Lado Bizovicar, écrivain, acteur et personnalité de la télévision slovène, a animé l’événement annuel « Slovenska Muska » qui s’est tenu à Ljubljana en Slovénie dans l’arena Stožice. C’est la première fois dans l’histoire du lieu qu’un spectacle à 360 degrés était mis en scène augmentant de fait la jauge à 13 000 personnes avec, cerise sur le gâteau, un sold out,
La production et la conception lumière sont signées Crt Birsa, du studio de conception lumière Blackout, et Greta Godnic, scénographe. Pour cet événement qui a bénéficié d’une captation, Crt a utilisé 355 projecteurs Robe sur les plus de 500 luminaires du kit allant des Forte à haute puissance à des Patt 2013 plus scéniques, ainsi que sept autres types de produits Robe, tous fournis par le prestataire Event Lighting basé à Ljubljana.
Au cœur de cette conception unique se trouvait une structure métallique élaborée, dont la partie supérieure ressemblait à une araignée géante sur plusieurs niveaux rampant sous le toit ! Cette structure intégrait astucieusement un affichage vidéo sur quatre faces qui a présenté un petit défi de conception pour l’équipe.
Crt, fort de son expérience en matière de spectacles de haut niveau en stades et en aréna, a conçu un look et un style uniques et percutants avec Greta. L’objectif étant de rapprocher les artistes des fans et d’obtenir un résultat aussi bon en live que pour le tournage multi-caméras réalisé par Nejc Levstik.
Pendant le show, Bizovicar a présenté de A à Z les talents musicaux slovènes, chaque lettre de l’alphabet correspondant à un genre ou à un artiste, par exemple R pour rap, M pour musique, A pour artiste, etc., tout en accueillant une série d’invités sur scène, un orchestre symphonique, des danseurs, des musiciens et des chanteurs.
Vue d’en haut, la charpente ressemble à un motif kaléidoscopique complexe qui s’emboîte au millimètre près ! L’araignée possédait huit pattes à angle droit attachées au toit depuis un cahiboti carré de 10 mètres de côté offrant des points d’attache parfaits pour l’éclairage du public. Des ponts supplémentaires étaient installés de chaque côté de l’arène pour assurer un complément d’éclairage d’ambiance notamment.
La charge de neige hivernale pesant sur le toit de l’Arena Stožice impliquant d’optimiser le poids total de la structure, il a fallu faire des compromis pour installer en plus les 8 point de sonorisation. Le rapport risque/art était donc soigneusement calculé !
Robe Forte
Douze Forte ont été utilisés pour l’éclairage principal, avec trois machines installées sur quatre ponts « d’ambiance » autour de l’arène. Les Forte accrochés au centre de chaque pont étaient rattachés à l’un des deux systèmes RoboSpot, de sorte que les lumières principales avant/arrière et gauche/droite pouvaient être alternées pour capter à l’unisson Bizovicar et ses invités.
Quatre-vingts Robe LEDBeam 150 étaient installés sur la plate-forme, dont 24 au sol pour éclairer chaque côté des trois escaliers menant à la scène. Le quatrième côté de la scène était occupé par un musicien accompagnateur entouré de 8 projecteurs Robe Pointe.
LEDBeam 150
De plus, 32 LEDBeam 150 garnissaient les huit doigts verticaux et 24 étaient positionnés à l’extrémité des six jambes de l’araignée pour obtenir d’excellents éclairage de chemin et autres effets visuels. C’est un projecteur que Crt trouve lumineux et pratique en tête automatisée. Il l’utilise fréquemment.
Vingt-quatre LEDBeam 350 ont été déployés sur les ponts d’ambiance gauches et droits, pour un éclairage public absolument parfait.
Robe MegaPointe
Sur chacune des pattes de l’araignée, six MegaPointe ont également été installés pour superbement compléter les LEDBeam 150 en plus de six autre MegaPointe sur chaque côté du cube vidéo.
Pour un concepteur comme Crt, le MegaPointe reste l’un des meilleurs projecteurs du marché du fait de sa polyvalence et il ne se lasse pas de découvrir de nouvelles façons de l’utiliser lors de ses créations.
32 Pointe étaient utilisé sur les 4 ponts d’ambiance / public avec 8 unités sur chaque et 59 ParFect 100 couvraient les doigts et les pattes de « l’araignée ».
Robe Painte
Seize Painte posés au sol autour de la scène ont été choisis pour leur taille compacte et leur force de frappe, CRT explique « J’avais besoin d’un bon emplacement pour être proche des artistes et du public. » C’était la première fois qu’il utilisait des Painte, et il les considère comme « de très bons appareils milieu de gamme. »
On pouvait aussi compter 63 Spiider dont Crt adore le mélange des couleurs, 5 étaient disposés sur les côtés de la petite structure carrée, 3 couvraient la partie supérieure de chaque jambe de l’araignée, 1 gérait la lumière statique de fond pour les musiciens invités, et 16 assuraient l’ambiance avant et arrière sur les ponts destinés à l’éclairage du public.
Robe Spiider
Enfin, pour éclairer l’entrée de Bizovicar sur un ascenseur hydraulique au tout début du spectacle, deux Spiider situés sous la scène éclairaient l’entrée remplie de brouillard.
Les Patt 2013, « pour un visuel intéressant et sympa (…) qui seraient bien vus par la caméra » comme l’explique Crt, ont été installés au centre au-dessus de la scène associés à quelques luminaires scéniques similaires.
Patt 2013
Malgré un timing serré, plusieurs prévisualisations étaient nécessaires bien qu’il soit assez difficile de préprogrammer un spectacle à 360 degrés sur un écran plat. La stratégie était donc de travailler assez vite pour se figurer les ajustements nécessaires in situ. Crt a utilisé les flux de 4 caméras placées en haut des tribunes de chaque côté de la salle pour l’aider à voir la scène de tous les points de vue.
Klemen Krajnc, son collègue chez Blackout était chargé de la gestion de tous les éléments clés du spectacle, ainsi que des lumières de fond de scène, de l’éclairage des artistes invités et de la batterie des machines à brouillard. Il a également supervisé les découpes des Forte pour contenir les éventuelles éclaboussures de lumière et s’assurer que le public ne soit pas dans le faisceau pour une expérience agréable ce qui n’est pas une mince affaire en configuration 360 !
Tout le monde était très fier de participer à ce spectacle exceptionnel qui a fait l’objet de critiques élogieuses. « L’équipe d’Event Lighting a été formidable », a déclaré Crt, « elle s’est démenée pour s’assurer que nous avions tout ce dont nous avions besoin et que tout se passait bien sur place ».
Après l’ingénieux Strobe couleur Strike Bolt 1C dévoilé en avant-première à l’ISE, Chauvet Professional passe également en couleur et IP65 les blinders Strike Array, et ajoute à la gamme Maverick un très puissant Storm 4 SoloWash présentés à Prolight+Sound par David Launay, chef produit Chauvet Professional France.
Strike Array 2C et 4C, classés IP65
Strike Array 4C, un blinder couleur puissant.
Versions couleur de leurs aînés Strike Array 2 et 4 proposés en blanc chaud, les Strike Array 4C et 2C utilisent respectivement 2 et 4 moteur de leds RGBA WW contrôlables indépendamment.
Avec 28 leds RGBA et 39 leds WW (Warm White) par source, ces puissants blinders proposent une infinité de couleurs et une large gamme de blancs de qualité (de 2800 K à 6500 K ; IRC de 94,6 @ 3200 K) permettant d’unifier, lors d’une captation, la température de couleur appliquée au plateau et au public.
Le Strike Array 2C, couplé au strobe Strike Bolt 1C.
Ces deux blinders bénéficient d’une sélection de 6 fréquences d’alimentation PWM pour éviter le scintillement à l’image et de 4 courbes de dimmer dont l’émulation tungstène.
Ils sont équipés du nouveau système de couplage qui ne nécessite pas d’outillage et des verrous ¼ de tour pour crochet omega à la fois sur la lyre et à l’arrière du Boîtier pour faciliter l’accroche. Ils se contrôlent en Art-Net, sACN, DMX-RDM.
Le flux du 4C atteint 53 000 lm et celui du 2C 26 000 lm
Maverick Storm 4 SoloWash, classé IP65
Au sommet de la gamme Maverick le Storm 4 SoloWash vient accompagner le Storm 4 Profile (voir banc d’essai SLU ici) équipé du même moteur de leds blanches de 1250 W, 7465 K qui produit un flux en sortie de 78 300 lm.
Le Storm 4 SoloWash est bien plus qu’un simple Wash.
Chauvet n’a pas choisi de l’équiper d’une lentille de Fresnel en sortie au profit d’une lentille martelée qui lui permet d’intégrer un module de couteaux, une roue d’animation et une roue de 6 gobos rotatifs interchangeables pour créer des effets volumétriques.
Avec un zoom de très large amplitude qui porte le faisceau de 7° à 74°, un frost, un iris, les options sont nombreuses pour modeler le faisceau, coloré par des drapeaux CMY + CTO et une roue de 5 couleurs dont un filtre pour élever le CRI, et un CTB.
Ce Wash reçoit les protocoles Art-Net, DMX-RDM, W-DMX, sACN, mesure 469 x 306 x 817 mm et garde un poids le poids raisonnable, compte tenu de sa puissance et de son classement IP65, de 45,5 kg.
Tim Goodacre est un gaffer et un éclairagiste freelance très demandé. Il est basé à Sydney et travaille dans toute l’Australie, principalement pour des séries télévisées. Il a régulièrement investi dans des projecteurs Astera pour développer son activité au cours de ces deux dernières années.
