Apparues cet été dans le parc de quelques prestataires pilotes, les X ont séduit grâce à leur joli minois tout rond, leur taille de guêpe et leur poids plume. Il faut dire qu’elles envoient le bois, façonné dans la menuiserie flambant neuve de Keskastel, bois qui est ensuite farci de composants dernier-cri à Marcoussis, dans l’usine d’assemblage. Neuve elle aussi.
Il ne manquait plus qu’une écoute. C’est chose faite, mais rien de nouveau à signaler. Elles sonnent !

C’est par une après-midi pluvieuse et devant un parterre de journalistes venus de toute l’Europe voire au-delà, qu’a eu lieu la présentation d’une gamme que nous vous avons dévoilée dès sa sortie lors du Prolight+Sound 2015 à Francfort (Voir Lien ici) et qui commence à être livrée.

Cette météo exécrable nous a privés de l’auditorium écologique et anéchoïque de L-Acoustics, le fameux spot goudronné au beau milieu d’un bois à un jet de pierre du siège social, et nous a relégués dans celui jusque-là assez secret et réservé à des essais sur l’ingénierie multicanal L-ISA, niché au rez-de-chaussée du siège social.
Un grand merci quoi qu’il en soit à toutes les équipes de L-Acoustics pour l’accueil comme toujours parfait, et spécialement à Stéphane Ecalle le directeur markéting et Dan Orton, ingénieur application, qui est venu spécialement d’Angleterre pour cette démo.

Remarquablement bien usinées, les enceintes de la série X continuent une saga coaxiale chère à la marque commencée en 1987 et qui a force de bon son et fiabilité, est devenue quasi incontournable sur les fiches techniques, tout en y apportant bon nombre de nouveautés. Le poids est sans conteste le plus plébiscité car avec 25 à 30% en moins, les X12 et X15HiQ font passer les anciens modèles pour des menhirs.
Les nouvelles poignées, les risers intégrés, les embases pour pieds, les quatre inserts filetés, cette fois-ci rien ne manque et installateurs comme exploitants vont apprécier, d’autant que toutes sortes d’étriers et autres accessoires ont été prévus pour les installations fixes.

L’adoption des évents laminaires L-Vents, introduits sur les subs SB28 en 2007, apporte un bas du spectre plus précis, dynamique, exempt de bruits parasites propres aux écoulements d’air non maitrisés et surtout permet de tirer parti des nouveaux transducteurs à grand débattement.

On parle de 5 dB de recul des bruits de vent ce qui est loin d’être négligeable. Le look plus arrondi et ramassé enfin plaira aux réalisateurs télé prompts à “caillebottiser” tout ce qui dépasse, comme aux prestataires qui pourront fièrement arborer un bel objet qui sera plus facile à louer un peu plus cher.

La réduction de poids a été obtenue à la fois grâce aux terres nobles, et au respect de la terre et des bouleaux et des hêtres qui y poussent. Exit donc la ferrite dans certains modèles, place au néodyme certes plus cher, mais infiniment plus puissant et léger. Au revoir aussi l’ébénisterie à papa où épaisseur des parois, renforts en quantité et formes carrées rimaient avec gâchis de bois.

Le bureau d’études de L-Acoustics s’est penché sur la question et, en traquant chaque résonance, est parvenu à affiner les parois, à réduire les renforts et à cintrer le bois jusqu’à lui donner des formes, une rigidité et une solidité optimums. Si vous ne nous croyez pas, posez votre main sur l’ébénisterie d’une X bien sollicitée, c’est le calme pendant la tempête.

Enfin les améliorations portent aussi sur la précision du guidage du son par l’emploi de guides d’ondes plus élaborés et venant suppléer la membrane de grave dans ce rôle. Le guide ellipsoïde de la X12 la rend polyvalente avec une ouverture horizontale de 90° et verticalement de 60° ce qui est parfait en renfort acoustique.

Couchée en mode bain de pied, les directivités s’inversent resserrant d’autant son ouverture horizontale ce qui est recherché sur scène. La X15 a aussi évolué puisque du « spot » conique à 50° de la 115Xt HiQ, le nouveau guide d’onde ellipsoïdal propose désormais un rigoureux 40° horizontal et 60° vertical encore plus résistant à l’accrochage et pratique à l’usage.
Exit en revanche la possibilité de bi-amplifier le modèle en 12 pouces. Les remontées terrain faisant état du très peu d’appétence pour un mode plus compliqué et cher à déployer et la très faible perte en SPL et en qualité de rendu d’un filtre passif bien conçu, ont poussé L-Acoustics à ne proposer la X12 qu’en mono-amplification.

A cet effet Florent Bernard et Cédric Montrésor, les responsables application, ont pointé le bout de leur nez durant la présentation des X pour nous rappeler à quel point la conception d’un nouveau produit chez L-Acoustics est le fruit d’un travail complexe mêlant markéting et désidérata des exploitants.

Tout ça est bien gentil, mais pourquoi investir en ces temps incertains, pour remplacer des enceintes certes anciennes mais qui marchent très bien, sans même gagner un dB SPL. Mais parce que ça sonne pardi, et sacrément bien même.
Retour bien au chaud dans l’auditorium où ont été déployées sur pieds une paire de chaque référence de la gamme, de la bien connue et minuscule 5XT sortie déjà depuis de nombreux mois, aux modèles plus grands X8 et X12. Les X15hiQ sont quant à elles posées au sol, même si elles peuvent être montées sur pied et employées ponctuellement comme enceintes de façade courte distance.

Ecoute des 5XT

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Comme les enfants vont se coucher plus tôt, ce sont les 5XT qui ont été mises à contribution en premier. Même si leur forme ressemble au cube qui a régné sans partage des années durant sur les bandeaux des consoles de studio, les similitudes s’arrêtent là.
Derrière la solide grille en métal de la face avant, c’est bien un coaxial 5 pouces avec un moteur 1 pouce à diaphragme qui s’agite, et ça s’entend. Si l’on parvient à faire abstraction du manque des deux octaves inférieures, le rendu est propre, clair et agréable à l’oreille avec une phase remarquable de précision.

Les sifflantes ne sont par exemple pas mises en relief, un défaut récurrent avec les petits modèles, malgré un niveau en aigu et extrême aigu très important. L’atténuation hors axe est douce et régulière. Son utilisation en renfort de proximité mais plus encore en diffusion principale distribuée pour des petits lieux, soutenue par un sub qu’on laisserait s’aventurer plus haut que de coutume, doit être un plaisir, d’autant plus que la pression que peuvent générer ces petits cubes est presque phénoménale ramenée à leur taille.

Ecoute des X8

Les X8 dont je connais le rendu en version amplifiée grâce à Stéphane Plisson qui utilise des 108P en écoute de proximité en salle, méritent l’appellation de moniteur, pourtant aussi galvaudée que celle de grand cru.
Cohérentes, dynamiques et une fois encore tirant pleinement parti de la technologie coaxiale pour délivrer une phase quasi parfaite, ce sont de vrais outils de travail sans fioritures.
Le grave est présent et réussit la prouesse d’associer extension et niveau, soutenu par un bas médium analytique avec une touche de personnalité.

Le médium est net et sans bavure tout comme l’aigu qui paraît à peine en retrait, surtout après l’écoute des 5XT qui en donnent sans retenue.
L’ensemble est massif, ressemble effectivement au rendu des lignes source de la marque et devrait permettre de préparer sereinement ses mix sans avoir besoin d’ouvrir le gauche/droite.

Cette nouvelle X8 parvient à garder le SPL de l’ancien modèle tout en délivrant un rendu plus fluide, sec, dynamique et avec l’extension dans le grave propre à la 108P.
Rien à redire sur la phase, une source placée au centre du mix est reproduite exactement là où elle doit être, quelque chose d’essentiel dans un moniteur. Bien joué.

Ecoute des X12

L’écoute se poursuit avec les X12 et dès le premier extrait, le charme agit. L’association 12 pouces et compression qui est « académique » et fonctionne en général très bien, atteint ici des sommets, aidée par le montage coaxial, les évents laminaires, le nouveau guide d’onde et les HP de grande classe, tout un ensemble que le filtre passif ne gâche en rien.

Le rendu est brillant, sec, profond, neutre, une vraie réussite qui ferait un malheur bien au-delà du monde de la sonorisation. Les voix notamment sont reproduites avec précision et fluidité, gage d’un beau comportement en wedge.

La directivité semble aussi plus précise que sur l’ancien modèle avec, par exemple, une sortie de la zone de couverture verticale et horizontale plus marquée.
La transition façade/wedge est facilité par le choix de la directivité 60 x 90 qui une fois inversé en 90 x 60 est assez serré pour bien figurer sur scène.
Sur ce modèle aussi, des progrès ont été effectués à la fois sur les presets comme sur le guidage matériel conduisant à une spatialisation et un étagement des plans sonores allant bien au-delà de ce à quoi la sonorisation nous a habitués.

L’impact du grave est saisissant de délié et de dynamique, et il ne lui manque qu’un peu de contour dans la dernière octave ou un sub pour offrir une superbe façade à bien des petites salles ou à de nombreux clubs.

Il en va de même pour l’aigu. Il monte sans effort et sans aucune coloration ou dureté. Tout est fluide et sans effort. Très, très belle réussite.

Ecoute de la X15 HiQ

Avec le X15 HiQ on aborde la force brute, le modèle conçu pour satisfaire la plus grande partie des artistes sur scène. Bi-amplifié et embarquant un 15 pouces pour le grave et un moteur 3 pouces pour l’aigu, il reprend le suffixe HiQ à juste titre. Il suffit de se mettre devant cette pompe à son pour s’en rendre compte. On est arrosé par un jet très, mais alors très bien guidé qui vous attire en son sein et vous alimente avec une précision et une dynamique rare.

