, contribuerait à faire venir des artistes de plus haut niveau et renforcerait la réputation du FPSF. C’est ce qui s’est effectivement passé.

Tous les artistes ont quitté le festival, entièrement satisfaits, et les producteurs ont été émerveillés de la manière dont tout sonnait, en particulier sur les concerts géants de Bassnectar et Calvin Harris.”

Contacts :

Free Press Summer Festival : www.fpsf.com
LD Systems : www.ldsystems.com

On ne conçoit pas de 4 juillet sans le “Boston Pops Firework Spectacular” et les poursuites Cyrano de Robert Juliat ont été utilisées pour mettre en lumière cet événement annuel qui a été télévisé en direct de l’Esplanade de la rivière Charles.

Ce concert gratuit en plein air célébrait le 40^e anniversaire de l’événement qui attire chaque année plus de 500 000 spectateurs sur les rives côté Boston et côté Cambridge de la rivière Charles.

Le public attend avec impatience la désormais célèbre interprétation de l’Ouverture 1812 de Tchaïkovski par le Boston Pops Orchestra avec des vrais canons, des cloches d’église et des feux d’artifice, le “Star and Stripes Forever” avec la cérémonie de descente du drapeau américain, lancers de confettis, et feu d’artifice final explosif. Parmi les musiciens invités cette année on comptait Susan Tedeschi, Ellis Hall, Howie Day, Ayla Brown et le chœur du festival de Tanglewood. Le Boston Pops Orchestra était dirigé par Keith Lokhart.

“J’ai pris beaucoup de plaisir à participer à cet événement”, dit le concepteur lumière Christopher Landy de Vibrant Design LLC. Les spectacles d’été comme celui-là peuvent présenter de gros défis car ils commencent avec la lumière du jour et se terminent en pleine nuit. Il faut donc utiliser des projecteurs qui soient capables de rivaliser avec la lumière du soleil.”

Landy utilise deux poursuites Cyrano fournies par Capron. “Les faisceaux sont homogènes et cohérents, dit-il, et cette poursuite est très faciles à utiliser, facile à équilibrer et les réglages des niveaux sont très fins”.
Cyrano est un projecteur de poursuite HMI compact à haut rendement de 2 500 W doté d’un condenseur optique en quartz à haute performance. Il dispose d’un iris qui se ferme totalement dans une cassette amovible, d’un gradateur sur 100 %, d’un support de gobo de taille B et d’un changeur de couleurs type “boomerang” à 6 voies avec filtres interchangeables.

Landy explique qu’il utilise exclusivement des éclairages Robert Juliat, même sur les opérations moins spectaculaires. “Quand j’éclaire un talent de série A, il me faut un appareil de série A, et Robert Juliat répond à ce critère.” ajoute-t-il. “La caméra voit la moindre imperfection et chaque fluctuation. Un faisceau incohérent n’est pas acceptable. En fait, sur une récente captation de théâtre, j’ai dû éliminer trois projecteurs concurrents à la fin de la première journée d’enregistrement. Ça n’allait pas du tout. Avec les projecteurs de Robert Juliat, c’était parfait”.

A propos de Robert Juliat

Robert Juliat est une société familiale consacrée à l’éclairage scénique depuis trois générations. Le grand père de l’actuel président fut, à la fin du 19^e siècle, l’un des pionniers des effets spéciaux pour l’industrie cinématographique naissante en France.

Les systèmes d’éclairage de Robert Juliat sont utilisés dans le monde entier par des clients au nombre desquels on compte le Cirque du Soleil, Céline Dion à Las Vegas, Disney World, la Royal Shakespeare Company, la Comédie Française, la tournée Holiday On Ice, les jeux Olympiques d’été d’Athènes en 2004 et les coupes du monde de Football au Japon et en Allemagne…
Les études, la production et le siège de la société sont localisés à Fresnoy en Thelle, à 50 km au nord de Paris. Robert Juliat USA est situé à Wallingford, dans le Connecticut. 

La tournée du 50e anniversaire des Stones (photo: Todd Kaplan).

Pour la partie américaine de la tournée mondiale “50 & Counting” des Rolling Stones, Patrick Woodroffe, concepteur lumière et Ethan Weber, directeur associé aux éclairages, ont choisi des consoles GrandMA2.

La tournée d’anniversaire des Stones de 18 dates aux USA a débuté à Los Angeles et s’est terminée à Washington DC.

Le groupe se produisait sur une scène présentant une immense paire de lèvres psychédéliques et une passerelle en forme de langue qui rappelait leur logo emblématique. Upstaging a fourni le matériel d’éclairage.

Ethan Weber et le programmeur des éclairages Dave Hill utilisaient deux consoles GrandMA2 Full-size, connectées en réseau. 

