Le B22, successeur du célèbre B2 en fonction depuis 1994, est un subwoofer omnidirectionnel polyvalent. Le B22-SUB intègre deux 18″ néodyme longue excursion dans une configuration de passe-bande acoustique avec une charge avant pavillonnée, très efficace pour produire des niveaux sonores élevés et une réponse en fréquence étendue.

Le B22 est une évolution du B2, bien connu et apprécié dans le monde entier grâce à ses performances sonores. Mais après plus de vingt années de service, il était temps de proposer une mise à jour. Destiné aux applications au sol en empilement, le B22 offre des performances omnidirectionnelles accrues, +4 dB en SPL, et un design moderne avec des renforts internes améliorés.

Le B22-SUB est le plus gros subwoofer omnidirectionnel de d&b, mais lorsqu’il est utilisé en multiples de trois, en mode CSA (Cardioïde Subwoofer Array), la réjection arrière est impressionnante.
Pour accroître la flexibilité d’exploitation, le B22-SUB peut également être utilisé en mode infra, qui étend la réponse en fréquence vers le bas pour compléter d’autres subwoofers.
Il descend dans ce cas à 32 Hz, avec une limite supérieure de fonctionnement de 68 Hz, par rapport au mode standard, qui présente une réponse de 37 Hz à 90 Hz.
Le B22 exploite la pleine puissance de l’amplificateur d&b D80 soit 4 kW crête par canal, ce qui correspond à un niveau de pression acoustique de 143 dB SPL (140 dB avec les D12, D20 et 30D).

Réalisé en contre-plaqué de marine avec un revêtement résistant et grille avant en acier doublée d’un tissu acoustique, le B22 dispose de quatre poignées sur chaque face latérale et de quatre roulettes sur la face arrière pour mouvoir plus facilement sa masse de 106 kg.

D’autres informations sur le site de dbaudio

Jean-Marc Jolivet, éclairagiste indépendant vend sa RoadHog4 avec flight case, housse et Midi LTC Widget, le tout quasiment neuf, en excellent état et à moitié prix. C’est ce que l’on appelle un bon plan.

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Le volume croissant du trafic de données en général a aussi un impact sur les solutions de transfert de données mobiles. Pour faire face à ces nouvelles exigences, Klotz a conçu un nouveau câble à huit fibres, le F8UM11 8x FO FiberFlex Ultra.
Développé pour une flexibilité maximale avec un revêtement primaire de 500 μm et un gainage complémentaire « tight buffered » de 900 μm, le câble protège les fibres optiques (8 x 50/125 μm, OM3, multimodes) des influences extérieures tout en ménageant un rayon de courbure minimum.

L’enveloppe extérieure ultra-robuste en polyuréthane a un diamètre de seulement 6,4 mm et peut supporter les rigueurs de l’utilisation en extérieur. L’enroulement et le stockage de tambour sont un jeu d’enfant, même aux températures les plus extrêmes.
Le FiberFlex Ultra est prolongé par les connecteurs klotz SmartBeam, offrant des liaisons solides qui sont conformes à la classe de protection IP 67. Ils sont encore imperméables dans des conditions climatiques difficiles, et toujours envers la saleté.
Pour s’assurer que le câble offre un débit de données approprié, Klotz a utilisé la nouvelle génération SmartBeam Octo à huit lentilles pour réaliser le FiberFlex Ultra. Cela permet des taux de transfert de 8×10 Gbits/s, solution idéale pour connecter les systèmes complexes en réseau pour les cars de reportage ou pour relier des studios mobiles.
Un seul câble peut gérer des liaisons MADI multiples ou HD-SDI ou encore un réseau gigabit. FiberFlex Ultra F8UM11 est au cœur de l’avenir numérique.

D’autres informations sur klotz-ais.fr

Le cirque Arlette Gruss fêtait ses 30 ans l’année dernière mais il ne vieillit pas. Avec 11 millions de spectateurs au compteur, il continue d’être fidèle aux traditions du théâtre mais ne cesse d’innover sur tous les tableaux.

Fin décembre, les 145 membres de cette grande famille posaient leurs valises sur la célèbre place des Quinconces à Bordeaux, le rendez-vous habituel pour la troupe qui jouit d’une relation exceptionnelle avec le public du sud-ouest.
La Cathédrale, immense structure de 18,5 m de haut avec une toile de 83 m de longueur et 49 m de largeur est donc déployée.

Pour la partie lumière, cette année le grand changement vient du BMFL, premier produit Robe à intégrer l’important parc matériel du cirque.
Contrôlés par une console grandMA2, ce sont environ 200 projecteurs automatiques qui s’articulent autour de la piste pour émerveiller petits et grands.
Une fois la Cathédrale en place, 11 personnes s’affèrent au montage du matériel son et lumière.
Le ligthing designer Arthur Oudin et Julien Lhomme, régisseur général du cirque ont préparé leur set pendant des mois et Arthur à travaillé à la création d’un show lumière optimisé en puissance intégrant le BMFL de Robe. 11 unités de la version Spot ont donc été commandées au groupe Dushow avec lequel le cirque travaille depuis de nombreuses années. Dans le set lumière, 8 BMFL prennent leur place au centre de chacune des 8 arrêtes de la structure octogonale qui culmine à 16 mètres de hauteur tandis que 2 restent au sol en entrée de piste, le onzième élément servant de spare.