S’éloigner du centre du guide d’onde ellipsoïde dans le champ horizontal comme vertical, est immédiatement sanctionné par une baisse de niveau et une perte de présence rapide et profonde. Il va être très simple d’associer quatre wedges en montage stéréo sans que les deux gauches ou les deux droits n’interfèrent entre eux.

Posé à plat sans faire appel à ses risers incorporés, le X15 couvre un espace compris entre deux bons mètres en retrait jusqu’à une trentaine de centimètres devant le wedge lui-même, sans variation notable de la balance tonale où que l’on se place.
Ecouté avec une large variété de sources dont une batterie seule assez bien enregistrée, il délivre un rendu plein, gros avec une assise importante et un grave très profond, trop peut-être, on en reparlera plus tard.

Le médium est incisif et correspond bien au cahier des charges d’un wedge qui se doit de passer par-dessus toute pollution sonore.
L’aigu est équilibré et présent sans aucune forme d’agressivité. Ecouté à plus fort niveau, la balance tonale reste équilibrée avec un haut du spectre plus présent et mordant.

Pile ce qu’il faut, sans oublier que de toute manière, le son est fait par les ingés son retours qui généralement taillent dans une matière qui se doit d’être exempte de distorsion, puissante, dynamique et sans gros accident, exactement ce que propose le X15.

Pour en revenir au grave, j’ai trouvé que malgré une dynamique de tous les instants, il a tendance à être généreux aussi tout autour de la boîte avec une bosse pas très naturelle venant quelque peu masquer sa précision.

L’explication nous a été apportée par Florent Bernard, le responsable d’application Touring qui est revenu vers nous par téléphone quelques jours plus tard.
Explication qui a été complétée pour notre plus grand plaisir, par une description passionnante de cette enceinte dans l’interview de Florent ci-après.

Interview de Florent Bernard

SLU : Au-delà de ses qualités, j’ai trouvé une forme de « fuite de basses » tout autour de la X15 avec la mise en avant d’une fréquence venant un peu ternir mon impression favorable du bas du spectre par ailleurs redoutable d’efficacité…

Florent Bernard : Sans vouloir abonder dans l’excuse habituelle du local qui est la source de tous les maux, c’est un peu vrai dans ce cas de figure. La réponse en fréquence et le contrôle polaire de la X15 sont bien supérieurs à ce qu’on obtenait avec la 115Xt HiQ. La dispersion angulaire que l’on montre sur la fiche technique, et qui est le fruit de vraies mesures et pas d’un travail sur Photoshop, parle d’elle-même. On est proche du parfait dans le cône 40 x 60.

Ce que nous avons essayé de faire en matière de directivité, et selon moi atteint avec ce wedge, c’est la prise en compte de l’angle natif de 35° du X15 et de sa directivité verticale de 60° afin d’offrir un iso-contour extrêmement stable en niveau comme en fréquence que l’on se positionne à l’aplomb du retour comme à 2,5 mètres en retrait et cela pour un artiste d’une taille moyenne de 1,75 m.

SLU : J’ai constaté qu’effectivement la zone d’écoute va de deux bons mètres en retrait jusqu’à environ 30 cm en avant du wedge, ce qui donne toute latitude à l’artiste de s’avancer vers son public en mettant typiquement un pied dessus !

Florent Bernard : Exactement. Le but c’est de ne pas avoir de points chauds ou de trous. Je trouve le comportement de la X15 en progrès par rapport à la 115Xt qui était selon moi un peu trop « HiQ » puisqu’elle offrait un angle de 30° par rapport à la verticale qui gênait certaines personnes qui lui trouvaient trop de bas-médium en sortant du cône de diffusion et donc en perdant le haut du spectre. Le point de diffusion optimal était sans doute un peu trop près du wedge ce qui fait qu’en mettant ne serait-ce qu’un gros pédalier pour un guitariste devant, on s’écartait de cette zone de confort.

Pour en revenir à ta remarque sur le grave, il est évident que sur des enceintes de ce format, en dessous de 150 Hz on a quasiment autant de niveau derrière que devant. La X15 n’a pas une taille suffisante et n’est pas conçue pour avoir une directivité polarisée vers l’avant dans le bas. Nous avons en revanche fait en sorte de ne pas avoir plus de niveau derrière que devant. Enfin, une fois atteint 100Hz, très naturellement toute enceinte devient omnidirectionnelle et cela se voit très bien sur le diagramme de dispersion angulaire.

SLU : Revenons à la salle, à votre audi L-ISA qui vous sert aussi de zone de repli et d’écoute quand le temps n’est pas clément avec vous…

Florent Bernard : Comme te l’a évoqué Stéphane (Ecalle, directeur markéting de L-Acoustics NRD) notre audi a un défaut dans les 90 Hz, plus particulièrement à 93. Nous avons fait le choix pour les démos de ne pas égaliser les enceintes, on les a simplement placées dans un endroit pas trop défavorable. Malheureusement la salle s’excite beaucoup à cette fréquence.
Je vais demander à ce qu’un traitement acoustique performant avec des bass traps soit installé pour absorber ce surplus d’énergie, de même qu’il serait bon de lui ôter un peu de son absorption dans le haut du spectre. Elle est un peu trop « morte ». Idéalement il faudrait bass traps et diffuseurs pour qu’elle ait des performances optimales.

Une X15 placée dans des conditions un peu plus favorables ou disons habituelles, ne présente pas du tout le même grave gonflé et baladeur, sauf à ce que le cadre de la scène génère des accidents. L’octave 100-200 est toujours délicate et sujette aux accidents. Les longueurs d’onde rentrent plus facilement en conflit ou sont exacerbées par les salles

SLU : J’ai été impressionné par la précision du guidage du haut du spectre et sans me tromper, je suis certain que le recul à l’accrochage a dû être encore amélioré.

Florent Bernard : C’est exact. Nous avons beaucoup travaillé sur le contrôle de la directivité avec la X15 ce qui permet d’avoir des niveaux de cheval avant Larsen.
Cet aspect est super dépendant de la qualité de la réponse polaire et c’est dommage que les conditions atmosphériques n’aient pas permis de vous brancher un micro et de vous laisser jouer avec. Je suis d’accord avec toi, un retour de scène se juge ainsi, surtout quand on sait à quoi s’attendre en disant « un.. deux.. » Nous avons une tranche Midas et un Beta 58.

SLU : C’est tout ??

Florent Bernard : Non bien sûr, nous avons un chouette panachage de dynamiques et de statiques dont nous nous sommes servis pour faire les tests de ce wedge. J’aurais aussi aimé que vous puissiez écouter les nouveaux presets basse latence que nous avons développés spécialement pour cette gamme. On est parti du principe que lorsque le temps du trajet acoustique se rapproche de celui du trajet électronique, c’est intéressant de commencer à grappiller quelques millisecondes.
Pour te faire un exemple, quand tu es à un mètre et demi du wedge, le son arrive au bout de 4 millisecondes. Y ajouter 4 autres millisecondes de calcul rend le total audible et potentiellement gênant pour certains artistes. Les gens en revanche qui soutiennent qu’il faut gagner deux millisecondes quand les retours sont à 10 mètres, c’est plus discutable (rires) !

SLU : La latence pose des problèmes aux artistes qui chantent avec des ears, je ne pensais pas que cela était le cas aussi avec des wedges…

Florent Bernard : Le son du X15, nous l’avons bâti aussi autour de cette notion de basse latence. C’est utile pour éviter de rendre le signal des retours « audible » par le décalage avec le son direct que tes oreilles captent par ta bouche et par ta boite crânienne. Jusqu’à 4 milli, c’est absolument acceptable, de 4 à 8 tu commences à percevoir un phasing par le filtre en peigne qui se crée, au-delà de 8 ou 9 millisecondes, tu reçois le son presque comme un écho.
Nous avons donc beaucoup travaillé cet aspect pendant le développement du wedge et sommes parvenus à des latences aussi basses que 1,2 ms sur le LA8 et légèrement en dessous de la milliseconde avec le LA4X qui dispose de DSP plus récents et rapides. Quand tu compares ce preset base latence avec celui standard qui tourne aux alentours des 4 ms, le prix à payer pour disposer d’algorithmes FIR, le son revient dans la boîte, c’est assez étonnant.

SLU : Est-ce que ce filtrage IIR ne fait pas payer cher sa vélocité sur l’autel de rendu et de la phase ?

Florent Bernard : On rentre là dans un vaste débat. Le FIR c’est avoir du filtrage à phase nulle et cela peut être très intéressant quand on a besoin d’égaliser le système sans engendrer les rotations des filtres classiques. En FIR, avant d’entendre la phase bouger, il faut vraiment y aller. C’est donc très appréciable. D’autre part, tous les outils que nous mettons à disposition de nos clients pour le réglage des systèmes ligne source comme l’Array Morphing, reposent essentiellement sur la technologie de filtrage FIR et permettent d’aller sculpter précisément le système.
L’inconvénient est que cela est gourmand en ressources DSP et long à calculer. Quand en plus on sait que les ingés retours ne vont pas se servir du LA Manager qui a été conçu pour piloter les lignes source, travailler en FIR pour des wedges ne se justifie pas. Il n’est en revanche pas exclu que dans un futur proche on rajoute quelques petits outils pour leur permettre de façonner plus facilement la balance tonale.
Faire par exemple sonner un wedge comme s’il y en avait deux, cela peut être intéressant. Quand on est face à une paire de wedges, le grave couple alors qu’au-dessus d’une certaine fréquence on est interférentiel car on n’est jamais parfaitement au milieu, ce qui donne très schématiquement un gain de 6 dB dans le grave là où il n’est que de 3 dans l’aigu et ça change la balance tonale. L’ajuster via nos outils est plus précis et rapide.