Récemment il a acheté l’un des nouveaux produits LeoFresnel auprès du distributeur australien et néo-zélandais d’Astera, le groupe ULA, pour l’ajouter à son kit AX3 Lightdrop et NYX Bulb, ainsi qu’aux Astera Titan et Helios tubes.
Le LeoFresnel a tout de suite été utilisé pour la saison 2 de la série primée Netflix « Heartbreak High reboot », notamment pour une scène de nuit tournée en forêt où les élèves de Heartbreak High devaient camper au clair de lune.
Dans un scénario différent, on aurait pu utiliser une lumière mobile, mais les aspects pratiques du lieu exigeaient une solution d’éclairage sans fil ! Tim a donc installé 16 x tubes Titan sur une » boîte à lune » avec le LeoFresnel positionné au centre, hissé au-dessus de la zone d’action en plongée totale.
Contrôlé par l’application Astera, le besoin d’un opérateur de plateau ou d’une installation compliquée et encombrante était inutile grâce à l’exploitation expérimenté et inventive qu’il a su faire de son kit. Il a créé différents looks pour produire un très joli clair de lune de manière rentable en éclairant la scène avec une source lumineuse centrale clairement définie et entourée d’une lumière chatoyante provenant des tubes adoucis combinés brillamment pour produire l’effet voulu par le réalisateur Neil Sharma et le directeur de la photographie Campbell Brown.
Pour Tim, le plus grand avantage d’avoir tout ce matériel Astera à portée de main est la rapidité et la flexibilité avec laquelle il peut créer une solution sur le plateau, sur le terrain, en studio, etc.
« Il est toujours nécessaire de procéder à des ajustements d’éclairage de dernière minute au fur et à mesure de l’évolution d’une scène ou de placer la lumière dans des positions bizarres et difficiles à atteindre et où il serait long et difficile d’installer des projecteurs à alimentation secteur.
Il les a également utilisés pour des scènes nocturnes le long des routes, dans la brousse, etc. sans avoir besoin d’un groupe électrogène, de câbles ou d’un temps de préparation important. Il se souvient d’une scène de plage nocturne sur un autre projet où le défi était de trouver des positions d’éclairage pour des sources douces qui devaient créer un rétroéclairage sur trois personnes. Ici, son LeoFresnel, résistant à l’eau, était monté sur un pied avec un réflecteur en 8×4, ce qui facilitait la création d’une source douce, magnifique, idéalement assortie et installée pile au bon endroit.
Il a également utilisé le LeoFresnel pour la comédie « Ladies in Black », tournée à Adélaïde. Impatient de mettre la main sur un LeoFresnel dès son lancement l’année dernière, l’équipe du groupe ULA lui a prêté l’appareil de démonstration pour qu’il puisse l’évaluer correctement en plateau. Après quoi, du fait de sa bonne performance, cela a motivé son achat.
Il apprécie des caractéristiques telles que la durée de vie très longue de la batterie et le poids relativement léger de l’appareil comparé à d’autres produits alimentés par batterie. Il commente également la bonne qualité de la lumière des appareils de la marque, ainsi que leur conception et robustesse. « On peut constater que la conception des appareils a tenu compte de leur utilisation dans le monde réel » déclare-t-il.
Tim utilise souvent ses LightDrops AX3 pour les déploiements rapides et les besoins architecturaux, ainsi que les LED PAR AX5s et AX9 pour l’éclairage général des bâtiments, des décors et des structures.
AX3AX5AX9Astera NYX Bulb
Les ampoules NYX sont quant à elles idéales pour une myriade d’applications. Elles permettent également d’obtenir des effets de paysage urbain tels que des points de bokeh et des lumières scintillantes en arrière-plan, des effets festoon (façon guirlandes de fête foraine ndlr) au loin avec des couleurs et des effets aléatoires pour mimer l’animation d’une ville !
Tim a découvert Astera, il y a environ 4 ans, en observant d’autres gaffeurs et professionnels de l’éclairage utiliser ces lumières et par leurs retours sur la marque. Grâce à ces recommandations, il a décidé d’essayer leurs produits et en a été suffisamment content pour rapidement décider d’utiliser les tubes LED Astera qu’il affectionne particulièrement aujourd’hui.
Pour plus d’informations sur Astera Lighting, vous pouvez consulter astera-led.com
Starway organise des démonstrations de sa nouvelle gamme WET classée IP65 au théâtre Espace Lumière d’Epinay Sur Seine, le mercredi 3 juillet.
De 13 heures à 18 heures vous pourrez découvrir :
Le Baracca 360 WET un des tout premiers Beam à source Laser phosphore de 260 W, qui, produit 159 000 lux à 20 m d’un faisceau de 1,7° coloré par une CMY et une roue de 17 couleurs et animé par 19 gobos, deux prismes et un frost.
Le Daytona WET, Beam Wash multisource à trichromie additive équipé de 19 sources Led RGBW de 40 W contrôlables indépendamment et d’un zoom 4,3° – 58°.
Le Modena WET, Beam Wash multisource à trichromie additive équipé de 7 sources Led RGBW de 60 W, un zoom d’amplitude 5,5° à 53°.
Enzo WET, Spot/Profile avec son moteur de leds de 600 W produit un flux de 28 110 lumens modelé par un Zoom 5,5 – 45°, CMY+ CTO progressif, 7 couleurs, 7 gobos rotatifs, 8 gobos fixes, 2 prismes, un iris, deux frosts et un module couteaux.
Les projecteurs de cette gamme WET, tous classés IP65, sont prêts à affronter un été Olympique et de festivals.
Le Quasar qui présente la double fonction de wash et de strobe sera aussi en démonstration. Avec 28 segments de leds blanches en deux lignes au centre pour le strobe entourés de 14 segments RGB pour le wash, le Quasar est motorisé en tilt sur 180°.
JBL s’associe également à cette journée de démos pour présenter ses derniers systèmes de diffusion.
Le nouveau support mural TAF est une solution idéale pour le montage temporaire ou permanent, entre deux murs, de structure de référence TAF FT33 ou FT34.
Conçu dans un souci de polyvalence et de facilité d’utilisation, ce support est équipé de pinces réglables (200 mm de course) pour un amarrage pratique avec les segments d’attache du pont.
Les installations utilisant ce système sont capables de supporter une charge de 500 kg. N’hésitez plus à installer des ponts entre vos murs en toute confiance et en toute sécurité !
TAF est un fabricant mondial de ponts en aluminium, de structures et d’accessoires de rig. Tous les produits sont fabriqués dans ses usines de production de pointe en République tchèque.
Plus d’informations sur www.trussaluminium.com et sur le site de son distributeur XLR Pro
Dans la recherche du son optimal, le choix du bon câble pour la scène et le studio est une étape importante pour de nombreux guitaristes et un choix un choix personnel.
Quel câble offre une dynamique optimale, quelle est la quantité de présence souhaitée dans les aigus, les médiums ou les basses ? Quelle est la prise qui tient bien en main ou quelle est la construction de câble que je préfère ? En bref, quel câble complète parfaitement son choix personnel ?
Pour répondre à ces questions, les musiciens recueillent au fil des ans une multitude d’impressions sur différents câbles. Cela rend souvent difficile, voire impossible, une comparaison objective des différents produits. Le multipaire de guitare KLOTZ 5 en 1 offre l’occasion idéale de comparer directement les câbles de guitare « made in Germany » les plus appréciés de KLOTZ. Il regroupe sur une longueur de 4,5 m les best-sellers de son line-up de haute qualité dans un pratique multipaire de test pour guitare.
Des câbles professionnels KIK et PRO ARTIST qui marquent des points avec des matériaux de première classe et une grande fiabilité, en passant par le légendaire câble de basse haut de gamme FunkMaster, jusqu’au câble LaGrange récompensé par l’Editor’s Pick Award et le câble TITANIUM breveté par l’UE de leur gamme suprême, avec lequel des artistes de renommée mondiale composent et produisent des albums.
Le KLOTZ 5 in 1 Test Multipaire n’offre pas seulement la possibilité de comparer différents types de câbles et de connecteurs dans un test immédiat A / B, les différentes valeurs de performances des câbles de guitare KLOTZ, qui sont d’une importance décisive pour la musique, offrent un attrait particulier. Les câbles de ce multipaire couvrent un large spectre de 65 pF/m (19 pF/ft) à 115 pF/m (35 pF/ft), ce qui permet d’accorder parfaitement la guitare à l’amplificateur.
Le multipaire dispose d’une finition de première classe, digne de la haute qualité des câbles KLOTZ. Les différents câbles de guitare sont maintenus en position par une gaine extérieure en nylon tissé. Finalement, le faisceau de câbles est fixé à l’aide de deux gaines thermorétractables stables, de sorte qu’une longueur d’épissure de 30 cm est disponible.
L’identification des câbles de guitare se fait clairement par l’impression de la gaine thermorétractable blanche à l’extrémité de chaque câble, ce qui ne laisse aucun doute sur le câble qui est employé. Le multipaire est complété par des serre-câbles KLOTZ aux deux extrémités pour une manipulation facile.
Pour les revendeurs de la marque, le Guitar Test Multipaire 5 in 1 offre une possibilité pratique de démontrer aux clients les avantages des câbles de guitare KLOTZ sur leur propre station de test.
Demandez votre exemplaire personnel (n° d’art. : X86000GITLOOMS), ou contactez votre représentant KLOTZ pour plus d’informations.
Un studio TV-Broadcast totalement opérationnel nous accueille dans le monde audio pro d’Algam.
Pour l’audio chez Algam Enterprise France, le ton est donné avec, dès l’entrée, sa place à l’excellence. Trois configurations studio se déploient autour de leurs pièces maîtresses, les consoles SSL.