“On les adore”, dit Ethan Weber. “J’ai géré les lumières critiques sur l’une des consoles pendant que Dave commandait la majeure partie du kit lumière sur l’autre”. Les deux hommes sont des responsables aguerris des éclairages des Stones puisque Hill a programmé toutes les tournées depuis Steel Wheels (1989). Et les deux sont des utilisateurs chevronnés de GrandMA. 

“Nous avons passé quelques années sur la GrandMA”, précise Weber. “Je suis passé à la GrandMA2 l’année dernière pour le Green Day, et j’ai trouvé la transition très fluide.

La GrandMA2 a une bonne ergonomie. J’aime beaucoup la manière dont elle se programme et fonctionne, les écrans plus grands facilitent l’accès rapide, le moteur d’effets est considérablement amélioré, il y a plus de macros de fonctions, etc. Et j’apprécie par dessus tout la similitude de la syntaxe des commandes avec celle de la GrandMA1. Il semble que les mises à jour ou remodelages de consoles peuvent être plus ou moins réussis, mais avec la GrandMA2, MA Lighting a tout bon.”

Kinesys a conçu un dispositif automatisé pour ouvrir et fermer deux grandes portes intégrées dans le mur vidéo à l’arrière de la scène de la tournée des stades « Take the Cross » de Robbie Williams, qui se déroule actuellement.
Le système a été imaginé par le directeur artistique et concepteur lumière Willie Williams et l’architecte de scène, le regretté  Mark Fisher.

Les portes, placées sur scène à gauche et à droite, mesurent chacune 7,73 mètres de haut sur 6 mètres de large. Elles s’ouvrent et se ferment pour laisser les chariots portant les portraits géants du chanteur entrer et sortir de scène.

Kinesys a été contacté par le directeur technique de la tournée, Nick Evans et le responsable des équipements scéniques Jerry Hough, qui lui ont demandé d’apporter une solution d’automatisation propre et sûre permettant d’ouvrir et fermer rapidement les portes. La mécanique a été conçue par TAIT.
La principale difficulté pour la mise en œuvre de ces portes est qu’elles doivent d’abord s’incliner de 6 degrés vers l’arrière pour limiter leur hauteur à 7 m afin de permettre leur ouverture complète.

La mécanique du système a été conçue par Pieter Denijs et Jerry Hough de TAIT et inclut un système de contrepoids actionné par des palans à vitesse variable de Kinesys pour soulever les portes et des actionneurs linéaires pour faire fonctionner le mécanisme d’inclinaison mu par des moteurs Evo de Kinesys.
Cette approche exploitant des contrepoids dans le plus pur style théâtral signifie qu’il faut moins de force pour déplacer les portes qui pèsent chacune plus de 2 tonnes… et s’ouvrent ou se ferment en environ 25 secondes.
Le mur arrière lui-même est construit avec des panneaux de polycarbonate intégrant des LED, contenant 18 000 modules de pixels de TAIT.

Hough souhaitait disposer d’une commande manuelle très simple pour contrôler le mouvement des portes, avec seulement des boutons “ouverture” et “fermeture”, « comme pour la porte d’un entrepôt ».
Le système de commande spécialement conçu par Kinesys combine le mouvement de l’actionneur qui incline la porte vers l’arrière avec l’opération de levage effectuée par le palan en une seule séquence d’ouverture et de fermeture.

Les procédures de sécurité comme la poignée d’« homme mort », le verrouillage entre les opérations d’inclinaison et de levage et l’« arrêt groupé » sur une erreur ou une différence de position rendent le système sûr lors du montage et pendant le spectacle.
Sur la tournée, le mouvement des portes est entretenu et exploité par les riggers Jules Grommers et Craig Rattray. Commentaire de Grommers : “ Le système est bon et fournit un moyen très simple pour exécuter un mouvement complexe ». Et il ajoute qu’il a été fortement impressionné par le manuel complet qui accompagnait le système lorsqu’il a été livré par Kinesys.

De plus, les deux plates-formes de poursuite sont levées avant le spectacle par des moteurs Kinesys de sorte que les opérateurs y sont emmenés et placés à leurs positions, au lieu d’avoir à grimper. Une télécommande Kinesys Rigger 8 est utilisée à cet effet.

La production du spectacle et la prestation de Robbie Williams ont déjà reçu d’excellentes critiques. Le chanteur reprend sa place de maître de la scène et d’artiste charismatique au plus haut niveau.

Il est en tournée dans toute l’’Europe jusqu’à la fin Août.

Modulaire, la série de microphones vocaux d:facto II du fabricant danois DPA peut s’utiliser en filaire ou dans les systèmes sans fil des principaux constructeurs.
Sa première présentation européenne a été faite lors Prolight+Sound 2013 et elle est d’ores et déjà adoptée par beaucoup d’artistes. Cette nouvelle gamme apporte le son studio au spectacle vivant, avec un rendu naturel, une meilleure protection contre l’effet Larsen et un niveau maximal admissible élevé.