Conclusion

On pense toujours que partir d’une feuille blanche est plus difficile que d’améliorer ce qui existe. Je ne suis pas de cet avis et j’imagine que la mise au point des X n’a pas dû être de tout repos. Les modèles remplacés sont et restent d’excellentes enceintes mondialement utilisées et copiées, et représentent une part non négligeable du CA de L-Acoustics.
Parvenir à faire mieux, autrement que par des détails ou des accessoires, a donc nécessité la mise en œuvre de technologies et de composants de très haute qualité. Le choix de ne pas jouer la carte du SPL est par exemple à saluer. Ce que le rendu acoustique, la dynamique ou l’extension de la réponse en fréquence y ont gagné, est beaucoup plus intéressant qu’une paire de dB risquant en plus de compromettre la tenue dans le temps.

Le prix de vente catalogue des X paraît lui aussi aller dans la bonne direction, surtout quand l’on sait que l’universalité de ces modèles et leur présence sur toutes les fiches techniques, leur vaudra de nombreuses années de bons et sonores services. La 5XT ouvre le bal à 605 € HT, la X8 est positionnée à 1435 €. La X12 désormais passive est à 2255 €. La X15 enfin à 2970 € et nécessitant deux canaux d’ampli, représente l’investissement le plus onéreux, mais s’annonce redoutable d’efficacité.
Un dernier mot en guise de coup de cœur. Si vous n’écoutez qu’un modèle, essayez la X12, elle mérite de figurer dans un salon. Je serais d’ailleurs curieux de savoir qui reconnaitrait à l’aveugle le nouveau couteau suisse de Marcoussis d’une enceinte Hi-Fi de prix équivalent. Remarquez, j’ai un truc. Il suffit de les chatouiller un peu. Une va cracher 134 dB, l’autre ses bobines. Moche…

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Souvent les distributeurs prennent leur essor grâce à leurs marques, parfois c’est l’inverse, l’exemple de DV2 étant l’un des plus criants (baisse Didier !). Nous avons été à la rencontre de cette institution messine, grande pourvoyeuse de bois sonore, kilowatts savants et belles consoles, pour une grande virée dans l’histoire de deux hommes aussi complémentaires que compétents, Didier Dal Fitto et Guy Vignet.

SLU : D’abord quelle est la philosophie de DV2 en tant que distributeur. Vous croulez littéralement sous les récompenses !

Didier Dal Fitto (Directeur technique et associé) : D’abord nous avons toujours essayé de rester dans un business modèle qui est celui de la diffusion et nous n’avons surtout jamais voulu ressembler à un distributeur de cartons « Lambda » qui plus il a de cartes, plus il est content (on l’interrompt NDR)

SLU : Oui mais après le bois et les amplis, vous avez maintenant les consoles, bientôt les effets et les micros ? (rires)

Guy Vignet (Dirigeant et associé) : Oui mais non. Nous avons de la diff, et on a des consoles car c’était DiGiCo. Nous avions déjà été sollicités deux fois et décliné les deux fois…trop gros, on ne saura pas faire, on n’a pas le temps, pas les moyens… A l’époque leur fer de lance était la D5.

SLU : La D5 ?? Ahh mais c’est vieux votre histoire alors, à l’époque vous étiez vraiment petits !

Guy Vignet : Oui absolument. Il faut avoir l’humilité de savoir dire non. On ne fait que si on sait faire et surtout bien faire les choses. C’était au début de l’ère Energia avec Adamson et nous sentions que nous devions jeter toute notre énergie dans ce gros projet de diffusion.

SLU : Adamson est donc votre socle et représente quel pourcentage de votre chiffre ?

Guy Vignet : Environ 50%.

SLU : Vous avez réussi à inonder le marché avec cette marque !

Guy Vignet : Non, nous avons toujours le sentiment qu’il y a des progrès à faire. Nous avons désormais un gros, gros boulot à faire sur l’installation. C’est l’étape suivante et nous l’avons annoncé aux canadiens de telle sorte à les amener à penser les produits utiles à ce marché.

Didier Dal Fitto : Nous venons de réaliser deux chantiers en S10 : l’auditorium Debussy au Palais des Festivals de Cannes, et le 104 de Radio France. Cela dit, Adamson vient du Touring et doit continuer à projeter une gamme d’enceintes pour le fixe comme elle le fait depuis quelques années. Néanmoins il est bien des cas où les produits pensés pour le touring conviennent parfaitement en installation fixe, il suffit voir le grand nombre de SMAC et de théâtres équipées en SpekTrix et Metrix.

Guy Vignet : La difficulté dans l’installation réside trop fréquemment dans le manque de vision des décideurs qui privilégient le court terme et le moins cher, or un bon investissement est souvent bien moins coûteux sur le long terme (ma grand-mère disait le cher c’est le bon marché. A méditer) et qui acceptent des propositions décousues et minimalistes de certaines grandes marques qui font briller les yeux des financiers sans toucher à leur budget.
Evidemment avec 20 k€ pour équiper un théâtre, le résultat ne suit pas. Dès le premier accueil amplifié, le masque tombe. Comme tu t’en doutes, ça, on ne sait pas et on ne veut pas faire. Nous avons commencé avec Didier derrière des consoles et nous avons conscience de ce qu’il faut en quantité et qualité pour parvenir à un résultat.

SLU : Dire non est votre seconde nature (rires) !

Guy Vignet : Pas vraiment ! Pourtant… il y a bien longtemps le jour où l’on nous a dit que nous allions sonoriser Trust pour le compte de Pascal Legros (grand producteur / tourneur de spectacles NDR), à l’époque où ce groupe était en pleine bourre avec Antisocial, on s’est regardé tous les deux et nous avons failli dire non… mais non !

Flash back sur l’épisode Trust

SLU : C’était en quelle année ?

Guy Vignet : En 1982, nous avions monté tous les deux notre première société depuis peu et elle s’appelait Audio Services.

SLU : Vous nous racontez ?

Didier Dal Fitto : C’est une histoire incroyable. Nicko McBrain, le batteur d’Iron Maiden était venu faire quelques piges avec eux. Rien que ça, c’est un bon début.

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Guy Vignet : Il y avait quelques groupes de rock à Metz dont un, Atoll, a eu un rayonnement aussi à l’international. Dan, son manager, appelle et me dit « Y’a un truc à faire pour un pote à moi, un groupe dans une discothèque. » C’était la grande époque des gros établissements, des jauges de 800 et plus, et nous savions très bien le faire.

Didier Dal Fitto : Les boîtes bien feutrées, pleines de chauffeuses, alcôves, moquette et un tout petit coin scène qui ne dépassait pas les 10 mètres de large et où se produisaient quelques artistes en playback.

Guy Vignet : Il me dit aussi qu’il lui faudra quelques retours, « ramènes-en quelques-uns au cas où… Ils ont déjà les leurs, ils répètent avec. Et prends la diffusion. »
Je lui demande le nom du groupe pour avoir une idée de ce qu’il fallait et il me lâche le nom. Trust. A l’époque c’est comme si on te proposait les Pink Floyd. Mon sang ne fait qu’un tour. « Trust dans une discothèque ? »

Didier Dal Fitto : En fait ils répétaient depuis une semaine avant de partir en tournée et avaient décidé de remercier les gens qui tenaient les lieux avec un concert gratos.

SLU : C’est quelque chose qui se fait encore couramment.

Guy Vignet : Oui mais en général c’est dans un Zénith (rires) ! Je finis par accepter du bout des lèvres. Pascal Legros lui avait demandé un service et Dan s’était tourné vers nous sans trop savoir techniquement ce qu’il fallait.
On avait à l’époque un gros utilitaire Mercedes, le même que Régiscène utilisait par dizaines. On le bourre avec TOUT ce qu’on trouve dans le dépôt, l’équivalent d’un double système Martin, et nous voilà partis avec Didier en direction de la campagne entourant Dijon.

Didier Dal Fitto : Après 5 h de route, on déboule dans un patelin, où trois mecs manifestement pas du coin nous font de grands signes. Ils n’avaient pas l’air d’avoir vu la lumière depuis longtemps. « Suivez-nous ! »
On arrive d’un coup devant un hangar agricole immense, 100 mètres de long et transformé en discothèque !

Guy Vignet : On se regarde avec Didier et l’envie nous prend de nous enfuir. « Allez, on se casse ! » (rires) !

SLU : C’était si grand que ça ?

Didier Dal Fitto : Une sorte de parc expo très long et assez large, une jauge impensable pour le lieu. On sait immédiatement que notre diff là-dedans va être très juste. On rentre avec le bahut et on voit, tout au bout la scène, les instruments, des retours et des sides immenses.
Des châteaux Eastmill, une console retours, des wedges, bref, il y a largement plus en retours que tout ce que nous avons chargé dans le bahut pour faire la face, sauf que tout était rincé et que ça ne marchait pas.
Coup de bol pour nous. Les roads commencent à déballer et à installer la scène en mode public en surélevant la batterie et en lui faisant une gueule plus « show » que « répète ». Nous, on place notre matériel, on intercale notre patch et on ajoute quelques micros. On a toujours été en avance question câblage et nous sommes chargés comme des mules.

Guy Vignet : Puis Nicko McBrain arrive avec son t-shirt Iron Maiden et sa gueule défoncée un soir dans une ruelle glauque de Soho, un dieu dans l’univers métal. Il commence à râler car il n’aime pas l’installation de son instrument et des « fuck » de plus en plus sonores fusent jusqu’au moment où il décoche un immense coup de pied dans son kit et envoie tout valdinguer du pratos.

Didier Dal Fitto : Déjà qu’on en menait pas large, on se dit que si ça ne va pas le faire, ils vont nous pendre par les pieds et nous laisser sécher sur place. Petit à petit, tout le monde arrive et le mot tant redouté arrive : Soundcheck ! Je m’installe derrière ma console de face, une Série 1S (la première console « touring » de Soundcraft construite directement dans un flight case) et, devine qui vient à côté de moi après avoir installé un road sur sa batterie pour faire le son ?