Une SSL System T s’illustre dans l’exercice d’une prise de son piano avec une captation vidéo assurée par l’ensemble des équipements vidéo distribués par Algam Enterprise France, dont bien entendu les produits Panasonic et BlackMagic.
Le studio est totalement fonctionnel et révèle le savoir-faire de l’équipe technique dans le domaine de l’intégration vidéo/broadcast.
Focal, Focusrite et SSL, une belle combinaison pour le studio audio numérique.
En poursuivant, nous découvrons un studio full numérique intégralement géré par les contrôleurs UF8, UF1 et UC1 de SSL. Les préamplis Focusrite et la console SSL BiG SiX apportent juste ce qu’il faut d’analogique pour de belles prises de son.
Le studio hybride avec l’analogique de la SSL Origin et l’écosystème numérique Focusrite et Pro Tools.
Nous terminons notre pèlerinage studio avec une superbe configuration full analogique orchestrée autour d’une console SSL ORIGIN, intégrée dans un écosystème Focusrite RedNet étendu sur un réseau Dante.
La console ORIGIN intègre les circuits d’égalisation de la série E et le célèbre Bus Compressor, associés à un nouveau préampli Pure Drive pour une solution 100 % analogique adaptée aux configurations de studio actuels. Cette console inline disponible en 32 ou 16 voies propose 16 bus et un astucieux système de commutation permettant, au moment du mixage dans votre station de travail audio numérique, d’utiliser toutes ses entrées comme un exceptionnel sommateur analogique.
Tout en bas, le Fusion de SSL, un channel strip magique sur les généraux.
Dans le rack, nous repérons immédiatement le dernier processeur Fusion de SSL : un channel strip plutôt convaincant, idéal pour apporter la “glue” manquante à la production numérique. Nous le retrouvons en ce moment assez souvent en live sur les généraux des façades, apportant au mix numérique la consistance et la chaleur qui leur manquent.
Si son coût n’est pas si excessif que cela, il n’est pas donné à tout le monde de s’approprier les bienfaits de la console ORIGIN dans des configurations de studio personnel, sauf si vous êtes un artiste de renom comme Magma.
: L’interface audio Focusrite RedNet X2P sur le pied de micro, ici comme un préampli déporté et une station de monitoring dans une cabine musicien.
Toutefois, certains produits pourront trouver une place de choix pour magnifier votre station de travail numérique comme l’interface RedNet X2P, qui avec une simple interface Dante procure une entrée/sortie stéréo de première qualité.
Bien entendu tous les studios intègrent de multiples solutions d’écoute Focal, 3 voies avec la ST6 ou 2 voies avec la SOLO 6, qui en plus d’offrir une bonne précision de la scène sonore permet, grâce à son mode Focus, son utilisation en une voie pleine bande exploitant uniquement le woofer, très pratique pour tester la compatibilité des mixages.
Après une petite pause dans le French Focal Lounge et quelques discussions sur le monde du studio, nous prenons la direction du Live Center où nous allons retrouver un grand nombre des marques dédiées à la sonorisation.
Un peu de détente et de bonnes discussions au French Focal Lounge.
Pilier de l’offre Algam, la marque QSC jouait un rôle primordial dans la plupart des ateliers et des conférences par son offre pléthorique de solutions dédiées à l’installation fixe audiovisuelle, intégrant les processeurs Q-SYS et ses systèmes d’amplification et d’enceintes. Ce qui nous intéresse plutôt ici est l’apparition d’un système line-array pour la sonorisation fixe ou mobile, particulièrement pratique et bien pensé, le nouveau L Class.
Tout de rouge vêtu, le L Class de QSC.
L Class propose une solution facile à mettre en œuvre et très performante pour gérer la sonorisation de moyenne portée, que ce soit en installation fixe comme en mobile. Les enceintes sont actives et intègrent un puissant DSP.
D’après une étude pertinente des habitudes d’utilisation d’un système line-array, le système propose un choix d’angulation inter-enceintes simplifié à trois valeurs, associé à un système d’accroche ingénieux permettant son montage par un seul intervenant. Le système intègre les valeurs d’angulation retenues, modifiables via un afficheur sur le panneau arrière, pour ajuster le traitement DSP.
Deux types d’enceintes sont disponibles, LA108 (8” + 1.75”) et LA112 ( 12” + 2 x 1.75”). Leur guide d’ondes QSC Leaf, davantage étendu dans les basses fréquences, permet d’offrir une couverture optimale. L’application QSC SysNav permet la prédiction ainsi que le contrôle des paramètres de traitements et d’amplification des systèmes. L’enceinte est munie de deux interfaces pour les signaux audio : analogique et Dante.
Vidéo accroche L Class
Martin Audio était aussi à l’honneur avec une conférence et l’écoute des derniers systèmes de sonorisation dont la gamme FlexPoint regroupant, de la miniature FP4 à la puissante FP15, une série d’enceintes point source passives 2 voies et IP 54. Ces enceintes coaxiales proposent un guide d’onde unique à deux niveaux, le premier se charge du front d’onde généré par le moteur d’aigus, le deuxième l’incorpore au centre de la membrane de grave et son contour asymétrique détermine la directivité.
Flexpoint et son guide d’onde double étage.
Une manière d’éviter le resserrement de la directivité dans les hautes fréquences tout en maîtrisant celle dans les basses fréquences avec peu de détimbrage autour de la fréquence de raccordement. Toutes les enceintes sauf la FP4 proposent une rotation de 90 ° des guides sans outillage, pour s’adapter à l’orientation d’utilisation de l’enceinte.
C’était l’occasion d’écouter le TORUS de Martin Audio.
Martin Audio présentait aussi le TORUS 8, nouveau modèle deux voies 8 pouces venant compléter le TORUS 12 dans la gamme d’enceintes à courbure constante. Il est utilisable en cluster mais également comme simple enceinte point source.
Elle hérite des nombreuses caractéristiques de la gamme TORUS dans un format hyper compact et plus léger, tout en préservant une capacité SPL importante et une couverture de 100 x 20°.
Bien sûr l’intégralité de la gamme des consoles Allen & Heath était présentée, mais il faut être encore un peu patient pour les prochaines nouveautés. Idem pour SSL avec la L650 et la L100 Plus.
Allen & Heath, représenté au complet.
Sûrement l’un des moments le plus important a été la célébration des 20 ans de partenariat entre Shure et Algam. Une ponctuation émouvante durant la présentation du groupe Algam sur la grande scène de l’Amphitrite.
L’intervention vidéo de Christine SCHYVINCK (CEO / présidente de Shure) a mis en valeur la relation sincère, forte, humaine et enrichissante qui s’est établie entre les deux sociétés, avec en point d’orgue la remise à Gérard GARNIER d’un des micros en or d’Elvis, dont il n’existe que trois exemplaires au monde.
Marco WEISSERT, Directeur Europe Shure, remettant à Gérard GARNIER l’un des trois micros en or d’Elvis.
Riche de cette collaboration, SHURE présentait lors d’une conférence, les avancées majeures dans le développement de la nouvelle technologie de transmission large bande WMAS (Wireless Multi-Channel Audio Systems). SHURE intervient dans le monde entier auprès des instances de réglementations pour défendre les besoins de notre profession, et plus particulièrement ce qui est maintenant désigné internationalement par PMSE (Program Making Special Events).
Shure joue un rôle important dans le développement de la WMAS au niveau international et nous prépare de belles surprises.
Une équipe dédiée met en lumière les problématiques rencontrées lors des grands événements générés par le manque de place disponible dans les bandes de fréquences allouées et partagées avec les autres opérateurs, dont essentiellement les opérateurs de téléphonie mobile qui ne cessent de consommer toujours plus d’espace.
Quelques chiffres suffisent pour en comprendre l’importance : un concert de Stromae, c’est 60 fréquences, la tournée des Enfoirés, 130, le défilé du 14 juillet, 350, les Victoires de la musique et Fort Boyard, 150. Et les représentations sportives accroissent encore la problématique avec 1 000 attributions de fréquences sur le Tour de France. Pour les J.O. de Paris, des bandes de fréquences ont été temporairement allouées car l’espace régulé ne suffisait pas.
L’équipe Shure avec Guillaume MACOT (Senior Manager Global Regulatory Policy) Ludovic SARDNAL (Ingénieur d’applications HF) et Thomas DELORY (Channel Manager France).
Il est donc important de sensibiliser les organismes régulateurs sur l’indispensabilité des liaisons HF dans les événements culturels et sportifs et le maintien d’espaces radio fréquence disponibles pour les accueillir. La technologie WMAS qui permet l’utilisation d’une large bande de fréquences (jusqu’à 8 MHz comparé à la bande étroite de 200 kHz de nos systèmes actuels) est la solution pour gérer les événements nécessitant un nombre de liaisons importantes.
La CMR (Conférences mondiales des radiocommunications) a reconnu l’importance des PMSE et a fixé l’année 2031 pour la renégociation des fréquences. SHURE préconise le maintien de la bande UHF (470-698 MHz), une modernisation de la bande DECT (1880-1930 MHz) pour les systèmes de conférence sans fil et l’ajout de bandes supplémentaires (1240-1260 et 1350-1400 MHz)
Bien sûr les systèmes traditionnels à bande étroite utilisés en ce moment continueront d’exister pour répondre à la demande simple de liaison HF. Ils pourront cohabiter avec les systèmes WMAS et les réglementations maintiennent leurs droits d’exploitation dans les bandes de fréquences actuelles.