C’est Julien Lhomme qui a repéré le produit lors de la tournée Internationale organisée par Robe en 2014 pour promouvoir son nouveau produit, en phase de beta-test : « J’ai pu constater que les produits Robe se sont réellement améliorés depuis les débuts de la marque. »

« Nous avons pu tester ce produit cet été grâce à un prêt de Dushow, poursuit Arthur.
Et il faut reconnaitre que le BMFL est le spot le plus puissant qui existe à l’heure actuelle; nous l’avons choisi sur ce critère.
Et puis les gobos présents nativement dans la machine nous plaisent, nous n’avons pas eu besoin d’en commander sur-mesure.
Nous avons aussi noté les bons retours dont bénéficie ce produit depuis sa sortie. Nous avions des MAC III équipés en 1500 Watts à remplacer et après avoir étudié les propositions du marché, le BMFL est apparu comme le seul spot plus puissant sous un format réduit. »

L’important set lumière illumine une piste tout aussi novatrice. La piste est en fait une scène circulaire faite sur-mesure pour le cirque. Il s’agit d’une semi-remorque qui se déploie et s’ouvre comme une fleur. Plus de copaux au sol, jugés trop contraignant en terme de poussière pour les spectateurs mais également pour les machines.

Car le cirque est un espace hostile à la technologie.
Julien nous explique cela : « Le cirque, c’est le pire lieu pour ces machines. Les équipements sont soumis à des conditions d’humidité et de température extrêmes.
En haut, il peut faire plus de 50°.
C’est justement un point qui nous inquiète quand on rentre un nouveau produit dans le parc. Est-ce que l’électronique va tenir le choc ? ».

Mais les BMFLs ont déjà essuyé une tempête de sable lors de leur installation à Brazzaville pour les jeux africains avec Concept K et Dushow ou lors des Nuits de la Guitare en Corse avec Audio Technique et le lighting Designer Tony Anzalone sur un site aride et poussiéreux.
La marque ne se fait donc aucune inquiétude quant à la capacité de la machine à affronter les conditions climatiques difficiles.

D’autres informations sur robe.cz

Yamaha continue l’extension de sa gamme de produits CIS (Commercial Installation Solutions) avec l’introduction lors de l’ISE d’une paire de nouveaux mélangeurs et amplificateurs de puissance, les MA2120 et PA2120, qui offrent aux clients un plus grand nombre d’options pour configurer un système de sonorisation qui réponde exactement à leurs besoins.

Les nouveaux MA2120 et PA2120 ajoutent plus de puissance et de fonctions à la gamme MA / PA existante qui a fait ses preuves pour les systèmes audio de haute qualité configurés rapidement et facilement, sans la nécessité d’un contrôle de logiciel.
L’amplificateur-mélangeur MA2120 dispose de six entrées micro / ligne et deux entrées stéréo avec possibilité de mélange. Les entrées micro disposent d’une alimentation fantôme 24V, et les entrées cinq et six peuvent être utilisées comme entrées de sommation mono. La gamme de fonctions permises par le DSP intégré (suppresseur de feedback, ducker prioritaire, Leveller, compresseur et réverbération / Echo) touche un plus large éventail d’applications.

Le MA2120 dispose également d’un égaliseur sur les deux sources stéréo avec une fonction physiologique, et des égaliseurs pour chacun des deux canaux de sortie, avec des préréglages de l’égaliseur optimisés pour haut-parleurs VXC et subwoofers VXS, ce qui rend possible l’installation d’un système audio de haute qualité en utilisant seulement des amplificateurs Yamaha MA / PA et des haut-parleurs VXS / VXC.

Les MA2120 et PA2120 sont capables de contrôler les sources d’entrée pour une utilisation sur deux zones, comme un magasin de détail avec deux étages ou un restaurant avec un coin salon et bar séparé.
Pour les grands espaces, un second PA2120 peut être ajouté pour étendre le système à des zones supplémentaires.

Les utilisateurs peuvent également ajouter des panneaux de contrôle en montage mural Yamaha DCP1V4S, DCP4V4S et DCP4S pour la commande des volumes de sortie et la commutation on / off de microphone.
Les deux modèles fonctionnent en basse impédance (2x120W @ 4Ω / 2x100W @ 3Ω et 8Ω) ainsi qu’en haute impédance (2x120W et 1x200W en 70V / 100V).

Tous deux sont équipés de modules d’amplification en classe D avec des fonctions de protection aussi bien dans l’alimentation que pour les amplificateurs.
 Ces nouveaux modèles sont également certifiés ENERGY STAR, la norme des équipements et installations écologiques internationalement reconnue.