SLU : Nicko !

Didier Dal Fitto : Le mec venait de piquer une crise de nerfs quelques minutes auparavant. Il avait failli cartonner un road et je le vois débouler avec sa tête des mauvais jours. On commence à faire la batterie et il finit par être content. Je te jure que le moindre dixième de dB de dynamique entre console et amplis était utilisé ! Je n’avais pas terminé son instrument que tout ce que j’avais sous le pied était parti dedans.
Les amplis rougeoyaient et je n’avais plus la queue d’un dB pour le reste du groupe. J’avais encore les guitares, la basse, la voix… et puis petit à petit tu nettoies de-ci de-là, tu trouves de la place, tu timbres mieux les choses, et tu rentres le tout !

Guy Vignet : Et puis les mecs jouent vraiment bien sur scène, ensemble. L’énergie est cohérente entre eux, ça finit par le faire mais on transpire comme jamais. Honnêtement nous étions des gosses, on avait 21 et 23 ans et nous avons eu la peur de notre vie. Didier a vécu ça à la face et moi aux retours.
Si j’avais pu limer les faces avant pour gagner quelques millimètres de course aux tirettes de la console retour, je l’aurais fait (rires ) !

Les sides craquaient comme du bois sec et les gars me l’ont confirmé après coup, on n’en tirait rien de cette marque. Ils nous avaient demandé si on savait s’en servir et nous « oui, bien sûr ! » alors que c’était la première fois que nous mettions les mains dedans.

SLU : Votre matos marchait ?

Didier Dal Fitto : Par rapport au leur, terriblement mieux. Je ne sais pas qui leur avait fourgué ce qu’ils avaient mais c’était très fatigué. Je me rappelle que nous avions placé deux 4560 en guise de casque au batteur et il avait instantanément eu la banane : « touche plus à rien ! » Les guitares avaient assez de niveau avec les amplis, Bernie (Bonvoisin NDR) chantait bien et il envoyait.

Guy Vignet : En définitive aux retours j’ai passé une super soirée car c’étaient de vrais, vrais pros et ils avaient bien répété le show. J’ai eu de vraies soirées de merde avec des groupes pourris alors que là, quand j’y repense, je me suis éclaté.

SLU : Il y a eu du monde ?

Didier Dal Fitto : Ahh oui, c’était plein, archiplein. Au milieu du show il y a Bernie qui a fait un moulinet avec le micro qui pof, part dans les étoiles. Il a fallu courir partout en chercher un autre. Rock’n’roll quoi !

Guy Vignet : A la fin du show, Trust est prêt pour un rappel et les gars s’apprêtent à remonter sur scène quand le DJ qui n’avait rien compris, allume ses lumières et envoie le disco. Bernie monte sur le plateau et hurle « Si t’arrêtes pas ta merde je viens te péter la gueule ! » Bien entendu ça s’est terminé en embrouille.

La rencontre Vignet / Dal Fitto remonte au lycée

SLU : Revenons à la rencontre Vignet / Dal Fitto. Elle remonte à quand ?

Didier Dal Fitto : La moitié des années 70 au lycée. Nous n’étions pas en classe ensemble puisqu’il est mon ainé de deux ans, mais nous avions le même amour pour la musique.

Guy Vignet : Je me suis saigné tout un été pour mettre de côté de quoi acheter une vraie chaîne HiFi, platine Thorens, ampli Marantz, du lourd ! Y’a aujourd’hui les geeks de l’informatique, je l’étais du matériel audio. Quand t’as 16 balais et quand en plus t’as un magnéto à bande trois têtes et trois moteur, tu peux voir loin dans le quartier (rires) !

SLU : Revox ?

Guy Vignet : Sony d’abord et Revox ensuite, c’était trop cher.

Didier Dal Fitto : Moi je jouais du piano. Nous avions donc monté un groupe. Un jour Laurent le batteur dit : « Il faut qu’on s’enregistre et j’ai le mec pour ça. Il habite à côté de chez moi et il a un magnéto ! » A l’époque, si tu avais le matériel, batterie, ampli, guitare, ça posait ton homme.

Guy Vignet : J’ai donc enregistré le groupe mais bon, deux micros… Il en fallait plus et de fil en aiguille aussi quelque chose pour les mélanger. On passait devant le grand magasin de musique de Metz, aujourd’hui disparu, et on voyait les zéros sur les étiquettes de prix. Comme on ne gagnait rien, Didier me dit : « Attends, ce n’est rien, on va la monter : un bouton de volume, le panoramique qui va bien et on va pouvoir mixer ! »

SLU : Tu avais basculé dans l’électronique ?

Didier Dal Fitto : Oui, j’avais un cousin qui bricolait des émetteurs donc j’avais commencé à m’y intéresser.

Guy Vignet : On passe notre bac, nous étions très sages comparés à des potes qui avaient tout envoyé valdinguer pour aller cachetonner un peu, et puis études commerciales et droit pour moi et bac E et Louis Lumière pour Didier.

SLU : Le son de Louis Lumière à l’époque devait être très axé cinéma…

Didier Dal Fitto : Cette école est née pour la photo, puis le cinéma et ensuite est venue se greffer l’option son. Mais c’était du son pour le cinéma et tous mes potes de promo ont fait carrière dans le 7^e art. Moi en revanche quand je suis arrivé, c’était pour apprendre le son live.
Le concours d’admission était assez dur et à l’oral, ils m’avaient demandé pourquoi je voulais aller à Louis Lumière sans viser le cinoche.
Du haut de mes 20 balais, je leur avais dit que je voulais acquérir de la compétence et apprendre à sonoriser car j’estimais à l’époque que c’était mal fait. Ca fait prétentieux mais j’ai toujours su ce que je voulais faire. C’était limpide dans mon esprit et aujourd’hui encore avec Guy, nous gardons le même cap.

SLU : Guy fait son droit, toi Lumière, et pendant ce temps-là ?

Guy Vignet : Nous avions notre association où l’on avait reversé tout ce que nous avions en termes de matos, instruments et savoir-faire. Il faut rappeler qu’à l’époque, nombre de bons groupes étaient saccagés dès qu’ils se produisaient sur scène. C’était très basique voire mauvais. Didier rentrait de Paris le WE et ensemble on sonorisait à tout va pendant les week-ends et les vacances.

Didier Dal Fitto : Quand il n’y avait rien, j’allais jouer pour des baloches pour rentrer un peu de sous.

SLU : Et financièrement ça se passait comment ?

Didier Dal Fitto : On facturait…

Guy Vignet : Euhh, non pas exactement, à l’époque tout était scrupuleusement noté dans un petit livre mais souvent très liquide (rires) ! Il y a prescription.

SLU : C’était quoi la sono en France à l’époque ?

Didier Dal Fitto : Honnêtement pas grand-chose, limite le désert technique. Il y avait à Paris Régiscène, Publi-Son (devenu Dushow) et pour le reste en France on bricolait. Chaque ville avait son magasin de musique qui pouvait éventuellement te louer du matériel très basique. Je me souviens d’un magasin Connexion ici en région, magnifique et depuis à l’abandon, où avait été installé un incroyable auditorium pro, on parle des années 75.
Ils avaient les 4560, les gros moteurs 2440 (la Rolls de l’époque), les immenses pavillons… Par rapport aux pauvres colonnes auto-construites, c’était le jour et la nuit. Quelqu’un avait dû se dire qu’il y avait un marché à prendre au niveau des clubs, seulement les vendeurs n’y connaissaient absolument rien. Dès que nous avions un moment, on allait sur place s’imprégner de vrai matériel pro.

Décembre 1980, création d’Audio Services

SLU : Louis Lumière et le droit se terminent…

Guy Vignet : Oui d’autant qu’après quatre ans de droit, je n’avais qu’une envie, cesser mes études et me lancer en société avec Didier. Comme le dit un vieil adage à la fac, le droit mène à tout, la preuve, mais à condition d’en sortir à temps (rires) ! Il faut aussi rappeler que ce n’était pas une démarche tout à fait naturelle pour nous de monter une société car parmi nos proches, il n’y avait pas de chefs d’entreprise. Dans ma propre famille, nous étions prolétaires depuis des générations. Les parents de Didier sont des immigrés italiens, et les miens des transfuges normands qui étaient venus chercher du boulot dans les usines de l’Est, c’est un peu le même parcours.
J’ai donc dit à Didier que soit on fait chacun notre petit truc dans notre coin et c’en est fini de notre belle aventure, soit on s’associe. De mon côté c’était très clair mais je ne savais pas si mon partenaire allait suivre. Il a dit OK. En quelques formalités et après avoir trouvé un petit local, c’est parti en décembre 1980. Audio Services était né. La mise de départ, nous l’avons trouvée auprès de nos familles (10 000 Francs chacun a l’époque – moins de 3 000 Euros au total), ce qui nous a permis de mieux nous équiper et d’avoir le fonds de roulement pour attendre le paiement d’un client qui traine à régler le matos qu’on lui a vendu.

SLU : Vous avez commencé à vendre dès le début ?

Guy Vignet : Oui, nous voulions offrir des solutions sans compromis au niveau du son professionnel via de la vente ou du service. Nous allions chercher des produits en Allemagne ou ailleurs, et nous proposions des configurations qui faisaient halluciner les gens.

Une anecdote encore. Il y a à Metz un gros magasin de musique, une institution. A l’époque, ils avaient des vrais Fender, des Marshall, de vraies Gibson derrière une vitrine de 30 m de long au sein de l’artère la plus commerçante de la ville. S’ils nous avaient donné un coin de la boutique et un bureau, on aurait pu craquer et bosser pour eux. Ils auraient dû foncer dans ce marché naissant, ils avaient un tel coup d’avance sur nous. Nous avions les mêmes clients, les orchestres, et très rapidement ils ont partagé leurs achats : Le magasin de musique pour les instruments, et notre petit bouclard de la banlieue de Metz pour les systèmes. Le gars qui vendait les enceintes dans la boutique a vite dû s’ennuyer (rires) !