Participer au salon ALGAM est toujours une expérience intéressante où la découverte de nouveaux produits et l’échange entre les professionnels présents et les équipes techniques et commerciales est une source de projets et d’évolution, comme nous le confirme Benjamin GARNIER, Directeur Général d’Algam, en s’adressant aux participants invités lors de la présentation du groupe : “Avec aujourd’hui 600 collaborateurs passionnés par leur travail, plus de 200 marques commercialisées, plus de 240 millions d’euros de chiffres d’affaires consolidés, Algam est devenu le leader français de la distribution B2B d’instruments de musiques et de matériels audiovisuels, et ce succès est sans aucun doute le fruit d’une approche atypique du métier d’importateur. Lorsque vous pénétrez dans le bureau de Gérard, une citation résonne : “Ne dure que ce qui change”. Algam incarne cette capacité permanente à se réinventer pour perdurer dans le temps. Chez ALGAM, nous partageons tous la même ambition : vous écouter, vous conseiller et vous accompagner dans vos projets. Votre réussite est notre priorité, en cultivant des relations simples et authentiques. »
Gérard GARNIER, Président fondateur du groupe Algam et Benjamin GARNIER, Directeur Général, lors de la soirée d’ouverture du salon dans l’Amphitrite.
Leader de la distribution B to B d’instruments de musique et de matériel audiovisuel, avec 200 marques importées pour un CA consolidé de 240 M€, le Groupe Algam, guidé par son P.d.g fondateur Gérard GARNIER, organisait en mars son salon annuel.
Cette année, réservé à Algam Enterprise France, il a réuni plus de 500 participants dont les équipes d’Algam, les fournisseurs et clients, chouchoutés comme jamais.
Dans un centre de congrès à Nantes offrant de multiples espaces, l’équipe d’Algam Enterprise France a organisé sur 3 jours, démonstrations et conférences par secteurs d’applications correspondant à ses 3 divisions :
La division Pro AV pilotée par Benoît SOUTENET, pour apporter des solutions aux prestataires techniques, sociétés broadcast et studios.
La division Intégration AV guidée par Olivier GELINEAU dédiée aux intégrateurs audiovisuels.
La division lumière et vidéo conduite par David DEFORGE pour les prestataires et sociétés broadcast dans leurs projets d’éclairage et diffusion sur écrans led.
Antoine TOUBLANC, directeur d’Algam Enterprise.
C’est l’occasion de rencontrer Antoine TOUBLANC, le nouveau directeur d’Algam Enterprise France.
Antoine est arrivé il y a 12 ans chez Algam. Après un parcours de chef produit vidéo chez Audia, il s’est impliqué dans Algam Enterprise France dès sa création il y a 11 ans en assurant la fonction de directeur des achats puis de directeur adjoint de Didier PEREZ. « Je suis heureux que ce dernier continue l’aventure au poste de Directeur des relations publiques pour diriger l’entreprise toujours à ses côtés. » précise-t-il.
Son équipe de 50 personnes gère une cinquantaine de marques et génère un CA de 50 M€. Aux directeurs de division, s’ajoutent des ingénieurs d’applications, des commerciaux impliqués localement auprès des clients et plus récemment des business développeurs à la recherche de clients finaux pour accroître le nombre de projets qui rejaillirons sur leurs clients intégrateurs. Algam Enterprise France soigne son réseau de partenaires.
Algam Enterprise France propose aussi des programmes de formation et de certifications dispensés par ses ingénieurs d’applications dans des salles équipées de ses locaux à Paris.
Didier PEREZ et Benjamin GARNIER encadrent Franck Sono, honoré pour sa fidélité au groupe.
Algam 2024 : La Lumière et la Vidéo
David DEFORGE, récemment nommé Directeur Commercial de la division lumière-Vidéo nous accueille tout souriant dans l’espace remarquablement transformé par l’équipe en labyrinthe obscure pour mettre en valeur les différentes marques et démo produits.
Après Martin Professional et CLF Lighting, l’offre a été élargie en 2023 avec l’arrivée au catalogue des écrans Unilumin, des projecteurs vidéo Barco, et de quelques petites pépites d’Algam Lighting. C’est bien évidemment le nouveau Martin MAC Viper XIP, lancé à Prolight+Sound qui se taille la vedette.
David DEFORGE : « Martin a repris de sa superbe. Nous avons rencontré un très beau succès avec les MAC AURA PXL et XIP et l’espoir que nous portions sur le VIPER XIP s’est concrétisé par un nombre conséquent de commandes. Une grande majorité de nos clients louent encore régulièrement la première génération de VIPER ; cette version XIP est une version LED, plus puissante, et étanche.
Martin bénéficie aujourd’hui d’une nouvelle usine et d’un département R&D de plus de 70 ingénieurs. Nous sommes très contents du succès des nouveaux produits dont le MAC One qui enregistre aussi un très bon démarrage, et nous présage un avenir prometteur.
SLU : Comment s’organise la division lumière ?
David DEFORGE : « Nous sommes 14 personnes avec l’embauche récente de Tony LE DUIGOU en qualité de technicien lumière qui vient remplacer Yoann ORY aux côtés de Joël AZILINON au SAV. Yohan devient notre spécialiste produit. Patrice ESMELIN, notre business développeur travaille sur le marché architectural pour lequel notre programme est écrit jusqu’en 2026 avec de très beaux projets.
Pour ma part, j’ai souhaité conserver la relation directe avec les fournisseurs ainsi que la gestion des achats. Je consacre une grande partie de mon temps à l’équipe commerciale composée aujourd’hui de 4 commerciaux et 4 assistants commerciaux. Je peux également les accompagner lors de rendez-vous importants avec nos clients. »
Sous le flux du Viper XIP, de gauche à droite : Joël AZILINON, directeur technique lumière, Peter DAHLIN, Manager Distributor Sales chez Harman Professional, Yohan ORY, chef produit lumière et David DEFORGE, directeur commercial de la division Lumière-vidéo.
SLU : Parle-nous des nouvelles marques intégrées au catalogue
David DEFORGE : « Nous avions le projet de proposer une solution d’écrans LED à nos clients. Avec un service immédiat, un tarif attractif et un stock permanent, l’objectif de répondre rapidement à la demande est maintenant possible. Unilumin s’est révélé être le plus en phase avec notre fonctionnement en termes de qualité et de suivi. Nous avons signé en 2023 un contrat d’exclusivité sur leur gamme URMIII composée de produits indoor et outdoor. Nous avons démarré par un format « standard » étanche de 3,9 mm de pitch qui rencontre un vrai succès.
Pour le SAV Unilumin, nos équipes Nantaises et Parisiennes sont désormais formées et complètement opérationnelles. Nous travaillons également avec la société PIXLAB dans l’Essonne (91) qui nous assure le changement de LED sur les modules. Ils ont tout notre stock de Leds au détail référencé par numéro de série de produits et donc par client.
Pour nos démonstrations et pour accompagner nos clients lors de la première mise en route des murs leds, nous avons recruté Lucio MOLINARI (Directeur technique vidéo)
Une autre nouveauté, la société Barco nous a ouvert son catalogue pour se développer auprès des prestataires de services. Nous sommes très flattés et honorés de nous voir confier la distribution d’une marque si prestigieuse. A ce sujet Barco lance plusieurs grandes nouveautés en 2024 et 2025. Nous serons présents partout en France pour vous les présenter.
Créée il y a 4 ans pour proposer une gamme de projecteurs économiques pour les DJs, Algam Lighting n’était pas destiné à être distribué par Algam Enterprise France. Cependant, nous avons su sélectionner quelques produits, comme des produits étanches, les produits sur batteries, ainsi que les barres LED qui sont très bien placés en prix, et qui bien entendu correspondent à la demande de nos clients événementiels.
Le catalogue évolue de plus en plus vers des gammes intermédiaires, avec toujours un objectif de rapport qualité prix excellent. Notre catalogue devrait s’étoffer courant 2024, stay tune 🙂 »
Martin MAC Viper XIP
Place aux produits maintenant et surtout au MAC Viper XIP nouvelle génération avec son moteur de leds, héritier d’un des plus gros succès commerciaux planétaires. Joël AZILINON, Directeur Technique, détient des infos complémentaires à celles que nous avons glanées à l’occasion de Prolight+Sound, mesures à l’appui.
Le Martin MAC Viper XIP intégré dans le kit lumière de la salle de spectacle l’Amphitrite.
Joël AZILINON : « Martin a décidé de dessiner lui-même sa source led d’une puissance 1 160 watts mais ne l’exploite qu’à 760 W pour garantir un flux de 28 000 lm sur le long terme, à l’identique du MAC Ultra équipé du même type de leds.
Le blanc choisit est à 5800K ce qui permet à la marque de rentrer à l’opéra et au théâtre avec un blanc plus chaud que celui généralement proposé au marché. Il y a cependant un filtre CTB sur la roue de couleurs qui amène le blanc à 7 000 K. La machine reste à 33 dB de bruit ce qui est un atout dans les endroits où le silence est un critère.
La technologie XIP correspond à un IP 54 autrement dit une machine étanche qui sera aussi rapide qu’une machine non étanche. Le remplacement des gobos, ne nécessite pas de kit de compression pour chasser l’humidité car la machine respire. Plusieurs brevets ont d’ailleurs été déposés autour de cette machine pour lui permettre de respirer en extérieur sans aucun problème d’étanchéité.
Pour être sûr de l’étanchéité assurée par un joint jaune et noir entre les carters, il suffit au remontage de vérifier que le jaune n’est pas visible. C’est la seule démarche nécessaire et les vis posées sur ressort aident les carters à se positionner correctement.
La trichromie utilise des drapeaux dont le dessin permet de créer des pastels très fins pour accompagner la source à large spectre. Les moteurs de la trichromie sont très rapides, plus rapides encore que ceux du MAC Ultra.