Complétant la gamme DPA, notamment les micros d’instruments d:vote, le microphone vocal à condensateur d:facto II (FA4018VDPAB avec son adaptateur) convient aussi bien à la prestation scénique qu’à l’enregistrement.
Sa directivité supercardioïde et sa grande définition permettent une excellente séparation des sources environnantes et une parfaite restitution des couleurs vocales. Une grille de protection intégrée à trois étages élimine tout bruit indésirable. Le d:facto II offre des performances améliorées du fait de l’excellente linéarité de sa réponse en fréquence et en phase, aussi bien dans l’axe que hors axe et reproduit précisément la voix du chanteur.
Les capsules peuvent être montées sur la poignée DPA, mais un jeu d’adaptateurs permet aussi de les utiliser sur les micros sans fil Sennheiser (séries 2000/5000/9000 et evolution), Shure, Sony, Lectrosonic et Wisycom. Les capsules peuvent aussi être fournies équipées de manière à se monter directement sur le système sans fil choisi.

Caractéristiques :

Type de capsule : condensateur pré-polarisé à gradient de pression, supercardioïde.
Réponse en fréquence (mesurée à 12 cm) : 100 Hz à 16 kHz (+/- 2 dB) avec une bosse de 3 dB à 12 kHz.
Filtre coupe-bas permanent intégré (3^e ordre, -3 dB à 80 Hz).
Sensibilité (± 2 dB à 1 kHz) : 5 mV/Pa ou – 46 dBV (ref : 1 V/Pa).
Niveau de bruit équivalent (pondéré A) : 19 dB(A)
Rapport signal/bruit (pondéré A) référencé à 1 kHz, 1 Pa (94 dB SPL): 75 dB(A)
Dynamique : 120 dB
Niveau maximum avant saturation : 160 dB SPL
Alimentation : Fantôme 48 V (± 4 V)
Diamètre de la capsule : 19 mm (0,75 pouce)
Dimensions et poids : 205 mm x diamètre 52 mm, 309 g.

Claire Martin avec son d:facto

Certains utilisateurs se montrent déjà enthousiastes. Ainsi la grande chanteuse de jazz Claire Martin (OBE*) décrit ses sensations après avoir adopté les nouveaux micros :

« C’est définitivement le micro qu’il me faut. Il capte toutes les couleurs de ma voix et j’entends la moindre respiration, ce qui m’aide dans le contrôle du phrasé.

Il me facilite presque le chant car je peux expérimenter des innovations vocales et m’entendre réellement modifier la sonorité de ma voix, quelque chose qu’il me semblait avoir perdu avec d’autres micros.

Il me libère aussi de la nécessite d’être trop près du micro, de sorte que je peux jouer avec les notes les plus graves en me rapprochant un peu pour obtenir une réponse plus profonde. Je trouve que ça marche vraiment bien dans les balades. »

 Le chanteur de folk Sam Lee a pu, quant à lui, mettre fin à sa longue quête du micro idéal. Il déclare : « Il n’a jamais été facile de trouver un microphone qui convienne à ma voix. Après plusieurs tentatives pour trouver le matériel capable de capter toute la couleur et la dynamique de ma voix, je suis toujours resté un peu sur ma faim, jusqu’à ce que Jamie [l’ingénieur son Jamie Orchard-Lisle] me présente le microphone de voix DPA d:facto ».

 *Officier de l’ordre de l’Empire Britannique

Alliant qualité sonore et performances professionnelles, la gamme d’interfaces RedNet s’appuie sur la carte PCIexpress RedNet pour assurer une interconnexion au réseau numérique Dante, à latence quasi-nulle, développé par Audinate. 

Grâce à la carte PCIexpress RedNet, les interfaces RedNet permettent des latences inférieures à 3 ms (selon l’ordinateur) et acheminent 256 canaux audio (128 entrées et 128 sorties) par poste sur Ethernet ; la latence réseau elle-même étant quasi-nulle, cas des périphériques RedNet. Les interfaces peuvent être contrôlées à distance de l’ordinateur hôte, ajoutées ou déplacées facilement (hot plug) dans une configuration.