SLU : Audio Services commence à prendre son envol !

Didier Dal Fitto : Non, Audio Serviciiis à l’anglaise (rires) ! Ca sonnait bien dans les deux langues et il faut dire qu’à l’époque on dévorait toute la presse spécialisée anglo-saxonne. Notre chiffre d’affaires a décollé car on apportait un vrai conseil qui faisait tellement défaut aux orchestres. A l’époque la sono c’était du Semprini ou du Montarbo très, très basique ; chez nous ils trouvaient des solutions modernes, des produits anglais et américains, qui amélioraient considérablement leur son.

Guy Vignet : Nous sommes partis de rien, nous avons donc gravi petit à petit les échelons. Nous avons bien compris le marché car on a pratiqué tout type de client en partant du plus simple. Nous avons d’ailleurs gardé une tendresse et un profond respect pour le mec qui nous demande des infos, qu’il soit client ou pas et quel que soit son niveau. Je sais d’où on vient et je ne mépriserai jamais la demande du musicien ou du débutant, parce que nous sommes passé par là !

SLU : Vous vouliez cibler la scène.

Didier Dal Fitto : Bien sûr mais à l’époque, la disco et les clubs poussaient comme des champignons. Une fois encore, c’est le marché qui décide.

Guy Vignet : Ils ont même pris la place des orchestres qui ont commencé à décliner.

SLU : Qui venait vous voir, les installateurs ? Vous n’étiez pas intégrateurs…

Guy Vignet : On l’est vite devenu ! Une Salle vide, une réunion de chantier, il y a tous les corps de métier, tu te lances, c’est obligé.

Didier Dal Fitto : Je me suis tapé du dessin industriel pendant 4 ans, les bases étaient là (rires) !

Guy Vignet : Au bout d’un quart d’heure de réunion, le « grand » (Didier Dal Fitto d’après le petit Vignet illustré) débusquait une erreur sur le plan : « Votre truc il n’est pas bon ! » Du coup ça nous donnait une vraie crédibilité.

Didier Dal Fitto : On bossait juridiquement, administrativement, comptablement comme techniquement en allant vite, droit au but. Quand tu démarres une société, tu n’as ni l’envie, ni le temps, ni la compétence de répondre aux appels d’offre. Les orchestres te payaient en cash le lundi, et les boîtes explosaient. Tout lieu peint en noir avec trois boules à facettes et une sono digne de ce nom marchait et générait des revenus importants. On répondait donc aux demandes.

Guy Vignet : Il fallait faire tourner la boutique même si ce n’était effectivement pas à proprement parler, ce vers quoi on désirait aller.

SLU : Quelles marques vendiez-vous à vos débuts ?

Guy Vignet : Que du bon. Les consoles Freevox de Gérard Poncet, Crown et QSC pour les amplis…

Didier Dal Fitto : Les amplis Crown, on allait les chercher juste à côté au Luxembourg car ils n’étaient pas encore importés en France.

Attention, anecdote (rires) ! Je me souviens en 1980, j’étais encore étudiant et je jouais pour un orchestre avec un mec qui avait monté un magasin pour équiper justement des discothèques. Un jour il y a Eric Alvergnat (Président de Dushow NDR) qui de retour de chez General Trading au Luxembourg, la boîte qui avait la carte Crown pour l’Europe, s’était arrêté dans la boutique pour discuter et peut-être proposer de travailler ensemble autour de certaines marques. (Rappelons que Dispatch n’est né qu’en décembre 82. Sacré Eric, déjà à l’ouvrage ! NDR)

SLU : En termes de diffusion vous installiez quoi ?

Didier Dal Fitto : On composait des systèmes, avec des ébénisteries fabriquées en Allemagne (copie de Martin Audio). La boîte qui faisait ça s’appelait Musik Produktiv. Nous allions chercher des caisses vides et on les équipait nous-mêmes avec des haut-parleurs JBL ou RCF suivant le budget du client.

Guy Vignet : Filtrage actif, multi-amplification…

Le Mythique PM353 conçu pour limiter la casse !

SLU : Ca cassait pas mal à l’époque non ?

Didier Dal Fitto : Non, pas forcément beaucoup plus. Nos clients nous faisaient confiance et ne touchaient plus trop quand c’était installé et calé. Des problèmes, nous en avons connu comme tout le monde avec, par exemple, les amplis français EAA. Aussi beaux et puissants, que fragiles.
On parvenait à convaincre un client d’acheter français et donc très cher, et au bout de trois mois en boîte à raison de 12 heures à fond bien au chaud, le mec t’appelait au secours, généralement en pleine nuit et forcément le week-End. T’avais pas intérêt à le planter, il fallait partir le dépanner avec un ampli le soir même et lui trouver une solution pour le lendemain.

A propos de casse à cette époque, nous avons même conçu un produit qui est devenu mythique : le PM353 dont peu de gens connaissent l’histoire je pense. Au début des années 80, nous avions rencontré Bernard Byk (ATELIER 33) qui était connu pour ses Fly Cases mais réalisait aussi de très belles ébénisteries d’enceintes « vides », libre ensuite aux clients d’y monter les composants de leur choix ; c’était un peu le DIY de maintenant. Nous, à Audio Services, nous avons réalisé nos premiers retours de scène à partir des ébénisteries Atelier 33 avec des composants Electro Voice et Emilar pour l’aigu.
Ca marchait très bien mais quand on cassait un aigü pendant le week-end, une partie du cachet partait en réparation. Un jour on en a eu marre et j’ai décidé de concevoir un retour de scène avec de bons composants mais qui ne coûtent pas cher quand il fallait changer un aigü. J’ai évalué et choisi un HP grave RCF et également un moteur RCF N580 pour l’aigu, les italiens n’avait pas une grande réputation pour les moteurs à compression a l’époque mais celui-ci marchait bien …

Guy Vignet : Et la membrane de rechange ne coûtait pas cher !

Didier Dal Fitto : A coté de ça, je me suis penché sur le filtrage passif pour obtenir une courbe de réponse plus linéaire que ce qu’on obtenait avec des filtres passif génériques de l’époque, histoire de faciliter le travail en retour.
On venait d’acheter un Apple II et avec le copain de classe Philippe Ticheur qui avait fait de la programmation, nous avons conçu un simulateur :
On rentrait la courbe d’impédance et la réponse en fréquence de chaque haut-parleur (point par point à la main !) et ensuite on pouvait concevoir le filtre passif avec linéarisation d’impédance SVP ! Bref, c’était super excitant, le retour marchait super bien, mais on y a quand même passé des nuits.

Une fois les premiers exemplaires réalisés pour notre parc de retours, il y avait de la demande et nous avons passé un deal avec Bernard Byk : lui réalisait le retour de scène tout assemblé suivant nos spécifications, il pouvait en vendre à ses clients et quand on lui en achetait il nous faisait une remise supplémentaire au titre de l’étude. Il accepte le deal mais il fallait trouver un nom.
Un jour Bernard appelle et demande quelle distance entre Paris et Metz ? je sors mon billet de train « Paris-Metz » de ma poche et le je lis « 353 km », ça y est, on a le nom : PM 353 !
Le nom reflétait parfaitement la collaboration entre Audio Services installé près de Metz et Atelier 33 installé à Bagnolet : c’était adopté ! Cette enceinte a eu une longue histoire ensuite…

La crise de la sidérurgie en Lorraine les pousse à Paris où ils nouent de nouveaux contacts

SLU : La période disco a duré combien de temps ?

Guy Vignet : Pas très longtemps, mais le temps m’a semblé long (rires) ! Ensuite vers les années 85-86 on s’est ouvert à de plus gros marchés.

Didier Dal Fitto : Nous avons tout de même douté quelque temps. Financièrement surtout car nous disposions déjà de trois ou quatre salariés. Il ne faut pas oublier qu’en 81, année où l’on vient de démarrer, Mitterrand arrive au pouvoir et lance le plan sidérurgie sur la Lorraine avec les licenciements qui s’en suivent. Nous n’avons pas été impactés dans notre cœur de métier, mais question élan, nous étions loin des 30 glorieuses.

Guy Vignet : Nous avons donc décidé de soulager notre boîte en travaillant à mi-temps en dehors. Moi j’ai rejoint une boîte dont nous étions actionnaires avec Didier Jory à Paris et qui s’appelait Entr’acte. Didier (Jory) était entre autre l’ingé son du Grand Orchestre du Splendid qui cartonnait, et Didier Dal Fitto a collaboré pendant deux ans avec Nexo avec qui nous étions assez proches. Cela nous a permis de garder nos salariés et de préserver leur emploi.

Didier Dal Fitto : Bien entendu, trois mois après la mise en place de ce plan de sauvegarde, tout le travail de fond que nous avions fait auparavant a porté ses fruits, et nous avons commencé à gagner des appels d’offres. Sans doute les choses se sont-elles décantées grâce à notre présence à Paris auprès des décideurs.

Guy Vignet : Peut-être avons-nous été trop téméraires de démarrer notre activité en Lorraine où la crise battait son plein, mais à la fois c’est chez nous, chez nos parents. Nous avons connu leurs difficultés, leurs efforts, on s’est dit qu’il ne fallait pas se barrer au moment où tant de personnes étaient accablées par la crise.
Sans humour, en 10 ans, tout un pan de notre industrie a été laminé. Nous étions attachés à cette région, même si nous n’avons pas avec Didier, des racines ancestrales. Je crois qu’à Paris tout aurait été plus rapide. Il y a des gens, ni mieux ni moins bien que nous, qui ont démarré leur activité dans la capitale bien plus vite qu’on ne l’a fait en région.