Les 2 roues de gobos rotatives et indexables comportent chacune 2 nouveaux gobos, les autres sont repris du MAC Ultra. Une roue de gobos est spécialisée en projection, l’autre en volumétrique. La roue d’animation pivote pour créer des effets dans le sens vertical, horizontal ou diagonal à l’identique de la roue du MAC 2000 Performance première génération que de nombreux éclairagistes regrettaient. Le petit plus a été de redessiner cette roue d’animation pour faire en sorte que lorsque le gobo est au net, on puisse avoir l’animation très visible en arrière-plan.
14 gobos sur deux roues. Saurez-vous trouver les nouveaux ?
Le module découpe reprend la technologie du MAC Ultra avec des couteaux à fermeture totale, ± 30 % d’inclinaison et rotation du module de ± 87 %. Martin qui fabrique sa source Led a choisi la base en céramique. En positionnant un gobo, la machine produit plus de flux en sortie car le filtre calorifique du gobo produit un effet miroir et renvoie la lumière vers la source. Comme celle-ci est en céramique, il n’y a pas de problème de température.
On corrige le Yellow shift avec quelques pas de trichromie sans problème. Sans gobo le blanc est à 5800K avec gobo et une correction de cyan de 8 % on passe à 5 900 K. Avec l’iris on bénéficie du même gain de lumière. Le matériau de l’iris est choisi pour renvoyer la lumière vers la source sans perte de flux.
Le zoom ferme à 5° et ouvre à 51°. A 5° d’ouverture, le gobo est net là où sur le Viper qui fermait à 10°, le gobo n’était pas net avant 14°. C’est un confort de travail pour l’éclairagiste. La machine comporte 2 frosts, un light et un heavy et un prisme x4. Le frost heavy mécaniquement a été placé à un endroit qui permet de conserver la totalité du débattement de zoom.
L’amplitude du zoom.
Le Viper XIP se pilote en DMX-RDM, sACN, Art-Net, P3 offre la possibilité d’intégrer un récepteur HF. Il dialogue en NFC pour le réglage des paramètres sans alimentation secteur. Cette interface NFC développée sur la base visuelle du logiciel P3 et du Martin Companion ce qui apporte du confort à l’utilisateur. Martin a dessiné également les radiateurs associés à la source. Le choix des leds et le travail de l’optique ont aussi été réalisés par la R&D Martin.
Le Viper XIP, carters ôtés.
Le poids de 36 kg, c’est 2 kg de moins que le Viper et 2 cm de plus en hauteur. A l’intérieur il y a de la place et toutes les fonctions sont sur modules extractibles. Pour remplacer un gobo un repère simple. C’est le carter marqué du logo Martin qui donne accès au changement de gobos. »
Quand nous demandons à un des invités, Olivier HAGNERE, Directeur Général du groupe Novelty qui assiste à la démonstration, ce qu’il pense du MAC Viper XIP, il répond simplement : « J’en ai commandé 300 pour équiper toutes nos agences. »
Unilumin
Algam a choisi de distribuer la gamme URM du fabricant Unilumin avec une exclusivité (à l’exception des clients historiques). Cette gamme est constituée de dalles vidéo indoor et outdoor, équipées de diodes black face ou white face avec un même pitch allant de 1.9 à 4,8 mm. Les modules sont disponibles en deux dimensions : 50 cm x 50 cm et 1 m x 50 cm. La marque fournit également les accessoires, support pour installation d’un écran au sol et bumper d’accroche à un pont.
Assemblage de dalles Unilumin URM, en leds black face, 3,9 mm de pitch : des 50 cm X 100 cm et des 50 x 50 cm pour montrer l’étendue des configurations possibles.L’accastillage qui permet de poser l’écran au sol.Vue arrière de la version outdoor. Chaque dalle a ses entrées sorties data et secteur.
Barco
C’est une grosse année pour Barco, qui va remplacer son vidéoprojecteur Tri DLP le plus puissant comme l’UDX par le QDX sous 2 technologies : laser phosphore et laser RGB avec 4 définitions le WUXGA : 1 920 pixels x 2160, Le 4K UHD 3 840 x 2400, le 4K natif 4 096 x 2160, et le 8K 4 680 x 4 320
La version phosphore va perdre 15 % de poids autrement dit une bonne dizaine de kg et gagner 20 % de puissance lumineuse dans le même châssis que l’UDX. Il va dépasser les 40 000 lm ANSI. Barco annonce entre 43 000 et 45 000 lumens.
Il s’attache les mêmes optiques déjà en place depuis plus de 10 ans dont Barco sait qu’elles vont s’adapter à la 8K sans problème. Les premiers exemplaires de la version phosphore arriveront en septembre 2024. Pour la version Laser RGB il faudra attendre 2025.
Le nouveau vidéoprojecteur Barco I600.
Dans la gamme des mono DLP, le I600 vient remplacer le F 80 pour répondre idéalement aux salles et expositions immersives qui ont le vent en poupe. Il est plus compact, plus léger plus puissant (jusqu’à 14 000 lumens contre 12 000 lm max).
Avec une seule définition 4K UHD à 120 hertz et optimisation du pixel shift suivant un nouveau protocole développé par Barco qui améliore la qualité : une meilleure colorimétrie, un contraste plus élevé et une gamme de lentilles plus large. Il est déjà compatible avec la 3D. Disponibles en châssis noir ou blanc, ils arrivent en juin 2024 à des tarifs inférieurs à ceux de l’ancienne gamme.
Algam Lighting
Le cahier des charges était d’être en mesure de proposer une gamme pour DJ. Dans cette optique, la gamme propose des projecteurs d’animation, certains classiques d’autres plus originaux, des petits Lasers, des blinders, des PARs, des washs multisource, barres led, et des projecteurs motorisés, tous à des tarifs extrêmement bas mais qui n’en bénéficient pas moins du service Algam et de son SAV.
Jean-Marc DETIENNE, directeur d’Algam Lighting et Jacques VIEGAS, directeur du sourcing.
« On ne fait pas que du sourcing nous précise Jean-Marc DETIENNE, directeur de la marque. Tous les produits Algam Lighting sont développés avec des petits détails ajoutés et les modifications nécessaires à leur fiabilité et performance.
Il y a même une gamme IP65 et en particulier un petit projecteur totalement autonome, wireless DMX et alimenté par batterie tout à fait étonnant. C’est l’EventPAR 44-QUAD-IP qui, dans un mini-format de 12 x 12 x 19 cm, 1,5 kg, reçoit 4 sources RGBWW de 4 W, chacune associée à un collimateur de 25°, et livré avec un petit frost magnétique.
Son autonomie atteint 8 heures à full et jusqu’à 30 heures sur une seule couleur. Son prix unitaire, 149 € HT, incite vraiment à s’équiper de la mallette de transport et de charge optionnelle qui accueille 6 modules. Il sera suivi d’un EventPAR 412 en 4 x12 W et d’un EventPAR 712 en 7×12.
L’EventPAR 44-QUAD-IP dans sa valise de transport.
Fin de la 1ère partie consacrée à la lumière et vidéo. Nous vous donnons rendez-vous demain pour détailler les nouveautés Audio Pro du catalogue de cette magnifique société.
Le slogan officiel du concours de l’Eurovision, #UnitedByMusic, ne s’applique pas seulement aux artistes et au public. L’équipe organisatrice de ce show live réputé être le plus grand au monde, nécessite aussi un énorme travail de préparation et une coopération de longue haleine, avant même que les artistes ne mettent un pied sur la scène.
Fredrik Stormby a utilisé des Ayrton Rivale Profile, des Kyalami et des Huracán Wash pour créer des effets saisissants sur des titres comme “The Code interprété” par Nemo représentant la Suisse.
Sous la direction expérimentée d’Ola Melzig, directeur technique de l’Eurovision, Florian Wieder, directeur artistique, et Fredrik Stormby, éclairagiste et créateur des contenus à destination des écrans de Green Wall Designs, ont travaillé en étroite collaboration avec leur binôme de pupitreur Mike Smith et Michael Straun pour que le 68e Concours de l’Eurovision 2024, à la Malmö Arena, soit le plus impressionnant de l’histoire.
« Pour cette troisième édition accueillie par la Suède en dix ans, nous nous sommes lancé le défi de réaliser un show nouveau et ambitieux qui remette un peu en question le concept traditionnel de l’Eurovision et serve d’introduction à une tournée de concerts à grande échelle en opposition à un concept plus classique de « spectacle en studio », explique Fredrik Stormby.
S’inspirant de la musique suédoise et de l’architecture locale, ainsi que d’une demande délicate des producteurs de placer le public dans le champ des caméras, le duo a conçu une scène basée sur une disposition en cercle utilisant la lumière et la vidéo comme éléments structurants. Au-dessus de cet espace, un dispositif de rigging dynamique, utilisant de près de 200 palans automatisés, transportait plus de 200 tonnes d’équipement.
« L’essentiel du design lumière consistait à travailler avec des lignes fortes de luminaires pour maximiser l’émotionnel », poursuit Fredrik. « Nous avons ensuite choisi d’utiliser de nombreuses combinaisons de lignes de lumière et de positions via cette plate-forme automatisée pour créer une palette de possibilités très intéressantes. »
Le titre représentant l’Espagne.
Les 384 nouveaux profiles Ayrton Rivale et les 146 nouveaux luminaires Kyalami, accompagnés de 32 Huracán Wash, fournis par Creative Technology Group, ont joué un rôle essentiel dans le design à sources Leds et laser conçu par Fredrik Stormby.