En complément de la carte PCIExpress RedNet, la gamme offre six périphériques en rack 19 » de 1 à 3U :
– RedNet 1 et 2 : Convertisseurs 8 et 16 canaux AD/ DA
– RedNet 3 : Interface 32 canaux E/S avec 16 ports ADAT et Word Clock
– RedNet 4 : préampli Micro-Ligne (2 instruments) 8 canaux

– RedNet 5 : Interface/ bridge (passerelle) 32 canaux pour les systèmes Pro Tools HD
– RedNet 6 : Interface MADI 64 canaux E/S 

La passerelle MADI-DANTE 64 canaux RedNet6

Chaque interface analogique offre une plage dynamique de 120 dB, une résolution de 24 bits, des fréquences d’échantillonnage allant jusqu’à 192 kHz avec des convertisseurs parmi les plus avancés qu’on puisse trouver aujourd’hui. Chaque périphérique RedNet d’E/S est doté de la technologie JetPLL qui gère l’horloge avec un jitter ultra-faible. La conception et la mise en oeuvre des circuits analogiques bénéficient du même soin que la partie numérique. Les interfaces RedNet peuvent également fonctionner avec n’importe quel PC ou Mac disposant d’un port Ethernet (y compris les portables) en utilisant le pilote Dante Virtual Soundcard (DVS), ce qui signifie que la plate-forme RedNet peut être configurée à partir d’un simple portable.

Caractéristiques de l’interface RedNet 1
Type : Convertisseur 8 canaux AD/DA 24 bits au format Dante (Ethernet).
– Huit E/S Ligne
– Connecteurs Sub-D 25, compatible AES 59
– 0 dBFS : à +18 ou +24 dBu, commutable
– Réponse en fréquence : 20 Hz – 20 kHz dans ± 0,05 dB
– THD+N : < 0,001 % à -1 dBFS en entrée (sur la bande 20 Hz – 22 kHz)
– Plage dynamique : 119 dB pondéré A (à – 60 dBFS)
– Rapport signal/bruit : 119 dB pondéré A (bande 20 Hz – 20 kHz)

Conversion
– Plage dynamique des convertisseurs : 120 dB
-Fréquences d’échantillonnage supportées : 44,1/48/88,2/96/192 kHz
– Horloge : Interne ou par le réseau

Vu-mètres bicolores : 16 (Vert = – 42 dBFS; Orange = – 6 dBFS; Rouge = écrêtage)
Alimentation Interne, universelle, consommation 30 VA.

Récemment, sur la tournée mondiale des « Killers », Philips Reynolds, l’ingénieur du son façade a utilisé un ensemble RedNet1 plus RedNed4 pour la conversion des signaux micro sur scène et conserver le son dans le domaine numérique le plus longtemps possible avant conversion N/A finale et obtenir une qualité audio maximale. Le système prenait en charge également les signaux des micros de mesure pour le logiciel d’analyse audio d’alignement de la diffusion.

Dix ans après avoir joué un rôle de pionnier dans l’interconnexion en réseau des signaux audio numériques, la dynamique société grenobloise AuviTran maîtrise et fédère la plupart des standards mondiaux en la matière.

Lors de ProLight+Sound 2013, Auvitran a soufflé ses dix bougies et présenté l’AVBx7, membre de la gamme Audio ToolBox.

Au début des années 2000, l’interconnexion en réseau de signaux audio n’en était qu’à ses balbutiements et les technologies nécessaires commençaient tout juste à émerger. Seule une poignée de gens pensaient sérieusement que ces techniques allaient rendre service au domaine de l’audio et s’y employaient.
Parmi ces gens se trouvent les fondateurs d’AuviTran, Yves Ansade, Jérémie Weber et Olivier Schneider.

 AuviTran dut sa naissance et son essor à une invention, le réseau EtherSound, née dans les laboratoires de la société Digigram, dont Yves Ansade était directeur technique et responsable de la R&D à l’époque. Il s’agissait de résoudre un problème propre aux réseaux numériques et totalement rédhibitoire en audio, celui de la latence.

EtherSound, solution propriétaire, a été perfectionné progressivement, tant pour gagner en performance qu’en sûreté de fonctionnement et en facilité de mise en œuvre, et a été largement adopté par les constructeurs et utilisateurs du monde entier. Les progrès de la technologie sont tels que des solutions normalisées ont émergé depuis lors, dont la plus aboutie se nomme AVB (Audio Video Bridging).

Dans un premier temps, AuviTran est entrée dans le monde audio professionnel comme promoteur d’EtherSound, créant une rupture technologique. La société a développé des solutions OEM fondées sur ce protocole alors que d’autres acteurs du monde audio développaient des solutions différentes telles que CobraNet, Uman, Aviom, SuperMac,…, entre autres. Alors que le marché acceptait la plupart d’entre elles, est apparu le syndrôme de la tour de Babel : comment faire communiquer tous ces réseaux ?

En 2012, AuviTran a réalisé une passerelle entre toutes ces technologies de réseau : l’Audio ToolBox. Ce système souple et polyvalent se compose de deux châssis (AVBx3 et AVBx7) dans lesquelles on enfiche les cartes choisies pour assurer la compatibilité avec les réseaux exploitant des protocoles différents. Le 10e anniversaire d’AuviTran est l’occasion de célébrer l’avènement de cette nouvelle philosophie qui anime la société : supportons toutes les technologies et faisons-les converger.