L’époque du Splendid et les premiers micros HF

SLU : Le Grand Orchestre du Splendid était omniprésent à l’époque…

Didier Dal Fitto : Ca cartonnait et quelle école pour moi ! J’ai énormément appris à leur contact. Il y avait des trouvailles scéniques comme des tournettes sous l’orchestre avec le multi qui devait suivre. J’ai vu arriver les trois premiers micros HF des USA, des Cetec Vega avec des têtes Shure. Personne n’avait vu ça !

Guy Vignet : C’était Claude Martinez, l’associé de Paul Lederman qui avait signé le bon de commande et avait promis au groupe ce qu’il se fait de mieux au monde (rires) !

Didier Dal Fitto : Ils étaient arrivés en 110V avec des transfos et avaient équipé les trois chanteuses qui du coup pouvaient descendre dans la salle en porte-jarretelles et s’assoir sur les jambes des gens dans le public, une fois encore du jamais vu !
Ce show avait été prévu pour 3 mois au Gymnase et en définitif il a été donné pendant près de deux ans et demi !

SLU : Mais du coup c’est grâce au Splendid que vous avez mis le pied à Paris…

Guy Vignet : Complètement. Anecdote gag ! Didier Jory s’était approché de Nexo que nous connaissions déjà. Eric Vincenot depuis son garage de la rue des Cascades à Ménilmontant nous passe un coup de fil : « ehh les mecs, je vais fabriquer un cluster central pour le Gymnase avec des pavillons pour le médium et l’aigu et un truc pour les basses.
En revanche il faudra aussi des consoles, des retours, bref, tout ça je ne l’ai pas et ce n’est pas ma tasse de thé. Ca vous dit de vous en occuper pendant trois mois ? » Si on fournit ça on n’a plus de matos…

Tempête sous un crane ! On finit par foncer et emporter à Paris tout notre matériel, notre console EAA, les amplis Crown, les retours, tout ! On fait le montage et le calage en trois semaines avec Didier, et je me retrouve, tout juriste que j’étais devenu, à souder des kg de XLR comme il se doit dans le sous-sol du théâtre (et sans aucun hors phase. Rires) !

SLU : Vous avez donc tenu deux ans et demi et avez sans doute changé de matériel en cours de route…

Didier Dal Fitto : Oui bien sûr ! Nous étions partis en petits moyens, nous avons donc rapidement acheté une console Amek pour le Gymnase et du matériel pour continuer à exister en dehors du Splendid car nous avons senti que ça allait durer.

Guy Vignet : C’est un pari à quitte ou double qui a marché.

SLU : Il marchait comment le fameux cluster central d’Eric ?

Didier Dal Fitto : Bien, super bien. C’était en plus une super idée car on n’aurait pas su quoi mettre à l’époque dans un théâtre à l’italienne. Il avait ajouté plein de petites enceintes latérales pour y passer des effets.

SLU : Tu te souviens de quoi était composé le système ?

Didier Dal Fitto : C’était un système 3 voies. Il y avait en bas une enceinte de grave avec quatre 15” en radiation directe.

Pour le médium, Eric Vincenot avait déjà conçu un diffuseur pavillonné avec une pièce de mise en phase qui sera la voie médium du futur système modulaire Nexo. Au Gymnase, il y avait 5 éléments installés horizontalement.
Quand on l’a rencontré en 81, il travaillait encore à la conception de l’élément aigu mais rien n’était encore fait, du coup il y a mis un sacré coup et a réalisé les 4 premiers pavillons pour le Splendid pour couvrir les 3 directions, plus une vers le parterre.
Nous avons ajouté 4 gros moteurs a compression et avec ça le Splendid a parfaitement tenu la distance. Le résultat était même exceptionnel pour l’époque.

1986, premier gros marché : l’Arsenal de Metz

SLU : Et dans l’Est pendant ce temps ?

Guy Vignet : En 86 nous remportons notre premier beau marché avec l’installation de l’Arsenal à Metz, la première vraie salle « spectaculaire » de l’Est de la France. Un superbe auditorium créé par Ricardo Bofill pour l’architecture et un super acousticien chinois de renom. L’acoustique y est remarquable. Cette salle a été la réponse de l’état à la crise de la sidérurgie : de la rénovation urbaine et de l’équipement de prestige.

Didier Dal Fitto :: Nous avons ainsi découvert une autre facette de notre métier, celle de l’administration, de l’appel d’offres, de la négociation avec des architectes, des scénographes, etc. Nous avons aussi dû composer avec une acoustique remarquable pour du classique mais moins pour de la musique amplifiée. Quand nous sommes arrivés, on s’en doutait, eux pas du tout (rires) !

Guy Vignet : Mettre un système électro-acoustique dans ce genre de salle ce n’est pas facile du tout et aujourd’hui encore ils en souffrent.

Didier Dal Fitto : La complexité est allée au-delà des enceintes, il a fallu passer tous les réseaux pour les consoles. A l’époque nous avions installé avec Patrick Aufour des Saje et pour la diffusion du Nexo.

SLU : Vous étiez encore Audio Services ?

Guy Vignet : Oui puisque l’Arsenal a ouvert ses portes en 89 et que Lagoona est né en 1990. A ce moment-là on commence à être heureux. On commence à faire ce qu’on rêvait de faire quand on s’est lancé.

1989, Guy lâche la console retours

SLU : Et toi, XLR mises à part, tu as lâché définitivement l’audio.

Guy Vignet : Il y a un moment où j’ai dû faire un choix et j’ai le souvenir précis de ce jour. Je devais assurer les retours et j’ai dit que je ne pouvais plus bosser frénétiquement jusqu’à 16 heures au bureau et puis poser le stylo et courir sur scène tenir la console. J’adorais ça mais nous avions des collaborateurs qui savaient le faire aussi bien si ce n’est mieux que moi, et je fatiguais. Didier a tenu plus longtemps que moi la console et a peut-être pu s’amuser. De mon côté, à part à Forbach ou Saint-Avold qui signaient de beaux artistes comme Paolo Conte, Stéphane Grappelli ou Juliette Gréco, je n’ai pas eu que des stars (rires) !

J’ai une anecdote avec cette dernière. Tu as compris qu’on vient plutôt du rock, donc les instruments purement acoustiques on connaissait moins et l’accordéon je ne t’en parle même pas. J’étais sur le plateau et je trouvais justement que l’accordéoniste de Juliette Greco assurait vraiment bien. Je me le suis mis en pfl pour me l’écouter et je n’en revenais pas. Je me disais que ce mec faisait vraiment sonner et jazzer son instrument. Arrive la fin du show, elle présente ses musiciens «…et à l’accordéon, Marcel Azzola ! » Je peux te dire que ça envoie !

SLU : A l’époque de telles stars avaient-elles leur équipe technique ?

Didier Dal Fitto : Non pas du tout, c’était comme dans le jazz, on faisait confiance à l’équipe d’accueil. Cela nous a permis de travailler avec des gens formidables.

Guy Vignet : Les cachets étant serrés, ils servaient à l’artistique et les salles n’étant pas équipées par rapport aux fiches techniques, du coup les régisseurs disaient : « On a deux petits gars de Metz qui feront ça très bien ».

Didier Dal Fitto : En plus nous étions les seuls dans la région et même si Metz n’est pas très grand, le bassin de population dépasse le million d’habitants avec de grosses villes très proches. Nous avons bossé peut-être deux fois plus à Nancy qu’à Metz !

Je sais, c’est frustrant d’en rester là, d’autant qu’on va vous faire un aveu, l’épisode deux de la saga « c’est l’histoire de deux mecs » est aussi bien, voire mieux. Un peu de patience et on vous poste ça sur SLU.

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Avec Régie Lumière et Pré Vues, dont la vente a été signée le 29 septembre 2015, Eric Barthélemy et Yannick Bétis ajoutent encore une corde hyper spécialisée à leur offre de prestation.
Discussion à bâtons rompus à Torcy avec les nouveaux propriétaires, le cédant Alfred Santilli connu sous le pseudo Frédo et les ex dirigeants de ON OFF et Phase 4. Ils sont tous là et ils ont une pêche d’enfer !
Autour de la table, José Tudéla, Guy Vergnol, André “Dédé” Mytnik, Jean-Marc Bauer, Yannick et Eric et “Frédo” Santilli. C’est drôle, il y en a 3 parmi eux qui ont débuté chez Régiscène avant de monter leur boîte et suivre des chemins parallèles qui se croisaient par complémentarité et amitié. Régiscène ! Les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître !

Pour ceux qui n’ont pas suivi la série, nous en sommes à la saison 3. Le projet d’Eric Barthélemy et Yannick Bétis, tous deux passionnés de musique, a été initié le 10 juillet 2014 par le rachat d’ON OFF, puis le 15 avril 2015 par celui de Phase 4 et maintenant Régie Lumière et Pré-Vues. Leur ambition : créer un groupe de d’ultra-spécialistes référents sur les métiers du son, du light et de la vidéo pour le spectacle vivant, l’audiovisuel et l’événementiel. Et c’est en bonne voie…

SLU : Vous avez défini un nom pour le groupe ?

Eric Barthélemy : C’est en cours, nous y travaillons tous ensemble, les anciens et les nouveaux. Cette question du nom de groupe est extrêmement importante et un peu symbolique, même s’il ne remplacera pas le nom des sociétés que nous allons conserver.
(Depuis notre entretien, le nom du groupe a été choisi, ce sera B Live, NDRL)

SLU : Régie Lu, le petit dernier, est arrivé. Ca a pris du temps !

Frédo Santilli : On a pris notre temps. Le temps de vraiment se connaître, le temps d’assimiler le projet de Yannick et Eric, qui nous avait très vite semblé intéressant.