Ayrton Rivale
« J’aime aborder mes designs télévisuels en utilisant des appareils dédiés à l’éclairage principal avec une certaine qualité de lumière pour obtenir une bonne base de référence, explique-t-il. J’aime aussi utiliser un seul type de projecteur pour créer des effets volumétriques mais aussi pour cadrer des accessoires sur scène ou les danseurs, mais il fallait qu’ils puissent aussi être capables d’assurer l’éclairage principal tout en remplissant l’éclairage de contre ou des latéraux. C’est ce qui a motivé le choix de Rivale. »
Vingt « pods » automatisés avec chacun une matrice en 3×3 d’Ayrton Rivale constituait l’élément principal du design. Ils ont permis une palette presque infinie de positions aussi bien esthétiques que pratiques. D’autres Rivale étaient installés au-dessus des zones publiques, au-dessus de la scène et autour des gradins.
« J’étais à la recherche d’un projecteur à leds qui soit à la fois robuste et doté d’un module couteau, d’une bonne colorimétrie tout en restant abordable en quantité. Je cherchais également une bonne qualité de lumière, un zoom étroit, un module gobos, des couteaux et tous les éléments classiques, explique Fredrik.
Huracan Wash
Nous devions également faire attention au poids total car il y avait déjà beaucoup de choses en accroche notamment au-dessus de la scène. J’ai découvert l’Ayrton Rivale à Paris, alors qu’il n’était encore qu’à l’état de prototype. Il répondait à tous ces critères et se présentait sous la forme d’un boîtier compact et léger, ce qui était parfait pour notre projet de réaliser un système d’éclairage mobile. »
Trente-deux Huracán Wash étaient par ailleurs présents sur des ponts de face et du public : « Je voulais un Wash avec des couteaux pour l’éclairage du public, pour pouvoir fermer des sections de gradins et éviter de possibles débordements.
J’ai pensé que l’Huracán Wash était un bon choix avec cette idée d’utiliser des gobos doux (ce qui n’a finalement pas été le cas ndlr). C’est un bon gros projecteur wash traditionnel et puissant, doté de quelques fonctions supplémentaires qui correspondaient exactement à ce que je recherchais. »
Chypre resplendit sous les vingt pods garnis de wash Ayrton Huracan en matrice de 3×3.
Dans cette optique de mettre en place un dispositif qui puisse définir la scène dans toutes ses dimensions, Fredrik a aussi spécifié les nouveaux Kyalami d’Ayrton, à source laser. Ils étaient installés sur des élévateurs Wahlberg autour des bords de la scène avec du motion pour s’ajuster selon les besoins.
Ayrton Kyalami
D’autres Kyalami étaient installés en lignes verticales sur chacune des deux tours de 18 mètres de haut qui encadraient l’écran vidéo principal. D’autres encore étaient installés sur « le plus grand pont du monde », 32 mètres de long utilisant 62 univers à lui tout seul, suspendu devant l’écran vidéo principal, pour un effet de “but de foot” avec les tours latérales.
« Le Kyalami présent sur la structure et les tours pouvait former une boîte de lumière et encadrer l’écran situé sur le plan arrière. Ayant également la possibilité d’abaisser ce pont imposant jusqu’au niveau de la scène, les Kyalami pouvaient former un ensemble au sol ou s’élever très haut pour des effets larges. », Explique-t-il.
« Le Kyalami approchait de la fin de son développement lorsqu’on me l’a présenté, mais nous avons déjà pu constater à l’époque qu’il s’agissait d’une unité assez compacte dotée d’un faisceau puissant, dont nous avons finalement fait bon usage car il passait avec facilité devant le flux des écrans vidéo !
J’ai aussi beaucoup aimé la rapidité de ses effets optiques. C’est d’ailleurs tout l’intérêt de ce projecteur. Il est petit et rapide, sans compter son prisme et son frost qui peuvent être introduits et retirés très rapidement donnant accès à de nombreux effets différents. »
Les Kyalami peuvent créer une « boîte de lumière » grâce à leurs faisceaux laser très définis comme ici lors de la participation Lituanienne.
Le résultat a donné un design suffisamment flexible pour créer des looks uniques lors de performances diverses pour les 37 pays participants tout en respectant un temps de rotation de moins d’une minute entre chaque pays.
« Travailler avec cette installation a été un réel plaisir, car nous pouvions créer des positions et des angles très différents, en plus d’avoir accès à toutes sortes d’éclairages de latéraux, de contre et de basses intensités. Nous avons pu jouer avec les sources et les directions de lumière. L’ouverture de la scène à 360° nous a permis d’intégrer le public dans les prises de vues de manière très naturelle, comme partie intégrante de l’arrière-plan.
La participation Croate.
C’est à ce moment que nous avons dû faire appel aux compétences de nos pupitreurs ! Si nous filmions d’un côté de la scène, par exemple, nous devions nettoyer tous les éclairages qui frappaient les gradins de l’autre côté pour que ça fonctionne bien. Nous avons donc pensé ce show dans le détail pour obtenir l’aspect d’un grand concert de rock tout en étant capables de rediriger instantanément l’attention vers les animateurs du concours. L’Eurovision est un mélange de télévision, de théâtre et d’éclairage de spectacle et je pense que nous avons relevé le défi.
J’ai été très satisfait du résultat global. La production a duré dix semaines en tout et je pense que nous avons coché toutes les cases pour ce qui est de « remettre en question le concept de manière respectueuse ». J’ai trouvé très cool le fait que le Rivale et le Kyalami, en particulier, soient de si petits appareils capables d’éclairer des projets d’une telle envergure ».
L’Estonie donne tout selon un design déstructuré qui marque par sa géométrie inclusive.
Ce résultat n’aurait pas été possible sans une collaboration remarquable entre fournisseurs et distributeurs pour rassembler cette énorme quantité d’équipements pour l’Eurovision 2024, sous la houlette du prestataire lumière officiel de l’Eurovision : Creative Technology, et d’Ayrton.
Le Creative Technology Group a en effet réalisé un investissement substantiel de 276 profile Rivale et a travaillé en étroite collaboration avec VIGSØ Danemark pour sous-louer le reste de l’énorme stock Ayrton nécessaire. Le processus de sélection a été supervisé par TopStage (Suède), qui a travaillé en étroite collaboration avec les éclairagistes pour présenter et faciliter leur choix de matériel.
Emil Højmark, responsable lumière pour la Suède chez CT Group, raconte : « Nous avions envisagé d’investir dans le Rivale bien avant l’Eurovision, mais cela a scellé notre choix ! L’Eurovision a toujours poussé la technologie et Ayrton, qui est présent depuis longtemps sur ce show, a constamment repoussé les limites du développement de ses produits.
Le show de la Slovénie.
Nous avons concentré plus de 384 profils Rivale sur le site et avons eu très peu de problèmes. Les Huracan Wash ont été tout aussi fiables et n’ont posé absolument aucun problème. L’Eurovision est un projet intense avec des défis uniques, et le fait d’avoir un accès direct à l’équipe technique d’Ayrton, présente sur place, faisait une réelle différence. Ce sont des passionnés dévoués avec qui la communication s’est avérée exceptionnelle. »
Ayrton s’est associé à VIGSØ pour faire en sorte que tout soit livré et préparé en moins de 48 heures. « C’était très impressionnant, poursuit Højmark. VIGSØ a été capable de réaliser quelque chose que je n’avais jamais vu auparavant de la part d’un distributeur. Tous les services ont travaillé de concert. C’était un projet difficile, mais amusant, et tout s’est déroulé dans la bonne humeur ».
La finale et les demi-finales du Concours Eurovision de la chanson 2024 se sont déroulées devant un public nombreux et plus de 160 millions de téléspectateurs répartis sur trois représentations en direct. « Ce furent (…) », comme le dit Eva Beckman, directrice des programmes de SVT (Sveriges Television, Télévision de Suède ndlr), « trois spectacles magiques, débordant de créativité, de caractère, d’humour et de professionnalisme. Je n’avais jamais vu une aussi belle production télévisuelle et je n’ai pas osé cligner des yeux de peur de manquer un seul détail ».
Crédits :
Directeur technique principal : Ola Melzig
Concepteur de production : Florian Wieder
Concepteur d’éclairage et de contenu media : Fredrik Stormby
Concepteurs d’éclairage associés : Mike Smith et Michael Straun
Assistante éclairagiste (salle de visionnage) : Louisa Smurthwaite
Poursuite : Per Hörding
Directeurs de l’éclairage et pupitreur principaux : Ishai Mika & Dom Adams
Pupitreur d’éclairage : Leo Stenbeck, Linus Pansell, Isak Gabre
Prestataire : Creative Technology
Plus d’infos sur l’Ayrton Rivale Profile, le Kyalami et l’Huracán Wash, sur le site Axente et sur le site Ayrton
La famille des HOPS heureuse de vous annoncer la naissance de la petite HOPS7-Pro, une enceinte Point Source comme le disent les deux dernières lettres de son nom, les deux premières servant à mettre en garde : High Output.
La 7-Pro, qui sera prochainement épaulée par une 10-Pro, vient compléter la gamme commençant par la 12-Pro et finissant avec la minuscule HOPS5. Nous avons justement eu le plaisir d’écouter le HOPS5 à l’ISE de Barcelone dans la ‘GRANDE’ salle de démo de CODA Audio.
La HOPS5 à l’ISE entre deux panneaux sonores Space.
L’ensemble des personnes présentes, nous y compris, a été épatée par la qualité du rendu, le SPL et le rapport taille / performance de cette mini tête composée d’une paire de 5” dont un disposant d’un moteur de 1,75” en montage coaxial.
Bien entendu les extraits musicaux ont été savamment choisis pour ne pas prendre à défaut HOPS5 et le U12-SUB qui lui servait de support et de grave, mais l’efficacité de ce tandem très transportable devrait lui valoir un succès mérité.
Revenons à la 7-Pro
Extrêmement compacte à seulement 518 mm x 190 mm x 273 mm, la HOPS7-Pro délivre la pression remarquable de 139 dBA (dispersion 80 x 50) malgré son design ultra-compact.