Auvitran AVBx3 face avant

AVBx3 DANTE AX4M

AVBx7 Dante 16Mic+8Out

Les dates-clés du parcours d’AuviTran :

2003 : Fondation de la SARL AuviTran par Yves Ansade, Jérémie Weber et Olivier Schneider aux environs de Grenoble.
2004 : Lancement de l’AVY16-ES, première carte audio EtherSound d’AuviTran, destinée à s’intégrer aux consoles numériques Yamaha. Démarrage de la collaboration avec Nexo avec le développement d’une carte EtherSound pour l’amplificateur-processeur NX242.
2005 : Extension du réseau de distributeurs en Europe et en Asie. Nouveaux partenariats avec Allen&Heath, Camco, InnovaSon. L’AVkit AD8HR complète la gamme AuviTran.
2006 : Lancement de la gamme AVRed-ES destinée au transport du son à longue distance sur fibre optique avec redondance. Inauguration d’une collaboration fructueuse avec l’intégration de la technologie ES100 dans la gamme Yamaha.
2007 : Sennheiser, Neumann, Focusrite et Digico grossissent les rangs des intégrateurs de produits d’AuviTran. Lancement de l’AVM500 (matrice Ethersound) pour faire face aux architectures complexes. Intégration des produits AuviTran dans les matériels Nexo lors de la rénovation du Stade de la Beaujoire à Nantes, premier stade de France connecté en EtherSound.
2010 : AuviTran, Nexo et Melpomen sont choisis pour la rénovation du Stade de France, confirmant AuviTran comme acteur dans le domaine de la sonorisation. Lancement de l’AVP4.
2011 : Sélection d’AuviTran pour le renouvellement de l’équipement audio des stades de Tanger et Marrakech. Lancement du pilote logiciel ASIO, fonctionnant comme une carte son virtuelle permettant la diffusion du son dans un réseau EtherSound.
2012 : AuviTran dévoile la gamme Audio Toolbox, sorte de couteau suisse pour réaliser une passerelle entre toutes les interfaces et technologies de réseau numérique présentes sur le marché : Dante, Ether-Sound, Madi, Cobranet, AES-EBU, …. Ce système innovant comprend une série de 9 cartes interconnectables et 2 châssis, pour des configurations de scène ou d’installation fixe. 
2013 : Lancement de l’AVBX7, élément de la gamme ToolBox.

La société est implantée près de Grenoble et développe son activité dans le monde entier avec son réseau de distributeurs.

Contact : http://www.auvitran.com

Doté de raffinements uniques, ce câble pour guitare compte parmi les plus performants fabriqués jusqu’à ce jour par Sommer Cable.
Selon Richard Z. Kruspe, le guitariste du groupe Rammstein, Sommer Cable a conçu un produit exceptionnel.

Souple et super flexible, ce câble guitare est remarquable par son apparence : il est enveloppé d’une gaine RED ZILK semi-transparente d’aspect soyeux de 7,5 mm de diamètre, glissant facilement sur le sol.

Pour la construction interne, Sommer Cable a choisi des brins très fins torsadés concentriquement, dont l’ensemble présente pratiquement les mêmes caractéristiques qu’une âme de fil massif.

Les âmes de cuivre désoxygéné sont conformes à la classification 6 (OFC 99,9999 %). L’isolation est assurée par un gainage en composite de polyéthylène injecté de gaz (Gas-Injected-PE), similaire à celle utilisée pour les câbles vidéo Broadcast SDI-HD-TV, ce qui lui confère une capacité linéique de seulement 65 pF/m.

Le câble est blindé optiquement à 100 % par un enroulement hélicoïdal dense en fils de cuivre avec dessous une couche semi-conductrice plastique chargée carbone.

Sommercable_HI-J63MA05: La version jack à contacts dorés HI-J63MA05

La version HI-J63MA03-G Pancake du câble Richard Z. Kruspe Signature RED ZILK.

Le câble Richard Z. Kruspe Signature est disponible en deux variantes : l’une équipée de part et d’autre d’une fiche jack métallique HICON HI-J63M05, avec contacts plaqués or, l’autre équipée d’un côté avec la légendaire fiche jack coudée super plate HICON HI-J63MA03-G Pancake..

Le câble est disponible en longueurs de 3, 6 et 10 m en standard mais des longueurs spécifiques sont également livrables.

La LSP500PRO présentée à PL&S 2013

Adaptable aux événements de toutes tailles, l’enceinte sans fil LSP 500 PRO permet d’installer une sono en un clin d’œil en évitant les câbles.
Une application iPhone permet par ailleurs de contrôler jusqu’à 20 enceintes simultanément.

Outre une prise combo jack 6.3 mm/XLR-3 acceptant un micro filaire ou une source audio locale, la LSP 500 PRO peut intégrer jusqu’à 3 récepteurs/émetteurs HF de la série G3.