 » Nous sommes très heureux d’annoncer l’ajout de ces nouveaux modèles d’amplificateurs de puissance MA / PA à notre gamme CIS,  » explique Ken Hiraoka, Yamaha Pro Audio Department Manager.  » Avec ces derniers et les nouveaux haut-parleurs de la série que nous lançons également, Yamaha peut fournir à la fois les utilisateurs finaux et les installateurs avec un large éventail d’options pour configurer facilement un système sonore de haute qualité.  »

Concepteurs d’éclairage et réalisateurs, régisseurs et pupitreurs, scénographes, fabricants de matériels et tous les professionnels concernés, Showlight vous invite dès maintenant à soumettre vos idées de sujets de conférences pour le programme de 2017. Ne laissez pas passer votre chance de faire partie de ce prestigieux événement !

Showlight Quadriennal est l’un des rares événements internationaux organisés spécialement par les professionnels de l’éclairage pour les professionnels de l’éclairage du spectacle, de la télévision, du cinéma, de l’architecture et de l’événementiel.

Organisé tous les quatre ans, Showlight 2017 se déroulera à Florence du 20 au 23 mai et marquera la dixième édition de ce colloque de l’éclairage très attendu. Showlight s’est fait une réputation en rassemblant les noms les plus célèbres du monde de l’éclairage. Les participants ont la possibilité d’intégrer la grande communauté de l’éclairage mondial. Des gens aux carrières et réputations bien établies s’y mêlent avec ceux qui débutent dans le métier.
Grâce à un ensemble complet de communications, un salon assez exceptionnel et un programme instructif et divertissant, dont le clou est un dîner-conférence complet, Showlight est une occasion unique de rencontrer l’industrie de l’éclairage.

Florence 2017 – le 10e événement Showlight quadriennal

Clay Paky sera le sponsor principal de Showlight 2017. Installé dans l’historique Palazzo dei Congressi de Florence, fleuron de la Renaissance, il promet d’être une nouvelle page exceptionnelle de son histoire. Le Palazzo dispose d’une grande salle de conférences entourée d’un espace d’exposition réunissant jusqu’à 40 exposants.
Les participants auront largement le temps de visiter les stands, voir les exposants et assister aux conférences. Un grand programme de visites des principaux lieux culturels et de certains plus rares est prévu le lundi 22 mai après-midi.

Appel à sujets de conférences

Le programme de la conférence représente une partie importante de l’événement. Showlight met un point d’honneur à faire venir un large éventail d’intervenants sur un large éventail de sujets depuis les grands événements internationaux de l’éclairage jusqu’à l’innovation dans l’éclairage des salles des fêtes de village, et depuis la recherche jusqu’à l’inspiration venue d’autres domaines de l’éclairage, les victoires de Broadway jusqu’aux travaux pratiques d’étudiants.

Showlight appelle dès maintenant tous les concepteurs d’éclairage et les réalisateurs, les collaborateurs, les programmeurs, les scénographes, les fabricants de matériels et tous les professionnels à présenter leurs idées pour le programme des conférences de 2017.
Pour permettre de traiter plus de sujets, chaque présentation doit durer 20 minutes et prévoir du temps pour les discussions.

7 grands thèmes sont retenus, à considérer de manière très large, mais d’autres catégories peuvent aussi être explorées :

• Description d’éclairage innovants
• Utilisation de structures spéciales et atypiques.
• « J’ai essayé et cela n’a pas marché» (cela pourrait bien se révéler comme la présentation la plus utile !)
• Sources de lumière : nouvelles sources, sources originales, sources de dernier recours
• « C’est ma conception », je pleure ou j’applaudis si ça me plaît !
• Effets spéciaux : quelle « spécialité », quelle efficacité ?
• L’avenir et le passé: les techniques oubliées qui pourraient encore nous rendre service à l’avenir.

Des clips vidéo qui présentent l’éventail des conférenciers et des sujets de Showlight 2013 à Český Krumlov sont proposés sur le site de Showlight.

Les conférenciers du Showlight bénéficient d’une inscription gratuite autorise l’accès à toutes les présentations du séminaire, l’exposition, la participation à l’ensemble du programme de visites, les repas et boissons toute la journée et une place au dîner-conférence du lundi soir.
Showlight se fera un plaisir de participer aux frais de déplacement des intervenants.

Soumettez vos idées :
Pour intervenir à Showlight 2017, veuillez envoyer à l’adresse [email protected] les informations suivantes au Comité des communications :

• Vos nom,
• Coordonnées,
• Un très bref résumé en anglais de votre parcours professionnel,
• Et un bref aperçu de la teneur du papier que vous proposez.

Vous pouvez aussi compléter le formulaire en ligne à l’adresse : http://www.showlight.org/papers

L’approche globale système entamée de longue date par d&b se concrétise encore avec l’introduction d’une passerelle AES-Dante au sein d’un rack 1 U, le DS10. Le DS10 est conçu spécifiquement pour les amplificateurs d & b. Il fournit 16 canaux de sortie AES via le protocole de transport audio Dante sur Ethernet, quatre canaux d’entrée AES3 et un commutateur réseau 5 ports intégré.
Avec le DS10 plusieurs canaux peuvent être envoyés de la console aux amplificateurs à l’aide d’un câble réseau unique. Le DS10 distribue les signaux audio aux entrées AES3 des amplificateurs d & b. Il envoie également des informations de métadonnées, telles que les étiquettes de canaux Dante et les indications sur le câblage via le flux AES3 à la dernière génération d’amplificateurs d&b pour un routage simplifié et un dépannage facilité.