Eric Barthélemy : Effectivement, nous nous sommes rencontrés pour la première fois le 13 juillet 2013. Fredo avait à cœur de s’assurer que notre projet respecte ce qu’il a construit pendant toutes ces années et permette à sa société d’avancer en suivant la même philosophie.

Frédo Santilli : Je vais faire un accompagnement sur au moins 5 ans.

José Tudela : C’est plus qu’un accompagnement. Nous restons réellement actifs !

André Mytnik : Nous allons travailler différemment dans l’avenir. Et sans pouvoir le définir encore d’une façon précise, on sait que la collaboration des anciens, les gens que nous sommes, avec les nouveaux, est une nouvelle façon de porter le projet final qui n’existait pas dans notre métier. Et puis trois d’entre nous, José, Fredo et moi, avons un point commun, une espèce d’ADN originel qui est Régiscène et finalement on se retrouve. Jean-Marc et Guy ont aussi une connexion ancienne par rapport au métier.

SLU : Donc vous êtes très attachés à l’entreprise

José Tudela : A la nouvelle qui est en construction, oui.

Guy Vergnol : C’est vrai que l’ADN est important, car nous sommes tous issus de la même formation. On s’est quittés, on a travaillé plus ou moins en collaboration sur certaines opérations, et l’on se retrouve vraiment sur un projet commun. Ca devient intéressant et c’est très motivant.

Frédo Santilli : Nous attendons aussi beaucoup d’Eric et Yannick pour donner un coup de boost à ce nouvel ensemble. Nous, les anciens, nous avons tous réussi à développer nos entreprises. Avec Yannick et Eric, nous avons maintenant une visions, une stratégie, un outil de travail sans commune mesure avec celui dont chacun de nous disposait jusqu’ici. Nous avons aussi leur énergie, leur capacité à professionnaliser nos approches, tout en respectant nos métiers et en faisant progresser nos équipes. C’est ce qui fait notre force.

Yannick Bétis : Les cédants nous accompagnent sur l’ensemble des structures pour des durées plus ou moins longues. Même si cela peut paraître évident, ce point était l’un des éléments essentiels sur lequel il fallait se mettre d’accord en amont des différents rachats. Concernant ON OFF, cela fait maintenant plus de 16 mois que nous travaillons main dans la main avec José et Guy. André est avec nous pour au moins 2 ou 3 ans. Quant à Fredo, il nous accompagnera au moins pendant 5 ans. Nous n’avons fixé de limite avec aucun d’entre eux.

SLU : Quelle organisation avez-vous prévue ?

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Yannick Bétis : Nous avons mis en place un certain nombre de mesures au niveau commercial et organisationnel, à commencer par une stratégie commune et une coordination de nos actions commerciales. Nous devons faire en sorte que chaque société qui a son positionnement dans son domaine, ait la capacité à attirer sa sœur sur le principe de fertilisation croisée.
Et comme Eric et moi le faisons depuis un peu plus d’un an : nous devons être présents commercialement, être sur le terrain. Mais nous avons aussi besoin de renforcer nos équipes commerciales. C’est une de nos priorités dans les mois qui viennent.

Eric Barthélemy : Au-delà de l’organisation commerciale, nous avons mis en place une organisation que nous déployons maintenant sur l’ensemble des sociétés du groupe. Nous avons commencé à mettre en œuvre un certain nombre de synergies au sein de nos équipes. Nous parlons ici de regroupement des entrepôts, de mise en place d’outils et de processus communs et partagés, de mutualisation de parcs, de déploiement de meilleures pratiques. Nous avons lancé un certain nombre de chantiers très concrets sur des sujets comme l’outil informatique, la logistique, le transport, la gestion des parcs, la mutualisation des fonctions transverses…
Nous mettons aussi en place un certain nombre de formations, aussi bien techniques que managériales ou commerciales, aussi bien pour nos équipes internes que pour nos intermittents.
Finalement, le plus important est assez évident : nous devons apprendre à travailler ensemble au quotidien. Il est vraiment essentiel d’élever notre niveau d’exigence pour chaque maillon de la chaîne. Apprendre les uns des autres nous rendra plus forts et plus performants dans les services que nous rendons à nos clients..

SLU : Vous allez à terme regrouper ces 4 sociétés en un même lieu pour mutualiser les parcs ?

Yannick Bétis : Exactement. Nous allons regrouper ON OFF et Phase 4 à Torcy début novembre (NDLR : le déménagement a eu lieu le premier weekend de novembre).. Nous regrouperons les 4 sociétés dès que nous le pourrons, mais il n’y a pas d’urgence. Le choix d’un nouvel entrepôt est un sujet stratégique. Nous devons prendrons le temps de bien le faire.

SLU : Donc vous êtes comblés pour le live en son avec ON OFF, en lumière avec Régie Lu, et Pré-Vues en vidéo. Vous avez la plus belle place en lumière et vidéo pour la télévision avec Phase 4. Il y a encore des cases à remplir…

Yannick Bétis : Effectivement, nous sommes présents dans le live et la télévision, nous ne le sommes pas dans l’événementiel, qui est un marché important. C’est même certainement le plus important des trois segments en volume, et de très loin. Nous avons commencé à nous faire référencer dans certaines agences événementielles. Pour ça il faut des outils et des moyens…

SLU : Régie Lumière et Pré-Vues vous appartiennent maintenant en totalité ?

Yannick Bétis : Oui. Nous avons repris 100 % des parts des deux sociétés, comme c’est le cas pour Phase 4, et contrairement à ON OFF, où Guy et José détiennent encore 15 % des parts.

SLU : Vous avez acquis 4 sociétés en 15 mois ce qui représente des sommes considérables et ce n’est peut-être pas terminé. Etant arrivés novices dans ce métier, comment pouvez-vous avoir la confiance des partenaires bancaires à ce point ?

Eric Barthélemy : Depuis le début, c’est une question de cohérence et d’équilibre entre la vision que nous avons de notre secteur d’activité et de nos métiers, le projet et la stratégie que nous avons définis, les risques financiers que nous avons personnellement pris et notre propre crédibilité en tant que porteurs du projet. L’étape la plus difficile a clairement été la première. Parce qu’à ce moment-là, en effet, nous sommes de parfaits inconnus dans ces métiers, et qu’il faut emporter l’adhésion d’un certain nombre d’interlocuteurs sur un projet qui n’existe que sur le papier, sur notre enthousiasme et nos personnalités. C’était vrai pour les banques, mais aussi, et peut-être surtout, pour nos amis d’ON OFF.

Aujourd’hui, même s’il ne s’est pas encore passé un an et demi depuis la première acquisition, notre crédibilité se construit sur des éléments tangibles et concrets. Nous avons annoncé ce que nous voulions faire, et nous l’avons fait. Notre vision de l’évolution de notre industrie se vérifie jour après jour. Notre enthousiasme est porté par les cédants, les équipes de chacune des sociétés, les intermittents avec qui nous travaillons et qui nous côtoient au quotidien. Nous avons des partenaires bancaires qui nous suivent depuis le début, qui croient dans le projet et qui croient que nous sommes les bonnes personnes pour le porter.

Autre chose, et c’est tout sauf un point de détail : nous avons choisi, dès le début, de nous intéresser à des sociétés saines, équilibrées, dotées de ratios financiers satisfaisants. Il est évidemment plus facile de convaincre les banques dans ces conditions.

Yannick Bétis : Si derrière ta question se cache celle de savoir si nous avons derrière nous un gros investisseur, une société de prestation ou une banque étrangère ou un fournisseur de matériel comme nous avons pu l’entendre, la réponse est NON. Avec le rachat de Phase 4, nous avons fait entrer un partenaire financier de façon très minoritaire dans le capital de notre holding, nous avons déjà eu l’occasion de nous en expliquer.

Avec le rachat de Régie Lumière et Pré-Vues, l’organigramme juridique de notre groupe n’a pas changé d’un quart de poil. Aujourd’hui, Eric et moi détenons une large majorité dans notre groupe, et c’est nous qui en avons le contrôle. Et demain, quels que soient les développements à venir, ce sera toujours le cas.

Eric Barthélemy : Pour compléter la réponse de Yannick, il y a un principe fondamental que nous avons gravé dans le marbre quand nous nous sommes lancés. Ce projet, c’est le nôtre. C’est un projet personnel, un projet de passion et de raison. Nous avons abandonné des situations très confortables, pris des risques. Nous sommes des entrepreneurs, nous sommes partis dès le départ avec l’intention de ne jamais céder à aucun moment le contrôle de notre groupe…

Yannick Bétis : … à qui que ce soit. Ca étonne car effectivement pour les acteurs historiques de ces métiers, nous sortons de nulle part.

Eric Barthélemy : Pour compléter la réponse sur le financement de ces acquisitions qui a fait l’objet de certains fantasmes, la plus grande partie est faite sur fonds propres. A cela s’ajoute une dette bancaire pour une assez faible part, et nous pouvons compter sur le soutien de BPI, tant en financement qu’en contre-garantie des banques. C’est une marque de confiance très forte de la part de BPI, qui là encore nous connaît et nous suit depuis le début.

Yannick Bétis : Et encore une fois, nous achetons des sociétés saines et à leur juste valeur.

SLU : Justement, c’est votre critère principal de sélection ?

Yannick Bétis : Nous avons 3 critères de sélection. Le premier, et celui sans lequel rien d’autre n’est possible, c’est une rencontre avec le ou les cédants. Les sociétés dont nous parlons sont à l’image des hommes qui les ont créées et fait avancer. Nous devons nous retrouver dans la philosophie, l’état d’esprit, la culture qu’ils ont développés. Nous devons avoir la conviction que nos visions sont suffisamment proches et compatibles pour reprendre la société dans de bonnes conditions et pour gérer la transmission et la transition dans les meilleures conditions. Sans cette relation rien n’est possible.