Elle constitue un système très polyvalent car elle comporte un port USB, une interface Bluetooth et une entrée et une sortie auxiliaire. Elle permet de diffuser la musique depuis un périphérique externe USB ou Bluetooth mais aussi d’enregistrer sur un périphérique USB.

Dans les systèmes comportant plusieurs de ces enceintes, l’une d’elles peut être définie comme maître et connectée aux autres, fonctionnant en esclaves, via une liaison sans fil.

Une LSP500PRO entièrement équipée avec trois récepteurs G3

La LSP 500 PRO est compatible avec les micros HF evolution G3 Sennheiser Serie 100, 300 et 500.

Elle est livrée avec une housse de protection. Une housse extensible blanche, un robuste couvercle rembourré et un chariot pour le transport sont disponibles comme accessoires.

L’application Sennheiser facilite le contrôle des paramètres audio : volume, égalisation, délai ou gestion des sources, Les configurations peuvent être définies individuellement ou pour des groupes d‘enceintes ainsi que pour les sources audio qui leur sont connectées.

L‘enceinte LSP 500 PRO Sennheiser est disponible en noir et en blanc, et l’application téléchargeable gratuitement sur l’Apple iTunes Store.

Les deux versions avec la gamme d’accessoires

Apex annonce la sortie d’Intelli-Ware 1.7, nouvelle version du logiciel de contrôle pour ses processeurs de diffusion comportant des nouveautés majeures, ainsi qu’un modèle complètement refondu, matériel et logiciel, de son contrôleur de niveau sonore Hera, Hera MkII.

Intelli-Ware permet la commande à distance et le paramétrage des processeurs de diffusion sonore Intelli-X² et Intelli-Z². La nouveauté majeure dans la version 1.7 est l’instauration d’un système de contrôle d’accès à deux niveaux, qui permet au propriétaire de l’appareil (par exemple un loueur) d’interdire aux autres utilisateurs d’écraser ou de rappeler des réglages prédéfinis ou de modifier certaines configurations de niveau système comme l’adresse IP ou la source de synchronisation. Il est par ailleurs désormais possible de modifier le temps de release du peak limiter indépendamment de celui du limiteur RMS.

Les propriétaires de « presets », comme les fabricants d’enceintes acoustiques, ou les clients possédant des bibliothèques de paramètres personnalisés, peuvent choisir entre verrouiller complètement et cacher les paramètres, ou bien les rendre disponibles en lecture seule ou modifiables à volonté.

Les jeux de paramètres sont désormais horodatés et étiquetés selon leur propriétaire, ce qui permet de les identifier plus facilement et de suivre les différentes versions. Chaque niveau est protégé par un mot de passe indépendant et tous les paramètres (y compris ceux qui concernent la sécurité) sont immédiatement synchronisés sur tous les PC raccordés au réseau, ce qui procure une confiance totale lorsque le système est piloté par plusieurs utilisateurs à partir de différents PC.

Intelli-Ware est disponible gratuitement en téléchargement sur le site www.apex-audio.eu.

Hera MkII est une version entièrement reconçue du contrôleur de niveau sonore Hera, avec une précision améliorée et de nouvelles fonctions de mesure du bruit. Il est certifié conforme à la norme IEC 61672 classe 2. Equipé d’un micro de mesure plus robuste, il dispose de nouveaux voyants de signalisation facilitant le maintien du niveau sonore dans les limites permises. L’extension mémoire permet des enregistrements sur 30 jours lorsque les mesures sont prises toutes les 15 minutes. Il conserve la compatibilité avec le limiteur Argos, avec lequel il forme une combinaison garante de la législation.

Pour cette fameuse tournée de mars dont les dates prévues à l’origine se sont entièrement vendues en à peine dix minutes, Yamaha a joué un rôle crucial en fournissant les consoles numériques pour recréer le son d’origine de Status Quo, aussi connus sous le nom de Frantic Four (John Coghlan, Alan Lancaster, Rick Parfitt et Francis Rossi), à nouveau sur scène ensemble pour la première fois depuis plus de 30 ans.

 ” Personne n’oserait prétendre que 1976 est de retour, affirme l’ingénieur du son Andy May, possesseur d’une des toutes premières consoles numériques Yamaha PM5D sorties des chaînes de fabrication, mais ces concerts sont destinés aux fans de « hardcore » ; on a donc essayé de produire un bon spectacle de rock comme au bon vieux temps ”.

Andy May, l'ingénieur du son de Status Quo. (Photo Diana Johnson)

Il s’agissait de reconstituer le son et l’apparence d’un concert rock des années 70, mais avec tous les bénéfices des technologies actuelles. A côté de la PM5D d’Andy, cela inclut une sonorisation à base de line arrays, des retours intra-auriculaires et trois autres consoles numériques Yamaha, fournies par Capital Sound : une M7CL pour l’ingénieur des retours Tim Franklin, plus une autre M7CL et une LS9 pour le groupe The Treatment.