Le DS10 est plus qu’une interface entre le protocole de transport audio Dante et les amplificateurs d&b. Quatre canaux d’entrée AES3 permettent une utilisation entre console FOH et amplificateur avec la passerelle AES3-Dante.
En outre, le DS10 offre un mode «Bypass», qui permet un fonctionnement en tant que splitter AES3, pour distribuer directement les quatre canaux d’entrée AES3 à toutes les sorties AES3. L’alimentation universelle supporte les tensions de 100 – 240 V, 50 – 60 Hz, et dispose d’une protection contre les surtensions jusqu’à 400 V.

Le DS10 dispose par ailleurs d’un commutateur 5 ports intégré, pour un réseau primaire et redondant et trois VLan avec des fonctions de filtrage multicast. La connectivité s’étend à des appareils externes comme un ordinateur portable pour accéder au réseau et contrôler les amplificateurs utilisant le logiciel R1. Le DS10 peut transporter la fois des données audio et de contrôle à distance via le même câble réseau.

Les quatre canaux des amplificateurs d&b (D80, D20, 30D et 10D) peuvent être contrôlés via Ethernet en utilisant le protocole ouvert OCA, fournissant une bande passante élevée et un temps de réponse rapide pour un ajustement rapide et précis. Les quatre canaux de ces amplificateurs offrent des capacités de traitement du signal numérique complets, y compris deux égaliseurs 16 bandes et jusqu’à 10 secondes de retard pour chaque canal, ainsi que les presets d’enceintes d&b.

« d&b se positionne maintenant encore plus haut dans la chaîne du signal, directement à partir de la console avec tout le traitement du signal réalisé dans les amplificateurs. Les données de commande et audio peuvent désormais être envoyées aux amplificateurs d & b via le DS10, ce qui garantit simplicité d’utilisation et flexibilité « , explique Vicent Perales, d&b Product Manager.

Clair Global, le prestataire du groupe éponyme disposant de ses propres enceintes acoustiques, annonce le déploiement de la série Cohesion.
Composée d’une tête line-array en 12 pouces, la CO-12, d’une en 8 pouces, la CO-8, d’un sub amplifié en deux fois 18 pouces, le CP-218, d’un second sub en simple 18 pouces, le CP-118 et du wedge CM-22 en deux fois 12 pouces.
Cette gamme vient compléter par le haut et rapidement remplacer la série i et ses 75 000 shows.

Basée sur la volonté de créer le système le plus compact, puissant et proche du désir de ses clients, la série Cohesion offre avec ses têtes line-array, le meilleur compromis entre une couverture large et homogène, une pression acoustique très importante, un poids raisonnable et une taille aussi faible en l’air qu’au fond du camion.

Cette nouvelle gamme simplifie aussi considérablement l’inventaire du mastodonte de Lititz qui avec les « i » avait créé un grand nombre de références, ne serait-ce que par l’existence de modèles spécifiques de différentes portées, avec ou sans modules additionnels pour le grave et enfin prévus pour n’être déployés qu’à cour ou jardin.
« Les Cohesion associent qualité acoustique, SPL hors norme et efficacité de tous les instants, tout en réduisant la taille et le poids de l’ensemble » dit Jim Bowersox, l’ingénieur en chef du développement chez Clair Global.
« Faire plus avec moins, la requête des clients a été exaucée avec, par exemple, la possibilité de couvrir 270° en n’occupant que 10 mètres linéaires dans une remorque. Nous avons aussi mis l’accent sur la rapidité et la sécurité du déploiement de ces nouvelles enceintes » ajoute Shaun Clair, le vice-président du marketing de Clair Global.

Qui dit réduction de taille et de poids, dit aussi moins de carburant nécessaire pour transporter le système de date en date. Tous les amplificateurs équipant les nouveaux subwoofers, comme ceux embarqués dans les StakRak disposent de correcteurs de facteur de puissance pour réduire encore l’empreinte carbone des tournées.
L’accent va bien entendu être mis sur la formation des équipes qui vont mettre en œuvre la série Cohesion afin d’être certain de tirer pleinement parti des performances de ces nouvelles enceintes quelles qu’en soient les conditions de mise en œuvre.
Toutes les tournées en cours ou à peine terminées comme celle de Johnny Hallyday ou U2 et celles prévues pour prendre la route en cette année 2016 avec Clair Global, on pense à Bruce Springsteen, Billy Joel ou Black Sabbath, vont bénéficier de cette nouvelle gamme d’enceintes.

Le mot de la fin revient à Matt Clair, le directeur général de Clair Global : « Je suis fier de faire partie de l’équipe qui a su faire évoluer de façon significative le monde de l’entertainment vers des nouveau sommets. »

Les 5 enceintes de la gamme COHESION

Assez peu d’informations ont filtré quant à la technologie déployée dans cette nouvelle gamme. Nous avons synthétisé pour vous les données disponibles.