La 7-Pro avec son étrier.
Unité polyvalente à 2 voies et à haut rendement, cette enceinte est équipée d’un moteur néodyme de 1,75” à membrane annulaire et de deux transducteurs néodyme de 6,5” à très faible distorsion, avec une puissance admissible élevée de 1000 W (AES).
La réponse en fréquence va de 60 Hz à 20 kHz (-6dB) avec un filtrage passif centré sur 1 kHz.
Le principe de fonctionnement du système DAC avec la lame d’aluminium sur laquelle sont vissés les transducteurs de grave dont les calories récupérés via le saladier sont évacuées par l’onde arrière sur toute la longueur de la charge et de l’évent.
Conformément à la polyvalence de la gamme HOPS-Pro, la 7-Pro est équipée de la dernière technologie DAC (Dynamic Airflow Cooling) de CODA, qui améliore considérablement la dissipation de la chaleur, réduisant la compression thermique et augmentant le niveau de pression acoustique maximal atteignable à 139 dB.
Une vue du guide instafit, ici le 50 x 80, ou le 80 x 50 !
Contrairement à la gamme HOPS standard, dont la directivité est fixe, tous les modèles Pro, y compris la HOPS7-Pro, sont dotés de guides d’ondes rotatifs instafit derrière une grille à ouverture rapide, dont le retrait ne nécessite aucun outil.
Cela permet d’ajuster la directivité avec des options de 80° x 50° et 120° x 60° en orientation portrait ou paysage.
Les produits de la série HOPS-Pro utilisent tous les technologies innovantes des systèmes line array de CODA, ce qui contribue à renforcer la synergie de l’offre de CODA Audio. La HOPS7-Pro partage les technologies et les qualités de la série N, garantissant que les systèmes combinés d’array et de source ponctuelle sont facilement compatibles.
Pesant seulement 9,2 kg, HOPS7-Pro est livrée avec une gamme d’accessoires qui lui permet d’être déployée verticalement et horizontalement, et place la simplicité d’utilisation et la flexibilité au cœur de toute application.
La 7-Pro bénéficie à plein de son ébénisterie dont le pan coupé ajoute du volume de charge et offre un angle intéressant pour en faire un wedge très crédible.
Facile à monter sur une perche d’enceinte filetée M10, HOP7-Pro constitue l’ensemble compact ultime pour les salles et les applications de petite taille, sans compromis sur la puissance.
La conception de son ébénisterie ajoute une flexibilité supplémentaire en permettant à l’unité d’être utilisée comme un retour de scène extrêmement compact mais à haut rendement.
Le concours Eurovision 2024 s’est déroulé à la Malmo Arena, en Suède. Il a été mémorable pour de nombreuses raisons notamment grâce à l’installation technique exceptionnelle qui lui a permis d’atteindre un niveau d’excellence encore jamais réalisé. Sous la direction technique d’Ola Melzig, une équipe de créateurs, de programmeurs, d’ingénieurs, d’architectes réseau et de techniciens particulièrement talentueux ont collaboré pour mettre en scène ce CES en salle.
Le designer Lighting Fredrik Stormby, du studio de création Greenwall Design, basé à Stockholm, et son équipe, se sont occupés de tout ce qui concerne l’éclairage et ont coordonné le contenu des écrans, en étroite collaboration avec Florian Wieder, directeur artistique et scénographe. Le kit lumière spécifiait 52 x Robe Forte, 57 x Profile T1 et 14 x Profile T2.
Robe FORTERobe T1 ProfileRobe T2 Profile
Ces projecteurs automatisés Robe ont été utilisés pour couvrir certains besoins à la fois sur scène et en salle. Installés sur de multiples ponts de douche et latéraux pour couvrir le dessus et la zone alentour de ces deux espaces principaux, tout l’équipement d’éclairage a été fourni par Creative Technology Sweden, de même que le matériel vidéo et audio.
Ce système automatisé a contribué à renforcer la dynamique des trois émissions produites en live (deux demi-finales et la grande finale) et de mettre en valeur les 37 candidats.
Les projecteurs Robe ont été choisis pour leur excellent IRC, leur intensité et la qualité générale de leur source.
Les Forte étaient équipées du module HCF (High Colour Fidelity) Transferable Engine de la série TE de Robe, des moteurs d’éclairage à LED conçus, développés et fabriqués dans l’usine Robe en République tchèque.
Le moteur LED HCF blanc 6 000 K de 1 000 W offre 35 000 lumens et un IRC exceptionnellement élevé de 96, ce qui rend ces luminaires parfaits pour ce type de show. Les T1 et les T2 ont tous deux un IRC de 95 et sont déjà bien établis dans le monde de la radiodiffusion et du théâtre pour leur capacité à optimiser les tons chair et les couleurs.
En plus d’être utilisées pour l’éclairage général, plusieurs Forte ont été configurées pour faire partie d’un vaste système de suivi déporté, de sorte qu’ils puissent être appelés et activés en fonction des besoins.
« Comme pour toute émission diffusée, l’éclairage principal est l’un des éléments fondamentaux. Nous avons donc été très heureux que Fredrik ait accepté de travailler avec ces appareils Robe », a déclaré Emil Hojmark, responsable de l’éclairage chez CT Sweden pour l’Europe du Nord, qui a coordonné la production d’éclairage.
Il a ajouté que l’équipe technique de Robe lui avait apporté un « grand soutien » pendant toute la durée de l’événement. L’installation dans la Malmo Arena, qui a également accueilli le CES en 2013, a commencé le 3 avril, précédé de quatre jours de préparation dans l’entrepôt de CT.
L’équipe de programmation de Fredrik comprenait Ishai Mika, programmateur principal des effets lumineux, Dom Adams, programmateur de l’éclairage principal, ainsi qu’Isak Gabre, Linus Pansell et Leo Stenbeck. L’assistante lumière, Louisa Smurthwaite et les deux éclairagistes associés Mike Smith et Michael Straun, ont travaillé en équipes de jour et de nuit durant les cinq semaines de répétition et de développement.
L’Eurovision 2024 a été remporté par l’équipe Suisse de Nemo avec le titre « The Code », devançant de peu les Croates de Baby Lasagne avec « Rim Tim Tagi Dim », et les Ukrainiens d’Alonya Alonya & Jerry Heil en troisième position avec « Theresa & Maria ».
Le concours Eurovision de la chanson 68th a été organisé par l’Union européenne de radio-télévision (UER) et le radiodiffuseur accueillant, Sveriges Television (SVT). C’était la septième fois que le show se déroulait en Suède.
Cameo a choisi une source Laser phosphore de 260 W pour développer L’Oron H2, un projecteur hybride motorisé IP65, adapté aux salles de moyenne et grande jauge, et aux scènes intérieures et extérieures. Il constitue une alternative durable aux Beams équipés de lampe à arc de 480 W.
L’Oron H2 bénéficie de la plage de zoom la plus étendue aujourd’hui sur le marché des projecteurs à tête laser phosphore. Annoncée de 0,6 à 32°, elle lui procure une polyvalence Beam, Spot, Wash qui favorise les projections de gobos et d’autres effets.
En mode Beam, pour un angle de faisceau extrêmement étroit au plus petit net de 0,6°, (obtenu sans l’utilisation d’un réducteur de faisceau) l’Oron H2 produit un éclairement de 330 000 lux à 20 mètres en sortie de la lentille de 178 mm de diamètre.
Avec ses 19 gobos fixes et 12 rotatifs, une roue d’animation, ainsi que deux roues à effet combinables recevant 6 prismes et 3 frosts, ce projecteur offre une grande variété de possibilités de création. Cameo annonce même un ovalizer. La création de couleurs fait appel à synthèse soustractive CMY+ CTO complétée d’une roue de 19 couleurs. Le blanc est réglable de 3 000 K à 6 500 K.
Vidéo d’introduction
L’Oron H2 est particulièrement compact (431 mm x 676 mm x 330 mm) et grâce à ses carters en magnalium (alliage d’aluminium et de magnésium) ne dépasse pas 32 kg, donc facile à manipuler.
Son classement IP65 le destine à être utilisé sur tout type de projet, en intérieur et en extérieur sur les festivals. Il est gérable par tous les protocoles : DMX/RDM, Art-Net, sACN, W-DMX et CRMX au choix.
Cameo a prévu en option deux tailles de flight dédiés pour le protéger des chocs de transport : un simple et un double.
Daniel Wrase, (Cameo Senior Product Manager) : « Avec l’Oron H2, nous voulons répondre au souhait de nos clients et proposer un projecteur correspondant à un champ d’application extrêmement large. Jusqu’à présent, un tel projecteur hybride avec source lumineuse d’avenir faisait défaut dans la gamme Cameo. »
Présentation vidéo
Frithjof Rother (Project Manager Light Technology) : « L’utilisation d’une source lumineuse laser au phosphore dans les têtes mobiles marque une avancée significative dans l’évolution de la technique événementielle. Cette technologie innovante offre un large éventail de possibilités pour concevoir des événements impressionnants et immersifs. Le développement et le perfectionnement continus de cette technologie ont une influence déterminante sur l’avenir des techniques d’éclairage. »
La tête mobile hybride Cameo Oron H2 IP65 sera disponible à partir de fin juin.
La plupart des artistes donnent un nom à leurs tournées, parfois de manière inspirée, parfois de manière fantaisiste. Andrea Bocelli, chanteur nommé 11 fois aux Grammy Awards et dont l’œuvre se situe à cheval entre l’opéra classique, la pop romantique et les genres latinos, n’a eu besoin que de quelques lettres et chiffres pour lui donner un nom : AB30.