Le groupe actuel préfère un son plus « Hi-Fi » et une production beaucoup plus moderne, alors que cette tournée avec Alan et John est plus rétro, ajoute Andy. J’ai 24 canaux qui viennent de la scène, et ils vont directement dans les masters stéréo. Je n’utilise aucun groupe DCA, effet vocal ou quoi que ce soit comme je le ferais avec « l’autre Status Quo ».

” J’ai beaucoup plus d’attaque sur la batterie, une réponse beaucoup plus étendue sur la basse, ce qui lui donne plus de profondeur, et globalement, j’utilise moins de compression. Exception faite d’une légère réverbération sur les voix et les percussions, il n’y a aucun effet. Ces concerts sont pour les amateurs de l’époque, qui préfèrent un son puissant et un peu brut de fonderie. Si j’essayais de le peaufiner à l’excès, cela ne marcherait pas. ”

Alan Lancaster, le bassiste historique du groupe. (Photo Diana Johnson)

Alors que le groupe affirme que la tournée des Frantic Four est une parenthèse, à la fin du mois de mars, Andy, Tim et toute l’équipe partiront vers l’Australie pour mixer les concerts plus élaborés du « Status Quo actuel », alors que Lancaster et Coghlan regagneront leurs propres groupes.

Mais Andy gardera certainement un fichier des dates en cours, juste au cas où…

Initialement conçue pour la sonorisation Live, la console SD9 de DiGiCo peut désormais recevoir de nouvelles versions logicielles à l’usage du broadcast et du théâtre. L’extension logicielle pour la scène SD9T confère à la SD9 les fonctions avancées offertes par le vaisseau amiral SD7T.

L’un des plus gros problèmes liés à la scène est le maintien d’une image sonore correcte lorsque les personnages se déplacent sur le plateau. Par ailleurs, le port momentané d’un couvre-chef est susceptible de modifier profondément le son du fait de la proximité du micro serre-tête. Le concepteur sonore est alors obligé de bâtir un fichier avec une multitude de séquences (cues) et d’utiliser des outils spéciaux de programmation pour la scène, incluant le système de changement automatique des noms pour le changement de séquence à séquence et une matrice de retards pour le placement correct de l’image sonore.

Comme les spectacles scéniques font beaucoup plus appel aux groupes VCA que les utilisations classiques de la SD9, un outil de programmation visuelle de groupe est fourni. En liaison avec les 12 groupes de la SD9, cela permet de contrôler facilement les changements de personnages en affectant ou désaffectant rapidement les éléments du groupe conformément à la liste des séquences (cue list).

Mais un des outils les plus innovants est la fonction Players qui permet de faire face rapidement aux changements de distribution des rôles. Ce qui n’était au départ qu’un procédé pour rappeler les réglages liés à un nom est désormais devenu un système pour choisir l’acteur qui joue le rôle. L’ensemble du spectacle est alors modifié avec tous les réglages correspondant à cet acteur.
D’autres fonctions nouvelles sont offertes par le logiciel SD9T, notamment en traitement de dynamique et en effets, pour exploiter au mieux la puissance embarquée dans la SD9.

L’extension SD9B pour le broadcast ajoute des possibilités de son surround 5.1 aux 48 canaux stéréo, de multiples bus de mix et une matrice de monitoring complète de type studio. Avec ces nouvelles fonctions, le monde du broadcast dispose maintenant d’une console positionnée, tant du point de vue du prix que des performances, entre la SD10 et la SD11.

Destiné aux studios, home studios et aux DJ, le système bi-amplifié S1 de Flare Audio est conçu à l’aide de technologies et de méthodes de mesure avancées et revendique une précision exceptionnelle dans la reproduction sonore.

Présenté pour la première fois en janvier, le système S1 de Flare Audio est le premier né de la série « Space ». Il exploite deux transducteurs dotés d’aimants au Néodyme : un de 6,5 pouces (16,5 cm) avec amplificateur de 125 W et un de 1 pouce avec amplificateur de 50 W.

Il est inclus dans un coffret réalisé à partir de pièces en aluminium de qualité aéronautique, usinées dans la masse par des machines à commande numérique. Le transducteur de medium a une pièce de phase en aluminium, et le transducteur d’aigu est couplé à un guide d’ondes orientable par rotation et dispose de diverses options de dispersion. Le Space S1 mesure 200 x 320 x 130 mm et pèse 10 kg. Il couvre la bande de fréquences de 125 Hz à 32 kHz.