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CO-12

La taille de cette enceinte est de 115 cm de largeur, 36 de hauteur pour 56 de profondeur et elle pèse environ 60 kg en fonction de son ouverture. Jusqu’à 20 boîtes peuvent être accrochées. Deux options existent avec un modèle couvrant 80° et un second 120° en latéral. L’ouverture nominale verticale n’est pas divulguée.
C’est une trois voies équipée de deux 12’’ à grand débattement, aimant néodyme et charge reflex optimisée pour réduire les bruits dus aux turbulences. Une attention toute particulière a été portée à l’ébénisterie afin de limiter tous les bruits propres.

La section médium aigüe coaxiale comporte un nombre non précisé de haut-parleurs à haut rendement et aimant néodyme couplés à un guide d’onde ayant bénéficié d’une étude par éléments finis de frontière ouvrant à 80 ou 120°. La section aigue dispose d’un nombre non précisé de moteurs qui une fois chargés et alignés, débouchent dans le même guide d’onde.
Le nouveau diaphragme de ces moteurs élimine toutes les résonances parasites dans le spectre audible offrant un rendu particulièrement agréable. La réponse en fréquence s’étend de 35 Hz à 20 kHz à -10dB. Une simple EP8 sans repiquage trahit l’appétit de cette enceinte. La CO-12 est désormais la tête de référence grand format pour l’ensemble des prestations de Clair Global.

CO-8

Encore plus compacte, la CO-8 est prévue comme renfort latéral ou premiers rangs de la CO-12 ou encore comme petit système principal. Sa taille est de 67 cm de largeur, 23 de hauteur et 47 de profondeur pour un poids de seulement 23 kg.
Trois voies, elle embarque deux 8’’ à double bobine en charge du grave pour l’un et sans doute du bas médium pour l’autre ce qui implique un sens d’utilisation. Double bobine et aimant néodyme pour les deux haut-parleurs.
L’aigu est reproduit par un moteur 4’’ à sortie 1,5’’ sur trois modèles différents de guide d’onde à 120° en standard, et 80° ou 160° en option. L’ouverture verticale nominale est de 12°. La réponse en fréquence s’étend de 55 Hz à 18 kHz à +-3dB et le 50 Hz est passé à -10 dB.
La puissance admissible est de 1600 W en crête pour les deux 8’’ et de 300W pour le moteur. Une entrée et sortie EP8 permet de cascader au moins deux boîtes, enfin jusqu’à 24 d’entre elles peuvent être accrochées.

CP-218

Le CP-218 est la dernière version d’un sub déjà présent dans l’inventaire de Clair Global. Prévu pour être accroché comme stacké, son poids de 130 kg trahit la présence d’un ampli et d’une ébénisterie des plus sérieuses.
L’ampli en classe D refroidi par un réseau de ventilateurs, piloté par un DSP et alimenté au travers d’un PFC, délivre 9000 W à deux 18’’ développés spécialement pour cette enceinte, mus par des aimants néodyme et capables de débattements atteignant 80mm !
La proximité entre ampli et HP font que les pertes sont quasi inexistantes. La réponse en fréquence couvre deux octaves entre 29 et 80 Hz à ±3 dB et le 24 Hz est passé à -10 dB. L’entrée de la modulation se fait en analogique au travers d’une XLR.
Le DSP de bord pilote, linéarise et protège haut-parleurs comme l’ampli, et toute l’électronique est encapsulée dans un module remplaçable sur site, un module qui, vue la puissance et le PFC, pourrait être d’origine Powersoft, une marque qui a déjà fait partie de l’inventaire de Clair pour l’amplification des subs. Le CP-218 est enfin universel pour ce qui concerne tension d’alimentation comme fréquence du réseau.

CP-118

Sa référence trahit le montage d’un seul 18” à très haut débattement, sans doute le même que celui équipant le 218, mais disposant cette fois-ci de quasiment toute la puissance de l’ampli, 8500 W !

De petite taille et disposant de 4 poignées aux quatre coins de son ébénisterie, il ne pèse que 58 kg en version stackable et 68 kg avec son châssis d’accroche.

Prévu pour les situations où la place fait défaut, il complète idéalement bien les wedges Clair quand une forte pression y compris dans le bas du spectre est requise sur scène.

CM-22

Remarquable d’efficacité, de dynamique et délivrant une pression assez incroyable, le CM-22 a été employé au cours de la tournée de Calogero aux bons soins de XaXa Gendron (Voir Lien reportage ici).
Assez compact et doté d’un look classique, ce wedge comporte pourtant nombre d’innovations dont une gestion de l’onde arrière des deux 12’’ via un évent débouchant en face avant au ras du sol, deux haut-parleurs à haut débattement et double bobine offrant impact et extension dans le grave.

Le haut du spectre est confié à un moteur 4’’ à sortie 1,5’’ et dôme en titanium alimentant un guide d’onde taillé dans le bois avec une ouverture très précise de 50° horizontaux et 70 verticaux, à rapprocher de l’angle de la face avant du wedge de 35°. Ce guide a été étudié par éléments finis de frontière.
Le guidage rigoureux permet un couplage stéréo optimisé. La réponse en fréquence s’étend de 40 Hz à 18 kHz à ±3 dB, la puissance crête admissible est de 5600 W pour les 12’’ et 300 W pour le moteur ce qui justifie l’emploi d’un PLM20000Q, une plateforme où sont par ailleurs chargés les presets spécifiques à ces wedges.