Ses initiales et le nombre d’années pendant lesquelles il a enregistré et parcouru le monde donnant des concerts. Et même cette signature abrégée n’est qu’un raccourci pour des millions de fans qui disent simplement « Andrea ! ».
La tournée actuelle, qui a traversé l’Amérique du Nord en février et avril, avec une brève escale au Brésil en mai avant de se rendre en Europe de juillet à novembre, reviendra finalement aux États-Unis en décembre. Tout au long de sa carrière, Bocelli a été accompagné par des orchestres de plus de 60 musiciens, souvent des fleurons de leurs pays respectifs, tels que l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Orchestre symphonique de l’Indiana, tous dirigés par le maestro Steven Mercurio.
Tout aussi impressionnantes sont les deux nouvelles consoles de mixage Quantum852 qui accompagnent la tournée, qui comprend également un orchestre complet et un chœur de 60 voix. Les deux consoles, qui représentent la dernière itération de la célèbre série Quantum, ont été fournies à l’équipe audio d’Andrea Bocelli dans le cadre d’une production complète par OSA International, Inc.
« Dès que nous avons vu la Quantum852, nous avons su qu’il s’agissait du meilleur choix pour l’artiste et pour OSA. Rien d’autre ne la dépasse et nous sommes fiers d’avoir quelques-uns des premiers exemplaires aux États-Unis », déclare Carmen Educate, vice-présidente exécutive d’OSA. « L’ajout des tables Quantum852 à nos sites de Las Vegas, Nashville et Chicago est une » chance » pour nos clients et elles complètent parfaitement l’équipement et les services de premier ordre que nous sommes fiers d’offrir. »
Pour la tournée AB30, les deux pupitres utilisés pour le mix en façade
L’un pour l’orchestre qui comptait 68 musiciens lors des concerts à São Paolo en mai, dirigé par Stefano Serpagli, et l’autre pour le mix final, géré par Davide Lombardi. Ce dernier reprend le premix de Serpagli et le mélange avec l’orchestre utilisé pour les titres plus pop et latins, les chœurs, quelques pistes de playback occasionnelles provenant de Pro Tools, et enfin la magnifique voix de Bocelli. En plus de tout cela, les deux consoles fournissent les retours de scène.
« Je viens du monde de la pop, mais j’ai aussi travaillé sur de la musique classique, et j’adore ça », explique Stefano Serpagli, qui a déjà mixé Natalie Imbruglia et Dido. « La complexité des orchestres réside dans le fait qu’il y a un grand nombre de micros et de musiciens en direct, et qu’il s’agit de trouver les subtilités et le bon équilibre.
Stefano Serpagli, en charge du premix des orchestres symphoniques.
Il y a aussi des différences entre les orchestres, vous pouvez passer de l’Orchestre philharmonique de Londres, évidemment si bien rodé, à un orchestre jeune et enthousiaste comme celui de São Paulo.
La différence peut être énorme par rapport à ce que vous obtenez dès le départ. Et même un grand orchestre ne vous donnera qu’un bon point de départ.
Le défi réside dans la différence des environnements que nous rencontrons. Bocelli est un artiste qui joue dans des Arenas et des stades, et il faut donc composer avec les spécificités et les complexités liées à des environnements de ce type. »
Serpagli affirme que le Quantum852 a permis à ce qui était déjà son choix pour le mixage d’orchestres d’atteindre un niveau encore plus élevé. « Je suis un utilisateur de DiGiCo depuis la D5, puis depuis la gamme SD, et j’adore les progrès réalisés sur les traitements dynamiques embarqués, et puis sont arrivés les Quantum », dit-il. « Nous avons utilisé la Quantum338 et la Quantum7, qui était auparavant ma surface de travail préférée avec sa banque centrale de faders facilement accessibles.
Mais la 852 est une catégorie à part ! Elle dispose d’une surface immense et intuitive sur laquelle il est absolument génial de travailler. Il n’y a pas de compromis sur cette console. Je peux avoir tout ce que je veux et autant que je veux. Et même si j’étais déjà impressionné par la netteté des écrans de Quantum7, la 852 rend la visibilité et la gestion des commandes encore meilleures. »
Serpagli est également un grand fan des traitements des Quantum. « J’utilise le Chilli 6 [compresseur dynamique à six bandes] pour chaque section de l’orchestre afin de l’adoucir », explique-t-il. « Par exemple, les orchestres plus jeunes peuvent avoir plus d’attaque, d’un point de vue dynamique, et cela me permet d’obtenir un résultat plus doux pour Davide afin de le mélanger avec les autres voix et le reste du spectacle.
Davide Lombardi, superviseur audio, sound designer et mixeur pour cette tournée de Bocelli.
Davide Lombardi travaille avec Bocelli depuis 2009 et joue le rôle de superviseur audio, ainsi que de sound designer et de mixeur pour cette tournée. Il a également aimé employer le traitement Quantum, progressivement plus puissant, au cours de sa collaboration avec Bocelli. « La Quantum852 est une évolution naturelle vers l’avenir,des écrans plus grands et une puissance supplémentaire », explique-t-il.
« Cela nous aide beaucoup, car nous faisons également les retours depuis la face, et la disponibilité du Spice Rack et du Nodal Processing nous offre d’excellents outils à cet effet. Nous pouvons en avoir autant que nécessaire et nous pouvons les automatiser, de sorte que nous pouvons assurer à la fois les retours et le mixage salle. Il n’y a pas beaucoup de monitoring sur scène, mais ce qu’il y a doit être très précis, et Quantum852 nous facilite la tâche en nous permettant de faire différents cues pour différents sets ».
Lombardi gère 158 voies pour chaque spectacle, y compris le mixage envoyé par la console de Serpagli et les voix de Bocelli provenant de la capsule Schoeps Mk21 de son micro casque DPA, qui passe par les préamplis micro Stadius 32 bits sur le SD-Rack de scène. « La 852 me permet de configurer la console exactement comme j’en ai besoin pour assurer la gestion du spectacle », explique-t-il. « C’est un autre aspect que DiGiCo a bien compris : chaque nouveau modèle de console est plus ergonomique que le précédent. Je n’ose imaginer ce qu’ils vont inventer ensuite.
Plus d’informations sur l’itinéraire de la tournée d’Andrea Bocelli, consultez le site www.andreabocelli.com
OSA International est disponible en ligne à l’adresse www.osacorp.com
Suite à la nomination de Terry Di Isernia au poste de responsable de marché Avolites en France, Robe Lighting France annonce l’arrivée de Jean-Marc Farré pour le remplacer sur la région Grand Sud.
Jean-Marc Farré se distingue par un profil technique extrêmement solide, le rendant non seulement autonome pour les démos clients, mais également apte à répondre aux exigences spécifiques des salles de spectacles, théâtres et opéras. Son expertise est le fruit de nombreuses années d’expérience en tant que régisseur technique, régisseur général, régisseur lumière, ainsi que technicien et responsable des asservis dans des lieux et événements de grande envergure.
Bruno Garros, Directeur Général de Robe Lighting France, se réjouit de cette nouvelle collaboration : « Nous sommes ravis d’intégrer un profil aussi technique que Jean-Marc, qui a exercé des postes de régisseur général notamment en lumière au sein de nombreux événements et lieux prestigieux comme le domaine de Bayssan.
En tant qu’opérateur, Jean-Marc a également travaillé avec de nombreux théâtres et opéras, qui sont dorénavant pour Robe des cibles prioritaires mais aussi de nombreux prestataires ! Par son expertise et sa passion, Jean-Marc Farré est assurément une valeur ajoutée pour l’entreprise et ses partenaires. »
Jean-Marc Farré : « Je suis enchanté de rejoindre Robe Lighting France, une entreprise renommée pour son esprit d’innovation et son expertise dans l’éclairage professionnel. C’est avec beaucoup d’enthousiasme que j’assume la responsabilité du secteur Grand Sud. Passionné par la technique scénique, je suis impatient de travailler avec vous tous pour créer des solutions qui répondent exactement à vos attentes. »
Avec cette nouvelle nomination, Robe Lighting France renforce son engagement à offrir des solutions techniques de pointe et un excellent service client, répondant ainsi aux besoins spécifiques de tous les professionnels du secteur dans la région Grand Sud.
Placée sous le thème des jeux Olympiques, la prochaine soirée After-Work d’ETC programmée le 2 juillet dans les bureaux d’ETC France, à deux pas du village olympique, réserve encore bien des surprises aux professionnels de la lumière. L’équipe très joueuse d’ETC a imaginé 5 épreuves originales et ludiques auxquelles les plus sportifs.ves seront invités.es à participer. Tout un programme !
Habitué à accueillir ses visiteurs, le 6 boulevard de la Libération à Saint-Denis, siège de la filiale ETC France sera bientôt une zone difficile d’accès, car situé en plein cœur d’un Saint-Denis dévoué aux Jeux Olympiques de Paris. Avant l’arrivée des touristes, la société ETC France propose un dernier after-work sous le nom de code : LIGHT GAMES.
Le lancer de marteau laissera sa place au lancer de couteaux (rassurez-vous, ceux qui équipent les découpes Source Four LED), le saut d’obstacles sera ici celui des flight-cases, la gymnastique acrobatique celle des cartons sur palette, le basketball se fera avec des câbles à lancer dans un flight-case et enfin, clou des jeux, le dressage d’asservi demandera dextérité et précision pour manier le PAN et le TILT des bêtes.
Éclairagistes, pupitreurs et techniciens, installateurs, loueurs et prestataires, vous êtes tous et toutes invités.es à partir de 17 h 30. Les jeux se dérouleront entre 18 h 30 et 20 h 30 et les 3 victorieux.ses décorés.es d’une médaille seront récompensés de goodies de la marque.