Conçu comme une enceinte de référence, le S1 revendique une « immédiateté » du son avec transparence et finesse de détail. Contrairement à la plupart des systèmes, il ne cherche pas à lutter contre les résonances néfastes et les réflexions à l’intérieur du coffret par une conception particulière du coffret ou un amortissement interne, ou à les masquer par un traitement numérique. Il est naturellement exempt de résonances internes. Dénommée « Intégrité de la forme d’onde » (Waveform Integrity, Wi), la méthode de mesure exploitée pour la conception se fonde sur l’analyse des différences entre le signal électrique fourni à l’enceinte et le signal acoustique, collecté par un micro de mesure à haute résolution, dans le domaine temporel.
La série Space doit bientôt être complétée par le système X5, destiné au spectacle vivant, doté d’un très bon rapport taille/puissance.

Pour plus d’informations : www.flareaudio.com
Notamment pour y consulter les white papers: « waveform integrity and sound propagation » et « waveform integrity testing ».

La transmission numérique n’est pas seulement un effet de mode : dans le domaine des micros sans fil, elle permet d’obtenir d’excellentes caractéristiques audio. Comme ses confrères et néanmoins concurrents Sennheiser et AKG notamment, Shure (ALGAM) présentait au Siel ses systèmes sans fil numériques ULX-D dans leurs différentes versions.

Le système de micro sans fil numérique Shure ULXD4 UHF dans ses différentes versions.

Introduite au NAB 2012, la série ULXD offre des performances inégalées en termes de transparence, puisque le signal est numérisé dès le stade de l’émetteur au format 24 bits/48 kHz et transmis numériquement, avec un cryptage AES-256 (commutable) pour en assurer la confidentialité. Il en résulte une bande passante audio de 20 Hz à 20 kHz (dépendante de la capsule microphonique utilisée), une distorsion harmonique inférieure à 0,1 % et une dynamique supérieure à 120 dB (pondérée A) dans un rayon d’action estimé à 100 m en vue directe (plus ou moins selon l’environnement) avec un système automatique de gain garantissant toujours une dynamique optimale. Ces performances inaccessibles pour un système analogique classique à modulation de fréquence rendent inutiles les traitements de filtrage et de compression/limitation à l’émission, qui sont préjudiciables à la qualité sonore. Ainsi, la différence entre liaisons sans fil ou filaires devient négligeable.

L’émission est réalisée dans la gamme UHF, entre 470 et 810 MHz avec des niveaux de puissance de 1, 10 ou 20 mW, diverses options de bandes de fréquence étant proposées pour chaque pays d’utilisation. La plage d’accord (bande de commutation) peut atteindre 64 MHz/72 MHz (selon la région) et 14 liaisons actives peuvent cohabiter sans interférence dans un canal TV de 6 MHz de large, 17 dans un canal de 8 MHz et jusque 60 sur l’ensemble de la bande.
Un mode « haute densité » permet de réduire l’encombrement spectral d’un canal de 350 kHz à 125 kHz sans perte de qualité audio, autorisant de la sorte un plus grand nombre de transmissions simultanées sans interférence à l’intérieur d’un canal de télévision, au prix d’une réduction de la portée : 30 m max.
Enfin, puisqu’il faut aussi aborder les sujets qui fâchent, la latence (retard) introduite par un tel système est garantie inférieure à 2,9 ms.

De nombreuses possibilités sont offertes. L’émetteur à main ULX-2 peut recevoir diverses capsules (SM58, SM86, SM87A, Beta 58A, Beta 87A, Beta 87C,…) alors qu’une grande variété d’accessoires complète l’émetteur de poche ULX-1 (micros cravate à condensateur, micros sub-miniatures, micros serre-tête et dispositifs pour repiquage d’instruments). L’alimentation utilise deux éléments AA ou une batterie Li-Ion spécifique. L’autonomie annoncée va de 10 à 12 heures selon le type de batterie et le niveau de puissance.

Il existe plusieurs modèles de récepteurs à diversité (deux antennes) adaptés au montage en baie. Le modèle ULXD4, en demi-largeur est mono récepteur, l’ULXD4D comprend deux récepteurs alors que ULXD4Q en inclut quatre, configurables à l’aide d’un afficheur et d’un système de navigation commun. La liaison bidirectionnelle permet d’avoir le contrôle de gain sur le récepteur ainsi que des fonctions de synchronisation (port infrarouge). Les trois modèles sont munis d’un port Ethernet, qui sert seulement pour les fonctions de contrôle sur le modèle mono-récepteur. Sur les modèles à deux et 4 canaux, on trouve un port primaire et un port secondaire susceptibles d’être raccordés à un réseau Dante pour transférer l’audio numérique. Sinon, les signaux sont disponibles sous forme analogique (symétrique) à un niveau commutable (micro/ligne). Les deux circuits d’antennes comprennent un bypass permettant de cascader plusieurs récepteurs dans les grosses configurations.

Signalons qu’un plus petit système sans fil numérique travaillant dans la bande libre 2,4 GHz (8 canaux en simultané), référencé GLX-D pour le récepteur, a été présenté au NAMM 2013 (série SM et Beta Digital).