Frédo Santilli : C’est d’ailleurs exactement la même chose pour le cédant

Yannick Bétis : Le 2e critère est que la société doit être référente dans son domaine et dans son métier. Et c’est le cas. Nous avons autour de cette table des patrons qui ont tous une vraie singularité dans ce métier. Chacune des sociétés qui nous ont rejoints ont grandement contribué à faire l’histoire de ces métiers, et a su développer et conserver une image, une aura, une notoriété qui fait d’elle un acteur incontournable.

Le 3e critère auquel nous nous attachons est la santé des entreprises auxquelles nous nous intéressons. Qu’on parle d’ON OFF, de Phase 4, de Régie Lumière ou de Pré Vues, toutes ces sociétés ont été gérées intelligemment, avec prudence, avec des investissements pertinents, et reposent sur des fondamentaux solides. Certes, leur prix de vente est largement plus élevé que celui de sociétés en difficultés.
Mais notre projet est dynamique, nous voulons pouvoir nous concentrer sur le développement de notre groupe. Nous pourrions acheter des entreprises en difficulté, voire à la barre, comme cela est arrivé et arrivera encore, mais le retournement d’une entreprise demande un autre type d’énergie.

SLU : Le CA consolidé du groupe ?

Eric Barthélemy : L’ensemble fait 20 M€ de CA

SLU : Quels pourcentages pour le son, la lumière et la vidéo ?

Yannick Bétis : 15 % pour le son, 85 % en lumière et vidéo.

SLU : Pour gagner des parts de marché, comment vous situez-vous en termes de prix de vente des prestations ?

Eric Barthélemy : Nous voulons défendre la valeur des prestations que nous proposons à nos clients. Nous l’avons dit, nous voulons apporter la meilleure prestation possible, et ce au juste prix. Ceci dit, bien travailler ne signifie pas nécessairement travailler plus cher. Pour autant, sur certains segments, les niveaux de prix sont déjà très dégradés, et si nous voulons l’emporter sur certains dossiers, nous ne pouvons pas ignorer cette réalité. Ceci dit, l’expérience prouve toujours qu’on ne gagne pratiquement jamais sur le seul critère du prix. Elle prouve aussi que les clients n’ont pas intérêt à ne pas payer une prestation à son juste prix. Pas durablement en tout cas.

Yannick Bétis : Nous voulons élever le curseur de la qualité de nos prestations. C’est vrai du niveau de service, mais aussi des solutions techniques et des technologies que nous mettons en œuvre. Cette démarche de pionniers, nous l’appliquons déjà avec la Direction Technique d’ON OFF sur un certain nombre de gros chantiers. Nous avons par exemple intégré un système que nous sommes les premiers à mettre en œuvre, un système novateur qui sera présenté par nos équipes, Arnault Damien chez Euphonia et le laboratoire Sonic Emotion Labs dirigé par Etienne Corteel, avec lequel nous travaillons depuis plusieurs mois.

Sonic Emotion Labs est une société franco-suisse qui travaille sur le son en 3D et sa spatialisation. Nous avons démarré par des tests avec nos ingés son sur de petites opérations, puis nous avons fait un 1er essai très concluant sur un Zénith. Nous avons donc décidé d’investir dans ces processeurs. La première date qui en sera équipée aura lieu à Bercy, puis au Zénith de Toulouse en décembre. Le système nous permettra de faire des effets, des jeux de scène avec une spatialisation du son et une reconstitution de la scène sonore. Et ça marche très bien. Avec ne serait-ce qu’une dizaine d’effets programmés sur le show grâce au processeur, le rendu est absolument incroyable.

SLU : C’est jouable en tournée une multi diffusion ?

Yannick Bétis : Sur une tournée, oui. Une tournée se prépare longtemps à l’avance, nous pouvons préparer les régies en intégrant ces solutions tout en restant dans des enveloppes budgétaires raisonnables. C’est beaucoup plus compliqué sur des one shots, sur lesquels les prestataires se livrent une véritable guerre des prix qui rend le déploiement d’innovations très compliqué.
Quoi qu’il en soit, nous ne voulons pas seulement nous contenter de bien faire notre travail. Nous voulons, comme nos illustres devanciers, contribuer à faire évoluer et à faire progresser nos métiers.

SLU : Poursuivez-vous le rythme des investissements en matériel ? Régie Lu par exemple est réputée pour investir dans tous les projecteurs innovants…

Frédo Santilli : C’est en effet l’une des marques de fabrique de Régie Lumière. Yannick et Eric m’ont confirmé qu’ils allaient poursuivre dans ce sens.

André Mytnik : Pour Phase 4 en tout cas c’est une réalité. L’engagement qui avait été pris au moment du rachat se réalise, et il est conséquent. Nous avons augmenté le parc avec des quantités importantes de Mac Aura, de Quantum, de MagicDot et MagicBlade, de Mythos et K10, des écrans vidéo, des média-serveurs… Ça avance.

Yannick Bétis : Nous avons augmenté le budget investissement des sociétés sur l’ensemble des structures. Cette tendance, qui sera maintenue en 2016, traduit d’une part notre volonté de développer notre activité, d’améliorer la qualité de nos prestations. Elle nous permettra aussi de réduire une partie de la sous-traitance structurelle à laquelle les sociétés du groupe sont confrontées.
Son niveau est aujourd’hui trop élevé dans certaines sociétés. La mutualisation de nos parcs nous permettra d’apporter un bout de solution à cette problématique, l’investissement étant une deuxième réponse. Nous serons à même de fournir le matériel de dernière génération, en quantités importantes à l’ensemble de nos clients avec une qualité optimale.

SLU : Du renfort d’équipes ?

Yannick Bétis : En 5 mois, nous avons embauché 7 personnes pour Phase 4 : des techniciens pour le magasin, des infographistes, un responsable logistique et transports.. Pour On-Off aussi nous avons recruté deux personnes. Sur l’ensemble du groupe, une seule personne nous a quittés, et elle l’a fait pour des raisons personnelles.

SLU : Toute l’équipe de Régie Lu et Pré-Vues avec Nicolas Savigny vous suit ?

Frédo Santilli : Oui et elle demande aussi à être renforcée.

Eric Barthélemy : Avec Pré Vues et les équipes vidéo de Phase 4, nous avons une base qui nous permet d’envisager un développement important de cette activité. D’autant qu’avec Phase 4 Image, nous disposons d’une capacité à proposer des contenus, ce qui nous différencie de nos concurrents.

SLU : Une volonté de développement international

Eric Barthélemy : C’est prématuré

SLU : Et vers l’installation ?

Yannick Bétis : Ce n’est pas le même business. Il faut savoir rester à notre place.. Nous sommes des prestataires de services et nous n’avons pas vocation à nous lancer dans d’autres activités, que ce soit l’installation, la gestion de salle ou la production. A un moment donné, ça demande beaucoup d’énergie, des équipes différentes et donc beaucoup d’argent. Et ce sont des métiers complètement différents, faisant appel à des expertises et des business models différents. Si nous devons nous éloigner des grands métiers que nous devons parfaitement maîtriser, ce sera pour s’intéresser à des petits métiers périphériques, parfaitement cohérents avec ce que nous faisons déjà, et qui nous permettront d’améliorer et d’élargir notre offre de services actuelle, de façon cohérente.

SLU : Alors Messieurs les cédants, quel est votre ressenti après quelques mois de collaboration ?

André Mytnik : Pour ma part c’est très simple : nous ne nous sommes pas trompés.

Guy Vergnol : Personnellement, j’aurais aimé croiser Yannick et Eric il y a quelques années. On les a pris pour des OVNI quand ils nous ont appelés la première fois, et aujourd’hui, on est en train de vivre la transformation la plus excitante possible. Et l’émergence d’un acteur majeur.

SLU : Dédé, Tu re-signeras pour un an ?

André Mytnik : Oui, sans aucun doute. Je serai là aussi longtemps qu’ils le souhaiteront.

José Tudela : On avance avec eux, l’objectif c’est que le projet dans son ensemble se réalise

Jean-Marc Bauer : Moi je pars en retraite début janvier, mais nous avons prévu de collaborer ensemble si occasionnellement ils ont besoin de moi pour de l’intégration de leds un peu compliquée dans certains décors.

SLU : Yannick, lors de notre précédente interview, vous annonciez une belle progression de CA d’On-Off pour 2015. Tu la confirmes ?

Yannick Bétis : Oui, malgré un contexte difficile dans le spectacle vivant. Et le CA de Phase 4 est aussi en évolution, ainsi que celui de Régie Lumière et Prévue mais là ce n’est pas grâce à nous (rires) !

Frédo Santilli : Je suis très heureux de faire partie du groupe, je reste avec eux et je vais bien les embêter pendant 5 ans…

Eric Barthélemy : … Et nous en sommes très heureux également.

Yannick Bétis : Si on regarde en arrière, entre le 10 juillet 2014 et aujourd’hui, il s’est passé beaucoup de choses et nous sommes très heureux que tout se déroule comme nous l’avions imaginé et même écrit. Ca nous encourage à poursuivre notre démarche.

SLU : Avez-vous une date à me proposer pour notre prochaine interview ?

Eric Barthélemy : On se voit dans trois mois ? (rires) !

Soutenue par le respect des nouveaux propriétaires, la complicité des cédants est palpable, et si un brin de retenue se lit encore dans les yeux de Fredo fraichement arrivé, André, José et Guy en revanche transpirent la sérénité.
Après une vie de travail acharné, valorisée par le rachat de leur entreprise, et libérés du poids des contraintes administratives et financières, ils ont tous à cœur d’accompagner Eric Barthélemy et Yannick Bétis à la réussite ce grand projet.. A suivre…

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