STAKRAK

Complément idéal de la gamme Cohesion dans la recherche de la compacité, de la légèreté et de la flexibilité, le StakRak combine l’alimentation et la distribution du signal et du réseau rentrant et sortant, et est prévu pour accueillir 3 amplis Lab.gruppen de la famille PLM à choisir entre les 10000Q, 20000Q et 14000Q, ce dernier quand une très forte puissance est demandée.

D’autres informations sur www.clairglobal.com

A la High School de Brighton (Michigan), la société de production et de vente d’éclairages E2i Design a récemment prescrit des projecteurs polyvalents à LED Color Force 12 de Chroma-Q pour son spectacle de fin d’année, White Christmas.
C’est avec passion que Josh Holowicki de E2i Design soutient le théâtre de l’école de diverses manières, en tant que Président du Conseil d’administration, en tant que directeur technique et scénographe bénévole, et en tant que producteur. En tant que directeur technique, il chapeaute l’ensemble de l’audio, de la vidéo et de l’éclairage.

White Christmas d’Irving Berlin est un spectacle de vacances classique tiré du film bien connu (Noël blanc, 1954). Il relate l’histoire d’un soldat et d’un capitaine de l’armée stationnés en Europe durant la seconde guerre mondiale en 1944.
Ce sont les artistes et les chanteurs qui s’évertuent à entretenir l’esprit de la 151^e Division pendant les vacances. Le spectacle s’est déroulé sur les deux premiers week-ends de Décembre 2015 dans la salle de 900 places du Centre des arts du spectacle de Brighton. Cinq des sept spectacles ont affiché complet.

« Nous avons utilisé 55 projecteurs Color Force 12 pour cette production. 36 étaient suspendus pour l’éclairage général de la scène, dont 11 pour éclairer le cyclo. 9 au sol et 10 au-dessus du public servaient à inonder la salle de couleurs », explique Josh.
« La famille Color Force est une gamme de produit fantastique. Ces projecteurs sont ceux qui fonctionnent le mieux sur mes créations. En particulier, avec leur remarquable mélange de couleurs qui est extrêmement polyvalent, je peux ajouter à volonté des couleurs pures ou des nuances chaudes et subtiles ».

Le modèle Color Force 12 fournit de l’énergie sur tout le spectre, depuis les bleus froids les plus profonds jusqu’aux rouges ardents comme la lave en fusion à partir d’un unique appareil. Long de seulement 335 mm (1 pied), il est parfait pour le montage au sol, au mur ou sur poutrelle. Il produit aussi un flux puissant de 2 400 lumens qui porte facilement jusqu’à 8 m en wash, avec une gradation progressive de qualité théâtrale.

« Ces projecteurs présentent aussi un fonctionnement extrêmement silencieux, ce qui est excellent quand on en utilise un grand nombre », poursuit Josh. Josh utilise de longue date les produits Color Force. A l’été 2015, dans la même salle, il a déjà utilisé les CF12 sur une production de « Nice Work If You Can Get It« .
A l’époque, il avait entièrement reconçu le système d’éclairage du théâtre et investi dans 36 projecteurs Color Force 12 pour le grill de la salle. « On les utilise aussi bien pour l’éclairage de cyclo qu’en wash et, sans aucun doute, ils font partie du spectacle », dit-il.

La gamme d’outils d’éclairage créatif Color Force a été utilisée sur une large palette de spectacles et d’événements de haute volée, dont les tournées de concerts de Paloma Faith et The Tragically Hip, et des spectacles de scène comme la récente reprise de The King and I (Le Roi et moi) à Broadway, et diverses productions de l’Université de Boston, du National Theatre, de la Royal Shakespeare Company, et du Welsh National Opera au Royaume-Uni.

Plus d’infos sur www.chroma-q.com

Dave Roden, l’actuel ingénieur de sono de façade de Stereophonics, a piloté le mixage de toutes les tournées qu’ils ont entreprises depuis que le groupe s’est constitué, il y a plus de 20 ans.
Il s’est donc parfaitement familiarisé avec le système MLA de Martin Audio qui a succédé sans anicroche au W8L Longbow de la tournée précédente.
« Une fois qu’on m’a donné le choix du système qui allait succéder au Longbow, j’ai compris que j’avais misé sur le bon cheval. Parmi les diverses options, j’ai retenu le MLA et je n’ai aucun regret à ce sujet » dit-il. « Aujourd’hui, je n’ai qu’à m’asseoir tranquillement à ma place, je n’ai pas besoin de parcourir le parterre car je sais que le système sonne de la même façon en tout point de la salle ».

Quand on est arrivée à l’O2 Arena de Londres, c’était juste après un concert qui avait eu lieu la veille au soir au Brighton Centre, où le rendu a été sans équivalent. « C’est une salle (Brighton) très agréable à mixer, et tout à fait comme dans un stade, on peut y mettre autant d’enceintes qu’il faut pour que ça sonne comme un immense système de retours.
La salle réagit exactement comme on le souhaite : on perçoit les différentes durées de réverbérations et les égalisations » poursuit Roden, qui utilisait pour la circonstance une console Avid VENUE Profile en faisant un usage intensif des plugins Waves et de la puissance embarquée.

Mais le succès de cette tournée est dû en partie à la mise en œuvre des nouveaux DD12 de Martin Audio en remplissage, installés dans la fosse à côté des caissons MLX, et du nouveau réseau Dante de Capital Sound, dont c’était les débuts, conçu par Robin Conway, leur chef d’équipe audio.
Le dernier album du groupe « The Village Alive », dans lequel le leader Kelly Jones voit le prolongement conceptuel de « Graffiti On The Train », est déjà au Hit-Parade, et avec cette tournée, les Sterophonics sont décidés à en recréer l’expérience en public.
« Le groupe sait bien que le MLA est à la pointe de la technologie, et qu’il: fait des choses que les autres systèmes ne font pas. Donc tant qu’on continue à recevoir des compliments, ils sont très contents de me laisser faire » dit l’ingénieur du son.

L’Equipement de diffusion

L’O2 Arena a été équipée d’une grappe suspendue de 16 MLA et 2 MLD Downfill de chaque côté de la scène et 13 MLA + 1 MLD Downfill pour la couverture vers l’extérieur. Dix caissons MLX, dont sept tournés vers l’avant et trois vers l’arrière, constituaient un vaste arrangement cardioïde. On a aussi un empilement cardioïde de trois MLX orientés à 45° de la scène à gauche et à droite, pour couvrir l’extérieur dans les basses » détaille Toby Donovan, technicien système.
« Cela maintient les temps de retard à des valeurs un peu plus courtes dans le grand groupe de MLX, et cela améliore aussi la couverture dans les gradins latéraux ». Une paire de DD12 posée sur les caissons latéraux suit la même orientation. Les quatre DD12 centrales sont posées sur les MLX groupés et sont pointées vers le public sur des jolis pieds circulaires, ce qui produit un effet remarquable.

« Auparavant, on utilisait des W8LM ou des W2 pour la couverture de proximité, mais ces enceintes DD12 sont fantastiques, elles ont un son naturel et très puissant » ajoute Donovan. « Elles ont une parenté sonore avec les MLA, et comme tout est sur le réseau VU-NET, on peut les aligner temporellement une par une.
Je peux les mettre en œuvre comme une mini sono autonome, simplement en montant la fréquence du filtre passe-haut, car les DD12 descendent plus bas que nécessaire pour cet usage, mais elles ne nécessitent aucune égalisation de plus. Avec VU-NET, on peut superviser individuellement chaque transducteur et chaque module d’amplification partout sur le réseau.

Le réseau DANTE

On utilise les nouvelles interfaces d’entrée-sortie AES3 pour Dante de Capital pour attaquer la diffusion. Le réseau s’articule autour d’une combinaison de processeurs Lake LM44, d’interfaces Focusrite RedNet D16 AES et de commutateurs à 10 ports SG300 de Cisco, ce qui, selon Robin Conway, est une évolution naturelle.

« Ce choix est abordable, ça nous permet de travailler entièrement en 96 kHz, et cela nous permet d’améliorer encore le niveau de bruit du MLA, qui est déjà remarquable au départ. Avec les commutateurs / convertisseurs optiques administrés de Cisco et des bobines de double fibre Neutrik, cela fait une infrastructure très facile à installer et à utiliser ».

Le signal appliqué aux MLA reste entièrement dans le domaine numérique, sans passer par de multiples étages de conversion. Toby Donovan remarque aussi les avantages apportés par l’évolution continue du logiciel d’affichage de Martin Audio, qui améliore encore les performances du système. « Cela s’améliore sans cesse » dit-il, « En particulier, la nouvelle version intègre encore mieux les enceintes MLD Downfill. En un rien de temps, on les fait fonctionner plus énergiquement et on n’a plus besoin de zonage ».
Lorsque le rideau tombe sur la scène de l’O2 Arena après un spectacle où le groupe a joué tous ses meilleurs morceaux, on a l’impression que la soirée conclut parfaitement, par sa qualité, une année au cours de laquelle le MLA a régné sur les scènes de concert du monde entier.

Note sur les composants utilisés :

• Le MLA est une enceinte amplifiée à trois voies destine au montage en line array. Elle utilise une charge à pavillon pour chacune des bandes de fréquences. Elle intègre deux transducteurs de 305 mm à bobines de 75 mm pour les basses, deux transducteurs de 165 mm à bobine de 50 mm pour le médium et trois moteurs à compression à gorge de 1 pouce pour l’aigu. Chaque module comporte une amplification intégrée (6 voies pour un total de 3 kW en régime permanent), un système de traitement du signal (DSP) pour le filtrage et l’égalisation, et une interface pour le contrôle au travers d’un réseau VU NET.
• Le MLD Downfill est une enceinte similaire, destinée à prendre place au bas des grappes de MLA et destinée à faciliter la couverture des premiers mètres.
• Le MLX est un caisson de basses incluant deux transducteurs de 450 mm à charge hybride, capable de fournir un niveau de 150 dB à 1 m. L’amplification intégrée est capable de fournir 8 500 W crête en classe D.
• La DD12 est une enceinte compacte à 2 voies d’usage général, couvrant 65-18 000 Hz (-3 dB) et fournissant un niveau de 125 dB en régime continu. Elle comprend un transducteur de 300 mm à bobine de 75 mm et un moteur à compression à gorge de 1 pouce. L’amplification intégrée est en classe D à deux voies et fournit une puissance continue de 1 050 W, complétée par un DSP et une interface VU NET. Le pavillon d’aigus est orientable pour s’adapter à différentes positions.

D’autres informations sur :

• Martin-audio.com
• algam-entreprises.com

Depuis le temps qu’on vous le dit, que Marco de Fouquières vous le chante, que John Meyer en personne vous l’affirme sur son White Paper, c’est que c’est vrai, le Leopard de Meyer Sound est une excellente boîte.

Envie de vous forger votre propre opinion qui plus est sur la nouvelle console S6L ?
Ouvrir le gauche / droite, rectifier le mix à votre guise et vous payer une tranche de bon son dans d’excellentes conditions ? Si, si, c’est possible !

Du 1^er au 4 février inclus, Best Audio organise dans le magnifique studio de Dushow à Roissy en France, des sessions d’écoute privées, un seul opérateur et/ou prestataire à la fois, d’une durée de 45 minutes, pour vous donner la chance d’expérimenter dans des conditions live, le nouveau système Leopard.
La configuration sera conséquente et très représentative : 6 Leopard et un 900LFC par côté en accroche, et deux 900LFC au sol par côté.

Comme un bonheur n’arrive jamais seul, cette écoute sera tout sauf statique puisque vous bénéficierez de la possibilité de mixer à votre guise, sur une toute nouvelle console Avid S6L, le jeu d’un batteur présent tout au long de ces 4 journées, un professionnel rompu à l’exercice.
Une équipe sera enfin là pour vous assister et vous guider dans la découverte de ces deux nouveaux systèmes de mélange et de diffusion.
Bien entendu vous pourrez aussi apporter vos mix et morceaux préférés sur une clé USB en haute résolution, et nombre de câblages analogique et numériques permettront de raccorder vos baladeurs et ordinateurs préférés. Au pire le stock de Dushow sera mis à contribution. Ils ont ce qu’il faut ;0)

Contactez sans plus attendre Sébastien Nicolas sur sa ligne directe au +33 1 34 38 25 34, par mail [email protected], pour convenir d’un rendez-vous lundi, mardi, mercredi ou jeudi. On n’attend plus que vous.

Inauguré le 9 janvier dernier, le nouveau stade de Lyon, stade des lumières, fait l’unanimité quant à la qualité de sa sonorisation de confort.
L’étude acoustique avec les résultats de conformité a été menée par Atelier Audio Visuel alors que l’intégration a été effectuée par SNEF/AXIANS.

La diffusion adoptée en EAW QX500i, l’amplification en Powersoft Ottocanali et le matriçage en Symetrix Radius et Edge ont été fournis par Axente.

Le système de diffusion complet comprend vingt clusters d’enceintes trois voies coaxiales de la série QX500i d’EAW en bi-amplification répartis en 16 clusters de trois enceintes et quatre de deux enceintes dans les virages du stade, soit au total 36 QX596i (ouverture 90° x 60°) et 20 QX564i (ouverture 60° x 45°).

Le berceau de couplage et d’accroche des enceintes a été réalisé par SNEF/AXIANS.

Les deux locaux techniques placés à l’opposé dans le stade accueillent chacun une matrice Symetrix Edge reliée à la régie en Dante et pourvue de quatre cartes d’extension de 4 sorties analogiques, soit 16 sorties qui vont alimenter les amplificateurs Powersoft Ottocanali 12K4 (14 amplis au total) et 4K4 (4 amplis au total).

Les matrices Symetrix Edge intègrent un super module logiciel élaboré par EAW qui se charge de tout le traitement de signal pour les QX500 (filtre de répartition, filtres FIR, égaliseur paramétrique, …).
Les sorties analogiques des deux matrices ont été réparties afin que si un amplificateur ne fonctionne plus, ce ne soit pas une zone complète qui ne fonctionne plus mais des sous-ensembles répartis sur plusieurs zones.

Les deux sections de grave (deux fois 2 x 12’’) de chaque QX 500i ont été mises en série de façon à présenter une impédance de 8 ohms et obtenir, vu les longueurs de câble, un meilleur facteur d’amortissement (voir synoptique joint). Les câbles tirés sont en 6 mm² ou 10 mm² selon les distances.

Comme le montre une vue du traitement opéré dans les matrices EDGE, l’essentiel des corrections apportées se borne au grave-bas médium pour le couplage au sein d’un cluster et pour corriger l’acoustique du stade.
Ajoutons qu’une matrice Symetrix Radius en Dante dotée de deux extensions de 12 entrées et d’une extension 12 sorties analogiques se charge de la distribution du son dans les salons, salles privées et loges avec un pilotage par huit télécommande murales Arc2e.

Voir aussi sur SoundLightUp :

• Série d’enceintes QX EAW
• Powersoft Ottocanali 4K4, 8K4 et 12K4
• Chez Symetrix : Des extensions d’entrées-sorties en Dante
• Sur le site Axente